Historia de la arquitectura III by Yordan Sepulveda

Rif:j-243276071-7

Estilos y Arquitectura

Año 11 - Numero 10

www.estilosyarquitectura.com.ve

Grandes Personajes: Sir Norman Foster Saha Hadid Reportaje sobre la Arquitectura Orgánica como la nueva visión futurista

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios.

La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres se mueren y viven. Aquí podremos apreciar la vida y obra de estos dos grandes arquitectos como lo son Sir Norman Foster y Saha Hadid en el cual tienen una manera muy distinta de proyectar sus ideas.

PÁGINA

 SUMARIO

 SAHA HADID

 SIR NORMAN FOSTER

 ARQUITECTURA ORGÁNICA COMO LA NUEVA VISIÓN FUTURISTA

Saha Hadid

Sir Norman Foster

Arquitectura Orgánica

DIRECTORIO: Dirección: ARQ. ESTELA AGUILAR Diseño y Diagramación de la Revista: YORDAN SEPULVEDA Autores: ARQ. ESTEFANY BENITEZ ARQ. CARLOS SILVA ARQ. SOFIA ASSING Pagina web: www.estiloyarquitectura.com.ve La arquitectura futurista será como la ciencia ficción, de colores fríos, líneas marcadas, y materiales como el acero, los plásticos y el cristal

Síguenos a través de

Estilos y arquitectura @Estilosyarquitectura

Autor: Estefany BenĂtez

Sus críticos le dicen diva y ella les responde: “¿Me llamarían diva si fuera un hombre?”. Una respuesta que la arquitecta Zaha Hadid les da a quienes la ven solo como la mujer de temperamento fuerte en un mundo que ha estado dominado por hombres y en el que ella se ha abierto camino con un trabajo que podría resumirse en una palabra: audaz. Ella no es una mujer ni una arquitecta tradicional. Nació en 1950 en Bagdad pero fue criada en una sociedad liberal en el tiempo en que Irak era más parecido a Occidente hija de un político fundador del Partido Nacional Democrático Iraquí, fue criada entre Suiza e Irak por monjas francesas y al mismo tiempo en un ambiente intelectual.

profesión que en el Medio Oriente no tenía espacio para las mujeres quizás por eso estudió primero matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y luego se fue, en 1972, a la Architectural Association School de Londres, un espacio donde la libertad imaginativa era la base. Zaha encajó perfectamente y allí empezó a forjar un estilo bajo la tutoría de Rem Koolhaas, hoy uno de los arquitectos más influyentes del mundo, quien la definió entonces como “un planeta en su propia órbita inimitable”.

El planeta Hadid no se detuvo y empezó a dejar huella con propuestas de edificios que parecían inconstruibles. Su estilo se enmarcó dentro de la arquitectura neomodernista, con diseños que parecían desafiar la geometría. Por algo ha dicho: “Si hay 360 grados, no Esta mezcla particular le dio a Zaha hay razón para restringirme a uno solo”. razones para ser arquitecta,

De hecho, esta es una de las pocas frases que se conocen de esta mujer cuya personalidad tiene algo de misteriosa y, sobre todo, de percepciones disímiles. Los adjetivos son variados: cálida, amable, rebelde, atrevida, difícil, estricta, y otros que la han llevado a ser “la más odiada arquitecta de Inglaterra”. También, claro, hay adulaciones que se resumen en un apelativo que la define a la perfección: “militante vanguardista”.

“Si no te mata entonces no eres bueno. Tienes que meterte de tiempo completo, no puedes afrontarla yendo y viniendo”, ha dicho sobre su pasión por el oficio.

Por eso para hablar de Zaha Hadid hay que hacerlo a través de su obra, un trabajo monumental que según ella salió de la influencia de arquitectos como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe y Le Corbusier. De ahí surgieron ideas fascinantes que en un comienzo Pero críticas y elogios no la afectan. parecían más decepciones que Ella mantiene un temperamento realidad. enérgico que no disimula ni siquiera con sus clientes. “Zaha simplemente Le ocurrió en 1982, cuando les ganó a no se comporta como otras personas 600 colegas para construir The Peak, esperan”, han dicho algunos para un spa de lujo en Hong Kong que justificar su carácter. El mismo que nunca se hizo. Lo mismo sucedió con oculta su vida privada de tal manera un edificio de oficinas en la famosa que apenas se sabe que es una mujer calle Kurfürstendamm de Berlín, un soltera y sin hijos que vive solo por la centro cultural en Düsseldorf y la arquitectura. Ópera de Cardiff, en Gales, que al final se construyó con otros diseños más conservadores.

Dibujo de lo que seria el club the Peak

con la estación de bomberos de Vitra, en Weil am Rhein (Alemania). Después hizo en Berlín un edificio de apartamentos y el Mind zone, el espacio de exhibición del Millennium Dome de Londres. Trabajos con los que mostró su interés de crear una arquitectura de espacios interconectados y de aspecto escultural.

Distintas representaciones de Kurfürstendamm 70, Zaha Hadid, Berlín, 1986

De ahí que Hadid fuera conocida como “arquitecta de papel”. De alguna manera era cierto, pues ella no usa computadores para diseñar sino dibujos que a veces se convierten en pinturas. pinturas. En 1989 demostró que sus formas podían ser realidad

Pero solo en el año 2000 consolidó su reputación y calló a quienes decían que sus edificios no se podían construir. Ese año comenzó el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, el primer museo estadounidense hecho por una mujer. Hadid creó un edificio compuesto por cubos superpuestos que contradecían la noción de museo, con escaleras en zigzag y galerías alargadas. Inaugurado en 2003, el museo fue descrito por The New York Times como “el edificio más importante construido en Estados Unidos después de la Guerra fría”.

Para los expertos, el estilo de Zaha Hadid rompe lo formal y redefine las viejas reglas del manejo del espacio

El Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati

La estación de bomberos de Vitra

“Es una arquitecta que crea formas angulares y entrelazadas que parecen balancearse, con espacios abiertos que establecen muchas posibilidades y dan la sensación de movimiento. A primera vista hay una perspectiva, pero en realidad son varias; y no hay una sola forma geométrica sino fragmentos de muchas”.

compromete con ideas o corrientes, entró al selecto círculo de arquitectos cobijados por el mismo término desde que el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizara una exposición en 1988 con sus trabajos, junto con los de nombres tan importantes como el de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Bernard Tschumi y del estudio austríaco Por eso ha sido llamada Coop Himmelb todos responsables “deconstructivista” y aunque ella de nuevos iconos de la arquitectura no se afilia a movimientos ni se mundial.

El Edificio central de BMW está situado en Leipzig (Alemania)

El conjunto residencial Viaductos Spittelau, en Viena

En 2004 ganó el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura. Era la primera mujer en obtener esta distinción. “Comencé creando edificios que brillarían como joyas solitarias. Ahora quiero formar una nueva clase de paisaje que crezca junto con las ciudades contemporáneas y la vida de sus habitantes”. Desde entonces ha construido edificios que hoy son hitos de la arquitectura, como el de la Central de BMW en Alemania; el conjunto residencial Viaductos Spittelau, en Viena; la Sala de conciertos J. S. Bach, en Manchester; el pabellón de arte móvil Chanel; la Plataforma de esquí Bergisel, en Austria; el Colegio Evelyn Grace, en Londres; el Maxxi: Museo de las artes del siglo XXI, en Roma, y la Ópera de Guangzhou, en China, su obra más reciente.

Ópera de Guangzhou

la Plataforma de esquí Bergise

Ha supuesto una auténtica revolución en la práctica de la arquitectura no sólo por su creatividad, sino porque con ella se han roto modelos y reglas, encontrando la arquitectura otros significados y posibilidades. Hay un antes y después de Zaha Hadid en la arquitectura contemporánea porque con la realización de sus obras se han asentado nuevas bases teóricas, pero su capacidad artística, tan polifacética ha ido mucho más allá del diseño y de realización de edificios. Su estilo es deconstructivismo, que fomenta la libertad radical de la forma y la manifestación abierta de complejidad en un edificio en lugar de una estricta atención a las preocupaciones funcionales y elementos de diseño convencionales (como los ángulos rectos o rejillas). El uso de volúmenes ligeros, formas afiladas y angulares, el juego de luces y la integración de los edificios con el paisaje.

“La idea es deshacerse de los ángulos de 90º. Todo empezó con la diagonal, la diagonal creó la idea de la explosión que reforma el espacio. Fue un descubrimiento importante”. ZAHA HADID

Su arquitectura conjunción de continuidad y distorsión en que consiste la arquitectura deconstructiva reassembles como lo que ella llama; un nuevo fluido, el tipo de espacialidad de múltiples puntos de vista fragmentados y geometría, diseñado para incorporar la caótica fluidez de la vida moderna. Fundamenta que la intuición es la suma de racionalismo y experiencia, impone el lugar concreto y que lo importante no son las formas, el aspecto más formalista, sino los espacios que generan y el comportamiento de la gente, bajo la concepción que en el futuro se dará más valor a los espacios libres y a los vacíos de las ciudades, que es donde le interesa a ella, desarrollar y experimentar con su organización Su obsesión por la sombra y la ambigüedad está profundamente arraigado en la tradición de arquitectura islámica, mientras que su fluido, La representación arquitectónica de sus propuestas sobre el papel no es la habitual, sino que se despliegan como aplicación de un código visual propio y que presenta objetos plásticos en situación de disponibilidad, disposiciones reversibles y cambiantes

Phaeno Science Center

El museo científico está dedicado a expanden, creando la sensación de una atraer a niños y jóvenes al mundo de la constante transformación. física, la biología y la química, de manera didáctica. Volumétricamente, está compuesto por dos elementos arquitectónicos, un gran El edificio aparece en el paisaje como un cuerpo de desarrollo horizontal elemento de conexión entre las dos suspendido a 8 metros del suelo y sus zonas de la ciudad, estableciendo una apoyos: 10 conos de hormigón que no relación directa con la misma y el sólo sustentan el cuerpo principal sino movimiento que la atraviesa. Múltiples que continúan hacia arriba hasta sendas de movimiento peatonal y encontrarse con la estructura del techo. vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial hacia adentro a través El Centro captura la dinámica del paisaje del edificio, componiendo una circundante en su forma alargada que se interconexión de rutas de despega del suelo, en los desplazamiento aventanamientos y en los desplomes de paredes que dan la ilusión de que el Se trata de un volumen pesado y edificio está en movimiento. fuertemente horizontal con aristas agudas muy pronunciadas, que parece El Centro captura la dinámica del paisaje levitar sobre el terreno. Su silueta circundante en su forma alargada que se asemeja un barco de acero y cristal. Las despega del suelo, en los líneas angulosas se vuelven sinuosas y aventajamientos y en los desplomes de más plásticas, de tal forma que los paredes que dan la ilusión de que el muros, techos y suelos se mezclan y edificio está en movimiento.

El edificio no pisa totalmente la tierra. Gran parte se eleva sobre una plaza mediante una serie de grandes formas cónicas invertidas de esquinas redondeadas que hacen las veces de patas y aportan un efecto de ingravidez

extensión del puente interno existente, corre a través del edificio permitiendo vistas hacia y desde el espacio de exhibiciones. El espacio interior se caracteriza por la irregularidad y la articulación total de los espacios, donde no hay una neta división de planos y espacios, sino repentinas aperturas entre una pared y otra, vacíos inesperados y derivaciones de perspectivas

Desde el mayor de los conos se accede a través de una escalera al principal piso de exhibiciones, donde los techos se distorsionan y parecen fundirse con los muros, enfatizando la apariencia de nave El volumen es de hormigón armado espacial que se percibe por dentro y en la fachada se pueden ver amplias por fuera de la obra. porciones exclusivamente de este material, en las zonas vidriadas se Un cráter central en la base del utilizaron grandes cortinas de edificio proporciona vistas cristal. Además se pueden ver diagonales hacia los diferentes lucernarios, respetando el dibujo de niveles, dando al volumen un alto rombos que se hizo en el hormigón. grado de porosidad y transparencia. La estructura de la cubierta es de Los otros volúmenes semejantes a acero. protuberancias que se proyectan en el interior, alojan otras funciones. Una especie de túnel vidriado de carácter público, como una

Museo Riverside del Transporte

El museo, una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval. El legado marítimo e industrial del río Clyde. Fachadas de vidrio transparente permiten que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a conectar la ciudad con el agua. Zaha Hadid ganó este

concurso público para construir un nuevo Museo del Transporte compitiendo con arquitectos tan destacados como Norman Foster, Richard Rogers o Daniel Libeskind Este edificio, que sustituye al antiguo museo del transportes, era necesario, ya que la popular colección del museo necesitaba un espacio apropiado para guardar sus amplios archivos y ofrecer un espacio expositivo acorde a la nueva época.

Pabell贸n Puente Expo Zaragoza 2008

Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebrará en Zaragoza en el verano de 2.008. Tiene una forma orgánica, trenzada, cuya planta simula la silueta de un gladiolo. Está organizado en 4 secciones aproximadamente en lo que serían 4 vainas de la flor. El equipo ganador del proyecto define el Pabellón-Puente como un objeto que nace de las condiciones naturales del río y sus riberas. Plantea un nuevo orden para el paisaje de las márgenes fluviales del río Ebro, separándose de esta manera de las alineaciones y los edificios, estableciendo con la ciudad una suave interacción por medio de unas rampas ajardinadas de transición.

Galaxy Soho

Ubicado en Pekín, China, sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng, el centro comercial se finalizó después de treinta meses de construcción. El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. Inspirada en la arquitectura tradicional china, la distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos

Centro Heydar Aliyev

Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, capital deAzerbaiyán, estuvo fuertemente influenciado por la planificación de la época.

arquitectura y fluido estilo curvo que evita los ángulos agudos. El centro lleva el nombre de Heydar Aliyev, líder durante la era soviética de Azerbaiyán 1969-1982 , y presidente del país entre octubre de 1993 octubre de 2003.

Desde su independencia en 1991, Azerbaiyán ha realizado fuertes inversiones en la modernización y el desarrollo de la infraestructura y la arquitectura de Bakú, apartándose de las normativas del Modernismo Soviético.

El Heydar Aliyev Center, una obra arquitectónica reconocida internacionalmente, se ha convertido en un punto de referencia en el Bakú moderno, debido a su diseño innovador y de vanguardia. El edificio fue nominado para los premios del Festival Mundial de la El Heydar Aliyev Center, con Arquitectura y la bienal 57.519 m2 cosntruidos, es Inside Festival en 2013. un complejo de edificios diseñado por la arquitecta iraquí-británico Zaha Hadid que destaca por su

Norman Foster

Autor: Carlos Silva

Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura. Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque es vitalicio. También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2010.

Influencia de sus diseños en la Arquitectura  “El renacer de un sol, Norman Foster y su influencia en la nueva era arquitectónica”  Es Norman Foster, el arquitecto británico, uno de tantos pioneros por esa búsqueda de identidad, por hacer arquitectura emblemática actual, por luchar para que en las generaciones futuras puedan definir notoriamente la forma de diseñar de hoy, aunque lo importante no es el reconocimiento del mismo, sino saber lo que realmente hace, el significado que tiene lo que diseña, así como las aportaciones que lega. Inicialmente deja de lado ese carácter técnico para darle suavidad a los diseños, utiliza elementos repetitivos en cada una de sus creaciones, no se encajona en cuanto a forma, de pronto utiliza cuerpos estilizados planos, pero otras tantas desafía la rigidez por elementos orgánicos en demasía. Analizando sus obras, no existe punto comparativo en La Torre Caja de Madrid de fachada plana, con La Cúpula Reachestag de planta circular y donde impera la curva generando movimiento al contexto, aunque desde luego hay elementos distintivos en todas sus creaciones, desde materiales puros, transparencias y esa sensación de maximizar los edificios respecto a la escala humana, algo que el Estilo Gótico en su momento hizo con construcciones tan elevadas.

Pero es la Cúpula Reachestag del Parlamento de Berlín, un caso particularmente interesante, eso surge ante la evidente “adaptación” que tuvo el edificio existente con el propuesto por Foster, esa manera imprecisa de tratar de hacer una composición no resulta del todo asertiva, si lo importante es generar cosas que marquen el inicio de una nueva era constructiva.

 Citando más obras de tan prominente arquitecto, se encuentra la entrada al metro de Bilbao, al hacer un análisis formal de su arquitectura, es fácil llegar a contradicciones sustanciales, sus edificios son impositivos al lugar, hasta cierto punto invasivos y descontextualizados. Al tratarse de una formalidad globalizada, sus creaciones se incrustan de la misma manera en una pradera en Japón, una azotea de cualquier edificio histórico o incluso en la Rivera de una histórica ciudad Victoriana. Sus más recientes obras están haciendo de la ecología una parte integral de la misma al tiempo que los avances tecnológicos en la construcción y nuevos materiales prometen llevar su obra creativa a caminos aún inexplorados y muy prometedores. Sin embargo, el uso de la alta tecnología en los materiales de construcción, le permite llegar a la creación de formas orgánicas las cuales nos son familiares y cotidianas, sus espacios y formas son fáciles de vivir y comprender.  Es esta misma alta tecnología de construcción y uso de materiales que hace de sus edificaciones: Espacios respetuosos del medio ambiente, de cierto modo, ligeros de una desnudez estructural, con la luz como uno de sus principales protagonistas, por tanto, fácilmente aceptables al entorno, a pesar de la mencionada imposición visual. 31

Proyectos emblemรกticos

Torre caja de Madrid  La Torre Foster, bautizada en junio de 2014 con el nombre de Torre Cepsa,2 es un rascacielos de Madrid (España), situado en la zona financiera Cuatro Torres Business Area (CTBA), en el distrito de Fuencarral-El Pardo. Es propiedad de la entidad financiera Bankia y, con un total de 250 metros de altura, se trata del edificio más alto de España y el quinto de la Unión Europea. Se inauguró el 5 de mayo del 2009. El edificio ha recibido el nombre de sus propietarios sucesivos. Así, fue conocida como la Torre Repsol hasta 2007, la Torre Caja Madrid hasta 2013 y la Torre Bankia hasta 2014.  La Torre Cepsa tiene un total de 45 plantas, la más baja de ellas con una altura de 13,85 metros. La estructura de acero del edificio pesa 11.000 toneladas, la fachada está cubierta fundamentalmente por vidrio en las oficinas y placas de acero inoxidable en los núcleos de hormigón. La planta tiene una forma rectangular. El arquitecto principal es Norman Foster, en colaboración con otros socios

Viaducto de Milau – Francia (El puente mas alto del mundo)  El viaducto de Millau, en Aveyron (Francia), inaugurado el 14 de diciembre de 2004 tras 36 meses de trabajos de construcción. La estructura alcanza una altura máxima de 343 metros sobre el río Tarn, y una longitud de 2.460 m, entre el Causse du Larzac y el Causse Rouge; tiene 7 pilares de hormigón, y el tablero tiene una anchura de 32 metros. Cerca de 3.000 personas trabajaron en este proyecto, que costó casi 400 millones de euros.  El viaducto de Millau está constituido por ocho tramos de tablero de acero, que se apoyan sobre siete pilares de hormigón. La calzada pesa 36.000 toneladas y se extiende a lo largo de 2.460 metros, siendo su ancho de 32 m y su espesor de 4,3 m. Los 6 tramos interiores del viaducto tienen 342 m, mientras que los dos extremos miden 204 m. La autopista tiene una leve pendiente del 3%, descendente en dirección norte-sur, y se curva en una sección plana con un radio de 20 km. Esto último se hizo con la intención de dar una mejor visibilidad a los automovilistas. Tiene dos carriles de tránsito en cada sentido

30 St Mary Axe – Londres  En el corazón de la City, en el 30 St. Mary Axe, la sede de la Swiss Reinsurance Company no es sólo un inconfundible punto de referencia en el skyline londinense, sino que también es el primero rascacielos de la capital británica construido con criterios ecológicos

 Con una altura de 180 metros, esta espectacular torre del siglo XXI tiene una planta circular cuyo diámetro crece en su desarrollo hacia lo alto, para después disminuir de nuevo al acercarse a la parte superior de la punta. Gracias a esta forma ha sido posible aumentar la superficie disponible para la entrada de la luz natural, y mejorar, por tanto, la circulación del aire, aprovechando de este modo la ventilación natural en los espacios interiores.  Es la estructura la que difiere de las de la mayoría de los edificios altos, que usan el centro para la estabilidad lateral. Aquí la estructura está compuesta de un núcleo central rodeado por una grilla de elementos de acero interconectados en diagonal. El sistema portante de la torre está asegurado por esta armadura exterior de acero cuya pieza fundamental está formada por dos potentes V invertidas, que tienen la altura de dos niveles. Son 18 piezas las que componen cada anillo de la estructura que, completa, tiene 19 anillos superpuestos  Las cifras:  35 km de acero, de 10 mil toneladas de peso, fueron usados para construir el Swiss Re.  24.000 metros cuadrados de vidrio se usaron para el exterior del edificio, equivalentes a cinco canchas de fútbol.  360 grados. El último piso es un bar que ofrece vistas circulares de toda la ciudad.  40 pisos y 180 metros de altura tiene el Swiss Re, lo que lo hace el segundo rascacielos más alto de Londres.  76.400 metros cuadrados de superficie de oficinas ofrece el Swiss Re.

Ayuntamiento de Londres

 El Ayuntamiento de Londres es la sede de la Autoridad del Gran Londres (GLA), que se compone del Alcalde de Londres y la Asamblea de Londres. Se sitúa en Southwark, en la orilla sur del Río Támesis, cerca del Puente de la Torre. Fue diseñado por Norman Foster y abrió en julio de 2002, dos años después de que se creara la Autoridad del Gran Londres.

 El edificio tiene una extraña forma bulbosa, supuestamente destinada a reducir su superficie y por tanto mejorar su eficiencia energética, aunque el exceso de consumo de energía provocado por el uso exclusivo de cristal en una fachada doble sobrepasa el beneficio de la forma. A pesar de afirmar que el edificio "demuestra el potencial de un edificio público sostenible y casi no contaminante“, Una escalera helicoidal de 500 m, que recuerda a la del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, asciende toda la altura del edificio. En la cima del edificio de diez plantas hay un espacio de exposiciones y reuniones llamado "London's Living Room", con una mirador abierto ocasionalmente al público. La escalera ofrece vistas del interior del edificio, y pretende simbolizar la transparencia

Camp Nou de Barcelona – España

 En septiembre de 2007, coincidiendo con el 50 aniversario de la inauguración, el club entonces presidido por Joan Laporta anunció la puesta en marcha de un proyecto de remodelación para poder afrontar las necesidades actuales. Para lograr el objetivo, se organizó un concurso internacional, donde más de 80 gabinetes de arquitectos de todo el mundo presentaron sus proyectos. El jurado fue integrado por representantes del club, el Ayuntamiento de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Cataluña.

 El club pidió dos requisitos básicos:

 Respetar la estructura original del Camp Nou (data del 1957)

 Que tuvieran la menor duración posible y fueran compatibles con la celebración de partidos en el estadio para evitar molestias a los socios.

 El 18 de septiembre de 2007 fue elegido ganador Foster and Partners, con una propuesta inspirada en el trencadís de Antoni Gaudí, que preveía revestir el exterior del estadio a base de paneles con colores del club (azulgrana) y de la señera catalana (rojo y amarillo). El proyecto contemplaba, además, un estadio "más moderno y confortable" y la ampliación del aforo en 10.000 localidades. El presupuesto inicial fue de 250 millones de euros. La maqueta con el proyecto ganador fue presentada ante el público por primera vez durante los prolegómenos del partido Barça-Sevilla del 22 de septiembre de 2007, y posteriormente expuesta en la segunda planta del Museo del F. C. Barcelona.

 El proyecto quedó en suspenso durante tres años, a la espera que el Ayuntamiento de Barcelona aprobase la recalificación de los terrenos adjuntos al Camp Nou. A pesar de obtener finalmente luz verde, con la llegada a la presidencia de Sandro Rosell, en 2010, el proyecto de Norman Foster quedó desestimado. La nueva junta apostó por reformas y mejoras puntuales del estadio, así como una remodelación integral de su entorno para crear el llamado Espai Barça.

Hearst Headquarters de Nueva York (USA)  La Hearst Tower o la Torre Hearst en la ciudad de Nueva York, Nueva York está localizado en 300 West 57th Street en 8th Avenue, cerca de Columbus Circle. Es la sede mundial de Hearst Corporation,

 La torre fue diseñada por el arquitecto Norman Foster, la ingeniería estructural fue hecha por WSP Cantor Seinuk y construida por Turner Construction – es una torre de 46 niveles con una altura de 182 m (597 ft) con 80,000 m² (856,000 ft²) de espacio de oficina. La forma rara triangular (también conocido como un estructura diagonal) requirió 9,500 toneladas métricas (10,480 toneladas) de acero – según se informó la torre usó 20% menos de acero que un marco convencional. La Torre Hearst es el primer rascacielos verde completado en la ciudad de Nueva York, con un número de consideraciones medioambientales construidos en el plan. El edificio fue construido usando 80% de acero reciclado. En general, el edificio ha sido diseñado para utilizar un 25% menos de energía que los requisitos mínimos para la ciudad de Nueva York, y ganó una designación de oro del programa LEED del Building Council.

Auditorio Clyde – Escocia, Reino Unido.  El Auditorio Clyde, conocido coloquialmente como "El Armadillo", es una sala de conciertos situada en Glasgow, Escocia, Reino Unido. El edificio está ubicado en el Queen's Dock (Muelle de la Reina) en el Río Clyde, al lado del Scottish Exhibition and Conference Centre (SECC).  El proyecto de un nuevo edificio para aumentar la capacidad del complejo SECC se inició en 1995. Diseñado por los célebres arquitectos Foster and Partners, esta sala de conciertos de 1100 asientos se completó en 1997, momento en el que se había ganado su apodo afectuoso debido a la semejanza de su forma con la de un armadillo. Se ha comparado muchas veces con la Ópera de Sídney, aunque los arquitectos no se inspiraron en ella para el diseño, que en realidad pretendía ser una serie de cascos de barcos entrelazados, en referencia a la tradición naval del Clyde.

Centro McLaren de Woking

 El primero de los tres últimos, por ahora, es el Centro Tecnológico de McLaren en Woking, Reino Unido, de 2005. Si hablábamos de Norman Foster en nuestra noticia acerca del edificio principal de la futura Ciudad del Motor de Alcañiz, en este caso, McLaren y Foster se encuentran para crear un espacio único destinado a las necesidades de una leyenda de la automoción como McLaren.

 El centro tecnológico de McLaren en Woking es una estructura fascinante, un edificio tremendamente interesante totalmente integrado en el entorno en el que, de forma evidente, Foster se pone en contacto con proyectos como la casa Kaufmann de Lloyd Wright o la hermosisima Villa Savoie de LeCorbusier. Una magnífica estructura repleta de curvas define el espacio principal del centro, situado frente a un gran lago en el que se refleja y del que toma luz a diferentes horas del día. En el edificio principal se hallan los talleres de investigación y las oficinas de la firma, mientras que el edificio de visitantes está en una construcción separada, pero dentro del complejo, que alberga otros cinco lagos.

 Uno de los puntos fuertes del complejo es precisamente su integración en la naturaleza. Para su construcción se respetó una condición inalterable, que el edificio no se alzase más de 11 metros sobre el suelo. De manera que parte de el está semienterrado, y con ello se oculta a la vista en medio de un gran bosque. La búsqueda de una integración total con el medio y un espacio sostenible en la medida de lo posible, hizo que se plantasen cien mil árboles, y que se diseñase un sistema de refrigeración del complejo que se sirve de la recirculación y reaprovechamiento de las aguas de los lagos que lo rodean, así como de las condiciones que crea la densa superficie arbolada que lo rodea.

Como arquitecto, dise単as para el presente, con cierto conocimiento del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido. Norman Foster.

ARQUITECTURA ORGÁNICA COMO LA NUEVA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA

Autor: Ana Sofia Assing

Esta tendencia de la arquitectura busca crear construcciones que no invadan la naturaleza, sino que sean una proyección de ésta. Descúbrela.

Imagina una tendencia en donde la arquitectura no satisfaga los intereses propios del arquitecto, sino que los de la naturaleza. ¿Parece descabellado? No lo es. Existe y se llama arquitectura orgánica.

La arquitectura orgánica, también llamada "organicismo", nació en EU cerca del año 1940 cuando se produjo una crisis del racionalismo, aunque acepta muchas de las soluciones técnicas aportadas por éste.

Fue una forma de ir en contra la escuela de Bauhaus. Para la arquitectura orgánica, las construcciones no deben desafiar a la naturaleza, sino que ser una proyección de ésta. La principal premisa es que el arquitecto se pone al servicio de la obra que ejecuta, interpretando a los usuarios, al entorno, los materiales, con amor y humildad. El arquitecto internaliza que él y su obra son parte de un todo y que sin ese todo él no es nada.

Los materiales utilizados son fundamentalmente naturales (arcilla, piedra, madera) y, ojalá, del mismo lugar en donde se hace la obra. La idea es utilizar materiales en su estado más natural posible. Si no es el caso, la opción es elementos reciclados o que hayan demandado un bajo nivel de energía en su fabricación Otra característica de la arquitectura orgánica es que la forma de las construcciones debe estar en armonía con el entorno natural y aceptar las modificaciones que éste induzca.

Los principales exponentes: La arquitectura orgánica cuenta con varios exponentes cuya concepción de la arquitectura es más humana. Conócelos: · Frank Lloyd Wright: Para muchos es el precursor de la arquitectura orgánica, pues reaccionó con fuerza contra la arquitectura funcional y racional, fundando el movimiento organicista. “La arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna tradición. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común. ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una”, dijo el norteamericano.

Lo que hizo Lloyd fue humanizar la arquitectura, hacer que la estructura se extendiera de adentro hacia afuera y de acuerdo a las necesidades reales de quien la habita. Una de las grandes influencias que tuvo el arquitecto fue durante un viaje a Japón. Esto queda de manifiesto en el uso que hace de los espacios interiores: deben ser amplios y continuos, con los materiales en su estado natural. Su obra más representativa es “La casa de la Cascada”. · Ludwig Mies van der Rohe: Su consagración se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. En esa construcción vemos rasgos de la arquitectura orgánica. ¿Uno de los principales? La simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin.

Le Corbusier: Es considerado como uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (que engloba a la arquitectura orgánica) y uno de los más influyentes del siglo XX. Le Corbusier hablaba de ir “hacia una arquitectura”, y por eso, produjo una arquitectura polémica, a ratos utópica, donde se plasmaban prototipos de la arquitectura del futuro. En sus construcciones se aprecia a la arquitectura como capaz de diseñarlo todo. Es conocido por su definición de La machine à habiter (la máquina de habitar) Con esto, Le Corbusier ponía énfasis no sólo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Para él, la arquitectura debía generar belleza y ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los edificios.

Oscar Niemeyer: Este arquitecto transmite en su obra el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Una de sus más famosas obras es la Casa das Canoas, su residencia familiar. Para los expertos, la casa es la síntesis de la arquitectura moderna de libre creación autoral. La característica más particular de su obra es la fusión de la arquitectura orgánica y la arquitectura minimalista. Se atrevió a romper con la monótona racionalidad imperante por los años 40. Destaca en su obra la originalidad de su trazo y su imaginación a la hora de proyectar los edificios, siempre sinuosos y revolucionarios, como su propia personalidad. Da especial énfasis a las líneas curvas: “No es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el Universo”, decía. A la pregunta de cual es el papel de la arquitectura en el siglo XXI, responde: “el papel del arquitecto será luchar por un mundo mejor, donde pueda hacer una arquitectura que sirva a todos y no sólo a un grupo de hombres privilegiados”. · Frank O. Gerhy: Este arquitecto es conocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña. Una de sus obras maestras es el Museo Guggenheim de Bilbao, donde se destacan las formas retorcidas y curvas deformadas por exteriores de titanio que le dan una forma de arquitectura orgánica característica. Los edificios de Gehry se caracterizan por su énfasis de las características de los lugares en que son construidos. El arquitecto usa constantemente metal, piedra y agua. Gehry considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.