Proyecto Final de Graduación Yeudy Sánchez by yeudy sanchez

¡Sé fuerte y valiente y pon manos a la obra! No tengas miedo ni te desanimes, porque Dios el Señor mi Dios estará contigo. 1 Crónicas 28:20

¡Gracias! Primeramente a Dios por permitirme llegar hasta este punto de mi carrera y concluirla exitosamente. A mi papá, por todo su apoyo y el esfuerzo que ha dedicado en mi a lo largo de todos mis estudios. A mi mamá, por su apoyo incondicional, consejos y palabras de aliento. A mis hermanas por toda la ayuda que me brindaron cando la necesité. A mi tutora, Martha Rosa Cardoso por su dedicación, consejos, entusiasmo y trabajo realizado en conjunto para la elaboración de este proyecto.

Yo Yeudy Sánchez Alfaro, cédula uno catorce cuarenta cero nueve cero tres, declaro bajo juramento ser el autor del presente trabajo de graduación; Naturaleza Ayer y Hoy: 6.5 Millones de años de Historia; para optar por el título de licenciado en diseño publicitario.

Introducción 07 Introducción General

Motivación Personal

Justificación 11 Estado de la 15 Cuestión Marco

Epistemológico

Índice

Planteamiento del Problema

21 22

Objetivos

Delimitaciones del Proyecto

Alcances del proyecto

Limitaciones del proyecto

Marco Teórico 07 Antecedentes del cliente

El Entorno Natural de Costa Rica

El Museo

La Museografía

Las Exposiciones

Teorías aplicadas al diseño del proyecto

Referente Legal

Brieg Creativo

Marco Referencia 57 de Diseño Análisis de logos y publicidad

Análisis de museografías e instalaciones

Marco 71 Metodológico

Objetivos de mercadeo

Análisis FODA

Análisis de resultados

Entrevistas

Conclusiones de la investigación de mercado

Marco 99 Metodológico de Diseño Análisis del sistema de comunicación gráfica de la exposición

105

Campaña Publicitaria

127

Presupuesto

139

Conclusiones y 141 Recomendaciones Bibliografía 145

INTRODUCCIÓN

Este proyecto de investigación, para obtener el título de Licenciatura en Diseño Publicitario, tiene como finalidad desarrollar una propuesta de piezas gráficas (señalética, gráfica, material promocional, etc.) para la apertura de una nueva exposición permanente en el Museo Nacional de Costa Rica (MNCR), en el área de Historia Natural y prevista a inaugurarse

INTRODUCCIÓN

en 2012. La principal motivación para realizar este trabajo surge, por un lado, de la preocupación por la poca información que tienen los costarricenses sobre temas relacionados con su cultura, su identidad y sus raíces y; por el otro, del interés por observar que algunas instituciones encargadas de la investigación sobre estos temas -y que han desarrollado un importante trabajo en este sentido-, como es el caso del MNCR, tienen muy poca proyección para la sociedad en general. En la primera etapa del proyecto, se planteó el rediseño de la identidad corporativa del museo, acompañado de la construcción de una estrategia de comunicación que tendría como resultado una campaña publicitaria para estimular las visitas del turismo nacional e internacional. Este planteamiento

inicial tuvo que sufrir modificaciones pues se encontró, luego de iniciado el trabajo, un proyecto de investigación similar realizado en el área del Diseño Publicitario por parte de una estudiante de la Universidad Veritas. Ante esta circunstancia, y por tener particular interés en el tema, se tomó la decisión de investigar acerca de qué otros proyectos se podrían desarrollar en la institución. Así pues, surgió la propuesta de realizar todos los materiales gráficos necesarios, incluyendo algunas pautas de diseño, para la intervención en el espacio físico del museo, con vistas al proyecto de la nueva muestra permanente. La primera parte de este trabajo comprende la presentación general del MNCR, en la que se brinda información

INTRODUCCIÓN

sobre su historia, las áreas de investigación que lo conforman y sus colecciones permanentes. Incluye, además, los resultados de una investigación particular, dado el necesario reenfoque del proyecto, acerca del tema de los museos en general; algunos criterios en relación con la museografía y algunas definiciones sobre la actualidad de las exposiciones y sus especificidades según el tipo de muestra que se plantea en un espacio exhibitivo. En la segunda parte, también se desarrollan diferentes temas relacionados con conceptos del diseño y la comunicación los cuales ayudan a entender mejor bajo qué criterios se realizó todo el sistema de la comunicación gráfica para dicha exposición. Asimismo, en la tercera parte del proyecto, se indica el proceso de diseño de las diferentes piezas que integran la exposición, como paneles, señalética y demás elementos que juegan un papel importante en el concepto y ambientación de la muestra; así como el proceso creativo por el que se pasó para la conceptualización y ejecución de toda la propuesta para la campaña publicitaria que promocionará dicho evento.

INTRODUCCIÓN

MOTIVACIÓN PERSONAL Este proyecto surge por una inquietud personal al percibir el poco interés que tienen los costarricenses por sus raíces y su cultura, en una sociedad cada vez más globalizada y que día tras día va perdiendo su identidad a causa de la adopción e imposición de modas y tendencias foráneas, lo cual les aleja del verdadero ser costarricense y el amor por lo propio. Así, con base en esta preocupación, se decidió enfocar el proyecto al sector cultural costarricense. Para esto, se inició por buscar entidades que velen por la protección y resguardo del patrimonio, por lo que los museos fueron las instituciones más indicadas para desarrollar el proyecto, específicamente el MNCR. Como antes se mencionó, el proyecto tuvo que modificarse, pues había otro trabajo con un enfoque similar al planeado. Por esta razón, se buscó otra propuesta: el sistema de comunicación gráfica para la nueva exposición del departamento de Historia Natural.

Dicha propuesta resultó de gran motivación, pues de esa forma, por una parte, se podía contribuir a que una institución tan importante a nivel nacional e internacional mejorara su sistema de comunicación gráfica, con una propuesta de exposiciones más fresca, interactiva y contemporánea; que fuera más llamativa y así incrementara todavía más las visitas del público al museo. Por otra parte, otra fuente de motivación fue el hecho de ayudar a que tanto nacionales como extranjeros puedan conocer más sobre un tema que para muchos es desconocido (no todas las personas tienen el conocimiento acerca de la flora y la fauna en Costa Rica ni saben que en el país habitaban animales gigantes hace millones de años, por ejemplo); lo anterior se lleva a cabo en este proyecto de una forma didáctica, divertida e interactiva.

JUSTIFICACIÓN

El MNCR es una institución emblemática y de gran importancia para la sociedad, la identidad y la cultura de los costarricenses, ya que en este se alberga y se exhibe parte del legado histórico, cultural y natural del país. Su labor radica en la protección de este legado para el conocimiento, la valoración y el disfrute de presentes y futuras generaciones.

Justificación

No obstante, a pesar de haber realizado numerosos esfuerzos al respecto, el museo no ha logrado aún la visibilidad, el nivel de reconocimiento social y, consecuentemente, el número de visitantes deseados, en congruencia con el valor de su patrimonio. Así, próximo a realizar la celebración de sus 125 de existencia, el museo ha decidido relanzar su colección de Historia Natural, la cual no ha estado asequible al público desde 1973. Para esto, organizó una exposición de carácter permanente que tendrá como ejes temáticos principales el origen y la diversidad de la naturaleza en Costa Rica. Esta exhibición pretende mostrar al público la riqueza de Costa Rica mediante subtemas como la formación del istmo, el origen de la flora y la

fauna, la diversidad de las especies, las estrategias de conservación en la actualidad, así como los usos de este patrimonio, fundamentalmente en el caso de la flora local. Esta temática es de suma importancia e interés para los costarricenses, ya que muestra un recurso con un enorme potencial para diferentes ámbitos, como son la investigación científica y el beneficio económico derivado de ella, instrumentos idóneos para impulsar el desarrollo del país, partiendo del valor de la biodiversidad que alberga. En este sentido, Costa Rica, con tan solo 51.100 km² de superficie terrestre, es considerado uno de los 20 países con mayor biodiversidad a nivel mundial. Su posición geográfica; sus dos costas y su sistema montañoso, que aportan

Justificación

diferentes microclimas, son algunas de las razones de por qué se considera una riqueza natural, tanto en especies como en ecosistemas. Según el Instituto Nacional de Biodiversidad (INBIO), las más de 500.000 especies que -se supone- se encuentran en el territorio representan cerca de 4% del total de las especies estimadas a nivel mundial. De estas 500.000, poco más de 300.000 son insectos. Ahora bien, uno de los retos fundamentales que se plantea el museo es lograr una exhibición de carácter especializado, fundamentada científicamente en el trabajo investigativo que durante más de 20 años ha desarrollado la propia institución y, sobre todo, que este acontecimiento esté acompañado de una propuesta de diseño visual actualizada, contemporánea e interactiva que permita adjudicarle un nuevo sentido al recorrido que se propiciará a los visitantes. Se desea, además, informar al público de lo que es y representa la riqueza paisajística de Costa Rica, comunicándola desde la ciudad (lugar de emplazamiento del museo), por medio de una campaña publicitaria prevista para varios soportes. Con esta iniciativa, se desea romper con el estigma del museo como un lugar aburrido que solo está al alcance de quienes conocen los códigos de este y son capaces de descifrarlos.

Justificación

Para esto, se desea modificar la forma tradicional de exponer el tema, en la cual el público se convierte únicamente en un receptor pasivo, y propiciar, en cambio, un diálogo entre lo expuesto y el visitante, lo cual generará un sistema de comunicación que ayude a cambiar la percepción que las personas tienen hacia la institución. La implementación de un nuevo sistema de comunicación para la exposición busca que los visitantes aprendan a valorar el patrimonio natural del país mediante el conocimiento de éste. Para esto, se parte de un estilo emotivo y provocador, generado a raíz de la estrategia del acontecimiento, en la cual el visitante se sienta parte de la exposición y se vea inmerso en un ambiente recreado a partir de diferentes elementos gráficos como el video, la ilustración y la fotografía. Como principal público meta se identifican jóvenes y adultos de entre 15 y 30 años de edad, ya que según un estudio de la empresa UNIMER (2002-2003), esta población -tanto nacional como extranjera del nivel profesional y técnico, con una escolaridad universitaria en su mayoría- muestra gran interés en el tema de la Historia Natural de Costa Rica.

ESTADO DE LA CUESTIÓN

A continuación, se analizan varios proyectos de graduación relacionados con el tema de este trabajo.

A) Revive, recuerda y aprende: Museo Nacional de Costa Rica, de Daniela San Gil. Para optar por el grado de Licenciatura en Diseño Publicitario. Universidad Veritas,

estado de la cuestión

2008. Este proyecto de investigación plantea como su objetivo general, replantear la imagen corporativa del MNCR y realizar una campaña publicitaria para comunicar a los costarricenses sobre el museo y qué ofrece, e invitarlos a hacer un recorrido por la historia de Costa Rica. Los resultados más importantes que arrojó el estudio de mercadeo realizado son los siguientes: 1. Los costarricenses no están seguros de cuál es el MNCR, pues suelen confundirlo con el Museo de Arte Costarricense. 2. 87% de la población encuestada no visita los museos frecuentemente en Costa Rica.

3. Se concluye que hay falta de interés e incentivos para visitar el museo. Dentro de las piezas gráficas que se ejecutaron para la renovación de la identidad corporativa del museo y la campaña publicitaria se pueden mencionar: newsletters, minibrochure, postales, adhesivos para basureros, banners, banner web interactivo, afiches e implementación de una nueva señalética. Se planteó pautar en medios tales como mupis y prensa.

B) Línea gráfica para exhibiciones temporales del Museo Nacional de Costa Rica, de Paola Cubero Arce, Allan Fonseca Calvo, Juan Julio Rojas, Amaranta Villar. Para optar por el grado de licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en diseño gráfico. Universidad

estado de la cuestión

de Costa Rica, 2010. Esta investigación tiene como principal objetivo desarrollar diferentes propuestas de línea gráfica para las exposiciones temporales del MNCR. El proyecto investiga los antecedentes históricos y la evolución del museo hasta la actualidad, así como también el campo de la museología y la museografía. En esta investigación se mencionan las dificultades por las que pasan los museos, pues estos dependen de donaciones y fondos estatales bajos para lograr mantenerse a la vanguardia, lo que hace que tengan que emplear distintas estrategias para posicionarse ante la sociedad. Referente al MNCR, este trabajo menciona algunos de los cambios recientes por los cuales ha pasado la institución hasta 2010, dentro de los cuales se destacan: •

Nueva sede en Pavas, donde se trasladan algunos departamentos y colecciones desde 2007. • Trabajos de restauración en la fachada, sala precolombina y casas de los comandantes; además de la reconstrucción de la Plaza de la Democracia. • Apertura de salas temporales.

Ahora bien, en este proyecto se desarrollaron piezas gráficas que acompañaron las piezas expuestas en sala de las siguientes exposiciones: • Vida-Muerte: ritos, costumbres y fosas. • Investiduras: signos externos del poder. Para la primera exposición, se desarrollaron piezas gráficas tales como banners, paneles, mupis, cédulas museológicas, brochures, catálogo y un audiovisual. En el caso de la segunda exposición, se desarrollaron banderolas, banners, paneles, mupis, brochures, afiches y banner digital. Dentro de las conclusiones a las que se llegó con este proyecto destacan las siguientes: 1. El proyecto materializa dos propuestas museográficas para exhibiciones proyectadas en la sala de exposiciones temporales del ala norte del MNCR. 2. El montaje y la gráfica de ambas exposiciones temporales se realizaron respondiendo a las necesidades de cada temática e intención. C) Gráfica para exposición itinerante sobre el tema de los instrumentos musicales precolombinos para el Museo del Jade. (Instituto Nacional de Seguros), de Laura Rodríguez

estado de la cuestión

Rodríguez. Para optar por el grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico. Universidad de Costa Rica, 2008. Este proyecto de investigación, según comenta su autora, busca una nueva alternativa de comunicación para que el Museo del Jade comercialice su oferta cultural y continúe en su labor de divulgación y protección del patrimonio. El objetivo general de la investigación persigue diseñar recursos gráficos para una exposición itinerante portátil de los instrumentos musicales arqueológicos del Museo del Jade. Básicamente, el proyecto culminó con la ejecución de algunas piezas gráficas, las cuales están conformadas por varios paneles informativos y un brochure únicamente. Dentro de las conclusiones y recomendaciones a las que se llegó destacan: 1. Este recurso expositivo (paneles móviles) se puede considerar como una estrategia de mercadeo. También se menciona

estado de la cuestión

que el público interesado en la historia arqueológica ha cambiado, ya que hay sectores más acostumbrados a visitar las exposiciones, al tener una formación más completa. 2. Se tomaron en cuenta características de movilidad y adaptabilidad a diferentes espacios con afluencia de público nacional y extranjero. 3. La autora recomienda que para una investigación de esta índole, los diseñadores deben hacer suyo el trabajo, ya que esto les permite una comprensión científica más cercana para elaborar propuestas.

Conclusiones generales sobre el estado de la cuestión Como se puede ver, en estos diferentes proyectos se trataron de mejorar ciertos problemas. En los dos referentes al MNCR, uno trata de mejorar la imagen corporativa del museo y el otro trata de dar una solución a la falta de una línea gráfica aplicable a las exposiciones temporales.

estado de la cuestión

En el primer caso, el objetivo de diseñar una nueva imagen corporativa no se alcanza, pues esta no logra ser más atractiva o más contemporánea que la que utiliza en la actualidad el museo. Respecto de señalética y papelería, las piezas no son llamativas, no generan impacto ni proponen algo diferente en cuestión de diseño, materiales o aplicaciones. En el segundo proyecto -cuyo objetivo era proponer una línea gráfica para exposiciones temporales- se crean piezas básicas que responden a la necesidad y temática de las exposiciones; sin embargo, estas no proponen nada diferente en materia de la búsqueda de nuevas aplicaciones o innovación en el diseño.

muy plano y no permite la generación de interacción por parte del público. No promueve el interés por leerse y no contiene elementos visualmente atractivos que despierten la atención tanto de niños como adultos. Así pues, puede verse que en los diferentes casos hubo ausencia de búsqueda de nuevas aplicaciones al diseño museográfico y de nuevas tecnologías, así como una necesidad de innovación e implementación de material que fomente la interacción con el público visitante para hacer las exposiciones más llamativas y atractivas para todo el público.

Este último proyecto, no obstante, proporcionó mucha ayuda a la investigación, ya que abarca temas y conceptos que van estrechamente ligados a la temática de este trabajo y que se utilizaron para la realización del marco teórico, dado que los conceptos están explicados de una manera muy clara y sencilla. En el caso del tercer proyecto, si bien tiene una buena iniciativa para atraer la participación del público y generar mayor interés por el patrimonio cultural, el diseño de los diferentes paneles es

MARCO EPISTEMOLÓGICO

A continuación se desarrolla el marco epistemológico con el fin de comprender mejor el enfoque y pertinencia que tiene este proyecto de graduación.

Tema Cultural / institucional

marco espistemológico

Objeto de investigación: Realizar la propuesta gráfica y el sistema de comunicación para la exhibición de Historia Natural del Museo Nacional de Costa Rica, la cual lleva por nombre Naturaleza ayer y hoy: 6.5 millones de años de historia.

Planteamiento del problema Cómo promover el valor histórico y cultural que representa el Museo Nacional para los costarricenses, a través de la propuesta gráfica y el sistema de comunicación diseñado para la exposición Naturaleza ayer y hoy: 6.5 millones de años de historia.

objetivos Objetivo general: Diseñar el sistema general de comunicación gráfica para la exhibición de Historia Natural del Museo Nacional de Costa Rica y la campaña publicitaria para promocionarla. Objetivos específicos: 1. Investigar brevemente sobre aspectos generales del patrimonio natural de Costa Rica, tales como la flora y la fauna actual y la megafauna prehistórica. 2. Analizar sistemas de comunicación visual y gráfica en museos internacionales y contemporáneos relacionados con el tema de patrimonio natural.

marco espistemológico

3. Investigar sobre soluciones de diseño aplicadas al material promocional para exposiciones relacionadas con el tema de este proyecto. 4. Analizar propuestas gráficas para museos con énfasis didáctico. 5. Investigar sobre teorías, conceptos y aspectos del diseño y la comunicación que aplicados ayuden a resolver los problemas de diseño.

Delimitaciones del estudio Temporales: Este estudio tendrá una delimitación temporal de doce meses (desde mayo de 2011 a mayo de 2012) para el periodo de investigación y producción de las diferentes piezas, el material gráfico y publicitario. Posteriormente, se contará con cinco

marco espistemológico

meses hasta su etapa de finalización, con la apertura al público de la muestra Naturaleza ayer y hoy: 6.5 millones de años de historia.

Espaciales: La investigación se realizará en Costa Rica, pues se recolectarán datos en diferentes partes del país. Más específicamente, se delimita el Museo Nacional, lugar donde se expondrá la muestra al público.

Alcances del proyecto Este proyecto tiene un alcance tanto nacional como internacional, ya que se pretende mostrar al público, la riqueza de Costa Rica a partir del patrimonio natural. Esto impactará a una gran cantidad de público que visita el museo y, a su vez, llamará la atención de las personas que no lo visitan para que lo hagan.

un lado, para las personas interesadas en temas referentes al diseño, ya que abarca el tema de la elaboración de materiales gráficos para las exposiciones en los museos; y por otro lado, para las personas interesadas en temas del ambiente, pues la investigación abarca el tema del patrimonio natural de Costa Rica y su conservación.

Limitaciones Una de las principales limitaciones del proyecto es el tema económico, ya que al ser una institución del Estado, depende del presupuesto que el Ministerio de Cultura y Juventud destine a la producción y apertura de la exposición. Otra de las limitaciones es el realizar todas las piezas en un período de cuatro meses, en el cual también se elaborará el material publicitario, gráfico impreso y audiovisual que acompañará la muestra.

El trabajo también tiene un alcance educativo y didáctico: por

MARCO TEÓRICO

Con el fin de ubicar al lector en un contexto claro, en este capítulo se hará una introducción a los antecedentes del cliente. También se desarrollarán temas relacionados con la teoría del diseño y la comunicación, que ayudan a comprender bajo qué aspectos está fundamentada la creación de la propuesta gráfica que este proyecto dará como resultado.

marco teórico

Antecedentes del cliente El MNCR fue creado el 4 de mayo de 1887, cuando el presidente de la República era don Bernardo Soto y el ministro de fomento, don Cleto González Víquez. El museo se funda teniendo como principal objetivo, ofrecerle a Costa Rica una institución para albergar y estudiar productos naturales y artísticos. El Museo perteneció al Ministerio de Fomento y a la Universidad de Costa Rica; luego, se integró de nuevo al Ministerio de Educación Pública y finalmente en la década de 1970 pasó a formar parte del Ministerio de Cultura y Juventud. Desde 1950, el museo se establece en el edificio del antiguo Cuartel Bellavista en

San José, lugar de importancia nacional, ya que en ese mismo recinto José Figueres Ferrer proclama la abolición del ejército. No obstante, anteriormente ocupó tres edificios diferentes que fueron demolidos. El Museo Nacional se rige bajo la investigación y el manejo de colecciones, de las cuales deriva su misión institucional. Según el sitio web del MNCR, la misión y visión del Museo son las siguientes: Misión Protegemos el patrimonio cultural y natural para el conocimiento, valoración y disfrute de los presentes y las futuras generaciones. Visión

marco teórico

Somos un museo líder, moderno y atractivo con impacto en la sociedad costarricense.

Prioridades y objetivos institucionales Según el sitio web oficial del MNCR, el Museo tendrá como prioridades: 1. El público nacional e internacional tendrá información actualizada y atractiva sobre patrimonio cultural y natural, mejorando los recursos existentes. 2. El público nacional e internacional tendrá a disposición una gestión institucional fortalecida y moderna reflejada en los resultados de las investigaciones, conservación, protección y servicios. 3. Los aportes de las investigaciones en Historia Natural serán aliados en la toma de decisiones de la conservación de la biodiversidad ante el acelerado deterioro ambiental.

marco teórico

4. La conservación del patrimonio cultural, ante las amenazas del desarrollo urbano y el tráfico ilícito, se verá favorecida mediante el fortalecimiento e innovación en las medidas de prevención y control.

Estructura organizacional del Museo Nacional de Costa Rica

Objetivos estratégicos institucionales

El MNCR es una institución pública sin fines de lucro, adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud.

De acuerdo al sitio web del MNCR, : 1. Implementar la gestión de calidad en los servicios que se ofrecen al público nacional e internacional, apoyados en la modernización de los recursos institucionales.

La estructura orgánica actual comprende la Junta Administrativa y la Dirección General en la coordinación y cinco departamentos que atienden las distintas funciones y responsabilidades

2. Consolidar el MNCR como una institución de carácter cultural, que ofrece al público nacional y extranjero productos y servicios e información, acerca del patrimonio cultural y natural de la nación.

Integrada por siete miembros. Se encarga de dirigir la marcha administrativa del museo, así como de ejercer una labor fiscalizadora sobre las actuaciones de la Dirección General. Actualmente está conformada por los siguientes integrantes:

3. Mejorar las medidas de conservación y prevención del patrimonio arqueológico nacional y generar información que respalde las acciones nacionales de conservación de la biodiversidad.

• Sra. Carolina Mora Chinchilla • Sra. Hazel Córdoba • Sra. Sandra Quirós Bonilla • Sra. Virginia Chacón Arias • Sr. Rafael Gutiérrez • Sr. Randall García Víquez • Sr. Rodolfo González González

Según el sitio web del MNCR,

Junta Administrativa

marco teórico

Dirección General Es la instancia del museo encargada de velar por el cumplimiento de las responsabilidades legales y administrativas. Rinde cuentas directamente a la Junta Administrativa y es la encargada de promover las relaciones en lo interno del museo y con entes externos. El actual director del Museo Nacional es el historiador y diplomático Sr. Chistian Kandler,

Auditoría Interna Es la unidad asesora de la Junta Administrativa que presta un servicio de orientación y de protección a la administración, para el logro de sus metas y objetivos. Proporciona información, análisis, comentarios y recomendaciones sobre las operaciones que examina. A continuación, se presenta cómo está organizado el museo nacional:

marco teórico

Departamentos del MNCR Departamento Antropología e Historia: el Departamento de Antropología e Historia posee como objetivos los de rescatar y conservar el patrimonio cultural costarricense y también investigar, administrar y divulgar sobre este mismo. La política que orienta la investigación arqueológica ha sido fundamentalmente la de rescate, sin embargo, algunos proyectos de salvamento se han convertido en proyectos de largo plazo. Unidades de trabajo •Arqueología •Antropología Biológica •Historia Departamento de Protección del Patrimonio Cultural: el Departamento de Protección del Patrimonio Cultural persigue como objetivos la protección del patrimonio cultural, con especial énfasis en el patrimonio arqueológico mueble, el manejo de las colecciones del museo (con excepción de la

colecciones de Historia Natural) y la conservación preventiva y correctiva de bienes (restauración). Funciones: • Atención de denuncias por comercio, traslado o exportación de bienes arqueológicos muebles • Atención de decomisos de bienes arqueológicos, en coordinación con las autoridades policiales, judiciales y aduanales • Realización de peritajes (verificación de la autenticidad de los objetos y avalúo) por solicitud de las autoridades judiciales o instituciones del Estado • Autorización de exportación de reproducciones precolombinas y artesanías modernas • Consultoría técnica y profesional en el campo del Patrimonio Nacional Arqueológico, en caso de repatriaciones, resolución alterna de conflictos y emisión de criterio especializado • Repatriación de bienes culturales

marco teórico

• Registro de colecciones arqueológicas privadas y Registro Público del Patrimonio Nacional Arqueológico Departamento de Proyección Museológica (DPM): es el vínculo entre el museo y el público, y se encarga de la difusión del quehacer institucional. Su objetivo es facilitar el conocimiento de las actividades y los proyectos de investigación realizados en el museo.

Departamento de Historia Natural

Las exhibiciones, actividades educativas y socioculturales como visitas guiadas, talleres, charlas y foros, los servicios de biblioteca y audiovisuales y la divulgación, son las principales actividades desarrolladas por este departamento, en coordinación con las demás áreas del museo. Unidades de trabajo • Museografía • Educación • Comunicaciones • Mercadeo • Biblioteca • Audiovisuales

marco teórico

Departamento Historia Natural: el Departamento de Historia Natural administra las colecciones de Historia Natural más antiguas y completas del país. Al menos 15% de los ejemplares que integran sus colecciones, datan de finales del Siglo XIX y principios del XX; el resto, corresponde a material recolectado en el transcurso de la segunda mitad del Siglo XX. Las colecciones de Historia Natural se enriquecen cada año, como resultado de las investigaciones que realiza el personal del departamento. Su crecimiento global, anualmente se enmarca en el orden de los 2.000 ejemplares. En sus colecciones y mediante las investigaciones que aquí se desarrollan, el departamento se propone documentar el patrimonio natural del país a fin de propiciar su valoración por la sociedad costarricense, es así como el Departamento de Historia Natural funge como centro científico de documentación y divulgación de la riqueza natural del país.

2. Realizar investigaciones en el campo de la diversidad biológica y el ambiente. 3. Administrar y enriquecer las colecciones de Historia Natural. 4. Contribuir a la difusión del conocimiento sobre el patrimonio natural costarricense. Unidades de trabajo • Botánica • Geología • Zoología • Mastozoología • Ornitología • Entomología

Objetivos 1. Conocer y documentar el Patrimonio Natural de Costa Rica.

El entorno natural Costa Rica Una vez ubicados en el contexto de la institución para la cual se realiza este proyecto (MNCR), se precede a tratar de manera general. aspectos relacionados con el entorno físico y natural de nuestro territorio; así como diferentes términos vinculados al diseño, el museo y a la temática de la exposición. Costa Rica es un país geológicamente muy joven, ya que fue la última sección del istmo centroamericano en formarse. Tiene una excelente ubicación geográfica: es una franja de tierra

bañada por el Mar Caribe y el Océano Pacífico, y constituye un puente entre las dos grandes Américas. La totalidad de la longitud del territorio costarricense se extiende por 662 km de largo y 300 de ancho aproximadamente. A su vez, el país tiene un territorio continental y uno marítimo: el primero se extiende por 51.100 km² y el segundo, por 500.000 km², lo cual da como resultado una superficie total de 551. 100 km². Además, el eje montañoso central está formado por muchas

secciones de la Cordillera Centroamericana, la cual divide al país en dos vertientes: una muy lluviosa (Caribe) y otra más seca (Pacífico). Respecto de la flora y la fauna, el país posee una diversidad impresionante, pues alrededor de 9.000 tipos diferentes de plantas crecen en el territorio, entre las que se cuentan más de 1.300 clases de orquídeas. Además, más de 800 clases de aves han sido identificadas en territorio costarricense, así como 209 especies de mamíferos, 383 tipos de reptiles y anfibios, alrededor de 2.000 especies de mariposas y al menos 4.500

marco teórico

tipos diferentes de polillas o mariposas nocturnas. Aun cuando Costa Rica cubre sólo el 0.3% de la superficie de la tierra, cerca del 5% de las especies de plantas y animales del planeta se encuentran en él. A nivel Centroamericano nuestro país ocupa el primer lugar en anfibios; el segundo en plantas, aves, mamíferos; el tercero en reptiles y peces. Se han identificado alrededor de 13.091 especies de vertebrados y unas 13.091 especies de plantas, lo cual ubica a nuestro territorio como el poseedor de la segunda mayor variedad en Centroamérica. Con una cantidad de 1.8 especies por km², se estima que Costa Rica es el país que posee mayor cantidad de especies por unidad de área. En todos los grupos de vertebrados y en el grupo de las plantas, Costa Rica forma parte de los 35 primeros lugares (los de mayor cantidad de especies de cada grupo). En cuestión de plantas, nuestro territorio se ubica en el puesto 17; en anfibios en el puesto 13; en reptiles en el puesto 20; en mamíferos, se encuentra situado en el puesto 32 y finalmente, en aves se encuentra en el puesto 23.

Paisaje del Pleistoceno

marco teórico

La megafauna en Costa Rica En 1911, se publica en Costa Rica el primer informe de hallazgos fósiles de mamíferos pertenecientes al periodo pleistocénico, los cuales fueron encontrados en 41 localidades a lo largo del territorio nacional. Ninguno de los hallazgos ha demostrado presencia humana en ese periodo, pues no se encontraron artefactos o restos humanos. Los hallazgos presentan pocas variedades de megamamíferos y, en cambio, ninguna especie de micromamíferos; esto indica una tendencia por parte de los megamamíferos a preservarse en ambientes volcánicos y sedimentarios de alta energía.

elefantes de hoy) fueron encontrados en la región de Nicoya en Guanacaste, donde se encontró casi completo un diente derecho y una molar en Hacienda las Ánimas; además de una rama mandibular, molares, un colmillo y varios huesos (incluyendo costillas, partes de la pelvis, una escápula y falanges) en el sector de Barra Honda.

Posteriormente, de 1933 a 1970, se sigue con investigaciones y descubrimientos de vertebrados fósiles en localidades como Río Aguacaliente en Cartago y San Miguel de Turrúcares en Alajuela. Sin embargo, la mayoría de estos fósiles se encuentran perdidos. Ahora bien, en lugares como el Valle del General y Diquis, Valle Central, Guanacaste y Limón se han encontrado caballos fósiles. Hallazgos de proboscídeos (mamíferos similares a los

El Museo Para la definición y explicación de los conceptos pertinentes al tema de la museología, se tomó como referencia el texto de Fernández (2001), “Museología y Museografía”. La palabra “museo” proviene del griego mouseion y del latín museum, que quiere decir “lugar de contemplación” o “casa de las musas”. Proviene del lugar sagrado que, según la mitología, frecuentaban las musas en la antigua Atenas, las cuales eran considerados como fuentes de información y diosas de la

memoria. El Museo se caracteriza por contener , trabajar e investigar las colecciones. El t茅rmino hace referencia a objetos recolectados, adquiridos, preservados, exhibidos e interpretados por el museo, debido a su valor potencial. Una buena colecci贸n debe poseer una informaci贸n de base indispensable, para no perder su valor cient铆fico potencial y cultural. Estas deben ser identificadas en dependencia de su contenido, pero esencialmente se tienen en cuenta aspectos

marco teórico

como: su procedencia, ubicación temporal, contexto al que pertenecen, etc Ahora bien, hay un organismo internacional llamado Consejo Internacional de los Museos, el cual está conformado por instituciones de carácter museístico y por profesionales en la rama de los museos. Dentro de sus principales objetivos se encuentra la conservación y la difusión del patrimonio cultural de la humanidad.

American Natural History Museum

Esta organización también reconoce, aparte de museos, a instituciones tales como los institutos de conservación; galerías que dependan de bibliotecas; centros de archivos; sitios y monumentos arqueológicos, etnográficos y naturales; jardines botánicos, zoológicos, acuarios y viveros. Estas instituciones poseen características de museo por sus actividades de adquisición, conservación y de comunicación, así como de exposición de ejemplares vivientes. Los objetos coleccionados y conservados por los museos son de suma importancia para el estudio y conocimiento de la época a la que pertenecieron. Así, los museos son necesarios para el desarrollo de la sociedad y la cultura del mundo contemporáneo, ya que estos son el mayor testimonio de la evolución humana.

African American Museum of 39

Philadelphia

marco teórico

Ahora bien, el concepto de la palabra “museo” ha evolucionado a través del tiempo, y ha tenido varias aplicaciones y significaciones, hasta llegar a su acepción actual. En el siguiente apartado, se xomentan algunas de estas definiciones.

La evolución del concepto del museo En el siglo III a.C, un museo era un complejo que incluía biblioteca, observatorio, jardín botánico, colección zoológica, salas de trabajo y anfiteatro. Según la definición de Guillaume Budé (1554) en su Lexicon-graeco-latinum, un museo era un lugar dedicado a las musas y al estudio de cada una de las nobles disciplinas. Durante el quattrocento italiano (siglo XV) se extendió a otros países europeos como Francia, Alemania, Holanda y Austria. A finales del siglo XVII, con la revolución intelectual (crisis de la consciencia europea) surgió el espíritu enciclopedista que promovió la nueva concepción racionalista del mundo, debido a que se incentivan la investigación y la crítica. Esto desarrolló una mayor valoración por la historia antigua y el coleccionismo. En 1789, con la Revolución Francesa, se declara el arte como creación del pueblo y por lo tanto, el pueblo tenía el derecho

a su disfrute y este no debía limitarse únicamente a grupos privilegiados. Dicho acontecimiento impulsa el desarrollo del museo como una institución pública. Posteriormente, en el siglo XIX se puede considerar el origen del concepto del museo moderno. De esta manera, en la década de los años setenta, Georges Henri Rivière y Hughes de Varine (directores del ICOM) querían proponer el concepto de museo como un “museo integrado”, lo cual significaba que este iba a tener en cuenta no solo el territorio sino también el contexto natural, cultural y social. No obstante, la visión opositora de los museólogos tradicionales prefería continuar viendo el museo solo como un coleccionador y conservador de objetos científicos, por lo que se dejaron por fuera de esta concepción todas aquellas entidades similares como los jardines botánicos, los zoológicos, los planetarios y los acuarios. En 1992, el francés Jean Davallon, publicó un artículo en el cual diferenciaba la museística tradicional -la cual llamó museología del objeto-, de la museología de la idea. Él proponía que en la museología de la idea, los objetos son considerados elementos subordinados al mensaje; y que en esta no solo se busca poner en contacto al público con el objeto, sino que también se trata de proporcionar una comunicación mediante la cual el usuario

puede descifrar e interpretar el mensaje. De esta manera, el visitante no necesita información previa a la exposición, sino que esta ya la proporciona. Su principal objetivo es el de divulgar, informar y entretener.

La función del museo Hay varias funciones que deben realizar estas instituciones, entre ellas se encuentran: conservar toda manifestación de actividad humana, investigar el patrimonio cultural, exhibir, educar e interpretar. Al respecto, en el siglo XX nació el concepto de museo-laboratorio, en Europa y Estados Unidos, el cual

tiene como principal función la exposición e interpretación. Este tipo de museos se considera como un centro de exploración y aprendizaje, ya que promueve una activa participación de quienes los visitan.

La museología La museología como disciplina Según el ICOM, (1970), citado por Fernández (2001), “la museología se define como “la ciencia del museo” y tiene que

ver con el estudio de la historia y trayectoria de estos; su papel en la sociedad; los sistemas específicos de investigación, educación y organización, en relación con el medio ambiente físico y las clasificaciones de sus diferentes tipos. En otras palabras, la museología es la rama del conocimiento concerniente al estudio de los fines de organización de los museos”. Su finalidad es la obtención de resultados que provean datos importantes para la historia. La museología es una

ciencia humana y social, dado el objeto que persigue estudiar (patrimonio y cultura del museo), a diferencia de las ciencias experimentales cuyo análisis proviene de la realidad histórica y social. La museografía como especialidad Dever y Carrioza (2005), nos dicen que la museografía como especialidad da carácter e identidad a la exposición y permite la comunicación hombre/objeto; esto quiere decir que promueve el contacto entre la pieza y el visitante, de manera visual e íntima. Para lograrlo, esta se vale de herramientas

marco teórico

tanto arquitectónicas como museográficas y de diseño gráfico. Consiste en poner en escena la historia que quiere contar el curador (mediante el guion científico) por medio de la colección a exhibirse. Tiene como fin exhibir el testimonio histórico del ser humano y de su medio ambiente para fines de estudio o deleite del público visitante. Con la adecuada presentación del guion científico, se logra crear diferentes lecturas en un recorrido dentro de un espacio definido. La museografía también debe garantizar la adecuada conservación y preservación de las diferentes piezas, ya que al ser expuestas, se aumenta la posibilidad de deterioro. Por esto, es importante diseñar montajes que permitan proteger los objetos y así asegurar su permanencia.

dinámico y abierto al diálogo, que busca en los diferentes instrumentos tecnológicos un punto de apoyo con el cual lograr conectar de manera eficaz con el público.

En el caso de los museos de ciencias (cuya imagen aún se relaciona con el museo decimonónico y los gabinetes de curiosidades que le dieron origen), estas instituciones han emprendido una verdadera cruzada para responder a los nuevos formatos (como los centros de ciencias), sin renunciar a su singularidad y manteniendo las funciones que siempre le han caracterizado: conservar, exhibir e investigar; no obstante, han abierto sus puertas a la nueva realidad y a las exigencias de la sociedad del conocimiento.

El aporte de las nuevas tecnologías Si bien es cierto anteriormente el museo era contemplado como un lugar de almacenamiento y resguarde del patrimonio -tanto cultural como natural- de las diferentes culturas y sociedades, el uso de nuevas tecnologías, las cuales representan una valiosa herramienta de evolución para los museos tradicionales, han dado paso a un nuevo concepto del museo como un lugar

“

La exposición es un texto, es decir, un mensaje que se expresa en términos visuales ”

marco teórico

La explosión de las TIC (tecnologías de la información y la comunicación) ha logrado que se afiance la corriente teórica que busca impulsar al museo como un mediador social y no solo como una institución que almacena y que se mantiene aislada de la sociedad a la que sirve. La función comunicativa del museo se fortalece y refuerza otras funciones tradicionales como la función educativa, siempre buscando la complementariedad.

El diseño museográfico “La exposición es un texto, es decir, un mensaje que se expresa en términos visuales. El montaje de una exposición puede, a través de recursos museográficos tales como el color, la disposición de paneles, la iluminación y la escenografía museal, generar un clima que condicione y comunique la muestra”. (Roca, s.f.) El diseño museográfico hace referencia a un sistema general que comprende la exhibición de colecciones, objetos y conocimiento. Su objetivo es la difusión artística /cultural y la comunicación visual, lo cual se logra valiéndose de distintas estrategias para garantizar la efectiva función de la museografía

como sistema de comunicación. Ahora bien, en un montaje museográfico debe crearse, según nos dice Molaholi (1989), un espacio, “donde el valor de la imagen, el apoyo de la autenticidad del objeto y el testimonio indiscutible del documento, establecen una comunicación directa y original con el producto del hombre”. Papel del diseñador en la museografía De acuerdo con Fernández (2001) El diseñador gráfico interviene en el proceso a partir de que existe una necesidad específica; en el caso de los museos, darle vida al guión museográfico previsto para una exposición o un grupo de exposiciones. Como se trata de un trabajo de carácter especializado, es necesario recurrir a parámetros establecidos en el campo de la museografía como lo son el recorrido, la distancia, la escala, la iluminación y la presentación de los objetos. La labor del diseñador es aportar la identidad gráfica que caracterizará la exposición, lo cual surge de la síntesis y análisis de un guión museográfico elaborado para la exhibición. El diseñador trabaja con un equipo multidisciplinario, cuyos contactos más inmediatos son el museógrafo, el curador y el educador.

marco teórico

Las Exposiciones Tipos de exposiciones según su temporalidad Dever y Carrizosa (2005) señalan que existen diferentes tipos de exposiciones, dentro de las cuales se ubican: Exposiciones permanentes: se le llama exposición permanente a la exhibición diaria de las piezas propias de un museo y que permanece abierta al público por tiempo indefinido.

Museo Aga Khan, Turquía

El recinto que alberga esta exposición, por lo general, se adapta en forma exclusiva para cumplir sus funciones a muy largo plazo; por lo tanto, su diseño debe ser muy riguroso porque implica inversiones. Exposiciones temporales: las exposiciones temporales o transitorias se realizan para ser exhibidas durante un período de tiempo corto -entre dos semanas y tres meses-. Su duración depende de la trascendencia de la exposición y del nivel de asistencia de público. Por lo general, se realizan en recintos que deben adaptarse fácilmente, o en poco tiempo,

marco teórico

a las necesidades particulares de montaje de cada muestra. La inversión en mobiliario museográfico es relativamente baja y una vez conformado un inventario básico de bases, vitrinas y paneles, se puede montar una exposición a muy bajo costo para el museo Exposiciones itinerantes: permiten descentralizar un museo, ya que a través de éstas se hace llegar parte de una colección a lugares distantes y a segmentos de público que, de otra manera, difícilmente podrían tener contacto con estas piezas. Así, hay un aporte al desarrollo educativo y cultural de la nación. Su diseño se hace en función de facilitar el transporte y el montaje, el cual se debe adaptar a diferentes espacios de exposición (casas de cultura, bibliotecas, centros educativos, plazas, parques, etc.). Tipos de exposiciones según su recorrido Otro punto el cual es importante mencionar, es la forma interna de las exposiciones, la cual hace referencia a cómo el tema de una exposición se desarrolla ante el público. La clasificación, por tanto, según la forma interna, dependerá del recorrido que tiene que realizar el visitante. Así, entonces, las exposiciones

según este punto de vista pueden ser, siguiendo a Maciquez (2003): “Lineales: son aquellas en las que el recorrido se realiza de acuerdo con un orden consecutivo de objetos o vitrinas; inclusive en el caso de los saltos, estos se producen siguiendo el orden mencionado. Es el tipo de exposición más frecuente y, prácticamente, la esencia de todos los tipos de exposiciones, pues es uno de los principios fundamentales de la lógica: 1-23-4-5-6-7-8-9-10 … Zonales: son las que agrupan en secciones los diferentes subtemas de la exposición. Dentro de este grupo caben las cronológicas; las que abarcan apartados, etapas, grupos dentro de un conjunto; las que clasifican diversos tipos de objetos (las taxonómicas, en ocasiones consideradas como exposiciones simplemente de “objetos”, tienen su razón de ser en una idea), en fin, todas aquellas que puedan crear subconjuntos temáticos del material expuesto: 1,2,3,4 -5,6,7- 8,9-10”

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Tipos de recorrido Existen distintos tipos de recorrido, de acuerdo con los tipos de visitantes del museo y de las exposiciones. Estos se pueden determinar mediante la utilización de paneles, el manejo del color, la ubicación de los textos y el montaje de las obras. Para exposiciones con orden secuencial, el recorrido debe comenzar por la izquierda. Según Dever y Carrizosa (2005), hay tres tipos: Recorrido sugerido: es el más utilizado. Si bien presenta un orden secuencial para la mayor comprensión del guion, permite que la visita se realice de manera diferente si se quiere. Recorrido libre: se utiliza para guiones no secuenciales. Permite realizar la visita de acuerdo con el gusto o inquietudes del visitante. No es adecuado para museos de carácter histórico pues una visita discontinua rompe con la narrativa del guion. Recorrido obligatorio: se utiliza para guiones secuenciales en donde el visitante debe realizar la visita siguiendo el orden planteado a través del montaje. Permite la narración completa del guion mediante un recorrido secuencial de los temas tratados.

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Tipos de exposiciones según su percepción Aunque no se encuentran referencias concretas para este tipo de clasificación, dada la naturaleza del proyecto, es importante hacer referencia a los modos en que los criterios de exhibición condicionan la percepción del espectador en el proceso de modificaciones que ha tenido lugar en la museografía. En este sentido, hay dos modalidades en particular, de acuerdo con la revista Vinculando (2011): Exposiciones tradicionales: son previstas para una percepción contemplativa y se caracterizan por tener la exhibición en vitrinas cerradas, los objetos no pueden ser manipulados por el espectador, la exhibición suele estar conformada por piezas originales, por lo que es prioritario su resguardo para conservarlas, ya que son piezas únicas, de sumo valor histórico, patrimonial y económico, y de difícil reproducción. En este tipo de exhibiciones, el espectador es de tipo pasivo, pues únicamente recibe la información de lo que ve; generalmente no están abiertas al diálogo ni a la interpretación

marco teórico

y puede ser que quienes las visiten estén previamente informados o relacionados con el tema que se expone. Exposiciones interactivas: las exhibiciones interactivas se crean con el fin de acercar al visitante y lograr que este tenga un contacto más cercano con la ciencia bajo un impacto sensorial, práctico y estético. Esto propicia el aprendizaje al crear toda una experiencia de la realidad a través de los sentidos. Así, en estas exposiciones no se busca solo la contemplación, sino que el visitante también participa a través del sentido del tacto.

Por otra parte, según Herrera (s.f.), “en estas exhibiciones el componente didáctico va dirigido a la transmisión de información. Tienen como fin la instrucción y la educación, presentando el objeto con informaciones complementarias. Aunque todas las exposiciones son en sentido general educativas e instructivas, no son un asunto que concierna solamente a los objetos, sino que son asumidos por los medios interpretativos”.

Las exposiciones se presentan bajo formas diversas, que van desde las muestras interactivas basadas en el ordenador hasta las actividades participativas basadas en el enfoque constructivista -aprender/haciendo-, en las que se anima a los visitantes a intervenir en el proceso de construcción del conocimiento. Así pues, estas exposiciones se diferencian de las contemplativas en el sentido de que el visitante puede tocar, descubrir y experimentar, al mismo tiempo que aprender. Son concebidas bajo un enfoque altamente didáctico y generalmente abarcan temas como la historia, la ciencia y la tecnología.

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Teorías aplicadas al diseño y la comunicación del proyecto Para la realización de la parte gráfica y comunicativa de este proyecto, se utilizan diferentes teorías tanto del diseño, la comunicación y el aprendizaje, que ayudan a fundamentar de manera teórica la parte práctica de este proyecto; las cuales es pertinente definir a continuación, con el fin de ofrecer una mejor comprensión de lo que posteriormente -en el marco metodológico de diseño- se tratará. Teoría de la Gestalt “Gestalt” como término, es un vocablo alemán introducido por Christian von Ehrenfels, del cual no hay una traducción específica; pero que es asociado con palabras tales como “forma”, “configuración” y “estructura”. Es una corriente de la psicología moderna, originada a principios del siglo XX en Alemania. Y que dentro de sus más destacados exponentes, podemos mencionar a Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

marco teórico

Esta teoría se basa principalmente en la percepción que hace el cerebro de las imágenes que vemos a nuestro alrededor, el cual hace la mejor organización de ellas para ser procesadas. “El todo es diferente de la suma de las partes” es una frase de W. Kohler que nos ayuda a entender mejor esta teoría. La Gestalt ha sido clasificada en diferentes leyes, dentro de las cuales se mencionan las más relevantes para este proyecto:

Ley de cierre

Ley de cierre: Nuestra mente se encarga de añadir los elementos que están ausentes para completar una figura. El cerebro tiene una tendencia a terminar o completar las formas que no percibimos como completos. Ley de proximidad: Tiende a haber un agrupamiento por parte de los elementos que se encuentran a menor distancia. La semejanza de la forma, el tamaño y el color Influyen también a que esto suceda.

Ley de proximidada

Ley de semejanza: Nuestro cerebro percibe como grupos a los objetos iguales.

Ley de fondo y figura

marco teórico

Ley de fondo - figura: La figura se distingue del fondo por características tales como el tamaño, la forma, el color y la posición. Tendemos a percibir ciertos elementos como figura (con formas y bordes) y otros como fondo. Teoría cognitiva del aprendizaje Según lo expuesto por Schiffman y Kanuk (2001), el aprendizaje no siempre se produce como respuesta de ensayos repetidos, sino también del pensamiento y la resolución de problemas por parte del consumidor, quien tiende a buscar información y posteriormente, evaluarla cuidadosamente para tomar la mejor decisión que satisfaga sus propósitos. Este tipo de aprendizaje se basa en la actividad mental y sostiene que la resolución de problemas es el modo de aprendizaje más común en los seres humanos, ya que se logra ejercer cierto control sobre su medio ambiente. Esta teoría sostiene que el aprendizaje implica el procesamiento mental de la información y que la repetición o la asociación con una recompensa no es importante, sino más bien sobresale el papel de la motivación.

“

El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana ” wassily Kandinsky

marco teórico

Teoría del Color Según lo expuesto por Moles y Janiszewski (1992), el color es un hecho de la visión que resulta de las diferencias de sensibilidad del ojo a las diferentes longitudes de onda que componen lo que se denomina espectro solar o espectral puro.

A continuación se presenta el dignificado de los colores expuesto por Lüscher: Azul (grisáceo): Es un color concéntrico, pasivo, asociativo, heterónomo, sensible, perceptivo, unificador. Sus aspectos afectivos son la tranquilidad, satisfacción, ternura, amor y afecto.

En el diseño, el color es el medio más valioso para transmitir mensajes por medio de las sensaciones y emociones que es capaz de transmitir. Con un buen manejo y conocimiento de su naturaleza, es posible fabricar todo un universo imaginario, capaz de comunicar de manera efectiva un mensaje especifico.

Verde azulado: Representa la constancia de voluntad y es un color concéntrico, pasivo, defensivo, autónomo, cauteloso, posesivo, inmutable. Sus aspectos afectivos son la persistencia, autoafirmación, obstinación, y la autoestima.

Lüscher (1996), nos dice que, la percepción del color objetiva es igual para todos. Ahora bien, hay quienes rechazan, sienten indiferencia, simpatía o atracción por un color, dependiendo del estado anímico de ese momento.

Rojo amarillento: Representa la fuerza de voluntad, y es excéntrico, activo, ofensor-agresivo, autónomo, locomotor, competitivo, eficiente. Sus aspectos afectivos son la apetencia, excitabilidad, autoridad y la sexualidad.

Cada color ejerce una acción triple sobre la persona que lo observa; en primer lugar ejerce impresión; en segundo lugar expresa, dado a que cada color expresa un significado y genera una emoción o un sentimiento; y en tercer lugar ejerce una acción de construcción al ser capaz de comunicar una idea. Todo color posee significado propio y adquiere el valor de un símbolo.

Amarillo: Representa la espontaneidad y es excéntrico, activo, planificador, heterónomo, expansivo, ambicioso e inquisitivo. Sus aspectos afectivos son la variabilidad, la expectación, la originalidad, el regocijo.

marco teórico

Gris (neutro psicológico): Representa la neutralidad y es separador, imparcial, aislante, ausente de compromiso.

de 1887. Durante estos 124 años de existencia, el museo ha

Marrón: Representa la receptividad sensorial pasiva y es físico, receptor sensorial físico, seguro, sociable y dependiente.

Así, por ejemplo, se encuentran la Ley Nº1542 del 7 de marzo de 1953, artículo 1; el decreto ejecutivo Nº11496-C, del 14 de mayo de 1980, denominado “Reglamento del Museo Nacional”;

•Negro: Representa el límite absoluto y es negación, renuncia, abandono, extremo, rechazo, extinción, temor. Violeta rojizo: Representa la realización de los deseos y es irresponsable, intuitivo, sensible, inmaduro, afectivo, mágico. La estructura de un color es constante, es decir siempre tiene el mismo significado objetivo; sin embargo, la función, es la actividad subjetiva hacia el color, la cual es diferente de una persona a otra, y en ésta se basan las interpretaciones del test de los colores de Lüscher.

Referente legal Para la realización del referente legal bajo el que se rige la institución, se ha tomado la Información tomada del sitio web del MNCR, el cual nos menciona lo siguiente: “ El MNCR fue fundado por acuerdo Nº 60, del 4 de mayo

generado una gran cantidad de normativa.

la Ley Nº 6703 del 28 de diciembre de 1981; la Ley Nº7429 del 14 de septiembre de 1994, denominada “Donaciones al Museo Nacional de Costa Rica” y otras más que tienen vinculación con el quehacer del MNCR. Más recientemente se cuenta con los siguientes reglamentos a nivel institucional: Reglamento Autónomo de Servicios del MNCR: este fue publicado en el diario oficial La Gaceta, edición Nº 215 del 5 de noviembre de 2010, mediante el decreto Nº 35739-C, denominado “Reglamento Autónomo de Servicios del Museo Nacional de Costa Rica”. Reglamento General de la Plaza de La Democracia: el reglamento fue publicado en el diario oficial La Gaceta Nº 71, del 14 de abril de 2010, bajo la denominación “Reglamento General de la Plaza de la Democracia”.

marco teórico

En el Decreto Nº5, del 28 de enero de 1888, que promulgó la Ley Orgánica del Museo Nacional, se establece:

arqueológico que realicen otras personas debidamente autorizadas, razón por la cual requiere recursos para atender las obligaciones que se le asignan en la Ley 6703, que procura la conservación y recuperación del Patrimonio Nacional Arqueológico.”

• ARTICULO 1.-El Museo Nacional, fundado por acuerdo Nº60, de 4 de mayo de 1887, es un establecimiento destinado a coleccionar y a exponer permanentemente los productos naturales y curiosidades históricas y arqueológicas del país, con el objeto de que sirva de centro de estudio y de exhibición.

Reglamento Autónomo de Servicios del MNCR: este fue publicado en el diario oficial La Gaceta, edición Nº 215 del 5 de noviembre de 2010, mediante el decreto Nº 35739-C, denominado “Reglamento Autónomo de Servicios del Museo Nacional de Costa Rica”.

En la Ley Nº1542, del 7 de marzo de 1953, se decreta:

Reglamento General de la Plaza de La Democracia: el reglamento fue publicado en el diario oficial La Gaceta Nº 71, del 14 de abril de 2010, bajo la denominación “Reglamento General de la Plaza de la Democracia”.

Funciones

• ARTÍCULO 1.- El Museo Nacional de Costa Rica es el centro encargado de recoger, estudiar y conservar debidamente ejemplares representativos de la flora y fauna del país, y de los minerales de su suelo, así como de sus reliquias históricas y arqueológicas, y servirá como centro de exposición y estudio. Con ese objeto, y a fin de promover el desarrollo de la etnografía y de la Historia Nacional, aprovechará la colaboración científica que más convenga a sus propósitos. El MNCR también tiene la obligación de supervisar los trabajos de excavación para descubrir o explorar el patrimonio

marco teórico

Brief Creativo

Antecedentes de la marca:

Cliente: Museo Nacional de Costa Rica

El museo se fundó el 4 de mayo de 1887, siendo presidente de la República don Bernardo Soto y Ministro de Fomento don Cleto González Víquez.

Producto: Museografía de Historia Natural Categoría: Cultural / Institucional Objetivo: Realizar las piezas correspondientes a la instalación de la muestra de Historia Natural del Museo Nacional de Costa Rica y una campaña para promocionar la misma. Público Meta: Niños y jóvenes en edades entre 12 y 18 años, de colegios y universidades del área Metropolitana que muestran interés por el Museo. Adultos en edades entre 30 y 45 años, del área Metropolitana y extranjeros que visitan el país y muestran interés por los temas relacionados con la historia natural de Costa Rica, con escolaridad técnica y universitaria.

Como institución el museo perteneció al Ministerio de Fomento, la Universidad de Costa Rica, luego se integró de nuevo al Ministerio de Educación Pública y finalmente en la década de 1970 pasó a formar parte del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes En el marco de la celebración de los ciento veinticinco años del Museo Nacional de Costa Rica, el departamento de Historia Natural decide programar una exhibición referente a este tema, la cual será de carácter permanente, la misma tiene como enfoque el origen y la diversidad de la naturaleza en nuestro país. La reapertura de esta muestra al público es de gran importancia, ya que según Valerio, J 1939, el salón que mostraba esta coleccíón era uno de los que más maravillaba a los visitantes por los fósiles que presentaba la exposición, principalmente

marco teórico

extraídos de los ya cimientos fosilífieros de San Ramón.

por superar?

¿Qué se debe comunicar?

• Bajo presupuesto por parte del Estado. • La exposición ha estado cerrada durante 38 años • Poca difusión de las exposiciones y actividades del Museo • No mantiene una línea de diseño en sus piezas gráficas publicitarias

Investigar, difundir y fomentar el conocimiento de la historia natural, antropología e historia de Costa Rica y el enfoque que tendrá la muestra próxima a exponerse al público por medio de la realización y conceptualización de una campaña a nivel internacional para un público extranjero y la ejecución de las piezas referentes a la museografía. ¿Qué estilo de comunicación debemos utilizar? En este caso el estilo de comunicación debe ser institucional/ persuasiva, ya que el primer estilo se adapta al cliente por ser un museo y al esta tener como objetivo el legitimar a la empresa para lograr su aceptación por parte de toda la sociedad; y la persuasiva ya que esta incita al destinatario a adoptar una determinada actitud y lo que se desea plantear en la campaña es darse a conocer al público para que visite la muestra de Historia Natural. ¿Existen elementos en contra de la marca o el producto

Elementos de cambio a considerar • Mayor presencia para el público definido Oportunidades de mercado a considerar • El público muestra interés por el tema de Historia Natural • El tema es atractivo para el turista Extranjero • La exposición tiene una función educativa de gran importancia Medios: Vallas, publitapias, traseras de bus, prensa y banners web.

MARCO REFERENCIAL

A continuación, se analizarán algunos logos y piezas publicitarias, que servirán como referentes, relacionadas con el tema de investigación de este proyecto, con el fin de tener una mejor contextualización sobre el tema del material gráfico y publicitario aplicado a museos enfocados en el tema de la Historia Natural.

marco referencial de diseño

Logos y publicidad American Museum of Natural History El logo este museo es un imagotipo en formato rectangular, dividido en dos cajas; la primera contiene el nombre de la institución y la segunda, el ícono o la imagen, la cual consta de una figura humana rodeada de un círculo. Es interesante ver cómo este logotipo pone al hombre como figura central y no, como se verá en otros casos, a la naturaleza o a los animales. Esto se puede deber a que es el hombre quien genera las investigaciones, quien descubre y quien también ha evolucionado gracias al conocimiento de la ciencia. Los colores que se utilizan son el azul y el celeste. Según la psicología del color, el azul se asocia a la inteligencia, la sabiduría y la inmortalidad, en tanto que el celeste, es

marco referencial de diseño

el mismo color azul pero en un matiz más suave. En cuanto al material publicitario, se puede observar que los afiches de las diferentes exposiciones son muy sencillos. En el primer caso, se mezcla la fotografía y el texto de manera muy convencional; presenta el título de la muestra, la fecha y un pequeño texto descriptor. En el segundo caso, se presenta una fotografía que conforma 80% del afiche, mientras que el 20% restante lo ocupa el texto con el nombre de la exposición y la dirección del museo. En la tercera imagen, hay una propuesta totalmente tipográfica de la misma exposición, lo que hace pensar que las piezas que se realizan para las exposiciones no poseen unidad o desean mostrar variedad. En el cuarto caso, la exposición de los dinosaurios, se muestra una propuesta basada en la ilustración. De igual manera, puede verse que esta pieza mantiene la sencillez al igual que las demás, pues tiene una ilustración muy sobria y el título de la exposición posee un pequeño descriptor. Florida Museum of Natural History El logo del Museo de Historia Natural de Florida posee una estructura cuadrada y está conformado por su nombre y el

1. Publicidad American Museum

2. Publicidad American Museum

of Natural History

marco referencial de diseño

3. Publicidad American Museum

4. Publicidad American Museum

of Natural History

ícono. De manera abstracta y presentado de una forma un poco tribal, el ícono remite totalmente a un cocodrilo, un animal muy común en las zonas pantanosas de la localidad. Predomina el color verde, el cual es un color de equilibrio; se asocia con la inteligencia y lo social. Además, dentro de sus connotaciones se encuentran la realidad, la esperanza, la razón y la lógica. Museum of Natural History University of Colorado Este logo posee una estructura rectangular, con tres íconos que

marco referencial de diseño

representan huellas animales y humanas. La tipografía, en color negro, posee serifas, por lo que se ve un poco desactualizado. El logo posee colores como el café, amarillo y el morado rojizo. The Cleveland Museum of Natural History London Natural History Museum

Es un logo de forma semicircular, que presenta el nombre del museo y un ícono, la abstracción de un dinosaurio, lo cual hace alusión a su principal atractivo. El logo tiene únicamente un color, café verdoso, que remite totalmente a la naturaleza. London Natural History Museum Este logo está compuesto únicamente por tipografía y su principal elemento es la letra “N“. Esta letra se usa vaciada y se rellena con diferentes texturas o fotografías, dependiendo del enfoque que se quiera dar. La tipografía es de tipo palo seco, sin serifas, lo que hace que sea, de todos los demás logos analizados, el más contemporáneo. Tiene una estética muy sencilla, se ve fresco y actual. Como puede observarse, si bien se trata de una institución importante y seria, la publicidad se basa en la técnica de la fotografía y utiliza el método del humor como estrategia creativa

marco referencial de diseño

para llamar la atención de público. En este caso, el público está compuesto sobre todo por niños a quienes se trata de envolver en el ambiente del tema del taller que se promociona. El copy del anuncio también llama la atención de público meta, ya que no se habla de hacer inscripciones para un taller, sino que se vende la idea de que se necesitan reclutas para la temporada de invierno. Así, se trata de vender una historia y una aventura más que un taller. Museum of Natural History Stuttgart, Germany Este es un imagotipo que combina la imagen de un dinosaurio con el texto del nombre del museo y su descriptor. En este caso se ve nuevamente cómo se recurre a la figura del dinosaurio para representar el principal atractivo del museo, y al color verde para hacer referencia a lo natural. En el aspecto publicitario, se encuentra una campaña muy interesante, en la cual se recurre al humor como elemento creativo para la generación del material gráfico. Justamente, usar el humor genera un mayor interés por parte del público y cambia la idea de que las exposiciones de ciencia son aburridas. En este caso, se invita al espectador a conocer “cómo fue en realidad” la evolución o aparición de las especies en la tierra.

Publicidad London Natural History Museum

marco referencial de dise単o

Publicidad de Museum of Natural History Stuttgart,

Germany

marco referencial de diseño

Museografías e instalaciones American Museum of Natural History En estas dos imágenes del Museo Americano de Historia Natural se implementa el uso de la tecnología para generar cédulas museográficas mucho más llamativas, que invitan al espectador a leerlas. También, se utiliza material tridimensional, que rompe con lo plano que pueden tener algunas piezas o cédulas; y pantallas que promueven la interactividad y el diálogo con el espectador. Este sistema utiliza el modelo de comunicación de Shannon (1948), ya que el soporte o el canal de distribución del mensaje es un medio electrónico. Este modelo es de aplicación gráfica y permite, sobre todo, estudiar la cantidad de información de un mensaje en función de la capacidad del medio. Publicidad de Museum of Natural History Stuttgart, Germany

La instalación se da en un lugar simple y espacioso, minimalista, con paredes lisas acordes con el color del tema que ayudan a enfatizar el concepto.

marco referencial de diseño

London Natural History Museum En el caso de esta museografía, sobresale el material tridimensional. Asimismo, se utilizan elementos antiguos, como por ejemplo las esculturas que ilustran el tema, combinados con estructuras contemporáneas. Contenedores para las piezas, que rompen con la tradicional vitrina y las luces, generan un juego de dramatismo a la puesta casi escenográfica con un estilo ecléctico. En la segunda imagen puede verse cómo se utilizan las paredes de la sala como soporte para ambientar la exposición, lo que crea que el público se vea inmerso en el ambiente y que se sienta más involucrado e interesado por el tema. Se exponen piezas que generan interacción con los visitantes, haciendo que estos se entretengan más mientras aprenden. En este caso se puede mencionar el modelo de comunicación de Mcluhan (1964) ya que en su teoría, el autor menciona que el medio importa más que el contenido, y en esta parte de la exposición, las columnas son un medio muy atractivo para difundir el mensaje; no obstante, esto no quiere decir que la difusión del mensaje no se dé. Puede hacerse referencia, inclusive, a la teoría de Laswell (1948), la cual se basa en

American Museum of Natural

marco referencial de diseño

formular las preguntas: ¿Quién - dice qué - a quién - en cuáles circunstancias - por cuál canal - con qué fin - y con qué efecto? Precisamente en este caso, lo que se desea mediante la difusión de esta información es crear un efecto de interactividad y diálogo con el público. Smithsonian Museum of Natural History, Washington

London Natural History Museum

En esta imagen se muestra una cédula museográfica en la que sobresale la imagen, y el texto informativo es corto, lo cual da como resultado un diseño limpio y atractivo. El acomodo del espacio no es el convencional y se opta por poner las figuras en la parte superior, lo cual deja al nivel del espectador únicamente los paneles informativos. Dichas instalaciones contrastan con el espacio, ya que al ser tan minimalistas, Para la elaboración del Marco Referencial de Diseño, únicamente se analiza material internacional, ya que en Costa Rica la única institución o museo que tiene un enfoque hacia la Historia Natural es el MNCR, cuyo departamento (por el momento) no posee un logo ni cuenta con museografías realizadas para este tema.

London Natural History Museum

marco referencial de diseño

ubicadas en un lugar con arquitectura de carácter almenado, crea un estilo ecléctico en la exposición. British Museum of Natural History En esta imagen se puede observar una de las instalaciones hechas de forma más manual, ya que es prácticamente decorativa. Su atractivo está en la recreación del hábitat del animal y que este sea expuesto de una forma más natural y ambientado. Smithsonian Museum of Natural History, Washington

British Museum of Natural History

marco referencial de diseño

Museo de los Niños de Costa Rica El Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, o Museo de los Niños como se le conoce popularmente, es un referente importante para este trabajo en el área de la interactividad y la lúdica, por lo que es valioso analizar su labor para la sociedad costarricense y estudiar su aporte al tema de la museografía y de los sistemas de comunicación utilizados en la museografía contemporánea. Esta institución fue el primer museo en su clase creado en Centroamérica. El museo abre sus puertas en 1994, cuatro años después se crea el Auditorio Nacional (1998) y posteriormente, el Complejo Juvenil (1999); todas instituciones que fortalecen e incentivan el desarrollo científico y artístico la sociedad costarricense. Dentro de los objetivos de la institución destaca, en primero lugar, contribuir a la formación de seres humanos críticos, dinámicos, creativos y participativos; mediante la puesta en marcha de actividades complementarias que refuercen la educación formal y; en segundo lugar, fortalecer la educación de los costarricenses mediante un acercamiento participativo e interactivo de los espacios y dispositivos.

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El Museo de los Niños cuenta con casi 40 salas de exhibición, donde se exponen diferentes temas con el fin de que los niños y adultos aprendan de una forma totalmente interactiva. Dentro de las temáticas destacan: el Universo y el Sistema Solar; Tecnología Espacial; Cuerpo Humano; Electricidad y Magnetismo; Costa Rica, Su Historia y Su Gente; entre otras. Sin duda alguna, el éxito de este museo se debe, como ya se mencionó, a la interactividad de las exposiciones, pues permite a las personas mezclarse con el tema de la exposición y experimentar por su propia cuenta y por medio de sus sentidos. De esta manera, el público deja de ser un simple espectador y pasa a ser un participante activo que recibe la información mientras juega e interactúa con los diferentes elementos presentes en las salas, los cuales van desde pantallas, fichas, material tridimensional, audiovisuales, medios electrónicos, entre otros. Cabe mencionar que, si bien es cierto que muchos de estos elementos interactivos involucran la tecnología -y en ciertos casos son de cierto valor económico-, el museo evidencia que con materiales sencillos (botellas, bolas de plástico, cartón y otros materiales poco costosos y hasta reciclados) también

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se puede elaborar material interactivo que complemente la explicación de los guías o la de las cédulas museográficas o paneles. Otro elemento a destacar es la presencia de guías en las diferentes salas, lo cual es pieza clave en exposiciones de este tipo. En el caso del Museo de los Niños, mediante una visita realizada, se pudo observar que estos son de gran ayuda para la comprensión de los diferentes espacios, ya que al dar una explicación del tema, interactuar con el público y estar anuentes a resolver dudas y contestar preguntas, el espectador se va acercando al museo y su visita va desde un diálogo abierto hasta un debate.

MARCO METODOLÓGICO

Para la realización de la fundamentación metodológica de este proyecto, se recurrió a diferentes métodos de recolección de datos que sustentan la información. Así, para obtener datos primarios, se entrevistó a los empleados del museo y para el estudio mercadotécnico, se aplicaron encuestas a población abierta.

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Como método para la recolección de los datos secundarios se encuentra la revisión de bibliografía en Internet y de diferentes autores, relacionada con el tema de investigación; así como de proyectos de graduación pertinentes al área de enfoque desarrollada en este documento. Ahora bien, como ya se mencionó, se utilizaron dos instrumentos de recolección de datos: encuestas y entrevistas. La encuesta es un instrumento de la investigación de mercados, la cual consiste en obtener información específica de las personas mediante el uso de cuestionarios diseñados en forma previa. Constituye el término medio entre la observación y la experimentación, y se dice que es un método descriptivo con el que se pueden detectar ideas,

necesidades, preferencias, hábitos de uso, etc.

Para la primera parte de la investigación se recurrió a la encuesta, con el fin de realizar el estudio de mercadotecnia y obtener información acerca del grado de conocimiento del público en general respecto del MNCR. Específicamente, se deseaba saber qué tanto conocían los costarricenses sobre aspectos generales del museo, como por ejemplo: ubicación, horarios, conocimiento acerca de las exposiciones y la frecuencia con que es visitado. La entrevista se define como un acto comunicativo que se establece entre dos o más personas y que tiene una estructura

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particular organizada a través de la formulación de preguntas y respuestas. Este método se utilizó en la segunda parte del proceso de recolección de datos, ya que se quería saber la opinión de los empleados del museo sobre las fortalezas y debilidades de la institución, además de cómo esperan ellos que luzca la museografía de la nueva exposición permanente. Para la investigación de datos importantes, conceptos e información acerca del museo, se recurrió a la página web de la institución; también se consultó información de esta en diferentes tesis relacionadas con el tema de este proyecto y se utilizó el guion científico de la exposición como material de apoyo. Dentro de los tipos de investigación utilizados para este proyecto, se encuentran los siguientes: • Descriptiva: consiste fundamentalmente en caracterizar un fenómeno o situación concreta al indicar sus rasgos más peculiares o diferenciadores. La investigación de este trabajo es de este tipo, pues se brinda información de la institución; se realiza una investigación acerca de la labor del museo, sus áreas de investigación, departamentos, entre otras cosas.

• Histórica: trata de comprender el presente y el futuro gracias al conocimiento del pasado. Este tipo de investigación se aplica para el estudio de los antecedentes históricos del MNCR y conocer su situación actual ante el público y la sociedad costarricense. • Empírica: se basa en la recolección y análisis de datos; en este caso, las encuestas y entrevistas realizadas a población abierta y funcionarios del museo. • Interactiva: la información se utiliza para beneficio público. Para este caso, la información servirá para la solución del principal problema -la ejecución de la museografía de la muestra de Historia Natural-, y como material de apoyo a personas que necesiten información acerca de la elaboración de material gráfico para museos.

Objetivos de mercadotecnia Objetivo general Visualizar el conocimiento que tiene el mercado acerca del Museo Nacional de Costa Rica y sus exhibiciones. Objetivos específicos

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1. Investigar los antecedentes y leyes relacionadas con el Museo Nacional de Costa Rica (historia, áreas de estudio, enfoques, situación legal, etc.) 2. Aplicar los instrumentos de recolección de datos correspondientes al mercadeo del Museo Nacional de Costa Rica, para averiguar el grado de conocimiento del público sobre la institución. 3. Conocer los medios por los cuales el mercado requiere información.

Análisis del mercado relevante El mercado relevante del museo está compuesto por todas aquellas personas que deseen visitarlo para disfrutar de sus exposiciones o buscar información acerca de los diferentes temas que ofrece. Las personas pueden visitar el museo ya sea individualmente, en parejas, en grupos de familia, escolares, entre otros.

Análisis de la demanda primaria

La demanda primaria está conformada por todas las personas que deseen visitar y recibir información acerca del tema de la Historia Natural en Costa Rica, ya sea visitando la exposición o buscando información en el departamento asignado para tal fin.

Definición de los segmentos de mercado • Turistas nacionales y extranjeros que deseen visitar la muestra del departamento de Historia Natural y adquirir mayor conocimiento acerca del tema en Costa Rica. • Escuelas y colegios que deseen que sus estudiantes visiten el museo y sus exposiciones. • Estudiantes y profesionales nacionales e internacionales que necesiten buscar información acerca de algún tema específico referente a las áreas de investigación del museo. • Público en general

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Potenciales mercados objetivos Este trabajo está dirigido al departamento de Historia Natural del MNCR.

Elementos del proceso de mercado relevante Por parte del museo, se necesitan los siguientes elementos: • Disposición a que existan guías especializados • Ayuda económica directa del Ministerio de Cultura y Juventud. • Infraestructura: salas del museo para la instalación de la museografía de Historia Natural. • Ornato de la planta física: materiales necesarios para la instalación de las diferentes piezas de la muestra y el material gráfico. • Esfuerzos promociónales y publicitarios

Descripción de la estructura del mercado del producto Necesidades de los compradores: Bienes y servicios de los vendedores. Las personas que visiten el museo podrán disfrutar y adquirir información de la nueva exposición de la Historia Natural de Costa Rica; podrán ver la colección referente a flora, fauna, fósiles, etc. con la que cuenta el museo, y con esto adquirir un mayor conocimiento acerca del tema. Límites del mercado • Nacionales y turistas extranjeros, en edades de entre 30 y 45 años de todas las clases sociales. • Niños y jóvenes en edades de entre 12 y 18 años de todas las clases sociales. • Público en general. Demanda primaria

marco metodológico

Turistas nacionales y extranjeros que deseen visitar el MNCR, ya sea de manera individual o en familia; y estudiantes de escuelas y colegios que deseen aprender más acerca de la Historia Natural del país. Demanda selectiva Turistas nacionales y extranjeros que deseen visitar el museo y adquirir un mayor conocimiento acerca de Costa Rica.

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Análisis FODA Fortalezas: 1. Es una institución de gran trayectoria con casi 125 años de existencia.

3. Podría atraer a más visitantes mediante la implementación de nuevas propuestas en sus colecciones temporales.

2. Es un lugar de investigación de diversos temas relacionados a nuestro país, tanto científica como culturalmente.

4. Se pueden implementar mejoras en el material gráfico, publicitario, y el diseño del espacio interno mediante alianzas con universidades o proyectos que involucren al desarrollo creativo de los estudiantes.

3. Ofrece información importante para estudiantes de diversas áreas de estudio como por ejemplo zoología, biología, botánica etc. 4. Posee colecciones de gran importancia y antigüedad que no se encuentran en otros museos de Costa Rica.

5. Buscar alianzas estratégicas con otras instituciones que deseen invertir en el campo de la cultura y la ciencia para desarrollar nuevos proyectos que ayuden a una mejor proyección del Museo.

5. El personal del Museo es dedicado y comprometido con sus labores.

6. Atraer mayor cantidad de público visitante mediante la apertura de la nueva exposición de Historia Natural.

Oportunidades:

7. Visita de público extranjero que sea conocer más acerca de nuestro país y aspectos de la cultura, flora y fauna.

1. Siendo una institución tan importante podría modernizar sus muestras e instalaciones.

2. Podría colocarse como un referente en materia de investigación científica y arqueológica a nivel latinoamericano.

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Debilidades: 1. Falta de interés por parte del público en temas relacionados a la cultura y la ciencia. 2. Bajo presupuesto para la inversión en material publicitario que ayude a incrementar las visitas al Museo. 3. Trámites burocráticos por el hecho de pertenecer al gobierno, rotación de jerarcas y estructuras organizacionales antiguas que impiden la evolución del Museo. 4. Espacios que no cumplen con los requerimientos necesarios para la instalación de exposiciones museísticas. 5. El material gráfico de las museografías no es contemporáneo, no es atractivo y no invita al visitante a leerlas. 6. Las exposiciones no presentan ninguna interactividad, el público las considera aburridas y de poco interés. 7. La imagen corporativa del Museo es débil, no proyecta al público su labor y en el caso del logo tiende a ser confuso entender que pertenece a un museo.

“

La exposición permanente de Historia Natural se cerró en los años 70, lo que se necesita es una exposición agradable para el público, que sea remozada cada cierto tiempo. ” Ana Lucía Valerio Z. Historia Natural

“

En Historia Natural ya son varios años de hacer muestreos de flora y fauna, por lo que debe contar con espacios para divulgar información. “ Francisco Durán. Biólogo. Historia Natural

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Amenazas: 1. El público joven muestra mayor interés por museos más contemporáneos como los enfocados en arte. 2. Falta de interés por parte del público en general. 3. Inversión por parte del gobierno en otras áreas como el sector salud o seguridad y no en el tema de la cultura. 4. Desactualización en materia de nuevas tecnologías aplicadas al diseño museográfico. 5. Falta de incentivación en los jóvenes y niños por parte de los padres, escuelas y colegios en temas relacionados con el arte y la cultura.

Análisis de resultados Total de encuestas: 303 Entrevistas: 6 A continuaciøn se analizan los resultados que arrojaron las encuestas aplicada para saber el conocimiento general que tiene el público sobre el Museo Nacional:

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1. Sexo:

2. Edad:

3. Lugar de residencia:

La mayor parte de la población encuestada representada por un 58% corresponde al sexo femenino, teniendo menor participación el sexo masculino con un 42%.

El rango de edad con mayor participación fue el de personas de entre 18 y 20 años, seguido por personas de entre 21 y 25 y teniendo como rango de menos participación a personas mayores de 35 años.

La mayoría de la población encuestada corresponde a personas que habitan en la provincia de San José, con un 50%, seguido de Heredia y Cartago con 32% y un 9% respectivamente.

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4. ¿Reconoce usted este logo?

El 81% de la población encuestada respondía negativamente al preguntárseles si lograban reconocer el logo del Museo Nacional de costa Rica.

5. ¿Ha visitado usted el Museo

6. ¿Por qué motivo visitó usted el

Nacional?

Museo?

Un 77% de las personas que realizaron la encuestas han visitado el Museo Nacional.

La mayoría de las personas que han visitado el museo lo han hecho por visita educativa, con un 46% seguido por un 42% que lo ha hecho por interés personal.

marco metodológico

7. ¿Cuántas veces?

8. ¿Cuál de las exposiciones

9. ¿Han llenado sus expectativas

permanentes le gustó más?

las visitas que ha realizado al Museo?

De las personas que afirman haber visitado el Museo, el 45% lo ha hecho únicamente una vez, el 25% dos veces y un 30% afirma haberlo visitado más de 2 veces.

Según los resultados de las encuestas, se puede deducir que de las exposiciones permanentes del Museo, la que más preferencia tiene por parte del público es la de Antropología y Arqueología, seguida por la de Historia Patria y por último el mariposario.

El 78% de la población encuestada piensa que sus visitas al Museo sí han llenado sus expectativas.

marco metodológico

10. ¿Asistiría de nuevo al Museo?

11. ¿Cree usted que el espacio

12. ¿Conoce usted los enfoques y

interno del museo es atractivo y

áreas de investigación del Museo

acorde al tipo de exposiciones que

Nacional?

en él se exhiben?

Un 92% de los encuestados dice que sí asistiría de nuevo al Museo.

El 74% de las personas encuestadas piensan que el espacio interno del Museo es acorde con el tipo de exposiciones que en él se exhiben.

Únicamente el 16% de la población encuestada dice saber cuales son los enfoques y áreas de investigación del Museo Nacional, mientras que el 84% lo desconoce.

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13. ¿Sabe usted dónde se ubica

14. ¿Conoce los horarios del

15. ¿Sabe usted a qué se refiere

el Museo Nacional de Costa Rica?

Museo?

el término Historia Natural?

La mayoría de las personas encuestadas no tienen conocimiento acerca de los horarios del Museo.

El 48% de las personas respondieron afirmativamente al preguntárseles si conocían a qué se refiere el término Historia Natural.

El 78% de los encuestados conocen la ubicación del Museo Nacional, el 22% la desconoce.

marco metodológico

16. ¿Sabía usted que la Historia

17. ¿Cree usted que el museo

Natural es uno de los principales

cuenta con suficiente difusión

temas

e información acerca de sus

investigación

conservación del Museo Nacional?

Una gran parte de la población no sabe que la Historia Natural forma parte de los temas de investigación y de conservación del Museo Nacional de Costa Rica.

exposiciones?

El 78% de la población que realizó la encuesta piensa que el Museo no cuenta con información y difusión suficientes acerca de sus exposiciones.

marco metodológico

18.

¿Le

gustaría

recibir

más

19. ¿ por qué medios?

información acerca del Museo Nacional y sus exposiciones?

El 86% están anuentes y les gustaría recibir más información acerca del Museo Nacional de Costa Rica.

El 30% de las personas desean que esta información sea recibida por medio de redes sociales, el 15% por correo electrónico, un 13% mediante prensa, el 20% mediante televisión.

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Entrevistas a personal del MNCR A continuación se presentan las respuestas que algunos empleados del Museo dieron, en base a una entrevista realizada con el fin de saber cómo perciben ellos aspectos de la institución, como lo es el caso de las propuestas actuales del Museo en materia de comunicación y espacios exhibitivos. Seguidamente se presentan las respuestas más relevantes que se dieron a las diferentes preguntas: 1. ¿Cuáles cree usted que son las principales debilidades del Museo? “El MNCR es una institución muy antigua y carece de recursos para hacerle frente a los cambios actuales. Las exposiciones permanentes con muchos años sin realizarles cambios.

Poco presupuesto para el Sector Cultura. El edificio que ocupa actualmente no es apropiado para albergar colecciones y realizar exposiciones.” Ana Lucía Valerio Z. Profesional de Servicio Civil 3, Historia Natural

“En las salas de exhibición no están representadas todas las áreas de acción de la institución ni la integración de los términosconceptos de patrimonio cultural y natural. En la sala precolombina, la museografía se ha tratado de “modernizar” sin embargo, existe gran cantidad de información y grandes posibilidades en cuanto a diseño, elementos museográficos e información para dar a conocer.” Marlin Calvo Mora, Jefe de Depto. de Protección del Patrimonio Cultural

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2. ¿Cuáles cree usted que son las principales fortalezas del Museo? “Es una institución que ha trascendido en el tiempo, son casi 125 años de existencia, eso dice muchísimo de la importancia de la institución “museo nacional” y del personal que por generaciones ha laborado y mantenido la razón de ser, a pesar de los inevitables cambios políticos y la crisis económica.” Marlin Calvo Mora. Jefe de Depto. de Protección del Patrimonio Cultural 3. De poder hacerle cambios a las instalaciones del Museo, ¿Qué cambios le haría? “Mejorar las salas de exhibición. Un jardín atractivo y que sea un espacio de exhibición abierto. Contar con un salón de conferencia definido. Contar con una cafetería. Servicios sanitarios mejor ubicados. Un comedor institucional más adecuado.” Leidy Bonilla Vargas. Arqueóloga Protección de Patrimonio Cultural

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“ Trasladar todas las oficinas que actualmente se encuentran en la sede Bella Vista con el propósito de liberar espacios que permitan aumentar la áreas de exhibición y por lo tanto mejorar la oferta museística. Trataría de eliminar los elementos modernos que se han introducido actualmente en las instalaciones y que lejos de ser un complemento útil y estético, son en algunos casos de mal gusto y chocantes con el paisaje.” Yolanda Salmerón B. Jefa de Administración y Finanzas “Es importante y urgente contar con espacios de exhibición y un programa variado de exhibiciones temporales con un cambio total de las exhibiciones permanentes. Las instalaciones no se pueden cambiar radicalmente, por ser un bien inmueble declarado patrimonio histórico arquitectónico, el planteamiento sería cuál es el uso más apropiado de los espacios en donde podamos mostrar al público qué hacemos y lo que somos desde el punto de vista cultural y natural como país y nuestro lugar en el mundo, con los privilegios de la naturaleza, la paz y la democracia en un edificio que es símbolo de la abolición del ejército.”

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Marlin Calvo Mora. Jefe de Depto. de Protección del Patrimonio Cultural 4. ¿Cree usted que es importante reabrir la exposición permanente del área de Historia Natural? ¿Por qué? “La exposición permanente de historia natural se cerró en los años 70, lo que se necesita es una exposición agradable para el público, que sea remozada cada cierto tiempo. No confundir el término de permanente, las exhibiciones necesitan ser cambiadas cada cierto tiempo, para no cansar al público. Es importante, porque el público necesita conocer las diferentes colecciones que tiene el Departamento de Historia Natural, que corresponden el patrimonio natural.” Ana Lucía Valerio Z. Profesional de Servicio Civil 3, Historia Natural “Creo que debe existir una sala permanente de Historia Natural pero no en el sentido tradicional, ya que tenemos el bosque y la fauna muy cerca, el país es pequeño y está al alcance de nacionales y extranjeros.

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Me resultaría desagradable ver animales disecados en una sala del Museo Nacional, si hablamos de conservación y protección.” Marlin Calvo Mora. Jefe de Depto. de Protección del Patrimonio Cultural “Sin duda. En historia natural ya son varios años de hacer muestreos de flora y fauna, por lo que debe contar con espacios para divulgar información. Además de que la gente relaciona al museo solo con arqueología, que es un componente importante y fundamental, pero no es el único.” Francisco Durán. Biólogo Historia Natural 1. ¿Cómo le gustaría que esta exposición fuera en materia de diseño, colores, material gráfico, diseño del espacio, etc.? “Muy didáctica, divertida, con material interactivo, con reproducciones que se pudieran tocar, muy amplia, con colores verdes y terracotas y muy fluida, con poco texto y muchas imágenes.”

Wendy Segura. Encargada de prensa Proyección Museológica “Alegre, dinámica, con movimiento, con letras grandes no cansadas que se lean bien y que no haya que buscarla entre el diseño gráfico, que en espacio se pueda respirar y no sentirse atrapado entre vitrinas y objetos.” Leidy Bonilla Vargas. Arqueóloga Protección de Patrimonio Cultural “Mucho material visual, ojalá no en formato plano. Con texto, pero no en exceso, apenas lo necesario. Uso adecuado del espacio sin subutilizar, ni saturar. Si pudieran ponerse elementos interactivos, sería ideal.” Francisco Durán. Biólogo Historia Natural “Muy moderna, que no sea las típicas exposiciones del museo que son muy estáticas; que tenga poco texto, que le permita al público tener su propia interpretación de los objetos. No solo ver una cantidad de objetos y leer textos enormes en las cédulas, luego el público sale de la exposición y no recuerda nada.” Ana Lucía Valerio Z. Profesional de Servicio Civil 3, Historia Natural

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Entrevista a Cristina Briceño, jefa del departamento de museografía del museo de los niños ¿Cómo ha sido su experiencia durante el tiempo que se ha dedicado al área de la museografía ? Muy gratificante, ya que el trabajo ofrece un aprendizaje constante, aprender a trabajar en equipo, asumir retos, desarrollo de la creatividad. ¿Qué es lo más gratificante de dedicarse a la museografía? Las risas de los niños , el asombro y la emoción que sienten al visitar el Museo de los Niños. ¿ Cual ha sido el mayor reto al que se ha enfrentado durante su experiencia como museógrafa? Es un reto constante. Hay que superarse todo el tiempo, de manera que no se caiga en la rutina, y en las mismas soluciones.

¿ Qué es lo más difícil o complicado de ejercer la museografía en una institución pública como el Museo de los Niños?. ¿Existen limitaciones?, ¿cuáles? El Museo de los Niños está administrado por una ONG la Fundación Ayúdenos para Ayudar. La cual maneja fondos públicos y privados. Los fondos públicos tienen una serie de procedimientos y tramites que produce que la ejecución de los mismos no sea tan ágil como se requiere en la realidad. Por otro lado en Costa Rica, al ser un mercado pequeño, hay limitación de proveedores, materiales y equipos que muchas veces limita en el desarrollo de exhibiciones interactivas. ¿ Cual es el proceso que siguen como profesionales al momento de plantearse abrir una nueva exhibición?. ¿Cómo es el proceso creativo? La metodología que se utiliza es la misma que se utiliza para el desarrollo de una exhibición en un Museo. En el cual hay el desarrollo del guion temático, cedulario, museográfico así como el desarrollo de los diseños, construcción y montaje.

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El proceso creativo se realiza a lo largo del desarrollo de la exhibición. Es un proceso ininterrumpido. Y el equipo de trabajo asignado a cada uno de los proyectos está abierto a ideas, sugerencias de distintas fuentes desde visitantes, personal de la institución, dirección ejecutiva y compañeros del Departamento. Los lineamientos de diseño siempre incluyen variables como tipos de visitantes y necesidades según edad, estilos de aprendizaje y otras necesidades. Así como innovación, creatividad, interactividad, calidad entre otros. La Cultura organizacional de la Institución promueve la creatividad y la innovación. ¿Se desarrolla toda la conceptualización y el proceso creativo por parte del Museo o acuden a ayuda profesional externa al mismo? Ocurre de las dos maneras. Siempre se conforma un equipo de trabajo que es el responsable del proyecto, en el caso de que la exhibición cuente con patrocinio, representantes de los patrocinadores se integra al equipo de trabajo que desarrolla la exhibición. Según el proyecto se consulta a expertos,

los proveedores contratados también aportan al proyecto, diseñadores externos también se contrata. La gran cantidad de proyectos de exhibición que se realizan tanto de nuevos proyectos como remodelaciones hace imposible que todos los proyectos de exhibición sean realizados solo por el Museo. ¿Cuál cree usted que es la importancia de la interactividad dentro de la museografía contemporánea? ¿Qué efecto causa esto en el público? La tendencia de los Museos es incorporar elementos interactivos en la museografía. Los museos que tienen este tipo de museografía tienen en general una alta visitación. Los museos de este tipo en términos generales están muy orientados a los visitantes y sus necesidades. Por lo anterior el visitante se siente muy cómodo. Disfruta la visita porque aprende de una manera lúdica y divertida. ¿Cree usted que el tipo de comunicación utilizada para exhibiciones con enfoque didáctico para niños también se puede utilizar para una exhibición con enfoque didáctico abierto a público en general?

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Por supuesto. El Museo de los Niños es un ejemplo. Si usted revisa la visitación del Museo, vera que el público es muy variado. Y no solo está compuesto por niños, de hecho se reciben grupos de jóvenes, adultos mayores, grupos colegiales, escolares y familiares. El mayor pico de visitación se concentra en las vacaciones de 15 días. En esta época el Museo está abierto todos los días por 3 semanas y se reciben grupos familiares. Estos grupos familiares están compuestos de adultos mayores, adultos, jóvenes y niños que vienen en grupo a visitar el Museo. ¿Por qué cree usted que a excepción del Museo de los niños, las personas no muestren interés por visitar otros museos?. ¿En qué cree usted que fallan los museos para atraer visitantes? El Museo de los Niños está muy orientado a los visitantes y sus necesidades. Por otro lado es un museo que trabaja una museografía poco tradicional, orientada al juego y la interactividad. Nuestro interés es acercar a los visitantes al conocimiento de una manera divertida. De tal manera que abordamos los temas de una manera distinta y creativa para buscar este objetivo, y muchas veces buscamos soluciones no tradicionales y nos damos ciertas ¨licencias¨ que los museos

tradicionales les cuesta mucho adoptar debido al peso que la tradición tiene en su cultura organizacional. El Museo por otra parte está en constante renovación y cambio, de manera que varios proyectos de exhibición nuevos o remodelaciones se ejecutan simultáneamente. ¿En que fallan los otros museos? 1. No están suficientemente orientados a los visitantes y sus necesidades. 2. Carecen de personal en el área de desarrollo de exhibiciones, y si tienen un departamento o unidad de exhibiciones están orientados a desarrollar exhibiciones que no le son interesantes o atractivas al público en general. 3. Carecen de presupuesto para el desarrollo de exhibiciones 4. La Cultura organizacional no permite el desarrollo de la creatividad y la innovación.

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Desde su punto de vista profesional, ¿qué elementos se deben considerar y tomar en cuenta para que una exhibición sea atractiva y exitosa? • Calidad y estéticamente agradable • Interactiva • Orientada a distintos estilos de aprendizaje. • Creativa y diferente • Orientada al visitante • Que produzca intriga, reflexión, asombro, y promueva la interactividad. • Que tenga un discurso

Diferencias y similitudes en los resultados de la aplicación de los instrumentos. Dentro de las similitudes que se pueden encontrar entre las entrevistas y las encuestas realizadas, es que a ambas partes, población abierta y empleados del Museo, se les preguntó si consideraban que le Museo contaba con suficiente información y difusión acerca de su labor. El 78% de la población encuestada piensa que el Museo no cuenta con suficiente difusión acerca de sus labores, sin embargo algunos de los empleados del Museo piensan que se ha mejorado en cuanto a este tema, principalmente en materia de comunicación y proyección al público, pero que aun falta mejorar ciertos aspectos en materia de inversión para publicidad y mercadeo. Dentro de las diferencias se pueden mencionar varias, ya que los instrumentos fueron aplicados a diferentes poblaciones, como por ejemplo, al público general se le formularon preguntas con el fin investigar acerca del grado de conocimiento acerca de varios aspectos del Museo (ubicación, horarios, exposiciones, etc.) y a los empleados se les formuló preguntas para conocer la percepción que ellos tienen del Museo, se les pidió mencionar

marco metodológico

cuáles pensaban ellos que eran las fortalezas y debilidades de la institución, qué cambios le harían a las instalaciones, y cual de las exposiciones permanentes creían ellos que era la más fuerte, entre otras.

Conclusiones de la investigación Conclusiones de encuestas: Según con los datos recolectados en las encuestas realizadas, se pueden sacar varias conclusiones importantes para la realización de la campaña publicitaria y demás material que se realice para el proyecto. Por ejemplo, de acuerdo con la pregunta número cinco, la cual busca averiguar cuantas personas son capaces de reconocer el logo del Museo, un 81% de la población encuestada no logró reconocerlo, lo cual nos dice una primera cosa de suma importancia, el Museo posee una débil identidad e imagen corporativa y a su vez cuenta con muy poca difusión. La mayoría de las visitas realizadas al Museo se dan por visitas

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educativas por parte de escuelas, colegios y universidades con un 46% y un 42% de las personas que lo han visitado lo han hecho por interés personal; lo cual nos dice que de cierta forma las personas no solo visitan el Museo por imposición sino que lo hacer por decisión propia. De acuerdo con la pregunta número 10, podemos deducir que de las exposiciones permanentes con las que cuenta el Museo, la muestra que llama más la intención del público es la Arqueología y Antropología, lo cual nos dice que las personas sienten interés por las cosas encontradas en nuestro país con muchos años de antigüedad, lo cual es una oportunidad ya que la exposición con la que se trabajará para este proyecto es de Historia Natural de costa Rica.

La mayoría de las personas que han asistido al Museo están satisfechas con lo que encontraron en él y están dispuestas a visitarlo de nuevo. La pregunta número 15 nos dice que las personas no saben o no tienen claro cuáles son los enfoques y las áreas de investigación del Museo, esto debido a la poca información y difusión por parte de la institución.

La exposición para la cual se desarrollarán las diferentes piezas gráficas y publicitarias es dedicada al tema de la Historia Natural de costa Rica, sin embargo, los resultados de las encuestas nos dicen que la mayoría de la población no sabe a qué se refiere este término, ni están conscientes que esta es una de las principales áreas de investigación del Museo; esto se podría ver como otra oportunidad ya que de este modo el Museo puede informar y educar al público acerca de la importancia de este tema. La pregunta número 20 refuerza los resultados de la pregunta número cinco, ya que al preguntarle a las personas si creían que el Museo Nacional contaba con suficiente información y difusión el 78% dijo que no lo era así; a su vez estas personas muestran interés en recibir y conocer más información acerca del Museo y sus exposiciones.

Según los resultados, las personas que desean recibir más información del Museo prefieren enterarse en su mayoría por redes sociales, correo electrónico y prensa, por lo que se debe considerar para el plan de medios incorporar una cuenta de Facebook, Twitter o alguna otra red social, enviar boletines electrónicos y pautar en prensa en medios como periódicos y revistas con enfoque cultural y educativo.

marco metodológico

Conclusiones de entrevistas De 5 empleados regulares del Museo Nacional ecuestados, podemos sacar las siguientes conclusiones de sus respuestas: La mayoría de las perosnas mencionan como debilidades de la instución la falta de presupuesto por parte del sector público, la falta de actualziación de las exposicones y la falta de persona especializado en museos. Dentro de las fortalezas que según los empleados posee el Museo, la mayoría menciona la importancia de la institución y su trascendencia a través dem tiempo, la diversidad de áreas de investigación y la voluntad y dedicación de los funcionarios hacia sus labores.

empleados del Museo consideraban que este tenía una buena difusión y brindaba suficiente información al público. algunos de los empleados dicen que se han hecho grandes esfuerzos, que en materia de comunicación están muy bien, sin embargo por el factor económico, no se puede invertir en campañas publicitarias. También se quiso saber la opinión de los empleados del Museo respecto a como les gustaría a ellos que fuera la exhibición en materia de diseño, ya que muchos de ellos están trabajando en la misma o son expertos en el tema, por lo que es importante saber lo que piensan. Muchos de los funcionarios coinciden en que debe ser una exposición atractiva, que sea inetractiva, y que tenga muchos colores, que las cédulas tengan poco texto y que en general sea una exposición muy moderna.

Al preguntarseles si existiera la posibilidad de realizar cambios a las instalaciones del Museo, cuales serían, respondieron que mejorarían los espacios de las salas de exhibición, quitarían los elementos modernos que se han incorporado y crean una disonancia con el paisaje y el hecho de implementar una biblioteca. Una de las preguntas más importantes era saber si los

MARCO METODOLÓGICO DE DISEÑO

Para comenzar a darle forma, o a ponerle un rostro a la exposición, fue indispensable comenzar por la realización de su identidad: el logotipo que será el encargado de reflejar el contenido y lo de la muestra. Para entender mejor este proceso, se definirán algunos

marco metodológico de diseño

conceptos ligados al tema.

Logotipo Por definición, según la Real Academia Española, “es el distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto”. Esto quiere decir que en una marca, el logotipo es la representación de las palabras mediante signos tipográficos. Es pertinente hacer la aclaración de que el término no se refiere ni al ícono ni al símbolo, solo a las palabras, o sea, a las tipografías.

hacer de los valores, la personalidad, el carácter y los principios de la empresa.

Isologo o imagotipo

Isotipo

Su significado es casi el mismo en ambos casos pero con una ligera diferencia. Ambos se refieren a la interacción entre el logo y el isotipo; es decir, cuando una marca se compone de un símbolo y una o varias palabras. No obstante, la diferencia radica en que el isologo está conformado por el texto y el ícono fundidos (no se pueden separar); en cambio, en el imagotipo ambos elementos están separados.

Se refiere a la parte, generalmente icónica o más reconocible, de la disposición espacial en diseño de una marca, ya sea corporativa, institucional o personal. Es la imagen o síntesis que se intenta

Para realizar la identidad de la exposición, de entre variadas propuestas planteadas, se opta por utilizar un logo tipográfico, ya que al estar formado únicamente por letras -y dado al carácter de la exposición-

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marco metodológico de diseño

este aporta sencillez, mayor legibilidad y puede ser reconocido más fácilmente. El logo se concibió bajo el concepto de la teoría de la Gestalt, específicamente utilizando la ley de cierre y la de fondo y figura. Esto puede verse en la letra “a” de la palabra “naturaleza”, ya que con esto se desea evocar al pasado que ya no está y a las especies extintas, pero que, gracias a los hallazgos e investigaciones, pueden de cierta forma traerse al presente, como lo hace en este caso la exposición. Uno de los problemas que surgió para realizar el logo fue el hecho de que este fuera tipográfico, ya que debía representar tanto la flora como la fauna, pues el principal objetivo de la muestra es exponer la biodiversidad de Costa Rica. Por esta razón, se opta por resolver el problema añadiendo diferentes texturas de plantas y animales, según los diferentes usos que se le den al logo. Al respecto, el uso principal fue el logotipo con textura de hojas verdes.

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propuestas iniciales

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Retícula

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Propuesta final

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Paleta de colores El logo únicamente puede ser utilizado en blanco y negro o bien, aplicando las texturas permitidas; sin embargo, sí puede utilizarse sobre fondos de color. Dado que la temática de la exposición es la naturaleza de Costa Rica y ésta presenta múltiples colores tanto en la flora como en la fauna, se decide utilizar tonos cálidos y fríos que reflejen la diversidad natural y el colorido del país. Dentro de los colores utilizados se encuentran los siguientes:

Tipografía Debido a la versatilidad y estética fresca y contemporánea que se buscaba en la tipografía, se decide utilizar Helvética, ya que brinda muy buena legibilidad. Además, como es una tipografía sencilla, de tipo palo seco, permite que el logo tenga un mayor poder de recordación y una mayor perdurabilidad en el tiempo, lo cual es necesario por tratarse de una exposición de carácter permanente.

Hilo conductor El hilo conductor en general, tanto en el logo como en el sistema de comunicación gráfica, es el uso de la textura de follaje principalmente; además del uso del cromatismo, con el cual se le asigna un color específico a cada tema de la exposición. 104

marco metodológico de diseño

Análisis del sistema de comunicación gráfica de la exposición Identificador cromático: como hilo conductor de los paneles y la señalética, se implementa el color para dividir y ubicar al público en los diferentes temas de la exposición. Así cada parte de la muestra tendrá asignado un color específico que la identifica. A continuación se especifican los temas y colores asignados: • Costa Rica megadiverso: naranja amarillento. • Diversidad actual de Costa Rica: fucsia. • Especies actuales: naranja rojizo. • Biodiversidad y tradiciones: celeste grisáceo. • Conservación y desarrollo: verde grisáceo.

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Identificador cromático Pantone 1375 C Pantone 213 C Pantone 179 C Pantone 3258 C Pantone 625 C

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Identificador estructural: se decide utilizar dos figuras geométricas simples: el círculo y el rectángulo para el diseño de los paneles y de la señalética.

Identificador tipográfico

Identificador tipográfico: para la elaboración de los paneles, se eligió utilizar dos familias tipográficas: Helvética para los cuerpos de texto y League Gothic para los titulares. Ambas son tipografías palo seco, que aportan una buena legibilidad para este tipo de materiales; además de hacer la lectura más liviana y aportar mayor contemporaneidad al diseño. Identificador iconográfico: para el diseño de los paneles de pared y los murales introductorios a la exposición, se opta por utilizar ilustraciones de tipo silueta de las diferentes especies, para aportar al diseño una estética más sencilla, fresca y contemporánea de la museografía. Para los totems se utilizan fotografías ilustrativas de forma circular, las cuales serán impresas por ambos lados, lo que permite que sean giradas y brinden interactividad al público.

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Identificador iconográfico (proceso de diseño)

Referencia de ballena jorobada.

Boceto. 107

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Dibujo vectorial

Dibujo vectorial 108

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Identificador iconográfico

en el caso de las ilustraciones principales, se propone un estilo de tipo conceptual, no realista; las ilustraciones deben ser de tipo silueta con algunos detalles en línea y algunas sombras.

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Para las ilustraciones secundarias se propone un estilo sencillo, Ăşnicamente en silueta y en colores planos.

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Señalética: al ser una exposición dividida en diferentes salas y de carácter temático, la señalética juega un papel importante al ubicar y dirigir a las personas para que realicen el recorrido de manera ordenada y así, se logre un mayor aprovechamiento de la información. Para esto, se proponen dos diseños de señalética: suspendida (para techo) y adhesivos (para piso). En el caso de la señalética suspendida, se utiliza para ubicar cada parte de la exposición con el nombre del tema para que el visitante sepa de qué trata el área de la exhibición en la que se encuentra ubicado. La señalética para piso, por su parte, está conformada por adhesivos de forma circular y numerados que, de igual forma, ayudarán al visitante a saber dónde se encuentra, pero que, también, servirán para seguir secuencialmente el recorrido de la exposición.

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Paneles: son de estructura rectangular y serán de carácter más infográfico, según sea el tema.

Totems: también serán de estructura rectangular. Se incluyen con el fin de no saturar las paredes con grandes cantidades de paneles. Cada panel será del color correspondiente a cada tema de la exposición. Estos paneles están diseñados para ser de tipo interactivo, lo cual quiere decir que los visitantes podrán tocarlos e interactuar con ellos mediante la mecánica de girar ventanillas con textos e imágenes, diseñadas con el fin de no

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Paneles

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Totems

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saturar los paneles con texto y, al mismo tiempo, de incluir la mayor información posible sin que resulte pesado o aburrido de leer. Videos para pantallas: Para generar una mayor interactividad y darle un carácter más contemporáneo y tecnológico a la exposición, se plante la incorporación de pantallas o videos interactivos que proporcionen información acerca de temas más específicos de la muestra como por ejemplo, “las mariposas” o “los insectos” en Costa Rica. Dichas pantallas ayudarán a que el espacio no esté tan saturado en cuestión de paneles con texto fijo, sino que aportan un mayor dinamismo y movimiento a la exposición. Murales introductorios: se ilustraron dos murales cuya ubicación está en la entrada del recorrido, hacia la sala de la exposición. Sirven para introducir la muestra. Los murales representan dos ambientes: un bosque húmedo costarricense y una escena del periodo pleistocénico.

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Video de especies de costa

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Bosque húmedo

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Paisaje pleistocĂŠnico

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Brochure de la exposición: Para el brochure de la exposición se plantea una pieza que sirva para brindar la información necesaria acerca de la exposición y también de la labor del departamento de Historia Natural; y que a su vez pueda quedarle a las personas como un souvenir o recuerdo de la misma, implementando una pestaña desprendible con una figura para armar (octaedro) alusiva a la temática de la exposición. Se implementa el uso de un código QR al dorso del brochure que lleve al sitio web del Museo Nacional, específicamente al sitio del departamento de Historia Natural con el fin de que este tenga una mayor divulgación y su labor sea más conocida.

Tiro

Gafetes: Al ser una exhibición permanente y de un tema que puede resultar comlejo en su contenido, se recomienda incorporar guías, por lo que se diseñan estos gafetes con la frase “¿Alguna Pregunta?” para insentivar al público al diálogo y la participación.

Retiro 122

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Pieza armable que se desprende del brochure. Brochure de la exposici贸n.

Lado interno del brochure. 123

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Gafetes

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campaña publicitaria Análisis y modelos de comunicación 1. Emisor: Naturaleza ayer y hoy: 6.5 millones de años de historia, del MNCR. 2. Código: el código utilizado es de tipo visual (gráfico) que logra crear un mayor impacto hacia el público. 3. Mensaje: el mensaje será difundido mediante la campaña publicitaria. 4. Medio o canal: diferentes medios como vallas y mupis en la ciudad.

web, periódico,

5. Receptor: el mensaje es dirigido a dos públicos meta: niños y jóvenes en edades de entre 12 y 18 años y adultos de 30 a 45 años, por lo que se decide utilizar un mensaje global fácil de comprender para ambos grupos.

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6. Situación: se desea plantear una propuesta interactiva, llamativa y diferente para promocionar la exposición del museo. La promoción se manejará como un acontecimiento, de manera que se haga sentir al público que algo está pasando en medio de la ciudad; esto con el fin de lograr una afluencia de visitantes aún mayor. 7. Interpretación: como se mencionó anteriormente, se desea que las personas sientan que realmente algo está pasando en la ciudad, que se sientan inmersos en la ciudad y la naturaleza al mismo tiempo. 8. Referente: la idea de esta exposición es traer un poco de la historia de la naturaleza de Costa Rica a la ciudad, por lo que el referente gráfico de las piezas de la campaña es la megafauna prehistórica (representando el ayer, al igual que la estética utilizada en ese tipo de ilustraciones; y la ciudad de San José (el hoy, lo que está presente). Especificamente en los alrededores del MNCR. 9. Efecto: lo que busca esta campaña es incentivar al público,

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mediante la curiosidad de saber qué es lo que está pasando en la ciudad, para que visiten la exposición y puedan aprender de la diversidad biológica de Costa Rica en el pasado y la actualidad. 10. Ruido: uno de los principales factores que puede generar ruido es el exceso de publicidad que se encuentre en los diferentes puntos de la capital donde se pautarán las diferentes piezas.

Análisis de la comunicación para la campaña 1. Eje de campaña: Naturaleza ayer y hoy: 6.5 millones de años de historia, departamento de Historia Natural, MNCR. 2. Concepto: naturaleza en la ciudad. 3. Mensaje: el mensaje publicitario utilizado para esta campaña se ubica en el tercer nivel: el tropológico. Este nivel analiza las figuras retóricas, que son una expresión indirecta que permite una participación aún mayor por parte del lector.

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En este caso, la figura retórica que se decide utilizar es la hipérbole, pues se desea exagerar el hecho de que haya megafauna en medio de la ciudad. Así, lo que se quiere comunicar al público que la naturaleza se apodera de la ciudad y lo que se espera es que esto sea entendido de manera directa, sin necesidad de textos explicativos. 4. Tema: la temática principal de la campaña es traer a la ciudad, a la actualidad, algunos de los animales prehistóricos que se han encontrado en territorio costarricense. La principal idea es tomar la apertura de esta exposición como un acontecimiento en San José (lugar donde se ubica el museo), de manera que las personas sientan que algo está pasando en la ciudad, que los animales están llegando. El nombre de la exposición es, como ya se dijo, Naturaleza ayer y hoy: 6.5 millones de años de historia. A partir del nombre, se decide plasmar el “ayer” mediante el uso de las figuras de los animales prehistóricos en la ciudad, en tanto que la ciudad de San José sería el “hoy”, lo que está presente. Esta campaña se complementa con piezas de publicidad

tradicional, como vallas y mupis, pero también con publicidad no tradicional, en este caso la intervención de la vía pública. En este sentido, se plantea realizar en diferentes puntos de San José, específicamente en la Avenida Segunda, siluetas a modo de sombras de algunos de los animales de los que habla la exposición, con el fin de seguir con el factor inmersivo; así como huellas gigantes que guíen el recorrido hacia el museo a través de la Avenida Segunda.

Pauta A continuación se presenta la forma en la que estará organizada la pauta en los diferentes medios. Cabe destacar que dado a que la exposición no tiene una fecha fija de apertura, no se plantea una estrategia en meses específicos. Vallas publicitarias: dos vallas impresas y una digital en las cercanías del Museo durante un periodo de 4 catorcenas. Publitapia: Una publitapia por un periodo de dos meses. Traseras de bus: Al ser un medio móvil, las traseras de bus

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tienen un muy buen alcance de personas dado a su circulación por las vías públicas y a la cantidad de personas que usan el servicio, un factor muy importante a considerar en este caso para abarcar la mayor cantidad de público con el menor dinero posible. Periódico: Para lograr un mayor alcance, se decide pautar en periódico 2 cintillos 3x5 durante dos semanas. Una semana en el periódico La Nación el día lunes y la otra en la revista Áncora -también de La Nación- el día domingo. Banners animados para web: Dado a la importancia, rapidéz y alcance del medio, se decide pautar 2 banners web que lleven a la página de Facebook del Museo con la información de la exposición, uno en la página web de La Nación y otro en 89decibeles.com por un periodo de 3 meses. Plantillas: ocho plantillas de siluetas de animales ubicadas en distintos puntos (por definir) del recorrido hacia el Museo Nacional (por tiempo indefinido) y 10 plantillas de huellas de gliptodonte, ubicadas en las aceras de distintos puntos del recorrido hacia el museo (por tiempo indefinido)

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reviviendo la megafauna del pleistoceno

Para lograr revivir y darle la forma al cuerpo de los animales se usaron diferentes técnicas de retoque fotográfico. En el caso del mastodonte, se utilizó una fotografía de un elefante a la cual se logró dar el movimiento de salto mediante la herramienta puppet Warp de Photoshop CS5 aplicado a las patas, la cola y la trompa.. Dentro de otros recursos de retoque, también se utilizó la herramienta liquify, pintura digital y montaje fotográfico.

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Caballo del pleistoceno

Mastodonte

Toxodonte

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Adaptaciones (medios tadicionales)

Valla Publicitaria

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Valla Publicitaria

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Publitapia 133

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Pantalla Gigante

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marco metodol贸gico de dise帽o

cintillo en prensa

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Traseras de bus

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marco metodol贸gico de dise帽o

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Medios NO TRADICIONALES

Huellas de gliptodonte, guían el recorrido hacia el museo a través de la Avenida Segunda

Sombra de un gliptodonte. Las sombras representarán el ayer (la megafauna que ya no está) situadas en el hoy (diferentes puntos de la ciudad)

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presupuesto

Sistema de Comunicación visual de la exposición

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Panel introductorio con pared falsa:

¢ 287.000

Panles:

¢ 910.000

Totems:

¢ 3.744.000

Señalética suspendida:

¢ 152.000

Señalética para piso:

¢ 74.000

Brochure de la muestra con troquel:

¢ 390.000

TOTAL:

¢ 5.557.000

presupuesto

campaña publicitaria (2 meses)

Vallas Publicitarias:

¢ 2.630.070

Mega pantalla

¢ 1.530.000

Publitapia:

¢ 918.000

Traseras de bus:

¢ 520.200

Anuncio en prensa:

¢ 4.756.000

Banners Web:

¢ 41.820

TOTAL

¢10.396.090

}

¢15.953.090

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Conclusiones y recomedaciones

CONCLUSIONES & RECOMENDACIONES

Tras haber realizado esta investigaci贸n, es posible concluir lo siguiente: En primer lugar, se debe valorar la importancia de los museos como instituciones encargadas de resguardar, exhibir y conservar el patrimonio, tanto hist贸rico como art铆stico, de las

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Conclusiones y recomedaciones

diferentes culturas y sociedades. Estas instituciones ayudan a entender y a apreciar el pasado, así como también a entender cuál es el futuro y a incentivar el desarrollo en diferentes áreas como el arte y la historia. Los museos son lugares donde niños y adultos pueden aprender sobre diferentes temas de interés, por lo que estos deben ser acogedores y deben ofrecer información fácil de comprender y que inviten al público a visitarlos. Es necesario que estas instituciones sean vistas no solo como lugares donde se guardan objetos antiguos, sino también como centros en los que se aprende mediante el diálogo activo, la lúdica y la interactividad. En este sentido, es de suma importancia que en Costa Rica los museos estén en constante

actualización en el tema de exhibiciones y museografías interactivas para que estas sean más llamativas y fáciles de comprender. Lo anterior promoverá la visita de más personas. Ahora bien, durante las visitas a diferentes museos, se pudo concluir que entre las principales fallas que presentan las exhibiciones, las cuales son un motivo para que las personas no muestren interés, se pueden mencionar: la mala iluminación, paneles con grandes bloques de texto, poca legibilidad del texto, colores que no son llamativos y, en general, exhibiciones en las que el público no se ve inmerso ni puede ser parte de la exposición, ya que estas no promueven un diálogo o una retroalimentación. Además, generalmente estas no están

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Conclusiones y recomedaciones

pensadas para ser vistas por toda clase de público. Otra conclusión a la que se llegó es el gran valor e importancia que tiene el diseño publicitario en el tema que respecta a los museos y las exhibiciones, ya que los diseñadores son los encargados de transmitir al público, mediante la elaboración del material gráfico, la identidad y enfoque de la exposición. Así pues, es una gran responsabilidad y todo un reto en el área del diseño, crear las diferentes piezas que componen una exposición museística, pues las personas muchas veces se sienten atraídas por la parte gráfica y visual, y no necesariamente por el contenido de la muestra. Vale rescatar, asimismo, el papel de los creativos gráficos, ya que ellos deben usar sus conocimientos en diseño y publicidad no solo en temas del consumo de masas o productos, sino también en el área social o cultural. La importancia de este proyecto radica en que es una gran oportunidad tanto para el estudiante como para el Museo Nacional, de ir abriendo

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camino en el tema de las exposiciones modernas e interactivas; de ir introduciendo en el país el tema de la museografía contemporánea e ir dejando poco a poco de lado la museografía tradicional. Es importante que otros museos de Costa Rica también sientan la necesidad de ir cambiando la forma cómo se han venido realizando las exposiciones y que vayan implementando nuevas técnicas o formas de exponer, como lo son la lúdica y la interactividad. Esto no solo favorece a la institución, sino también a la cultura general de los costarricenses, quienes se verían atraídos a visitar con sus familias, lugares de juego y aprendizaje y así incrementar sus conocimientos en temas relacionados con la cultura y la historia. Se espera que este proyecto sirva como motivación a otros estudiantes y profesionales para que sigan buscando nuevos métodos y técnicas de desarrollar museografías, con el fin de que en el futuro, los museos del país puedan estar al mismo

Conclusiones y recomedaciones

nivel que los museos internacionales y así, incrementar el conocimiento de los costarricenses y extranjeros que estén de visita.

RECOMENDACIONES Después de elaborar el trabajo, se pueden extraer las siguientes recomendaciones: 1. Utilizar el logo y la campaña publicitaria tal cual se planteó en este proyecto, ya que en conjunto con las piezas de la museografía, forman un solo concepto. 2. Realizar la campaña publicitaria planteada, ya que con la implementación de esta exhibición, se tendrá una mayor difusión a nivel del público e incentivará el interés de las personas por visitarla. 3. Seguir el mismo concepto de diseño, colores y formas que se utilizó en la elaboración del material gráfico de la exposición (paneles) para futuras piezas que se deseen agregar a la exhibición.

4. Coordinar con un profesional en el área de Diseño del Espacio Interno, el modo óptimo en que se podría distribuir el espacio para la ubicación de las diferentes piezas, así como qué tipo de iluminación sería la más recomendada para ayudar a resaltar los diferentes objetos expuestos. 5. Incorporar un guía a la exposición, quien introduzca, complemente y explique la información que se encuentra en los paneles; así como también para que el público se sienta parte del el tema y pueda tener un diálogo abierto y explotar al máximo el carácter interactivo de la exposición. 6. Se recomienda que el Museo Nacional esté en constante actualización de las nuevas técnicas museográficas y que trabaje en conjunto con estudiantes y profesionales en el área del diseño tanto gráfico y publicitario como del espacio interno, para así elaborar exposiciones cada vez más acertadas con el público meta y que sean atractivas para las personas. 7. Por último, se le recomienda a la institución implementar este tipo de diseño en las demás exhibiciones permanentes, así como refrescar su imagen corporativa en general; esto con el fin de que todo el museo tenga una misma unidad gráfica y logre ser percibido por el público como un museo más contemporáneo y, por consiguiente, sea más llamativo. 144

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