revistagrid by george vargas

grid magazine...inspirada en el colectivo de Amsterdeam EXPERIMENTAL JET SET, que se caracterizan por el uso de la helvetica , los colores vivos ,espacios en blanco y tipografia. esta edicion en particular, dise単ada por George Vargas...inspirada en este colectivo y con un toque de dise単o personal.

El diseño gráfico europeo, en particular el diseño holandés tiene proyectos muy notables como Jop van Bennekom, especialista en el diseño de revistas; Irma Boom, quién desarrolló el Think Book para SHV NV; KesslsKramer; lust ; Karen Martens; Mevis Et van Deursen, diseñadores del libro Los Amorales para Carlos Amorales;Martijn Oostra y el bufette experimental jet set. “experimental jet set” es un despacho de diseño fundado en

1997 en Ámsterdam por Edwin Brinkers, Marieke Stolk y Danny van den Dungen, que tiene como rasgo particular el uso de pocos elementos, pero bien aprovechados. Poco color, predominio del blanco y negro, uso de la tipografía helvética y mensajes concretos. Ejemplo de lo anterior son sus trabajos para Der Theatercompagnie, diseñando el cartel para la adaptación que este grupo realizó para el Gilgamesh en 2005 y el proyecto T-Shirtism son al-

gunos de sus proyectos más reconocidos. El uso de la helvética en sus trabajos, ha producido una fascinación entre muchos diseñadores y tipógrafos (me incluyo como fan) debido a la posibilidad estética que proporciona para diseños en los que la tipografía y el mensaje sea lo más importante, como las campañas que realiza librerías Gandhi.

«No nos gusta pensar el diseño gráfico en términos tan en boga como “comunicación visual”, “arquitectura de la información” o “diseño de experiencias”. Creemos que todos esos términos desatienden o incluso niegan las dimensiones físicas del diseño gráfico al confundir los derivados del diseño (imágenes, experiencias, información, contenido, comunicación) con el diseño mismo. Para nosotros, una obra de diseño es ante todo un objeto, una entidad física. Por ejemplo, seguimos considerando el cartel como un objeto, a pesar de que apenas tiene 1mm de espesor. La imagen que se imprime en el papel es sólo una parte del diseño, lo que nos interesa es el cartel como un todo.»

Entonces, ¿qué es este sitio alrededor? No estamos exactamente seguros de nosotros mismos. Lo que sí sabemos es que este no es un sitio típico de la cartera, que muestra estudios de casos para atraer a clientes potenciales. Este sitio antes que asustar a los clientes lejos de lo que los atraigan. Vemos este sitio más como una colección de pequeñas ‘The Making Of ...’ documentales, o como una de estas características extra de DVD, donde se puede escuchar al te estudiantes enviando cuestionarios, las clases que desean visitar a nosotros en nuestro estudio, y personas

que solicitan información específica sobre proyectos específicos. Ha sido nuestro deseo desde hace bastante tiempo para tener toda la información de antecedentes escritos, en un formato de fácil acceso, de modo que nunca tendría que repetir otra vez, sonando como un disco rayado-jugador. Sumado a ello, pensamos que también podría ser un proceso interesante, que describe nuestro propio trabajo. Si usted lo llama re-evaluación, posterior a la racionalización o simplemente mirarse el ombligo, creemos que podemos obtener alguna idea a través de ella. Es

fácil imaginar que algunos de ustedes son muy alérgicas a este tipo de derroche. Si usted es, usted debe salir de este sitio de inmediato, ya que será una verdadera tortura para ti. Como ya escribió, nos propusimos esto por un pequeño grupo de personas de todos modos, es un gusto adquirido. En cuanto a la forma específica en la que mostramos nuestro trabajo en este sitio (el conjunto “este es el mismo problema, y esta es nuestra solución” retórica), nos gustaría mencionar que eran muy influenciada por Bob Gill.

Como estudiantes de la Academia Gerrit Rietveld (Amsterdam), descubrimos en la biblioteca una copia de polvo de “olvidar todas las reglas que aprendiste sobre Graphic Design - incluyendo los de este libro ‘. Este libro tuvo un impacto inmediato sobre nosotros. Lo que nos impresionó más fue su uso constante del “problema / solución” del modelo. Es un modelo dialéctico que algunos podrían encontrar obsoleta, rígida y unidimensional, didáctico, arcaica. Para nosotros, el problema / la modelo es la solución más hermosa de todas. Por supuesto, también tiene su lado trágico, como toda solución sólo trae problemas más adelante y, además, todos sabemos que no hay tal cosa como una solución objetiva, y mucho menos una solución perfecta. Pero es precisamente esta dimensión trágica inherente que hace que este modelo tan hermosa para nosotros. (En cierto modo modelo, el “problema / solución” nos recuerda una cita de Borges, Jorge: “Nada está construido en piedra. Todo está construido sobre la arena, pero debemos construir como si la arena eran de piedra.” Pensamos que esta perfectamente resume nuestro punto de vista sobre el diseño en general: la construcción de arena, como si se tratara de piedra).

Jetset experimental es una unidad de Amsterdam diseño gráfico fundada en 1997 por Marieke Stolk, Erwin Brinkers y Danny van den Dungen. Centrándose en los impresos y el trabajo de instalación, Experimental Jetset han trabajado en proyectos para el Museo Stedelijk CS (SMC), Purple Instituto, el Centro Pompidou, Colette, neerlandés Post Group (PTT, KPN, TPG, TNT), Réunion des Musées Nationaux (RMN) , Le Cent Quatre (104), De Theatercompagnie, CAPC Musée d’Art

Contemporain de Bordeaux, Oficina de Europa y Japón etiqueta t shirt 2K/Gingham. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas como la Terminal Cinco (Aeropuerto JFK, New York, 2004) y la Biblioteca Pública (Riviera Gallery, Nueva York, 2004). Exposiciones individuales han incluido Kelly 1:1 (Casco Projects, Utrecht, 2002) y diez años de Posters (Kemistry Gallery, Londres, 2006). En 2007, una gran selección de trabajos de Experimental Jetset ha sido

adquirido por el Museo de Arte Moderno (Nueva York), para su inclusión en la colección permanente del MOMA. Entre 2000 y 2009, Experimental Jetset han estado enseñando en la Academia Gerrit Rietveld (Amsterdam).

La mayoría de los proyectos relacionados con la Helvetica hicimos alrededor de 2007 (véase Helvetica / Hustwit, Helvetica / Kriterion y Helvetica / Blu-ray) estaban conectados a Helvetica, el documental dirigido por Gary Hustwit. El ‘Cincuenta años de Helvética proyecto, sin embargo, fue completamente Hustwit libre. En marzo de 2007, se nos acercó por Mark Barniol (de Blanka), quien nos preguntó si queríamos contribuir a una

exposición de carteles celebrando cincuenta años de la Helvética. Básicamente, los diseñadores de cincuenta pedido para crear un póster, cada uno de los carteles de cincuenta representa un año en particular. En palabras de Mark Barniol: “Esto es para celebrar el 50 cumpleaños de la Helvética / esta será una exposición de 50 imágenes de 50 diseñadores / este será un diario visual de la vida útil de la Helvética / y lo que ha vivido más

de los últimos 50 años. A medida que cada artista se compromete a contribuir / se les asignará un año al azar (1957-2007) / entonces cada individuo debe representar algo realmente inspirador que ocurrió en ese año “. En otras palabras, cada diseñador tuvo que diseñar un cartel, 50 x 50 cm, lo que representa un año en la vida de la Helvética (1957-2007). El año en que se asignó aleatoriamente a nosotros era de 1966.

1966 es el año de BlowUp, la obra maestra de Antonioni, una de nuestras películas favoritas de todos los tiempos. Nuestra idea era muy sencilla: para el cartel, hemos querido, literalmente, volar un pedazo de material impreso. En la película, fue una fotografía que fue explotado; para nuestro anunciante, hemos querido hacer estallar un cartel. Nuestro punto de partida fue el cartel real de Blow-Up, quisimos ampliar un fragmento del cartel, y mantener la ampliación, hasta que el grano CMYK se haría visible, casi como un viaje al corazón de la materia impresa. Este es el poster se nos ocurrió:

Sin embargo, Mark Barniol era reacio a aceptar esta impresión en la exposición. Aparte de la exhibición del cartel en una exposición, también quería vender impresiones a través de Blanka (su tienda en línea del anuncio), y tenía miedo de que nuestra impresión causaría problemas en cuanto a derechos de autor, como el cartel que hemos utilizado como punto de partida fue, por supuesto un cartel ya existentes. Personalmente, realmente no podemos imaginar que nuestra

impresión que han causado problemas legales. Sin embargo, hemos respetado vista de Marcos, y decidió presentar una nueva impresión. Se muestra a continuación este nuevo diseño. Es el mismo principio, pero aquí la ejecución es completamente tipográficos:La exposición real se llevó a cabo en el Design Museum en Londres, del 19 julio a 2 septiembre 2007. Después de esto, la exposición gira en realidad un poco. Hasta ahora, se ha demostrado en Leicester, Nueva York, Sheffield, Newcastle, París, Dublín, Sao Paulo, Copenhague y Edimburgo. A continuación una imagen de la Blow-Up anunciante como apareció en una exposición en The Lazy Dog, París:

municación visual”, “arquitectura de la información” o “diseño de experiencias”. Creemos que todos esos términos desatienden o incluso niegan las (imágenes, experiencias, información, contenido, comunicación) con el diseño mismo. Para nosotros, una obra de diseño es ante todo un objeto, una entidad física. Por ejemplo, seguimos considerando el cartel como un objeto, a pesar de que apenas tiene 1mm de espesor. La imagen que se imprime en el papel es sólo una parte del diseño, lo que nos interesa es el cartel como un todo.»

El diseño europeo, en particular el diseño holandés tiene proyectos muy notables como Jop van Bennekom, especialista en el diseño de revistas; Irma Boom, quién desarrolló el Think Book para SHV NV; KesslsKramer; lust ; Karen Martens; Mevis Et van Deursen, diseñadores del libro Los Amorales para Carlos Amorales;Martijn Oostra y el bufette experimental jet set. “experimental jet set” es un despacho de diseño fundado en

A mediados de 2003, el espacio de cohetes de la Galería de Arte de Tokio se acercaron a nosotros para contribuir a la “jungla LP Show ‘, una exposición colectiva de fundas de discos. Taka Kawachi, el comisario de la muestra, había pedido a los artistas que participan y los diseñadores para crear trabajos inspirados por registro existente cubre. En otras palabras, el trabajo tenía que ser un homenaje o tributo a una manga de registro ya existente.

De amsterdam, fue fundada en 1997 por marieke stolk, erwin brinkers y danny van den dungen. busca reinterpretar el concepto de modernismo de maneras usualmente a la cultura rock, la música pop, las teorías de conspiración y los movimientos políticos. su principal interés es explorar la dimensión material del objeto diseñado: la forma en que somos moldeados por nuestro entorno material y cómo nosotros, a la vez, damos forma a nuestro entorno material. esto se pone de en objetos”. enfocados en trabajos de impresión e instalación, experimental jetset ha trabajado en proyectos para amsterdam stedelijk museum (smcs), purple institute, centre pompidou, colette, dutch post group (tpg), réunion des musées nationaux (rmn), le cent quatre (104), de theatercompagnie y la marca de polos 2k/gingham. su trabajo ha sido expuesto en exhibi-

puerto jfk, nueva york, 2004) y the free library (riviera gallery, nueva york, 2004). sus exhibiciones individuales incluyen kelly 1:1 (casco projects, utrecht, 2002) y ten years of posters (kemistry gallery, londres, 2006). en el 2007, el museo de arte moderno de nueva york adquirió una amplia selección de sus trabajos para incluirlos en la colección permanente del museo. desde el 2000, experimental jetset enseña en la academia gerrit rietveld de amsterdam.

que solicitan información espea sobre proyectos especíos. Ha sido nuestro deseo desde hace bastante tiempo para tener toda la información de antecedentes escritos, en un formato de fácil acceso, de modo que nunca tendría que repetir otra vez, sonando como un disco rayado-jugador. Sumado a ello, pensamos que también podría ser un proceso interesante, que describe nuestro propio trabajo. Si usted lo llama re-evaluación, posterior a la racionalización o simplemente mirarse el ombligo, creemos que podemos obtener alguna idea a través de ella. Es

fácil imaginar que algunos de ustedes son muy alérgicas a este tipo de derroche. Si usted es, usted debe salir de este sitio de inmediato, ya que será una verdadera tortura para ti. Como ya escribió, nos propusimos esto por un pequeño grupo de personas de todos modos, es un gusto adquirido. En cuanto a la forma espe a en la que mostramos nuestro trabajo en este sitio (el conjunto “este es el mismo problema, y esta es nuestra solución” retórica), nos gustaría mencionar que eran muy in uenciada por Bob Gill.

Jetset experimental es una unidad de Amsterdam diseño grá o fundada en 1997 por Marieke Stolk, Erwin Brinkers y Danny van den Dungen. Centrándose en los impresos y el trabajo de instalación, Experimental Jetset han trabajado en proyectos para el Museo Stedelijk CS (SMC), Purple Instituto, el Centro Pompidou, Colette, neerlandés Post Group (PTT, KPN, TPG, TNT), Réunion des Musées Nationaux (RMN) , Le Cent Quatre (104), De Theatercompagnie, CAPC Musée d’Art

Contemporain de Bordeaux, ina de Europa y Japón etiqueta t shirt 2K/Gingham. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas como la Terminal Cinco (Aeropuerto JFK, New York, 2004) y la Biblioteca Pública (Riviera Gallery, Nueva York, 2004). Exposiciones individuales han incluido Kelly 1:1 (Casco Projects, Utrecht, 2002) y diez años de Posters (Kemistry Gallery, Londres, 2006). En 2007, una gran selección de trabajos de Experimental Jetset ha sido

Nuestra contribución a este programa fue una serie ( “Tríptico”) de tres mangas vacías de cartón desplegable de registro, sobre la base de la portada del álbum clásico de The Dark Side de Pink Floyd “de la Luna” (originalmente diseñada en 1973 por el Reino Unido Hipgnosis brillante estudio de diseño ). Tomamos la manga ya existentes, que muestra una pirámide en forma de prisma, y añadió otras dos mangas. Mediante la adición de estos nuevos mangas, el manga original de Pink Floyd de repente se convierte en parte de una serie geométrica de triángulo, círculo y cuadrado. El uso de esta secuencia (de triángulo, círculo y cuadrado) es una referencia a la Bauhaus (la pre-guerra de la escuela de diseño alemán, no el post-punk goth banda británica). La combinación de triángulo, cuadrado y el círculo desempeñado un papel importante en la ideología de la Bauhaus (por ejemplo, Johannes Itten vio “el círculo que signi a el movimiento, la plaza de la tranquilidad, y el triángulo para indicar un fuerte contraste de la dirección”), y la secuencia de un triángulo amarillo, un cuadrado rojo y un círculo azul se puede ver casi como una marca registrada de la Bauhaus.

En otras palabras, el “Lado Oscuro de la serie de Bauhaus, es un doble homenaje, una obra sis y de la Bauhaus. En cierto modo, es también un intento

de sintetizar dos de nuestras psicodélico y la modernidad temprana. (En ese sentido, es muy similar a la Zang! Tumb Tumb cartel que hemos dis-

eñado en ese mismo año, que era otro intento de reunir a dos aspectos opuestos de la modernidad).

grid magazine...inspirada en el colectivo de Amsterdeam EXPERIMENTAL JET SET, que se caracterizan por el uso de la helvetica , los colores vivos ,espacios en blanco y tipografia. esta edicion en particular, diseñada por George Vargas...inspirada en este colectivo y con un toque de diseño personal.

Opinión.

En 2001, hemos diseñado “John & Paul & Ringo & George ‘, una camiseta de sello japonés 2K/Gingham. Para ver imágenes de esa camisa, y para leer sobre la idea detrás de esto, por favor, vaya primero al capítulo de otros lugares en este sitio, llamado “John & Paul & Ringo & George ‘y archivada en 2001. Haga clic aquí para llegar allí. Un par de años después de haber diseñado la camiseta, nos dimos cuenta de algo interesante: la gente comenzó a enviarnos imágenes de producción propia camiseta que se haga referencia a nuestra camiseta, ya sea como homenaje, tributo o como parodia. Estas imágenes fueron tando alred-

edor de nuestros buzones y carpetas de archivo adjunto, hasta que, en 2005, Karen Willey, entonces estudiante de la T Werkplaats, nos pidió utilizar estas imágenes para un capítulo de ‘neerlandés de recursos “(Valiz Publishers, 2005), un libro publicado en ocasión del Festival Poster Chaumont. Alrededor de ese tiempo, también publicado algunas de estas imágenes en nuestra página web. Desde entonces, hemos recibido, literalmente, cientos y cientos de estas imágenes. Honestamente, no pasa una semana sin un par de estas imágenes se envían a nosotros. Sabemos de los estudiantes extranjeros que han construido proyectos de

graduación completa alrededor de la camisa, y publicaciones y exposiciones que muestran todo tipo de variaciones. Hemos sido muchas veces preguntan por qué nuestra camiseta se convirtió en un tema tan popular. Nuestra forma de diseñar es bastante cerrado y hermético: nunca pensamos en términos de audiencias, nunca tratamos de adivinar lo que va a ser popular o no. Simplemente nos concentramos en la integridad estética / diseño conceptual de la misma, y siempre tratamos de centrarnos exclusivamente en la lógica interna del objeto diseñado. La frase “pero no se comunican?” se utiliza en nuestro estudio sólo como

una broma. Así que es realmente interesante ver que tan seco, diseño minimalista de pronto puede convertirse en un gran éxito. Es sorprendente ver que la “camisa de John y Paul & Ringo & George ‘se ha convertido en un formato estándar, para otras personas para trabajar. (Para nosotros, resulta un punto importante: que un diseño popular no tiene que ser hecho con intenciones populistas). Se muestra a continuación, una pequeña selección de estas imágenes. Sólo para toda la claridad, no el diseño de estos elementos, que son elementos diseñados por otros, basados en un diseño original de nosotros. En muchos casos, hemos recibido estas imágenes sin

impresión que han causado problemas legales. Sin embargo, hemos respetado vista de Marcos, y decidió presentar una nueva impresión. Se muestra a continuación este nuevo diseño. Es el mismo principio, pero exposición real se llevó a cabo en el Design Museum en Londres, del 19 julio a 2 septiembre 2007. Después de esto, la exposición gira en realidad un poco. Hasta ahora, se ha demostrado en Leicester, Nueva York, hague y Edimburgo. A continuación una imagen de la Blow-Up anunciante como apareció en una exposición en The Lazy Dog, París:

ningún tipo de información adicional (como los créditos, derechos de autor, etc.) Así, en un intento de tratar por igual todas las imágenes, hemos decidido mostrar todas estas imágenes sin leyendas. La persona interesada en la fuente detrás de una camisa especial (sin ninguna duda) ser capaz de rastrear la camisa a través de Internet. Si usted es el creador de uno n de los elementos que a continuación, y usted siente que su imagen se utiliza en una forma injusta, háganoslo saber, y vamos a eliminar la imagen inmediatamente. (En la versión anterior de este sitio web, esta sección también se incluyen fotografías de los B-celebridades con la camiseta original de ‘John &

Paul & Ringo & George’, y también algunas parodias / homenajes de la camisa del “que hemos diseñado en el año 2000 Anti - . Sin embargo, decidió abandonar estos elementos, en favor de mostrar más “variaciones John & Paul & Ringo & George”). Una vez más, lo que ves a continuación es sólo una pequeña selección. Tenemos imágenes mucho más, y recibimos nuevos cada semana.

Nuestra contribución a este programa fue una serie ( “Tríptico”) de tres mangas vacías de cartón desplegable de registro, sobre la base de la portada del álbum clásico de The Dark Side de Pink Floyd “de la Luna” (originalmente diseñada en 1973 por el Reino Unido Hipgnosis brillante estudio de diseño ). Tomamos la manga ya existentes, que muestra una pirámide en forma de prisma, y añadió otras dos mangas. Mediante la adición de estos nuevos mangas, el manga original de Pink Floyd de repente se convierte en parte de una serie geométrica de triángulo, círculo y cuadrado. El uso de esta secuencia (de triángulo, círculo y cuadrado) es una referencia a la Bauhaus (la pre-guerra de la escuela de diseño alemán, no el post-punk goth banda británica). La combinación de triángulo, cuadrado y el círculo desempeñado un papel importante en la ideología de la Bauhaus (por ejemplo, Johannes Itten vio “el círculo que significa el movimiento, la plaza de la tranquilidad, y el triángulo para indicar un fuerte contraste de la dirección”), y la secuencia de un triángulo amarillo, un cuadrado rojo y un círculo azul se puede ver casi como una marca registrada de la Bauhaus. 20

En otras palabras, el “Lado Oscuro de la serie de Bauhaus, es un doble homenaje, una obra que se refiere tanto a Hipgnosis y de la Bauhaus. En cierto modo, es también un intento

de sintetizar dos de nuestras principales influencias: pop psicodélico y la modernidad temprana. (En ese sentido, es muy similar a la Zang! Tumb Tumb cartel que hemos dis-

eñado en ese mismo año, que era otro intento de reunir a dos aspectos opuestos de la modernidad).

edor de nuestros buzones y carpetas de archivo adjunto, hasta que, en 2005, Karen Willey, entonces estudiante de la Typografie Werkplaats, nos pidió utilizar estas imágenes para un capítulo de ‘neerlandés de recursos “(Valiz Publishers, 2005), un libro publicado en ocasión del Festival Poster Chaumont. Alrededor de ese tiempo, también publicado algunas de estas imágenes en nuestra página web. Desde entonces, hemos recibido, literalmente, cientos y cientos de estas imágenes. Honestamente, no pasa una semana sin un par de estas imágenes se envían a nosotros. Sabemos de los estudiantes extranjeros que han construido proyectos de

ningún tipo de información adicional (como los créditos, derechos de autor, etc.) Así, en un intento de tratar por igual todas las imágenes, hemos decidido mostrar todas estas imágenes sin leyendas. La persona interesada en la fuente detrás de una camisa especial (sin ninguna duda) ser capaz de rastrear la camisa a través de Internet. Si usted es el creador de uno de los elementos que figuran a continuación, y usted siente que su imagen se utiliza en una forma injusta, háganoslo saber, y vamos a eliminar la imagen inmediatamente. (En la versión anterior de este sitio web, esta sección también se incluyen fotografías de los B-celebridades con la camiseta original de ‘John &

De amsterdam, fue fundada en 1997 por marieke stolk, erwin brinkers y danny van den dungen. busca reinterpretar el concepto de modernismo de maneras frecuentemente personales, refiriéndose usualmente a la cultura rock, la música pop, las teorías de conspiración y los movimientos políticos. su principal interés es explorar la dimensión material del objeto diseñado: la forma en que somos moldeados por nuestro entorno material y cómo nosotros, a la vez, damos forma a nuestro entorno material. esto se pone de manifiesto en una definición personal del diseño gráfico: “convertir el lenguaje en objetos”.

quatre (104), de theatercompagnie y la marca de polos 2k/gingham. su trabajo ha sido expuesto en exhibiciones grupales como terminal five (aeropuerto jfk, nueva york, 2004) y the free library (riviera gallery, nueva york, 2004). sus exhibiciones individuales incluyen kelly 1:1 (casco projects, utrecht, 2002) y ten years of posters (kemistry gallery, londres, 2006). en el 2007, el museo de arte moderno de nueva york adquirió una amplia selección de sus trabajos para incluirlos en la colección permanente del museo. desde el 2000, experimental jetset enseña en la academia gerrit rietveld de amsterdam.

enfocados en trabajos de impresión e instalación, experimental jetset ha trabajado en proyectos para amsterdam stedelijk museum (smcs), purple institute, centre pompidou, colette, dutch post group (tpg), réunion des musées nationaux (rmn), le cent