Neoclasicismo

NEOCLASICISMO OBRAS DE DAVID OBRAS DE GOYA

Grupo 2

• Priscilla Núñez 2015 – 2241 • Emely Matos 2015 – 1819 • Jamely Díaz 2014 – 2600 • Rodery Perez 2015 – 1934 • Yoedy Perdomo 2015 - 1710

NEOCLASICISMO

Cuando decae la literatura Renacentista y Barroca surge el Neoclasicismo. Movimiento artístico encaminado a recobrar e imitar la literatura y arte clásicos de la antigüedad. El neoclasicismo declina por el empuje del romanticismo. Es en Francia donde se desarrolla con mayor auge. Corresponde a la época de la ilustración y del racionalismo Francés (Descartes: “Pienso, luego existo”).

El juramento de los Horacios

ORÍGENES Surgió en el siglo XVIII para denominar de forma negativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor al Romanticismo.

En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento.

Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO

CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO • Verosimilidad, todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano.

• Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral.

• Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin.

• Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad.

• Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico.

• El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil.

• La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria.

• La creación literaria se transformó en maneras supuestamente sencillas y naturales.

• Los principales principios son: la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez.

EN LAS ARTES PLÁSTICAS • Dibujo impecable.

• Contornos cerrados.

• Volúmenes modelados

de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos.

• Colorido suave y composición simétrica y estática.

Los neoclásicos creyeron encontrar en la imitación de los modelos clásicos la fórmula definitiva de la belleza. Ejercieron una influencia no sólo cultural, sino también política y militar. Esta escuela surge en Francia como reacción contra las formas oscuras y difíciles de las corrientes barrocas; los escritores buscan entonces claridad, y así vuelven por el camino del clasicismo. Reinado de Luis (“El Estado Soy Yo”) Absolutismo, Ilustración (Siglo de las Luces). Descubrimiento de las Ruinas de Herculano, Pompeya y Roma; Creación de la Enciclopedia, la Real Academia y la Biblioteca Nacional.

PINTURA DEL NEOCLASICISMO

PINTURA NEOCLÁSICA

En pintura David fue el máximo exponente del neoclasicismo francés, que contó con pintores como Gross, Gèrard, Prud´hon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento estético que habría de suceder al neoclasicismo.

Mengs: El Parnaso, 1761.

Henry Fuseli, El artista conmovido hasta la desesperación por la grandeza de los restos antiguos, 1778–79.

Anton Raphael Mengs: Retrato de Johann Joachim Winckelmann, poco despuĂŠs de 1755.

ARQUITECTURA DEL NEOCLASICISMO

ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO • Proliferan las construcciones que mejoran la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques etc., todos pensados en carácter monumental.

• Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

Puerta de Branderburgo en Berlín

Representación de la Acrópolis de Atenas por el arquitecto y pintor Leo von Klenze.

Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.)

Templo de la Virtud Antigua, Buckinghamshire, de William Kent.

Stowe, Basílica de San Francisco de Paula, Nápoles, Italia.

ESCULTURA NEOCLÁSICA

ESCULTURA DEL NEOCLÁSICO La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y la América.

Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son:

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Bartolini.

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Rude.

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Pradler.

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Flaxman.

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Entre otros.

Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c. 1800, Museos Vaticanos.

François Rude: La Marsellesa, 1833. Arco de Triunfo de París.

Bertel Thorvaldsen: Jasรณn y el vellocino de oro, 1803.

Thorvaldsens useum.

Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpiรณn, c. 1845. Louvre.

LAS OBRAS DE DAVID

JACQUES LOUIS DAVID (Nace en París en el 1748 – Fallece en Bruselas en el 1825) Fue un Pintor francés. Comenzó su formación con Boucher, un pariente lejano, y la completó con Vien, con quien viajó a Roma en 1776, después de haber obtenido el año anterior el Prix de Rome con Antíoco y Estratonice. Su estancia en Italia resultó importante, no sólo porque le permitió entrar en contacto con los clásicos, sino también porque lo sumergió en el clima artístico de la época, caracterizado por la difusión de los escritos de Mengs y Winckelmann que dieron origen al neoclasicismo.

Abrazó con convicción la nueva tendencia y llegó a convertirse en uno de los principales protagonistas del neoclasicismo en Europa.

Para David, el neoclasicismo fue el vehículo para oponerse a la frivolidad del rococó y superarla, y también para exaltar a través de la pintura unos ideales éticos, como la honestidad o el triunfo del sentido del deber, y ello hasta tal punto que en su obra el regreso a los ideales del clasicismo está al servicio de finalidades éticas, lo que resulta evidente en la mayoría de los temas elegidos.

Descripciones de algunas de sus obras • David tiende al laconismo, es decir, economiza los medios artísticos, es muy concreto en cuanto a lo que quiere decir. La quietud y los silencios compositivos le caracterizan. Con esta obra de los Horacios se inaugura una temática que estará presente hasta la llegada al poder de Napoleón como emperador de Francia. Un tema similar se da en La muerte de Sócrates (1787).

• Sin embargo, su obra maestra es Muerte de Marat (1793). Se trata de una pieza impactante que constituye la primera representación laica de la muerte. Marat, redactor del periódico “L’ami du peuple” y simpatizante de la facción jacobina, fue asesinado por Charlotte Corday, una girondina que se citó con él en su propia casa con el pretexto de facilitarle una lista con algunos de los llamados “enemigos de Francia”, traidores a la causa de la Revolución. Él padecía una enfermedad que le provocaba graves picores, por lo que tomaba asiduamente baños fríos para calmar los síntomas, es por este motivo que le vemos metido en una bañera.

• En la obra Consagración de Napoleón y coronación de Josefina (1805) David elude totalmente al Papa y retrata a Napoleón ya coronado. Este lienzo se convierte en un auténtico legado histórico. David cambia radicalmente su laconismo por ser incompatible con el espíritu imperial. Recrea todo con un detallismo intencionado.

• El legado final de David es Napoleón cruzando los Alpes (1801). A diferencia de Goya, no evolucionó en su estilo, pero en esta obra abre la puerta a sus discípulos hacia el camino romántico. Introduce la idea del héroe romántico, que se enfrenta en solitario a la adversidad. Abandona la limpieza compositiva e introduce una clarísima diagonal y un escorzo barroco.

• Napoleón cruzando los Alpes (1800) • El juramento de los Horacios (1784) • La muerte de Socrates 1787 • Muerte de Marat (1793) • Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo 1812

• La muerte de Séneca 1773 • La distribución de las águilas 1810 • Retrato de Antoine Lavoisier y su esposa 1788

• Los amores de Paris y Helena 1788

• Marte desarmado por Venus y las Gracias 1825

• Retrato de Bonaparte 1788 • Madame de Pastoret y su hijo 1792 • Madame de Verninac 1799 • La Muerte de la Joven Bara 1794 • El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor (1783).

• El General Gérard (1816).

• La Consagración de Napoleón y Coronación de Josefina 1805

LAS OBRAS DE GOYA

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Nació

en Fuendetodos, provincia de Zaragoza, el 30 de Marzo de 1746 y murió en Burdeos el 16 de Abril de 1828. Pintor y grabador español, su obra abarca desde obras de caballete, a murales, pasando por grabados o incluso dibujos. En todas estas facetas de la pintura, desarrolló un estilo propio, que inaugura el Romanticismo.

• Su arte goyesco, supone el comienzo de la pintura contemporánea y se le considera el precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Sus cuadros tienen algo, que el observador aprecia, tienen fuerza, expresividad, representan la vida de su época, los sucesos trágicos de la guerra, con una fuerza increíble,

• LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO "Los Fusilamientos del 3 de Mayo en la Montaña del Príncipe Pío de Madrid", es uno de los mayores logros de la pintura española y posiblemente un hito de la pintura universal. Es uno de los cuadros de temática histórica más dramáticos de la historia del arte. Goya plasma en el lienzo toda la fuerza y el dramatismo del hecho histórico, con un lenguaje plástico, no visto hasta ese momento y que se anticipa al expresionismo moderno. Los rostros de los fusilados expresan el horror del momento en contraposición de los soldados que aparecen como autómatas sin rostro.

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EL DOS DE MAYO O LA CARGA DE LOS MAMELUCOS

El lienzo "El Dos de Mayo", conocido también como "La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol de Madrid", junto con "Los Fusilamientos del 3 de Mayo", fueron encargados a Goya después de la guerra de la Independencia en 1814, por la Junta de Regencia, para perpetuar las acciones heroicas del pueblo de Madrid contra las tropas napoleónicas. Estas dos obras son consideradas de forma unánime las mejores de toda su producción.

• LA FAMILIA DE CARLOS IV "La Familia de Carlos IV", oleo sobre lienzo, pintado por Goya en 1800. Es un retrato colectivo de la familia real, que se conserva en el Museo del Prado. El cuadro, es la culminación de Goya, después de una amplia labor como retratista. Es una de sus composiciones más complejas.

• LA MAJA DESNUDA "La Maja Desnuda", es una de las más celebres obras de Goya. Pintada antes de 1800, luego formaría pareja con "La Maja Vestida". Se especula que el retrato represente a la Duquesa de Alba. Es una obra audaz y atrevida para su época, como lo es la expresión del rostro y la actitud corporal de la modelo, que parece sonreír satisfecha de sus gracias.

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LA MAJA VESTIDA

Es una de las obras mรกs conocidas de Goya, realizado en oleo sobre lienzo de 95 por 188 cm. Fue pintado entre 1802 y 1808 y se encuentra en el Museo del Prado. Es hermano de "La Maja Desnuda".

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SATURNO DEVORANDO A UN HIJO

Es una de las pinturas al oleo sobre revoco, que formรณ parte de la decoraciรณn de los muros de la casa que Goya adquiriรณ en 1819, llamada la Quinta del Sordo. La obra pertenece a la serie de Pinturas Negras.

• - AQUELARRE • "Aquelarre" o "El Gran Cabrón", es una de las pinturas sobre revoco, con que Goya decoró las paredes de la Quinta del Sordo, que conforman las llamadas Pinturas Negras. La serie, fue pintada entre 1819 y 1823. Esta obra junto con el resto, fueron trasladadas de revoco a lienzo por Salvador Martínez Cubells.

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8.- EL COLOSO

"El Coloso", también denominado "El Gigante, El Pánico y La Tormenta", es un cuadro atribuido tradicionalmente a Goya, en el que un gigante de tamaño descomunal, se yergue tras unos montes, ocupando el centro de la imagen, en la parte inferior del cuadro lo ocupa un sombrío valle, donde una multitud de gente y ganado se dispersa caóticamente en todas las direcciones.

El cuadro fue pintado durante la Guerra de la Independencia.

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9.- DOS VIEJOS COMIENDO SOPA

Es una de las Pinturas Negras de la Quinta del Sordo, pintadas por Goya al oleo sobre revoco y trasladado a lienzo posteriormente. En el cuadro aparecen dos viejos, sin quedar claro si son hombres o mujeres.

• 10.- EL DUQUE DE WELLINGTON Goya pinto este cuadro, durante la breve estancia del Duque en Madrid.

Goya le añadió posteriormente las condecoraciones del Toisón de Oro, la Cruz de Oro, la De San Fernando, así como las de la Orden del Baño y la Portuguesa Orden de la Torre y la Espada.

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EL DOS DE MAYO O LA CARGA DE LOS MAMELUCOS

El lienzo "El Dos de Mayo", conocido también como "La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol de Madrid", junto con "Los Fusilamientos del 3 de Mayo", fueron encargados a Goya después de la guerra de la Independencia en 1814, por la Junta de Regencia, para perpetuar las acciones heroicas del pueblo de Madrid contra las tropas napoleónicas. Estas dos obras son consideradas de forma unánime las mejores de toda su producción.

• Bóveda de la Basílica del Pilar de Zaragoza.

• Muestra una temprana tendencia hacia el realismo popular y caricaturesco.

• EL QUITASOL Diversidad de tonalidades, brillos y reflejos.

Ejemplo de matizaciones de paleta: rostro de mujer rosado tiene transparencias verdosas como reflejo del quitasol mientras que cara de joven está plenamente bañada de luz solar. (problemas con fábrica de tapices por dificultad de trasladar tantas graduaciones a hilos de tela).

• -Escenas

de la vida popular personajes idealizados y galantes.

con

• - Atmósferas luminosas y alegres.

• -Trajes folklóricos de gran viveza cromática

• EL CACHARRERO • -Características generales:

diversidad cromática, atmósferas claras, temas populares tratados con elegancia, transparencias y brillos, etc.

• -A

pesar de su temática costumbrista, trasluce cierta carga de crítica social: nobles pasan ajenos a los vendedores de loza y sus clientes (pueblo)

• LA GALLINA CIEGA • Mayor variedad de colores (esta obra pertenece a su última serie de tapices, realizada quince años después de los primeros).

• Diversidad de actitudes.

• Figuras más pequeñas dotadas de gran dinamismo.

Ascensión de la Virgen y San Iñigo

Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago,

Anibal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes.

Sagrada familia con San JoaquĂ­n y Santa Ana ante el eterno en gloria o La triple GeneraciĂłn.

Sacrificio a Pan, 1771

Sacrificio a Vesta, 1771

La adoraciรณn del nombre de Dios, 1772 La Virgen del Pilar, aprox. 1771-1774

El baile de San Antonio de la Florida o Baile a orillas del Manzanares, 1776-1777 275 Ă— 298 cm

El paseo por AndalucĂ­a o La maga y los embozados, 1777

Pinturas de la Cartuja del Aula Dei, 1774 Piedad (atribuida), 1774

Muchachos jugando a soldados, 1778

La cometa, 1778

RiĂąa en el MesĂłn del Gallo, 1777 Muchachos cogiendo fruta, 1778

El cacharrero, 1779

La novillada, 1780

Cristo crucificado, 1780

La Virgen en gloria y Santos Mรกrtires (detalle de San Valero), 1780