Revista I & I Rastafar I by Yeris E

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RAS TAFAR I Edicion #1

Barranquilla Noviembre 2013

I & I VIBRA POSITIVA VALORES RASTAFAR I HAILE SALASSIE I

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Nuestra

Editorial REVISTA

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stamos construyendo la mejor opcion de la comunicacion rastafari en colombia y es eta nuestra guia para entregarles a ustedes este contenido de alto interes dentro de esta Bendita comunidad consagrada a la unidad y retorno a Africa unificada.

Diseñador Yeris Tapia Escorcia

Portada

Universidad Autonoma del caribe

Editorial

Foto de Halie Selassie

Virtual

Director Edicion

Edicion

Marta Hernandez

Diseño Grafico III Facultad de Diseño Grafico

Es de Nuestro agrado treerles esta Primera edicion de la Revista I&I RastafarI con relatos y noticias que no te han contado aun. tenmos una seccion especial dedicada Nuestra Guia HAILE SELASSIE I y Las innumerables enseñansas que nos dejo en sus escritos y cartas dirijidas al mundo entero

Publicado para

Yeris Tapia

Mes Noviembre 2013

Diseñador Yeris Tapia Escorcia

Barranquilla Colombia

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Contacto Yeris@hotmail.es, Cel 3016323594

EMail Yeris.tapia@gmail.com

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CONTENIDO Simbologia Origenes Terminos Creencias ORIENTACION RASTAFARI

Ante las ONU Liga de las Naciones

Musica Reggae TUBARA Reggae ROOTS REGGAE Noticias Historia del Reggae Subgeneros Derivados

Los seguidores del rastafari, conocidos como rastas, creen que Haile Selassie I liberará a la gente de ascendencia africana del mundo conduciéndolos a una tierra prometida llena de emancipación y justicia divina, llamada “monte zion”. Los rastafaris creen que ellos, y el resto de personas de etnia negra, son descendientes de los antiguos israelitas. Según el libro Kebra Nagast,

en el S.X a.c, Etiopía fue fundada por Menelik I, hijo de Salomón y la reina de Saba, Makeda, quien había visitado a Salomón en Israel. En 1° Reyes 10:13 se proclama «Y dióle el rey Salomón a la reina de Saba todo lo que deseaba, pidiera lo que pidiera, aparte de lo que le dio de su tesoro real. Y así ella regresó a su país, junto con sus sirvientes».

Los rastas interpretan esto como que ella dio a luz un hijo. Que judíos negros han vivido en Etiopía durante siglos, desconectados del resto del judaísmo por el control musulmán de Oriente Medio y del norte de África, es incontrovertible; se les llama Beta Israel o falashas. La existencia de falashas dio cierto crédito e ímpetu al rastafari inicial, puesto que

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parecía validar la creencia de que Etiopía era Zion. Se puede considerar que el rastafari sería una escisión de la Iglesia copta. Algunos rastafaris creen que las traducciones estándar de la Biblia presentan cambios creados por la estructura racista y eurocentrista blanca de poder, entonces reverencian el texto épico nacional etíope, el Kebra Nagast, libro que

narra la gloria de los reyes de la dinastía salomónica en Etiopía, por ser el escrito que narra con detalles el encuentro entre Salomón y Makeda (reina de Saba). Sin embargo, la Biblia no deja de ser uno de los textos leídos por rastafaris; ya que consideran que como dice Haile Selassie I, que la biblia trasciende sin llegar a perder su esencia. Uno de sus tipos de asamblea

espiritual (groundation) del Movimiento Rastafari es similar en muchas aspectos a los oficios religiosos judíos, y puede haber derivado de los esclavos afroamericanos que se convirtieron al judaísmo -cierto número de judíos en los estados sureños de los Estados Unidos poseían esclavos- y huyeron a Jamaica. Algunas de las características del rastafari inicial estaban

MORAL Es mejor dar

Los sabios siempre han conocido la verdad profunda y omnipresente que es mejor dar que recibir, por lo mismo que los que entra en conflicto con los deseos egoístas y ambiciosos, modera y los controla. Dando siempre exige sacrificio. Para superar la tentación de disfrutar de mera comodidad diaria, para presionar con decisión y paciencia hacia adelante en el camino previsto, son verdaderas pruebas del alto grado de determinación que debe vincular a usted junto. Los recuerdos de las injusticias del pasado no nos debe desviar de los negocios más urgentes a mano. Tenemos que vivir en paz con nuestros antiguos colonizadores, evitando recriminaciones y amargura y delantera jurar el lujo de venganza y represalia, no sea que el ácido del odio erosionar nuestras almas y envenenar nuestros corazones. Actuemos como corresponde a la dignidad que reclamamos para nosotros mismos como africanos, orgullosos de nuestras propias cualidades especiales, distinciones y habilidades.

enemos que hablar sobre temas aún más importantes, con valentía, abierta y honestamente, y en términos contundentes de lo correcto e incorrecto. Si nos rendimos a los halagos o amenazas, si nos comprometemos cuando hay compromiso honorable es posible, nuestra influencia se verá disminuida con tristeza y nuestro prestigio lamentablemente prejuicios y debilitado.

TOLERANCIA En este día que los hombres de la tierra y los ángeles del cielo ni podían prever ni conocido, doy gracias indecible por la boca del hombre al Dios vivo, que me ha permitido estar presente en medio de vosotros. Hoy es el comienzo de una nueva era en la historia de Etiopía. Dado que esto es así, no se devolverá el mal por mal, no cometerán ningún acto de crueldad como los que el enemigo comete contra nosotros. No permita que el enemigo cualquier ocasión para ensuciar el buen nombre Vamos a tomar las armas y hacer que regrese por donde vino. Creemos en la cooperación y la colaboración para promover la causa de la seguridad internacional, la igualdad entre el hombre y el bienestar de la humanidad . Creemos en la solución pacífica de todos los conflictos sin recurrir a la fuerza. Y de conformidad con la Carta de la OUA vamos a tratar de eliminar el colonialismo, el racismo y el apartheid de la faz de la tierra, para frustrar los esfuerzos realizados por las potencias extranjeras para dictar el destino del continente africano, y vamos a seguir de pie.

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RAS TAFARI MAKONNEN BORN HAILE SALASSIE I

JULY 23. 1892 17 HAMLE 1884

Discurso ONU Mensaje de paz Es 1966 Lo que buscamos es un nuevo y una forma diferente de vida. Buscamos una forma de vida en la que todos los hombres serán tratados como seres humanos responsables, capaces de participar plenamente en los asuntos políticos de su gobierno, una forma de vida en el que la ignorancia y la pobreza, si no es abolida, es al menos la excepción y son combatidas activamente, una forma de vida en la que las bendiciones y beneficios del mundo moderno puede ser disfrutado por todos, sin el sacrificio total de todo lo que era bueno y beneficioso en la antigua Etiopía. Somos de y de la gente, y nuestros deseos obtenemos de y somos suyos. ¿Se puede lograr a partir de un atardecer hasta el amanecer siguiente, por el

ondear de una varita mágica, por consignas o declaración Imperial? ¿Se puede imponer a nuestro pueblo, o puede lograr únicamente por la legislación? Creemos que no. Todo lo que podemos hacer es proporcionar un medio para el desarrollo de procedimientos que, si todo va bien, permitan una medida cada vez mayor y el grado de lo que buscamos para nuestra nación a cumplir. Los que honestamente y objetivamente ver el pasado de esta nación, pero no puede ser impresionado por lo que ya se ha realizado durante su vida, así como se siente impresionado por la magnitud de los problemas que aún quedan. Cada año, en este día, renovamos nuestra promesa de trabajo, sin pensar en uno mismo, por el tiempo que Dios

Todopoderoso nos perdonará, al servicio de nuestro pueblo y de nuestra nación, en la búsqueda de las soluciones a estos problemas. Sobre todo, Etiopía se dedica al principio de la igualdad de todos los hombres, independientemente de las diferencias de raza, color o credo. por lo que nos oponemos a donde quiera que se encuentre. lo que le garantizamos a cada uno sus derechos

-por lo que denunciamos la política que pone al hombre contra el hombre en cuestiones de religión. Al extender la mano de fraternidad universal para todos, sin distinción de raza o color, por lo que condena cualquier orden social o político que distingue entre los hijos de Dios en la más engañosa de los suelos.-

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Dirección de Haile Selassie ante las Naciones Unidas Hace veintisiete años como emperador de Etiopía, que subió al podio en Ginebra, Suiza, para hacer frente a la Liga de las Naciones y de apelación para el alivio de la destrucción que se había desatado contra mi nación indefensa, por el invasor fascista. Hablé entonces hacia y para la conciencia del mundo. Mis palabras no fueron atendidas, pero la historia da testimonio de la veracidad de la advertencia que di en 1936. Hoy me presento ante la organización mundial que ha tenido éxito al manto descartados por su predecesor desacreditado. En este cuerpo se consagra el principio de la seguridad colectiva que he invocado sin éxito en Ginebra. Aquí, en esta Asamblea, reposa el mejor - quizás la última - la esperanza para la supervivencia pacífica de la humanidad. En 1936, declaré que no era el Pacto de la Sociedad de que estaba en juego, pero la moralidad internacional. Las empresas, dije entonces, son de poco valor si la voluntad de mantenerlos es deficiente. La Carta de las Naciones Unidas expresa las aspiraciones más nobles del hombre: la abjuración de la fuerza en la solución de controversias entre los Estados, la garantía de los derechos humanos y las libertades fundamentales de todos, sin hacer distinción por motivos de raza, sexo, idioma o religión, y la salvaguardia de los internacionales . paz y la seguridad , pero éstas también, al igual que las frases del Pacto, son sólo palabras, su valor depende totalmente de la voluntad de observar y cumplir con ellos y darles contenido y significado. La preservación de la paz y la garantía de las libertades y los derechos fundamentales del hombre requiere coraje y la eterna vigilancia: el

coraje de hablar y actuar - y si es necesario, para sufrir y morir - por la verdad y la justicia, vigilancia eterna, que la menor transgresión de la moral internacional deberá no pasar desapercibida y no subsanado. Estas lecciones deben ser aprendidas nuevo por cada generación sucesiva, y que la generación es afortunado que aprende de que no sea su propia experiencia amarga. Esta organización y cada uno de sus miembros tienen una responsabilidad aplastante y temible: para absorber la sabiduría de la historia y de aplicarlo a los problemas del presente, con el fin de que las generaciones futuras puedan nacer y vivir y morir en paz. El registro de las Naciones

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TUBARA REGGAE Biografía Siempre siendo viajeros, todos conocemos, lugares inigualables, de nuestra mente, nuestro corazon, y de Colombia, Son grandes 3 años donde hemos tenido muchos integrantes, pero al final Comenzamos en el 2009 Manuel y Camilo. Siguiendo hacia el 2010 llega Orlando y poco despues Manuel presenta a Paola, despues de mucho deambular, buscar sonidos nuevos, despues de estudiar y devanear entre muchos sonidos, encontramos en la musica caribe una fusion especial llamada tubará, ahora en la actualidad están Jonathan (guitarra) y Jose (teclados), y con esta mezcla un bello baile a la alegria!

Sitio web: https://soundcloud.com/tubarareggae

Comenzamos en el 2009 buscando sonidos que nos acerquen al aire del amor, y asi batallar con musica la indiferencia, la ignorancia, apoyar la diversidad y el PODER DE LA GENTE! Porfin encontramos nuestro lugar, y estamos aqui para compartir nuestra musica con los ojos de su oir!

Descripción

s nuestro deber expresarnos, como seres humanos, la amada vida nos dio la facultad mental de tener diferentes formas de hacerlo; Hablando de música, el Reggae se ha destacado por contar la verdad, sobre todo lo que ha vivido y pisado esta tierra que sufre y tiene la valentia de alegrarse luego, para sembrar de nuevo la tierra, Tubará es recuerdo de ancestros, cantos de vida, anhelos de Paz, tubara es el mensaje de unidad, porque solo somos otro tú!

l mensaje es Claro!, Unir, apoyar la diversidad, exaltar la Vida y el derecho de expresarnos, Arte Popular, educacion libre!

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REGGAE ROOT

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Noticias

De vuelta en la década de 1970, cuando el Poder Negro era el último grito en Jamaica, que era genial que apretar los puños y el desgaste de un afro. Muchos ex radicales han suavizado, pero no poeta Oku Onuora quien, a los 58 años, conserva el gruñido de su incendiario juventud. Considerado por algunos como el padre de la poesía dub, Onuora está programado para aparecer en la Seh Sup’m poesía show de hoy en el Café Village en St. Andrew. Charlando con The Sunday Gleaner recientemente, dijo que sigue siendo un revolucionario comprometido. “Nuthin ‘ha cambiado, porque wi sigue viendo el mismo’ sufferation ‘y la opresión”, dijo: -Ha pasado algún tiempo desde Onuora ha realizado, después de haber tomado un descanso de giras y grabaciones. Él no cree que su mensaje se ha perdido a una generación atrapada con feudos dancehall y el iPod. “Parte de mi trabajo ori-

ginal, wi hablando ‘bout ajustes como’ Tiempos Dread” y “presión”, siguen siendo pertinentes a los tiempos “, dijo. “La gente mus ‘escuchar nuestro trabajo los 100 años.” Onuora habla en un tono penetrante de fuego, al igual que el guerrero inspirado dirigiéndose a sus tropas antes de la batalla. Han pasado 10 años desde que viajó y, típico de mensajeros graves como Pete Seeger y Bob Dylan, se abstiene de grabación comercial. Un movimiento es el título de su última colección de grabaciones que estarán disponibles a través de Internet a finales de este año. Según Onuora, su escritura nunca ha sido únicamente para la grabación. “Yo no me levanto un crujido ‘jus’ que los álbumes, no soy lo que llaman Yuh un escritor actual. Tengo que sentirlo antes de grabar nada”, explicó. A pesar de su inactividad, Onuora mantiene una fuerte base de fans en Europa y la costa oeste de los Estados Unidos, donde su esfuerzo 1984, la caída de presión, es aclamado como uno de los grandes discos de protesta. Él sigue siendo un escritor prolífico, pero dijo que le dio la espalda a la música cuando los elementos negativos se hizo cargo. “Mi neva como AMS,« un gwaan, todos repente todo el mundo hicieron tun mal hombre. Mi Nuh inna dat, soy yo un revolucionario, mi vienen fi purga opresión! “ , exclamó. Mervyn Morris es profesor emérito de la Universidad de las Indias Occidentales y una de distinguidos poetas del Caribe. Su primer encuentro con Onuora a mediados de la década de 1970 mientras que él (Onuora) fue encarcelado en la cárcel del distrito de St. Catherine por robo a mano armada. Morris jugó un papel importante en con-

seguir ECHO, el primer libro de Onuora de poemas, publicado. Él no está sorprendido por sus logros. “Oku tiene mucho talento, pero eso es una cosa, que siempre se ha preocupado por las condi-

ciones sociales y la igualdad. Él es un activista con convicción”, dijo Morris. Oku Onuora pasó por una fase de “maldad” en su juventud. Nacido Orlando Wong en el este de Kingston, que fue condenado a 15 años de prisión en 1970 por robo a mano armada, pero fue liberado en 1977 después de vigoroso cabildeo por parte de académicos y activistas de derechos humanos. Fue en la cárcel que la pasión de Onuora por la poesía y la literatura de protesta creció. Recuerda leer la autobiografía de Negro Pantera Eldridge Cleaver clásico, Soul On Ice, y los escritos de Malcolm X. También siguió el movimiento de liberación en África, la búsqueda de héroes en Samora Machel de Mozambique y Sudáfrica Steve Biko. Con un nuevo nombre (Oku Nagba Ozala Onuora es su nombre completo, que es nigeriano de fuego eterno o la luz que quema la opresión), Onuora comenzar a ejecutar des-

Historia del

REGGAE

s sabido por quienes nacieron y crecieron escuchando música, que el norte de la brújula de los sonidos ha sido básicamente (al menos del ‘50 hasta el presente): Gran Bretaña y EE. UU. Ritmos latinos, africanos y orientales, no han tenido, dentro del mercado musical mundial, mejor lugar que el destinado al de un localismo pintoresco o al de un efecto agradable que nos regresa digerido por un halo globalizador (por llamarlo de alguna manera) de la mano de músicos “etnógrafos”. Habrá quien me llame la atención sobre el origen negro del blues, jazz, rock, etc. Habrá quien marque la vigencia de los ritmos locales en los diferentes países o de esos hijos bastardos del rock y el tango, el rock y el candombe o el rock y el flamenco, etc. Sin embargo esto no pretende ser un profundo estudio sobre las corrientes musicales, que como todo fenómeno artístico esta en permanente proceso hermeneútico. La intención de éste escrito es acercarse a la historia de un caso curioso dentro de esas corrientes. Si el norte es ese bloque hegemónico configurado por los padres del rock

¿De dónde salió Jamaica? Tres cosas pueden marcarse a favor de quienes no vean en la difusión del reggae una victoria de lo emergente. Primero, el reggae sólo dio la vuelta al mundo a partir de su difusión a través de las discográficas del “norte”; segundo, el género fue más conocido cuanto más híbrido; tercero, la lengua del reggae fue el ingles y eso facilitó su “mundialización”. Por otro lado, aunque con claras influencias externas, el reggae fue mucho más que un ritmo cansino y pegadizo, calificable o no de original. No es paradojal que los punks del norte brindaran homenaje a ese ritmo como el único aceptable después del propio. Si tenemos en cuenta algunas variables y agudizáramos el análisis, encontraríamos en el reggae las características de una práctica cultural emergente. Pero no es el caso acercarse a intelectuales como Gramsci o sus herederos de los Estudios Culturales de Birmingham para abordar los términos de hegemonía, ideología (como visión del mundo) o prácticas emergentes. Tan sólo se trata de revisar de dónde salió ese “ritmo mundial”. Para quienes se empeñan en no advertir el

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Nyabinghi

cruce entre cultura y política, haremos un breve recorrido por la isla de Jamaica hacia la década del ‘60. En 1962 la isla se independiza del Reino Unido y el rock que llegaba por la inmigración, más la sintonización de radios de la costa este norteamericana, eran la constante; de hecho músicos locales como Jackie Edwards o Laurel Aitken no se diferenciaban demasiado de los artistas continentales. Pero trabajando de manera independiente hubo quienes empezaron a engendrar un sonido particular. Cuando los ‘60 estaban terminando, un disco de Toots & The Maytals se tituló Do the Reggae, y esa es aparentemente la primera vez que se emplea la palabra con que se bautizaría todo producto made in Jamaica. Es en los mediados de los sesenta donde el sello Island de Chris Blackwell adquiere renombre internacional. Pero los ‘70 lo colocaran bien arriba, figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff popularizan el género más allá de la isla y zonas de influencia. zzzNo es casual que los grupos punks más pensantes vieran en el ritmo de Jamaica un digno aliado de su ideología. Pero ¿En qué se parecía musicalmente el reg-

gae al punk? Absolutamente en nada, pero basta tomar una estrofa al azar: “Si vos sos un árbol grande, nosotros somos el hacha pequeña, afilada para derribarte” (Small Axe. Bob Marley). Creo que con el ejemplo basta. Gente como The Clash notó que era mucho mayor el parecido esencial entre el punk y el reggae que la aparente diferencia estructural. El reggae logra una contundente estética y una prodigiosa solides en el mensaje basándose en el rastafarismo. La pertenencia al movimiento rastafari no es precisamente una moda en el cabello ni el consumo indiscriminado de ganja (marihuana). El movimiento rastafari nació en Jamaica como religión a partir de la distorsionada comprensión de las doctrinas de Marcus Garvey. La teoría de volver al África llevó a confundir la coronación de Haile Salassie, rastafari, con la venida de Dios a la tierra para liberar a los sometidos. Yasí, los verdaderos “rastas” mantienen sus lógicas culturales: no consumen carne de cerdo, son profundamente religiosos y sueñan con el regreso en peregrinación a una Etiopía emancipada. La difusión de las ideas del rastafarismo se debe casi exclusivamente a la adopción del reagge como su exclusiva forma de comunicar y alzar la voz: “Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece” dice Jimmy Cliff en The Harder They Come). Encontrar reggae en el más puro estado puede complicarse. Predecesores y descendientes del reggae han aportado, adaptado, deteriorado, modificado, comercializado, etc. más de un concepto. De hecho los caminos se fueron bifurcando y creciendo para mantener pocas cosas en común. Ratafarismo y reggae ya no van de la mano y quizás la prematura muerte de Bob Marley ha sido lo que lo ha transformado en Leyenda indiscutible del género y en el más fiel exponente. En los distintos lugares del mundo el reggae se fue fusionando dando origen a innumerables variantes. El reggae blanco de los UB-40, el reggae más comercial de la mano de músicos como Eddy Grant, el reggae denso de quienes se acercaron más al continente negro, el reggae ultra FM recorrido por productos como Ziggy Marley & The Melody Makers, etc. En el caso puntual de Argentina, bandas

encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las canciones de Bob Marley y de Peter Tosh pueden considerarse roots reggae. La cima creativa del roots reggae se dio hacia finales de los años 1970 con cantantes como Burning Spear, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Ijahman Levi, Barrington Levy, Big Youth y Linval Thompson, y bandas como Culture, Israel Vibration, The Meditations y Misty in Roots, mano a mano con productores como Lee ‘Scratch’ Perry y Coxsone Dodd. Musicalmente, en la canción “Roots, Rock, Reggae” Marley concibió un nuevo estilo de música “off beat” con un compás de seis beats, donde el skank de la guitarra tiene lugar en el cuarto y sexto beat. Aunque totalmente separado de los ritmos del ska, rock steady, reggae, skank, flyers, rockers y otros estilos, este ritmo único está tan asociado a Marley que muy pocos otros lo adoptaron.

Dub Reggae: El dub es un Peter Tosh

SUBGÉNEROS También conocido como “skinhead reggae” debido a su popularidad dentro de esa subcultura inglesa de clase obrera, comenzó hacia finales de los años 60; A medida que la influencia de la música funk de sellos estadounidenses como Stax

Early reggae: comenzó a pe-

netrar en la forma de tocar de los músicos de reggae. Lo que caracteriza al early reggae del rock steady es el órgano hammond “burbujeante”, un estilo percusivo de tocar que atrajo mayor atención hacia la subdivisión en ocho octavas dentro del groove. Los “skanks” de la guitarra en la segunda y cuarta nota del compás eran frecuentemente “doblados” en estudio utilizando efectos electrónicos de eco, complementando de ese modo la sensación de doble-tiempo del órgano. En general se daba mayor énfasis al groove de la música. Entre los principales grupos de skinhead reggae se incluyen John Holt, Toots & the Maytals, The Pioneers y Symarip.

Roots reggae: es un tipo de

música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente a enaltecer a Jah (Dios). Entre los temas más recurrentes se

género de reggae desarrollado en sus primeros tiempos por productores de estudio como King Tubby o Lee Perry. Se caracteriza por basarse en la remezcla (remix) de material previamente grabado, y por dar un particular énfasis a la batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como “un volcán en tu cabeza”.16 Augustus Pablo y Mikey Dread fueron otros importantes proponentes de este estilo.

Rockers: El estilo rockers fue crea-

do hacia mediados de los años 70 por Sly & Robbie. El rockers es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae.17 Un artículo describe el rockers como la “edad dorada del reggae”.

Lovers rock: El subgénero del

lovers rock subgenre se originó en el sur de Londres a mediados de los años 1970. Las letras tratan normalmente sobre amor. Es similar al rhythm and blues. Algunos artistas significativos de lovers rock incluyen: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest y Beres Hammond. Bob Marley en su disco Kaya, hizo un prototipo de Lovers rock con sus baladas romanticas reggae entre ellas “Waitin In Vain”.

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Derivados Rap y Hip hop: Son un estilo de cantar

o hablar sobre un disco instrumental que fue utilizado por primera vez en Jamaica en 1960, donde se le conocía como Toasting, por deejays como U-Roy y Dennis Alcapone. Este estilo influyó poderosamente sobre el DJ jamaiquino Kool Herc, quien utilizó este estilo en Nueva York, pero usando las partes instrumentales de discos de funk, a mediados de los años 1970, sentando el precedente directo del hip hop y el rap. El sonido de bajo y bombo saturado en la música dub también influyeron sobre el sonido del del hip hop.

digital fue “Under My Sleng Teng”, de la mano del productor Prince Jammys y el cantante Wayne Smith por el año 1984 y que en su primera aparición hizo ganar al sound de Jammy’s en un clash contra Black Scorpio). Entre los pioneros del ragga están Shinehead y Buju Banton.

Reggae fusion: es una mezcla de re-

ggae o dancehall con elementos de otros géneros, como hip-hop, R&B, jazz, rock, drum and bass, punk o polka.

Dancehall: primero conocido como rub-a- Reggae Latinoamericano: dub, fue desarrollado alrededor de 1980, por artistas como Yellowman, Super Cat y Shabba Ranks. El estilo se caracterizó por cantar como los deejay y rapear o hacer toasting sobre rhythms crudos y rápidos. Ragga (también conocido como raggamuffin) y reggae fusion son subgéneros del dancehall donde actualmente la instrumentación principalmente es llevada a cabo mediante música electrónica y sampling (el primer ritmo 100%

Los principales intérpretes y grupos de Reggae Latinoamericano son: Gondwana (banda), Quique Neira y Movimiento Original de Chile, Los Cafres, Los Pericos y Dread Mar-I de Argentina, Os Paralamas do Sucesso Cidade Negra y Natiruts de Brasil, Cultura Profética de Puerto Rico, Tierra Sur y Laguna Pai de Perú, Matamba de Bolivia, De Bruces A Mi, Tubara y Lion Reggae de Colombia y Sudakaya de Ecuador.