Cinefilia by Yessy Mitty

BIG HERO “UN SUEño cumplido” JIM CARREY Desde niño ya era cómico

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SUMARIO

2. Libro de la vida 3. Coraline 4. Big Hero 5. Big Hero 6. Personajes de Disney 7. El Rey León 8. Maléfica 9. La cruda realidad 10. Comando Especial 11. Jonah Hill 12. Jim Carrey 13. Jim Carrey (Películas) 14. 20 Mejores actores 15. 20 Mejores actores 16. 20 Mejores películas 17. 20 Mejores películas 18. El exorcista 19. El exorcista y sinopsis 20. Actividad paranormal 21. No temas a la oscuridad 22. El orfanato 23. Le temes a la oscuridad 24. James Wan

¿ Seguirá manola su corazón?

ta a celebrar el pasado mientras vemos hacia el futuro. CRÉDITOS Y REPARTO Productores: Guillermo del Toro.

Actores:

Ana de la Reguera, Diego Luna, Sandra Echeverría.

Directores:

Jorge R. Gutiérrez.

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El productor Guillermo del Toro y el director Jorge Gutiérrez traen para ti una comedia animada con un estilo visual único. EL LIBRO DE LA VIDA es la travesía de Manolo, un joven con la disyuntiva entre cumplir con las expectativas de su familia o escuchar a su corazón. Antes de decidir qué camino deberá tomar, se embarcará en una increíble aventura en tres mundos fantásticos donde deberá vencer sus más grandes temores. Musicalizada con un toque fresco de clásicos del pop, EL LIBRO DE LA VIDA nos invi-

Cómo se hizo

Coraline Aquí tienes todos los detalles que las mentes creadores de esta película de animación tomaron en cuenta ara llegar a tan interesante resultado. Coraline es una película de animación innovadora, pues es la primera realizada por medio de la técnica stop motion y rodada en 3D y HD. Está basada en la novela del mismo nombre del conocido autor de historietas y escritor de ciencia ficción y fantasía Neil Gaiman. Es una historia compleja que no se limita al público infantil sino que incluye un suspenso muy particular y fascinante; cuenta la historia de una niña (con la voz de Dakota Fanning), que abre una puerta secreta en su nueva casa y descubre un mundo paralelo al que vive en ese momento.

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“CADA TOMA ES PURA ACROBACIA” Neil Gaiman pensó en el director y animador Henry Selick, que también se encargo de A Nightmare Befote Christmas y Jim y el Durazno Gigante, para llevar al cine su creación, aún antes de terminar de escribirlo. Una vez que Selick aceptó el proyecto, contrató al ilustrador y dibujante japonés Tadahiro Uesugi, quien trabajo un año en el desarrollo visual de los personajes antes de trasladarse a EEUU para reunirse con Chris Butler, quien dirigió el storyboard, y comenzar a dar indicaciones a los animadores. Chris Butler y su equipo realizaron un storyboard del siglo XXI y abandonaron los lápices para usar monitores LCD Cintiq, de Wacom, sobre los que se aplica un lápiz interactivo directamente a la pantalla. La punta del lápiz y la goma tienen unos mil niveles de sensibilidad para obtener un control preciso, y las pantallas pueden moverse para conseguir el ángulo más cómodo.Después de esto se procedió a decidir la técnica que emplearían, para finalmente dar vida

al proyecto. La animación stop motion siempre estuvo en el pensamiento del director. “SE PUEDE HACER CUALQUIER COSA CON STOP MOTION, ES COMO ESCULPIR CON LUZ” - añade el grafista Ean McNamara. La animadora Amy Adamy describe el arte del stop motion como “mover marionetas sin cuerdas”. El proceso de animación stop motion es muy especializado. Los animadores manipulan fotograma a fotograma los objetos (personajes, decorados, etcétera) en una plataforma de trabajo. Se fotografía cada fotograma con la cámara de cine. Cuando se ensamblan y proyectan las miles y miles de fotografías, los personajes se mueven con fluidez y continuidad. “ES MAGIA CINEMATOGRÁFICA HECHA A MANO.” “El milagro del stop motion y una de las razones por las que me parece mágico, es que los personajes actúan de verdad a través de las manos de los animadores”.

Se debe peinar a los personajes, maquillarlos, vestirlos, iluminarlos y dirigirlos. Henry Selick explica: “Fue un proyecto muy difícil, pero llevamos el stop motion a otros niveles en cuanto a movimiento de cámara, iluminación, ambientación, etcétera”. Diez años después Selick hizo lo mismo con Coraline en el estudio de animación LAIKA Inc.

los superhéroes de Disney llegan con mano de obra española En “Big Hero 6”, lo nuevo de Disney, trabajaron casi un centenar de animadores para crear personajes como Hero o Baymax, de los que una decena son españoles, como es el caso de Valentín Amador y Daniel Martín Peixe, en un grupo donde también hay varios brasileños y venezolanos. LOS ÁNGELES. "Big Hero 6", dirigida por Don Hall y Chris Williams, es la séptima película del estudio desde que John Lasseter se convirtiera en su responsable. Y, sobre ella, recae la responsabilidad de ser el siguiente proyecto de Disney tras el éxito abrumador de "Frozen", el filme de animación más taquillera de la historia. "Creo que un éxito así pasa una vez en cada generación", dijo Amador en una entrevista con Efe. "Durante el rodaj e de 'Big Hero 6', de lo que más se hablaba en el estudio era que debíamos hacer otra buena película, pero que no tuviera nada que ver con 'Frozen'. Disney quiere un amplio abanico de géneros", añadió. Dicho y hecho: "Big Hero 6", de estreno el 7 de noviembre, es la primera película de animación de Disney derivada de un cómic de Marvel y en ella tienen cabida robots sofisticados, jóvenes científicos metidos a superhéroes y una ciudad futurista a caballo entre

Tokio y San Francisco. La historia central gira en torno a la relación entre Hiro, un prodigioso inventor de 14 años, y Baymax, un robot médico inflable producto de las investigaciones de su hermano mayor, Tadashi, que fallece en extrañas circunstancias. “UNO DE LOS QUEBRADEROS DE CABEZA FUE EL TONO DE LA CINTA” - admitió el animador español. "Se intentó que hubiera un equilibrio entre la acción y los sentimientos del protagonista, pero fue delicado, porque son temas duros y no deja de ser una película de Disney". duelo por la pérdida del ser querido.

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Tras la muerte Tadashi, Hiro se esmera en mejorar las habili Para llevar a cabo su empresa, contará además con la ayuda de cuatro compañeros, todos jóvenes promesas de la tecnología y la robótica, que terminarán convirtiéndose en improvisados superhéroes. "Baymax no se pone a volar con Hiro para que quede chulo", sostuvo Martín Peixe, "sino porque tiene una motivación, que es curar al protagonista. Le ayuda a superar su sufrimiento y a estar más feliz con la ayuda de sus amigos. Todo tiene una justificación". Su trabajo es dar vida y movimiento a los personajes del filme y ellos se ven a sí mismos en parte como actores, porque reciben las indicaciones del director y las deben dar forma en la cinta. "Hay una escena -explicó Amador- en la que trabajé hacia el final de la película con la que disfruté y sufrí a la vez. En ella, Hiro comprende su cometido. Es muy sutil y tiene mucha planificación detrás". "El nivel de sutileza en Disney -agregó- es bastante intenso. Siempre odio lo que hago, todo me parece horrible. Pero los directores me felicitaron, así que quedé contento". Amador se centró más en el personaje de Hiro y, en general, tienden a darle escenas más intensas y dramáticas. En cambio, a Martín Peixe le encargan más secuencias de acción, como la que abre el

filme con una pelea clandestina entre robots. "Estuve bastante tiempo trabajando en ella, porque es una secuencia larga y me permitió presentar al mafioso que organiza las peleas y a la árbitro de los combates. Les saqué todo el jugo sobre cómo se mueven, cómo caminan y cómo se expresan", explicó el mallorquín, de 37 años. Ambos llegaron a Disney cuando Lasseter ya se había hecho cargo del estudio y coinciden en señalar que comenzar a trabajar en esa empresa fue un punto y aparte en sus respectivas carreras. "CUANDO SURGIÓ AQUELLA LLAMADA, FUE UN SUEÑO CUMPLIDO". confesó Martín Peixe. "Yo estaba en Londres y fui a una entrevista pensando que no me cogerían, pero sí. Y me cambió la vida", admitió Amador, catalán de 41 años. Y qué duda cabe que esa filosofía proce-

dente de Pixar, está dando resultados. "Las ideas -apuntó Martín Peixe- están protegidas, por encima de las decisiones comerciales o ejecutivas".

STITCH En el "planeta del tesoro" en el cuarto del protagonista, se puede observar en la parte izquierda un muñeco igual a Stitch con todo y su traje especial, estas dos películas salieron el mismo año.

PEG En la tienda de mascotas de 101 d á l m a t a s, podemos observar que todos los perros en la ventana son cachorritos, a excepción de uno que está en la esquina. Ese perro es Peg de la clásica película "La dama y el vagabundo".

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MR. INCREÍBLE Esta es una que todos conocen. En Buscando a Nemo en la sala de espera del dentista se encuentra un niño con su madre para ser atendidos y mientras esperan el "niño". Se encuentra leyendo un comic del legendario super héroe y futura estrella de Disney Mr Increíble.

EN EL JOROBADO DE NOTRE DAME Una de mis favoritas, con 3 personajes escondidos justamente en la misma escena, algo que dejé por alto y hasta ahora estoy descubriendo, en esta escena podemos ver a la alfombra mágica siendo vendida por un comerciante, a Bella dando un paseo por la ciudad y Pumba del Rey León al cual aún no logro distinguir.

Disney ESCONDIDOS EN OTRAS

películas 3

LUIGI DE CARS Buscando a Nemo es la que cuenta con mas referencias a otras películas, una es en la parte final cuando escapan al fondo en la avenida principal se observa un auto del mismo modelo que Luigi de la película de Cars que en ese momento estaba en producción.

SEBASTIAN Encontrar a un personaje en una película da alegría a los fans, Sebastian el amigo de la Sirenita aparece por unos segundos en Aladino, cuando el Genio le explica todas las reglas en la isla.

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NEMO Disney muchas veces pone a personajes de futuras películas en las actuales como en el caso de Monsters Inc, en el cuarto de Boo se observa que posee un juguete igual al pez payaso Nemo.

PINNOCHIO Ya vimos que Sebastián estuvo por un breve tiempo en Aladino, pero también hay un clásico personaje de Disney que hace presencia, y sucede en la misma escena de la isla cuando El Genio transforma su cabeza a la de Pinnochio.

MULÁN En Lilo & Stitch donde se puede ver un poster de la película, aunque este fuera de contraste y difícil de distinguir, se usó para promocionar la película.

BUZZ LIGHT YEAR En la oficina del dentista en Buscando a Nemo, podemos encontrarnos con un juguete de Buzz Lightyear en el área infantil, como dije Buscando a Nemo es una de las películas con mas referencias a otra películas.

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Personajes de

'EL REY LEÓN' CUMPLE 20 AÑOS

Fue la película más taquillera de 1994, llegando a recaudar casi 1.000 millones de dolares en todo el mundo.

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Obtuvo además 3 premios Annie, dos Oscar y 3 Globos de Oro.

La película, dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers, cuenta la historia de Simba, un joven león y futuro Rey. Scar, su tío, desea llegar al trono pero dos cosas se lo impiden. Mufasa, el padre de Simba, y el pequeño cachorro. Por ello decide urdir un plan para asesinarlos. Provoca una estampida , que provoca la muerte de Mufasa y convence a Simba de que él es el responsable y que debe huir. Simba llega hasta una selva donde conoce a Timón, un suricato, y Pumba, un jabalí, un dúo inseparable. El cachorro de león crece en compañía de sus nuevos amigos e interioriza el lema de ambos: 'Hakuna Matata'. El león vive despreocupadamente hasta que se reencuentra con su amiga Nala. Ella le cuenta como es el reinado de Scar y como somete a la manada. Simba, al principio no escucha a Nala pero un encuentro con Rafiki, el chaman de la sabana, y un aparición de su padre hacen que decida volver a la sabana y vengar la muerte de su padre. Recaudó casi 1.000 millones de dolares. La película recaudó más de 400 millones de dolares en Estados Unidos y más de 500 millones de dolares en el resto del mundo, logrando casi 1.000 millones de dolares de recaudación. En 1994 fue la película más taquillera. En 1994, 'El Rey León' obtuvo tres premios Annie, a la mejor película animada, Mejor guion en un film animado y mejor doblaje en un film animado. La película obtuvo dos Oscar en 1995, uno por su banda sonora.

'Maléfic a' es un metáfo a ra de u na viol ación

Angelina Jolie ha confirmado que Maléfica, la producción de Disney que protagoniza, contiene una escena que es una metáfora de una violación. La alegórica escena en cuestión es la que relata qué ocurrió para queMaléfica pasara de ser una encantadora hada con alas a una vengativa y oscura hechiceras. Ese es el momento concreto en el que un hombre del que ella estaba enamorada la dro-

ga y, mientras duerme, le arranca sus preciadas alas quitándole así la capacidad de volar. Ella despierta sangrando, dolorida y totalmente desencantada con todo y con todos. Una secuencia que evoca a la violencia sexual, algo que, segun reveló Jolie, fue intencionado. "La guionista y yo éramos muy conscientes de que la escena en cuestión era una metáfora de una violación. La raíz de Maléfica es el abuso y de

cómo las víctimas de esos abusos tienen que decidir si abusar también a otros o superarse y seguir amando al prójimo", afirmó la actriz en declaraciones a BBC Radio durante su estancia en Londres. En la cumbre de Londres. En la capital británica asistió junto a su pareja, Brad Pitt, este jueves a una cumbre global destinada a erradicar la violencia sexual en conflictos. Una muestra más, según el secretario de Asuntos Exteriores de Reino Unido, William Hague, del poder de las celebridades que están ayudan- do a

poner atención sobre el problema. Vestidos de negro, Pitt y Jolie acompañaron a Hague en la apertura del tercero de los cuatro días de cumbre en Londres, que marca la culminación de dos años de trabajo conjunto entre la actriz y el funcionario británico. Hasta 1.200 ministros de gobierno, funcionarios, activistas, miembros de tribunales y militares de más de 120 países se encuentran en la cumbre que intenta encontrar maneras prácticas de sancionar a los responsables por actos de vi-

olencia sexual en conflictos y de ayudar a las víctimas. Hague dijo que su cooperación con Jolie, enviada del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados, había colocado el tema de la violencia sexual en conflictos en la agenda mundial y era un ejemplo de cómo la política exterior puede llevarse adelante en el futuro. "Ella aporta lo que los gobiernos no pueden (...) (ya que) no hay realmente un gran gobierno mundial manejando esto", dijo

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La producción de Disney que protagoniza la actriz contiene una secuencia en la que se relata qué ocurrió para que el personaje pasara de ser una encantadora hada a una vengativa hechicera.

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La cruda realidad

Abby Rich ter (Heigl) es una am ciosa prod biuctora de un progra matinal de ma televisión, "A.M. Sac mento", q raue se vana g lo ri trar a cad a de encon a problem a caía una solu inmediata, re un gada ción f u para cualq s uier proble ama obli excepto pa ma progr by se ve ra su solte u s incorría. Cuand b o ga la hora o lle- Cuand diencia, A una nueva ), un de salir co au n siempre c on utler orrecta Ab hombres, la da de equipo c adway (B más de by cuenta r h e a un impeca con ble histori a hac n, Mike C ede sacarl l secreal de fraca u ó i p lar e o sos. porac que n tende reve gusta a los e r b hom Éste pre ente les ente n en La . osam ism su culme o l l i a a a c y e i a d x g r e u e n s ll a q y e os hovin teligente o esc lo qu a de sex o de s. Su estil remente c a decir omedia in y el inmenso t c La batall a n u , d g re le ast alida res, homb de tono, a a Abby h ún más Cr uda Re mbres y las muje ma de pensar, a ia o ho for thsubid lgar, fastid empeora un día sobre los les separa en su cción. Ka u n u d e e ó u v s d i q e c d e y o rt e ua y") cas ta abism La sit o se convie un éxito y sus tácti "Anatomía de Gre s s . ía a s t ta s n Un día n ba sus fa d Up, chispa cuand ara otro e a, asegurán Abby c l (Knocke ue salten o p n e ci q de o u u n q c e e e erine Heig tler (300) hacen q a i jo demás r a Colin traba aud ación e u d u e s , B e n d i s ro s t u rd e u lt ñ n ro. Repr a ser mé ja vecino, y Gera compa la la co esenta t d dia naran el de dos dose dentro de odo lo q ico y está solte do la me e él es la n n a o c s e u en el pap s b : afable, e u esto Ella está misión d ducado e Mike Chadw lo que e su pu . realias que la se odian. tr a la y n y n ie s n a t e a m a a v d s, v n e a ez Abby p qu eño cade Odia ad no quier eleón. Por de sus su s mujeres, res tienen otras la a m s it jo ir o e lo, pero s b estropea Mike ne de abrir lo mitan que los hom uda a r o él la ay de pa sobre la mente cesita la opinió lo. d a d n e a u u q c y s ro m n e o ta dad P n s de a e . s c u a c orrectos nc la cabez . Y es cu ulina para dar lo bos se da a s m A to a s , b e cosas en ía b u s p y a n s o ndo Mik yé lo que a s polos e entren tiva teor sta pone en pr conseguir perada, de que do a áct ía es una gra de seducción, c ica si provocamanera in r a atraerse. n u ando d ir o a n g e ía. Por sean, lo pueden ll muy dif escubren s homb eren res y las común mujeres tes que los más tie secretos sentimie nen en ntos.

La que M ov real miscluso in e a d v e e s e u – o n ambio es parte ie de s chach u ta a m . En c do, tr s o p lo e s u , e r z d g e o v d n n l ió an de oca sta cie más ap tes, eet es, e llege, cu s de policías ha tr t, S id p m m h ta u la J Sc co ue s ar xac e en un n 21 c una vez más, “e a por la Maya s n r li a r c lt in fi e in se a do, a la bell , como ismo”. Solo y siguen t, ganándose mente lo m tes Jenko y y conoce ). s n e Stev en tree g r a e ú s b p lo a m l e iz Jump S n e d (A n ll que o un deta simpatía Chris S midt, protago y a h , y e r u la risa y h o q y uchacha Sc lid e la m nienhil Lord tos en n cump u u q r o e g p c in a blico. P s n h n te n do ivocada, gresan ju tico Cha Miller re n, un par de muy simpá n mejor Jo- sea la equ acundo ir l e au ció cuenta , n e m o la direc que saben dar Tatum, y el d ta del jefe n es to ie n u e s q o m s – a s r l to inal tempe talen istinto on (Ice nah Hil idea orig nco en d n Dicks ser va en el bla on títulos an- bién el de la el Bacall–, y el capitá re –c ue nos ha géneros como Cloudy junto a Mic e Schmidt, Cube), q itosa. naje d cena dele ble, los f s o o e s imados r le a e e n c p , u n u a te s a n Ch e hilara a la El ritmo incans with a hilars y la sensible ll s je a o a g tr tb a lo e o iá M d m o c ia r ctuno d in a queda s, las a o ntras u te extraor ie n a M o . g a Le tod medid The aciones, en a funcion teligenesta in eante isp te y ch Y en . ia comed la eml especia par disparejo no l e d a y o tí pa El b ltador ético, sa y bal- protagónico. n los es el atl s o p lo one e mur lo d a r g e o r n d a o de darios, , c trep s secun edificios tro je a e n d o s s r e muy pe lo con gemelos ta ilidad, e e g d a r le a s p íb á e n u sóli sm incr y una in ns técnica ras: s la o s e r io e r fi u c ” (i pre egu e humo rales y s d a n la io o ic b d “ tra la g . escaleras nmas- terpretada por Bell) usar las e s n e a d a Jilli lan de Con el p nuevo reparti- ciosísim nta la ena v n carar a u oga que solo que le los últimos r e d d plador de ar por ergía identific s en una e to n u e ía s r in s d m o p entr olicía xicana je, los p un tatua de lleno en la ya me de spring n ud integrará scolar. Jenko multit un e rs para . a e ic k o a m e ip r á u b in q d o l e explosiv rpora a se inco el campus; tan final la a d r pie ld de fútbo en el deporte, No se tidad de es an brillante as migas hace gran c que se n e la u e b der secu s y tan s iante y lí d tu s ian en lo e n con u (Wyatt anunc . s d le a a n id rn s fi de frate e casi se cree crédito qu Russell)

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O D N A COM L A I C ESPE

JONA

H HIL

ANTE "ANT SE ES ER GRAC RA EL GO A RDO IOSO AHOR SÓLO EL G Y AH SOY E P a r ticul AJ OR ORA LG Como arísimo Jon UEGO EN DO GRAC PUED ORDO QU IOSO. a PRIM h Hill ERA” cómic todos los PRIM E JUGAR EN E y m g E o r R s e a A DIV Sin c Angel , Jonah H ndes sat ha dado l ISIÓ o as es ill (Lo is Brad mplejos ju N. s ra facciones d mayores serio , 1983) es Pitt o nto " e u ) med e , n mi n a un ti a cor Le Caprio tas. N las distan po do, en que se crec carre- es ia. "Porqu ”.Jona onardo Di e cias o con e lu - seri a h Hill carece ed sólo p gar de preg cuan- de sí. 'El Lob fu r p untarl or 'In o es mu de comp arece que ad con s ndamos W all S e ta fil lej er univer ch n tree mbién sidad', trados en l mayor o más listo os, y sorp o, pero m borde, a es una t' q ía de u r e u q e c l e n u h m e d o fi e e e s l l s l n c m dia". a bre os pe que le s de qu del Depar orsonaj gado e algu e guionis productor, h a q u e ( e t e c o s ien t retar e on pu cado lo depa notab prot a y n n in parte re, soy ya agoesto n pantalla. D terp- la c les excepc tuales y d e la h nista, io om o e isto en la s vamos en todo da n edia o la nes) en le d e p terand a l cine. ria o entrev s r t e r s acanagune ded o gui conce ista q ique a r di tam ue no pro os s rea ese papel la pre ó con mo en la se- por l . "Pen tivo d sentac sus vida saban e el ión d trados pú e trab (la crí tica, aHill sí en la unive ‘Infil- el p blico) que j r rs os m ib q ó ás en el ue se ha in idad’. Chr ximo John a a ser serio is ci fi C s. . . a Sco ne: de la c ltrado refi Farley… y andy o eren a rsese, a omed unqu ia en nomin mí co ahora se Oscar m la ación se circ e incluid al Jon estela de B o alguien una. ill Mu ah H scr la com ill no ren rray. tam i b a n ie edia ( b "vivo ga de un ién en DECO a code ell NSTR a UYEN DO LA C O M Les a EDIA la tele ho serie tores, rro, querid ochen 'N uevos os lec las co policía tera ntrapr respec n o s re s')" egu to a za na la na ntas "Lo cuerda Hill , tural . t u q raleu o miem verdad e sí es bro d artificial d es qu el los e Jon en es e a a sec actore uencia h Hill có Lobo s m de Wa de 'E i ll l se cos que decir pasan que, c Street'. Bast e dra uando tor no al ma s e lo hiciste replicó lo l ac- hac e is est de "¿l a e m a n de Mark ravil Wahlb pregunta la a y erg po gie N recibe r 'B igh n de tem ts'?", camb oo- p a iam r a a: se me ¿Es cierto os bienes . E no q media sprecia la ue c a m b n i o, co- c más u c y a sus i omercial u ando es nté n a "No ctor me n rpretes? d o r a m a un Oscar inaron el m á t i c o p q filtrad os e or 'In- ta ue intenn u na (prime clase' ra bueno comedia… esta tr entrega de , aslació la cos ahí sí qu n a la gran a no e su pantal cionar la de . No ele funme ha nada i mal cuand do o he Tec Images

BIOGRAFÍA

anadá. Mide 1’88. Nació el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario. Su gestualidad cómica, con influencias del slapstick de Jerry Lewis, comenzó a practicarlo públicamente en su niñez ideando gags humorísticos ante sus amigos de colegio. A los 15 años decidió probar fortuna en el campo del humor actuando en varios clubes. Poco tiempo después se trasladó a los Estados Unidos, concretamente a la ciudad de Los Angeles, en donde fue descubierto por el cómico Rodney Dangerfield. En 1984 consiguió hacerse con un papel en la serie de televisión “The Duck Story”, su lanzadera para convertirse en actor cinematográfico.

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JIM CARREY

En la siguiente década logró la fama gracias a la serie "In Living Colour", alcanzando el estatus de estrella cinematográfico con su protagonismo en las exitosas comedias "Ace Ventura: Un Detective Diferente", "La Máscara", fantasía cómica que supuso el debut de Cameron Diaz, y "Dos Tontos Muy Tontos", film dirigido por los hermanos Farrelly que conoció una secuela tardía con "Dos Tontos Todavía Más Tontos". Consiguió el Globo de Oro por sus interpretaciones en "El Show De Truman (Una vida en directo)" y en "Man On The Moon", siendo nominado por "La Máscara", "Mentiroso Compulsivo" y "El Grinch". Otros títulos de su filmografía son "¡Olvídate De Mí!", "Una Serie De Catastróficas Desdichas De Lemony Snickets", "Dick y Jane. Ladrones De Risas" o "El Número 23", "Di Que Sí", "Phillip Morris, ¡Te Quiero!", etc.

TONTO Y RETONTO Lloyd y Harry son dos amigos bastantes idiotas cuyas vidas son un autentico desastre El primero trabaja como chófer de una limusina mientras que su amigo se dedica a transportar perros Un día sus existencias se complican aun mas cuando Lloyd se enamora de una chica adinerada que desaparece dejando olvidado un maletín A partir de ese instante Lloyd embarcara a Harry en un viaje por todo el país para devolver el maletín a su amada.

DICK Y JANE Dick y Jane están enamorados mientras viven el sueño americano, hasta que un día se convierte en una gran pesadilla. Cuando la compañía para la que Dick trabaja se ve envuelta en un escándalo estilo Enron, Dick es involucrado y ambos están a punto de perderlo todo. Utilizando sus nuevas aptitudes, él y Jane deciden llevar a cabo una venganza muy divertida en la que enseñarán una gran lección de negocios.

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PELÍCULAS

SÍ SEÑOR EL GRINCH Es una especie de ogro verde que siempre ha vivido aislado en la cima de una montaña, en las afueras de Villa Quién. Habituado a la soledad, lo que le destroza los nervios son los villancicos que la gente del pueblo canta en Navidad; para vengarse, decide robar los regalos de

Carl Allen es un hombre que se inscribe en un programa de autoayuda que se basa en el principio de decir que “sí” a cualquier cosa, a lo que sea. Al principio, liberando el poder del “sí”, la vida de Carl se transforma de forma inesperada y emocionante, pero pronto descubre que abrir su vida a un sinfín de posibilidades también conlleva sus desventajas.

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Los mejores de los últimos

actores y actrices años

NAOMI WATTS

HUGH JACKMAN

JODIE FOSTER

WILL SMITH

ANNE HATHAWAY

Actriz que literalmente ha participado en toda clase de cintas, lo que le ha permitido consolidarse en el gusto del público al ser considerada una de las actrices más talentosas de nuestra generación. También ha recibido 2 nominaciones al Oscar, por su trabajo en 21 gramos y más recientemente en Lo imposible.

Sa carrera cinematográfica comenzó hace apenas 15 años, tiempo suficiente para convertirse en uno de los actores más reconocidos de los últimos tiempos. Es fácil identificarlo con películas de acción, el actor también nos ha deleitado con brillantes trabajos dramáticos, siendo su papel de Jean Valjean.

Se convirtió en un símbolo de los 90’s gracias aClarice Starling en El silencio de los inocentes, nos ha deleitado con una gran variedad de actuaciones. Aunque sus mayores logros se dieron hace más de 20 años –2 Premios de la Academia a Mejor actriz–, en 1995 lograría su nominación tras su trabajo en Nell.

¿Quién habría imaginado que El príncipe del rap llegaría a convertirse de los actores más populares? Lo lograría gracias a su talento, carisma y peculiar sentido del humor, que se manifestaría en cintas como Dos policías rebeldes, Día de la independencia y Hombres de negro y en dramas como en busca de la felicidad.

No pasó mucho tiempo para que ella cautivara a las audiencias de todas las edades, ya que su papel de Mia Thermopolis en El diario de la princesa marcaría su debut y de paso su primer gran éxito histriónico. La actriz ha participado en una gran diversidad de proyectos, que van desde cuentos hasta dramas, en comedias.

DANIEL DAY-LEWIS

ANGELINA JOLIE

SANDRA BULLOCK

MERYL STREEP

ROBERT DOWNEY JR.

Actor capaz de realizar absolutamente cualquier interpretación de manera perfecta. Esto se debe a que cambia completamente su forma de vida para adentrarse de lleno en sus personajes. En los últimos 20 años ha obtenido cuatro nominaciones al Oscar y dos estatuillas.

Actriz emblemática, la cual ha llamado la atención por su vida personal, su colaboración en causas benéficas y su gran talento histriónico. La actriz realiza toda clase de proyectos, lo que nos ha permitido disfrutarla tanto en intensas cintas de acción, como en emotivos dramas.

Saltó a la fama gracias a la comedia romántica. Luego de consolidarse en el gusto del público, la actriz decidió probar fortuna en el drama, demostrando su talento en cintas como Crash Alto impacto, Un sueño posible –la cual le valió un Oscar a Mejor actriz– y Gravedad bajo las órdenes de Alfonso Cuarón.

Con 18 nominaciones al Premio de la Academia y dueña de 3 estatuillas, sólo puede ser descrita como una leyenda viviente dentro de Hollywood. La actriz ha demostrado su talento en absolutamente toda clase de proyectos: desde dramas hasta musicales. Verla actuar sólo puede definirse como un verdadero deleite.

En uno de los actores más importantes de la actualidad. Sin embargo el actor fue capaz de superar todas las adversidades haciendo gala de su enorme talento y carismática personalidad, lo que le permitiría consolidarse en el gusto del público hasta convertirse en el actor mejor pagado de los últimos años.

GEORGE CLOONEY

LEONARDO DICAPRIO

CATE BLANCHETT

TOM HANKS

Algunos pensaban que Brad Pitt sólo sería una moda pasajera de inicios de los 90’s, sin embargo el actor comenzó a cambiar opiniones a partir de 1994 con Se7en. A partir de entonces el actor comenzaría a participar en una gran variedad de proyectos –algunos más exitosos que otros– que lo convertirían en uno de los actores más emblemáticos de la época. Por si esto no fuera suficiente, el actor también forma parte de la relación más conocida de Hollywood al lado de Angelina Jolie.

Nadie imaginaba que el Dr. Doug Ross en E.R. fuera capaz de convertirse en una de las mayores estrella de Hollywood. Desde su salida de la serie, George Clooney comenzó a demostrar su verdadero talento con trabajos histriónicos de gran intensidad, pero también con un excelente trabajo como director, productor e incluso guionista. Por si esto no fuera suficiente, Clooney también ha aprovechado su popularidad entre el público para luchar por diversas causas sociales.

Demostró su enorme talento desde muy temprana edad. Obtuvo la fama absoluta con Titanic. A pesar de su excelente trabajo muchos seguían considerándolo sólo una cara bonita, situación que cambiaría en el 2002 con Pandillas de Nueva York. A partir de entonces DiCaprio se ha consolidado como uno de los actores más talentosos trabajando bajo las órdenes de los mejores directores y acumulando cinco nominaciones al Oscar pero sin ser capaz de llevarse ninguna estatuilla.

Su primera película de se estrenara en 1994 y que en tan sólo 20 años lograra posicionarse como una de las actrices más importantes de su época. Esto se debe a que la actriz ha combinado su increíble talento con una intensa exposición, al haber participado en más de 40 proyectos en tan sólo un par de décadas. Todo parece indicar que la carrera de la actriz sigue en ascenso, ya que próximamente la veremos en Cinderella, El Hobbit La batalla de los cinco ejércitos y Jungle Book: Origins.

Comenzó su carrera en la década de los 80’s, participando en algunos proyectos memorables. La carrera del actor cambiaría para siempre en 1993, ya que Filadelfia serviría para demostrarnos un enorme talento para el género dramático. A partir de entonces Hanks combinó su experiencia para participar en toda clase de proyectos, consolidándose como un hombre sumamente polifacético cuyas cualidades y enorme carisma le permitían participar prácticamente en cualquier película.

NATALIE PORTMAN

TOM CRUISE

JULIA ROBERTS

JOHNNY DEPP

KATE WINSLET

Luego de su brillante trabajo en El perfecto asesino, muchos auguraban un futuro prometedor. La joven lograría convertirse en una de las actrices más reconocidas de su generación , quien ha llevado su talento a toda clase de diversos proyectos: desde comics hasta el que muchos consideran uno de las mejores dramas: El cisne negro.

El actor ha logrado mantenerse como uno de los grandes referentes de la industria cinematográfica. Ha logrado permanecer vigente a través de proyectos, destacando por el género de acción. El actor también ha dado mucho de qué hablar detrás de cámaras, por su sólida defensa de la cinesiología y sus matrimonios.

La reina de la comedia romántica, conquistó los corazones de millones de personas gracias a su constante presencia en este tipo de proyectos. La carrera de la actriz daría un importante giro en el 2000, ya que si brillante trabajo en Erin Brockovich le permitiría demostrar su talento en el género dramático.

Tuvo una carrera plagada de altibajos que logró estabilizarse gracias a su famosa alianza con Tim Burton. El incrementó su talento y de paso encontró la fórmula para consolidarse como uno de los favoritos en el gusto del público. Brilló en cintas como Miedo y asco en Las Vegas , Descubriendo el País de Nunca Jamás y Piratas del Caribe.

Con cinco nominaciones al Oscar y una estatuilla, ha logrado convertirse en una de las actrices más importantes de todos los tiempos. La actriz ha cautivado al público con toda clase de brillantes interpretaciones, que van desde la fascinante Rose de Titanic hasta la despiadada Jeanine de Divergente.

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BRAD PITT

Las 20 películas más importantes TIEMPOS VIOLENTOS

EL REY LEÓN

TOY STORY

TITANIC

MATRIX

EL CLUB DE PELEA

BELLEZA AMERICANA

SUEÑO DE FUGA

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de los últimos 20 años

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HARRY POTTER

ETERNO RESPLANDOR

BATMAN

AVATAR

REQUIÉM POR UN SUEÑO

X-MEN

GLADIADOR

LOS VENGADORES

Y TU MAMÁ TAMBIÉN

MOULIN ROUGE

EL SEÑOR DE LOS ANILLLOS

AMORES PERROS

- Ellen Burstyn, actriz que interpretaba a la madre de Regan MacNeil- una niña de tan solo 12 años que es poseída por un demonio- tuvo un accidente en pleno rodaje del filme. En la escena donde su hija poseída la lanza lejos contra el suelo, el arnés que la sostenía se soltó logrando que Ellen sufrierá una caída bastante aparatosa y lastimando su coxis . El grito que pega la actriz fue incluido en la cinta. - La producción de esta película duró cerca de un año (224 días cuando tenían previsto acabarla en 85 días), ¿por qué?.. porque murieron nueve personas relacionadas con la producción: -De los fallecidos, tres de ellos perecieron en un incendio inexplicable en varios decorados de Warner, y esto aplazó la producción de la cinta por seis semanas. -Otra de las personas que murió fue un guardia de seguridad. Su deceso tuvo lugar en el set que era el dormitorio de Regan (el dormitorio frigorífico como era conocido). -Los otros dos que eran actores de la película- Jack MacGowran y Vasilik Maliaros-, quienes murieron en extrañas circunstancias antes de que se estrenara la película. - Con el estreno de 'El exorcista' Linda Blair, actriz que dio vida a la niña poseída, recibió fuertes amenazas al

estrenar la película, al extremo de que tuvieron que ponerle dos guardaespaldas. -En la escena en la que Chris MacNeil (la mamá) sale de la habitación de Regan, para preguntar quién había colocado el crucifijo bajo la almohada, se puede observar en el lado izquierdo de la puerta la figura del demonio Pazuzu. - Un año después de estrenarse en el cine, 'El exorcista' se estrenó en el teatro donde también ocurrieron varias desgracias: la actriz que hacía de niña poseída en la obra de teatro (Mary Ure) fue hallada muerta en un charco de vómitos: la autopsia determinó que fue una mala combinación de tranquilizantes y whisky. - Para interpretar el personaje de Chris MacNeil se llegó a pensar en varias actrices, entre las que destacan las ganadoras del Oscar: Jane Fonda (rechazó formar parte del proyecto), Geraldine Page (rechazó el papel), Audrey Hepburn (habría aceptado si se hubiera filmado en Roma) y Anne Bancroft (fue una opción, pero se encontraba en su primer mes de embarazo). - El set de la habitación de Regan fue refrigerado con cuatro acondicionadores de aire que permitían reducir la temperatura hasta cerca de 40 grados bajo cero. El frío era tal que cada cierto tiempo debían limpiar el set pues por la humedad se formaba nieve en el techo.

Este sistema se construyó para captar el vaho auténtico de la respiración. - Para la escena en donde Regan gira su cabeza, se hizo una muñeca de latex a tamaño natural que era controlada a control remoto.

EL EXORCISTA ES UNA DE LAS PELÍCULAS DE TERROR MÁS CONOCIDAS A NIVEL MUNDIAL, PERO NO SOLO POR SER UNA CINTA MULTIPREMIADA, SINO POR EL MISTERIO QUE FORMA PARTE DE SU FILMACIÓN

La cinta nominada a 10 premios Oscar- Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Montaje y Mejor Sonido- en 1973 y ganadora de dos por Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido, es una de las más controversiales pues su rodaje fue testigo de las muertes y trágicos accidentes de varios miembros de la producción.

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EL EXORCISTA

Curiosidades, accidentes y sus extrañas muertes.

SINOPSIS Una noche, la casa de John y Mia es asaltada por una secta satánica que terminan por atacar de forma violenta a la pareja. Los asaltantes dejan trás de sí sangre derramada, un terrible trauma... y un conjuro que dota de una identidad malvada a Annabelle…

Ed y Lorraine Warren, fueron llamados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encuentran atrapados en el caso más terrible de sus vidas.

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Narra la historia de Michael Myers, un enfermo psiquiátrico — encerrado por haber asesinado a su hermana mayor— quien, tras 15 años internado en una clínica mental, se fuga y busca repetir su crimen con su hermana menor. Esta cinta dio inicio al subgénero de Cine de terror llamado "slasher", en el que la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano enmascarado, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes.

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cosas quizás no cosas queque quizás no sabias de actividad desabias actividad paranormal El debutante director oren peli sintió temor a los fantasmas durante toda su vida pero intento convertir ese miedo en algo productivo y positivo. a peli le tomó un año preparar su propia casa para la filmación de la película.pinto paredes ,añadió muebles,instalo alfombras y construyó una escalera. durante ese periódo también realizó una profunda investigación sobre fenómenos paranormales.la idea de transformar al fantasma de la historia en un demonio surgió de una investigación que señalaba que los entes mas malévolos y violentos son justamente los demonios. los fénomenos en la película suceden principalmente durante la noche, por que según peli la vulnerabilidad al estar dormidos toca los temores mas profundos del ser humano. concentrandose en la credibilidad y autenticidad peli decidio grabar todo con una cámara casera. para prescindir de camarógrafos y añadir un formato mas crudo y estacionario, la cámara estuvo casi siempre montada en un trípode. peli contó que el dialogo era natural porque no hubo guión.de hecho a los actore se les dio pistas de la historia para que improvisaran, una tecnica que también fue usada en la exitosa pelicula el proyecto de la bruja de blair.la película fue filmada en la antigua casa del director en villa peñasquitos , un suburbio de san diego.las escenas fueron grabadas fuera de scuencia debido a la escasez de tiempo (la agenda tenía solo siete dias). Una vez terminada la película

paranormal

peli firmo con la compañia creative artists, exhibieron la pelícual durante el screamfest horrror festival. y como resultado comenzaron a repartir dvds a todas las empresas que quizieran distribuirla.actividad paranormal no vio la luz hasta

el 2009 cuando un productor de miramax films y su colega la vieron . en el 2008, el dvd terminó en dreamworks y fue visto por el ejecutivo de producion ashley brooks.y quedo muy impresiónado así que se la hízo llegar a stven spielberg. quien la vió en su casa,spielberg regréso el dia siguiente a dreamworks, con la película

envuelta en una bolsa de basura porque pensó que estaba maldita.de acuerdo con spielberg , minutos después de ver la película las puertas de su habitación , se cerraron solas y no pudo salír sin la ayuda de un cerrajero.con todo eso a spielberg le gusto la película, y le dió luz verde a una nueva versión producida por jason blum y nuevamente dirígida por peli.

NO TEMAS A LA OSCURIDAD

francamente aterradora para los niños. Sin efectos digitales, la pequeñas criaturas que salían de la chimenea, – y que tenían como cabeza de calabaza- eran el perfecto ejemplo de criaturas extrañas y aterradoras que pueden acecharnos desde los sitios que pensamos mas familiares y comunes.

Elizalde en el diseño de los pequeños monstruos: nunca llega a ser lo suficientemente asfixiante para ser aterrador. En el siglo XXI Guillermo del Toro coescribe el guión y produce esta cinta, que además está muy lejos de las cosas a las que el tapatío nos tiene acostumbrado, así que es probable que

muchos de sus fans salgan algo decepcionados de la sala. La historia de “No temas la oscuridad” gira en torno a una casa, en donde su último dueño – un pintor muy famoso- sufre la misteriosa desaparición de su hijo, lo que lo enloquece profundamente antes de de desaparecer también.

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Recuerdo haber visto la pelìcula original filmada para la televisión en 1973, dirigida por John Newland, en aquella serie de “Misterio en su casa”, cuyo título original era “Don’t be afraid of the dark” con Kim Darby, la cual pasaban por ahí de los ochentas en el canal 13 que entonces era gubernamental. Recuerdo que era

Sobre todo, la original mantenía todo el tiempo un aire oscuro, sombrío y aterrador. El punto es que la película original (una película simple, hecha solamente para televisión) lograba lo que Nixon no logra mantener en esta cinta a pesar de contar con la asesoría de Del Toro y del gran Mike

Laura y Carlos, un matrimonio con un hijo pequeño, Simón, se dispone a inaugurar una minirresidencia para niños discapacitados, situada a las afueras de una localidad costera. El antiguo caserón, reacondicionado para su nueva función, fue la sede años atrás un orfanato, entre cuyas paredes creció Laura, antes de que fuera finalmente adoptada. Recién instalados con la ilusión de ayudar a los futuros huéspedes de la residencia, y en vísperas de ponerla en marcha, se acentúa la costumbre del pequeño de jugar con sus “amigos invisibles”. Lo que sus padres consideran una afición más o menos inofensiva, pero que debería ser erradicada, crece de grado cuando el chaval asegura tener como compañeros de sus juegos a antiguos habitantes del lugar. El extremo de conducta tan poco convencional se alcanza en la jornada de la inauguración: entre los niños que van a ser internados y sus familiares, se deja ver un pequeño con uniforme de otra época y la cabeza cubierta con un capuchón; tal hecho coincide con una discusión entre Laura y su hijo, que termina con la inexplicable desaparición de este último. Los esfuerzos de la policía para dar con su paradero se revelan inútiles, y la madre, convencida de que para explicar los hechos no bastan las explicaciones puramente racionales, confía en la ayuda de un equipo de espiritistas. Notable muestra del género de terror, supone el debut en la dirección de Juan A. Bayona.

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EL ORFANATO

a l a s e m e T e L ¿ ? d a d i r u Osc

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Esta se rie de Nickelode fue tran on smitida durante temporad 7 as, en la s cuales miembros lo s de la ‘soc iedad’ iba cambiand n o, pero lo cambiaba era la te que no mática d los cuen tos, muc e hos de basados e ellos n leyenda s urbanas historias ada e caso de L ptadas, como es e a Historia l de la Garr Torcida u a na adapta ción de Pata De M La ono escri to por W Jacobs. .W.

e o d grup s La n u ´s, nado s 90 denomi ianoche, o l En s os ed arno hach la M muc ad de ra narr to a d a n Socie unía p iedo ju e e r m ue s q e e d s s e a i d s r ria sto do histo ata, hi l recuer que g e s la fo ron en eracione s de a a n d n e que r de g en algu a t i p un nsm retra aún . ellas

El p r el a ograma ño fue la em pelíc 2000, cuan itido h canc ula a d uno elaron y pos o hici sta eron terio de lo el pr los ogra rme s qu c enco apítulo e se pa ma. Si nte s s e trad ntraban en int ó busca res e ucci n r n et y do desc ón ‘e dos o s u z a p pres rtizad añola tres olo enta ’oe c o s , los m piso on mos dios a u e q n j u o a para í re r Hisp s capít ecopila les u c ano amé los trad ión de rica ucid . os

JAMES WAN

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numerables matices, es la que se establece entre ser fruto de la época y ser un comentario sobre la época. Su filmografía ha representado una muy estimable nota a pie de página en torno a las mutaciones del fantástico, corre el peligro, a partir de lo que hemos podido ver en su último trabajo estrenado, de desplazarse a la primera categoría mencionada. Pero vayamos por partes. Tanto el cineasta de origen malayo como su colabora-

Monstruos de ayer, temores de hoy

odo artefacto cultural es, de una forma u otra, hijo de su tiempo. Sin embargo, siempre he pensado que para los mismos existen dos maneras esenciales de relacionarse con la era que los ha parido: limitarse a ser manifestaciones acríticas de tendencias artísticas, sociales y políticas del momento absorbidas sin criterio ni rigor, resultando de ello obras ajenas a

cualquier intención de modelar su materia prima y someterla a una voluntad arquitectónica y autorreflexiva; y, por otro lado, están los artefactos que no solo son capaces de digerir intelectual y emocionalmente los referentes de la época, sino que además hincan el escalpelo en su argamasa creativa y la someten a una revisión que aporta una determinada mirada sobre el mundo. Esta diferenciación, que admite in-

de Hammer Films, e incluso al Mario Bava del último sketch de Las tres caras del miedo»; Sentencia de muerte, inspirada por su parte en la novela homónima de Brian Garfield —secuela, del libro que daría pie a la mítica El justiciero de la ciudad, recoge el influjo del cine de vengadores setentero, la virulencia enfermiza del rape & revenge y la brutalidad falazmente catártica de Scors-

ese; Insidious hace del subgénero de casas encantadas prestando especial atención a la sobrevalorada Poltergeist: Fenómenos, a la que supera visiblemente en su melancólica disección del resquebrajamiento progresivo de una familia— su particular hogar cinematográfico; y por último, Expediente Warren: The Conjuring está doblemente inspirada por Terror en Amityville.

dor habitual, Leigh Wannell, han demostrado un pleno conocimiento de la herencia formal, temática y estética recibida de sus predecesores en el medio. Así pues, su ópera prima Saw bebe por igual del slasher y de obras más recientes como las fundamentales Seven y Cube; Silencio desde el mal, tal como apunta Roberto Alcover en esta misma publicación, «homenajea los ambientes del cine de terror de la Universal, el cromatismo

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