URBANOPEDIA by Yeris E

URBANOPEDIA

Editorial TaYer

URBANOPEDIA

Enciclopedia de arte urbano tomo I Diseño Grafico: Kelly Martínez, Yeris Tapia E. , Aldaiir. Publicado para el año 2013 por editorial TaYeR, 2013 Publicado mediante acuerdo con Los Mellos Publishing company (COL)

Prohibida la reproducción total o parcial

de esta obra, por cualquier medio, sin un

previo permiso escrito de la editorial. Impreso por Los Mellos SAS - Imprelibros Impreso en Colombia (Printed in Colombia) Septiembre, 2013

ISBN 987117856-200 (edición originaria) ISBN 9765321175246 (obra completa) ISBN 9765321175246 (Volumen 1)

URBANOPEDIA “No tiene que ser bonito para ser arte”, era el mensaje plasmado estratégicamente en una pared en Barranquilla en una avenida muy transitada. Iba dirigido probablemente a quienes intentan cortar las alas de los Graffiteros

Banksy / Arte Urbano

arte urbano El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en el 2013 en la actualidad siglo 21 ya es posible todo, incluso dibujar en forma experta 3D. Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto

como parte de un mismo fenómeno o escena. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público, algunos dañando el espacio privado y en pocas palabras destruyendo es por eso que ahora se les corrige con un buen castigo si es que los llegan a ver. Cabe mencionar que también a las personas que tienen un talento “nato” se les asigna un lugar apropiado y que sea legal antesque nada, en esos espacios esas personas pueden plasmar diversas cosas obviamente promoviendo temas de sumo interés como contaminación, 9

urbanopedia el agua, la naturaleza, la historia etc. eso si sin ofender de cierta forma a la demás gente que aprecia lo que se puede visualizar. El Graffiti es un lenguaje visual, una forma de expresión que hoy en día se puede definir como un arte e incluso como un medio de comunicación. El graffiti ha invadido rápidamente a Barranquilla, convirtiendo de un día a otro las paredes blancas en obras de arte o quizás en muros sin estética. Y es aquí cuando se genera una discusión alrededor de lo que realmente es el graffiti.

El graffiti

Latas / Aereosol

El graffiti tiene sus inicios en la antigüedad, como todo movimiento fue generado por personas hace más de 100 años. No es algo de la actualidad, puesto que desde el año 800 a.C, los griegos iniciaron con este movimiento el cual se encargaba de la expresión de las ideas del momento; como la población, la gente del común, las masas, plasmaban en las paredes o muros sus pensamientos e ideas acerca de su entorno, sus gobernantes, entre otros. “La palabra “graffiti” tiene su origen en la palabra griega graphein que significa escribir. Esta evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de la palabra graffito, y esa era precisamente la materia prima de los “graffiteros” de ese entonces, pedazos de carbón afilado a manera del lápiz que conocemos actualmente”; El barrio griego,afirman algunos historiadores, fue uno de los pioneros, en el cual se podía apreciar este tipo de arte dibujado con pedazos de carbón, en donde se plasmaban la promiscuidad sexual de cierta familia de renombre griega perteneciente al imperio romano de aquellos años. 10

Acercándonos un poco más a la actualidad, precisamente en la década de los 60’s, en la ciudad de New York, empezaron a parecer ciertos escritos y firmas en edificios con la marca TAKI 183. Esta firma pertenecía a un mensajero que se encargaba de repartir paquetes en toda la ciudad mencionada anteriormente y el cual quería dejar su huella en cada lugar donde dejaba la correspondencia. Más adelante descubrieron que este personaje de origen griego, fue el precursor de que la juventud adquiriera este estilo, este tipo de arte. Más adelante este sistema inocente de dejar huellas o dejar rastros y firmas se convirtió en toda una moda, y jóvenes particularmente de la etnia afro-americana y seguidores de la música Rap y Hip-hop; estampaban sus firmas en los lugares más insólitos y la mayor cantidad de las veces posibles, la idea era superar a otros que como ellos hacían lo mismo y sin quererlo gestaron una de las culturas urbanas más contagiosas y extendidas de todos los tiempos, no solamente en Estados Unidos de Norte América, sino también en Europa y posteriormente en todo el mundo.

Graffiti como arte Según la opinión de las personas el arte también es un medio de comunicación por el cual grandes artistas como Picasso, Dalí, por ejemplo, han querido decir algo, entonces por que la gente no puede tener una concepción del arte a través del graffiti. tal vez sea por que a través de la historia la gente se ha acostumbrado a que este “arte callejero” es un acto de irrespeto hacia el mundo, pues para muchos empobrece a la ciudad culturalmente, pero para unos pocos en la mayoría los artistas callejeros, es algo que atribuye al embellecimiento de la ciudad, en este caso la ciudad de Barranquilla. Como dicen por ahí, debemos ponernos en los zapatos del otro para poder sentir y saber lo que hacemos, entonces por que las personas no se ponen en los zapatos de estos artistas callejeros por un momento y piensan que el graffiti es no es solo un hobbie o un acto de vandalismo sino que es mas que arte, es para estos artistas un estilo de vida, que contiene desde los mas profundos pensamientos tanto de nivel individual y a su vez colectivo. De todas maneras por mas personas que juzguen y “Tombos” que los persigan, estos artistas callejeros nunca van a callar por que como nombramos anteriormente el graffiti no es hobbie, es un estilo de vida que hoy por hoy, poco a poco se esta adueñando de los muros de la ciudad de Barranquilla Los diseños y el uso de color fuerte con tonos llamativos, inspiró a los graffiteros, quienes incorporaron algunas de las técnicas de ilustración y dibujo de Harding, de tal modo que no sólo las firmas eran el único medio de “graffiti”, y empezaron a dibujar e ilustrar sus vidas, sus temas cotidianos y

sus entornos sociales en diferentes muros, paredes, callejones y hasta en los mismos vagones del metro, llegó para el graffiti la era del aerosol, y con este la industria de las pinturas de secado rápido; ahora los graffiteros se retaban a realizar las más grandes obras pictóricas que adornaban los muros grises del metro y de las calles de New York, acompañados de su firma, un seudónimo que iba acorde de su sub cultura Hip-hop, rap y Break Dance, su auge fue en la década de los 80, gracias al cubrimiento de canales de televisión especializados en música y programas de videos. Hacer referencia al graffiti criollo seria remitirnos a la época de violencia en Colombia, empezaron a parecer pintadas en las paredes de adobe cubiertas de cal, mensajes de violencia, de amenazas y de ajusticiamiento público. El graffiti criollo en suma, fue de un corte violento y con propósitos de desestabilización social y política. Con el nacimiento de los movimientos al margen de la ley y grupos universitarios izquierdistas, el graffiti fue tomando cuerpo y posicionándose como principal medio de comunicación para este tipo de agrupaciones no sólo terroristas sino también de otra índole. De esta manera empieza el posicionamiento de este arte, el graffiti, en los pueblos del occidente de Bogotá, Medellín y Bucaramanga. Remitiéndonos a la costa Caribe, exactamente en Barranquilla, nuestra ciudad, podemos darnos cuenta que el arte empieza como movimiento revolucionario, el cual no sólo es visto como arte sino como movimiento vandálico dedicado a rallar y marcar las calles de ideas poco convencionales y poco creativas según algunos ciudadanos; para otros, es un movimiento lleno de mucha 11

urbanopedia

REVOLVER / Monaliza ”Cambia tus iconos” estética en donde se puede apreciar el arte desde otra perspectiva sin necesidad de estar enmarcado y dentro de una galería, es arte palpable y llamativo que a la vista de los demás o de algunos puede ser el más bello reflejo o la más fea creación. En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal. El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el anonimato. 12

Para concluir, el graffiti es un arte, una forma de vida, es cultura, es generador de conciencia ciudadana; el graffiti es movimiento urbano-artístico

¿Arte o vandalismo? La ubicación del graffiti dentro del arte urbano permite que el hombre se exprese y comunique con sus similares de una manera distinta,que a pesar de haber sido restringida, perseguida, censurada, en muchos casos se muestra eficaz. El hombre a lo largo de su historia se ha hecho cada vez más consciente de su necesidad comunicativa, por lo que intenta expresarse no sólo mediante su lenguaje oral y escrito, cualidad única del ser humano, sino haciendo uso del lenguaje de los signos, y más aún, de la capacidad de hablar a través de ellos.

¿Hablar a través de los signos? El hombre en sus manifestaciones sociales ha demostrado la certeza de este planteamiento, y en los últimos siglos se ha extendido el pensamiento tal vez facilista que asegura que “una imagen vale más que mil palabras”, dando completa utilidad a los simbolismos de los signos lingüísticos. Para muchos, una buena imagen es más diciente que un texto descriptivo, realidad que el arte urbano o “street art” ha aprehendido y manejado a su favor. Como expresión de libertad, el ser humano en su naturalidad más bien religiosa que roussoniana tiene derecho a su libre desarrollo de la personalidad, de sus ideologías, entre muchas otras, y como mínimo a expresarse, facultad vital para el individuo humano. El grafiti es una forma de comunicación social que sirve para expresar aquello que no puede salir por los medios institucionales. Visto únicamente como un medio de expresión debe ser considerado completamente sano, pero el hecho de pertenecer a la cultura del “Hip Hop” hace que sea rechazado por muchos al verlo escandaloso, especialmente para las élites.De todas maneras,este interés suscitado en todas las gentes por parte del graffiti da amplio sentido a nuestras investigaciones, y a nuestro cuestionamiento en desarrollo. El arte se entiende como cualquier actividad del ser humano realizada con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

“No tiene que ser bonito para ser arte”, era el mensaje plasmado estratégicamente en una pared en Barranquilla en una avenida muy transitada. Iba dirigido probablemente a quienes intentan cortar las alas de los Graffiteros”

Minga urbana / Universidad del Atlantico Teniendo en cuenta el concepto de arte,no hay por qué excluir de él al graffiti.“El arte es el hombre agregado a la naturaleza” aseguró Vicent Van Gogh; por su parte Albert Einstein proclamó que “el arte es la expresión de los más profundos sentimientos”; Adolf Loos, un importante arquitecto austriaco aseguró que “el arte es la libertad del genio; Paul Klee, un pintor alemán, expresó que “El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es”. Estos conceptos, aunque subjetivos, no se contraponen, todo hace parte de la universalidad que ofrece el mundo del arte. 13

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gRAFFITERO

“En nuestras ciudades, las nuevas estrategias del graffiti figurativo hacen de él un arte discursivo que no solamente ha superado en el plano lingüístico la tradicional consigna política, sino que enmarca lo verbal dentro de una perspectiva general que tiene a la ironía, el humor, el sarcasmo y la rabia como huellas enunciativas que posibilitan la transmisión de determinados contenidos. Nuestro graffiti, a diferencia del neoyorkino o del europeo, ha logrado mantenerse por fuera de los circuitos comerciales y a asumido muy en serio el papel de ser una fuente de opinión pública que se enraíza en el chiste, los refranes, las leyendas, las canciones de protesta, y aun en la literatura”, manifiesta el semiolingüista Julio Escamilla Morales en su libro Fundamentos semiolingüísticos de la actividad discursiva. El graffiti puede despertar en nosotros muchos sentimientos y sensaciones, desde admiración

hasta un completo desagrado, pero independientemente de la manera en que sea recibido por el público, el grafiti es una forma diferente de discurso al decir las cosas de manera distinta a la habitual. Y esto no es obra de vándalos, sino de hombres que se atreven a hablar sin hablar. Arte.

(maestro de ceremonias) El término inglés MC, sigla de Master of Ceremonies (maestro de ceremonias), es el apelativo que se les aplicaba originalmente a las personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente, se usa para referirse a los vocalistas de música rap y, en menor medida, de otros géneros como ragga, house, eurodance y funk brasileño.

El término se empezó a utilizar a inicios de los años 1980, cuando los DJ comenzaron a presentarse con animadores en las fiestas en las que participaban. Una de las primeras canciones que popularizó ésta palabra es Suckers MC’s de RUN DMC, tema lanzado a mediados de el año 1983.

(Disc jockey)

Un Disc jockey (también conocido como DJ,o pinchadiscos (español)) es la persona encargada de seleccionar y reproducir música grabada para una audiencia. Originalmente el termino “disc” (disco) hacía referencia a los discos gramofónicos o de vinilo mientras que actualmente incluye todas las formas de reproducción musical

DJ 73

BBOY

La palabra B-boy es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila B-boying. Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino. El Jamaicano DJ Kool Herc utilizó este nombre, Break-Boy o Bboy, para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “Breaks” que el pinchaba. El Bboying es popularmente más conocido como Break Dance (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios).

urbanopedia En países como España se amplia el termino utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el Hip Hop, incluso aunque no practique ninguno de sus elementos. Gran culpa de esto la tienen los MCs de ese país, que en sus canciones introducen el termino B-boy para referirse a las personas que sienten la cultura y pertenecen a ella aunque no bailen se dice que tienen espíritu B-boy. ¿De dónde viene el Popping y el Locking? El Locking fue íntegramente creado por Don Campbell en Los Ángeles (CA) en 1970. Él y su grupo The Campbellock Dancers ( The Lockers más tarde debido a problemas legales con el nombre original) dieron a conocer el baile a nivel nacional e internacional vestidos con sus extravagantes atuendos, tirantes y sombreros. El Popping por otro lado nació en Fresno (CA) de la mano de Electric Bogaloo y fue rápidamente adoptado y dado a conocer en el Bay Área (CA) gracias al grupo The Black Messengers. Electric Bogaloo combinaron inicialmente pasos de Locking, tickin’ (contracción de los músculos), backslading (moonwalking de Michael Jackson y Poppin Taco) y otros movimientos de mimo (el robot, etc.). Ambos bailes no tardaron en llegar a New York donde se popularizó rápidamente. Shock-a Lock fue el primero en bailar Locking en New York.

DJ(Disc jockey) Un Disc jockey (también conocido como DJ, deejay (inglés) o pinchadiscos (español)) es la persona encargada de seleccionar y reproducir música grabada para una audiencia. Originalmente el 20

DJ / Walter (en vivo) termino “disc” (disco) hacía referencia a los discos gramofónicos o de vinilo mientras que actualmente incluye todas las formas de reproducción musical, sin importar el formato

Técnicas mas usuales Breakbeat: Es una de las

técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se pueden crear breakbeats interesantes con discos contrastados-, se hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado loop.

Remix: El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejore la calidad de música para que las personas escuchen una misma a capella pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una a capella. Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los masters de las canciones originales, con samplers y otros

secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre el groove a gusto del Disc jockey.

Turntablismo:

El loop mediante el breakbeat, el scratch y el back spin, como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un merito realmente loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs... la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo; No obstante, como ya se mencionó previamente la multiplicidad de fuentes de mezcla, son variadas, desde los CD players, ordenador etc. Sin embargo, la mística y esencia del Dj tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más “humano” o artesano, además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos de scratching.

mural

es una imagen que usa de soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales en la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte. La primera pintura de la historia fue la rupestre, se ejecutó sobre las paredes de roca de las cuevas del Paleolítico. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina. La pintura sobre muros y paredes

MURAL/ Minga Urbana Tierradentro dominó durante la antigüedad y durante la época románica. Decayó en el gótico, debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que había menos superficie en la que pintar; esto determinó también el auge de la pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de él en la Capilla Sixtina. Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el Rococó, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar a creaciones ilusionistas impresionantes. El mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de los muralistas de Hispanoamérica. Los más famosos fueron Diego Rivera y José Clemente Orozco en México, Pedro Nel Gómez en Colombia, y Teodoro Núñez Ureta en Perú. El graffiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales, ya es considerado como una forma contemporánea y urbana de pintura mural Esta es una iniciativa de orden cultural 21

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que consiste en Congregar a la poblaci贸n en los Parques de las diferentes localidades de Tierra dentro para disfrutar de muchos de Intervenciones art铆sticas, ambientales, el

entrono a un parque es propicio para que las personas participen abiertamente en diferentes didรกcticas que tienen como fin Genarar conciencia

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tradicion CULTURAL

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Graffiti internacional

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Rises Resistencia aún defendiendo lo que creemos! Stencil, pintura en aerosol y acrílico

NSA Hombre de la cámara grabación, Mirar, Escuchar cortó el stencil, pintura en aerosol y acrílico

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MegĂĄfono Minion dice hacerlo! Y hacerlo en voz alta!

Este paĂs con sus instituciones, pertenece a las personas que lo habitan. Siempre que ella crezca cansada del gobierno existente

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多Graffiti sin muros? La propuesta del colectivo CelloGraff

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El surrealismo

de Senkoe en la Ciudad de MĂŠxico

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Minimalismo monocromรกtico de David de la Mano y Pablo Herrero en Winter Haven, Florida

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El graffiti es un fenomeno que traspaza cualquier frontera. Y con fronteras no me refiero solo las delimitaciones entre paises

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Perfil

Este graffiti estรก localizado en Francia

Leopardo

Este graffiti está localizado en Costa Rica

La mujer

Este graffiti está localizado en Perú

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Calaveras

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Alfombra mรกgica

Este graffiti estรก localizado en la India

El ave

Este graffiti está localizado en París compartido por Tan Z.

Un mundo fantástico

Este graffiti está localizado en Italia 79

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Zombie

Este graffiti está localizado en China

Graffiti en China

A unos pasos del monumento del milenio, dentro de un parque al parecer dedicado a la música y concursos de skate (quizá sólo en ocasiones); una pared falsa, blanca, para pintar graffiti bien visto (nada callejero) y cómodo.

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Dibujo

Este graffiti estĂĄ localizado en EspaĂąa compartido por Roberto U. 82

Cรณdigo de Barras

Este graffiti estรก localizado en Canadรก

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nuevos trabajos del pintor irlandĂŠs Fin DAC y residente de Londres, que forman parte del festival Urban In Ibiza en EspaĂąa.

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Los muros de España están repletos de graffiti que mediante palabras o formas expresan mensajes, y hacen de las calles autenticas galerías de artes. Le dedicamos esta galería de fotos a todos los graffiteros que dejaron sus firmas en los muros de Madrid, Barcelona, Valencia de toda España.

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