Лiстай дневник кинофестиваля. день первый
кадр из фильма-открытия фестиваля «Лiстапад» «Елена», реж. Андрей Звягинцев
2 | 5 ноября 2011 года Основной конкурс
«Елена»: социальное кино автор Артем Бордовский
Картина Андрея Звягинцева завоевала приз Каннского фестиваля, тем самым вызвав еще больший интерес у зрителей. Являясь едва ли не главным завсегдатаем (после Александра Сокурова) международных форумов, молодой российский режиссер привлекает к себе внимание творчеством. О «Елене» много говорили и потому, что фильм снят в другой манере, нежели предыдущие работы Звягинцева. На смену кинопритче, затрагивающей метафизические проблемы, пришла картина социальная. В «Елене» автор сталкивает общественные классы. Они представлены, с одной стороны, богатым пожилым бизнесменом, с другой – молодым бездельником, живущим на окраине столицы в захудалой квартирке. Между ними – героиня Елена: она стала женой первого человека, уже имея в сыновьях второго. Когда взрослому ребенку нужны деньги, женщина обращается к мужу – конфликт неизбежен. Раскол в этой семье хорошо демонстрирует, что происходит в России в целом. Процветающий «пофигизм», жажда легких денег, жизнь исключительно данной минутой – эти качества характеризуют низы. Упорство, деловая борьба, стремление к созиданию – черты классовых верхов. Безусловно, фильм «Елена» актуален для стран, которые встают на путь капиталистического общества. А история (весьма детективная), рассказанная в картине, вполне может быть не художественным вымыслом, а бытовой реальностью. Режиссер Звягинцев попробовал раскрыть психологию человека, зажатого между двумя классовыми мирами. Как поступить Елене и как бы поступил любой в ситуации, когда сыну нужны деньги, а муж из принципа их дать не хочет? Елена – мать, поэтому она выбирает сторону дитяти, при этом взвалив на себя грех. А может, и не взвалив, поскольку, побежденная аморальностью сына, она теряет принципы и нравственные устои. Хотя если бы героиня навсегда отвергла сына-бездельника, возможно, пристрастилась бы к роскоши: таким образом, потенциальное расслоение общества было бы сильнее. В «Елене» все же можно найти и притчевые черты. В данном случае выбор героини обусловлен классовой борьбой, хотя он, невзирая на контекст, имеет общечеловеческий масштаб: преступление есть зло, в каких бы рамках оно ни совершалось.
Интервью с режиссером Андреем Звягинцевым читайте в следующем номере “Лiстай»
5 ноября 2011 года кадры из фильма “Елена”
“
Режиссер: Андрей Звягинцев Сценарий: Олег Негин, Андрей Звягинцев
В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Елена Лядова, Алексей Розин, Игорь Огурцов, Евгения Конушкина Россия, 109 мин.
|3
4 | 5 ноября 2011 года Не первый раз замечаю, что на фестивале «Лiстапад» зритель готовится не только смотреть во все глаза, но и слушать во все уши. Директор программы игрового кино Игорь Сукманов высказывается тонко и деликатно даже о самых радикальных, острых и непростых для зрителя работах. Мы предложили ему окинуть взором конкурсные картины.
«Лiстапад-2011»: Особый взгляд беседовала Анна Ефременко Игорь, расскажите: что нового будет в конкурсе, а какие традиции сохранятся? – Мы сохраняем главную традицию: основной конкурс включает в себя картины, созданные на территории СНГ, Балтии, Грузии, стран Восточной и Центральной Европы и близкие нам ментально. Для меня фильмы основного конкурса – это визитные карточки национальных кинематографических культур. По традиции, пристальное внимание уделяем российской кинематографии: в этом году в конкурсе два российских фильма. Раз уж мы затронули конкретные картины, давайте пробежимся по программе фестиваля. - Россию в этом году представляют два лагеря авторского кино. Первый – фильм Бакура Бакурадзе «Охотник». Это камерное кино, не претендующее на громкий зрительский успех, а в какой-то степени даже противостоящее зрительскому большинству. Тем самым
«Охотник» олицетворяет авторское, бескомпромиссное кино. Зритель сразу погружается в провинциальную, с виду тусклую, однообразную жизнь, которая кажется непривлекательной обитателям больших городов. Но Бакурадзе обходится без классической «чернухи». Режиссер делает кино, которое, с одной стороны, воплощает силу судьбы, рока, а с другой – стремление человека в тяжелых жизненных условиях не терять чувство собственного достоинства. «Охотник» в силу своего гуманизма отличается от тех картин, которые в последнее время предлагает российская кинематография. В противоположном лагере находится картина «Шапито-шоу» Сергея Лобана – цирк, балаган. Эта работа эпическая даже с точки зрения хронометража – 207 минут. И если лента Бакурадзе сориентирована на внимательного зрителя, то «Шапито-шоу» в этом смысле более демократичное кино: даже те, кто придет на просмотр за развлечениями, а не идеями, смогут получить удоволь-
ствие. Но и вдумчивый зритель не будет разочарован. Неслучайно Джеральдин Чаплин после просмотра фильма Сергея Лобана дала режиссеру свой номер телефона – мол, когда будете снимать следующее кино, может, найдется роль для меня. Это символично, ведь картина Лобана в каком-то смысле продолжает чаплинские традиции. Впервые в конкурсе участвуют две польские работы, что также неспроста, потому что польское кино в последнее время достигло высокой планки. Снова картины, стоящие на разных полюсах авторской каллиграфии и идеи. С одной стороны это фильм «Erratum» Марека Лехкого – камерная драма, обращенная к традициям великого польского мастера Кшиштофа Кесьлевского с его излюбленной моральной проблематикой. На другом полюсе – политическая, историческая картина «Черный четверг» Антони Краузе, напоминающая пламенные работы Анджея Вайды. Фильм бескомпромиссно и жестоко повествует
5 ноября 2011 года | 5
фото Павла Терешковца
по собственным законам. отражает национальную немецкую педантичность, объединяя ее с прибалВ конкурсе также участвуют и очень своеобразные проекты. Например, «Только тийской сюрреалистичностью. между нами» – плутовская трагикоНу а в числе продолжателей традиций нового румынского кино представлен медия из Хорватии, снятая в традициях эротического кинематографа Югославии «Красавчик» Кэтэлина Митулеску. 70-80-х годов. История похождений неПравда, Митулеску стоит несколько особняком от новейших классиков верного мужа походит на скабрезный румынской волны (моралистов Кристи анекдот, но вместе с тем избегает поПую, Кристиана Мунджиу, Корнелиу шлого привкуса. За экранным озорством Порумбойю). Те не менее, его «Краи сантиментами скрывается авторский савчик» верен принципам экранной взгляд на мир – взгляд гедониста, ут«киноправды». Игровая фабула о верждающего идеалы, знакомые со времен Высокого Возрождения. Поэтому не мелком сутенере то ли извлекается из документальной среды, то ли сливается случайно, что режиссер картины Райко с ней. Задворки черноморской КонГрлич удостоился за свою работу приза станцы очень неореалистичны по духу, на кинофестивале в Карловых Варах. а главный герой, наделенный выразиПокажем мы и македонскую картину тельной красотой порока, смахивает Милчо Манчевского «Матери», бана персонажей классических фильмов лансирующую между кинематографом Пьера-Паоло Пазолини. документальным и игровым. Делает это современный классик мировой кино В конкурсной и внеконкурсной проМанчевский виртуозно. Фильмы режисграммах в этом году видна уступка сера одновременно жестокие и сентиментальные, провокационные и чувствен- зрительскому кино... – Это не значит, что мы идем на поные. воду у публики. Просто я хочу, чтобы Будет и экспериментальная сербская зрителю был предложен совершенработа «Белый белый свет» Олега но разный кинематограф. Основной Новковича, которая может отпугнуть и конкурс и особенно конкурс молодого насторожить публику своим нестандарткино покажет работы необычные и ным киноязыком. Суровую прозу жизни в чем-то непростые с точки зрения в шахтерском городе Новкович сочетает зрительского восприятия. Однако даже с высокой трагедией в античном духе. В фильмы, которые представляют собой фильме будут кипеть нешуточные страсти, персонажи будут беззаветно любить чисто жанровое кино, все же не так просты как могут показаться. и люто ненавидеть, скрывать тайны, обнажать секреты. Здесь чувства будут Киноманы с нетерпением ждут от не только проговариваться, но и пропе«Лiстапада» хорошего кино. А чего ваться. А роль античного хора исполнит ждет сам программный директор? пролетарская массовка. – Хотелось бы, чтобы те эмоции, котоЛюбопытный фильм под названием «И рые захватывали меня при просмотре не было лучше брата» представит еще отобранных на фестиваль фильмов, один конкурсант Мурад Ибрагимбеиспытывал и зритель. Для меня такков. Картина выполнена в постмодерже важно, что фильмы будут преднистском ключе. Полагаю, зрителю будет интересно проследить за метаморфозами ставляться авторами. Это тот редкий случай, когда публика имеет возможклассического персонажа-семидесятника, ность не просто обсудить кино, но и ключевой фигуры в азербайджанском поделиться ощущениями с его создатекино «морального беспокойства». В лями. Единственное, к чему я буду прифильме Ибрагимбекова хорошие актерзывать всегда, – это ские работы вдумчивое смотрение и ироничная даже самых проворежиссура, Единственное, к чему я буду призыкационных и неокрашенная вать всегда, – это вдумчивое смооднозначных картин. по-восточному трение даже самых провокационных Фестивальное кино в в сахарные и неоднозначных картин. нашем случае – это тона. искусство, которое не В конкурсе должно просто нратакже картивиться, оно должно на германопробуждать в нас стремление думать и эстонского производства «Дневники из размышлять. Полла» Криса Крауса. Никогда раньше Авторы и создатели наших фильмов еще акценты не ставились так, чтобы - авторитетные, открытые, но вместе с главными героями фильма были немецтем ранимые люди, поэтому общение кие бароны, проживающие на необъс ними должно быть диалогом умных ятной территории Российской Империи. людей. Пусть даже это будет полем Жанрово эта история колеблется между битвы, но полем не эмоциональным, а мелодрамой, саспенсом, триллером, идейным. историческим фильмом, а ментально
о событиях, предшествовавших зарождению знаменитой польской Солидарности. Это кино о пробуждении сознания, что весьма актуально во все времена. Восхищает сила гражданского духа, которая присутствовала в польском кинематографе даже в самые сложные времена, когда свирепствовала цензура. Картина производства Чехии и Словакии «Дом» молодого автора Зузаны Лиовой – камерное кино, сконцентрированное на внутрисемейных отношениях. Считаю, что справедливо сценарий этого фильма удостоился приза имени Кшиштофа Кесьлевского. Эта картина близка мне тем, что ощущаешь реальность, социум, саму Словакию как-то интуитивно: этот воздух, погодное ненастье, состояние то ли ранней весны, то ли ранней осени. Эта промозглость впитывается самим сюжетом, в котором есть отецтиран, дочери, мечтающие вырваться из-под родительской опеки, и неудержимое желание строить жизнь
“
6 | 5 ноября 2011 года Основной конкурс
«И не было лучше брата»: Кабил и Хабил автор Артем Бордовский Монотеистический ислам проистекает, как и христианство, из иудаизма, а посему притчи и мифы религий либо схожи, либо повторяются. Соответственно, и понять основы якобы чужого верования на самом деле легко. Фильм Мурада Ибрагимбекова пусть и полон закавказского колорита и атмосферы, идею в себе несёт всё-таки мультикультурную. Ссора двух братьев, показанная в азербайджанской картине, косвенно отсылает к известной истории о Каине и Авеле, они же – Кабил и Хабил в исламе. Здесь, по мифу, высветились первые негативные черты человека, его тёмная сторона. Сюжетная канва в фильме «И не было лучше брата», конечно, строится на исламском варианте сказания, а там была ещё и девушка, которую братья не поделили. Правда, в картине конфликт между родственниками возникает не из-за спора, чьё сердце героиня выберет. Столкновение позиций в другом. Старший брат женат. Когда его пробует соблазнить молоденькая ветреная девушка, он этому противится. И понятно, ведь в Азербайджане, как и любой мусульманской стране, семья – первооснова общества, а развод или измена – нижайший моральный поступок. На чистоте отношений там строится связь мужчины и женщины. Занятно, что и для христианства предписания аналогичные – не прелюбодействуй. Только вот ни в России, ни, пожалуй, в старушке Европе такой преданности, которая была у главного героя, не встретишь. Педантичным к традициям не был и младший брат центрального персонажа фильма. С названной ветреной девушкой он закрутил любовный роман, захотел жениться. Мудрый старший брат отговаривал родственника: такая особа легко может изменить, а значит, всей семье будет позор. Герой помладше совета не послушал, чем и погубил брата. С детства они были близки, но как только один решил отойти от нравственных предписаний, случилась трагедия родственного предательства. Режиссёр Мурад Ибрагимбеков показывает, что младший брат попал под влияние раскрепощённых устоев западного мира (был яркий эпизод с американскими матросами). Однако едва ли его позиция – оградить страну от всех новаций, прибывающих культурных течений. Скорее, мысль автора общечеловеческая: никому не стоит в угоду преходящим желаниям порывать с самыми близкими людьми.
Интервью с режиссером Мурадом Ибрагимбековым читайте в следующем номере “Лiстай»
5 ноября 2011 года | 7
“
Режиссер: Мурад Ибрагимбеков Сценарий: Павел Финн Мурад Ибрагимбеков В ролях: Нино Нинидзе Сергей Пускепалис Евгений Цыганов и др. Азербайджан, 95 мин.
8 | 5 ноября 2011 года Основной конкурс
«Erratum»: дети и отцы автор Артем Бордовский Вероятно, проблема отцов и детей очень близка режиссеру Мареку Лехкому, и потому в своем дебютном полнометражном фильме он решил поразмышлять над ней. Слегка изменив библейскую притчу о блудном сыне, польский автор снял поучительную, простую для понимания и восприятия и мощную по атмосфере картину. Герой Михаил отправляется по заданию шефа в родной город. Этому он не очень рад, поскольку там живут его отец и брат. С ними Михаил отношений не поддерживает – семейная размолвка произошла давно. Молодой человек старается как можно быстрее справиться с делами и покинуть город. Однако, уезжая, сбивает насмерть бездомного. Трагическая случайность заставляет Михаила на пару дней задержаться. И это время он пробует посвятить общению с родными. Поездка в родной город – метафора памяти: герой возвращается в свое прошлое, чтобы обдумать, что в отношениях с отцом он сделал не так либо, наоборот, чем провинился родитель. Физическая смерть бездомного старика приводит Михаила к мысли, что он убивает и своего отца, правда, в моральном, духовном плане. Героя одолевает чувство вины. Он пытается позаботиться о погибшем – организует погребение, разыскивает родственников. Одновременно сближается и со своим отцом. В картине преимущественно мужские образы, причем связанные родственными узами. У погибшего старика, оказывается, тоже был сын, с которым он не общался. Чувство примирения возникло у этого персонажа, когда он увидел заботу постороннего человека об ушедшем. У Михаила тоже есть маленький сын. Он появляется в фильме всего раз, но становится понятно: папа с ребенком не в ладах. Дальнейшее развитие событий зритель предвидит и здесь: дети повторят судьбу родителей. Михаил это понимает, что, пожалуй, и придает ему еще большее желание пойти на контакт с отцом. Название фильма – «Еrratum» – переводится как «ошибка, опечатка». Отсюда можно разглядеть посыл режиссера Марека Лехкого. Автор говорит о недопустимости порывания связей с родными. Ошибки прошлого должны прощаться, ибо могут стать ошибками настоящего и будущего. Режиссер не говорит, кто прав, а кто виноват. Для него важно примирение как таковое. Одновременно «Еrratum» – новые вкрапления в библейский текст, связанные с неточным переводом или интерпретацией текста. Марек Лехкий притчу о блудном сыне также изменяет. И отец, и сын являются антигероями, когда пытаются отстоять свою точку зрения, положительный статус они приобретают в момент, когда идут навстречу друг другу. В равной степени отец принимает сына, а сын – отца. Именно этими кадрами режиссер завершает картину.
5 ноября 2011 года | 9
“
Режиссер: Марек Лехки Сценарий: Марек Лехки
В ролях: Томаш Кот Рышард Котыс Януш Михаловский и др. Польша, 95 мин.
10 | 5 ноября 2011 года
“
11 друзей Motion’a автор Инга Халиманович кадр из фильма “Hi-So”
кадр из фильма “Лебеди”
кадр из фильма “Обратная сторона сна”
Внеконкурсный показ
В конкурсной программе «Молодость на марше» в этом году принимают участие одиннадцать картин молодых режиссеров.
Открывает программу испано-мексиканская драма «Norteado» («На Север дороги нет», режиссер Роберто Прескано). Вообще тема нелегального пересечения границ Мексики и США настолько часто встречается в кино, что пограничным службам, кажется, скоро придется снять собственную версию и назвать ее «Вот как это происходит на самом деле». Картина Перескано, впрочем, отличается свежим взглядом и занятным юмором, а пейзажи настолько красивы, что порою забываешь, зачем же главный герой столько раз пытался сбежать в другую страну. Французское кино на фестивале представлено драмой «Сорванец» (режиссер Селин Cкьямма). Это хрупкая и трогательная картина о десятилетней девочке, чья семья во время летних каникул в очередной раз переезжает на новое место. Лора, коротко стриженная и напрочь игнорирующая платья, внешне и манерой поведения напоминает мальчика, за которого ее и принимают соседские дети. Представившись им Майклом, она без труда становится частью компании и привлекает внимание Лизы. Но с приближением школы хранить секрет становится все сложнее… Нидерландская «R U THERE» («Ты здесь?», режиссер Давид Вербейк) – история двадцатилетнего геймера, что колесит по свету с турнира на турнир и, оказавшись в Тайпее, становится свидетелем происшествия, которое не раз «проживал» в видеоиграх. Только вот незадача: сидя перед монитором, героем быть довольно легко, в то время как в реальной жизни он не способен оказать даже первую помощь... Это фильм о том, как виртуальность становится реальней самой жизни, а чувства вспыхивают не между людьми, а между их аватарами. Еще один гимн поколения Facebook, MySpace и Google – польская драма «Чат самоубийц» (режиссер Ян Комаса). У Доминика есть все: красивая девушка, куча приятелей, богатые родители и шофер, который возит его из престижной школы
кадр из фильма “Hi-So”
5 ноября 2011 года | 11
кадр из фильма “Чат самоубийц”
в комфортный дом. Но после одного поцелуя все меняется: свободное время он начинает проводить за компьютером, где знакомится с девушкой, пригласившей его в «чат самоубийц». Так начинается вторая жизнь Доминика, от которой ему не так просто отказаться. Ирландская «Обратная сторона сна» (режиссер Ребекка Дейли) имеет, кажется, все составляющие для триллера: небольшой городок, где найдено тело молодой девушки; бывший бойфренд, а теперь – подозреваемый; и главная героиня, гуляющая во сне, чья мать когда-то пропала без вести. Тем не менее, это не триллер, не детектив и даже не фильм ужасов, а глубокая настроенческая история о всепоглощающем, мешающем жить чувстве вины. Австрийскую картину «Михаэль» (режиссер Маркус Шляйнзер) на родине назвали пересказом дела Наташи Кампуш – десятилетней девочки, которая была похищена в 1998 году и восемь лет провела в заточении. Это пугающе спокойная история о последних пяти месяцах, которые десятилетний Вольфганг и тридцатипятилетний Михаэль провели вместе. Посмотреть стоит хотя бы для того, чтобы понять, почему главный кинокритик «Esquire» написал о ней в своем твиттере: «Черт возьми, да что же не так с этими австрийцами? Серьезно». Впрочем, никто не заставляет с ним соглашаться. «Hi-So» («Высшее общество», режиссер Адития Ассарат) – история молодого человека Анандо, который возвращается в Тайланд после учебы в США. С американской девушкой, приехавшей погостить, отношения не заладились, потому что экзотика ей быстро наскучила; девушка-тайка, просившая читать вслух заголовки английских газет, никогда и не считала его земляком… Иностранец в чужой стране и незнакомец в
собственной, он больше не знает, чему и кому принадлежит. «Бычара» (режиссер Микаэль Р. Роскам) – бельгийская криминальная драма об упрямом фермере и мафии, спекулирующей гормонами роста для скота. Звучит как аннотация к сельскохозяйственному триллеру, который вполне мог быть снят в одном из наших агрогородков. Ан нет, фильм о человеческой самоидентификации и трагической, заранее проигранной борьбе. Если заменить гормоны на, скажем, нефть – метафора сразу становится понятнее. Бразильская «Тяжелая работа» (режиссеры Марко Дурта, Жулиана Рохес) – ужастик о домохозяйке, которая, устав от пеленок и плиты, решила открыть собственный бизнес и в результате столкнулась с демонической силой в духе «Ужаса Амитивилля». Вывод напрашивается весьма однозначный, хотя феминистки его бы явно не одобрили. И, наконец, Аргентину представляет драма «Отсутствующий» (режиссер Марко Бергер). Напряженная, чувственная и удивительно красиво снятая история отношений шестнадцатилетнего Мартина и его инструктора по плаванию, полная подавляемой страсти и сожаления. P.S. Очень надеемся, что белорусский зритель увидит немецко-португальский фильм «Лебеди»/«Красный крест» (режиссер Хьюго Виейра да Силва) рассказывает о поездке отца и сына в Берлин, к матери, лежащей в коме. Ее тело, находящееся между жизнью и смертью, вселяет в обоих неуверенность и тревогу, в то время как сами они тоже функционируют подобно таким телам – безжизненным, молчаливым и неспособным осознать свое родство. Эта лента – исследование многих граней любви и желания, смерти и боязни близости в насквозь продрогшем Берлине.
Жюри программы “Молодость на марше”
Кэтрин Шэлпер председатель жюри, австралийский продюсер
Леван Когуашвили Кадри Кыусаар режиссер и сценарист
Его дебютная работа «Прогульщики» Фильм, который она продюсировала, была признана лучшим грузинским филь«Самсон и Далила» в 2009 году был удо- мом последних лет. А самого Левана стоен приза «Золотая камера» (за лучназывают новым Отаром Иоселиани. ший дебют) на Каннском кинофестивале.
писатель, сценарист, ди-джей, режиссер
Ее яркий режиссерский дебют «Магнус» стал первым эстонским фильмом, включенным в официальную программу Каннского кинофестиваля.
12 | 5 ноября 2011 года Внеконкурсный показ
«Арт-блокбастер»: кино для всех автор Артем Бордовский В кинотеатр зритель приходит, чтобы получить удовольствие: кто – от красивых умных мыслей, кто – от захватывающей истории. Программа фестиваля «Артблокбастер» призвана радовать и тех, и других. Представленные в ней работы превышают по бюджету авторское кино, собирают большую аудиторию, а для понимания не требуют энциклопедических знаний. Настоящая золотая середина. Фильмы данной программы включают такие приятные составляющие, как детективная интрига и любовная сюжетная линия.
5 ноября 2011 года | 13
кадры из фильма “Черные небеса”
Картину «Звуки шума» сняли шведские режиссеры Юханес Шерне-Нильссон и Ула Симонссон. Кино рассказывает об эстетических вандалах: группа барабанщиков, используя разные предметы и даже людей в качестве музыкальных инструментов, устраивает концерты, нарушая общественный покой. По следу банды идет детектив Амадей, который был воспитан в семье музыкантов, однако сам этот вид искусства ненавидит. Герою явно не нравится, что творят барабанщики. Правда, ему приглянулась глава бэнда – девушка Санна. Фильм «Звуки шума» не только порадует зрителя детективным сюжетом
и множеством комичных моментов, но и предложит задуматься над вопросом: что есть настоящая музыка? Группа барабанщиков не только мешает мирной жизни граждан. Она также рушит стереотип, будто исключительно гайдны или бетховены могут создавать великие произведения. Позиция группы, как и режиссеров, такова: музыка многомерна, сотворить шедевр можно даже с помощью ложки или обычных хлопков. Фильм «Черные небеса» Жиля Маршана рассказывает сразу о многом. Это и триллер о маньяке-вуайеристе, и кино, обнажающее проблему зависимости от компьютерных
игр. Вместе с тем «Черные небеса» – история страсти, которая тем сильнее, чем опаснее отношения. Фильм вобрал в себя элементы нуара и киберпанка, он современен и красив. В центре повествования – молодой человек, спасший девушку от суицида. Герой увлекается ею и, чтобы завязать отношения, включается в онлайн-игру. Под видом компьютерного персонажа парень пытается сказать девушке то, что не осмеливается произнести в реальности. Однако герой осознает, что спасительная маска игры не всегда облегчает задачу, а напротив, может еще более усложнить реальную жизнь.
кадр из фильма “Служанка”
14 | 5 ноября 2011 года
“
За последние десять лет кинематограф Южной Кореи достиг небывалых высот. Фильмы страны стабильно участвуют в фестивалях, а на внутреннем кинорынке по сборам «обставляют» даже американские блокбастеры.
Внеконкурсный показ
Панорама южнокорейского кино: ответ-привет Голливуду автор Артем Бордовский Южнокорейское кино давно не экзотика, а, скорее, бренд, на который можно запасть и при этом (что важно!) не обмануться. Режиссеры снимают зрительское кино, у аудитории на него большой спрос. Однако эти работы вовсе не жвачка для глаз. Многие к сюжету плюсуют идейный посыл, затрагивают серьезные проблемы. Современное кино Южной Кореи напоминает «олдскульный» кинематограф Голливуда, когда яркая история-миф еще не была захвачена компьютерными эффектами и аттрак-
ционом. Три из четырех картин панорамы прекрасно это демонстрируют, а последняя показывает, что кино в этой стране является искусством с большой буквы. Фильм «Моя девушка – спецагент» – шпионская боевик-комедия. Если заменить корейских актеров на американских, выйдет типичная голливудская картина, где правительственные служащие спасают мир. Героиня фильма – первоклассный спецагент. Постоянно сражаясь с преступниками, она не может уделить
внимания своему молодому человеку. В итоге он оставляет ее, так и не узнав о настоящей профессии подруги. Работу девушка не бросает, но личная жизнь теперь волнует ее не меньше борьбы с гангстерами. А молодой человек решил времени зря не терять и подался в полицейские. Через какоето время бывшие возлюбленные по отдельности начинают охотиться за бандой преступников. Комичной ситуация становится в момент, когда герои подозревают друг друга в сговоре с криминальным миром. Однако
5 ноября 2011 года | 15 по голливудской традиции история должна закончиться поцелуем. Не уступает корейская картина Голливуду также и в увлекательности. Фильм «Служанка», обозванный эротическим триллером, рассказывает о девушке, отправившейся работать в богатый дом, владельцы которого – высший свет общества, буржуа. Простодушную героиню встречают холодный взгляд хозяйки и невероятная пустота замка. Однажды взгляд, полный желания, на служанку бросает хозяин дома. В итоге героиня беременеет. Правда, догадывается об этом только наблюдательная управляющая. Когда же новость доходит до хозяйки дома и ее матери, девушка оказывается в опасности. Фильм «Служанка» изобличает быт богачей, повествует о классовом неравенстве. Картину можно назвать социальной драмой: наивная героиня не может противостоять властительным, расчетливым людям, которые ради денег и знакомств способны пойти на преступление. Картина «Босоногая мечта» – традиционная история успеха, герой которой пытается выбраться из полосы неудач и добиться чего-то важного в жизни. Фильм рассказывает о реальном футбольном тренере, который смог вывести детскую команду на престижный турнир. Проблема в том, что дети эти – жители маленького государства Восточный Тимор, долгое время находившегося под оккупацией Индонезии. И хотя страна получила независимость, военные конфликты между национальными общинами не прекращались. Как итог – в одной команде оказались игроки разных национальных взглядов. Предприимчивый корейский тренер поначалу хотел нажиться на ребятах, продавая им кроссовки. Однако позже сблизился с ними, проникся мечтами детей, вспомнил свои поражения и победы. Преодолевая финансовые трудности, тренеру удается сплотить команду. Правда, на настоящие достижения ребята смогут рассчитывать, лишь когда усмирят свои взгляды и в потенциальном враге обнаружат союзника, друга. Лирическая картина «Босоногая мечта» рассказывает простым языком о простых вещах: на примере детской футбольной команды видно, что примирение между враждующими сторонами может принести только радость от общей победы. Лента «Старый партнер» документальная. Однако ее легко спутать с игровым художественным фильмом
кадр из фильма “Моя девушка - спецагент”
кадр из фильма “Босоногая мечта”
– настолько кино выдалось образным, драматургически сильным и проникновенным. Картина рассказывает о пожилой паре, которая живет вдали от цивилизации. У старого фермера есть не менее старый партнер по хозяйству – сорокалетний бык. Животное из последних сил помогает на поле. Бык настолько близок фермеру, что тот заботится о нем даже больше, чем о жене. И ни за что не променяет его на трактор, не продаст, поскольку животное давно стало другом. Герой так сильно духовно связан со зверем, что уверяет: когда умрет бык, он сам умрет. В картине «Старый партнер» можно заметить традиционные для Южной Кореи и Востока в целом мотивы. Это и буддизм с его от-
сутствием суетливости, спокойным, покорным отношением к смерти, верой в перерождение, и уважение к старости. В фильме прослеживается природная идея жизни: старость должна уступить место молодости, слабость – силе. Цикличность же их подразумевает бессмертие. Фильм значительно отличается от остальных южнокорейских работ программы. И не только потому, что он документальный. Данная лента – представитель уже другого искусства, где затрагиваются проблемы высшего уровня – метафизические. Они близки абсолютно каждому и с возрастом становятся всё актуальнее. Картину можно отнести к группе лучших фильмов, представленных на фестивале.
16 | 5 ноября 2011 года Внеконкурсный показ
«Мастер-Класс»: крепкие орешки
кадр из фильма «Стрелок»
автор Артем Бордовский
кадр из фильма «Фадо»
кадр из фильма «Лола»
“
Фестиваль «Лiстапад» не оставил без внимания картины, которые засветились на главных мировых форумах. Режиссеры этих лент либо мэтры, либо главные открытия кинематографа последних лет. И работы эти можно увидеть в программе «Мастер-Класс».
Представленные фильмы условно делятся на две категории. Ленты «Туринская лошадь» и «Фадо», созданные известными мастерами, за плечами которых десятки работ, – квинтэссенция творчества, опытный взгляд на мир, искусство. «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», «Лола», «Стрелок» – новаторские картины, полные режиссерских находок: они предлагают зрителю новый взгляд на кино, затрагивают новую проблематику. Венгерская картина «Туринская лошадь» начинается с предыстории: Фридрих Ницше увидел, как кучер избивает лошадь, подбежал к ней, обнял и
заплакал, якобы попросив у нее прощения за все человечество. Случилось это в Турине аккурат перед помешательством Ницше. В фильме Белы Тарра рассказывается о том, что было с животным и его хозяином после. «Туринская лошадь» описывает шестидневный апокалипсис. В аскетичном фильме нет человеческих эмоций по поводу грядущего события. Причина в том, что человек не знает, что конец всего – это действительно конец. Даже лошадь, почувствовав необратимое, смиренно принимает участь: она отказывается есть, куда-либо ехать. Человек же апокалипсис не принимает. Бела Тарр в своей работе гово-
5 ноября 2011 года | 17 ключительно на плечи своих героев. Видно, как образ государства противопоставлен образу бедных людей: власть и народ не пересекаются. Упор на реализм – усиление кошмара. Вовторых, отсутствие эмоций в картине оправдано тем, что автор стремится показать трагедию, которая превратилась в быт, повседневность. Брошенный в земной ад человек приспособился к данным условиям и пробует в них существовать. Фильм из Ирана «Стрелок» предлагает историю, не лишенную политических намеков. По сюжету бывший заключенный теряет жену и дочь: они погибли во время перестрелки между полицией и оппозиционными активистами. Власти расследовать дело не хотят. Удрученный ситуацией, герой убивает случайного полицейского. В картине показано, как человек, почувствовавший на себе несправедливость, определенное давление, превращается в механизм убийства. Он становится бомбой, которая причиняет зло не своим обидчикам, а абсолютно посторонним людям, оказавшимся в поле взрыва эмоций. Другие персонажи подтверждают: гнев убивает невинных. Режиссер Рафи Питтс иронизирует над случайностью: по мнению автора фильма, судьбу определяют не внешние силы, а сам человек. Смерть героев, которые якобы оказались не в том месте и не в то время, режиссер записывает на совесть того, кто является источником отрицательных качеств, а с Абсолюта ответственность снимает. Лента «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» снята режиссером из Таиланда Апитчатпонгом Вирасетакуном. Она рассказывает о последних часах жизни человека, решившего
умереть в гармонии с миром, познав тайны всего сущего. В этом ему помогают медитация и периодически появляющиеся призраки из прошлого. Картину «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» можно назвать сказкой, но буддистской. Поэтому мораль в ней – иного плана. Отсутствие границ у прошлого и будущего,
жизни и смерти, реальности и ирреальности – вот один из посылов картины. Апитчатпонг Вирасетакун показывает мир в единстве, нерасчлененности, где время нелинейно. Современный человек остается все тем же выходцем из джунглей: ему присущи страх, боль и благоговение перед неизвестностью.
кадр из фильма «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни»
кадр из фильма «Туринская лошадь»
кадр из фильма «Стрелок»
рит о том, что люди несведущи, они отказываются по своей природе видеть факт таким, каков он есть. Режиссер показывает неуместность таких понятий, как надежда, вера в простоту смерти, которая нестрашна и не является наказанием – просто существует, как и все, что было до нее. Испано-португальский фильм «Фадо» рассказывает об одноименной музыкальной традиции. Предыдущие работы режиссера Карлоса Сауры затрагивали политические проблемы Испании. Сейчас же за неимением оных автор обратился к другим темам. Вместо метафоричного игрового кино Карлос Саура предлагает фильмы в стиле документальном. Однако не журналистском. Показывая реальность музыкантов, он делает ее частью своего образного мира. Как художник автор находит единение с тем, что описывает. Лента «Фадо» демонстрирует, как исследователь проникает в искусство и искусство проникает в исследователя – режиссера Сауру. Картина филиппинца Брийанте Мендосы «Lola» – история о двух бабушках. Одна пытается вызволить из тюрьмы своего внука, совершившего убийство. Вторая – бабушка того самого убитого. Она желает, чтобы преступника наказали. Казалось бы, сюжет, закрученный на одном человеке, которого хотят одновременно покарать и помиловать, должен быть весьма эмоциональным. Однако Брийанте Мендоса снимает реалистичное монотонное кино. Во-первых, режиссер делает социальный срез филиппинского общества: простые люди бедны и беспомощны, а власть коррумпирована. Скрестив судьбы двух нищих семей, автор водрузил дилемму – чувство справедливости против материнских чувств – ис-
18 | 5 ноября 2011 года Собеседник
Мастерская документалистов беседовала Вика Герасимова
В этом году конкурсу документальных фильмов исполняется пять лет. Зрителей ждут не только новые фильмы, но и мастер-классы, семинары, ретроспективы. Подробнее обо всем нам рассказала Ирина Демьянова – ведущий редактор документальной студии «Летопись» киностудии «Беларусьфильм», а также директор программы документального кино «Лістапада-2011». Ирина Николаевна, расскажите, как появился конкурс документальных фильмов. – Начинали мы не с конкурса, а с показов документальных картин, побеждавших на различных кинофестивалях. На третий год задумали организовать конкурсную программу. Однако с уверенностью могу сказать,
что конкурс был значительно скромнее, чем сейчас. Вы гордитесь проделанной пятилетней работой? – Честно? Не знаю. Главная задача любого международного кинофестиваля – развивать национальный кинематограф. А творчество – процесс
сложный и не всегда объяснимый и определенный. Дважды два не всегда четыре. Для того чтобы развивалось национальное документальное кино, в нем должна быть потребность. Можно сказать, что это дорога с двусторонним движением. Нужно воспитать зрителя, который хочет смотреть документальное кино
5 ноября 2011 года | 19
фото Павла Терешковца
тальных фильмов. Польская школа документального кино – одна из самых сильных в Европе. Потому каждый год польские ленты участвуют в конкурсе. Всегда есть фильмы из Армении, Чехии, Эстонии.
и делает это с удовольствием. Тогда и хороших фильмов будут снимать больше. Положительная динамика наблюдается? Конкурс документального кино растет? – Я не очень верю в арифметику. Думаю, что не это главное. Мы смотрим не на количество картин, а на их качество. Главное – насколько интересен фильм, насколько он отражает тенденцию развития документального кино. Документалистику каких стран можно особенно отметить? – Практически каждый год мы показываем картины СанктПетербургской студии докумен-
Какие страны примут участие в фестивале в этом году? – Мы увидим 14 фильмов в основном конкурсе и 17 картин молодых режиссеров-документалистов. Впервые будет представлено монгольское кино. Покажем фильм совместного производства Италии и Турции, повествующий об отдельных сторонах жизни этих стран. Увидим ли мы белорусские документальные фильмы? – Да, конечно. Как правило, первый показ – это белорусская картина. Основной конкурс откроется фильмом «Инокиня» Галины Адамович, конкурс молодых режиссеров – лентой Екатерины Маховой «Звонарь».
Как вы оцениваете белорусские фильмы? – Я считаю, что они абсолютно конкурентоспособны. Иначе бы мы не включили их в программу. Как думаете, существует ли сегодня у белорусского зрителя потребность в документальном кино? – Я очень скромно оцениваю наши достижения. Какая-то часть белорусов знает, что существует такой конкурс, и приходит на наши просмотры. Залы бывают переполненными, только вот они совсем небольшие… Всякому зрителю будет интересно побывать не только на показах, но и на других мероприятиях. Запланированы ли они в этом году? – Будут проводиться мастер-классы, встречи в Музее истории белорусского кино и музее Великой Отечественной войны, тематические программы. В этом году мы расширяем так называемую деловую часть фестиваля. Ведь фестиваль – это не только показы фильмов, но и мероприятия, расширяющие деловые контакты кинематографистов. Вместе с нашими коллегами из Польши в этом году проведем для молодых режиссеров целый ряд учебных занятий, тренингов, лекций на тему производства и продвижения документального кино.
Изменилась ли система оценки работ? Кто в жюри в этом году? – Система осталась прежней. В международное жюри кинематографистов конкурса молодого документального кино вошли Андрей Головнев – российский кинорежиссер; Галина Адамович – один из ведущих мастеров белорусского Кто из авторов приедет предстадокументально кино; Олесь Санин вить свои работы? – украинский драматург, режиссер– Так сложилось, постановщик что о многих фильхудожемах на фестивале ственных, рассказывают сами докуменрежиссеры. А в тальных Я не очень верю в арифметику. этом году прибудут и телевиДумаю, что не это главное. Мы и герои некоторых зионных смотрим не на количество картин, а фильмов. Наприфильмов. В на их качество. Главное – насколько мер, грузинскую составе межинтересен фильм, насколько он отленту «А есть дународражает тенденцию развития докули там театр?» ного жюри ментального кино. представит не кинематотолько режиссер графистов Нана Джанелидосновного зе, но и главный конкурса герой – известный будут автоактер театра и кино Кахи Кавсадзе, ритетный режиссер Марина Разбежчеловек яркий, талантливый, интерескина, латышский режиссер и эксперт ный. Зрителей фестиваля ждет также по вопросам кино Андреас Апситис, много других приятных сюрпризов. режиссер и продюсер из Греции Так что ждем вас в залах «ЦентраАнтонис Пападопулос, белорусский видео» (нижний уровень торгового кинокритик Антонина Карпилова и центра «Столица» на площади Незаодин из ведущих режиссеров-докувисимости) и в Малом зале Дворца менталистов из Армении Ара МнаРеспублики. цаканян.
“
20 | 5 ноября 2011 года Собеседник
«Лістападзік-2011» праздник для всей семьи беседовала Лилия Худик
“
Ксения Данина уже несколько лет работает в дирекции «Лістападзіка». Но о том, какие сюрпризы преподнесет фестиваль в нынешнем году, не знает, даже она.
Ксения, в чем особенность «Лістападзіка-2011»? – Мы стараемся не отходить от того, что было в прошлом году. На фестивале будут показаны фильмы для младших школьников. Максимальный возраст зрителей – 12-13 лет. Также сохраним и зрительское голосование, по итогам которого будут вручены призы. В целом, надеемся, фестиваль будет веселым, любопытным и в чем-то неожиданным. На открытии чем будете радовать? – 4 ноября в кинотеатре «Пионер» будет настоящий праздник! Однако режиссеры церемонии пока не открывают нам его тайну. Так что мы и сами не знаем, что именно там будет. Могу лишь сказать, что «Лістападзік» начнется с внеконкурсного показа картины
«Приключения Тинтина: Тайна единорога» (США – Новая Зеландия). Это совместный проект Стивена Спилберга и Питера Джексона, снятый не только для детей, но и для родителей. Расскажите о программе фестиваля: чего ждать маленьким зрителям и их родителям? – Первый фильм показа – «Охота за сокровищами Ганнибала» (Петер Тимм, Германия). В приключенческой картине рассказывается о девочке Лейле, которая и представить себе не могла, что каникулы у тети Язмин в Берштадте могут быть такими незабываемыми. Не успела она выйти из машины, как оказалась в центре захватывающих приключений… Семейная драма «Таинственное письмо» (Симоне Ван Дюссельдорп,
Нидерланды) расскажет об 11-летней Еве. У девочки не ладятся отношения с родителями, и, для того чтобы они поняли, как ужасно она себя чувствует, Ева убегает из дома и прячется на чердаке у друзей. Но неожиданно планы героини меняются, когда она находит письмо и узнает, что ее сосед – глава преступной организации. «Веспа» (Диана Гроу, Венгрия – Сербия) – фильм о 12-летнем парне Лали, который живет в крайней нищете со своей заботливой мамой Мари. Однажды Лали в карточной игре выигрывает плитку шоколада, а на обертке находит информацию еще и о выигрыше красного скутера. Лали решает, что он достаточно взрослый, чтобы самостоятельно съездить за призом в Будапешт… А вот о приключениях мальчика по
5 ноября 2011 года | 21
фото Павла Терешковца
имени Коко маленькие зрители смогут узнать, посмотрев картину «Коко и призраки» (Даниель Кушан, Хорватия). Главный герой переезжает жить из деревни в город и находит там новых друзей. Квартира, в которой будет жить Коко, принадлежала раньше Винцеку – скупому старику, смерть которого покрыта мраком. Сможет ли Коко и его друзья разгадать тайну прежнего хозяина дома? Как быть? Над этим вопросом придется подумать в фильме «Последняя игра в куклы» (Георгий Негашев, Россия). Ситуация, описанная в фильме, не из простых. Оле Савельевой 12 лет, и ее родители решили жить раздельно. Девочка мечется между ними: сегодня – у папы, завтра – у мамы. Жить так дальше Оля не может. И начинает действовать…
Над семейной картиной «Коробка для завтрака» (Амол Гуптэ, Индия) тоже придется поразмыслить. В фильме мальчик Стэнли скрывает свое низкое социальное положение с изяществом самого опытного дипломата. Кто этот ребенок? Почему он не похож на других? В чудесную сказку можно будет окунуться с фильмом «Рыжик в Зазеркалье» (Елена Турова, Беларусь). В королевстве Недалии братья-близнецы Себастьян и Морис влюбляются прекрасную Мону, дочь продавца зеркал. Красавица отдала свое сердце веселому романтику Себастьяну. Отвергнутый Морис превратился в злого волшебника Мортиса и проклял Недалию. Жители королевства стали исчезать, а Мортис возжелал стать властелином всех миров. Зло стало проникать из сказочного королевства в реальный мир… «Ангелы с восточной окраины» (Ларс Берг, Норвегия) – захватывающая история о 12-летних подругах , у которых есть грандиозный план: все лето ничего не делать. Свои каникулы они проводят неподалеку от «Сайгон Хаус», ресторана родителей одной из подруг. Чем же закончится безделье девочек? Сказка «Невеста черта» (Зденек Трошка, Чехия) расскажет о том, каково быть настоящей красавицей и в канун
своего восемнадцатилетия узнать, что должна стать невестой самого черта! Вместе с героиней юный зритель найдет ответ на вопрос: сможет ли любовь победить зло? Сложный выбор предстоит судьям. К слову, кто в этом году в жюри «Лістападзіка»? -Жюри подтверждает свой статус международного. К нам приедут Елена Дубровская, киноактриса, которая много лет провела с «Лістападзікам», и сценарист Алена Колюнова. Это кандидатуры из Беларуси. В качестве представителей из других стран выступят польский кинопродюсер Ханна Пробульска-Дзисюв, программный директор международных культурных проектов Эмилия Хавьярова из Чехии и, конечно, председатель жюри, актер театра и кино, режиссер, кинодраматург, продюсер, заслуженный деятель искусств Владимир Грамматиков из России. Кто из авторов будет представлять свои фильмы? – 5 ноября приедет Петер Тимм, 7 ноября мы ожидаем Даниеля Кушана. Режиссер Зденек Трошка расскажет о своей картине 10 ноября. Очень надеемся на приезд Георгия Негашева. Свои фильмы будут представлять и белорусские кинематографисты.
22 | 5 ноября 2011 года
Что мы ждем от «Лiстапада»?
Опрос проводила Лилия Худик Фото Ольги Данилевич
Инесса (преподаватель): «Я с нетерпением ожидаю нынешний «Лістапад». Очень
хочу увидеть картину «Елена» Звягинцева. Я ожидаю чегото нового и интересного, хороших актеров и оригинальных сюжетов.»
Гражина Чеславовна, преподаватель БГУ
«Если честно, то ничего не жду от фестиваля. Если и выделяю время на просмотр, то очень выборочно. Сориентироваться в программе помогают коллеги: кинокритик и заведующая нашей кафедрой литературно-художественной критики Людмила Петровна Саенкова всегда советует, какое кино нужно обязательно посмотреть»
Павел (творческий человек):
«Я посещал фестиваль в прошлом году. В этом тоже планирую. Хотелось бы увидеть больше фильмов, в которых описываются отношения между людьми, состояние общества в целом. Хочется, чтобы кино заставляло думать, размышлять над собой. Искренне надеюсь в этом на «Лістапад».
Сергей (спортсмен):
«Во-первых, хотелось бы сказать, что проведение этого фестиваля очень важно. Благодаря «Лістападу» люди могут познакомиться с новинками киноиндустрии, посмотреть качественные фильмы, а не набившие оскомину боевички. Я, к примеру, всегда с нетерпением жду новых картин, которые снимаются на «Беларусьфильме».
5 ноября 2011 года | 23
Елена (преподаватель) и Юрий (инженер):
«Мы обязательно пойдем на фестиваль, если будет возможность. Каждый год стараемся ходить, постоянно следим за программой. К сожалению, не всегда доступна информация о предстоящих показах.»
Дмитрий, студент
«Я жду листопад, так как считаю, что это все-таки событие года в киножизни страны. Из прошлого года представительным, на мой взгляд, вышел проект Брестская крепость. Приятно то, что этот проект стал общим для белорусов и русских. Это объединяет. Мне кажется, одна из целей кино - объединять людей, зрителей.Тем более завозят интересные проекты и при этом показывают их в кинотеатрах, куда может прийти любой желающий - просвещение опять же.»
Полина, студентка
«Я как студентка интерсуюсь, как выглядит современное молодое европейское кино, поэтому собираюсь ознакомиться с программой «Молодость на марше». Слышала, что там около десяти работ, - будет из чего выбрать! А вообще, мне пока больше интересен футбол: я болею за «БАТЭ-Борисов»!»
24 | 5 ноября 2011 года
Жюри основного конкурса
Сергей Чупров (звукорежиссер):
Актан Арым Кубат
(председатель жюри, режиссер, актер, сценарист):
Родился 29 июля 1955 года в городе Архангельске. После окончания в 1978 году Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения работал звукооператором на киностудии «Беларусьфильм». Лауреат премии «Ника» и «Золотой орёл» за фильм Валерия Тодоровского «Стиляги». Работал над фильмами «Черный замок Ольшанский», «В августе сорок четвертого...», «Каникулы строгого режима», «Бой с тенью».
Родился 26 марта 1957 года в Кыргызстане. Народный артист Кыргызстана, член Европейской Академии Киноискусств, участник и лауреат Международных кинофестивалей в Канне, Локарно, Торонто, Вене, Токио, СанФранциско, Чикаго, российского кинофестиваля «Киношок» и многих других. На кинофестивале «Лiстапад» фильмы Актана Арыма Кубата получили награды профессионального жюри кинематографистов.
Ольга Суркова
(писатель, историк, кинокритик): Родилась в Москве. Окончила ВГИК, работала в журнале «Советский экран», потом в НИИ теории и истории кино, где защитила кандидатскую диссертацию по шведскому кино. Около 20 лет дружила с Тарковскими. Автор книг, посвященных творчеству Андрея Тарковского.
Инга Стрелкова-Оболдина (заслуженная артистка России, актриса театра и кино):
Родилась в уральском городе Кыштым. С красным дипломом окончила Челябинский институт культуры и искусства, факультет театральной режиссуры. Работала преподавателем в институте на кафедре сценической речи, а после уехала с мужем в Москву, где поступила в ГИТИС. Фильмы и сериалы с её участием «Небо, самолёт, девушка», «Доктор Живаго», «Золотой телёнок», «Громовы».
Лiстай дневник кинофестиваля. день первый
Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад» Главный редактор Анна Ефременко Дизайн и верстка Дарья Данилевич
Дирекция фестиваля находится по адресу: г. Минск, пр-т Независимости 25А-40 Тел./факс 8 017 321-24-77 Тираж 100 экз. Отпечатано в типографии "Альтиора" Подписаться на газету или прочитать свежий выпуск можно на сайте www.listapad.com