Лiстай
фото Павла Терешковца
дневник кинофестиваля. день седьмой
Режиссер фильма «Дневники из Полла» Крис Краус
2 | 11 ноября 2011 года Основной конкурс
Красота по-румынски автор Александра Гавріченко «Красавчик» Кэтэлина Митулеску можно считать продолжателем традиций нового румынского кино. А можно и не считать, потому как работа Митулеску играет и на неореалистической территории в том числе. Вообще фигура этого режиссера стоит несколько особняком в когорте румынской новой волны. В отличие от Кристи Пую и его экзистенциальной «Авроры», которая была в конкурсе в прошлом году. Сюжет повествует о красавчике Луке, который соблазняет женщин, а затем передает их в руки торговцев «живым товаром». Все меняется, когда Лука по-настоящему влюбляется в одну из своих жертв – девушку Вели. Переломный эпизод в картине – любовная сцена между Лукой и Вели. Акт дефлорации, начинающийся как насилие, превращается во взаимное желание – девушка на крючке. Несмотря на традиционную для румынского кино социальную составляющую, «Красавчик» находится в пространстве постнеореализма. Эта картина весьма пазолиниевская по духу: перед нами маргинальная среда, главный персонаж которой живет на грани закона. Митулеску пристально всматривается в своего героя и выискивает в этой преступной натуре черты человечности. Гуманизм, конечно, не основное, чем славится Лука, но эпизоды его заботы о больном отце или отдельные сцены с Вели дают понять, что перед нами вовсе не однозначный персонаж. Визуальный ряд картины – отдельная примечательная часть. В качестве оператора Митулеску пригласил Мариуса Пандуру, который не только работал с режиссером над предыдущей картиной, но и снимал такие знаковые для румынского кино работы, как «Полицейский, имя прилагательное» и «12:08 к востоку от Бухареста» Корнелиу Порумбойу. Пространство кадра в «Красавчике» увеличено за счет естественного света, передавая пустую, почти страдающую агорафобией плоскостность области. Фирменная наблюдательная камера Пандуру особенно хороша в передаче атмосферы мест действия, что чувствуется в обветшалом пригородном притоне Луки. В титрах заявлена шведско-румынская ко-продукция, что ощущается с первых кадров: перед нами не серые румынские чертоги, а наполненное светом воздушное пространство. И возможно, как раз это настраивает на легкость восприятия, доказывая тем самым факт, что не обязательно истории о «черных делишках» живописать в темных красках.
11 ноября 2011 года | 3 кадры из фильма “Красавчик”
“
Режиссер: Кэтэлин Митулеску
Сценарий: Кэтэлин Митулеску, Богдан Мустата, Bianca Oana В ролях: Георг Пистереану, Ада Кондееску, Ион Бесою, Клара Вода и др. Румыния, 95 мин.
4 | 11 ноября 2011 года Основной конкурс
«Матери»: я всегда с собой беру видеокамеру автор ІІІІІіАртем Бордовский Возможность запечатлеть событие – сущий пустяк для современного человека. Ручные камеры дешевы, возможность записи есть даже в мобильных телефонах. Каждый может зафиксировать реальность. Но будет ли сохраненное видео передавать истину реальной жизни? Вдруг даже документальная запись – это интерпретация события, действия, факта? Этими вопросами задается режиссер Милчо Манчевски в своем фильме «Матери». В самом начале картины автор предлагает зрителю подумать над вопросом: может ли киноистория сравниться с жизненной историей? Режиссер явно делает намек на то, что видео проникло в повседневность, и, более того, оно настолько эффективно, что может людьми манипулировать. Душещипательная мелодрама доводит до слез куда быстрее, чем семейная ссора на кухне. Казалось бы, вот он, ответ. Однако Милчо Манчевски не интересуется художественной условностью, которая, безусловно, обладает сильным воздействием. Режиссер хочет разобраться в феномене видеозаписи, ее культурологическом смысле. Для этого две истории триптиха «Матери» максимально приближены к реальной жизни: камера – просто глаз, запечатлевающий действительность. Последняя – и вовсе документальный фильм. Сперва на экране – анекдот: девочки выдумали маньяка и обратились в полицию, после чего по ложным описаниям был пойман вполне реальный человек. Здесь режиссер говорит, во-первых, о зыбкости правды, а во-вторых, о том, что зрителю надо меньше доверять показанному. Второй рассказ уже о людях с камерой – молодых режиссерах. Они запечатлевают старую деревенскую пару – брата и сестру. Снимая пастораль, юные гости не замечают проблем пожилых людей. Веселые перед камерой, старики в быту одиноки, нагружены проблемами. В итоге то, что сняла молодежь, ложно. Третья часть – репортерское расследование жестокого преступления и суда убийцы. Здесь Милчо Манчевски изобличает СМИ, их возможность конструировать правду и воздействовать на зрителя. Автор ведет к тому, что камера создает симулякр и в принципе не может в истинном свете отобразить мир.
Интервью с режиссером Милчо Манчевским читайте в следующем номере “Лiстай”
11 ноября 2011 года | 5 кадры из фильма “Матери”
“
Режиссер: Милчо Манчевски Сценарист: Милчо Манчевски
В ролях: Ana Stojanovska, Vladimir Jacev, Dimitar Gjorgjievski, Ratka Radmanovic и др. Македония, 123 мин.
6 | 11 ноября 2011 года
“
Жестокая поэтика и мрачная романтика – вот как можно охарактеризовать «Дневники из Полла» Криса Крауса. Сама тематика – сплошной антагонизм: любовь и смерть. Самые мощные явления жизни не существуют параллельно, а, скорее, исключают друг друга.
беседовала Дарья Баранова
фото Павла Терешковца
Собеседник
Падение дома Шеферов
11 ноября 2011 года | 7
рисунок Криса Крауса Это очень личная режиссерская трактовка истории своей семьи. Неожиданные подходы в ее реализации делают картину уникальной. Что и говорить, если весь показ, два часа, не можешь оторваться от экрана, а то и дело подпрыгиваешь и морщишься, реагируя на живописания, которые реалистичны на все сто процентов, и откликаясь на бешеный поток чувств. Мы не встретим жадное упоение натурализмом – всего в меру. Это необычный рассказ о маленьком Наполеоне в женском платье. Держали ли вы в руках настоящий дневник Оды и как вообще наткнулись на эту историю? – Нет, дневник, конечно, существовал, но потерялся. Поэтому я сам его придумал. По первой профессии я литературовед. В 1986 году совершенно случайно наткнулся в библиотеке на книгу. Спустя какое-то время понял, что в ней – творчество моей двоюродной тети. И вот тогда уже меня заинтересовала эта история. Сам я о ней ничего не знал, наверное, из-за того, что Ода была популярна раньше, а теперь нет. Ее произведения сегодня и вовсе недоступны. Вы провели огромную работу по подготовке дома. Расскажите, как он создавался. – Дом в картине ненастоящий, выдуманный. Несколько лет мы его «собирали». Нужен был такой, который бы полностью подходил моим требованиям, отражал время и стиль. Обыскали практически всю Восточную Европу и решили строить сами. Нашелся нужный пляж, там и развернули стройку уникального дома, какого нигде в мире нет… Возводили его долго и сложно. Начали в январе, когда Балтийское море
кадр из фильма “Дневники из Полла” покрыто льдом, поэтому приходилось пробираться ко дну моря и работать подо льдом. Постоянно советовались с инженерами и строителями. В итоге получилась смесь итальянского палаццо и дома богатых дворян. А как воссоздавалась лаборатория? Откуда вы брали экспонаты? – Все вещи появились по-разному. Чтото купили, что-то сделали сами, взяли в аренду. Мозг, который отрезает доктор, – настоящий. Группе предлагали вместо него животный, но он совершенно не подходил. А снимать нужно. Ребята, которые отвечают за реквизит, идут порой против человечества, и все – ради картины.
Ей было всего 13 лет во время съемок. Мы нашли ее в школе. И находка эта действительно была чудом – Паула никогда даже не стояла перед камерой. Она из очень строгой семьи и вовсе не хотела участвовать в проекте. Не ходила на кастинги, казалось, вообще нас игнорировала… Нужно сказать, она самая молодая актриса в Германии, которая получила Баварскую премию. Удивительно, девочка впервые так далеко уехала от родителей (съемки проходили в Эстонии). Молодые актеры обычно быстро устают на площадке, но ближе к концу съемок Паула стала очень стойкой.
Отношения Оды и Шнапса – это ведь что-то большее, нежели просто помощь и благодарность? – Это сильное чувство. Романтическая И вы решились на такое? любовь. Она ведь самая чистая. В – Френсис Коппола в «Апокалипсисе жизни у Оды не было шанса познакосегодня», чтобы рассказать, как страшмиться с настоящим на война, решился на мужчиной. И это показ трупов. Ради произошло так ненатурализма. Принять Меня всегда удивляло, как ожиданно. решение, показывать Ода среди такого семейства Любовь и смерть человеческий мозг или смогла стать другой. очень тесно взаинет, было сложно. Но мосвязаны. Меня поскольку фильм личпривлекала поный, я все-таки взял на эзия Оды, но не о себя такую ответственприроде, а как раз таки о любви и ность. Не беспокойтесь, я никого не смерти. В ее стихах нет даже поцелуя. убил, это мозг умершего заключенного. И я считаю, что фактически снимал В таких фильмах всегда существуют вобольшую-большую любовную историю просы морали. И я старался как можбез единого поцелуя. но мягче их решить. Ведь как актеры Реальная Ода была влюблена в эстонмогут согласиться на такое испытание? ца Хаусена, который встречался с ее В лаборатории находились экспонаты мачехой. Когда она впервые приехала антропологического университета, а это в Полл, он взял ее за руку. Ему было же мертвые тела и вонь. Представьте, 35 лет. Потом Ода вспоминала, что как актерам было непросто работать. никогда в жизни не чувствовала прикосновение мужской руки так сильно Где вы нашли такую девочку таланти трепетно, как тогда. Но отношений у ливую? Сколько ей лет? них никогда не было. – Паула Бир играет главную героиню.
“
8 | 11 ноября 2011 года
“
Мастер-класс Собеседник
В чужой шкуре автор Дарья Баранова «Охотника» Бакура Бакурадзе ждали как особого явления. Представлять картину на «Лiстапад» приехали Михаил Барскович и Оксана Семенова, уже актеры. Раньше эти люди даже не подозревали, что сменят профессию. Они еще не до конца осознают, что с ними произошло, но зрители уже поняли и с неподдельным любопытством и, возможно, даже где-то завистью спрашивали о нелегком актерском хлебе. М.Б.: Я был уже на трех фестивалях, ни разу не досмотрел фильм до конца. Он очень тяжелый. До сих пор не могу понять, о чем кино.
Каким образом вы попали в кинематограф? Чем занимаетесь в жизни? М.Б.: Есть такой национальный парк «Браславские озера». Я там работаю начальником отдела охраны природного комплекса. А в кино попал так: пришло письмо из «Беларусьфильма», нужно было показать натуру российским кинематографистам. Я должен был их сопровождать. А через месяц после этого попросили приехать на пробы. О.С.: Я попала примерно так же. Потому что в картине 99 процентов
людей не имеют актерского образования. По жизни работаю на фабрике инженером. Попросили поводить помощника по актерам по цеху и показать людей. В итоге на роль взяли меня. Видели ли вы сценарий, был ли он вообще? М. Б.: Сценарий был «от» и «до». Очень многое из снятого материала пришлось вырезать, потому что получилось 4 часа фильма. О. С.: Первоначально было много линий. Сценарий был большой, и
11 ноября 2011 года | 9
кадры из фильма “Охотник”
после вырезки теперь возникают вопросы, остаются незаконченными некоторые из актерских линий. Вообще мы очень много спорили с Бакуром, и он, кстати, старался прислушиваться к нашему мнению. Я вот, например, была против сцены в бане. Не понимаю, какую нагрузку она несет. М. Б.: Нет, почему же, она обязательна! Как вы общались с Бакуром? Как он с вами работал, ставил ли задачи? М. Б.: Пока мы только читали сценарий, Бакур объяснял очень многое. Но мне, честно говоря, сложно было войти в роль. А когда я стал наполненным, как надо, меня даже из номера не выпускали, чтобы я не вышел из роли. Общался только с Бакуром и двумя-тремя людьми из съемочной группы. О. С.: У меня было несколько другое
общение с режиссером. После того как он отобрал фотографии, ему было важно, чтобы история человека, которого он берет на роль, была схожа с судьбой его героя. Бакур расспрашивал меня, и моя судьба оказалась очень похожа.
О. С.: Почему-то этот мужчина решил, что ему нужно развеяться, а жена пусть живет так, как жила.
У ребенка действительно нет руки? Как вы работали вместе? М. Б.: Да, мальчик без руки. Вы поймите: ребенок болеет с 3-х лет… Довольны ли вы своими актерски- О. С.: Хочу сказать, что с мальчими работами? ком было тяжело работать: он очень М. Б.: Если честно, избалован заботой, то я на экране вообвниманием, потому ще не могу на себя что болеет и его все Я был уже на трех фестивасмотреть! Это фильм жалеют. Но в пролях, ни разу не досмотрел о человеке, который цессе съемок парень фильм до конца. Он очень не крутится вокруг настроился на нас. тяжелый. До сих пор не могу понять, о чем кино. жизни – жизнь Меня женщины крутится вокруг него. после просмотра поОн попытался изстоянно спрашивают, менить судьбу, уйти от обыденнопочему он так плохо читает. Мальчик сти: больной ребенок, жена, работа, болеет с раннего детства, ему совсем быт, рутина…Ему было тяжело с этим не до обучения было. Как результат справиться, и он начал искать что-то – задержка в развитии. Но сейчас он на стороне. читает лучше.
“
10 | 11 ноября 2011 года Тенденции
The Animals: звериный оскал кинематографа автор Инга Халиманович
Собака – это не только друг человеливой болонки будет явно меньше, ка, но еще и его потенциальный кол- чем у голливудских красоток. Голега по съемочной площадке, – вот раздо любопытнее, когда животные истина, которую смекнули многие становятся не просто действующими режиссеры. Причем коллега весьлицами, а символами и архетипама и весьма талантливый: при виде ми. Здесь, как и во многом другом, Лесси, Бетховена, комиссара Рекса равных не было Хичкоку: как преди Хатико слезы (в том числе скупые вестники беды птицы были известны мужские) радости, грусти и умиления еще со времен Средневековья, но обеспечены. А знаменитый Рин-Тинвеликий мастер саспенса не останоТин? Немецкая овчарка, чьей карьере вился на этом, навсегда сделав их позавидовали бы символом неизведаночень многие двуного, хаотичного и ногие: 24 фильма неконтролируемого. (первый был снят Словом, если стая Гораздо любопытнее, когда в 1922 году), звезчаек не вызывает у животные становятся не прода на Аллее славы вас приступов паники, сто действующими лицами, а в Голливуде, алто поздравьте себя с символами и архетипами. мазный ошейник, крепкими нервами. А личный водитель потом все-таки переи собственное расмотрите «Птиц». диошоу. Будь в те времена интернет, «Лiстапад» звериные страсти таксамый популярный twitter гарантиро- же не обошли стороной, и четверг ванно состоял бы из лая. на фестивале получился с легким Впрочем, с собаками, кошками и сельскохозяйственным оттенком: в прочими cute and fuzzy зверьками программе молодого кино «Моловсе понятно: их, как и детей, передость на марше» была представлена играть сложно, смотреть на них прибельгийская криминальная драма ятно, а гонорар даже у самой талант- «Бычара», в основном конкурсе
“
– российский «Охотник». Синопсис первого фильма наводит на пугающие мысли об агротриллере: молодой фермер, нечистые на руку ветеринары, нелегальные гормоны для роста скота, убийство и мафиозные разборки. Хотя, как сказал сам режиссер Михаэль Р. Роскам, его картина «имеет такое же отношение к мафии, как «Гамлет» – к датской королевской семье». Тема для нас, мягко скажем, слегка экзотична, но при этом очень характерна для Бельгии как крупнейшего поставщика мяса в Европе; если заменить говядину на нефть и газ, серьезность ситуации белорусскому человеку становится понятнее. Главный герой, здоровенный детина с крепким затылком и переломанным носом, колет препараты не скоту, а самому себе: после того как в детстве его избил местный сумасшедший, гормоны стали нужны для того, чтобы вырасти хоть каким-то подобием мужчины, с мускулами, щетиной и басом, но лишенным способности к воспроизводству и, следовательно, созданию семьи. «Всю мою жизнь я знал толь-
11 ноября 2011 года | 11 кадры из фильма “Бычара”
кадр из фильма «Охотник»
ко животных, чувствовал себя быком. Теленок, стадо – вместо жены и детей». Быки, которых в фильме не то чтобы в избытке, но и немало, традиционно считаются символом мужества, плодородия и непобедимой силы. Но реального мужества в консьюмеристском настоящем уже не осталось, теперь есть только его фармацевтический вариант – слепая ярость, поддерживаемая витаминами и гормонами и превращающая человека в груду фальшивого, исколотого мяса, так похожего на то, что мычит в стойлах. Финал предопределен заранее, ведь бык – это еще и животное для жертвоприношений. «Охотник» Бакура Бакурадзе своей медитативной неспешностью разительно отличается от энергичного бельгийского кино. Размеренная жизнь егеря-свиновода на какое-то время нарушается приездом заключенной, которая осуждена за убийство. Но это событие – всего лишь краткий эпизод, который не способен изменить привычный ход вещей: семья, забота о сыне-инвалиде, охота, забой свиней. Выбор
“
Восемь режиссеров делятся опытом, и каждый несет свое знание. К сожалению, Сергей Говорухин оставил нам свой последний опыт и ушел навсегда. Светлая память.
свиней Бакурадзе объяснял так: «Мне было важно показать взаимоотношения человека и животного. И я долго думал, какое выбрать. Домашние птицы как-то не в счет, у коровы есть образ священного животного. А свиней я очень люблю, они умные, любят веселиться, умеют грустить». В результате мы не столько видим, сколько чувствуем
неразрывную связь природного и людского, их очевидную общность. Ведь у животных также есть свой естественный курс, сбиться с которого невозможно: рождение, прививки, выращивание, забой для мясного рынка. При этом умершую свинью хоронят практически по-человечески: если при жизни мы и отличаемся, то смерть наверняка уравняет всех.
12 | 11 ноября 2011 года
Рекомендуем посмотреть
11.11, 11.00 – «Центральный» КРАСАВЧИК, реж. Каталин Митулеску, Румыния, 95 мин.
11.11, 13.30 – «Центральный» МАТЕРИ, реж. Милчо Манчевски, Македония, 123 мин.
11.11, 16.00 – «Центральный» SWANS (Красный крест), реж. Хьюго Виейра да Силва, Германия – Португалия, 126 мин.
11.11, 18.30 – «Центральный» ПОРТРЕТ В СУМЕРКАХ, Реж. Англелина Никонова, Россия, 105 мин.
11.11, 19.00 – «Победа» ИЛЛЮЗИОНИСТ, Ретроспектива Йоса Стеллинга, 1984, Нидерланды, 87 мин.
12.11, 12.00 – «Центральный» ЖЕНЩИНЫ С ШЕСТОГО ЭТАЖА, реж. Филипп Ле Гюэ, Франция, 100мин.
12.11, 14.00 – «Центральный» ФАДО, реж. Карлос Саура, Испания – Португалия, 90 мин.
12.11, 16.00 – «Центральный» ЛОЛА, реж. Брийанте Мендоса, Филиппины, 110 мин.
12.11, 21.30 – «Центральный» МИШЕНЬ, Реж. Александр Зельдович, Россия, 154 мин.
Лiстай дневник кинофестиваля. день седьмой
Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад» 12.11, 21.00 – «Центральный» ДЯДЮШКА БУНМИ, КОТОРЫЙ ПОМНИТ СВОИ ПРОШЛЫЕ ЖИЗНИ, реж. Апчитчапонг Вирасетакун, Таиланд, 113 мин.
Главный редактор Анна Ефременко Дизайн и верстка Дарья Данилевич
Дирекция фестиваля находится по адресу: г. Минск, пр-т Независимости 25А-40 Тел./факс 8 017 321-24-77 Тираж 100 экз. Отпечатано в типографии "Альтиора" Подписаться на газету или прочитать свежий выпуск можно на сайте www.listapad.com