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Ă?ndice
- Introduccion.............................................5 -Inicios........................................................6 -Pintura......................................................9 -Clauede Monet.........................................12 -Auguste Renoir.........................................14 -Edgar Degas.............................................15 -Camille Pissarro........................................17 -Joaquin Sorolla.........................................18 -Caracteristicas concretas..........................19 -Literatura.................................................21 -MĂšsica......................................................27 -Claude Debussy........................................31 -Maurise Ravel..........................................34 -Impresionismo musical en Europa............36 -Erik Satelie..............................................38 -Escultura y Arquitectura.........................39 -Rodin........................................................41 -Frank Lloyd Wrigt..................................45
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-Arquitectura..............................................45 -Fotografía.................................................47 -George Eastman........................................52 -Aníbal Williston Goodwin.......................53 -Cine...........................................................55 -Teatro........................................................59
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Introducción El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX, que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del artecontemporáneo. Tambièn es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario del critico Louis Leroy, donde desprecia el cuadro Impresión, sol Naciente de Claude Monet.
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Inicios
El impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario donde desprecia el arte un crítico llamado (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez con la que se podía realizar una obra). El adjetivo ``impresionista” fue aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical -Debussy-) y la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos Goncourt-), los particulares
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rasgos definitorios (luz, color, pincelada) lo hacen de muy difícil extensión, para otras artes plásticas como la escultura (Rodin) y la arquitectura, puede decirse que el Impresionismo en algún sentido estricto sólo puede darse en pintura, en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés). El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa ,principalmente en Francia, donde intenta plasmar la luz (la impresión visual) Luego fue clave para para el arte posterior el postimpresionismo y las vanguardias.
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Florecimiento y primera exposición
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l año 1873 marca un giro característico del Impresionismo: el paso de la preparatoria al florecimiento. Pissarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas, bajo la influencia de Monet y Edgar Degas empezaba a tratar a las bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Todos los impresionistas, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparición pública, a fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores escultores que, en 1874 logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportación individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que de cierta forma burlona fue citada por un crítico que dio nombre al grupo. Portada del catálogo para la primera exposición impresionista(1874)
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Pintura
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os Impresionistas intentaban captar la realidad que influía el positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores en donde coinciden en ciertos avances técnicos y rupturistas con la pintura academicista del S. XIX pero con diferentes maneras de entender la pintura. A pesar de que cada uno piensa distinto, presentan algunos rasgos comunes: - Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en la paleta, los impresionistas unían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de contrastes aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los colores. - Estudio de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar rápidamente. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera para versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la atmósfera. - Coloración de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados con tonalidades complementarias luces amarillas, sombras violetas. El claroscuro quedó eliminado. - Pincelada suelta, rápida, y nerviosa como las famosas
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Impresionismo vírgulas de Monet. - Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos; utilizaban encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma incompleta. - Los temas preferidos eran secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafés, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el movimiento, preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las variaciones de la atmósfera como por ejemplo sol, lluvia, niebla, el reflejo de la luz, etc. - Sus cuadros no tenían carga política ni social, los impresionistas eran artistas bohemios que vivían en barrios como Montmartre.
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Claude Monet Claude Monet (1840-1926) fue el fundador y principal pintor impresionista. Dio su nombre involuntariamente al movimiento con su obra Impression: Soleil levant. Pintó paisajes tanto urbanos como rurales, interesado en el estudio del movimiento de las aguas (Un puente en Argenteuil) para atrapar las vibraciones cromáticas de la luz cambiante con sus pinceladas cortas, las famosas comas. Son célebres sus series sobre un mismo tema visto en distintas situaciones atmosféricas como las de la catedral de Ruán, La estación de Saint Lazare y Las Ninfeas, estanques llenos de nenúfares con efectos de cromatismo.
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Un puente de Argenteuil
La estaci贸n de Saint Lazare
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Auguste Renoir Auguste Renoir (1841-1919) fue el más popular. En su juventud decoraba porcelanas en Limoges con temas amables. Sus lienzos de niños y escenas parisinas (El palco, El baile del Moulin de la Galette) irradian alegría. Posteriormente realizó nacarados y sensuales desnudos con influencia de Rubens (Las bañistas).
El baile de Moulin de la Galette
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Las bañistas
Edgar Degas Edgar Degas (1834-1917) prefería las escenas de interiores con figuras en movimiento y encuadres novedosos, inspirados en la fotografía. Se preocupaba mucho por el dibujo, además del color, y por los estudios de luz artificial. Son muy conocidas sus series de bailarinas y de carreras de caballos (La clase de danza, La planchadora, Los sombreros). También modeló pequeñas estatuillas.
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La clase de danza
La planchadora 16
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Camille Pissarro Camille Pissarro (1830-1903) de mayor edad, fue una figura de referencia para estos jóvenes pintores. Pintó serenos paisajes urbanos y de campo (Los techos rojos, Mujer en el huerto). También fue un excelente paisajista Alfred Sisley (1839-1899), el pintor que mejor sigue los principios del grupo y autor de lienzos poéticos y exquisitos como Inundación en Pont Marly, y Berthe Morisot (1841-1895) que pintó temas infantiles (La cuna)
Los techos rojos
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Joaquín Sorolla El Impresionismo alcanzó una gran difusión por Europa. En España el más conocido representante es Joaquín Sorolla (1863-1923) con cuadros coloristas e iluministas sobre temas marineros de su Levante natal como Niños jugando en la playa, Pescadores valencianos. Fue muy popular.
Niños jugando en la playa
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Pescadores valencianos
CARACTERISTICAS CONCRETAS: •El paisaje como tema principal: El paisaje ofrece un campo donde los intereses de los impresionistas se ven concentrados como por ejemplo el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz, etc. Esto se ve modificado con el paso del tiempo y los matices colorís ticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los
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Impresionismo reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos •Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada. •Color: Es significativo que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
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Literatura
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a Literatura del Impresionismo fue un movimiento literario nacido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Corresponde al impresionismo pict贸rico inaugurado por Manet en 1863. El impresionismo surgi贸 como una reacci贸n contra el realismo y se propuso en el terreno literario, lo mismo que en la pintura, registrar primariamente las sensaciones, restaurando al mismo tiempo una nueva era imaginativa. Trataba de suprimir el elemento intelectualista y reflexivo en literatura, haciendo que el escritor se identificara con cualidades del objeto
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que se observa. Una novela impresionista presenta a sus personajes en una serie de detalles, palabras, reacciones, gustos y preferencias que terminan por caracterizarlos para el lector. El impresionismo literario fue iniciado en Francia por los hermanos Goncourt, quienes publicaron numerosas novelas de este tipo, y fundaron su famosa Revista en 1856. Octave Mirbeau es el mejor ejemplo de la novela impresionista del fin de siglo. La obra de Marcel Proust, por su captaci贸n del mundo de los sentidos puede considerarse
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Impresionismo dentro de esta tendencia. Igualmente el teatro de Chejov, en el que la historia y las motivaciones de los personajes se van revelando y la trama se divide en varias subtramas, ha sido considerado por algunos críticos dentro de este estilo. El Impresionismo Literario, es una forma de expresión escrita que trata la descripción del elemento escogido. Es decir, tiene un gran parecido con un diccionario, porque busca la definición del elemento descrito, aunque depende totalmente del punto de vista del escritor observador y de la “impresión” que le produce al mismo el estado
de las cosas vistas, escuchadas, olidas o tocadas al momento de ponerse a escribir. El diccionario da una idea mucho más exacta de las cosas, ya que es un texto hecho para buscar buscar la exactitud de las definiciones. El Impresionismo Literario, busca más la esencia de las cosas que el valor de las mismas, como es un cuadro pintado en comparación con una cámara de fotos de última generación. La cámara registra exactamente lo que se ve a través de la lente, el cuadro, registra más lo que se siente que lo que se ve.
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l referirse a literatura impresionista los sentidos entran en contacto con la imaginaci贸n, al hacer este tipo de literatura, se captan situaci贸n cargadas de fuerza emocional, y la impresiones como las oculares, las auditivas, las olfativas, las sensitivas, las emocionales, entre otras emociones.
Puerto Madryn Cuatro (Puerta e interior de un cabaret, Invierno de 1986, 2.00 AM)
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
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l objetivo principal es sustituir el ideal dominante de “Belleza” por “Libertad”. Para entender este paso hay que indagar en el contexto historico-social: -Impacto del ferrocarril: Por primera vez se experimentó el concepto de “velocidad”. -Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con esto se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas. -Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos. -Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color. -Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.
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MĂşsica
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Impresionismo La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombreImpresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac, aunque este último no está tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con los también franceses Maurice Ravel y Erik Satie.
La música, ya dotaba de complejos sistemas armónicos desde la Antigua Grecia, donde se usaban aproximadamente 7 escalas. Estas escalas pasaron de Grecia a Roma y sucesivamente a la Iglesia Católica. Estas eran frecuentemente utilizadas en el canto llano y en la música medieval. Pero al llegar el período barroco, solo se conservaron dos de estas escalas (con sus respectivas variaciones): la escala mayor (o jónica) y la menor (o eólica). Pero los años pasaron, y al llegar el posromanticismo, autores como Gabriel Fauré o Camille Saint-Saënsexperimentaron con estas escalas 28
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Impresionismo y con el timbre (aspecto que más tarde sería esencial en el impresionismo) de una manera pionera, pero sin profundizar demasiado. A finales del siglo XIX, la vanguardia y el progreso nunca habían tenido tanta repercusión, tanto en política y en sociedad como en el ámbito artístico. En música, como en pintura, surgió el impresionismo, la libertad absoluta armónica y ritmicamente (respetando unos parámetros previamente fijados, pero manipulables en cualquier momento) y la experimentación fueron las dos características principales de este movimiento. Sin duda, Claude Debussy es el en gran parte creador, y autor por excelencia del impresionismo, y Francia la cuna de este movimiento.
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Caracteristicas de la música impresionista Características de la música impresionista No existe una teoría. Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la música con pasión. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que la ahogan. Es un arte libre que brota - un arte al aire libre, sin límites, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningún caso debe ser cerrado y convertido en un arte académico. Autores como Gabriel Fauré o Camille Saint-Saëns se atrevieron a experimentar con la música de su época, y a crear algo diferente a las obras de entonces. Pero fue Claude Debussy el primero en crear una música totalmente diferente a la anterior, y nunca antes escuchada.
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Claude Debussy Debussy expresar en sonidos toda una gama de sensaciones e imágenes, resulta el representante más importante del impresionismo musical. Es él quien desarrolló mediante la sonoridad de su obra la posibilidad de escuchar los colores y contemplar los sonidos, es decir, fue capaz de expresar en sonidos una gama de imágenes que fueron desde el escuchar perfumes hasta poder escuchar una arquitectura en su La catedral sumergida; escuchar paisajes marinos en su obra La mar, hasta imaginar los fuegos de artificios en su Fuegos de artificio. El momento culminante de la batalla impresionista en música se produce el 28 de abril de 1902, cuando Debussy convierte el Pelleas y Melisanda (obra estrenada en 1892, con el fin de unir un mundo material y un mundo imaginario.) en ópera. Surge una verdadera lucha durante los primeros siete días de su representación. Los jóvenes sostienen a sangre
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Impresionismo y fuego esta obra cumbre del impresionismo musical, ferozmente satirizada por la prensa humorística y por los tradicionalistas, que llaman a estos fanáticos los pélléastres. Sin embargo, el genio melódico de Debussy se afirma y, años más tarde, su influencia es casi abrumadora en la música occidental. Contra ella reaccionaría el excelente músico Eric Satie, que fue el primero en atacar, sarcásticamente, el Debussianismo. Cuando Claude Debussy estudiaba en el conservatorio de París desde la edad de los 10 a los 22 años, muchos le consideraron un rebelde por su trato con la disonancia y su desdén por las formas establecidas. Según se cuenta, durante un recital de Beethoven, se dirigió a un amigo, también estudiante, y le dijo «Vamos, empecemos a innovar» Precursor del estilo moderno La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte de la música moderna y lo convirtió en uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala de tonos enteros, sí fue el primero que la utilizó con éxito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de una manera colorista y 32
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Impresionismo efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional. Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador que algunos críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada la semejanza entre el efecto que producía esta clase de música y los cuadros de la escuela impresionista. Aún hoy se sigue empleando este término para describir su música. Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Además, con sus obras demostró la validez de la experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas. Entre otras obras importantes destacan la música incidental para El martirio de san Sebastián, (1911) de Gabriele d’Annunzio, la música para ballet Juegos (1912), el poema orquestal La mer (1905) y las canciones Cinq poèmes de Baudelaire (1889). Prélude à l’Après-midi Préludes - La cathédrale d’un faune engloutie La mer, trois esquisses Suite bergamasque symphoniques pour Clair de Lune orchestre Estampes - Jardins sous Images - Reflets dans l’eau la pluie Préludes - La fille aux Syrinx cheveux de lin Nocturnes
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Maurice Ravel Ravel, Maurice (18751937), compositor francés que influyó poderosamente en la música del siglo XX. Por sus características de timbre, armonías y asociaciones extramusicales la música de Ravel se asocia a menudo a la del compositor impresionista francés Claude Debussy. Sin embargo Ravel sentía una mayor atracción por las estructuras musicales abstractas. Su color orquestal vívido y transparente le convierte en uno de los maestros modernos de la orquestación. Entre sus discípulos más destacados cabe citar al compositor británico Ralph Vaughan Williams. El impresionismo de Ravel se aprecia especialmente en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905) y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia española para orquesta (1908). Su gran talento para evocar épocas pasadas se pone de manifiesto en obras como
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la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La tumba de Couperin (1917), composiciones todas ellas para piano que posteriormente fueron orquestadas. Su clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua (1902), con una estructura de sonata clásica y una textura brillante y virtuosística, así como en el Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras de cámara posteriores como la Sonata para violín y violonchelo (1922).
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Impresionismo musical en Europa:
Influido por la personalidad de Debussy e íntimamente relacionado con el modernismo, el impresionismo musical se extendió por Europa hacia la segunda década del siglo XX. Algunos compositores europeos se vieron influenciados por el impresionismo, como Frederick Delius yCyril Scott en el Reino Unido, Ottorino Respighi en Italia y Manuel de Falla (Falla vivió en París de 1909 a 1914) y Federico Mompou en España, que siguieron ciertos rasgos del estilo de Debussy.
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l movimiento fue bautizado comoimpresionismo basándose en un cuadro de Claude Monet llamado “Impression soleil levant” pintado en 1872. El impresionismo se caracteriza notablemente por una tendencia a notar las impresiones fugitivas, la movilidad de los fenómenos climáticos, más que el aspecto estable y conceptual de las cosas, y a transportarlas directamente sobre el lienzo. El impresionismo tuvo igualmente una gran influencia sobre la literatura y la música de esa época. 36
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La música impresionista es un género musical que despierta en Europa en el último cuarto del siglo XIX influenciado por los pintores impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, y cuyo principal representante esClaude Debussy. Se caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión de impresiones. En las formas impresionistas lo que importa es el colorido o sonoridad de cada acorde con independencia de las disonancias que estos puedan llegar a crear con sus choques con los demás acordes. En las obras se podían llegar a emplear escalas orientales y exóticas. Además, las formas no tienen una estructura clara, ya que no presentan puntos climáticos o largas frases claramente distinguibles.
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Erik Satelie
Erik Satie (1866 - 1925), precursor del minimalismo, el serialismo y el impresionismo, es considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la música. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a lamúsica de cabaret. Tras haber convivido con las vanguardias de su época, su obra resulta aún hoy tan extravagante como su vida. De conducta transgresora, de carácter insoportable e intransigente, con ideas disparatadas y ocurrencias en ocasiones irritantes e incluso paranoicas, se presentaba a sí mismo como «gimnopedista» (antes incluso de escribir su más famosa composición, las Gymnopédies) y como «fonometrógrafo» (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como músico. 3 gymnopédies, 6 Gnossiennes Jete veux Vexations
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Escultura y Arquitectura
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No existe una arquitectura de estĂŠ movimiento y la escultura impresionista es muy poca. No existe la escultura impresionista como tal, ya que el impresionismo atiende la luz y el color. Sin embargo, algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre todos Gaugui, Degas, que esculpe bailarinas y Renoir que realiza relieves.
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Rodin Rodin fue el mejor escultor de su época y un renovador de la escultura. Influido por Miguel Ángel tras un viaje a Italia en 1875 se interesó por las calidades de los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz. En 1876 realizó La edad de bronce, en la que fue acusado injustamente de utilizar un molde humano. Luego hizo otras muchas esculturas: Los burgueses de Calais, Catedral, retratos y especialmente las famosas y enormes Puertas del Infierno porque están inspiradas en La Divina Comedia de Dante, a las que pertenecen los grupos de Paolo y Francesca (el célebre El beso) y Ugolino y sus hijos. En el centro del enorme dintel, representó la figura sentada de Dante (El pensador). Ha ejercido una enorme influencia en los escultores posteriores.
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El pensador 42
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Puertas del Infierno
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Los burgueses de Calais
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Frank Lloyd Wrigt
Frank Lloyd Wright buscaba con su arquitectura plasmar ciertas de sus ideas que en espíritu se parecen mucho a aquellas que los pintores impresionistas reflejaban en sus cuadros.
Arquitectura En la primera mitad del siglo se inspiraban en modelos históricos, el neoclásico, y por influencia del romanticismo aparecen los estilos neogóticos, neorrománicos, etc. Todos estos estilos se engloban dentro del Historicismo. • Arquitectura del hierro y cemento: Como consecuencia de la Revolución industrial la arquitectura de la 2° mitad del S. XIX sufre una profunda renovación. • Los factores son: -La aparición de nuevos materiales como el hierro, el acero, el homigón armado y el vidrio, así como la aparición de la electricidad.
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Impresionismo -Las industrias, comunicaciones y nuevas ciudades tenian necesidad de edificios y construcciones (puentes, fábricas, estaciones de ferrocarril, almacenes, etc.) funcionales, espaciosos, rápidos y baratos de construir. La aplicacion del hierro se intencificó en el último tercio del S XIX. El hierro permite cubrir amplios espacios, importantes para los nuevos establecimientos que necesitaba la sociedad industrial .Edificio mas alto del mundo 1889 simbolo de la moderninad
La Torre Eiffel
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FotografĂa
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Impresionismo A principios del siglo XIX en el año 1826, el científico francés Nicephore obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía mas antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Dagerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Dagerre continúa sus experimentaciones y en 1839 hace público, su proceso para la obtención de 48
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Impresionismo fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denomino daguerrotipo.
Daguerrotipo experimental de 1837 Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.. William Fox Talbot desarrollo otro método diferente. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo.
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Impresionismo Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos retratos al daguerrotipo empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica. George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantánea fotografía. A partir de 1888, Kodak salió al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. El sistema inventado por Kodak
Primera cámara de fotografía Kodak 50
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Primera cámara de fotografía Kodak se complementaba además con el revelado de la toma luego de expuestas, y la carga de la película con nuevas película. George Eastman, nació el 12 de julio de 1854 en Waterville, Nueva Cork, fue el fundador de la Eastman Kodak Company el inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo básico para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison, los Hermanos lamiere y Georges Méliés.
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George Eastman El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 vistas, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares. Lo más importante es que a partir de este momento ya que no se requerían 52
grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos. Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba fotos y las devolvía junto a la cámara va cargada. La novedad
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Impresionismo se impuso y supuso que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la población, es por tanto el momento de la popularización de la fotografía. Ya en el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloide (creado por
Aníbal Goodwin) y unos años más tarde elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara entera, al comenzar la comercialización de un carrete protegido que permite su colocación y extracción a la luz del día.
Aníbal Williston Goodwin nació el 21 de abril de 1822 en Nueva Cork fue un sacerdote episcopal estadounidense que realizo investigaciones en el campo fotográfico descubriendo el primer método de fabricación de la película de celuloide po lo que está considerado por lo que está considerado como uno de los pioneros de la fotografía y el cine. Aunque no disponía de formación científica realizó 24 inventos de los que patentó unos 15. Pero el más importante fue un procedimiento para producir película de celuloide lo que supuso un avance básico en la producción de imágenes en movimiento. El 2 de mayo de 1887 hizo la presentación de su invento en una reunió al efecto, sin embargo al solicitar su patente entró en conflicto con Eastman Kodak que
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había comenzado la producción de la misma. Los pleitos duraron diez años hasta que el 13 de septiembre de 1898 se la concedieron con el número 610861.
Fading Away (Los ultimos momentos) Es conciderada el primer fotomontaje (1857). Es el resultado de montar 5 negativos diferentes.
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Cine
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Impresionismo El cine impresionista frances, tambien conocido como el primer vanguardismo o vanguardismo narrativo, es un termino referido a un grupo reducido y abierto al debate de peliculas y cineastas franceses desde el 1919 a 1929. Mientras que en el expresionismo se va de dentro hacia fuera, en el impresionismo el individuo contempla la naturaleza y la interpreta. Algunos de los autores destacados son:
Louis Delluc, criticoy te贸rico
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Impresionismo Jean Epstein: conocido por peliculas como Fidele de Coeur(1923), Seises et onze del Demi (1927), o La caida de la casa de Usher ( 1928)
Abel Gance, con Films como J’acusa (1919) y La Roue (1922)
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Impresionismo Lo principal que introduce los cineastas de esta corriente fue el montaje rítmico, basado en adaptar imágenes a un ritmo, a una banda sonora. Esto no debe por tanto confundirse con añadir la banda sonora después a una película. Los rasgos comunes del impresionismo francés son la fotogenia, que es ese halo de poesía que adquieren las cosas al ser filmadas y que comienza a entenderse el concepto de autor de una manera generalizada. Los impresionistas se centran en el encuadre cinematográfico como una composición plástica. Se empiezan a componer los objetos que no están centrados, incluso pudiendo aparecer cortados. Componen cada fotograma como si se tratara de una imagen fija, utilizando además muchos artificios ópticos como la cámara lenta, el efecto fluo, desenfoques. Realizando también perversiones del encuadre, caches circulares, elípticos(mascara), montaje acelerado, etc. A partir de imágenes fotográficas van a crear imágenes abstractas, deformando las con montajes acelerado u otros sistemas. Con estas deformaciones ópticas logran transmitir el estado subjetivo de los personajes.
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Teatro
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En el siglo XIX es una época de grandes cambios en Europa: revoluciones a nivel politico, social y económico, además de la “revolución industrial”, que hace variar la composición social de los pueblos. Para el teatro es un siglo de progreso, en primer lugar en el arte de escribir obras. Se buscaba un cambio y una mejora artistica, y al mismo tiempo aparecen nuevos auditorios, un publico formado por la burguesia y las capas populares, generalmente poco instruidas, que buscaba en el teatro una forma de entretenimiento, de evasión.
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Los impresionistas se centran en el encuadre cinematográfico como una composición plástica. Se empiezan a componer los objetos que no están centrados, incluso pudiendo aparecer cortados. Componen cada fotograma como si se tratara de una imagen fija, utilizando además muchos artificios ópticos como la cámara lenta, el efecto fluo, desenfoques. Realizando también perversiones del encuadre, caches circulares, elípticos(mascara), montaje acelerado, etc. A partir de imágenes fotográficas van a crear imágenes abstractas, deformando las con montajes acelerado u otros sistemas. Con estas deformaciones ópticas logran transmitir el estado subjetivo de los personajes.
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