Yorita Herrera by Yorita Herrera

06 ÍNDICE 10 PRESENTACIÓN 13 AFICHES 23 AUTORRETRATOS 33 INFOGRAFÍA 37 RETOQUE DE IMAGEN 41 DISEÑO DE MARCA 64 OTROS 92 REFLEXIÓN 94 AGRADECIMIENTOS 7

YORITA HERRERA

PRESENTACIÃ&#x201C;N 10

A nadie le gusta hablar mucho de sí mismos, las personas tienen miedo a exponer lo que realmente son, sus gustos, sus sueños, sus fantasías, miedo a que el resto los juzgue, a que los rechacen. Yo en cambio, no tengo miedo al rechazo, estoy segura de quien soy y las personas que me conocen podrán decir que donde sea que esté, soy igual, porque no vivo para el resto, vivo para mí misma, de eso se trata la vida creo yo. Mi nombre es Marjorie Lilian Huapaya Herrera, nací un 14 de abril del año 1990, soy vegetariana, para los que crean en los signos, soy aries. Tengo 26 años, vivo con mi mamá Luisa Herrera, su pareja, Orlando Villanueva y mi pololo Juan Peña. No me gusta mi nombre “Marjorie” porque la gente regularmente lo pronuncia o escribe mal... Pensarán “cambiátelo”, pero no es tan simple, conservo mi nombre porque fue idea de mi abuelita, que ya no está en este mundo, entonces es una forma de llevarla conmigo... sí, soy sentimental, tengo siempre los sentimientos a flor de piel y me encanta, creo que es así como se aprende a percibir la vida, sintiéndola. Pero además debo decir que también tengo mi carácter, lo uno no quita lo otro, no me gustan las mentiras, ni la gente que miente, lo odio, lo rechazo, me causa repulsión, no entiendo cuál es

la necesidad de mentir, sin embargo, confío mucho en las personas, aún tengo fé en la humanidad. Me encantan los animales, he tenido muchas mascotas y he sufrido a mares por todas cuando se les ha ido la vida, en especial por mi perrito Lucky, fue tan importante para mí, fue como mi hermano y murió de cáncer a los 18 años, vivió mucho para ser un perro. ¿Por qué les cuento esto? Porque creo que es necesario conocer a las personas, más allá de su trabajo, conocer qué hacen, qué los motiva, sus gustos, observar y entender al ser humano. A mí me gusta mucho dormir, comer, ver series y películas, salir a los parques, y sobretodo, jugar videojuegos, me encanta, soy muy competitiva conmigo misma, siempre trato de superar mis marcas. Amo pasar mi tiempo libre con mi pololo y que podamos disfrutar de nuestros hobbies juntos. Me motiva aprender cosas nuevas, de lo que sea, me encanta. Me fascina el universo, las estrellas, la luna, los planetas, y me encantan los temas paranormales, lo desconocido llama mucho mi atención y creo que tengo un espíritu aventurero. Esta soy yo, en resumidas palabras, ahora que conoces un poquito de mí, te invito a ver mi trabajo, espero que lo disfrutes.

Un trozo de mi ser

AFICHES

REMAKE AFICHE SWEENEY TODD TÉCNICAS DIVERSAS REMAKE AFICHE EDWARD SCISSORHANDS ESTILO MINIMALISTA REMAKE AFICHE EDWARD SCISSORHANDS ESTILO ART NOUVEAU WORLD DESIGN DAY 2016 STUDENT POSTER COMPETITION SKOPJE 2016 “IDENTITY IN CRISIS”

01 Remake Afiche Película Realizado el año 2013 Color Profesora Cynthia Shuffer

TÉCNICA ANÁLOGA PINTURA TÉMPERA

IZQUIERDA: TÉCNICA ANÁLOGA PINTURA TÉMPERA DERECHA: AFICHE DIGITAL IMPRESO

IZQUIERDA: TÉCNICA ANÁLOGA PINTURA TÉMPERA CENTRO: AFICHE DIGITAL IMPRESO DERECHA: TÉCNICA ANÁLOGA PAPER CUT

02 Afiche de PelĂcula Estilos de Arte Minimalista Realizado el aĂąo 2015 Referentes Culturales Profesora Pamela Mansilla

Afiche de PelĂcula Estilos de Arte Art Nouveau Realizado el aĂąo 2015 Referentes Culturales Profesora Pamela Mansilla

Afiche Día Mundial del Diseño Gráfico Realizado el año 2016 Proyecto Profesional Profesora Carmen Gloria Toro

Afiche Concurso “Identidad en Crisis” Realizado el año 2016 Proyecto de Vinculación Laboral Profesora Pamela Mansilla

AUTORRETRATOS 24

UNA SERIE DE AUTORRETRATOS REALIZADOS DESDE EL 2014 HASTA LA ACTUALIDAD. 25

28 Autorretrato con el universo

Autorretrato Low Poly

Autorretrato acuarelas

Autorretrato constelaciones

3 INFOGRAFÍA VOLKSWAGEN 33

INVESTIGACIÓN PREVIA A LA INFOGRAFÍA 34

INFOGRAFÍA BASADA EN EL ESTUDIO REFERENTES CULTURALES, AÑO 2015. DE LA EVOLUCIÓN DE UNA MARCA EN PROFESORA PAMELA MANSILLA RELACIÓN A PROCESOS HISTÓRICOS.

4 RETOQUE DIGITAL 37

Yerko Urbano

FotografĂa - AĂąo 2013 Modelo: Yerko Galaz

Yerko Natural

FotografĂa - AĂąo 2013 Modelo: Yerko Galaz

5 DISEÃ&#x2018;O DE MARCA 69

01 Diseño de Marca “Agencia Consiente” Realizado el año 2016 Proyecto Profesional Profesora Carmen Gloria Toro Proyecto en colaboración con Camila Vásquez Matías Briceño

ISOTIPO COLOR BLANCO Y NEGRO 72

MARCA COLOR BLANCO Y NEGRO 74

USOS 76

APLI CACIO NES 80

02 Marca Personal Realizado el aĂąo 2016 Proyecto Personal

JUSTIFICACIÃ&#x201C;N DE MARCA 86

Objetivo general: La marca tiene como objetivo Quise que mi marca fuese mi “pseudónimo” porque principal lograr identificarme como diseñadora. es con lo que me siento más comprometida y segura, mi nombre de por sí, no me gusta mucho, y desde Representa una “Y” y una “H” juntas, que son las pequeña me dicen Yorita, un apodo que me dió mi iniciales del pseudónimo Yorita Herrera, además abuelita que falleció, para mí es una retribución, de identificar al costado “graphic designer” que un “nunca te olvidaré y te haré sentir orgullosa”. muestra de qué se trata y está en inglés porque considero que es importante llegar a más personas La forma circular la escogí porque representa y además me gusta mucho el idioma. un figura libre, sin esquinas, sin límites, como yo quiero ser, sin encasillarme en algo y dispuesta a Escogí el color negro porque representa varias aventurarme en diferentes proyectos. En cuanto a la cosas que me identifican, interesan y que quiero tipografía, escogí utilizar una tipografía de descarga transmitir, como formalidad, seriedad, prestigio, gratuita, que se llama “Aqua Grotesque” creada por Laura Pol, escogí esta font porque me enamoraron valor, simplicidad, etc. Además el color negro tiene que ver con el misterio, sus formas simples, sus líneas rectas que encajan con la noche, con el universo, que son temas que perfectamente con sus curvas, tiene un estilo me interesan bastante. moderno y además se ve con carácter.

APLI CACIO NES 88

6 OTROS 92

Propuestas para Memoria de Emasa Realizado el año 2016 Práctica Laboral Conexiones Ltda. Portada

96 Ă?ndice

98 Portadilla

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02 Diario daF*ck Realizado el año 2014 Taller de Producción de Impresos Profesor Max Petit-Breuilh Proyecto en colaboración con Jorge Bustos y Yerko Galaz Portada

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Ilustración Análoga

Marcar la piel de forma definitiva es una determinación importante, pero esto cobra mayor relevancia si es que es la primera vez que lo harás. Patricio González y Tatiana Oliveros

Antes tatuarse era mal visto. Lo hacían los presos, pero no las personas decentes. Algunas culturas indígenas, como la rapa nui, cultivaron el arte del tatuaje. Paulatinamente en Chile se fueron derribando los prejuicios sobre estos diseños a flor de piel. Si en los 80 muy pocas personas se tatuaban y exhibían sus tatuajes, hoy son

muchas los que lo hacen y los exhiben con total naturalidad. ¿Por qué nos tatuamos?, ¿cuáles son nuestras principales motivaciones para tatuarnos?, ¿qué diseños son los que llevan los chilenos actualmente?, fueron las preguntas que motivaron a un equipo de siete profesionales, entre ellos periodistas, diseñadores y fotógrafos, dirigido por la diseñadora Fernanda Gálmez, para

llevar adelante un proyecto sobre el tatuaje en Chile que hoy ve la luz, y que se traduce en un libro que da a conocer este arte a través de un registro fotográfico de cien personas tatuadas, acompañado de las historias personales que hay detrás de cada tatuaje. La idea le surgió a Fernanda, quien afirma que siempre ha sido fanática de los tatuajes, incluso su

proyecto de título de Diseño fue sobre los tatuajes de Rapa Nui. Para ella el tatuaje es un arte, cuyo soporte, a diferencia de la pintura, no es un lienzo, sino la piel. Bajo esa concepción empezó a estudiar más el tema y se hizo fanática de todos los programas de TV sobre tatuajes, del tipo Miami Ink. Fue entonces que se preguntó “¿por qué no tener un Chilean Ink?”. Esa pregunta fue el motor de partida y comenzó a investigar. Fue a librerías y buscó material hasta que se topó con la sorpresa

Fotografía ExpoTattoo Santiago 2014

Tatuajes: una decisión para toda la vida

de que no existía ningún libro de tatuajes chilenos, así que decidió hacer el primero sobre la materia, titulado Tatuajes SCL. Comenzó a mover la idea por medio de las redes sociales de internet y esta se viralizó muy rápido, cuenta la diseñadora. Distintas personas

comenzaron a mandar sus fotos con sus historias y, dependiendo de si estaban bajo el concepto del libro, las reclutaban. “Hicimos como cuatro sesiones de fotos a lo largo del año a las que asistieron cada día 80 personas”, cuenta Fernanda.

Fotografia ExpoTattoo Santiago 2014

Hombres y Mujeres ilustrados

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y luego humectarla con alguna crema cicatrizante que el tatuador recomiende. Otra cosa imprescindible es proteger el tattoo de la exposición del sol, al menos por dos semanas

estilo libre, black and grey y un último que no recuerdo”, dice espontáneamente Fernanda. Todos los tatuajes que aparecen en el libro corresponden a personas que trabajan en Chile, es decir, fueron hechos por tatuadores chilenos. Según Fernanda, además, cada tatuaje tiene su historia. Entre ellas dos fueron las que más le llamaron la atención: una triste o trágica, y otra feliz y esperanzadora. La primera es de una joven que todos sus tatuajes están ligados a la muerte: se hizo uno cuando se le murió el papá, y se hizo un segundo para su pololo, pero cuando se lo iba a mostrar se encontró con que este se había suicidado. La segunda historia es también de una chica, que tiene tatuado en todo su lado derecho un pavo real, que va de la altura de la rodilla hasta la axila. Es un pavo real que demuestra su renacer ante la vida, y se lo hizo para volver a recuperar su autoestima, cuenta la diseñadora.

El destape del tatuaje en Chile La gente se está tatuando porque quieren marcar algo de su vida. Lo que más le llamó la atención en el desarrollo de este proyecto a Fernanda es el destape que han experimentado los chilenos. Según ella antes se salía a la calle y no se veía a personas con tatuajes o había muy pocos, o había también la tendencia a esconderlos. Hoy la gente se está tatuando y los exhibe.

“Antes en la década de los 80 tener un tatuaje era algo súper mal visto, que implicaba muchos prejuicios y ahora se ve a cuanta gente tatuada” afirma Fernanda, recalcando la apertura que la sociedad chilena ha ido experimentado en las últimas décadas conforme a los prejuicios que se han ido derribando de ese tiempo a esta parte, dando cuenta a su vez de una evolución cultural sobre el tema. “Hay grandes empresarios tatuados, hay grandes filósofos, químicos o estudiosos tatuados,

lo que quiere decir que ya no se ve como algo malo. Esto demuestra que se ha sacado el prejuicio del tatuaje y ha entrado la idea de que el tatuaje es más una demostración de arte. Como conclusión, la gente se está tatuando no por moda sino porque quieren marcar algo de su vida”, señala la diseñadora. Otra arista de la historia de los tatuajes es cómo ha evolucionado el oficio del tatuaje. Fernanda cuenta que en los 80 los tatuadores usaban “un motor de per-

sonal stereo y una aguja y tinta china. Ahora los tatuadores tiene máquinas traídas de distintas partes del mundo con tintas específicas y tienen sus estudios”. Advierte que a pesar de la profesionalización del oficio de tatuador, aún en Chile estamos en pañales en comparación a Europa o Estados Unidos. “Hay tatuadores muy profesionales que son muy famosos, pero son poquitos. Faltan unos pasitos para llegar al nivel europeo o estadounidense”, advierte.

Fotografia ExpoTattoo Santiago 2014

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Lo primero es ver los trabajos del tatuador, o sea el book, luego visitar el estudio y ver si es que éste cumple con todas las condiciones necesarias de sanidad. Los cuidados tienen que ver básicamente con lavar constantemente la zona que fue tatuada usando jabón hipoalergénico. También hay que secar esta parte

Fotografia ExpoTattoo Santiago 2014

Normas mínimas a considerar

Finalmente de las quinientas personas reclutadas, solo cien tatuajes quedaron incluidos en el libro. Junto a estos cien tatuajes, hay cien historias personales que narran el por qué y cómo de esos tatuajes en la piel. Hablar de tatuajes y de las historias detrás de estos nos lleva irremontablemente a ese magnífico libro de ciencia ficción, El hombre ilustrado, de Ray Bradbury. Entre los cuentos que componen la obra aparece la figura que enmarca el libro, un vagabundo cuyo cuerpo está totalmente tatuado. Sus tatuajes, hechos por una mujer del futuro, son animados y cada uno cuenta una historia diferente. “En el libro, uno se puede encontrar con la foto a cuerpo entero de la persona más la historia de esta y en páginas posteriores hay un close-up a los tatuajes. Esto a su vez está separado por siete estilos de tatuajes, que son: oriental, newschool, old school, full color,

Cuidado tiene un libro - Anónimo

El diablo viste de traje - Anónimo

La ciudad: soporte del stencil graffiti El stencil llama a la cuidadanía a ocupar los espacios y a salir de la represión. Publicado por baz atack para grafiteroschile.blogspot.com Editado por Marjorie Huapaya para DaFuck

Desde hace algunos años, los habitantes de nuestro país, hemos asistido (sin querer muchas veces), a la explosión de una de las formas de arte callejero más utilizadas, quizás por lo básico de su técnica, denominada Stencil, expresión, que hemos visto plasmarse principalmente en los muros de nuestras calles. La historia del desarrollo del stencil graffiti, es relativamente corta, respecto a su duración, pero indudablemente intensa. Sin embargo,

El uso del anonimato es escencial en esta técnica y nos enseña a no tener miedo a protestar.

el tratar de trazar una historia del stencil graffiti en Chile, o en cualquier país, resulta necesariamente precaria, debido a que el lugar donde esta expresión gráfica se desenvuelve, fundamentalmente es, la calle, específicamente los muros de la ciudad, y por ende, siempre buscando mantener limpia y atractiva la ciudad, se borran las expresiones de los muros, y podemos admirarlas y asistir a ellas, solamente si han sido capturadas fotográficamente. Ya que no contamos con muchas fuentes fidedignas de este fenómeno, no intentaremos definir su historia, sino más bien, explicar cómo ha surgido este movimiento en nuestro país. El stencil ha

El stencil graffiti, en nuestros tiempos es una guerrilla urbana.

estado presente en el arte chileno desde antes de la aparición del stencil graffiti. Lo que nos interesa es delimitar y diferenciar ambos conceptos. Existen diferencias entre el stencil y el stencil graffiti, como técnica propiamente y en el orden netamente decorativo. A modo de definición, éste último no tiene como finalidad una mera utilización decorativa, sino que más bien actúa en una esfera comunicativa mediante la creación de nuevas imágenes, del reciclaje de imágenes principalmente de la cultura popular, o a través de la tergiversación de otras preexistentes para crear un sentido totalmente nuevo. Además, también es un medio de acción

política, por el tipo de relación que desarrolla con la ciudad, pues la interviene visualmente a través de la acción de anónimos, los cuales, literalmente, “atacan” los muros y otros puntos o elementos urbanos (paletas publicitarias, semáforos, suelo, etc.). La ciudad es el soporte del stencil graffiti. En Chile, en tiempos de (19701973) ya se pintaba con plantillas con fines de propaganda política: se estampaban, por ejemplo, los rostros “quemados” de Salvador Allende y del “Che” Guevara en papel y luego se pegaban en paredes de espacios públicos. El problema es que el registro de estas obras anónimas es incierto en su existencia y sólo hemos llegado a

ellos mediante relatos orales. Sin embargo, no es hasta la década de los 90 que la utilización del stencil graffiti aparece definitivamente. Aunque, es el acceso a Internet, lo que generó que desde el año 2000 aparecieran una serie de graffiteros que empezaran a desarrollar el stencil graffiti. La aparición de este nuevo medio de información generó que en Chile la actividad se diese a conocer en un rango más amplio, conociendo la que se desarrollaba, a una escala bastante más extensa, por ejemplo, en la ciudad de Buenos Aires –a través de los grupos “Run Don’t Walk”, “Buenos Aires Stencil”, “Buzaco Stencil”, etc.–, que es en cierta forma un patrón de desarrollo referente para la escena chilena. En Chile, precisamente en Santiago, los primeros grupos que se dieron a conocer con sus trabajos en la calle fueron “Brigada Contragolpe” y “1986”, con stencils graffitis de muy buena calidad. La aparición de sitios web también ha sido importante para el desarrollo y la difusión que ha tenido la actividad durante el último tiempo. Por ejemplo, al poner en un buscador las siguientes palabras “Stencil + Chile”, éste arroja el resultado de 1.050.000 sitios que contienen ambas palabras en 0,37 segundos. Pero la gran mayoría solo da datos de la ciudad de Santiago, o tips acerca de

cómo decorar una habitación por medio de la técnica. Sin embargo, un gran número de graffiteros son anónimos, y quizás en esto radica la gran proliferación que ha tenido la actividad, como signo inscrito en la ciudad. Difícilmente podríamos llegar a establecer el número de graffiteros que anda rondando por la ciudad, debido a que la mayoría sólo hace el rayado y no deja firma. El anonimato, es a su vez, un gesto político sumamente importante dentro del desarrollo del stencil graffiti. La utilización del anonimato es un acto de invitación a la comunidad en general de participar en esta actividad. “Nadie queda excluido si nadie firma y esto es tanto tuyo como mío” parecieran decirnos estos dibujos anónimos inscritos en la competencia visual de las grandes ciudades. La firma es una forma de apropiarse, de cerrar el espacio que el stencil en su modo político, abre a la comunidad entera. El stencil graffiti es una forma de reapropiarse del espacio que la ciudad misma les ha negado a sus propios habitantes. El stencil graffiti, en nuestros tiempos es una guerrilla urbana, pero que hay que saber identificar y situar espacialmente, ya que los graffiteros invierten la lógica publicitaria, trabajando escondidos, por lo general en obras de pequeño formato y en sectores específicos.

Pero, ¿Qué es el stencil graffiti?

El stencil consiste técnicamente en imágenes hechas en algún soporte duradero –como los cartones, micas y las mayormente utilizadas radiografías– el cual es recortado interiormente de forma cuidadosa de tal manera que no queden espacios abiertos al exterior. Una vez realizado este

molde se plasma con pintura – actualmente la más utilizada es la pintura en spray– sobre alguna superficie, la que puede ser cartón, papel, murallas, etc. Lo presupone la repetición virtualmente infinita a partir de un original. Las primeras formas de stencil que podrían citarse están en las cuevas con pinturas rupestres, en las que los “artistas” de esa época soplaban pigmentos sobre las pa-

redes sobreponiendo sus manos, de tal forma que estas quedaban impresas. En el antiguo Egipto también se utilizó para la decoración tanto de sarcófagos como de murallas. Pero la que se podría cifrar como la primera utilización moderna del stencil, a modo de graffiti, es la que le dieron los fascistas en la Italia de entreguerras, al hacer propaganda callejera con esta técnica que resultaba

sumamente eficiente debido al bajo costo que representaba su utilización, sobre todo en un país empobrecido como resultado de la Primera Guerra Mundial. El Mayo del ´68 francés resulta ser el paradigma de esta forma de intervención del territorio urbano mediante la pintada anónima, tanto de frases como de stencils, como acto político, bajo el nombre de pécheur (pecador en francés).

Stencil Callejero - Anónimo

Una de las ventajas del stencil graffiti es la rapidez, pero lo sustancial es que se puede aplicar una y otra vez, a manera de producción en serie.

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Ilustración Digital

Monsterbird, vuela con tu creatividad

Bob Marley por Monsterbird C.A.V

Diseñador Gráfico, Ilustrador y Tatuador, éstas son las principales características que definen a este joven exponente del diseño chileno.

Horror Vacui , el miedo al vacío, es el principio del estilo de Monsterbird.

Editado por Marjorie Huapaya para DaFuck

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ra, y luego de trabajar en varias agencias de diseño y publicidad, además de marcas de renombre internacional como “Maui and Sons” donde diseñó el arte de las líneas de moda, está en constante búsqueda y conocimiento personal a través de la creación de piezas únicas inspiradas en los grandes del ayer y hoy. Carlos nos explica que la base de su concepto creativo es el “Horror Vacui” (literalmente miedo al vacío), porque el vacío para él no es vida, y horror vacui, es

decir, el colapso, es vida “como el cuerpo humano, colapso de átomos que dan vida a una masa de colores y fragancias”. Si bien Carlos Alexis Velásquez maneja y trabaja las 3 técnicas de ilustración, la principal plataforma de su trabajo es digital, y es principalmente acá donde nos enfocaremos. Como sabemos, en la actualidad las redes sociales cumplen un rol muy importante, aparte de reencontrar y conocer personas, son un sistema muy grande de

publicidad y una plataforma de presentación y fidelización para los diferentes tipos de empresas y sus clientes, además de ser el lugar perfecto donde conseguir buena publicidad y a bajo costo; de esto sabe muy bien Carlos, quien siempre en búsqueda de dar a conocer su arte, lo ha podido hacer a través de las distintas redes sociales como: Facebook, Flickr y Behance principalmente, ha expandido su obra, no solamente a todo Chile, sino también al mundo entero, ven-

diendo sus ilustraciones y además su línea de ropa Monsterbird C.A.V Street Wear (que estampa él mismo con la técnica de serigrafía) en la web para el mundo y a través de las redes sociales en nuestro país.

Un rato a solas... Momento íntimo para entrar en el inconsciente creativo de Carlos Velásquez y conocerlo un poco más. ¿Qué es lo que más te interesa en la vida? Lo que me interesa más en la vida es la felicidad. Poder, primero que nada vivir feliz y que todo en mi entorno sea un complemento armónico en donde todas las cosas hagan un todo; vivo buscando la felicidad tanto para mí como para mi familia. Otra de mis motivaciones es poder llegar a ser el mejor en lo que

hago, por eso la base de todo es la perseverancia, retroceder nunca y rendirse jamás. Además me gusta estar siempre en constante búsqueda de nuevas técnicas, aprender, siempre ir adquiriendo conocimientos, estilos de vida, etc. Cosas que al final del día utilizo para inspirarme. ¿De dónde viene tu inspiración? Qué buena pregunta, básicamente mi inspiración viene de todo lo

que me rodea, desde el universo infinito, hasta la hoja de un árbol, todo absolutamente todo. ¿Cómo se compone tu proceso creativo? Antes que nada, debo estar en un lugar que esté en paz, por lo general es en mi pieza, donde tengo las cosas que me apasionan, por ejemplo: mis libros, fotos, croqueras, lápices, etc. Luego viene todo el proceso del boceto, que es

la parte más importante, donde te dejas llevar por esa hoja de papel y proyectas en ella lo que está en tu imaginación, el boceto por lo general es a lápiz mina, para luego ir mejorándolo con tiralíneas, la fase final es llevar lo análogo al computador, ya sea con una buena foto de la obra, o escaneando el dibujo, para acabar con el proceso de pintura digital y retoque.

Alienigenas Ancestrales por Monsterbird C.A.V

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Para los que no lo conocen, Carlos Alexis Velásquez, también conocido como Monsterbird C.A.V, es un joven de 27 años y, además un excelente ilustrador, con un estilo único, e incomparable, lleno de detalles y colores por doquier. Desde que era muy pequeño sintió pasión por el dibujo, inspirado principalmente por su padre (un

pintor de cuadros al óleo), quien le permitía pintar un lienzo sólo para él y su profesora de Kínder Garden, quien le trajo una caja de zapatos llena de lápices scriptos. Sin duda, estas vivencias de la infancia son lo que lo hacen optar por el camino del arte, que lo llevó a estudiar diseño gráfico publicitario, buscando adquirir mayor conocimiento, acercarse a los colores y comunicar a través de su característica principal, la creatividad. Hoy ya egresado de su carre-

“La Imaginación es la mejor arma frente a los demonios de la pereza” Como es característico de su obra, este destacado diseñador e ilustrador nacional, nos ofrece trabajos que destacan su personalidad y, por supuesto, el amor por su país, generando siempre ilustraciones que escapen de lo común, psicodélicas, muy coloridas, expresivas, saturadas de figuras y que llamen la atención de quien las observe. Es así como obtuvo una destacada participación en Galería Plop! con su proyecto de ensamble, bajo la figura “I need your Skull”, congregando a 35 ilustradores de alto calibre, mayormente chilenos, los que debieron diseñar una calavera geometrizada, la cual fue presentada en exposición el pasado 31 de octubre del 2013. Asimismo este artista nacional fue seleccionado por la revista Gooo de argentina para participar del libro BIKEFRIENDLY IMAGI-

NATION, que tiene como propósito ir uniendo de esta manera a varias ciudades a través de un imaginario colectivo que fomenta el uso de la bicicleta por medio del arte y el diseño. Fueron convocados 600 participantes, de los que clasificaron 130 artistas latinoamericanos, entre ellos 6 chilenos. Asimismo, en marzo del presente año, su portafolio fue seleccionado por la página web dedicada al diseño Redesign Republic, como uno de los mejores portafolios de Santiago.

“Un diseñador es un ser de otro planeta que soluciona problemas de otros planetas” Además comparte con nosotros una frase, según yo, para el bron-

ce, “La imaginación es la mejor arma frente a los demonios de la pereza” que además es su slogan y nos cuenta que para crearlo se inspiró en la humanidad misma, ya que “… la imaginación es la mayor fuente de inspiración para el ser humano y la realidad es que todo el mundo es perezoso, por ende, la mejor arma para evitar esto último es la creatividad, que te mueve, te saca de la pereza y, sin imaginación, por supuesto, no hay creatividad”. Monsterbird también nos habla de diseño y nos dice que “el diseño es una palabra que viste al diseñador, lo despierta, lo alimenta y lo mantiene vivo. Un diseñador es un ser de otro planeta que soluciona problemas de otros planetas” demostrándonos también así, que el trabajo de un diseñador no sólo es “hacer monitos” como piensa la mayoría de las personas, sino que es ver la realidad rutinaria, expandirla

con los ojos de la mente y cambiar el rumbo de las cosas, para que se muestren al mundo desde una nueva perspectiva donde los humanos comunes y corrientes la entiendan. Por último este gran ilustrador se despide de nosotros con algunos consejos para quienes deseen entregarse al arte y no se atreven “Quién quiere puede, no dejas que nadie, jamás te diga que no puedes, perseverancia ante todos los obstáculos, y por supuesto, nunca está de más tener ahorros bajo la manga para poder realizar tus proyectos”. Para conocer más acerca de monsterbird visita los siguientes enlaces: /MONSTERBIRD.ILUSTRACION /photos/eldeseoectoplasmaok/ /monsterbird

Fibonacci por Monsterbird C.A.V

Como ya lo nombramos anteriormente, Carlos Velásquez, no sólo es diseñador gráfico, también es un gran ilustrador, y otra de sus facetas, que ha puesto en pie recientemente, es dedicarse al mundo del tatuaje. Si bien, este es un nuevo reto para Monsterbird, lo ha tomado con bastante gusto, ya que desde siempre ha admirado el mundo del tatuaje y lo ha logrado, po-

niendo lo mejor de sí en cada trabajo y diseño; además, nos cuenta cómo ha sido este nuevo proceso, indicándonos que al comienzo, empezó practicando en cuero, y posteriormente, en su propio cuerpo, cuando ya se sintió preparado, la primera en querer tatuarse con él, fue su madre, demostrándole confianza en su trabajo y por supuesto, su apoyo incondicional, cosa que para él es y ha sido muy

importante en torno a cada proyecto. En estos momentos, y ya más experimentado, nos indica que el poder plasmar sus diseños y en el cuerpo humano es algo totalmente diferente, la satisfacción de que a las personas no sólo les gusten sus ilustraciones, sino también que quieran plasmarlas en su piel para siempre, “es increíble, un gran paso y un gran logro”.

Skate Board Ilustration por Monsterbird C.A.V

La Vibración es la vida por Monsterbird C.A.V

Otros proyectos en la vida de Monsterbird

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Ilustración Mixta

Diseño de exportación: de Chile a Gringolandia Editado por Marjorie Huapaya para DaFuck

ellos ganan un porcentaje por cada venta de mis productos, o al valor que determino yo, le agregan un extra y se lo dejan.

¿Cómo se llama tu estilo de ilustración?

¿Cómo llegaste la ilustración? ¿Cuáles son tus referentes y cómo influyeron en ti?

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Comencé viendo referentes chilenos como Macarena Toro y Catalina Bu, que son exponentes con una línea gráfica bastante clara, al inicio partí replicando un poco su estilo, pero con algo que cambiara a la vez, a medida que ha pasado el tiempo, he formado mi propia gama de colores y un estilo un tanto más definido a mi gusto, esto ha tenido gran impacto en mí, gracias a las diferentes posibilidades que se me han abierto gracias a esto.

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No tiene nombre, ni el estilo, ni lo que ilustro, lo que si tiene nombre es la técnica, todo comienza con lápiz y papel, para terminar digitalizando en el pc.

¿Qué has hecho aparte de ilustración?

He tenido diferentes trabajos en agencias, he trabajado como freelancer y con diseño en diferentes áreas. Como diseñadora he trabajado en empresas como Nestlé, Happyland y muchas pymes.

¿Tus diseños llegaron a alguna tienda? ¿Cómo sucedió y que pasó?

Mis ilustraciones están en distintas tiendas en Santiago. Como en la tienda “Carita de Gato” en barrio Italia y en la librería “gatopez” también del mismo sector. Como sucedió….Llegue un día a las tiendas, me presente y les propuse que dejaran mis productos a concesión, es decir,

¿Qué rol juega el diseño y la ilustración en tu vida?

En mi caso yo no mezclo mucho las cosas, diseño e ilustración son cosas diferentes, pero que si van de la mano, intento no mezclar mis ilustraciones con trabajos de diseño, porque son áreas diferentes, trabajando como diseñadora hay ciertos estándares en las líneas gráficas que uno debe manejar y en cambio con la ilustración soy libre de romper cada regla de diseño.

Cuéntame cómo tus diseños logran cruzar las fronteras y llegar a un mercado tan importante como Gringolandia

Fue todo una casualidad, con el afán de mostrar siempre lo que hago, subo mis ilustraciones a todas las redes sociales, independiente si me visiten o no, el caso es que subí varias a a instagram y ellos se toparon de

“A medida que ha pasado el tiempo he formado mi propia gama de colores” /Oficialbyoolet /photos/_byoolet_/ @Byoolet byoolet.tumblr.com/

La locura ilustrada de Zookrupula “De eso se trata todo, de ser constante y amar lo que haces”

MasterCat por Zookrupula

Tamara del Río Alvear, es una joven de 25 años, chilena, oriunda de Peñaflor, estudió Diseño Gráfico y además es Ilustradora. A continuación conoceremos un poco más de esta joven talentosa de exportación.

casualidad con mi trabajo, les gustó y me escribieron un mail. Así comenzó todo, yo no entendía muy bien de que se trataba, ni quienes eran, ni menos que hacían, pero me arriesgué; el primer encargo fue un gatito con abejas y unas gotas de miel, se los envié y todo bien, después lo replicaron en stickers, y desde ahí, hemos desarrollado un montón de gráficas referente a lo que ellos se dedican y hemos desarrollados diferentes patrones, los cuales ellos imprimen en ropa y la venden hacia todos lados, lo mejor es que me dan plena libertad para hacer lo que yo quiera, piden cambios como todos clientes, pero los mínimos. Ahora nos encontramos trabajando en un patrón para hacer leggins, crop top, y faldas.

Hoy conoceremos a Simon Amaro un joven chileno, oriundo de peñaflor, con estudios en diseño e ilustración, que nos deleitará con su pasión por el mundo de la ilustración. Prepara tu mente para lo que viene, y conócelo a continuación:

¿Cómo llegaste la ilustración? ¿Seguiste la ilustración de alguien, como influyo en ti?

Roll One, Smoke One de Byoolet

Veinteañera, ilustradora y muy talentosa, eso es lo que nos ofrece esta joven emprendedora, más conocida como Byoolet.

La verdad no sabría decirte como, solamente que ha sido algo gradual durante el tiempo, siempre he dibujado, es algo que ya es parte de mí, desde niño, viendo ilustraciones de libros, los álbumes que coleccionaba, los cómics, los dibujos animados, todo eso fue influyendo de a poco, siempre quise dedicarme a esto y es algo que hago por gusto propio.

¿Cómo se llama tu estilo de ilustración?

Nunca he querido clasificar mi estilo, ya que me doy todas las posibilidades de crear, trato de mantener una línea eso sí, refiriéndome a tener una identidad visual,

que sea reconocible, tomando elementos de varias tendencias, me gusta hacer trabajos frescos, con mucho color, a veces mucho blanco, para destacar ciertos elementos, me gusta crear personajes que me identifiquen y situaciones a veces confusas.

¿Qué has hecho aparte de ilustración?

Soy tatuador, y es a lo que me dedico actualmente, me gusta mucho ya que complementa perfectamente a mis trabajos de ilustración.

¿Tus diseños llegaron a alguna tienda? ¿Qué pasó?

Bueno, como decía anteriormente, mis diseños salen día a día con las personas que se tatúan en mi tienda “Buena Vida” Tattoo & Piercing, es muy gratificante

ver que a la gente le gusta lo que haces y que ciertamente es por lo que vives cada día, esto es mi vida, y me encanta. Además de esto también llevo mis diseños a otros soportes como poleras, cuadros, stickers, etc.

Cuéntame como el diseño y la ilustración juega en tu vida

Simplemente es algo con lo que elegí vivir día a día, en todo momento estoy creando y es lo que me apasiona, de eso se trata todo, de ser constante y amar lo que haces. /zookrupula.real /photos/hyperzuperkoopa/ /zookrupula @zookrupula zookrupula.tumblr.com/

Inti por Mauricio Herrera MyL

Mauricio Herrera: El maestro de la ilustración mitológica Entrevista con el impulsor de la conocida marca Salo S.A y desarrollador del concepto inical de Mitos y Leyendas Editado por Marjorie Huapaya para DaFuck

Ilustración Mauricio Herrera

A continuación una corta charla con el artista, donde nos cuenta un poco sobre sus inicios y sus proyectos a futuro.

Mauricio Herrera, chileno oriundo de la ciudad de La Serena, estudió Diseño Gráfico en la UNIACC, por siempre amante del lápiz y el papel, pero sobretodo conocido por ser un destacado ilustrador y dibujante de cómics, además de ser el impulsor del proyecto Mitos y Leyendas de SALO, donde además fue el editor gráfico del juego durante 5 años. Asimismo es co-creador de Diablo, y otros cómics como Skull y Salem.

¿Cómo fue que empezaste con el dibujo? Al igual que, la verdad yo creo que todos mis colegas, comencé de una manera bastante similar. Es decir, nos gustaba cuando niños dibujar a nuestros personajes favoritos de caricaturas o películas de fantasía. Todo es motivación, uno puede ver a un montón de personas disfrutando de cómics, anime y videojuegos. Al igual que ellos, cuando yo era niño, fui y aún soy, fanático de las cosas que me gustaban visualmente, así que bueno, con la diferencia de que en algún momento comencé a informarme de cuál era mi dibujante favorito, cómo realizan trabajos para empresas, etc. Digamos que así empecé a tener noción de lo que era un trabajo. Pero comencé al igual que todos fijándome en lo que veía en cine, animación y revistas.

¿A qué edad decidiste dedicarte a esto de los trazos? Cuando tomé conciencia de que existía una profesión que requería dibujar. Cuando era muy niño pensaba que los dibujos eran como actores, pero ya cuando creces y ves los making of de las películas, empieza a fascinarte ese mundo creativo. En mi caso fue como a los 14 años. Cuando salí de la educación media y entré a estudiar, tenía toda la idea de vivir de dibujar. Eso es como otra etapa ya más consiente y sólida, de saber lo que es dedicarte solamente a dibujar y no hacerlo meramente como hobbie.

Aproximadamente ¿Cuánto tiempo tomó tu preparación? Es muy difícil de saber, yo creo que todavía no termina. Si bien actualmente soy profesional y vivo de esto, sin sonar como cliché, creo que jamás dejas de aprender y lo he podido comprobar con maestros que tienen 50 años. Yo mismo tengo poco más de 30 y noto la evolución, la gente me dice cuando he mejorado y me emociono porque ese proceso no termina. Sin embargo, creo que hay una etapa clave que es como una formación básica, en-

tre los 17 y 22 años un dibujante debería superar o dominar todo lo básico: figura humana, fondos y espacio. Ya posterior viene lo de encontrar el estilo propio. Si a los 22 ya no dibujaste muy muy bien y todavía tienes errores de figura humana, entonces te va costar un poco más; lo cual no quiere decir que no tengas lugar en la industria. He conocido gente que dibujaba más o menos y tenía 25 años pero deje de verlos 5 años y después los vi trabajando en la industria, a lo mejor no eran autores muy conocidos, pero estaban trabajando haciendo cómics. Tú sabes que el medio es bien exigente y siempre hay posibilidad de insertarte pero sí hay que tener como una habilidad innata.

¿Cómo es un día normal para ti? ¿Qué es lo que haces? Yo trabajo en mi casa, antiguamente laboraba en un estudio y tenía una vida más normal en el sentido de que debía trasladarme a un lugar, una cantidad de tiempo. Pero la ventaja de desempeñarme como externo, es que no estoy forzosamente dentro de una agencia y eso me da la oportunidad de compartir más tiempo con mi familia. Si de repente quiero parar y ver una película, simplemente

lo hago; hay mucha libertad al respecto. En cuanto al horario por lo general trabajo de noche y casi siempre ando atrasado con los trabajos, eso es difícil de revertir cuando no tienes un proyecto a largo plazo. Cuando tienes varias asignaciones hay que ingeniárselas para organizarse y es bastante difícil, a mí me cuesta por lo menos. Pero he podido sobrevivir a esa desorganización natural y todos los días trato de dibujar una cantidad de horas que van entre las cuatro y las siete; es muy variable.

Para terminar, actualmente hay una gran cantidad de jóvenes que quieren dedicarse profesionalmente a la ilustración ¿Qué consejos les das? Creo que actualmente la realidad de aprender a dibujar es bastante dinámica, hay que estar constantemente actualizándose sobre cuáles son las tendencias. Alguien que está empezando a dibujar debería tener interés en aprender sobre los autores contemporáneos y sus respectivas influencias, conocerlos bien y aprender a valorarlos. Educarse en historia del arte tampoco estaría nada mal, quizá puede sonar un poco aburrido pero siempre una persona que dibuja debe tener ese equilibrio entre lo clásico y lo nuevo. Con ese respeto se va a generar una tolerancia para todos los estilos, pues una de las cosas que un dibujante no debe tener es intolerancia ya que hay gente que dice que le gusta el manga pero no el cómic y

viceversa. Hay que aprender qué cosas son las que más destacan de cada estilo, por que más adelante su estilo va a cambiar; combinando cosas que le gustan. Y por último que vayan planteando la posibilidad de tener una carpeta pues es importante no perderte en tu imaginación. Todo ser humano tiene una gran imaginación, pero un dibujante debe saber domarla, debe tener un orden, una organización para ello y saber explicarlo, pues además, la gente no retiene la atención más allá de 12 dibujos. Por eso cuando tú vas a pedir trabajo y muestras tu carpeta, nunca debes tener tus últimos dos años de dibujo. Puede ser que la gente te reciba por amabilidad, pero los tiempos son valiosos y la síntesis lo es más; la capacidad de explicar tu trabajo y tu obra en no más de 12 dibujos es lo que se usa en Japón y Europa. Un error muy frecuente es mostrar tu trayectoria, para ti es importante, porque eres consciente de la evolución, pero la persona que ve tu carpeta no lo sabe. Por eso tienes que hacer síntesis de lo último. Pero en serio, lo que te cuento es vital, cuando la gente recibe carpetas grandes las arrojan directamente al papelero, lo cual es muy cruel con el trabajo de las personas, por eso 12 es una cantidad razonable.

/el.grimlock /el-grimlock.deviantart.com/ @elgrimlock el-grimlock.tumblr.com/

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116 Contraportada

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03 Stickers para La Oveja Gritona Realizado el aĂąo 2015

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RE FLE XIÃ&#x201C;N

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Ésta, más que una recopilación de trabajos realizados, ha sido una compilación de todos mis años de formación profesional, si bien no ha sido fácil, estudiar diseño gráfico para mí lo ha sido todo. Desde siempre quise estudiar esta carrera y a pesar de que no lo pude hacer inmediatamente al salir del colegio, porque no tuve los medios económicos, empecé a trabajar con un sólo propósito: reunir dinero, para poder dedicarme a lo que realmente me gusta y lo logré. Han sido cuatro años de mucho aprendizaje, de momentos de frustraciones, pero finalmente de mucha satisfacción a nivel personal y profesional, he ido paso a paso avanzando, he tenido altos y bajos en mi vida personal que han repercutido en mis pensamientos en torno a la carrera, es en esos momentos cuando surgen las preguntas ¿Estará bien lo que estoy haciendo? ¿Será realmente esto lo mío? ¿Podré subsistir trabajando como diseñadora? Es justamente en esos momentos donde se empiezan a cuestionar las decisiones que se toman en la vida, y tengo una respuesta para todas, LO ES, PORQUE ME HACE FELIZ, cada trabajo realizado es como un hijo recién nacido, el resto depende netamente de la motivación propia por lograr las cosas y yo, tengo toda la motivación del mundo para hacer del diseño el camino de mi vida. Este trabajo de Portafolio de Título me ayudó bastante a darme cuenta que en realidad lo estoy haciendo bien, de los trabajos mostrados anteriormente, puedo decir que me siento satisfecha de cada uno.

A lo largo de la carrera he aprendido muchísimas cosas, cuando recién comenzamos Portafolio y la profesora Andrea Pizarro me preguntaba para qué era buena, no sabía qué responder, no me sentía segura, sabía que me gustaban muchas cosas, pero... ¿Era realmente buena en ellas? A medida que fui avanzando con el trabajo, me dí cuenta que sí, lo soy, y lo puedo decir con seguridad y satisfacción. Me gustan muchas áreas del diseño, como diseño editorial, fotografía, encuadernación, retoque de imagen, ilustración digital,etc; y hoy puedo decir que podría desarrollarme en cualquiera de esas áreas de manera eficiente. En estos momentos estoy en la etapa final de mi carrera, me he eximido y he pasado todos mis ramos, con esfuerzo, con dedicación, sé que nada es porque sí; si llegué a esta instancia es porque me lo propuse. Cuando comencé, creí que cuatro años se me harían eternos, y la verdad es que siento que pasaron volando, esto pasa cuando uno ama lo que hace, entonces puedo decir que tomé la mejor decisión de la vida. Espero que al apreciar mi trabajo, hayan podido rescatar la dedicación y el amor con que trabajé en cada pieza, que personalmente creo que es mi marca diferenciadora, porque para mí ningún trabajo es pequeño y todos merecen la misma entrega, los realicé todos bajo este pensamiento de vida y siempre continuaré realizando cada proyecto bajo esta perspectiva.

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Cuando pienso en agradecer, se me vienen muchas cosas a la mente, muchas personas, muchas enseñanzas, muchos momentos vividos, es por esto, que en primer lugar le agradezo a la vida, por permitirme vivir cada momento y conocer a tantas personas que siempre estarán en mí. En primer lugar quisiera agradecer al cielo, a mi abuelita Gabriela, que me crió para ser la persona que soy hoy, ya no está conmigo en cuerpo, pero sé que desde arriba siempre me cuida, ella ha sido la inspiración para todo lo que hago, te amo, siempre estarás en mi corazón. También quiero agradecer a mi familia que siempre ha confiado en mí, a mi mamá que siempre me dice que soy su orgullo pase lo que pase, gracias por estar conmigo y ayudarme lo que más puedes, te amo mamita, gracias por todo. A Orlando Villanueva, que a pesar de cómo estén las cosas ahora, me quedo con los buenos

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AGRADEC momentos, te quiero mucho y gracias por amar y cuidar a mi mamá. Además quiero darles las gracias a todas las personas que me han ayudado durante estos cuatro años en distintos momentos, a la familia Morales-Opazo, por cuidarme, ayudarme y hacer de mí una integrante más de su familia, a la familia Paredes-Fernández que me cuidó como a una hija, sin haber estado con ellos no habría descubierto jamás que el diseño era lo mío, a mis amigos de Duoc, Liz, Yerko, Jorge, Sami, que a pesar de todo, hemos estado juntos en las buenas y en las malas, sin duda, han sido un pilar más. A mis amigos de la vida, Rodrigo, Sonia, Geral, que siempre me apoyaron y confiaron en mí. A la hermana de mi pololo y su familia, Brici y Jimmy, gracias por estar con nosotros cuando lo necesitamos, espero poder retribuirlos. A los profesores que he tenido durante toda la carrera, sin su conocimiento,

trabajo y apoyo no habría podido lograr realizarme profesionalmente, pero quiero detenerme en algunos.

Profesora Andrea Pizarro, que me conoce desde primer año, siempre ha estado dispuesta a ayudar en lo que pueda y debo decir que comenzar y terminar este ciclo con su ayuda, es cerrar en redondito, me dió ánimos, me motivó, me ayudó, gracias por todo, la quiero mucho. A la profesora Cynthia Shuffer, que ya no está en Duoc, pero que con su conocimiento logró cautivar mi gusto por la fotografía y hoy es algo que me encanta. A Luis Carrasco, porque es un profesor dedicado, con vocación, que siempre logró cautivar mi atención en sus clases, gracias por todo el conocimiento adquirido, lo quiero mucho. Al profesor Francisco Cancino, por su cercanía y sus ganas de enseñar, gracias a él aprendí a encuadernar y es algo que hoy en día disfruto mucho.

CIMIENTOS A Max Petit-Breuilh porque con cada encargo realizado exploré la locura y creatividad en mí, por ser una excelente persona y un gran guía, muchas gracias, te quiero mucho. A la profesora Marcela Martínez que logró hacer que me gustara trabajar páginas web, un trabajo difícil. A la profesora Pamela Mansilla por explotar y sacar a relucir cada aspecto de mí misma, por ser una profesora con convicción, vocación y amor, muchas gracias, la quiero mucho. A la profesora de inglés, Andrea Merino, porque me ayudó a recordar y a perder el miedo a exponer, me dió confianza, muchas gracias. Al profesor Sebastián Atero, por ser un profesor dedicado y comprometido, por enseñarnos a sacar de manera constante y al límite lo mejor de nosotros. Al profesor Ernesto Bustamante por ayudarnos a tener confianza en nosotros mismos, regalarnos momentos agradables y contribuir

a conocernos entre nosotros. Al profesor Claudio Frey por ayudarme con este proyecto, fue fundamental, muchas gracias. Al tío pañolero Cristian Monsalve por darse el tiempo para ayudarme y enseñarme a crear los detalles para mi portafolio, muchas gracias. A la coordinadora Carolina Silva, por ser una ayuda en todo momento y para todo, ha sido fundamental, muchas gracias. También quisiera agradecer a las personas de la biblioteca de Duoc Plaza Oeste que desde el inicio han sido un apoyo tremendo, en especial Karina y Paola, muchas gracias. Por supuesto nada de esto funcionaría sin los guardias que me saludan y despiden cada día, y los tíos del aseo, que son un amor, sin ellos no podríamos estudiar tranquilos, muchas gracias. Además quisiera agradecer a los integrantes de La Oveja Gritona, sin ellos no lo hubiese podido realizar.

Finalmente quiero agradecer a la persona que me acompaña todos los días y noches, que me apoya en todo, que es mi soporte y mi pilar fundamental, sin él, nada de esto hubiese sido posible, desde que somos juntos, ha estado siempre en las buenas, y más en las malas, gracias Juan Peña, por tu trabajo, por tu dedicación, porque sin ti no lo hubiese logrado, has sido la motivación de mi vida, gracias a ti, siento que todo es posible, me has ayudado a poder cumplir uno de los sueños de mi vida, has estado en cada momento, en cada etapa, no tengo más que palabras de agradecimiento y de amor para ti, te todo infinitamente.

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MARJORIE HUAPAYA YORITA HERRERA DISEÑADORA GRÁFICA

PORTAFOLIO ONLINE BEHANCE.COM/YORITAHERRA

CONTACTO TELÉFONO 945382345 EMAIL YORITAHERRERA@GMAIL.COM