Лiстай! Дневник кинофестиваля by Denis Misyulya

“

Лучшие кадры церемонии открытия

Обернулись ли съемки “Масакры” масакрой для режиссера Андрея Кудиненко?

Лiстай! фота Сяржука Голiка

Смотрите на странице 10 ere are people who Читайте в интервью T ways dream of liv- people wh here are на стр. 8 oT in the country or people w here are dream o ho always mewhere in the subf livin bs, though they were country g in the or some where in rn in a big city and the sub ur though ent their life there. they wer bs, ey prefer quiet life toin a bi e born дневник кинофестиваля. g city a nd noisy atmosphere

дни 2-4

Минские каникулы Орнеллы Мути

“

Она так спешила, что перенесла премьеру спектакля, а белорусы так ждали ее появления, что даже в аэропорту роскошная итальянка свободно пролетела по зеленому коридору. С небольшим опозданием, как это положено настоящей леди, на сцену Дворца Республики вышла Орнелла Мути. Интервью читайте на стр. 4

There There are people who are peop always dream of le w There ho living in the country are or somewhere in the people wh o alw suburbs, though they drea ays were born in a big m of li v in their spent city and g in th life there. They prefere countr y or s quiet life to the noisy wher omee in th atmosphere of the e city,

6-8 ноября 2010 года

Есть мнение

Жизненный путь «Прогульщиков» автор Артем Бордовский

НАГРАДЫ И ФЕСТИВАЛИ Главный приз «Золотая Лилия» за лучший фильм на фестивале кино центральной и восточной Европы в Висбадене'2010 Участник конкурсной программы Международного кинофестиваля в Роттердаме'2010 Участник программы «8 с половиной фильмов» на Московском Международном Кинофестивале'2010 Приз за толерантность Жюри критиков Фестиваля европейских фильмов в Паличе'2010

кадры из фильма “Прогульщики”

ПРОГУЛЬЩИКИ QUCHIS DGEEBI Режиссер: Леван Когуашвили В ролях: Гуга Котетишвили, Зура Бегалишвили, Гага Чихладзе, Эка Чхеидзе, Русико Кобиашвили Драма, 2010, 89 мин., Грузия

“

Если в фильме, который якобы о наркотиках, нет ни одной сцены их употребления, нужно задуматься: так о чем же кино?

“

читается, что проблема наркотиков – беда молодежи, а главному герою фильма «Прогульщики» уже за сорок. С чего бы взрослый человек подсел на иглу? Не для острых ощущений определенно. Окончивший ВГИК и киношколу в Нью-Йорке, режиссер Леван Когуашвили вернулся в Грузию снимать кино о грузинах, однако сразу же сотворил куда более широкую по тематике картину. Эта лента повествует о «постсоветском», так называемом, «потерянном» поколении, и здесь можно увидеть судьбу многих наций. Когда молодой человек, живя в одном общественном строе, переходит в другой, он не может приспособиться к изменениям. Привыкший жить одной жизнью, не находит себе места в новой, не может реализовать себя в профессии и вклиниться в новоявленное общество. В итоге такой человек превращается в главного героя фильма «Прогульщики» Чеку. А наркотики – его возможность забыться, отстраниться от реального мира. Зарабатывает Чека криминалом, во всяком случае, с ним – на короткой руке. Если мы сегодня выйдем на улицу и увидим похожих на героя людей, обязательно их осудим. Но стоит ли укорять такого человека? Его кто-нибудь в советское время научил, как жить в капиталистическом обществе? Нет. Однако режиссёр не перекладывает вину полностью на ушедшую эпоху. Сам человек должен уметь делать выбор, изменяться. Тому есть показательная сцена в фильме. Учительница рассказывает историю, как раньше бандиты зарабатывали похищением детей состоятельных господ. После чего ученик спрашивает, есть ли у нее дети, которых можно украсть. Времена проходят, а нравы не меняются. Вывод прост: нужно и у себя в голове что-то переключать, самостоятельно, и неважно, в какую эпоху при этом живешь и как был воспитан. Несмотря на то, что фильм «Прогульщики» заканчивается трагически, общее ощущение от фильма положительное: в картине звучит та нотка, которая может указать зрителю лучший, чем был у героя фильма, жизненный путь.

ля меня это фильм о странном и очень несчастном поколении. Эти люди родились и выросли в Советском Союзе, но после того как могущественная империя развалилась у них на глазах, были вынуждены адаптироваться к новой реальности. Для многих из них эта новая реальность стала шоком. Войны, нищета, отключение электричества, и вместе с тем - новые непривычные капиталистические законы. Те, кому удалось пережить войны и нищету, не смогли приспособиться к капитализму. Привыкшие к коррумпированной, но относительно беззаботной жизни в СССР, они не смогли найти свое место в новой, не менее коррумпированной, но капиталистической Грузии. Многих из них уже нет в живых, а тех, кто выжил, часто называют “потерянным поколением”. Это очень личный фильм – он рассказывает историю поколения, которое я хорошо помню и люблю – историю моего поколения.

”

Леван Когуашвили

Мастер-класс

6-8 ноября 2010 года

There There are people who are peop always dream of le w There ho living in the country are p eo ple w or somewhere in the ho alw suburbs, though they drea ays were born in a big m of city and spent their living in th life there. They prefere countr y or so quiet life to the noisy mewh atmosphere of the ere in th e city,

«А кто виноват?» автор Елена Васильева З

ритель энергично кивал, соглашаясь: кино выше политики. Не оспаривал и того, что кино – способ найти взаимосвязь между людьми на духовном уровне, абстрагироваться от материального. Но интересовался зритель всё больше бюджетом картины, источниками финансирования и взаимоотношением грузинского режиссёра с власть имущими. Особо актуализировался субботним вечером после просмотра «Прогульщиков» вопрос цензуры. Публика была прямо-таки потрясена возможностью увидеть на экране международного фестиваля неприглядные стороны жизни Грузии, известной советским туристам по персикам и тёплому Тифлису. Грузинскому кино, видимо, не ведомы страх и трепет, раз они верят в «искусство ради искусства», без оглядки на политику. Но именно без оглядки на политику режиссёр выбирает места съёмки – старый город, цветовой гаммой и фактурой соответствующий проблематике картины. Без оглядки на политику формулирует проблемы. И находит поддержку у государственных чиновников, осознающих общность этих проблем. Белорусский менталитет в шоке: цензура может обойти стороной не только пятиминутные сюжеты на национальных телеканалах, но и полуторачасовые кинокартины. «Трагедия как комедия» - формула хорошего кино для Левана Когуашвили. Жестокие сочетания: ты тут предсмертные записки пишешь, стреляешься, а у соседей красят ногти. Правдивость: а люди – представляете блюют в подворотнях и выбрасываются из окна, отчаявшись быть услышанными. Леван Когуашвили продолжает в своей ленте гуманистические традиции грузинского кинематографа: «Я вырос в грузинском кинематографе. Я принадлежу к нему генетически». Но попытки режиссёра объяснить, что такое хорошее кино, всё прерываются страстным желанием зрителя узнать, при ком было легче: при Шеварднадзе или при Саакашвили? А рассуждения о деградации культуры и малом внимании к арт-хаусу выливаются в вопрос «Кто дал деньги?». Видимо, несмотря на обилие позитивных экономических сводок, кризис значительно повлиял на отношение белорусов к материальному. - Легко никогда не бывает, - утоляет режиссёр интересы собеседников. – Политическая ангажированность

мешает развитию кино. Кино нельзя снимать под заказ. Если, конечно, это не заказ на хорошее кино. Леван Когуашвили уверен: интересные идеи смогут найти финансовую поддержку государства. Мастер-класс с режиссёром помог зрителю глубже понять замысел картины. Наученная советскими разъяснительными беседами о вреде наркотиков, публика изображение шприца и упоминание кодового слова «ломка»

воспринимает как антипропаганду. Но наркомания – лишь верхний слой проблематики. - Это проблема потерянного поколения, талантов, которые в водовороте жизни не нашли себя, - помогает разобраться зрителю Леван Когуашвили. И совершенно не важно, кто виноват: наркомания, пресловутое и только ленивым не обвинённое общество. Ключевой вопрос – что делать? Делать кино.

“

Белорусов больше не интересует ни кто виноват, ни что делать. На мастер-классе с режиссёром грузинской картины «Прогульщики» Леваном Когуашвили эти вопросы трансформировались в злободневное «Сколько стоит?» и «Где взяли?».

фото Дениса Мисюли

6-8 ноября 2010 года

Есть мнение

Чудо кино

автор Александра Гавриченко

Пока молодые и креативные играют в «крутое кино», истинно талантливые исследуют душу. кадры из фильма “Восточные пьесы”

Восточные пьесы Eastern plays

Режиссер: Камен Калев Сценарий: Камен Калев В ролях: Христо Христов, Ованес Торосян, Саадет Исил Аксой, Николина Янчева, Иван Налбантов, Красимира Демирева, Хатисе Аслан, Керем Атабейоглу 2009, 83 минуты, ШвецияБолгария

олгарская картина режиссера Камена Калева «Восточные пьесы» - попытка окунуться в быт и душу одного из рода неприкаянных. А также попытка показать новое поколение – человек потерянный, заблудившийся и пришедший в отчаяние. Экзистенциальная тематика возвращается в моду европейского кино, теперь в более глубоком и трагическом аспекте. Герой не находит смысла жизни, но продолжает искать. Поиски заводят его то к бывшей подружке, то в темный переулок, то в такси к голубоглазой турчанке. Линии и конфликты персонажей плавно перетекают из зачаточной стадии в кульминационную. Душевные терзания молодых людей показаны на фоне жестокости националистических групп и отдельных ее представителей. Но какими бы серыми и жестокими ни были будни, на экране зрителю показывают просвет. И рассвет. В каждом кадре видишь большую режиссерскую любовь к тому, чем он занимается. Результат этой любви – чистое и светлое кино. Говорят, что настоящее кино обладает энергетикой, заставляет происходящее в кадре переноситься на реальность. Иногда подобное помогает зрителю воспринимать картину, тогда фильм превращается в игру в мяч: ты – мне, а я – тебе. Реже ситуация разрешается трагично. «Восточные пьесы» оказались таковыми для исполнителя главной роли, непрофессионального, но очень талантливого актера Христо Христова, который погиб после съемок фильма. В таких ситуациях и начинаешь восхвалять чудо кино, которое помогает героям жить вечно, а зрителя заставляет умирать и вновь возрождаться в зале.

Награды фильма: Варшавский международный кинофестиваль, 2009 – премия за лучший фильм в конкурсе первых фильмов. Международный кинофестиваль в Токио, 2009 – гран-при, призы за лучшую режиссеру и лучшую мужскую роль. Международный кинофестиваль в Братиславе, 2009 – призы за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль, приз Экуменического жюри. Международный кинофестиваль в Вильнюсе, 2009 – приз жюри. Международный кинофестиваль в Лас Палмасе, 2009 – приз за лучший дебют. Международный кинофестиваль в Анжере, 2009 – гран-при за лучший европейский фильм. «Восточные пьесы» - дебют режиссера Камена Калева полнометражном игровом кино. Короткометражные фильмы режиссера были награждены на многих кинофестивалях мира.

кадры из фильма “Восточные пьесы”

6-8 ноября 2010 года

Собеседник

фота Сяржука Голiка

«Опоздание по-итальянски» или просто «Приехала!»

Орнелла Мути:

“

Мы живем в мире искусства, хочешь - не хочешь, а заболеваешь им.

”

беседовала Дарья Баранова

-Я

впервые в Беларуси. То, что успела увидеть, мне очень понравилось: красивые и чистые улицы, дома. После тяжелого перелета я вышла из самолета и почувствовала тепло ваших людей, вашего города. Конечно, нервничала из-за дальней дороги, но вот, все получилось. Спасибо, что дождались. Вы очень гостеприимные люди. Для меня честь присутствовать на таком фестивале. Как надолго вы к нам? - Сейчас очень много работы в театре. Так совпало: моя премьера и открытие «Лістапада» в один день. Премьеру перенесли на 6 ноября, придется уехать. Возможно, мы привезем спектакль в Минск, в Москве мне уже предложили сделать показ. О чем спектакль? - Это социальная вещь. Действие происходит во время 2-ой мировой войны. Спектакль о евреях, которых высылали из страны и сгоняли в лагеря. Им приходилось оставлять поместья, драгоценности гувернантам, прислуге: эти евреи надеялись вернуться. Но, к сожалению, многим не удалось. А тех, у кого по-

лучилось, ждали неприятные известия. Прислуга не захотела отдавать назад присвоенное добро. И у меня - роль нехорошей женщины.

ной коллекции, на следующую абсолютно нет времени. Хотя, на данный момент, занимаюсь разработкой нового цвета лака для ногтей.

Орнелла, вас иногда в прессе назыЧто бы вы пожелали фестивалю вают русской красавицей, как такое «Лістапад»? может быть? - Интерес других стран к фестивалю - Моя бабушка родом из Санктсвидетельствует о его популярности. Хочу Петербурга. Мама – эстонка. Раньше пожелать неповторимой атмосферы, Эстония была частью СССР, поэтому, свободного творчества. Пусть «Лістапад» видимо, называют и русской, и итальян- займет достойное место в ряду самых кой одновременно. Мои родители, бапрестижных смотров мирового кино. бушка всегда с большой любовью и настольгией - Орнелла Мути отпразновала свой 55говорили о дальней Родине. И эту любовь летний юбилей 9 марта 2010 года. привили мне. - В 1980 году снялась в фильме Григория Чухрая Как продвигается ваше ювелирное дело? - В данный момент я не рисую, сделала паузу. Всегда носила драгоценности, сделанные кем-то, но потихоньку начала выдумывать сама, к тому же – у меня хорошие помощники. Я уже обладательница собствен-

“

'Жизнь прекрасна' - У Мути 2 дочери и сын. Старшая дочь – актриса и очень похожа на мать. - В 2008 году Орнелла запустила собственную ювелирную линию и открыла бутики в Риме, Милане, Париже, Москве и т.д. - Актриса имеет свои виноградники и производит вино.

6-8 ноября 2010 года

Есть мнение

Хоть бы «старое скончылася»!

автор Дарья Баранова

«Вось и скончылася старое, пачынаецца новае» белорусское кино.

кадр из фильма “Масакра”

Масакра Massacre Режиссер-постановщик Андрей Кудиненко В ролях: Андрей Назимов, Дмитрий Миллер, Мария Курденевич, Светлана Зеленковская, Вячеслав Павлють, Александр Кашперов, Оксана лесная и др. 2010, 100 минут, Беларусь

кадр из фильма “Масакра”

то, пожалуй, самый мощный посыл «Масакры». И через всю картину несется мысль: даже в безысходном декадансе можно создать фундамент для чего-то нового. Масакра – это единственно правильный способ избавиться от старого. Любая стадия развития претерпевает свою масакру. Главное, чтобы нашелся хитрый медведь, который не побоится и попрет против охотников и законов леса. Можно, конечно, придираться к любой мелочи или неточности, но с общим положительным впечатлением от фильма, эти мелочи оставим дотошным критикам. Сейчас нужно не сглазить и не захвалить режиссера, да и всю команду. Потому что впереди наполеоновские планы не только у А. Кудиненко, но и у всего белорусского кинематографа. К тому же заявлен новый жанр бульба-хоррор. Интересно, сможет ли он влиться в систему жанров и закрепиться там как самостоятельный. Причем новое из «Масакры» мы получаем в классической обертке. Здесь и Пушкин, Гоголь, классическая музыка, «скромная» эротика и множество маяков, отсылающих нас опять-таки к классике искусства в целом. Фильм «в рамках» - нечто среднее между массовым и «не для всех». Есть вкус и стиль. Более того, картина не безлична, здесь виден режиссер, автор, его позиция. А. Кудиненко не скрывается за вычурностью, сложностью формы, помпезностью, наконец. Все доступно и в тоже время не так просто. Эстетство и натурализм, вальсирующая балансировка крайностей. Мне абсолютно не хочется говорить о минусах. Я на них закрываю глаза. Если бы этот фильм был тысячным или сотым среди ему подобных (имею ввиду только белорусский кинематограф), возможно, я бы что-то отметила. Но пока скажу только об одном минусе – «Масакра» у нас единственная. А самый главный плюс – «Масакра» у нас появилась.

6-8 ноября 2010 года

опрос проводили Елена Васильева и Елена Мельникова

Люди говорят...

фото Любы Беляевой и Дениса Мисюли Олег Шалашов

25 лет, менеджер проекта О фильме «Свет-аке»

“

Меня удивило, насколько качественно снят фильм: красивые пейзажи, удивительная природа. Видно, у картины были хорошие спонсоры. От Кыргыстана я ожидал чего-то более простого. На мой взгляд, основная проблема фильма – трансформация простой жизни в более сложную. Проблема людей, привыкших к этой простой жизни и вынужденных её изменить.

”

20 лет, студентка БНТУ О фильме «Прогульщики»

43 года, врач О фильме «Масакра»

“

Проводила параллель с «Дзікім паляваннем караля Стаха” – вышло, что “Масакра” слабовата. Например, завязка показалась затянутой. Но, признаюсь, иногда было страшно. Николай Казанцев порадовал своим жизнелюбием.

21 год, студентка БНТУ О фильме «Прогульщики»

“

Грачёва Марина

Ирина Козленкова

Анна Андреева

Нельзя винить общество во всех бедах. Люди сами виноваты в том, как складывается их судьба, и сами несут за неё ответственность. Думаю, не нужно обвинять героя в его выборе, пусть даже этот выбор - самоубийство. Он, к сожалению, не смог найти другого выхода из сложившейся ситуации, для него это был единственный способ остаться человеком.

Режиссёру удалось достойно воплотить идею. Меня больше всего потрясло то, что сценарий по признанию Левана Когуашвили основан на реальной жизненной истории. Это история потерянного поколения: кому-то удалось найти себя, кто-то почувствовал темп времени, а кто-то оказался на дне жизни. Почему так произошло? Режиссёр даёт ответ в фильме.

Вадим Клименко

23 года, пиар-менеджер О фильме «Масакра»

“

Актеры мне не совсем понравились – чувствовал наигранность. Страшно не было ни капельки, вот сюжет показался понятен и предсказуем – еще в середине понял, чем закончится история. Хотелось бы какой-то загадки в финале: фильмы ужасов не должны оканчиваться хэппи-эндом. Но впечатление о фильме хорошее.

”

6-8 ноября 2010 года

Собеседник

“

Интерес средств массовой информации к Андрею Кудиненко налицо. Чуть ли не каждый день появляются все новые и новые факты о «Масакре».

беседовала Дарья Баранова

Режиссероборотень

Медведь в кинематографе и человек в жизни со жвачкой во рту

стретиться с режиссером удалось раза с пятого. «У нас бардак», - предупредил он и открыл дверь в свое временное логово. На стенах кабинета Андрея с одной стороны - постер фильма, с другой - картина Шишкина «Утро в сосновом бору» с веселыми мишками. На столе фигурка, кого бы вы думали? Опять медведь.

Андрей, весь цикл работ картина прошла на нашей киностудии. Сейчас там новое оборудование. Как проходила совместная работа? - На «Беларусьфильме» есть проблемы со специалистами. Пока люди только начинают учиться. Но уже есть несколько отличных специалистов. Не отлажена работа по всему комплексу производства

фильмов. Необходимо года 2-3, чтобы технология создания кино на «Беларусьфильме» стала системной. Несмотря на все трудности, кино получилось. Как вы сами оцениваете результат? - После первых показов мы увидели реакцию зрителей, они удивились. А мы этого и добивались.

6-8 ноября 2010 года фота Сяржука Голiка

Что такое есть «Масакра»? - Это кино о любви. Я выбрал время действия - период депрессии после подавления восстания Калиновского. А упадок всегда предполагает перемены. Все герои - подавленные люди, которые переживают внутри себя невыносимые терзания. Они все - оборотни, их раздирает на части двойственная натура. По сути, мы все такие. В нас постоянно борются противоположные «я».

Орловской и эпизод сгорания дерева. Мы практически не используем компьютерную графику. Если только самые простейшие эффекты, которые и раньше можно было делать с помощью камеры, рапид например.

Неужели на роль главных героев не нашлось белорусских актеров? - У нас вообще актеров мало. Типажи есть. Но типаж - как ребенок, к нему нужен особый тонкий подход, а актер может сделать все, что - Съемки проходили в Желудке угодно. Актер берет своей харизмой, в поместье Четвертинских, посвоей глубиной. Посмотрите тольместье было ко, что вытворяет Аль не в лучшем Пачино в «Адвокате состоянии, как дьявола». Он - бездна. справлялись? Российские критики «Сверхзадача – В Желудке был говорят, мол, белорусы сделать на БеларусьСталинград. Хоиграют слишком наилод, голод, безгранно. Но я так и хотел. фильме сверхкачеденежье. Но все Шляхта так жила, наиственное кино» самоотверженно гранно. Мне хотелось, А.К . чтобы эти герои отталпомогали. Я сам был и уборщикивали зрителя, и чтобы ком, и мастером их не жалко было убить. по декорациям, и реставратором. Если бы не друзья, которые работаКак вы относитесь к новому форли за идею, ничего бы не вышло. В мату «Лістапада»? какой-то момент, помню, отвалилась Новая дирекция хочет сделать подолестница, благо рядом никого не бие Каннского фестиваля. Я против. было. Но были и приятные неожиПротив отмены зрительского жюри, данности. По прогнозам, в день, когпрофессиональному не доверяю. да нам нужно было снимать финал, Против фестивального кино в снега вообще не предвиделось. А целом. Оно построено на отсутствии по сценарию, он просто необходим. актерской игры и слишком интелИ так внезапно, наверно, специальлектуальное. В кинематографе не но для нас, выпал снег. А вот еще нужен эзопов язык. Нужен прямой курьез, медведь Степан влюбился в и понятный. «Игровики» должны главную героиню и не шагу от нее работать над эмоциональным кино, не отступал. Из-за этого пришлось жанровым, которое очень сложно немного изменить финальную сцену. сделать. А вот Италию мы снимали в Минске, в Ботаническом саду. Это был самый Если бы я захотела снять бульбапервый эпизод, который мы сделали. хоррор, что я должна вложить в Две сцены вообще пришлось досникартину? мать после всех работ - это убийство Три «с»: страх, страсть и смех..

“

Хотя журналисты и критики не все поняли фильм. Кинокритики пытались привязаться к какой-то теории. Но теории кино не существует! Они всегда стараются охаять. Если журналисты судят: понравилось - не понравилось, то критиканы впадают в крайности и показывают свою эгоистичную сущность. Дай им снять кино - что они смогут? Нам нужно учиться доверять режиссерам.

«Создавать кино – значит работать, как трактор». Во время беседы Андрей нарисовал свое видение процесса создания фильма.

6-8 ноября 2010 года

подготовил Сяржук Голiк

Лучш

Фоторепортаж открытия фес

В ожидании звёзд...

Председатель ТРО Союзного государства, генеральный продюсер и автор идеи создания фильма Союзного государства “Брестская крепость” Игорь Угольников.

Ведущие церемонии открытия актриса Вера Полякова и ведущий и певец Георгий Колдун

“

Почетный председа кинофестиваля “Лiста народный артист СССР Янковский, итальянская а звезда фильм “Укрощение Орнелла Мути и председат “Лiстапад” Геннадий Давыд

Заслуже России Е

6-8 ноября 2010 года

шие кадры

ж с церемонии стиваля

атель апад” Ростислав актриса, е строптивого” тель фестиваля дько

енная артистка Елена Драпеко

Эстрадный певец, киноактер, сценарист, кинорежиссер, автор многих песен Вахтанг Кикабидзе

6-8 ноября 2010 года

Есть мнение

Да будет свет! автор Артем Бордовский

кадры из фильма “Свет-аке”

В Киргизии, где за пять лет произошло два государственных переворота, появляющиеся произведения искусства хотя бы отдалённо будут связаны с политической ситуацией в стране.

СВЕТ-АКЕ THE LIGHT THIEF

Режиссер-постановщик Актан Арым Кубат В ролях Актан Арым Кубат (Свет-аке), Таалайкан Абазова (Бермет), Аскат Сулайманов (Бекзат), Асан Аманов (Эсен), Станбек Тойчубаев (Мансур) 2010, 80 минут, КыргызстанФранция-Германия-Нидерланды

ак получилось и с фильмом Актана Арым Кубата «Светаке». Сам режиссёр не раз отмечал, что в картине отразилось наболевшее – бедность и произвол власти на родине. Образ героя, старичка по имени Свет-аке, на первый взгляд романтичен: это электрик, который приносит лампочки и чинит свет. Только вот отсутствие этих лампочек для киргизских селений – вполне реальная проблема. Смена власти по сюжету фильма никак не улучшает судьбу героев, то же происходит и в жизни киргизского народа. Фильм «Свет-аке» явно символичен. Образ света – это надежда, что однажды страна выйдет из тьмы: свет появится в домах и в работе властей. Однако и это не все мысли, которые хотел высказать режиссёр в своей ленте. Свет-аке – герой, который помогает людям, отзывчивый, добрый, даже жертвенный, он ободряет словом, выручает делом. В этом персонаже собраны лучшие черты человека: справедливость, трудолюбие, неприятие зла. Картина «Свет-аке» рассказывает ещё и о философском понятии света – человеческой любви, человеческом добре. Каждый человек нуждается не только в энергетическом, но ещё и духовном свете. Свет-аке дарит оба. Режиссёр Актан Арым Кубат, который ко всему исполнил и главную роль, смог снять актуальную для своей страны картину. В то же время он затронул и вечные ценности, которые делают киноленту интересной для любого зрителя.

кадр из фильма “Свет-аке”

Награды фильма: Международный кинофестиваль «Евразия» в Астане, Казахстан, 2010 - Гран-при за лучший фильм Открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы, Эстонии «Киношок» в Анапе, Россия, 2010 - Приз за лучшую мужскую роль Актану Арым Кубату Приз Гильдии киноведов и кинокритиков России

Награды фильма: - Международный кинофестиваль «Евразия» в Астане, Казахстан, 2010 - Гран-при за лучший фильм Открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы, Эстонии «Киношок» в Анапе, Россия, 2010 - Приз за лучшую мужскую роль Актану Арым Кубату Приз Гильдии киноведов и кинокритиков России

6-8 ноября 2010 года

Мастер-класс

Л фото Любы Беляевой

“

Картину «Свет-аке» вместе с белорусским зрителем впервые смотрел исполнитель одной из главных ролей Станбек Тойчубаев.

«Посвящаю своим внукам. Пусть будут счастливы» автор Елена Васильева

-Я

занимаюсь туристическим бизнесом, случайно попал на съёмочную площадку, - поделился секретом со зрителем Станбек Тойчубаев. – И массовка в кадре –это не профессиональные актёры, а обычные люди, жители села, в котором проходили съёмки. Трогательная искренность кыргыстанского кинематографа определила нетрадиционный для белорусского зрителя мастер-класс: разговор пошёл о кино, а не о его стоимости. «Похититель света» сделал близкими зрителю проблемы народа, чей быт и традиции с простотой и честностью изобразил Актан Кубат, режиссёр картины.

Власть и режимы меняются, неизменны только проблемы человека в этом круговороте власти. И желание дарить свет – даже если ты простой электрик – тоже неизменно. «Свет-аке» намного больше рассказал о Кыргыстане, чем многочисленные новостные трансляции. Зрителя потрясло сочетание жестоких обычаев, доброты и простоты кыргызского народа. Но пока одни переживали за человеческие судьбы, другим не давало покоя желание поговорить о политике, выяснить, когда и в каком количестве появятся на экранах фильмы, посвящённые всему многообразию революций в Кыргыстане. Благо,

поля для деятельности и степи для творчества широки. - Кыргыстан переживает точно такие моменты, какие показаны в фильме, - объясняет Станбек Тойчубаев политическую ситуацию в стране. – Меняем одного, ставим другого, не получается – готовимся к третьему. Как отреагировал на картину кыргызский зритель неизвестно: в Кыргызстане «Похитителя света» увидят лишь 17 ноября. Главную роль в картине сыграл режиссёр «Похитителя света» Актан Кубат, окончив фильм посвящением: «Посвящаю своим внукам. Пусть будут счастливы».

6-8 ноября 2010 года

кадр из фильма “Реверс”

Есть мнение

Перевертыши автор Мария Рыбина

Если вы за непредсказуемость, то это кино для вас.

Rewers Режиссер: Борис Ланкош В ролях: Агата Бузек, Кристина Янда, Анна Полоны, Марцин Дорочинский, Адам Воронович, Бронислав Вроцлавский, Лукаш Конопка 2009, 99 минут, Польша

кадр из фильма “Реверс”

РЕВЕРС

ильм, поначалу настраивающий на комедийный и мелодраматичный лад, располагающий к легкому просмотру истории жизни немолодой и одинокой Сабины, в момент кульминационный, казалось бы, грозивший вылиться в счастливое продолжение, поворачивается к нам совсем другой стороной. Реверс. В нашем мире всё имеет вторую сторону. Режиссер выбрал блестящую эпоху для воплощения своей идеи. Польша в 50-е годы. Время неоднозначное, скрытое, пронизанное страхом и недоверием. Никогда не знаешь, где тебя ждёт предательство, человек из спецорганов, которого интересует нечто большее, нежели твои бренные дни. Нашим бабушкам не понаслышке знакомо такое состояние, когда не то, что говорить, думать о многом боишься. Это, пожалуй, идет в плюс фильму, поскольку подобная тематика притесненной свободы у наших зрителей имеет заслуженный успех. Три женщины, составляющие непередаваемую палитру фильма, держат сюжет на себе как три кита. Разные, по возрасту, мироощущению и взглядам, родные по крови, они обладают тем единством духа и изящной женской привлекательностью, которые во все времена осилят самые небывалые препятствия. Не стоит пытаться определить жанр этого фильма. Бессмысленная затея. Контрастность, неожиданность сюжетных линий, переплетение времен и скачки эмоционального напряжения составляют целостность картины. Это многообразное полотно, которым стоит любоваться, опираясь на душевные порывы и импульсы, нежели на попытки проанализировать фильм и представить его в виде элементарной схемы. Особого изящества и чувственности кино придает легкое и точно передающее атмосферу музыкальное сопровождение. Режиссер Борис Ланкош постарался на славу, лента получила достойную оценку жюри многих кинофестивалей. Интересно, как встретит польскую картину «Лістапад». Приятного просмотра!

Награды фильма: Варшавский международный кинофестиваль, 2009 – премия международной ассоциации критиков «ФИПРЕССИ». Польский международный кинофестиваль, 2009 «Золотой Лев» за лучшую режиссуру, премии за лучшее исполнение женской роли (Агата Бузек), лучшую музыку, лучшую операторскую работу, лучший грим, лучшее исполнение мужской роли второго плана (Марцин Дороцинский); премия критиков. Московский международный кинофестиваль, 2010 – «Серебряный Георгий» за лучший фильм конкурса «Перспективы».

Интервью с режиссером

Борисом Ланкошем

читайте в следующем номере «лiстай!»

6-8 ноября 2010 года

Есть мнение

Настоящее через прошлое

автор Инга Халиманович

ербский режиссер Срджан Драгоевич в Минске представил свою картину «Святой Георгий убивает дракона», созданную на основе одноименной пьесы известного драматурга Душана Ковачевича. 1912 год. Маленькая сербская деревенька на берегу Саву, вблизи Австро-Венгерской границы. Все здоровые мужчины мобилизованы, в деревне остаются лишь дети, женщины, старики и ветераны прошлых балканских войн. Постепенно до армейского командования начинают доходить слухи о том, что оставшиеся в тылу калеки учиняют беспредел, и тогда оно принимает неожиданные и суровые меры – сельских инвалидов как предполагаемых бунтарей отправляют на фронт. Драгоевич не в первый раз обращается к военной теме: его криминальная драма «Раны», снятая в 1998 году, рассказывает о событиях, произошедших в Сербии в начале 90-х годов прошлого века. И даже несмотря на то, что временные рамки обоих фильмов абсолютно не совпадают, общего у них все же довольно много: это сильное, агрессивное и «бьющее» кино, шокирующее не только жестокостью, но и юмором в, казалось бы, самых неподходящих моментах. Сербские журналисты и кинокритики писали, что «Святой Георгий» - фильм, который пытается объяснить настоящее через прошлое, показать характер целого народа на примере отдельно взятой деревни. С этим сложно не согласиться: неожиданно любовный треугольник картины оказывается конкретизацией другой, гораздо более сложной и глубокой истории о сербском менталитете, мужской природе, ненависти к слабости. И даже то, что по наводке странного, дурацкого письма деревенских калек посылают воевать, перестает быть центром истории, превращаясь в страшный гротеск, очередное преувеличение действительности по воле режиссера. Главным в фильме становятся характеры – женщин, которые провожают своих любимых на смерть, и мужчин, которые этой смертью гордятся.

Святой Георгий убивает дракона St. George Shoots the Dragon Режиссер: Срджан Драгоевич В ролях: Лазарь Ристовски, Наташа Янич, Милутин Милошевич, Бора Тодорович, Предраг Васич, Драган Николич, Бранислав Лечич, Милена Дравич, Срджан Милетич 2009, 120 минут, Сербия, БоснияГерцеговина, Болгария

Интервью с режиссером

Срджаном Драгоевием

читайте в следующем номере «лiстай!»

кадр из фильма “Святой Георгий убивает дракона ”

6-8 ноября 2010 года

Молодось на марше

“Кинотрочество” автор Наталья Дашкевич

“

Кинофестиваль “Лістапад” представляет конкурсную программу молодого кино «Молодость на марше».

кадр из фильма “Самсон и Далила”

12 16

ежиссёрам фильмов программы «Молодость на марше» не обязательно двадцать лет - некоторым из них уже за пятьдесят, а за спиной – опыт работ в телевизионном, короткометражном кино, кинокритике, продюсерстве… Но именно с этими талантливыми фильмами режиссёры ярко и громко впервые вышли на марш, стали заметны миру, с любопытством взирающему на кинопроцесс с балконов, забрасывая кинодебюты охапками фестивальных номинаций и наград; подняли флаги национальных кинематографий, в кинопроцессе давно не заметных. Молодое кино отличается особой силой: оно марширует уверенно, чётко и только вперёд, обгоняя традиционность, «привычки» в кино, экспериментируя и всегда предлагая новые ракурсы. Ему ещё не нужно соответствовать зрительским ожиданиям, окупать большие бюджеты – молодое кино – это личное авторское видение, «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её, что, при талантливом и профессиональном исполнении, и делает фильмы программы «Молодость на марше» настоящим киноискусством. Сюжет фильма «Все вы капитаны» (реж. Оливер Лакс, Испания) основан на реальном жизненном опыте режиссёра, который когдато отправился из Испании в город Танжир в Марокко обучать местных неблагополучных подростков основам киноискусства. Поэтому Оливер Лакс в этом любопытном сочетании документалистики, вымысла и некой сюрреалистической игры придумывает себе роль – «постколониального» режиссёра, намеренно использующего не самые справедливые методы, чтобы попытаться вызвать творческий конфликт с детьми, который подтолкнул бы их к желанию творить. В процессе работы, дети

6-8 ноября 2010 года

кадры из фильма “Самсон и Далила” утверждают, что Лакс игнорирует их идеи и именно поэтому совместный учебный фильм получается не таким уж хорошим, и… подростки исключают режиссёра из проекта! Во второй части «Все вы капитаны» Лакс остаётся, но теперь уже только за камерой. Наполненный романтической целеустремлённостью и заботой о детях, этот красивый фильм снят в чёрно-белых тонах, так как, по словам режиссёра, он боялся экзотики марокканского Танжира… Совсем иной страх города в центре сюжета криминального триллера «Тегеран» (реж. Надер Гомаюн, Франция-Иран). Герой покидает родную деревню и семью, чтобы попытать счастья в Тегеране, но, как только попадает в бетонные джунгли, его мечты превращаются в ночной кошмар: в столице процветают обман, насилие, похищение детей, проституция, наркотики… Это не тот Тегеран, о котором мечтал

Ибрагим, и не тот Тегеран, центр исламской культуры или символ исламского фундаментализма, которым привыкли воспринимать его кинозрители. Тегеран показан как современный урбанистический центр, с населением более 13 миллионов человек, с жутким смогом от скопления промышленных предприятий, от которого заболевает множество человек, с бедностью четверти населения столицы... Вопрос лишь в том, сможет

ли главный герой остаться человеком в городе, где не видят человеческого. История с подкинутым ребёнком случится в фильме «Октябрь» (реж. Дниэль и Диего Вега, Перу) – история о том, что чудеса случаются, когда их искренне ждут и долго просят Бога о чём-то невероятном: весь октябрь, согласно перуанской традиции, верующие следуют по улицам за иконой и молятся, и благодарят. Главные герои фильма очень

6-8 ноября 2010 года

одиноки: ростовщик Клеменс со своей холодностью и добровольным равнодушием к миру, София в смиренном ожидании и терпеливости… Но вдруг происходят маленькие чудеса, и у нескольких нескладных одиночеств появляется шанс собраться во что-то прекрасное, то, что называют семьёй… Фильм входил в программу «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале. Трогательная мелодрама «Зона турбулентности» (реж. Евгения Тирдатова, Россия) состоит из трёх новелл, названных именами героев: «Ирина», «Митя» и «Серёжа», - как именные кружки, расставленные на круглом семейном столе. Но члены семьи разбрелись по углам в суматохе – «турбулентности» - современной жизни: мама пытается делать карьеру и организовать быт;

кадры из фильма “Тегеран”

взрослый сын отрешённо шлифует камни, находясь, несмотря на «турбулентность», во внутреннем согласии с самим собой; маленький внук озадачен болезнью кота и своим странным существованием без папы… Что нужно, чтобы успокоить вихри отдельных жизней и привести их в состояние покоя, подобно тому, как потоки машин застывают в московских пробках, - об этом в режиссёрском дебюте известного кинокритика, сценариста, продюсера, отборщика Московского кинофестиваля Евгении Тирдатовой. Такое изображение семьи, как в фильме «Взлёт» (реж. Викрамадитья Мотване, Индия), вряд ли можно было ожидать от индийского кино, прославленного Болливудом. Может, герои в чём-то типичны: тиран отец, подросток сын, который

проходит сложный период взросления… Но в болливудском кино сложности юности, как правило, накрепко завязывались на первой любви и запутанных, жестоких препятствиях на пути к ней. Режиссёр Викрамадитья Мотване, представитель «новой волны» индийского кино, обогащает кинематографическую историю одной юности не только реалистичным фоном: плохая компания, алкоголь, запрещённые фильмы и т.д. – с такого ракурса в индийском кино на подростков ещё не смотрели; но и экзистенциальными вопросами: как главному герою, которого выгнали из школы-интерната, вернуться теперь в семью, справиться с тиранией отца, принять сводного брата – всё это некое жизненное пространство, которого как бы никогда не существовало, которое чуждо герою. Фильмы великой индийской кинематографии семь неудачных лет не были представлены на Каннском кинофестивале – «Взлёт» наконец-то сделал это в конкурсе «Особый взгляд», чем привёл Индию в восторг! «Самсон и Далила» (реж. Уорвик Торнтон, Австралия) история детской любви в обстоятельствах, требующих не детских поступков. Фильм - лакомый кусочек для любителей самобытного австралийского кинематографа: особая природа континента, быт аборигенов, их вера и искусство, эффектные эмоциональные ритуалы. Колоритная пара, которой режиссёр не перестаёт любоваться не протяжении фильма: красавец и гордец Самсон, сила которого, разумеется, в пышных кучерявых волосах, а слабость – в пристрастии к нюханию бензина, и такая сильная и разумная Далила с нежными глазами, слабость которой в том, что никого по-настоящему сильного и доброго нет рядом… Герои вынуждены покинуть общину и бежать в город, где они ночуют под мостом и пытаются как-то наладить своё существование, но здесь все храмы уже разрушены, а на их месте - насилие, безразличие и потребление. Такая своеобразная интерпретация ветхозаветного мифа. Когда герои хотят выразить свои чувства, они включают музыку. Режиссёр Уорвик Торнтон, сам австралийский абориген, считает, что подобный фильм честно

6-8 ноября 2010 года

Кинотеатр "Беларусь" решил сделать подарок всем любителям атосмофсеры кинофестивалей. Фильмы конкурса молодого кино будут показаны в залах кинотеатра на языке оригинала с английскими субтитрами. Это уникальный шанс прочувствовать атмосферу не только самого фильма, но и атмосферу международного кинофестиваля. Кроме того, это хорошая возможность усовершенствовать свои знания иностранных языков, которая, будем честные сами с собой, появляется у белорусского зрителя очень редко.

кадр из фильма “Взлет” мог снять только коренной житель Австралии, белый австралиец сделал бы просто хороший фильм, но не достиг бы нужной реалистичности. Но этой историей любви заинтересовался весь мир: фильм участвовал в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Режиссёр фильма «Шахада» (Германия) Бурхан Курбани называет себя немцем, но родом из Афганистана, и снял свой нашумевший кинодебют о попытке молодых мусульман из Германии найти компромисс между, с одной стороны, исламскими, семейными ценностями, внутренними убеждениями, и современным европейскими нормами жизни с другой стороны. Курбани сокрушается: почему если женщина носит паранджу, то считается «не интегрированной» в европейское общество, хотя это только символ религиозной принадлежности? Почему если снял фильм о мусульманах в Германии, то зрители воспринимают режиссёра как эмигранта, поднявшего затрагивающую лично его тему, а не как немецкого режиссёра, затронувшего проблемы, важные для всего человечества? Почему ислам срабатывает в европейском сознании как нечто настолько инородное, что не может восприниматься даже как художественное средство показать общечеловеческие проблемы? Одной из главных задач режиссёра было представить ислам с такой вот новой

стороны - универсальной, вырвать мир из старых вестернов, где всё его из стереотипных статей еврозависит от судьбы и удачи, так же, пейских газет. Те экзистенциально и собственно, как и в рыбалке. Назвасоциально сложные ситуации – исние фильма всего лишь указывает пытание веры («шахада»), которое на определённый отрезок времени в проходят молодые герои фильма, настоящем, также как «Однажды на аборт, гомосексуализм, супружеская Диком Западе», но герои уругвайскоизмена – противоречат законам исго фильма карикатурны и печальны лама, но не специфичны для ислама, в своём отчаянном стремлении жить и фильм напоминает об этом: многие прошлым, когда Якоб был чемпиодругие религии борются с тем же ном мира, а Орсини – вроде бы даже самым. Таким образом, истории принцем. Но неожиданные встречи и молодых мусульман, рассказанные события в одном из городков заставят в фильме, - истории универсальные, слабых и сильных пройти сложный общечеловеческие, которые случипуть к осознанию, что мы совсем не лись в мультикультурном обществе. такие, какими хотим себе казаться, и Фильм очень яркий и эмоциональпринять действительность: так кариканый, участник Берлинского кинофетурные образы наполняются красками, стиваля. оттенками, и вырисовываются инте«Плохой день для рыбалки» реснейшие психологические портреты! (реж. Альваро Брехнер, ИспанияФильм о трогательной дружбе, одиУругвай), но ночестве, старости, не для грустной предназначении, комедии, котонереализованных Молодое кино – рую сравнивают с мечтах, фальши«навязчивая» история, произведениями вых, как денежные братьев Коэнов, ккпюры на кону которая заставила намешавшей в матча по реслинавтора придти в себе элементы гу… В роли силача режиссуру, чтобы самых разных Якоба – двукратжанров. Мир ный обладатель рассказать её. маленьких пустынтитула «Самый ных городков, по сильный человек которому путешествуют с выступлев мире» (1997, 1999) Юко Ахола, кониями постаревший силач Якоб Ван торый раньше зрелищно тягал огромОппен и его не слишком удачливый ные машины и переносил каменные менеджер Орсини, подделан режисглобусы, а теперь уже снялся у Ридли сёром под условный ностальгический Скотта и Вернера Херцога.

“

6-8 ноября 2010 года Голосование

расписание сеансов в Доме кино

Объективная оценка

Как проголосовал зритель? «Я убил свою мать» - 3,425 «Свет-аке» - 3,272 «Масакра» - 3,229 «Октябрь» - 2,837 «Тегеран» - 3,190 «Восточные пьесы» - 3,109 «Прогульщики» - 3,514 «Брат» - 3,818 «Зона турбулентности» - 3,132

расписание сеансов в кинотеатре “Победа”

Лiстай

There are people who There always dream of are people who Th living in the country are peop ere or somewhere in the always le who living in dream of suburbs, though they the co were born in a big or somewhe untry re city and spent their suburbs, in the th life there. They preferthey were ough дневник born in quiet life to the noisy

кинофестиваля.

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад» Главный редактор Анна Ефременко Дизайн и верстка Дарья Данилевич

расписание сеансов в кинотеатре “Беларусь”

Дирекция фестиваля находится по адресу г. Минск, ул. К. Маркса, 14 Тел. 80173212477 Тираж 50 экз. Подписаться на газету можно на сайте www.listapad.com