Yo Conciertos 3ra Edición

Revista Yo Conciertos Ed. N°3 - 2012

Charly en Lima

REVISTA

yo conciertos Ricardo Arjona - Noel Gallagher German Villacorta - Pamela Llosa AcustiRock III y más...

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Coordinador Logística Laura Perea Fotografía Juan Antonio Nuñez Alexandra Cuya Coti Aliaga Audiovisuales Angel Ramirez

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Jefe de Ventas Luis Moschietti Redacción Elio Bernos

Directores Joel Romero Ricardo Rodriguez Gerente General Otto Rodriguez

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“Yo nunca pensé vivir de la música. Yo veía la música como algo que no se vendía, algo que no se prostituía y que no era para hacer dinero.

Y es con esa mentalidad que creé mi música, nunca me casé con una moda.

– Charly García

yoconciertos / concierto del mes / charly garcĂ­a / 30 de junio - jockey club del peru

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Charly GarcĂ­a

yoconciertos / concierto del mes / charly garcía / 30 de junio - jockey club del peru

El 23 de Octubre del 51, nace el polémico icono del rock nacional argentino: Charly García, siendo su nombre completo Carlos Alberto García Moreno. Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, además de ser en uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Como compositor, pianista y vocalista fundó dos legendarios grupos originarios del vecino país situado en el extremo sureste de América del Sur, Sui Géneris y Serú Girán (entre otras), manteniendo hoy en día una célebre e icónica carrera como solista.

Desde muy joven, aproximadamente a los 5 años de edad, inició sus estudios musicales en el Conservatorio. El pequeño Charly demostró rápidamente su habilidad con las teclas, dominando maravillosamente diversos temas de autores clásicos como Bach, Mozart y Chopin. Sus maestros no tenían duda alguna de que poseía innegables habilidades y predisposición hacia la música.

Ciertamente, tenían frente a ellos un prodigio de la música en pañales.

A los 8 años de edad, Charly, había desarrollado ya un oído absoluto y sus virtudes en el piano continuaban asombrando a todo aquel que lo escuchase deslizar sus todavía pequeñas manos sobre las teclas. A sus 12 años, alternaba sus clases en la escuela primaria con sus clases de música. Llevaba diversas clases de teoría musical y solfeo, además de largas horas de práctica en el piano. Fue en esta época, cuando esbozó sus primeras composiciones y comenzó a participar en diversos conciertos locales. El tango fue su principal influencia, el rock fue la segunda parada.

La aparición y auge de los Beatles le demostró que era posible ser joven y fresco musicalmente, aprendió en ese momento que había más en su interior que sólo música clásica. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó

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del primer disco de Raúl Porchetto, titulado “Cristo Rock”. Esta producción no tuvo gran difusión, pero fue la primera experiencia del intérprete argentino en un estudio de grabación profesional.

Mientras cursaba la secundaria, conoció al talentoso cantante Nito Maestre. Junto a este, a los hermanos Belia, Carlos Piegari y Beto Rodríguez, formó Sui Géneris. Desgraciadamente, debido a la falta inicial de éxito que atravesó la banda, como es normal en cualquier grupo que da inicio a su vida artística, sufrió varias deserciones quedando reducido a un dúo. Bajo esta modalidad grabaron 3 discos al estilo folk norteamericano (muy de moda en el momento): “Vida”, “Confesiones de Invierno” y “Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones”.

A pesar del enorme éxito que alcanzó el grupo en los primeros años de los 70’s, Sui Géneris se separó en el 75 no sin antes organizar un recital de despedida, “Adiós Sui Géneris”, que tuvo una gigantesca acogida y una audiencia masiva.

Un año después de la desaparición del reconocido grupo, Charly García grabó un álbum denominado “Porsuigeico”, junto con los afamados artistas argentinos María Rosa Yorio, Raúl Porchetto, Nito Maestre y León Gieco. El siguiente proyecto de García fue La Máquina de hacer Pájaros. Aquel fue un proyecto novedoso que fue de rock sinfónico, género no muy habitual en ese en-

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La música ha acompañado al hombre desde sus inicios. El arte de combinar los sonidos y silencios, haciendo uso de la melodía, armonía y el ritmo a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu que han sido parte de la historia de la humanidad desde siempre.

Inicialmente estos sonidos eran producidos, básicamente, mediante la percusión de diversos objetos como piedras, cueros de animales, entre otros. A través de los años se fueron creando nuevos instrumentos musicales, incrementándose de esta manera los diversos estilos musicales.

Surge de ahí la necesidad de inventar equipos electrónicos que tuviesen la capacidad de grabar y reproducir música.

Hagamos un breve recuento de los artefactos más importantes que simbolizaron los avances más significativos en la grabación y reproducción musical.

partes como lo son: el plato giradiscos, la capsula y el brazo fonocaptor, conformando la parte externa del tocadiscos.

Reproductor de Cassette (3): Los cassette tenían un tamaño reducido que consumía poca energía y podían ser transportados con facilidad.

Se diseñaron equipos portátiles para que el cassette pudiese ser reproducido en cualquier lugar.

Uno de estos nuevos equipos fueron el Walkman y el Mini-componente, que podían ser alimentados por pilas.

Reproductor de CD (4): 6 A inicios de los 90, en plena era digital, se comenzaron a comercializar los CDs y lectores láser.

Predominó en el mercado por su buena calidad de grabación, tamaño, capacidad y durabilidad.

- Los CDs hechos de policarbonato de plástico con una capa reflectante de aluminio, eran capaces de almacenar grabación de audio, video, texto, imágenes y datos.

La Evolución de los

Reproductores

Musicales

Gramófono (1): Utilizaba como soporte de grabación un disco plano. Su principal ven taja es que de una sola tanda se podían reproducir miles de copias, a diferencia de su antecesor.

Tocadiscos (2): Luego de varias modificaciones a los inventos anteriores se llegó a lo que se conoce hoy en día como el “Tocadiscos”. Está conformado por un conjunto de

Reproductor MP3 (5): Es el equipo de música más reciente y mejor conocido por la juventud de hoy en día. El mp3 es un formato de audio digital comprimido con pérdida en el cual se puede grabar o introducir información de audio la cual es comprimida en una memoria.

Este equipo puede leer esta información musical debido al software, el cual trans-

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yoconciertos / LA EVOLUCIóN DE LOS REPRODUCTORES MUSICALES

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Fotografías no contractuales. El nombre y logo de Alcatel son marcas registradas de Alcatel-Lucent y son usados bajo licencia por TCT Mobile Ltd. Se reserva el derecho, en interés del consumidor, de alterar los materiales o las especificaciones técnicas sin previo aviso.

Ipod (6): Este equipo puede reproducir distintos formatos de audio, videos, imágenes y texto. Cada vez que este se conecta a la computadora sincroniza automáticamente la música de la biblioteca iTunes del usuario con la del iPod y viceversa.

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tu lado Chic

¿POR QUÉ NO CAMBIAR? SÉ SIMPLE, SÉ INTELIGENTE, SÉ DIFERENTE. MP3

Cámara 2 Mpx

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Son una línea de reproductores de audio digital portátiles diseñados y comercializados por Apple Incorporated, su línea de productos consiste en los modelos iPod Classic, iPod Touch, iPod Nano y el iPod Shuffle; el iPhone puede ser considerado como un reproductor musical sin embargo es un Smartphone de alta tecnología.

El iPod es considerado el mejor reproductor musical conocido hasta el momento, habiendo vendido más de 150 millones de unidades en los últimos 4 años.

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Stock mínimo 200 celulares, imágenes referenciales.

forma estos códigos durante la compresión en una señal eléctrica para así poder ser escuchada.

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REVISTA

yo conciertos

Los mejores eventos de m煤sica electr贸nica en YO CONCIERTOS

marco

yoconciertos / en vivo / marco carola / 18 de mayo club hebraica lima

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carola Uno de los Djs más importantes del mundo llega a Lima

DESDE ITALIA MARCO CAROLA, OFRECERÁ LO MEJOR DEL TECHNO HOUSE. Única presentación 18 de mayo en el Club Hebraica de La Molina

Gaetano Parisio, Davide Squillace, Random Noize y demás DJs que estaban buscando hacer algo nuevo en la escena napolitana.

Marco Carola uno de los más importantes exponentes de techno house italiano, llega a nuestro país para ofrecer lo mejor de su música en una presentación el próximo 18 de mayo en el Club Hebraica de La Molina.

Su habilidad para mezclar música y su talento en el terreno de la producción hizo que muchos artistas visitaran su estudio para grabar. Además de varios temas house, llegó a producir un 12” para el sello de los respetados MAW (Masters at Work).

Nacido en Nápoles, Marco Carola se ha convertido en los últimos años en uno de los mayores exponentes de la música techno mundial. Carola comenzó en 1993 junto a otros amigos y napolitanos como

En 1996 decidió crear su propio sello, Design Music, que se convertiría en el primer sello italiano que se dedicaba totalmente a publicar música techno, sorprendiendo a los aficionados al techno de la ciudad italiana con su propio 12” titulado Man Train.

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yoconciertos / en vivo / marco carola / 18 de mayo - club hebraica lima

18 mayo EN LIMA Club hebraica

En la actualidad, el sello es uno de los focos principales de música techno italiana y en especial de Nápoles, con nuevos artistas como Gaetek y Random Noize. Tras Design, Carola fundó en 1998 otro sello, 1000; para producir nueva música que pudiese probar en su, cada vez más completo, calendario de actuaciones en todo el mundo.

En 1998 durante su primer tour por Australia, seguido de las giras por Canadá y Estados Unidos, donde su estilo a tres platos lo convirtió en uno de los Djs más solicitados del mundo.

En 2004 Marco Carola se renueva y decide dejar atrás los ritmos más duros para op-

tar por centrarse en publicar música más minimalista. Dos años más tarde Marco Carola muestra su sonido actual grabando el episodio 31 de la serie de mixes del club Fabric.

En 2011 publica su nuevo álbum, Play It Loud (M-nus, 2011), con el que realiza una extensa gira de presentación que le lleva a viajar y a actuar por todo el mundo.

Jus ticia Ca la ta

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yoconciertos / justicia calata

Justicia Calata Este mes no tengo ganas de escribir, total? quienes me leen? 2 o 3 personas interesadas en saber un poco más que tipo de artículos tiene esta revista y francamente esto me da lata. La cosa es que hoy me levante y a insistencia de mi amigo Yeel lo estoy haciendo, por que la verdad, me encanta escribir, y me gustaría saber que quienes me leen concuerdan o discrepan con mis opiniones pero ME LEEN... Así que mis queridos 4 gatos ahí les van parte de mis ideas traducidas a letras y plasmadas en bits.

Esta semana fui al circo de los horrores y lo más impactante de todo fue sentarme al costado de Susi Diaz, ustedes dirán: pero “¿Qué carajo tiene que hacer esto con la música?”, pues nada y todo! Analizando su comportamiento, ademanes, muecas y actuación... me di cuenta de que estamos condenados!!! Los medios nacionales están plagados de este tipo de personas que se “venden” en cámaras una “imagen” y el pueblo, osea todos nosotros celebramos su existencia y consumimos más y más de este bolo alimenticio demasiado sazonado, digerido y a mi gusto excretado que nos da la mal llamada prensa actual. ¿Alguien importante? en estos últimos tiempos ha visto alguna nota buena de alguna banda nacional en algún medio importante? la respuesta es clara: NO. Los músicos peruanos tienen que sacarse la mugre trabajando, tratar de conseguir fechas, tratar de sonar en la radio, tratar de abrirle a los artistas internacionales que ahora llegan por manadas y todo es un

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TRATAR para el rock nacional tratar tratar tratar!!! Mientras que si alguien sale cálato, o tiene un romance con el futbolista de turno tiene PORTADAS.

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Es triste ver como cada ves más la prensa peruana apoya a que el cerebro del consumidor se vaya reduciendo y se transforme en una maquina consumidora de un tipo de droga basura que nosotros mismos hemos creado. ¿La difusión al rock nacional donde queda? Si para colmo los únicos que apoyan nuestra sobreviviente escena Rockera se han quedado estancados en los 90’s, si señores así como lo oyen, los únicos que quedan en medios grandes se consideran a ellos mismos demasiado UNDERGROUND y apoyan a un selecto grupo de músicos que es UNDER como ellos, en resumen los pocos periodistas peruanos que quedan quieren que hagas “noticia” para poder publicarte pero si llegas a hacerla de una manera legítima te transformas en NO INDIE y ya no te pueden publicar por que eres COMERCIAL osea FUISTE. Y reservo un lugar especial para los que no son ni comercial ni under ni marrones ni blancos ni amarillos, simplemente tienen el apellido necesario para salir en donde les de la gana, en resumen esta tercera raza de afortunados sale en todo lado sin importar que carajo estén haciendo y son “Los Embarados”.

Osea los músicos hoy en día estamos atrapados entre los AMARILLISTAS y los UNDERGROUND, ni para un bando ni para el otro, si Susi Diaz sale en tu vídeo eres un Dios del Pueblo, si te haces el heroe tocando de hueco en hueco eres un Dios del Circuito Under, pero si trabajas bien, haces un disco de puta madre y llegas a sonar en alguna que otra radio nacional ESTAS CONDENADO , por que eres demasiado bueno y demasiado formal para la podrida “PRENSA PERUANA”.

Su Alteza Serenísima

Tania Libertad “50 años de Libertad” Fotos: Luis Moschietti Fotos: Luis Moschietti

yoconciertos / reviviendo el concierto / tania “50 años de libertad“

La hora del concierto llegó al Polideportivo de la Universidad Católica. Llegamos temprano para obtener la mejor ubicación y brindarles de primera mano todos los pormenores de estos 50 años que cumplía la talentosa peruana Tania Libertad. Dieron las ocho y veinte minutos de la noche y el complejo deportivo ya estaba casi a su máxima capacidad, el público comenzó a aplaudir en muestra de que estaba listo para que pueda empezar el espectáculo y eso basto para que en minutos aparezca Gianmarco quien lo primero que hizo fue pararse frente a su público, disfrutando del resivimiento.

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“Estoy seguro de que esta vez, no va a ser lo mismo cuando regrese a México, porque cumplir 50 años en su país frente a uno lleno es magnífico y halagador” menciono el peruano con un arreglo de rosas en la mano para ella.

Ya con esto iniciaron un dúo de voces que ya tenían pactado para asombrar al público interpretando “Si me Tenías” de Zignago seguido de “el Plebeyo” de Felipe Pinglo Alva y terminando con “Paloma de Papel” de Tania.

Tania ya dueña del escenario arrancó cantando “Gracias a la Vida” de Violeta Parra. El repertorio también contó con “El Tamalito”, “Cuando llora mi Guitarra”, “Negra Presuntuosa”, “Procuro Olvidarte”, “Papel Mojado”, entre otros.

Sin dudar dio media vuelta y cogió su guitarra, luego mirando frente a frente a todos los espectadores comentó de que este iba a ser un show especial ya que iba a utilizar sus pies para desarrollarlo, ¿Sus pies?, sí ya que junto a ellos tenía un objeto electrónico que Como era de esperarse el concierto cerró le permitía hacer sonidos y con esto generar con una ensordecedora lluvia de aplausos un ritmo diferente. que con gran felicidad dio como concluida la gira que la gran Tania Libertad tenía lista “...cumplir 50 años en su para su país de origen en sus 50 años.

país frente a uno lleno es magnífico y halagador”

Gianmarco deleitó por un promedio de 45 minutos a todos los asistentes con una selección de sus mejores temas intercalando entre su guitarra y su charango con el cual ya nos tiene acostumbrados a impactarnos.

Luego de esto y teniendo ya a todos con la emoción al tope convocó a Tania a acercarse al escenario para lo que sería el inicio de su gran espectáculo, obviamente el canta autor peruano no dudo en expresar palabras de elogio para su compatriota radicada en México mencionando también todos sus logros obtenidos, claro hay que estar orgullosos ya que no todos los días un artista logra celebrar su medio siglo de vida artística.

Escribe: Luis Moschietti

yoconciertos / yo peru / Proyecto de la lama

rosana Galardonada en varios premios, destacando en las categorías de “Álbum revelación”, “Mejor solista femenina” y por “Mejor artista femenina latina” y vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo.

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yoconciertos / en vivo / rosana / 19 de mayo - centro de convenciones sciencia de la molina

Con las mismas ganas y la misma necesidad de compartir cada latido de su música con el mundo, la cantante española Rosana nos presentará en nuestro país su séptimo trabajo discográfico, que lleva por título “Buenos días Mundo”, editado en noviembre del 2011, además de sus más grandes éxitos.

Rosana está lista nuevamente, guitarra en mano y acompañada por sus inseparables músicos que conforman su banda, y que consta de batería, bajo y guitarra. Lista para continuar una nueva gira de conciertos, que traerá sorpresas en cada show, manteniendo la cercanía que la caracteriza con su público y logrando regalar momentos inolvidables a los asistentes de cada uno de sus shows.

El primer sencillo de su nuevo disco se titula “Mi trozo de cielo”, una canción llena de esperanza que habla de lo que vive el mundo actualmente y que ocupó los primeros lugares en las radios españolas y se mantuvo dentro de los Top10 en las listas de Latinoamérica. En febrero de este año pisó por segunda vez el escenario del Festival de la Canción de Viña del Mar donde obtuvo 3 galardones, la Antorcha de plata y oro más la Gaviota de plata y fue además la artista más aplaudida de este evento.

La intérprete española mostrará a su fans peruanos su último disco y ofrecerá también sus más conocidos éxitos en un concierto íntimo e inolvidable este 19 de mayo en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina. Una cita ineludible para los amantes de la contagiosa música de Rosana. Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

19 mayo EN LIMA Centro de Convenciones Scencia de La Molina

Sabíasque?

Rosana incursionó en la música por primera vez con Lunas Rotas (1996) y desde entonces, ha regalado latidos de su música al mundo, latidos resumidos en canciones contenidas en siete discos que la definen como una artista incansable, que siempre busca distintos lenguajes para traducir los latidos de su corazón, que busca la mejor manera de poner en letras su manera de ver el mundo, y que en cada concierto tiene la capacidad de estremecer con su voz a públicos diversos.

A lo largo de su carrera la intérprete española ha sido galardonada en varios premios, destacando en las categorías de “Álbum revelación”, “Mejor solista femenina” y por “Mejor artista femenina latina” y vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo. Su primer disco Lunas Rotas contenía singles de gran éxito como “A fuego Lento”, “Sin Miedo, y “Si Tú no Estás”, canciones que se posicionaron en el gusto del público Latinoamericano.

Cabe mencionar que su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió ventas de más de 1 millón de copias en ese país, y más de 900.000 en el resto del mundo.

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yoconciertos / el negocio de los conciertos en lima

El negocio de los conciertos en Lima

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En un reciente 2008, la plaza limeña recibió un aproximado total de sesenta conciertos en todo el año. Los números fueron importantes, sin embargo, estos continuaron incrementándose. Al año siguiente, 2009, Lima cerró con un total de ochenta y seis conciertos y en el 2010 se llegó por fin a las tres cifras cerrando con 100 conciertos. El 2011 tuvimos un aproximado de ochenta conciertos y actualmente, en el 2012, hemos tenido ya más de veinte conciertos en lo que va del año.

Lima se ha convertido en los últimos años, sin duda, en uno de los destinos más importantes y atractivos de Sudamérica para

los espectáculos y eventos musicales de más alta calidad a nivel mundial.

Si tuviésemos que establecer una fecha definitiva como el inicio de esta ola interminable de conciertos de los cuales gozamos hoy en día en nuestra ciudad capital y el resto del país, podríamos decir que fue con el concierto del mítico bajista de Pink Floyd, Roger Waters, quien brindó una apoteósica presentación en la explanada del Estadio Monumental en el 2007. No obstante, hay quienes afirman que fueron los dos conciertos consecutivos de Soda Stereo que llenaron el Estadio Nacional con más de cien mil personas, los que realmente catapultaron al

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yoconciertos / el negocio de los conciertos en lima

Lugares Para Conciertos En Lima: Estadio Nacional.

Estadio Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Jockey Club del Perú.

Estadio Monumental.

Explanada Sur del Estadio Monumental.

Centro de Convenciones Maria Angola.

Cifras:

500 personas tienen empleo directo en la organización de un concierto para más de 10 mil personas.

25 millones de soles es el promedio de recaudación anual en impuestos por los espectáculos realizados en Lima.

15 millones de dólares costaría la ampliación de un local especial para conciertos con capacidad superior a a las 15 mil personas.

Perú llevándolo a la cima como uno de los puntos más importantes a nivel internacional en materia de conciertos y consolidándolo como una de las plazas más importantes en las giras de los más grandes y celebres músicos de la actualidad.

Tan sólo el año pasado, los peruanos recibimos grandes artistas de talla global como Ozzy Osbourne, Paul Mc Cartney, Sting o Shakira. Las presentaciones de estos personajes atrae la atención de otros grandes artistas como son Madonna, ADCD, Rolling Stones, U2 o Lady Gaga, quienes ya estarían en negociaciones con diferentes productoras para pisar finalmente el suelo

peruano y deleitarnos con su música. Esto se debe en gran medida a que en el 2007 se hicieron algunas reformas legales que permitieron la reducción considerable de los impuestos para los eventos culturales y artísticos, lo que finalmente incrementó la oferta de este tipo de espectáculos.

Aun así, no todo es perfecto. Es verdad que los impuestos se han reducido, sin embargo, los precios de producción de un concierto (luces, sonido, seguridad, infraestructura, etc.) han aumentado, lo cual se ve reflejado proporcionalmente en el incremento del precio de las entradas. En otros casos, algunos conciertos no han tenido el éxito que se esperaba ya que no se canalizó adecuadamente los conciertos y muchas veces se dio el caso de que habían 2 o más mega conciertos en un mismo mes, y debido a los elevados precios de las entradas y a la falta de recursos suficientes la gente básicamente tiene que escoger a cual show asistir y simplemente olvidar el resto.

yoconciertos / el negocio de los conciertos en lima

Datos: LOCAL El ya remodelado Estado Nacional tiene un capacidad de 55 mil personas y es uno de los locales más modernos para la realización de conciertos en Latinoamérica, sin embargo, el sonido que este capta no es el ideal.

#1 2011 En el concierto de Paul Mc Cartney se vendieron 12 mil entradas en tribuna norte, 18 mil en oriente y occidente 12.500 en cancha y 9 mil en palcos.

Realidad Para el público limeño ya no es una simple fantasía el hecho de poder ver a sus artistas favoritos a tan sólo unos metros de distancia. Se espera la llegada de grandes artistas en los próximos meses.

Leyes La ley de promoción a los espectáculos públicos no deportivos viene generando un impacto económico beneficioso para el país” dice la congresista Luciana León.

Proyectos Debido el incremento en el interés de artistas internacionales por el Perú, empresarios chilenos se encuentran actualmente considerando la posibilidad de construir un Movistar Arena en Lima, tal como existe en Santiago.

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yoconciertos / en vivo / acustirock 3 / 26 de mayo - tribuna norte estadio san marco

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Acustir

LAS MEJORES BANDAS DE RO ACUSTIROCK nace con el objetivo de promover el rock & pop peruano a través de eventos que conserven los estándares internacionales en su producción y realización y que además sean registrados en material discográfico y fonovisual para ser difundidos en los medios de Internet, radiales y televisivos en cadenas nacionales e internacionales.

Inicialmente se pensó en presentar un espectáculo al estilo “unplugged” o acústico en el auditorio del Colegio San Agustín durante tres fechas, sin embargo, no se pudo concretar nada. Es así que posteriormente

la idea toma otro giro y finalmente se decide reunir a todas las bandas de rock en un solo lugar. Y aunque el nombre ACUSTIROCK está ligado al concepto original de este festival, los organizadores optan por no hacerle ninguna modificación.

Es así que se realiza el primer festival ACUSTIROCK, el 28 de Mayo del 2011, reuniendo por primera vez a artistas nacionales consagrados como Frágil, Mar de Copas, RIO, Miki Gonzáles, Daniel F, Dolores Delirio y Gerardo Manuel. Todos ellos se presentaron en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, el cual quedó abarrotado, demostrando así el éxito

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irock 3

OCK EN UN SOLO CONCIERTO del evento que logró un lleno total.

éxito de la edición pasada.

Luego del éxito probado con la 1era edición del Acustirock y gracias a la difusión por parte de los medios y los fans a través de las redes sociales, se prepara la 2da edición de este gran festival de rock. Es así que ACUSTIROCK II se lleva a cabo el 26 de Noviembre del 2011 en el CC Plaza Norte ante una multitud que disfruta de sus artistas favoritos reunidos luego de muchos años: Mar de Copas, Líbido, Amén, Dolores Delirio, Rafo Ráez & Los Paranoias, Bocanegra y Diagonal Zero son los encargados de encender a la multitud repitiendo el

Calentando motores para un tercer festival, a inicios del 2012, Acustirock y Pop Art Perú traen a Catupecu Machu, una de las más prestigiosas bandas contemporáneas de Argentina. Se presentan en la discoteca Gótica donde los fanáticos no paran de corear sus canciones. En abril, Jorge González canta todos los hits de Los Prisioneros junto a Rio y Miki Gonzáles en la Tribuna Norte del Estadio San Marcos en un show imperdible para todas las generaciones que crecieron con este legendario grupo.

yoconciertos / en vivo / acustirock 3 / 26 de mayo - tribuna norte estadio san marco

GANA ENTRADAS parA EL ACUSTIROCK ingresando a yoconciertos.com

26 mayo EN LIMA tribuna norte estadio san marcos

“ACUSTIROCK: los mejores exponentes del rock & pop peruano hacen historia” Y una vez más todo va quedando listo para estremecer a Lima con 12 horas ininterrumpidas de buen rock; en esta ocasión y más fuerte que nunca, ACUSTIROCK III se realizará el 26 de Mayo en la Tribuna Norte del Estadio San Marcos con las presentaciones de Mar de Copas, Líbido, Amén, Cementerio Club, Jhovan Tomasevich, Dolores Delirio, Daniel F, Rafo Ráez & Los Paranoias, además de contar con la presencia de bandas invitadas como Autobus, Emergency Blanket, Carlos Compson, Diagonal Zero, Argonautas y Estado de Sitio, logrando así un total de 15 bandas que dejarán huella en esta tercera edición del festival. Sin duda, un gran espectáculo que ningún fanático del rock peruano se puede perder.

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yoconciertos / reviviendo el concierto / noel gallagher

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noel gallagher

Músico y compositor inglés, reconocido por el ser el vocalista y guitarrista del legendario grupo Oasis. Se le reconoce también por su aguda lengua y sus numerosas enemistades con diversos personajes de la industria musical. Actualmente es reconocido como uno de los mejores compositores británicos de todos los tiempos.

Noel Thomas David Gallagher nace en 1967 en Manchester, Reino Unido, el segundo de tres hermanos. Noel no tuvo una infancia feliz. Su padre era un alcohólico que lo maltrataba y golpeaba constantemente, lo cual generó que el intérprete fuese un niño tímido y retraído, y que finalmente desarrollase una aguda tartamudez.

A los 13 años Noel comenzó a aprender a tocar guitarra por sus propios medios, poco a poco empezó a sacar e interpretar las canciones de sus artistas favoritos que escuchaba en la radio; en este período fue enormemente influenciado por la música de The Smiths. En su adolescencia, el cantante se encontraba trabajando en el negocio de la construcción, empleo que le dejaba suficiente tiempo libre para practicar guitarra y componer canciones.

Ya para fines de los 80’s el intérprete estaba desempleado y sus interés musicales habían

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giraban alrededor del rock británico principalmente The Beatles, además de otras influencias como The Who, The Rolling Stones, The kinks, Small Faces, entre otros, que se veían reflejadas en sus composiciones.

En 1988 participó en una audición para ser el nuevo vocalista de Inspiral Carpets, desafortunadamente no fue escogido como el nuevo miembro del grupo, sin embargo, aceptó unirse al grupo como plomo y giró con la banda por un aproximado de dos años. A su regresó, Noel aceptó la invitación de su hermano Liam para unirse a su recientemente formada banda “Oasis” con la condición de ser el líder de la agrupación.

El primer demo grabado por Oasis fue presentado a Sony con quienes firmaron un contrato poco tiempo después por seis discos. Oasis comenzó a presentar sus primeros singles y tiempo después tuvo diversas demandas de plagio por ciertos de sus temas, frente a lo cual Noel contestó que no se consideraba el mejor compositor y que en efecto si había utilizado extractos de algunas canciones de sus artistas favoritos en su música. Aun así, Oasis se convirtió en uno de los grupos más populares del momento y Noel fue considerado rápidamente como uno de los mejores compositores de su generación.

A pesar de la enorme popularidad de la banda, Noel abandonó la agrupación por un corto plazo de tiempo en el 94 ya que no deseaba continuar con esa onda grunge que habían estado tocando hasta el momento. Esto aumentó los problemas y la tensión que ya existían entre él y Liam. A lo largo del tiempo hubieron diversos pleitos conocidos por todos que denotaban la mala relación de los hermanos.

A lo largo de todos los años 90, Oasis se consolidó como una de las bandas más exitosas del Reino Unido, sus canciones estaban entre las primeras de todas las listas alrededor del mundo y sus albums entre los más vendidos tanto en Inglaterra como en el resto del planeta. Noel comenzó a utilizar drogas en exceso y a gastar grandes cantidades de dinero en lujos innecesarios. A pesar de ello, Oasis continuó presentando nuevos discos y solidificándose más. Finalmente, llegó el álbum más esperado de la historia de Oasis hasta el momento. Como en todos los albums anteriores, todos los temas fueron compuestos por Noel. Sin embargo, el álbum no llegó a colmar las expectativas del público ni de los críticos, incluso el mismo Noel despreció y criticó duramente esta producción.

El fin del milenio fue un época dura para Oasis y para los Gallagher. En 1999, Bonehead dejó la banda después de una pelea con Noel y Guigsy también se alejó tiempo después.

Posteriormente se incorporaron a la banda un nuevo bajista, Andy Bell, y un guitarrista, Gem Archer. En el 2000 la banda lanzó un nuevo single “Go let it out” que inmediatamente

yoconciertos / reviviendo el concierto / noel gallagher

se convirtió en la canción número 1 en las listas británicas. La banda se internó en una larga gira por diversos países del mundo y el éxito no dejó de sonreírles, no obstante, Oasis recibió un duro golpe cuando el baterista Alan White dejase la banda en el 2004. En la elección del nuevo baterista, Noel se decidió por Zak Starkley, hijo del baterista de los Beatles Ringo Starr.

El intérprete realizó su última gira con Oasis en el 2005 presentando su más reciente y último álbum “Don’t believe the truth” que tuvo una gran acogida por el público.

Oasis se embarcó en la gira más grande que realizó en toda su historia, viajando por gran parte de Europa, Estados Unidos, Japón, Canadá, México, e incluso algunos países de Sudamérica como Perú, Brasil, Chile y Argentina.

En mayo de 2009, Noel dio su último concierto con Oasis, el cual abandonó a la mitad debido a una fuerte pelea con Liam.

Meses después, Noel anunciaría su salida definitiva de Oasis aduciendo que ya no podía trabajar más con su hermano.

Noel comenzó a delinear su carrera en solitario. El 6 de julio de 2011, Noel informó la alineación final de su nueva banda y anunció el lanzamiento de dos álbumes. El grupo se llama igual que su disco debut, “Noel Gallagher’s High Flying Birds” y la alineación final está conformada por David McDonnell en Guitarra, Mike Rowe en Teclados y Piano, Russell Pritchard en el bajo y Jeremy Stacey en la batería.

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El segundo lanzamiento será en este 2012 en colaboración con Anonymous Androgenous. Noel Gallagher se presentó por primera vez en el Perú en el 2009 junto a Oasis, concierto que congregó a más de 40 mil personas.

El pasado 11 de mayo, Noel Gallgher se presentó en la tribuna norte del Estadio de San Marcos. Fue un concierto que llenó de muchas emociones y buenas vibras. El ex líder de Oasis se refirió posteriormente a la ciudad de Lima como un lugar que huele a pescado, y que todos están muy locos. Comentarios que causaron polémica entre los fans de Perú, sin embargo muchos le dieron la razón y aun siguen amando su música.

SABIAS QUE? - La primera gira de Noel fue como plomo de los Inspiral Carpets.

- George Martin (productor de los Beatles) dijo que Noel era el compositor más fino de su generación.

- Noel es zurdo pero toca con la mano derecha.

- Durante su adolescencia, los hermanos Gallagher eran verdaderos rufianes, robando autos, bicicletas, etc. Debido a esto, Noel recibió una sentencia de 6 meses de libertad condicional por robar una tienda.

- Los hermanos Gallagher son conocidos por su turbulenta relación. Sus peleas han alcanzado un status de leyenda en la historia del Rock.

Fotos: Joel Romero

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yoconciertos / yo peru / Proyecto de la lama

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FOTO: RODOLFO VILCHEZ ©

Proyecto de Durante muchos años, Rafael de la Lama (reconocido productor musical) se ha dedicado no solo a producir a las bandas más reconocidas del perú, sino a desarrollar un proyecto propio que de alguna manera ha marcado un nuevo escenario a la música del país.

Esta nueva propuesta musical que mezcla elementos de rock sinfónico con coros líricos, ha llamado mucha la atención en la escena musical del país. Pero, no se confundan, no es un concepto como la Sinfónica Nacional o algún otro prototipo puramente clásico, esta música esta dirigida para per-

sonas como tu o como yo, que nos gusta el rock como Queen, PinkFloyd y valoramos la esencia pura de la música clásica.

El viernes 13 de Abril se dio esta magnífica producción. El concierto fue diseñado para que el espectador pueda viajar por 2 horas en el ambiente musical que este tenía. Fue una experiencia diferente a muchos conciertos recientes en Lima, ya que en cada centímetro de este show se escuchaba y se sentía la sinceridad musical que Rafael, junto a todos los involucrados de este proyecto, han querido expresar desde hace muchos años, y por fin esa noche se hizo

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Sabías Que?

Fotos: Rodolfo Vilchez

• El concierto en vivo cuenta con más de 50 músicos en escena.

• 40 luces inteligentes y 96 módulos leds.

• 4 años dedicados a armar la maqueta del video clip “Por tí”.

• La maqueta de dicho video la realizó el mismo Rafael de la Lama.

• 10 años atrás se compuso la primera canción del proyecto, por Rafael de la Lama. web: Facebook/proyectodelalama (Discos disponibles en las discotiendas de Phantom Music)

e La Lama realidad.

Este es el tipo de proyectos musicales que tienes que ir a sentirlo en vivo, escucharlo, entenderlo, disfrutarlo y no fiarse tan solo de reemplazar esos sentimientos mediante algún artículo (como este). Un momento único fue el comentario de “Rafo” en pleno concierto: “Algunos me dicen ¿Qué siento al ver nacer mi proyecto como si fuese mi hijo? …

Bueno en verdad gracias a este proyecto he conocido gente maravillosa, artistas impresionantes, que no solo me han nutrido

musicalmente sino como persona … Y es que en realidad yo me siento hijo de este proyecto” Sinceramente, proyectos como este son los que enriquecen nuestra cultura musical, nuestros oídos, y lo mejor de todo, es que podemos decir: Es “Peruano!”. Rafael de la Lama, junto a todos los demás músicos han puesto en escena una atrevida y arriesgada forma de entretenernos con voces líricas, Rock, y variedad de instrumentos que, sin lugar a duda, es exportable al mundo sin tener que envidiar a producciones extranjeras.

ยกPaul is

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Dead!

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Esta idea es todo un mito, una leyenda urbana en el mundo del Rock & Roll. Paul McCartney, cantante compositor de la legendaria banda The Beatles murió en 1966.

Explorando las teorías y pistas que justifican toda estas ideas conspiradoras sobre su trágica muerte, el encubrimiento de esta, y una sustitución de identidad. ¿Suena extraño? las pistas están ahí: En las canciones, los vídeos, las películas y el arte de los discos.

Estos rumores comenzaron el 12 de octubre de 1969 cuando una llamada anónima llegó a Russ GIbb (DJ local de la emisora WKNRFM) afirmando que Paul McCartney había muerto.

¿Cómo murió? (supuestamente) Durante la grabación del álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, Paul McCartney se cansó de discutir con los demás de la banda y al ver que no llegaban a un acuerdo decidió marcharse del estudio. Eran las 5:00 de la mañana, McCartney manejaba su Austin Healy a alta velocidad junto a Rita, una joven que accedió llevarla. Muchos afirman que la fan, al darse cuenta de que era Paul McCartney quién la estaba llevando, se desesperó: Abrazos, besos, movimientos, gritos, todo esto generó que la situación sea incontrolable, lo cual terminó en un accidente automovilístico y Paul murió quemado. Por “suerte”, Rita salió ilesa. …. ¿Poco creíble no? Sin embargo la historia se vuelve más contundente cuando el servicio de inteligencia Británico al enterarse de la noticia concentraron todos sus esfuerzos en ocultar la muerte del Beatle, por razones de seguridad ciudadana (suicidios en masa de fans locas), no obstante todo comenzó con la amenaza que le hicieron a los otros 3 Beatles y la búsqueda del nuevo Paul o “Faul” como lo llamaría John Lennon (False Paul).

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Paul 1966

De donde salió el nuevo Paul?

El reemplazo cayó en manos de Wiliam Shears Campbell, ganador de un concurso de dobles. Fue así como Ringo, John y George, al ver que no podían declarar lo sucedido (debido a amenazas de muerte) comenzaron a mandar mensajes subliminales y pistas para de alguna manera no callar totalmente.

Pistas en Canciones: He didn’t notice that the lights had changed (A Day in the Life): El no se percató de que las luces habían cambiado.

Wednesday morning at 5 o’clock as the day begins (She’s Leaving Home): Miércoles por la mañana, a las 5 en punto cuando empieza el día; esa es la hora en que se lo declaró muerto.

Strawberry Fields Forever El final de Strawberry Fields Forever tiene la voz de John de fondo, en tono grave y suave diciendo, junto con la última frase normal de la canción, algo que suena como I buried Paul (Enterré a Paul).

Una de las más claras grabaciones escuchada al revés de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise), en la cual se oye: “Paul is Dead; really, really dead…”

Se cree que en una parte de la canción “Let it Be” John Lennon susurra: “Paul is dead” (Paul está muerto).

Entre otras más pistas de diferentes canciones.

Pistas en Portadas de CD: Abbey Road, John Lennon vestía comple-

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Faul 1967

Abbey Road y Los Pies Descalzos

John Lennon y La CIA

tamente de blanco (asumiendo el rol del predicador), Ringo Starr utilizó el traje negro habitual en los responsables de servicios funerarios, George Harrison utilizaba ropas de trabajo (sería el enterrador) y Paul McCartney tiene sus ojos cerrados, y viste un traje pero está descalzo, como es habitual en los cadáveres que se preparan para ser velados. Además, McCartney camina con el paso cambiado respecto a los otros tres Beatles, y a la derecha hay un coche fúnebre.

cidente automovilístico, y en el minuto 2:21 puede verse en la ventanilla del coche de policía una extraña figura que podría indicar que es la cara desfigurada de McCartney.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band se puede ver una tumba hecha de flores y un bajo, hecho también de flores, al que le falta una de las 4 cuerdas, lo que indicaría que falta un Beatle.

Hay rumores que dicen que John Lennon fue asesinado por un agente especial de la CIA debido a la declaración sobre la verdad de los Beatles que John iba a revelar.

Pisas en Video: En el video Free as a Bird se muestra un ac-

Otras Pistas: Existe una grabación inédita de George Harrison declarando todo lo sucedido producido por la productora independiente Highway 61.

“En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.”

Tchaikovsky

yoconciertos / concierto del mes / charly garcia / 30 de junio - jockey club del peru

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tour 60x60 el concierto más esperado del mes

Tour “60x60” 60 años y 60 canciones en vivo.

Este es el nombre del espectacular tour que trae consigo a Charly García, el próximo 30 de junio del presente año, para hacer delirar a todos los peruanos con sus míticos temas. El nombre de la gira lo deja perfectamente claro, “60x60” hace alusión a los 60 años que cumple esta leyenda el rock en español y a sus 60 mejores canciones, las cuales serán interpretadas en vivo para todos los asistentes al concierto en el Jockey Club del Perú y en el resto de locaciones que forman parte de este apoteósico tour.

La espectacular presentación del Padre del Rock Latinoamericano contará además con la presencia de 11 músicos en escena, donde

se interpretará canciones de Sui Géneris, Serú Girán y temas de Charly en solitario.

El genio del bigote bicolor está más cerca que nunca y la fecha se aproxima cada vez más. Las entradas salieron a la venta el 8 de mayo en Tu entrada de Plaza vea y Vivanda. Estamos seguros que la respuesta será arrolladora.

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yoconciertos / concierto del mes / charly garcia / 30 de junio - jockey club del peru

... continuación biografía En el 82 lanza finalmente su carrera como solista. Las producciones lanzadas en esos momentos por el artista tuvieron una acogida sin precedentes. En gran medida por lo innovador de su música pero a su vez debido a la prohibición de escuchar música en inglés que surgió en ese entonces debido al conflicto de las Malvinas, esto trajo consigo un evidente nacionalismo y auge de la música nacional. Para este lanzamiento contó con el apoyo del también legendario Andrés Calamaro en los teclados.

Su siguiente trabajo como solista se inclinó más por el pop-rock y contó con el apoyo de un joven y prodigioso Fito Páez, también en los teclados. Desgraciadamente, este disco no fue bien recibido por la audiencia ya que buscó introducir, en el selecto y cerrado público argentino, temas bailables por primera vez.

La trilogía esencial de García se completa con “Piano Bar”, un álbum rockero que tiene en “Demoliendo Hoteles” y en “Raros peinados nuevos” a sus máximos logros. Un par de años después, realizó un proyecto con su gran ami-

30 junio EN LIMA

go, fantástico y recientemente inmortalizado Luis Alberto Spinetta y otro con Pedro Aznar, ambos con gran acogida en Latinoamérica y diversos sectores de Europa.

En los años que siguieron, Charly García (ya consagrado como un artista de fama mundial), se vio involucrado en numerosos escándalos debido a sus repetidos internamientos en centros de rehabilitación y desintoxicación para alejarlo de las drogas.

Ya recuperado, el compositor argentino presentó su más reciente proyecto, “La Hija de la Lágrima”, consistente en una poderosa fusión entre ópera y rock. Unos cuantos años después, presentó esta y nuevos singles en un apoteósico concierto en Puerto Madero, donde más de 150 mil almas aclamaron a García y corearon sus canciones.

Tiempo ha pasado desde entonces y la popularidad del cantautor argentino no se ha disminuido en lo más mínimo, por el contrario, se ha incrementado cada vez

jockey club del perú

más convirtiéndolo en una leyenda viva no sólo de la música argentina sino del mundo entero. Los numerosos escándalos en los que se ha visto involucrado el artista y las diversas críticas de las que ha sido objeto no han logrado debilitar su espíritu en lo más mínimo. Con ya 6 décadas de vida, Charly García, es un ícono de la música mundial.

Hoy en día la leyenda está más viva que nunca y es por tal motivo que se enrumba en una especial gira por Latinoamérica que recorrerá Argentina, Chile, Ecuador, Colombia y evidentemente el Perú, donde se le dará inicio al tour.

Una vida llena de excesos, escándalos y buena música han formado parte de la vida de vida de Charly García y sus seguidores no pueden esperar más para encontrarse finalmente con el mito para disfrutar de su arte.

Sabías que?

La marca del bigote blanco y negro es producto de una enfermedad que le detectaron: •Vitiligo.

García se revela ante el ejercito llevando la situación al extremo por su libertad y es de•clarado “Maniaco depresivo con personalidad esquisoide”. su Sui Generis con primer disco “Vida” logra vender 80,000 discos algo sorpren•denteEl duo para la época. año 1982 monta el concierto “No bombardees a buenos aires” siendo el primer •solistaEn llenar un estadio con 50,000 personas, lo curioso es que tanta fue la creatividad que al final dos misiles destruyeron el escenario, esto logró que charly fuese el artista más consagrado de argentina.

es internado contra su voluntad y esto generaría el odio que tiene hacia su madre •hastaCharly la actualidad. los 90’s definitivamente su carrera fue cayendo incluso fue persiguido por un pastor •queEnquería echarle agua bendita para quitarle el demonio que tenía adentro.

El 3 de marzo del año 2000 Charly Garcia se tira de un noveno piso de un hotel en •mendoza hacia la piscina del hotel. Todo el mundo pensó que se intentó suicidar. Pero la verdad es que le dijeron: “Trabaja Charly, todos somos iguales no por que eres el artista no vas a trabajar”... ¿Todos somos iguales? y se tiró el clavado de su vida paralizando al mundo entero. El que este vivo es un milagro.

• En argentina hay 2 dioses Maradona y Charly Garcia para toda la gente.

yoconciertos / yo peru / rock in rio 2012 en peru

ROCK IN RIO 2014 SEDE PERU “Queremos anunciar que Lima será sede de Rock in Rio…” Las culturas, los lenguajes universales, las diferentes edades, la música, sensibilizan y emocionan, reunidos en perfecta armonía, hacen de Rock in Rio un movimiento que se ha posicionado a nivel mundial como uno de los festivales más grandes de la tierra, debido al gran significado y fuerza que este tiene.

En 1985, se realizó la primera edición de este festival a cargo del empresario Roberto Medina que reunió por primera vez a bandas y artistas de la magnitud de Queen, AC/DC, George Benson, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Yes, James Taylor, Rod Stewart (varios de ellos ya han pisado nuestro país, pero ¿Te imaginas a todos ellos en un mismo festival?)

Somos conscientes que el Perú se está volviendo cada vez más en una plaza atractiva para los empresarios globales y artistas, pero ¿Se imaginaron un evento de esta magnitud en Perú?, despierten!! esto es muy grande pero no imposible. El teniente alcalde Eduardo Zegarra, comentó a los medios que la comuna metropolitana sostiene conversaciones muy avanzadas con los organizadores del referido megaevento y se encuentra ultimando detalles para que el festival se realice en Lima. Además, sostuvo que Lima se encuentra en una posición estratégica en el Pacífico y va a seguir creciendo.

Pero no todo son buenas noticias, si analizamos la situación y nos ponemos la mano al pecho, podríamos afirmar que ¿Tenemos los espacios requeridos para hacer un show de esta magnitud? pues aun no, así que si Roberto Medina expresó su interés en traer este show al Perú debemos comenzar a trabajar en ambientar un buen lugar para albergar a tal cantidad de espectadores que asisten a este show.

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yoconciertos / yo peru / rock in rio 2012 en peru

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Sabías que?

7 días de festival.

98 horas de música.

700.000 de público.

179 shows.

800 millones de impacto económico.

350.000 turistas.

448.000 hamburguesas vendidas.

700.000 cervezas vendidas.

RESUMEN DE ARTISTAS ESTELARES QUE HA PARTICIPADO Queen, AC/DC, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Yes, Billy Idol, Guns N Roses, Joe Cocker, Judas Priest, Megadeath, Run DMC, Santana, Britney Spears, Dave Matthews Band, Deftones, Foo Fighters, Oasis, Papa Roach, Red Hot Chili Peppers, R.E.M, Sting, Paul McCartney, Jet, Ben Harper, Peter Gabriel, Kings of Leon, Evanescence, Slipknot, Incubus, Metallica, The Black Eyed Peas, Shakira, Roger Waters, Bon Jovi, Muse, Linkin Park, Kaiser Chiefs, The Offspring, Amy Winehouse, Bob Dylan, Franz Ferdinand, Jack Johnson, Lenny Kravitz, The Police, David Guetta, Calle 13, MotorHead, entre otros!!!

yoconciertos / ARTISTA DEL MES / PAMELA LLOSA

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Pamela Llosa

Después de varios años de empaparse de la escena musical local, muchos conciertos y varias presentaciones en medios, Pamela empezó a componer canciones que salían de muchas mezclas de influencias musicales pero el rock se presentaba con fuerza en todas ellas.

Luego de lanzar su primer EP “Se Que Quieres”, ha colaborado con distintos artistas y bandas nacionales muy respetadas en el medio, tales como Mar de Copas y José Arbulú (Cementerio Club).

Pamela Llosa rescata y descubre canciones en las cuales explora sus rincones más escondidos y deja en cada acorde y cada trazada de lápiz, la pasión que muestra por su música.

Actualmente está preparándose para lanzar su primer disco y presentándose en diferentes lugares de Lima, como La Noche de Barranco.

yoconciertos / ARTISTA DEL MES / PAMELA LLOSA

Artista del Mes

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1. ¿ Cuáles son las cualidades que con- de difusión radial que evita que los peruasideras que una buena interprete nos nos conectemos con nuestra música, debe tener? no se respetan las leyes del artista nacional al pie de la letra… Son muchas cosas las La más importante para mi, es que sea com- que juegan un poco en contra, pienso yo. pletamente verídica. Que lo que sea que in- Como manejo las cosas es asociándome terprete salga de su misma esencia, que no con gente que tenga la misma visión, valores sea falsa o trate de imitar a alguien más. La y metas que yo. Mi carrera actualmente la autenticidad es lo más importante, ya que manejamos mi productor, Rafo Arbulú y yo. con una excelente técnica pero sin alma, no Hacemos todo lo necesario para crear came causa absolutamente nada. nales de difusión por internet y sobre todo, para mi lo mejor, no perdemos oportunidad 2. Vivimos en una industria musical que para tocar en vivo. recién se está armando: Tú como cantante independiente, ¿Cuál es tu manera 3. En tu carrera musical: ¿Hasta que punde desarrollar tu carrera musical? to es bueno ser un artista mediático sin perder la escencia musical Es difícil abrirte un camino en una industria que has ganado? que no está pavimentada aún. No tenemos “pasos a seguir”, no hay muchos ejecuti- Yo creo que se es un artista mediático por vos encargándose de los artistas, esa falta consecuencia. En mi caso no busco ser una

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yoconciertos / ARTISTA DEL MES / PAMELA LLOSA

lo anterior tenga sentido. Es mi mundo real, como si todo lo que hago fuera del escenario fuese una realidad virtual o paralela.

5. ¿Cómo te sientes ahora como solista?

Muy cómoda y por momentos bajo presión.

Todo depende de mi ahora y todo lo que se escucha es: Yo; sola y puramente yo. Pero eso también me empuja a retarme constantemente y perfeccionarme como artista.

6. ¿Cuál es tu estilo de composición?

No tengo un estilo muy marcado en realidad.

Solo agarro la guitarra y aparecen al mismo tiempo, armonía, melodía y letra.

También he compuesto la armonía de una canción y tiempo después la letra. Hago lo que siento en el momento, no tengo reglas.

7. Si tienes que elegir uno de estos artistas para compartir escenarios: Joan Jett, Aretha Franklin, Fiona Apple, Alanis Morissette. ¿Cual sería y por qué?

artista mediática, busco simplemente ser una artista. Si por mi arte consigo ser un personaje mediático, mi esencia jamás se vería alterada por esto. Sería solo una consecuencia de mi trabajo, que tampoco se vería afectado. O sea, no cambiaría en nada sólo para ser mejorado según mi propia visión.

4. ¿Cuál es el punto de la música que más disfrutas? (composición, ensayos, grabar, conciertos, etc) Disfruto de todo lo que la música me da en sus diferentes propuestas. Componer es indispensable para mi, es como respirar, al igual que cantar; grabar me fascina, porque ahí es donde exploro mis canciones, descubro cosas nuevas de mi y puedo jugar con muchas ideas; ensayar es el mejor remedio que podría tomar para un día negro, me revitaliza y estar en un escenario hace que todo

Todas!! Jaja Todas son ídolos para mi, pero si tengo que elegir a solo una sería Alanis. Ella es, aparte de Fiona y Joan, mi más grande influencia. La escucho desde su primer disco y su música me ha acompañado durante casi toda mi vida.

8. Define a Pamela Llosa en 3 palabras: Asu! A ver energía, autenticidad y pasión.

9. Las letras son para alguien en especial del pasado/presente etc?

Todas mis letras son para mi. Es la única forma que tengo para conocerme, entenderme y entender lo que siento y pienso en diferentes momentos de mi vida. Así pareciera que están dirigidas a alguien más, todas están diseñadas inconscientemente para resolverme. Son como un mapa de “Pamela”. www.pamelallosa.com

Yo Conciertos, viviendo la música 365 días al año.

rock n roll all stars / 27 de abril / jockey club del peru

Gilby Clarke (Guns-n-Roses) Joe Elliott (Def Leppard) Billy Duffy (The Cult) Duff McKagan (Guns-n-Roses) Steve Stevens (Billy Idol) Matt Sorum (Guns-n-Roses) Gene Simmons (KISS) sebastian bach (skid row) Vince Neil (Motley Crue) Glenn Hughes (Deep Purple/Black Sabbath) Ed Roland (Collective Soul) Mike Inez (Alice in Chains)

Fotos: Joel Romero

yoconciertos / reviviendo el concierto / morrissey

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Morrissey “I’ve waited many year to come over and I don’t regret it” 14 de marzo del 2012, en Jockey Club del Peru, Lima.

Fotos: Alexandra Cuya

yoconciertos / yo peru / chino

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¿CHINO? Chino es un proyecto musical independiente sin rostro cuya primera manifestación es, fundamentalmente, un disco de rock con algunos momentos de pop. Influencias muy marcadas del disco son el brit rock y el brit pop de los 60´ y, muy notoriamente, el rock argentino de los 70´y 80´. Esta afirmación se sostiene además en dos elecciones de Chino: la masterización del disco por el mítico estudio Abbey Road en Londres (en donde se grabó la mayoría del material de Los Beatles) y la participación especial del argentino Nito Mestre (ex Sui Generis) interpretando una canción del disco. Se puede adivinar fácilmente la intención de lograr un sonido vintage, muy bien trabajado por el productor e ingeniero de grabación Rafael Arbulú (nominado al Grammy 2011 en la categoría de Ingeniería de Sonido).

Resulta interesante la participación de músicos con mucho oficio y trayectoria en la escena rockera local. José Arbulú (ex Cementerio club) compone conjuntamente con Chino uno de los temas del disco, Pipe Villarán (G3, Fuckin Sombreros) presta su guitarra hasta en tres temas, Joni Chiappe (JAS) toca los teclados, Frank Edgar (ex La Sarita) el bajo, Guillermo Vallejos (Miki Gonzalez) participa en la batería, y la joven Pamela Llosa pone su potente voz para los coros y armonizaciones vocales.

Beatles (Buby, Todo sucedió), canciones con gran influencia argentina (No puedes detenerme tiene influencia de Cerati, Misterio interpretada por Nito Mestre, suena muy Sui Generis), canciones más inglesas (Como decírtelo) y canciones que revelan un lenguaje más personal de Chino (Solo espero y Atrapado son un buen ejemplo).

Chino no tiene rostro porque pretende que la música sea la única protagonista de su obra, y porque busca ser un proyecto musical sin ataduras creativas ni de imagen. Este disco inicial resulta ser una buena muestra de sus influencias más fundamentales, además de asomar también una voz propia.

El disco transita por canciones con La grabación se realizó entre 2010 y 2011 en los guitarras distorsionadas que no estudios Mega de la ciudad de Lima. pierden la melodía vocal (Nuestro Universo, Vuelve), canciones que “Compra el disco en Phantom y descubre el misteevocan los primeros discos de The rio de Chino”.

yoconciertos / reviviendo el concierto / roxette

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TODA UNA GENERACIÓN VIBRÓ CON

Roxette Diecisiete años después de su última actuación en Perú, el dúo de rock sueco Roxette, se reencontró con el público limeño en un concierto nostálgico.

Cerca de 16 mil personas se reunieron en el Estadio Nacional ayer sábado 21 de abril.

La noche iniciaba con los argentinos de G.I.T, quienes hicieron revivir al público asistente los mejores recuerdos del Rock en Español de los años 80. Temas como “Oh mi amor”, “Siempre fuiste mi amor”, “Es por amor” y “ANNA” no se hicieron esperar e hicieron vibrar a la audiencia.

Sin lugar a dudas, la banda no defraudó a los espectadores y brindó un show espectacular que será difícil de olvidar para todos aquellos que estuvieron presentes la noche de ayer en el Nacional.

Fotos: Joel Romero

Se hizo evidente que G.I.T vino a nuestro país

yoconciertos / reviviendo el concierto / roxette

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para mostrar su buena música y se ahorraron de hacer largos discursos; sin embargo; repetidas bromas que divirtieron e hicieron reír al público no estuvieron ausentes esta noche como: “Nos equivocamos de tema, ibamos a tocar una de Roxette”… .

Así transcurrió la noche, recordando temas que sonaron en los noventa, en su mayoría éxitos como “How do you do?”, “Dangerous”, “Sleeping in my car”, “Fly away”, “Crash boom bang”, “Fanding like the flower”, entre otros.

“ANNA” fue el tema con el cual se cerró este espectáculo lleno de recuerdos. Finalmente la banda se despidió con un “Espero que hayan pasado una buena noche al igual que nosotros, gracias gracias gracias los queremos con todo el corazón”, retirándose del escenario pero dejando un show inolvidable en la mente de cada persona presente.

Surgió un personaje que se robaría los aplausos de toda la audiencia. Per presentó al guitarrista Christoffer Lundquist del dúo sueco, quien interpretaría el reconocido tema peruano “El Cóndor Pasa”, ganándose así la ovación del público presente. Hasta por un momento se me ocurrió que el músico había estado indagando en Youtube y se topó con uno de los videos de Charlie Parra del Riego (jejejeje). Gracias al artista por indagar sobre el Perú! Pelotas sobre la gente con el nombre de ROXETTE y sonando “Joyride” indicaban que el concierto estaba por llegar a su final. Roxette se despedía indicando “Gracias Lima”. Pero como es de saber nunca faltara la recurrente frase “Otra, otra, ROXETTE ROXETTE!!!” y de repente ¿Do you remember this one? (recuerdan esta), todo el estadio la reconoció era “Spending my time”. Todos cantando a una misma voz. Yo me decía dentro de mi es muy tranquila esta song para terminar pero la siguiente enloquecería

Tras su despedida, pasaron cuarenta minutos para que el escenario estuviera listo para los suecos, y justo cuando se comenzaron a escuchar aplausos, silbidos y gritos para que se presente Roxette, los músicos aparecieron en el escenario, al promediar las 10:10 pm.

“Dressed for sucess” y “Sleeping in my car”, fueron los temas con el que comenzaron su repertorio musical. Per Gessle alzaría su guitarra roja Gibson 335 para decir: “It’s so nice to see you all together / Es increíble verlos a

todos ustedes juntos”, el público respondía “Ole ole ole ole Roxette Roxette!!”

Una tela con dibujos de flores rosadas y violetas fueron parte del escenario que contó con gran iluminación, lo que permitió reflejar un ambiente romántico que gustó a los presentes, especialmente al cantar las melodías “Spending my time”, “It must have been love”, sorprendiendo a la vocalista del dúo, quien al terminar de interpretar los temas acotó la frase “Son los mejores”, en inglés.

a las 15,000 personas, “THE LOOK!!!”. Era el siguiente tema una puesta en escena impresionante. El escenario se volvió una locura, Per y el guitarrista corriendo de lado a lado gritando “One more song?” (Una más?). “We can’t leave you without playing this one”.

(No podemos dejarlos sin tocar esta canción). LISTEN TO YOUR HEART sonaría y al terminar todo los músicos se acercarían al escenario tocando dos acústicas en donde el feeling se incrementó pues el pianista usaría un chullo. Se despiden con un sonado “GRACIAS LIMA” y se ve, por lo último que logra apreciar mi vista, a Marie Fredriksson y Per Gessle caminando lentamente y dejando el escenario.

yoconciertos / reviviendo el concierto / lollapalooza chile 2012

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LOLLAPALOoZA Chile 2012

Foo Fighters - Björk - Arctic Monkeys - MGMT TV on the Radio - Thievery Corporation Cage The Elephant - Joan Jett & The Blackhearts Band of Horses - Illya Kuryaki & The Valderramas Above & Beyond - Skrillex - Calvin Harris Friendly Fires - Foster the People - Bassnectar LosChile Jaivas - Peaches - Pretty Lights recibió la segunda edición del festival Lollapalooza el-pasado 31 de marzo y 1ro Gogol Bordello PerryEtty Crosses de abril. El evento contó con las presentaciones de Tinie - Crystal Method - Y más Bjork,Tempah Artic Monkeys y Foo Fighters como headliners del festival, las 3 agrupaciones generaron con grandes expectativas y mostraron sus últimos materiales discográficos.

Dentro de los invitados internacionales destacaron MGMT, TV On The Radio, Band Of Horses, Foster The People, Gogol Bordelo y Friendly Fires entre otros. El festival tuvo una fuerte presencia de agrupaciones chilenas y latinoamericanas entre las que sobresalieron el regreso de los Illya Kuryaki & The Valderramas y los pioneros del rock chileno Los Jaivas. La cuota colombiana del festival estuvo a cargo de Systema Solar y Pulenta.

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Foo Fighters Santiago, Chile Lollapalooza 2012

Fotos: Paolo Rally

Bjork regresaba a América Latina para presentar su reciente trabajo discográfico “Biophilia” el cual fue presentado el año pasado, su show fue considerado como uno de los mejores del festival, además interpretó temas de sus anteriores producciones. De igual manera, Foo Fighters cerró el festival, presentando parte de su último disco “Wasting Light” así como los éxitos de sus anteriores discos los cuales los llevaron a ser considerados como una de las bandas con mayor importancia de los últimos años.

Este fue sin duda un gran festival que permitió apreciar lo mejor del rock mundial y latinoamericano en un mismo escenario.

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yoconciertos / en vivo / less than jake / 1 de junio - toro retro bar

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junio EN LIMA toro retro bar

Less than Jake es una de las bandas “recientes” o “del momento” del ska punk de Estados Unidos. “recientes” entre comillas porque en realidad la banda ya tiene 17 años de trayectoria y 11 discos de estudio en su haber.

Less than Jake está compuesta por Chris Demakes en guitarra y voz, Roger Manganelli en bajo y voz, Vinnie Fiorello en la batería y composición, Buddy Schaub en el trombón, y Peter “JR” Wasilewski en el saxo. El show que va a dar Less than Jake en TORO RETRO BAR tiene lugar después de una gira por Australia y Estados Unidos, viene a presentar el último disco de la banda, “GNV FLA“, y va a tener como bandas invitadas a Sagrada Vagancia y Adicto al Bidet.

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Sabias que?

Than Jake ha girado y compartido escenario con bandas como •BonLess Jovi, Linkin Park, Snoop Dogg, Blink 182, Rhomb Frenzal, New Found Glory, Anti-Flag, Bad Relegion, The Used entre otras. de la banda viene de Jake el Perro del Baterista, a quien tra•tabanEl nombre mejor que el resto de la familia por eso es “Less Than Jake” .

En 1997 Vinnie Fiorello (Baterista) fundo Fueled by Ramen quienes repre•sentan actualmente a bandas como Paramore, Sublime With Rome, Panic!

At The Disco, Cobra Starhship entre otras.

Puesto #39 en los •Billboard Moder Rock Tracks.

Fecha: Viernes 1 de Junio.

Hora: 9:00 pm.

Lugar: TORO RETRO BAR (Salaverry 143 - Barranco, entre la cuadra 4 y 5 de Bolognesi) Entradas a la venta en: TU ENTRADA de Plaza Vea & Vivanda

ROGER HODGSON Thanks, Maestro for giving us a concert that will be difficult to forget.

yoconciertos / reviviendo el concierto / roger hodgson

Fotos: Joel Romero

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yoconciertos / yo peru / rafo raez

Mano a Mano con Rafo Raez

Me invitaron a ser parte de esta apuesta por la música, escribiendo alguno que otro artículo para la revista y esperando aportar de esta manera en el éxito de la misma.

Me gusta el nombre Yo Conciertos y en nuestro caso, como músicos, porque estamos vinculados desde dos perspectivas distintas: una de quien disfruta en el público y otra de quien disfruta en el escenario. Sin embargo, hay una tercera posibilidad y esa es la que quiero compartir en esta nota: cuando las dos anteriores se combinan y ambas se dan a la par.

Eso fue lo que experimentamos en el mano a mano con Rafo Raez, en una ubicación privilegiada, ahí mismo dentro del escenario. Los “mano a mano” son una noche de canciones ejecutados en su forma más íntima: voz y guitarra (u otro instrumento armónico llámese pianos, ukelele, etc.) ejecutadas por dos cantautores, compartiendo anécdotas alrededor de la historia musical de ambos, temas comunes a lo largo del repertorio en forma alternada y sin más que las ganas de tocar y cantar.

Decía en una ubicación privilegiada para escuchar a Rafo al estar a su lado, en el escenario, viéndolo vibrar al interpretar magistralmente la guitarra y entregarse al sentimiento de cada canción con su singular voz, matizando las intensidades desde el más sutil susurro al más elevado clímax.

De más está decir que ello nos motivó a hacer también lo mejor posible de cada interpretación de nuestros temas.

Fue una lección en vivo de la calidad de un artista completo: música, letra, interpretación y sobretodo sencillez en su persona. Esta ubicación especial solo está reservada para los músicos pero el público presente agradeció el formato “mano a mano”, sacando canciones muy pocas veces tocadas e incluso estrenos para su deleite, aparte de los temas imperdiblescomo “¿Cuánto de mi es tu voz encarnada en mí?”(¡Que canción tan feliz!), “Chica Canela”, “Artificial de noche” y muchas más.

Del sombrero mágico del músico salieron la sensibilidad y la maestría, y aunque también tocamos aquella noche (“Inmortales”, “Sometimes Bonita” y otras), creo que disfrutamos tanto y más ser público dentro del escenario.

Finalmente lo mejor fue que la gente coreó e hizo palmas con ambos. Fue una noche cercana y de celebración de la música y de la vida. Alguien tal vez diría “Músicos ahí tienen a su gente, gente ahí tienen a sus músicos”.

Autor: José Arbulú - Cementerio Club autor: José Arbulu (Cementerio Club)

Ricardo

yoconciertos / en vivo / ricardo arjona / 7 de junio - jockey club del peru

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Arjona

METAMORFOSIS WORLD TOUR Ricardo Arjona considera que es el reto más grande su carrera: tratar de ser consecuente con la palabra metamorfosis. La puesta en escena a diferencia de su tour “Quinto Piso” muestra mucho teatro pero en un formato grande en donde busca la comodidad del público para que sientan un concierto íntimo.

Durante el show se cambian hasta 4 veces de escenografia y las canciones tienen una preparacion especial que suenan diferente a la del disco. Metamorfosis es sin lugar a duda la puesta en escena más importante de la carrera de Arjona.

El célebre cantautor guatemalteco, Ricardo Arjona, se prepara para retornar al Perú con lo que será la puesta en escena de una de las más grandes y ambiciosas producciones de su carrera artística.

“Metamorfosis World Tour” es un espectáculo que presenta un formato diferente

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yoconciertos / en vivo / ricardo arjona / 7 de junio - jockey club del peru

a los que ha mostrado con anterioridad el cantante, esta vez se introduce una contemporánea combinación de música y teatro que brinda un formato más cálido e íntimo para el disfrute del público. Fue en diversas ciudades de México donde se le dio inicio a la gira con gran éxito, luego vino Estados Unidos donde el artista conquistó el icónico Madison Square Garden.

En cada locación en la que “Metamorfosis” se ha presentado, sin duda, el público ha quedado más que complacido con la espectacular presentación del cantante que ha contado con un sonido de primera, pantallas gigantes, coordinado juego de luces, además de una imponente escenografía. Arjona estará pisando nuestra ciudad capital el 07 de Junio para hacernos vibrar con este impresionante show que se llevará a cabo en el Jockey Club del Perú.

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junio EN LIMA jockey club del peru

Sabias que?

Ricardo Arjona fundo su propia disquera • No desea escribir una autobiografía, le dice a •“metamorfosis” para no quejarse más. sus fans que escuchando sus canciones pueden

•

Considera su cancion “EL AMOR” como la cursi de su carrera.

Actualmente se considera el hombre más en•amorado de la tierra. es fácil escribir canciones de amor, pero no •lograLecomponer algo para sus hijos.

Pasó hambre en los inicios de su carrera justo •cuando llego a México nadie lo deseaba firmar,

saber su vida.

Arjona no pide nada en especial en su ca•merino solo agua (odia los grandes caterings).

De pequeño copiaba en los exámenes se •considera un tipo atrevido y descarado.

Ha defraudado en la intimidad, dice que las •mujeres son indecifrables por que hay mujeres que les gusta de una manera o otra.

•

pero agradece a la mala suerte de poder caminar En su gira dos o 3 integrantes son amigos de a pie todo mexico y sobre todo aprecia mucho a su infancia, en donde lo tratan con total confianza sus amigos taxistas que fueron inspiración a una o hasta lo insultan, lo hace para no sentirse una de las canciones más exitosas. estrella. ser un actor con la novela”ALCANZAR” una estrella en donde • La necesidad lo obligó a fingir fingio estudios de actuación y todo.

yoconciertos / yo peru / germán villacorta

Germán Villacorta reseña No solo Gaston Acurio en la comida, Sophia Mulanovich en el Surf, Juan Diego Flores en la opera, han logrado sacar adelante al Perú.

Nuestro compatriota, Germán Villacorta, ha logrado posicionarse en la industria musical del más alto nivel al trabajar con los artistas más prestigiosos del mundo.

En su carrera, Villacorta ha sido merecedor de cuatro nominaciones al Grammy Latino y una al Grammy Americano, entre otros más reconocimientos. Desde siempre, sus apariciones profesionales han apuntado a una globalización de la música a través de su trabajo con artista no sólo de los Estado Unidos y toda Latinoamérica, sino también del resto del mundo.

A lo largo de su carrera ha formado parte de numerosos proyectos trabajando junto a productores como Bob Rock, Don Was y Brendan O’Brien. En su labor como productor o ingeniero, Villacorta ha tenido el privilegio de trabajar con artistas del nivel de Ozzy Osbourne, Tony lommi, Alice Cooper, Eva Ayllón, George Benson, The Rolling Stones, Lifehouse, Juan Gabriel, Beyonce knwoles, Gene Simmons, entre otros.

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yoconciertos / yo peru / germán villacorta 1) Además del aporte que brinda un ingeniero de sonido y productor musical, ¿Qué tan importante consideras que es el ambiente de trabajo para que un artista pueda desarrollar su creatividad plenamente?

Bastante importante, tiene que haber una combinación de elementos que ayuden a sacar lo major del artista, desde la parte creativa, pasando por la parte técnica y llegando a la parte personal de concentración.

Para esto se necesita un ambiente donde uno se puede relajar, desconectarse, tener al alcance las herramientas necesarias y mantener un estado de comunicación entre artista y equipo de producción impecable.

2) Se te reconoce evidentemente por tus trabajos con grandes artistas tanto nacionales como internacionales pero sobre todo por tu trabajo en el hard rock.

Sin embargo, has trabajado con diversos géneros incluidos ciertos ritmos latinos tradicionales por los cuales incluso has recibido nominaciones al Grammy Latino, entre todos esos ¿Cuál consideras que ha sido tu proyecto más ambicioso?

Es difícil escojer cual de tus “hijos” es el favorito siempre. He tenido la dicha de haber trabajado con Eva Ayllón y Perú Negro con quienes he colaborado en todas sus producciones en los últimos 10 años y si tendría que escoger … mmm … creo que sería un empate entre el “Kimba Fá” (2009) con Eva y el “Zamba Malató” (2008) de Perú Negro, ambos fueron nominados al Latin Grammy y ambos producidos por Juan Morillo y por mi.

3) De todos los artistas que han tenido el privilegio de trabajar contigo, con ¿Cuál te gustaría volver a trabajar y por qué? y/o con ¿Cuál te gustaría tener la oportunidad de trabajar a futuro?

Difícil pensar en un solo puñado de artistas, pero definitivamente de artistas latinoamericanos con los que me gustaría volver a trabajar estaría Eva Ayllón, Juan Gabriel, M.A.S.A.C.R.E, Santino, Los Fuckin Sombreros, Koyi K Utho, y ya dentro de otras bandas de afuera me encantaría volver a trabajar con The Eagles, Shark Island o Beyoncé Knowles.

74 4) ¿Consideras que la demanda de la música peruana ha crecido a nivel internacional?

Me parece que la difusión de artistas peruanos ha crecido definitivamente, sobretodo ahora con la difusión tan directa que hay por las redes socials. En cuanto a “demanda” me parece que aún no se ha logrado a gran escala, pero definitivamente está creciendo.

5) ¿Qué etapa del proceso de la producción discográfica disfrutas más: Producción musical, grabación, arreglos, mezcla, masterización, etc? ¿Por qué?

Buena pregunta, jajaja, la verdad es que a mi me encanta la parte creativa, por ello tendría que decir que tanto la producción como la mezcla son las etapas que más disfruto.

6) ¿Qué consejo le darías a los nuevos productores de la industria musical?

Escuchar mucha música, escuchar a muchos músicos de sesión o discos realizados con músicos de sesión, entender ese estandar de musicalidad para que sea la base de la cual puedan partir al exigir a sus músicos en el estudio. Finalmente decirles que tienen que encotrar un balance adecuado para el sonido y que presten mucha atención a la parte compositiva, sin buenas canciones melódicas no hay nada.

7) ¿Qué le recomendarías a las nuevas bandas peruanas que quieren ejercer una carrera musical en el mercado internacional?

Les diría que tienen que trabajar durísimo, mucho más que bandas ya establecidas.

Trabajar en su técnica, en su ensamble como grupo, trabajar hasta el cansancio la parte compositiva porque lo más importante son las canciones. Lo siguiente es obtener un sonido profesional en su instrumento, una vez que la fuente ha sido potenciada recién se puede pensar en grabar. Finalmente que tengan claro el mercado al que están apuntando y que trabajen con un productor e ingeniero que tengan la experiencia necesaria para darles ese sonido y claridad.

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junio EN LIMA noche de barranco

Burbujas 1. ¿En tres palabras como definen a Burbujas?: Nueva generación rockera.

2. ¿Cómo deciden formar las banda, donde se conocieron, etc?: En el año 2007 Leo y Xavi, quiénes empezaban a maquetear nuevas melodías, invitan a Nino a formar parte del nuevo proyecto. El último en incorporarse fue Gastón Renaudier quién termina de complementar el sonido de la banda. Todos éramos conocidos de la escena musical.

3. ¿En qué se inspiran para componer sus letras?

En la vida, nuestras vivencias, experiencias personales, aunque también jugamos con la imaginación creando historias con las que los oyentes se puedan identificar. Es un proceso en constante evolución.

yoconciertos / yo peru / Proyecto de la lama 4. ¿Cuáles son sus planes a futuro?

Estamos presentando nuestro disco BURBUJAS. Tenemos muchos shows cerrados durante el año en los principales locales de la escena como THE ROXY LIVE, THE ROXY ARCOS, M.O.D VARIETTE CLUB, NICETO CLUB, LA TRASTIENDA, SAMSUNG STUDIOS, ETC. Esta cerrada una gira por Perú junto a HOMBRES G (españa) en las ciudades de Lima, Cuzco y Arequipa del 29 de Mayo al 10 de Junio. También haremos una presentación oficial en Lima. Contamos también con dejar unos días libres para recorrer la ciudad y esperamos cerrar mas shows si se presenta la oportunidad, nuestro manager se encuentra en Perú trabajando en ello.

5. ¿Cuáles son sus influencias?

The Beatles, The Rolling Stones, The Strokes, The Killers, Soda Stereo, Virus, Babasonicos, Phoenix, The National, etc…

6. ¿Cómo ven la escena argentina a diferencia de la peruana? (opinión acerca de las bandas peruanas) La escena argentina creemos que está en un excelente momento, hay muchas propuestas muy interesantes y también nuevos espacios para presentarse. Tenemos muy buenas referencias de la escena peruana, hay muy buenas bandas como Autobus, Alerta Rocket, Motif, entre otras. Estamos ansiosos de estar allí.

7. ¿ Porqué el nombre Burbujas?

Todo nace como un código interno, siempre nos referíamos a una noche de ´BURBUJAS´ como una noche de diversión, festejos, tra-

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gos burbujeantes y amigos. Cuando armamos el proyecto nos pareció adecuado y representativo. Con Burbujas disfrutamos haciendo lo que más nos gusta.

8. ¿Cómo se preparan para los conciertos? (Algún ritual, cábala, etc) Para todos los conciertos practicamos una intensa rutina de ensayos diarios. Generalmente, el día de la presentación nos reunimos los 4 para concentrarnos antes de salir a escena, tomamos algunos tragos y nos relajamos.

9. ¿Cuál ha sido su mejor concierto hasta el momento, alguna anécdota?

Hasta ahora el mejor show fue en el Roxy Live, donde la convocatoria superó todas las expectativas. Entre el público, esa noche tuvimos la grata sorpresa de contar con la presencia de la banda de BETO CUEVAS. Al otro día nos invitaron a su show junto a LENNY KRAVITZ, donde compartimos camarines y tuvimos la suerte de charlar con varios músicos de Lenny y compartir el after party.

10. ¿Por qué se interesaron en tocar este género de música?

No lo buscamos, fue natural y eso nos permite transmitir de forma transparente lo que sentimos. Hacemos lo que más nos gusta.

yoconciertos / reviviendo el concierto / jorge gonzáles - ex Prisioneros

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...la melodía tenía más poder que el mensaje.

Fotos: Joel Romero

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yoconciertos / ¿yaaa ...y?

Hola a todos! Soy Joel, para los amigos Yeel y Jota para mi familia.

El mundo de la música avanza minuto a minuto, más aún cuando hablas de una industria que generan millones y millones de dólares..... aburrido y con ganas de expandir mi frase “¿yaaaa...y?” me puse a leer en que está el mundo musical y encontré esto.

Si te gusta lo lees, pero a decir verdad, así generen billones de dólares o toquen ante un millón de personas yo siempre diré “¿yaaaa...y?”.

Travis enfermo Blink 182 Los miembros de Blink 182 anunciaron la cancelación de su gira en el mes de mayo en Norte América debido que Travis Barker se encuentra mal de las amigdalas y necesita una operación. Esperemos se recupere pronto y ojala esto no ocurra en su gira por Sudamérica.

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“El pisco me dejó con resaca”, exposed. Adam Levine, líder de la banda, considera que es el disco más pop que han hecho hasta el momento en toda su carrera y que se encuentra muy ansioso por salir de gira y tocarlo en vivo.

Justin Bieber ayuda albergue y jura estar enamorado de Selena Nuevo videoclip y el disco más pop Gomez de Maroon 5.

Maroon 5 estreno nuevo videoclip de la canción “Payphone”, single del disco Over-

Justin Bieber donó parte de las ganancias de la canción “Turn to You”, canción que es

yoconciertos / ¿yaaa ...y?

dedicada a su madre, al albergue para adolescentes embarazadas “Bethesda”.

El astro canadiense se sintió obligado a colaborar con este centro ya que su madre Pattie Mellete estuvo en dicho durante su embarazo, centro en donde recibió la atención y cuidados necesarios. La causa sigue en pie, Bethesda necesita $1,5 millones para seguir adelante. Por otro lado, jura estar enamorado de Selena Gomez y que es un tipo inteligente que nunca se metería con las groupies o fans.

Noel Gallagher: “Lima apesta a pescado” Al parece esta noticia ha dividio la opinión del público limeño, pues el polémico Noel Gallagher escribió en su blog algunas cosas que no le gustaron de Perú en tono sarcástico. Frases como “Lima apesta a pescado”, “El pisco me dejó con resaca”, “Lima no es el mejor lugar donde he tocado” y referencias

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de que los fans son demasiados stalkers , fueron las opiniones publicadas por el ícono. Es mejor ser sinceros ¿no?.

¿Rolling StoneS y One Direction? ¿Rolling Stone y One Direction?

La red se pone loca y crítica... Pues Harry Styles, integrante del quinteto pop One Direction, podría interpretar a Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, en una película biográfica basada en el libro “Exile on main street”. Cosa de locos dicen que el joven es la viva imagen del grande en los escenarios.

Shakira se cambia a Live Nation.

Shakira se cambia a Live Nation.

La colombiana Shakira se une a la fila de los grandes pues Live Nation, promotora de conciertos y dueña de las fechas de Madonna, Jay-Z y U2, se encuentra en negociaciones pues le ofrecen más de 60 millones de euros y tres discos nuevos. Todo hace suponer que tenemos Shakira para ratooo.

Escrito por @yoyeel

y a todo esto, YAAAA.....¿Y?

yoconciertos / las segundas oportunidades

Las Segundas Oportunidades Alguna vez me dijeron que era demasiado confiado, demasiado soñador y demasiado alegre, en resumen, demasiado inocente. Me dijeron que no debía hablar de más ni abrirme a las personas, me dijeron que no debía escucharlas ni aconsejarlas sobre sus problemas. Me dijeron que eventualmente, todos te clavarán un puñal en la espalda y que la traición es parte de la naturaleza humana.

A toda esa misma gente siempre le termino diciendo que la inseguridad no va conmigo y que prefiero vivir las experiencias que me tocan, siempre y cuando sea honesto conmigo mismo (si, recontra cliché, pero a veces también me dicen eso, así que ando acostumbrado). Si resulto herido en el proceso, al menos sé que no traicioné mis propios ideales, ya que más que concebir una condición dictada por la sociedad o por valores impuestos por pactos o tratos, prefiero concebir una condición dictada por mí mismo, después de hacer mi propio juicio de valor sobre lo que sea o quien sea que tenga frente a mí.

En ese sentido, no hablo por hablar simplemente, he vivido de todo en tanto justamente el título que manda en este artículo. Es sano dar segundas oportunidades o debe mandar el resentimiento sobre la vida de una persona? Una vez más, inocente y confiado como soy, yo soy de los que creen que la gente puede cambiar. Si las experiencias de la vida terminan afectándonos de una u otra manera, por qué no también a aquellos que de alguna manera, quizá nos hicieron daño?

Bajo mi propio punto de vista, yo he sufrido varios tipos de traición, desde amigos que hablaban muy mal de mí a mis espaldas, hasta gente que te promete muchas cosas y incluso te llama hermano menor, y al final, deciden que les “serviste lo suficiente” y pasan a un “mejor postor”.

La amistad para mí, es lo más importante del mundo, ya que los amigos terminan siendo la familia que uno mismo escoge, a veces no solo en forma de hermanos mayores y menores, sino también como padres y madres incluso, lo digo porque me ha pasado muy de cerca en estos últimos años, y creo que no me he equivocado al confiar en esas personas, aunque a veces va a haber puntos de discordia, eso es simplemente naturaleza humana (no todos tenemos que estar de acuerdo con todos).

Volviendo al tema, de pronto, esa gente que te “traicionó” en un momento, vuelve a ti a pedir disculpas porque se dan cuenta justamente, que la amistad termina valiendo más que un negocio o una transacción. Y entonces, qué hacer en ese caso? Solo les puedo contar el mío, ya que como soy confiado, soñador e inocente, vuelvo a acogerlos como amigos. Parte de mi modus operandi es primar eso por encima de todo, si me equivoqué al dejarlo pasar, prefiero vivirlo y saber que fue “un error” a que de repente, por desconfiado,

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yoconciertos / las segundas oportunidades

perdí a alguien que pudo ser importante en mi vida y quién sabe, quizá yo en la suya pues no?

Al llegar al final de esta diatriba, pues, seguramente se están haciendo la pregunta “ya, ok, y qué tiene que ver esto con conciertos y/o música?”, aquí viene el punchline del asunto. No se han preguntado alguna vez, si es que un artista que seguían o un músico que admiraban, los traicionó al cambiar de estilo musical o volverse más “mainstream”? No será que ellos, en algún momento han estado frente a la toma de una decisión que involucra quizá, no solamente su carrera, sino sus sueños o cosas personales que simplemente no tenemos por qué conocer?

Y qué pasaría si, efectivamente, se “vendieron al sistema” para lograr estar en la mira del público (cosa que pasa no solamente con músicos sino también con cineastas y artistas de toda índole), pero luego, ya con ese terreno ganado, deciden mostrar quienes realmente son para que más gente pueda disfrutar de una expresión artística diferente?

En un caso aún más extremo, qué pasa si un artista ha generado una imagen equivocada y creó anticuerpos en el público por decisiones equivocadas, para luego optar por un cambio y decidir hacer las cosas bien? Se le debe condenar por el pasado? Es justo eso en realidad?

Qué pasa cuando una banda sube su ego y en vez de deberse a su público, pasa lo opuesto y el mismo público se aburre de las mismas canciones en los mismos conciertos multitudinarios durante varios años? Si de pronto se dan cuenta de que actuaron mal y buscan un cambio, escuchando a la gente, dándoles nuevo material, tratando de volver a generar algo como “tenían” antes, se les debe vetar y simplemente considerar que ya son una camada muerta y perdieron su oportunidad?

Muchas bandas y artistas del país han pasado y están pasando por este proceso y es el momento apropiado, en que nosotros como consumidores, debemos decidir si damos o no segundas oportunidades a toda esta gente que ahora está haciendo música de modo más profesional, dando todo de sí para poder vivir de ello, generando nuevas escenas y reviviendo escenas antiguas, ya que es un trabajo como el de todos y eso debe tenerse en cuenta y valorarse.

Yo al menos, como soy inocente, soñador y confiado, seguiré apostando por las segundas oportunidades, y si me equivoco, al menos sabré que me arriesgué por tratar de mejorar aquello en lo que confío, y es que eventualmente, la música en el Perú pueda desarrollarse en todo nivel, y pueda llegar a los oídos de todo el mundo.

Gustavo de la Torre Casal Twitter: @gusdlt

*So cia les

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yoconciertos / sociales / il volo en lima /

Fotos: Joel Romero

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yoconciertos / sociales / jorge gonzรกles en lima

Fotos: Joel Romero

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yoconciertos / sociales / pelo madue単o

Fotos: Joel Romero

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Fotos: Luis Moschietti

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yoconciertos / agenda

>agenda # artista

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Capital cities Rock en el tiempo Lucho quequezana tono fusionate marco carola earth, wind and fire colectivo circo band valerie series, blessing lies y mรกs rosana the mission uk tierra sur sabor y control gaia acustirock III johana m., adri vainilla, tetris, d.a.r.i.a. daniel f. hombres g less than jake ricardo arjona leuzemia

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toro retro bar etnias bar la noche de barranco sargento pimienta club hebraica la molina circulo militar de jesus maria la noche de barranco vintage bar c.c. scencia de la molina c.c. scencia de la molina la noche de barranco la noche de barranco la noche de barranco t. norte est. de san marcos la noche de barranco la noche de barranco c.c. maria angola toro retro bar

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yoconciertos / agenda

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junio junio junio junio junio junio junio junio julio

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