Лiстай
фото Павла Терешковца
дневник кинофестиваля. день шестой
на фото режиссер фильма «Отсутствующий» Марко Бергер
2 | 10 ноября 2011 года Основной конкурс
«Охотник»:
одиночество бегуна на длинные дистанции автор Александра Гавриченко В конкурсной программе кинофестиваля «Лiстапад» – фильм Бакура Бакурадзе «Охотник», о котором противопоказано думать второпях – нужно прислушаться к себе и своим мыслям после просмотра. Действие картины разворачивается на свиноферме, где живут Иван Дунаев с женой и сыном-инвалидом. Та монотонность, с которой проходят дни Дунаева, едва ли близка и понятна жителю мегаполиса, однако чем дольше смотришь кино, тем осмысленнее становится созерцание не только жизненного уклада, но и физической реальности фильма. Но вот что удивляет: снимая кино о российской провинции, Бакурадзе не ударяется в «чернуху». В кадре не мелькают пьяные и грязные обитатели глуши, мат не становится основным языком общения, а безысходность не мучит зрителя часами после просмотра. «Охотник» не пытается обнажать все пороки, не разыгрывает гротескных ситуаций и не становится обобщенным диагнозом общества. Бакурадзе снимает тонкое, философское и, прежде всего, гуманистическое кино. В сравнении с тем же «Шультесом» фильм «Охотник» отличает более зрелая режиссура. Редкий современный российский автор может похвастаться такой четкостью высказывания при такой немногословности на экране. К слову, невозможность коммуникации – одна из очевидных тем картины. Помогает создать соответствующую атмосферу операторская работа Николая Вавилова, с которым Бакурадзе снимал полнометражный дебют «Шультес». Статичность кадра и отстраненность в «Охотнике» создается благодаря внимательной, но нейтральной камере Вавилова, что выливается во вдумчивое наблюдение за жизнью Ивана Дунаева. Кстати, будни героя не всегда так скучны, как может показаться из вышеописанного. В его однообразное существование вдыхает жизнь неожиданная любовная интрижка с одной из работниц. Отношения Ивана с Любой – отчаянная попытка выбраться из порочного круга обыденности. Но Бакурадзе ясно говорит об обреченности подобного рывка. «Охотник» – бескомпромиссное камерное кино, которое явно не претендует на зрительский успех. Однако любители кинематографа Брессона, наверняка, найдут последнюю работу Бакурадзе достойной внимания. А режиссер щедро вознаградит их за это: чем больше вы будете «копаться» в фильме, тем большие сокровища отыщете.
10 ноября 2011 года | 3 кадры из фильма “Охотник”
“
Режиссер Бакур Бакурадзе Cценарист: Бакур Бакурадзе
В ролях: Михаил Барскович, Оксана Семенова, Сергей Долгошейн, Татьяна Шаповалова и др. Россия, 123 мин.
4 | 10 ноября 2011 года Основной конкурс
«Дневники из Полла»: стойкий оловянный «Оскар» автор Артем Бордовский Пусть не золотой, пусть не американский, но аналог голливудской награды эстоно-немецкому фильму Криса Крауса должны были вручить. Картина «Дневники из Полла» очень похожа на те мелодрамы околовоенной и исторической тематики, которые номинируются на «Оскар» и получают премию, например, за костюмы. Режиссер из Германии сделал кино мрачноватым, однако рассказ все тот же – простой, понятный широкой аудитории. Слегка медлительный. И воспевающий простые человеческие ценности. «Дневники из Полла» показывают лето перед Первой мировой войной. Девочка-подросток Ода переезжает после смерти матери к отцу, ученому, который живет в особняке на берегу моря. Русские офицеры и солдаты – частые гости у профессора. В этой местности они разыскивают эстонских анархистов. Однажды Ода находит при смерти одного такого вольнодумца и выхаживает его, пряча от обитателей дома. Исторический фон задает тон ленте. Чувствуя приближение войны, герои находятся в постоянном напряжении и волнении. Например, отец Оды видит почти оккупационные замашки русских офицеров, но предпочитает скрывать неприязнь, молчать, чтобы сохранить относительный мир в доме. Мачеха девочки вовсе отстранена от реальности: она старается замкнуться, посвятить себя музыке, как будто никаких проблем нет либо они ее не касаются. Образует конфликт в фильме выбор юной героини. Девочка предпочитает не какую-либо политическую сторону – она шагает в направлении жизни и взаимопонимания. Ее отношения со спасенным анархистом самые искренние из всех, показанных в картине. В ответ на теплую заботу Оды молодой человек ставит под сомнение свои бунтарские мысли. И добро побеждает. В фильме «Дневники из Полла» отражено место подростка в обществе в военное и приближенное к нему время. Познавая утраты, сталкиваясь с враждующими идеологиями, в юном возрасте человек начинает взрослеть и воспитывать в себе силу духа. Ода – реальная историческая личность. Будучи стойким человеком с железным характером, она смогла пережить две войны и стать известной поэтессой.
10 ноября 2011 года | 5
кадры из фильма “Дневники из Полла”
“
Режиссер: Крис Краус Сценарий: Крис Краус, Oda Schaefer
В ролях: Паула Бир, Эдгар Зельге, Тамбет Туйск, Жанетт Хайн, Ричи Мюллер, Энно Требс и др. Эстония – Германия, 134 мин.
6 | 10 ноября 2011 года
фото Павла Терешковца
“
Большой добрый ребенок! Вот что можно сказать о Зденеке Трошке, режиссере волшебных сказок, которые смотрят и взрослые, и дети.
беседовала Дарья Баранова
Рыцарь, спасающ сказочный мир Действительно, только с детским сердцем можно снимать столь искренне кино. Любимца чехов нам пришлось буквально достать из постели после долгого перелета. Его фильм «Чертова невеста» сегодня будет представлен в конкурсной программе «Лістападзіка». В то время как остальные коллеги отмечали медиум фестиваля, Зденек уже собирался смотреть красочные сны. «Он у нас как медведь, не любит никуда ходить: ложится рано и встает рано», – говорит про него Эмилия Мира Хавьярова, член жюри «Лістападзіка» и сопроводитель режиссера. Она-то нам и выдала номер «берлоги». Беседовали вместе. Порой каза-
лось, что Мира знает про Трошку гораздо больше, чем он сам. Расскажите, какие персонажи основные в чешских сказках? Зденек: Король, Королева, Принц, Принцесса, злой кто-то обязательно, есть также Дракон и какой-то хороший персонаж – защитник, победитель. Только Черт у нас особенный. Он присутствует практически везде. Но от собрата из зарубежных сказок отличается. Смешной, незлой совсем, иногда глупый, а иногда старается подружиться с добрыми. Самый злой персонаж? Зло происходит только от людей. Само пекло не злое, а справедливое. Оно для плохих людей. В наших сказках
злому персонажу всегда предоставляется возможность исправиться. Если он этого не делает – попадает в ад. В представленной на «Лістападзіке» картине «Чертова Невеста» переплетаются две сказки. Хочу заметить, что я берусь только за классические истории. Автор обеих Божена Немцова. Сценарий я писал сам. Мира: Одну из больших сказок Зденека дети и критики из России перевели как «Чертовски повезло», я специально разрешила им это сделать. Ребятам настолько понравилась сказка, что пришлось снимать продолжение. Там есть и Люцифер, и пекло. Люцифера играет самый знаменитый у нас певец Карел Готт.
10 ноября 2011 года | 7 Собеседник
щий Есть ли еще режиссеры в Чехии, которые посвятили себя детскому кино? Зденек: Очень мало, 2 или 3. Мой педагог, например, Вацлав Ворличек, снял картину «Три орешка для Золушки», которую вы все знаете, тоже по Божене Немцовой. Мира: «Принцесса с мельницы» также должна идти у вас по телевидению. Она не такая костюмная, как остальные, но там другая особенность: в ней все влюблены – Водолей, Баба-яга, Принцесса. И даже маленький чертик. – Как известно, вы снимаете не только сказки… Мира: Да, Зденек еще снимает комедии и ставит оперы.
Зденек: В Чехии я поставил много опер: «Кармен», «Русалочка», «Фауст»… Мира: А над его комедиями смеется вся страна. Они названы комедиями столетия. Зрители их смотрят каждый год и круглый год, но все равно смеются. Фильмы наполнены деревенским духом, особенно «Солнце, сено и пара оплеух». Да и вся трилогия – просто блеск! Зденек: Я снимал ее в деревне Гошкицы, в которой вырос. Не задействовал ни одного актера, снимались только жители деревни, даже священник согласился. Уже прошло 30 лет, а люди все равно помнят. Специально приезжают в Гошкицы посмотреть на персонажей и деревню.
Мира: Я, когда три года назад ездила туда, так смеялась: жители назвали одну из улиц именем Зденека. Три дома, но все равно улица Трошки! Комедии легко снимать? Зденек: Нет, это самый тяжелый жанр. Ну что снять драму?! Она умирает, он грустит, ребенок остался, скрипка играет, а вот комедию придумать – это ого-го! Вы верите в драконов? Зденек: Конечно! Повсюду их очень много, особенно в политике – просто тьма! Как видишь дракона – тут же убегай, чтобы не попасться в его лапы. Пекло пустое – дьяволы среди нас..
8 | 10 ноября 2011 года
Мастер-класс
"Отсутствующий": ближе к телу автор Елена Васильева
“
В зависимости от того, оптимист вы или пессимист, зал кинотеатра «Центральный» во время показа аргентинской картины «Отсутствующий» был либо наполовину полон, либо наполовину пуст. Режиссер Марко Бергер однозначно оценен как красавчик, а его молодое кино – как перспективное.
фото Павла Терешковца
10 ноября 2011 года | 9 кадры из фильма “Отсутствующий”
кадры из фильма “Отсутствующий”
Окончательное признание публики и первые аплодисменты тридцатитрехлетний автор получил еще до начала показа картины своими словами о том, что «в Минске совершенно особенное небо». И уж точно в Минске совершенно особенные зрители. И если наше небо поразило аргентинского режиссера еще до демонстрации «Отсутствующего», то зрители постарались после, во время мастер-класса с Бергером. Несмотря на знаменитую западную свободу нравов, на Берлинском кинофестивале, где фильм получил премию «Teddy Award», зрители не позволяли себе уходить с показа. Белорусский же человек свободен настолько, что уходит даже с мастер-класса с режиссером. – Вы уже покидаете нас? – удивляется режиссер, наблюдая, как только что задавший вопрос собеседник начинает продвигаться к выходу. Провокационную сюжетную линию о сексуальных меньшинствах отечественному зрителю понять было довольно сложно. Сколько ни убеждал автор, что «Отсутствующего» не стоит воспринимать как гей-фильм (а вот
предыдущую его картину «План «Б» – стоит), что картина рассказывает о нестандартности человека в целом, зрители недоверчиво перешептывались. «Я не поняла, тренер – гей или нет?» и «Можно было бы то же самое показать и через более традиционные отношения» – осторожно делились они мнениями на выходе из зала, стараясь не показаться гомофобами. И хоть в Аргентине тема сексуальных меньшинств не табуирована, а полгода назад там даже разрешили однополые браки, за рубежом фильм имел куда больший успех. На две копии «Отсутствующего», поступившего в аргентинский прокат, пришлось десять копий во французском. Марко Бергер помог зрителям определить жанр своей картины – сплюсовал хоррор и романтическую драму. Благодаря удачно подобранной музыке, начало фильма действительно устрашающее. «Я всё ждала, когда главного героя похитят и будут пытать», – делятся впечатлениями на соседнем кресле. У «Отсутствующего» совершенно особый кинематографический язык.
Режиссер не боится максимально приближать зрителя к своим героям. Крупные планы для молодого аргентинского автора, на чьем счету уже четыре картины, – привычная форма съемки. – У вас есть работы в театре? – слышен вопрос из зала. – Я играл в театре, но был плохим актером и потому решил стать режиссером, – отшучивается Марко Бергер. Режиссер не любит писать сценарии для своих фильмов. Он предлагает актерам ситуацию и наблюдает за тем, как они будут себя в ней вести. Марко Бергер не говорит, как сделать, а предпочитает плыть по течению. Режиссер для него – проводник. И если проводник хороший, кино будет таким же. Обсудив авторский замысел, форму работы с актерами, проблемы сексуальных меньшинств в Аргентине, постепенно перешли и на личные темы (не забываем, что режиссер – красавчик). Здесь удалось выяснить, что Марко Бергер ценит Тарковского, в шестнадцать лет выглядел на четырнадцать и поддерживает коммунистов.
10 | 10 ноября 2011 года
Молчание и слезы
Мастер-класс
“
«Черный четверг» – сильнейшая картина. Одна из тех, после просмотра которых не хочется ничего говорить. И это не просто погружение и переживание. Это пересечение эмоций. Зритель пропускает через себя происходящую на экране трагедию, а также одновременно восхищается талантливейшим фильмом. Но последнее – подсознательно. Потому что настоящее кино уводит за собой до конца. И только титры возвращают на землю.
автор Дарья Баранова Хотя, как показала практика, для нашего зрителя понятия «титры» и «кино» – разные вещи. Люди встают, едва на экране появляется первая фамилия. И вроде слезы на глазах, кино тронуло, но… уходят. И опять эти мобильные телефоны… Нет-нет, но и у нас найдется несдержанный зритель, который выхватит трубку у говорящего и разобьет о стену. Как в Канне. Но вернемся к фильму. Говорить было сложно, но люди собрались и всетаки задали свои вопросы Михалу Пруски, одному из сценаристов фильма.
10 ноября 2011 года | 11
фото Павла Терешковца
кадры из фильма “Черный четверг”
Поясните: почему у картины два названия? И что значит второе «Янек Вишневски пал»? – Это название песни, автором которой считают Кшиштофа Довгяло. Среди убитых действительно был молодой парень 18 лет. Кшиштоф знал эту историю, но не знал имени молодого человека, поэтому дал ему самые распространенные в Польше фамилию и имя – Вишневский Янек, хотя звали его по-настоящему Збигнев Годлевски. Сейчас в Гданьске две улицы названы и первым, и вторым имена-
ми. В нашей картине этот парень тоже есть – это его бастующие несут на дверях. В конце фильма приведено число погибших. Это достоверная информация? – Да, конечно. Официальные источники говорили одну цифру, а реальные – другую, более страшную. Каждая сцена, каждый диалог в картине произошли на самом деле. Ни одной сцены фикции. 19 сентября 1970 года мне было 17 лет. Я лично принимал участие в тех событиях, которые вы сейчас наблюдали. И тоже бежал перед милицией под пулями. В фильме есть хроникальные съемки. Это настоящая хроника или вы специально снимали в таком стиле? – Конечно, мы использовали архив. Но свои сцены старались снять именно так, чтобы зритель не мог понять, где архив, а где «постановка». И момент переговоров, абсолютно не дающий сомнений в своей подлинности, – это тоже архив: разговор офицеров служб безопасности. Тогда об этом рассказывать было нельзя. Только 20 лет на-
зад разрешили. Понятно, государство говорило о 45 погибших и некоторых раненых, но их было несколько тысяч, просто не все попали в больницу. Люди боялись расстрела. «Черный четверг» – первый игровой фильм на эту тему. Изначально его планировали как документальный, но ректор Польского института киноискусства предложила сделать его игровым. С этого все началось. Кстати, институт финансировал 50 процентов картины. Правда ли, что на съемки сцен похорон Бруно пришли его дочери, чтобы увидеть, как все происходило? – Все дети участвовали в процессе. Мы встречались с семьей Дрывы, и оказалось, что только сын помнит похороны. Они проходили ночью под особым контролем, а девочки были маленькие. Вот они и решили узнать правду и, может, хоть так попрощаться с отцом. Вообще мы пытались найти все семьи жертв. Нашли лишь несколько. В декабре 1970-го погибли, прежде всего, молодые люди. Бруно был самим старшим – 35 лет. Пани
Стеня согласилась рассказать эту историю. Мы провели много времени вместе. И каждая встреча – слезы. Мы все много плакали. Пани, кстати, второй раз замужем. Как публика воспринимает фильм? – У нас уже есть приз из Монреаля, мы побывали в Лос-Анджелесе и Чикаго, здесь, у вас, и везде реакция одинаковая: люди молчат и плачут. Картину уже видели более 700 тыс. человек только в Польше. Особенно радует, что молодежь смотрит охотно. Для них, польских ребят, это – урок истории. Молодые люди просто не знали ничего до просмотра об этих событиях. А что стало с преступниками? Удалось ли вам с кем-нибудь из них поговорить? – До сих пор виновники не наказаны. Много лет идет процесс. Большинство из них уже мертвы. У нас есть списки, мы знаем имена всех офицеров милиции, которые участвовали в расстрелах. Пытались поговорить с ними, но никто не захотел хоть чтолибо сказать.
12 | 10 ноября 2011 года
Рекомендуем посмотреть
10.11, 11.00 – «Центральный» ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА, реж. Марко Дутра, Жулиана Рохас, Бразилия, 99 мин.
10.11, 13.30 – «Центральный» БЫЧАРА, реж. Микаэль Р. Роскам, Бельгия – Нидерланды, 124 мин.
10.11, 16.00 – «Центральный» ПЛОХОЙ ДОМ, реж. Войцех Смажовски, Польша, 105 мин.
10.11, 18.30 – «Центральный» ОХОТНИК, реж. Бакур Бакурадзе, Россия, 123 мин.
10.11, 21.30 – «Центральный» ДНЕВНИКИ ИЗ ПОЛЛА, реж. Крис Краус, Эстония – Германия, 134 мин.
11.11, 11.00 – «Центральный» КРАСАВЧИК, реж. Каталин Митулеску, Румыния, 95 мин.
11.11, 13.30 – «Центральный» МАТЕРИ, реж. Милчо Манчевски, Македония, 123 мин.
11.11, 16.00 – «Центральный» SWANS (Красный крест), реж. Хьюго Виейра да Силва, Германия – Португалия, 126 мин.
11.11, 18.30 – «Центральный» ПОРТРЕТ В СУМЕРКАХ, Реж. Англелина Никонова, Россия, 105 мин.
Лiстай дневник кинофестиваля. день шестой
Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»
11.11, 19.00 – «Победа» ИЛЛЮЗИОНИСТ, Ретроспектива Йоса Стеллинга, 1984, Нидерланды, 87 мин.
Главный редактор Анна Ефременко Дизайн и верстка Дарья Данилевич
Дирекция фестиваля находится по адресу: г. Минск, пр-т Независимости 25А-40 Тел./факс 8 017 321-24-77 Тираж 100 экз. Отпечатано в типографии "Альтиора" Подписаться на газету или прочитать свежий выпуск можно на сайте www.listapad.com