Republica Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación I.U.P.¨ Santiago Mariño¨ Valencia-EDO-Carabobo
Integrante: Carlos Silva Estefany Benítez Roney Hernández Sofía Assing Yordan Sepúlveda
Profesora: Arq. Estela Aguilar
Pรกg. 48 al 53
Pรกg. 25 al 33
Pรกg. 3 al 8
Pรกg. 34 al 47
Pรกg. 9 al 24
Alvar Aalto Le Corbusier
Kenzo Tange Mies Van der Rohe Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright
Roney Hernรกndez CI:21.017.563
Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural.
Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909). Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción.
Casa Kaufmann (1937). Casa de la cascada
Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro. El edificio se concluyó en 1922 y no sufrió ningún daño en el terrible terremoto del año siguiente. Entre 1909 y 1910 se autoexilió en Europa, acosado por problemas personales y enemistades profesionales. A su regreso se estableció en Taliesin, donde construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque los encargos más importantes tardaron en llegar.
Iglesia First Unitarian (1947)
Annunciation Greek Orthodox (1956)
Casa Martin 1904.
Entre sus aportaciones también destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografía, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgánica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954). Wright murió el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona).
Mies van der Rohe
Carlos Silva CI.23.508.305
Vida y Obra Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada. Ludwig Mies van der Rohe era hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.
En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" . A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg. En esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo, -una construida en hormigón armado, y otra en ladrillo- cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda. En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela. El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50.
En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois. Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson. En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois. De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.
Lista de Obras
Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago. Canadá
Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount Nuns' Island - 3 torres de viviendas y la gasolinera Nun's Island (cerrada), Montreal (c.1969) República Checa
Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930) Alemania Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907) Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911) Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913) Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917) Casa Kempner - Vivienda, Charlottenburg (1922) Casa Eichstaedt - Vivienda, Wannsee (1922) Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)
El Rascacielos del Friedrichstraße (1922) - No construido
Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926) Liebknecht-Luxemburg-Monumento 'Revolutionsdenkmal'- Monumento Berlin (1926)1 Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución del mismo, Stuttgart (1927) Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932) Casa Lange/Casa Dr. Ester - Vivienda y museo de arte, Krefeld Neue Nationalgalerie - Museo de arte moderno, Berlín (1968) Estados Unidos Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston Apartamentos The Promontory - Complejo residencial de apartamentos, Chicago Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. - Biblioteca pública del distrito de Columbia, Washington, DC
Richard King Mellon Hall of Science - Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968) IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos, Chicago Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958)
Alumni Memorial Hall - Instituto de Tecnología de Illinois (1945) Carr Memorial Chapel - Capilla del Instituto de Tecnología de Illinois (1949)
Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (1956)
Adminsitración de la Escuela de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago Chicago (1965) Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946) Chicago Federal Center
Dirksen Federal Building - Torre de oficinas, Chicago Kluczynski Federal Building - Torre de oficinas, Chicago United States Post Office Loop Station - Oficina general de Correos, Chicago One Illinois Center - Torre de oficinas, Chicago
One Charles Center - Torre de oficinas, Baltimore, Maryland Casa Condominio Highfield | 4000 North Charles - Condominio de apartamentos, Baltimore, Maryland Apartamentos Colonnade and Pavilion - Complejo residencial de apartamentos, Newark, Nueva Jersey (1959) Lafayette Park - Complejo residencial de apartamentos, Detroit, Michigan (1963) Apartamentos Commonwealth Promenade - Complejo residencial de apartamentos, Chicago (1957)
Edificio Caroline Weiss Law, Cullinan Hall (1958) y Brown Pavilion (1974), Museo de arte, Houston Edificio Richard King Mellon (1968) en la Universidad de Duquesne, Pittsburgh Edificio American Life - Louisville, Kentucky (1973; terminado tras la muerte de Mies por Bruno Conterato) México Oficinas Bacardi (1961), Ciudad de México
Obras signicativas
Pabellón de Alemania
La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.
Seagram Building, Nueva York En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio.
Neue Nationalgalerie de Berlín
la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.
La Casa Farnsworth, Illinois - EEUU
ď‚´ La Casa Farnsworth, una obra que constituye uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX. Fue proyectada, diseĂąada y construida entre 1946 y 1951 por Van der Rohe.
Casa Lange y Casa Dr. Esters. Krefeld, Alemania
Mies utilizó estos dos encargos para perfeccionar una estrategia para casas de viviendas, que debía conectar el ritmo arquitectónico de los edificios con las vistas hacia el exterior y los espacios limítrofes. Al haber sido concebidas como conjunto, ambas cuentan con una distribución similar de los espacios. El interior contrasta con el enfoque de Mies para la urbanización de Stuttgart, ya que aquí el arquitecto prescinde de un único espacio fluido en favor de una secuencia de habitaciones claramente separadas.
Crown Hall, Instituto de Tecnología de Illinois - EEUU
El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago. Esta es la pieza central de un masterplan para el campus fundado en 1940 que ocupa aproximadamente 50 hectáreas, presentando la mayor concentración de obras de Mies en el mundo. Su enfoque es sin duda innovador, pero es el arte en la ejecución que hace del campus de IIT un destino internacional para los entusiastas de la arquitectura moderna. Aquí, Mies van der Rohe ha elaborado y perfeccionado la gramática del lenguaje arquitectónico moderno, sus ideas, estructuras, proporciones y geometría.
Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago Los apartamentos 860-880 de Lake Shore Drive son un par de torres de apartamentos gemelas en el tramo norte de Lake Shore Drive, a orillas del lago Míchigan, en Chicago, Illinois. Las torres, de 82 metros y 26 pisos, fueron diseñadas por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe en 1949, y fueron apodados los Glass House apartments (apartamentos Caja de Cristal). La construcción corrió a cargo del promotor Herbert Greenwald, y la Sumner S. Sollitt Company.1 Los principios del diseño fueron expuestos por primera vez en 1921 en el concurso de rascacielos para la Friedrichstraße en Berlín, y son considerados característicos del Estilo Internacional así como esenciales para el desarrollo de la moderna arquitectura high-tech.
Mies van der Rohe
KENZO TANGE
Estefany Benítez CI: 25.340.031
Construido para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio, Japón, el "Gimnasio Nacional Yoyogi" se ha convertido en un icono arquitectónico por su diseño distintivo.
Biografía Kenzo Tange (4 septiembre
Trabajó como urbanista,
1913 a 22 marzo 2005),
ayudando a reconstruir
arquitecto japonés que ayudó a
Hiroshima después de la
definir de Japón después de la
Segunda Guerra Mundial,
Segunda Guerra Mundial
y ganó la atención internacional
aparición en el Modernismo,
en 1949, cuando su diseño para
habría cumplido 101 en la
el Centro de la Paz de
actualidad. Inspirado por Le
Hiroshima y Memorial Park
Corbusier, Tange decidió
fue seleccionado.
estudiar arquitectura en la Universidad de Tokio en 1935.
Tange continuó trabajando en y teorizar acerca de Urbanismo lo largo de los años 50; su "Plan de Tokio 1960" repensada estructuras urbanas y fuertemente influenciado el movimiento metabolista.
The Shizuoka Press and Broadcasting Center, construido en 1967, fue la primera realización espacial de ideas metabolista de Tange de manera orgánica inspirada en crecimiento estructural, desarrollado a finales de
El Shizuoka Prensa y Difusión Centro es mucho más importante que su tamaño relativamente pequeño sugiere, encapsulando los conceptos del nuevo orden metabolistico
en la arquitectura y el urbanismo que prevaleció en la post-Segunda Guerra Mundial Japón.
Casi al mismo tiempo dos enormes arenas OlĂmpicas se designaron a Kenzo Tange para los Juegos OlĂmpicos en el verano de 1964 en Tokio el Kagawa Prefectural Gymnasium Y el El Gimnasio Nacional Yoyogi
Kagawa Prefectural Gymnasium
El Gimnasio Nacional Yoyogi es una hibridación de la estética modernista occidental y la arquitectura tradicional japonesa. Diseño estructural innovador de Tange crea amplias curvas dramáticas que aparecen para cubrir sin esfuerzo de dos grandes, cables de soporte central. Se suspendió dinámicamente techo y materiales ásperos forma uno de los perfiles más emblemáticos de construcción en el mundo
Para diseñar la nueva catedral de Tokio, Tange visitó numerosas catedrales medievales y góticas e n Europa. Al ver su grandiosidad apuntando hacia el cielo y sus espacios místicos, dice el propio Tange, se imaginó la nueva catedral con grandes espacios diseñados según el estilo moderno. (19611964)
El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcci贸n, efectuada en hormig贸n armado expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos edificios m谩s peque帽os, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias.
Premios Premio Pritzker 1987 Praemium Imperiale 1993 Medalla de Oro del AIA, 1966 Medalla de Oro del RIBA 1965
Aunque su estilo era modernista, Tange también se inspiró en la historia y la cultura japonesa. Él fue citado diciendo:
"La arquitectura debe tener algo que apela al corazón humano, pero incluso entonces, las formas básicas, los espacios y las apariencias deben ser lógico.
Fuji TV Building 1997
El trabajo creativo se expresa en nuestro tiempo como una unión de la tecnología y la humanidad. El papel de la tradición es la de un catalizador, que promueve una reacción química, pero ya no es detectable en el resultado final. La tradición puede, sin duda, participar en una creación, pero ya no puede ser creativo en sí ". Kenzo Tage
Yordan SepĂşlveda/CI:24.327.607
Nació en 1887, en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Édouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Le corbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música. En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, la Villa Fallet, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevaban su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en su Obra Completa. Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación se trasladó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde coincidió con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaban ahí en esa época, aunque probablemente no a la vez.1 El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia, y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París. En 1918 editó la revista L'Esprit Nouveau junto al pintor Amadeo Ozenfant, publicación donde ambos sentaron las bases del Purismo. Es en esta revista que Jeanneret comenzó a firmar algunos de sus artículos con el pseudónimo de Le Corbusier. .
BIOGRAFIA
Contribuciones teóricas a la arquitectura Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)4 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
Los cinco puntos de una nueva arquitectura En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras): 1.La planta baja sobre pilotes: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos. 2.La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro. 3.La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura. 4.La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores. 5.La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
Influencia en la arquitectura moderna Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas. Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neo modernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier. Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut.
Notre Dame du Haut
OBRAS Y PROYECTOS •Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905) •Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912) •Maison Ozenfant (París, Francia) (1922) •Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia) •Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia) •Villa Cook (Boulogne, Francia) •Villa Savoye (Poissy, Francia) •Casa Guiette (Amberes, Bélgica) •Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927 •Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929) •Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia) •Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París) •Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París) •Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935
•Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931 •Inmueble Porte Molitor (París) 1931-1934 •Edificio Clarté (Ginebra) •Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París) •Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa). •Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia) •Unidad de Habitación (Marsella) •Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia) •Pabellón Philips, Bruselas (1958) •Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India) •Villa Sarabhai (Ahmedabad, India) •Museo de Ahmedabad (India) •Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India) •Museo y Galería de arte (Chandigarh, India) •Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
•Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París) •Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia) •Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia) •Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia) •Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia) •Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José Oubrerie). •Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín) •Museo de Arte Occidental (Tokio) •Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts) •Centro Le Corbusier (Zúrich) •Casa Curutchet (La Plata, Argentina) •Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956
Obras destacadas de Le Corbusier Convento de Santa María de La Tourette Proyecto: Convento de Santa María de La Tourette Arquitecto: Le Corbusier en colaboración con Iannis Xenakis Ubicación: Eveux sur Arbresle, a 26 km de Lyon, Francia Fecha de creación: 1957-1960 Estilo: Arquitectura moderna/Brutalismo
La casa Curutchet Proyecto: La casa Curutchet Arquitecto: Le Corbusier Ubicaci贸n: Argentina
VILLA SAVOYE
Curiosidades de Le Corbusier
ALVAR AALTO
Ana Sofía Assing CI: 19.479.075
Es probablemente uno de los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX, nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un edificio, un vaso o una silla.
Muy implicado con la corriente moderna en los años veinte, llega a ser miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, más conocido como CIAM, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le Corbusier.
Entre sus obras más destacadas tenemos el vaso y jarrón Savoy, inspirado en la olas. Otros elementos destacados dentro de su colección son sus sillas y mecedoras, especialmente las diseñadas para el Sanatorio de Paimio que destacan por su ligereza y comodidad.
Sin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial, sino también uno de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con las formas y los materiales. Las primeras obras de Aalto revelan la influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rose y Gropius en Sttutgart.
Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo construyó un año antes del congreso, su edificio para el periódico Turun Sanomat ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier.
La arquitectura de Aalto es tan original y tiene permanente relevancia, como las posiciones teóricas que la sustentan. Sigfried Giedion cita una breve frase suya en la que afirma: “No escribo, construyo”, que ha servido, durante mucho tiempo, para el estudio preliminar de sus escritos, lo mismo que esta otra: “Prefiero cinco minutos del corazón que toda una vida del cerebro”. Son dos expresiones muy conocidas. Podría parecer, entonces, que toda indagación sobre la postura teórica de Aalto resultaría infructuosa y, sin embargo, el camino no ha hecho más que empezar.
SANATOTIO DE PAIMIO.
En resumen, para Aalto, el arte no es imitación de estructuras trascendentales, ni su rechazo desilusionado, sino la afirmación de que las construcciones humanas no son menos reales por ser humanas. El arte se vuelve, entre otras cosas, la afirmación de aspiraciones utópicas pero seculares.
Palacio de congresos de finlandia.
La Villa Mairea es una casa de veraneo construida en 1938 en Noormarkku,Finlandia por el arquitecto del mismo país Alvar Aalto, en la cual basó todos sus principios de compromiso con la cultura, el respeto y el amor por la naturaleza de su país.
KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg.