Лiстай
фото Павла Терешковца
дневник кинофестиваля. день четвертый
сценарист фильма «Шапито-шоу» Марина Потапова
2 | 8 ноября 2011 года Основной конкурс
«Дом»: где семейное счастье? автор Артем Бордовскиій Фильм Зузаны Лиовой в центр повествования ставит образ дома. Только показан он не как символ единения семьи, очага, а как символ тюрьмы и несвободы. Обнажение семейной проблемы для режиссера отнюдь не откровение, а раскрытие злободневной идеи: свободолюбивый мир молодости не может ужиться с прагматичным миром взрослого человека. По мнению автора картины, борьба подростка с родителями еще встречается в местах Старого Света, где сохранились отголоски советской системы. Поэтому зрителю показана семья именно из чешского городка, а не из либеральной Западной Европы. Старшеклассница Ева живет под гнетом отца. Он контролирует ее жизнь, постоянно звонит, провожает в школу. После учебы заставляет дочь помогать в строительстве дома, где та вскоре будет жить. Правда, остаться с семьей Ева не стремится – она хочет уехать в Англию. Папа желание дочери не разделил, а накопленные девушкой деньги отобрал. Позицию героя понять несложно: старшая сестра Евы против его воли вышла замуж за бездельника и теперь с маленькими детьми едва ли не побирается – для младшей дочери подобной участи отец не хочет. Деспотичное поведение родителя, пусть оно и несет в себе благие намерения, девушка не принимает. Она иногда прогуливает занятия, даже заводит роман со взрослым мужчиной, который оказывается женатым и к тому же новым школьным учителем Евы. Отношения девушки с преподавателем долго не продлились. Ева осознала, что дух свободы не всегда приводит к радости. Режиссер очень тонко развеивает грезы юной героини: мечты счастливого «западного» мира разрушаются состоятельным человеком, учителем именно английского языка. Отвергая наставления отца, Ева в определенной мере повторила судьбу старшей сестры – ощутила горечь взрослой жизни. Режиссер Зузана Лиова в своем фильме ставит перед героиней серьезную дилемму. Подросток обречен: он должен либо задушить в себе дух свободы, слушаясь советов взрослых (по природе человека это представляется маловероятным), либо сделать собственный выбор, который, скорее всего, приведет к разочарованию, утрате амбиций. Но перед дилеммой оказывается не только Ева, но и ее отец. Пытаясь обеспечить материальное счастье дочери, герой лишает ее счастья духовного – попросту он теряет свою дочь, становится одиноким. Возможно ли в такой ситуации семейное счастье? Как построить дом, в котором бы царило миролюбие? Зузана Лиова предлагает компромисс – уступки отца желаниям дочерей. Однако это решение к абсолютному счастью героев все равно не приводит.
Интервью с режиссером Зузаной Лиовой читайте в следующем номере “Лiстай”
8 ноября 2011 года | 3 кадры из фильма “Дом”
“
Режиссер и сценарист: Зузана Лиова
В ролях: Юдит Бардос, Мирослав Кробот и др. Чехия – Словакия, 97 мин.
4 | 8 ноября 2011 года Основной конкурс
Налево пойдешь... автор ІІІІІіИнга Халііимановиіч Один из участников основного конкурса – фильм хорватского режиссера Райко Грлича «Только между нами», комедийная драма о семейном и возрастном кризисе и неоднозначных попытках его преодоления. Всем известный персонаж Оскара Уайльда, лорд Генри, на обвинение в непостоянстве отвечал: «Тем, кто верен в любви, доступна лишь ее банальная сущность. Трагедию же любви познают лишь те, кто изменяет». Исходя из этого, трагедию любви сумели постигнуть практически все герои картины Грлича. Неоднократно. Пересказ сюжета – дело в принципе бессмысленное, но в этом случае еще и нелепое: чувствуешь себя так, словно речь идет о миксе из латиноамериканских сериалов, где двоюродный брат племянницы жены внезапно оказывается отцом дочери главного героя, и фильмов Педро Альмодовара, где нередко происходит то же самое, но, к счастью для всех, уже с юмором. Тем не менее, «Только между нами» не является ни первым, ни вторым. Главный герой Никола, стареющий, но не растерявший обаяния и тяги к приключениям, к изменам подходит творчески и с энтузиазмом – будь то случайная интрижка с девушкой с елочного базара, любовная история с женой брата или многолетняя связь с фармацевтом, родившей от него ребенка. Младший брат, иллюстрация поговорки «Brothers before others», знает обо всех приключениях старшего, пьет вино с его дамами сердца и умудряется стать донором спермы для его жены, о чем, разумеется, никто не подозревает... Как ни странно, то, что могло выглядеть курьезным и вульгарным, в итоге оказывается очень интересным и мудрым кино – своеобразным исследованием природы адюльтера. По Грличу, причина измен не сексуальные инстинкты (точнее, не только они), а предсказуемость повседневности, размеренной и упорядоченной, как тетрадь отличника. «Наша жизнь предопределена начальством, семьей, церковью, государством, СМИ и деньгами. Кажется, единственное, что мы можем изменить, – это люди, с которыми мы ложимся в постель». Для Николы, чьи дни состоят из работы, жены, походов на рынок за зеленым салатом и снова жены, измена выходит за рамки телесных наслаждений. Это адреналин, запретный плод, волнение и та самая основа, необходимая для создания изощренных легенд и прикрытий. Поэтому измена в какой-то момент перестает восприниматься как аморальный поступок, становясь увлекательным занятием, основная цель которого – разнообразить жизнь. Если хотите, это своего рода экстремальный спорт. Или вредная, но приятная привычка, ведь в силу возраста и болезни герою противопоказаны прыжки с парашютом, алкоголь и прочие эпикурейские предметы первой необходимости. В целом «Только между нами» напоминает новый и более сдержанный «Декамерон». Градус страстей, конечно, не тот: все-таки, Никола не настолько раскован в своих похождениях, как герой Боккаччо и, соответственно, Пазолини; да и фоном служит не жаркая Италия, а прохладный предрождественский Загреб. Впрочем, гораздо важнее то, что объединяет оба фильма – любовь к жизни и неприятие скуки.
8 ноября 2011 года | 5 кадры из фильма “Только между нами”
“
Режиссер: Райко Грлич Сценарий: Райко Грлич, Анте Томич
В ролях: Мики Манойлович, Ксения Маринкович, Нина Иванисин и др. Хорватия, 89 мин.
6 | 8 ноября 2011 года Собеседник
фото Павла Терешковца
“
«Синий цвет – потеря реальности, мечтание, фанатизм. В синий одеты маги и волшебники. Будда и Кришна – синего цвета». Любовь к синему у Марины Потаповой, сценариста картины «Шапито-шоу», налицо. Даже нарисованный ею рисунок – в синих тонах.
Шапито – шоу мира! беседовала Дарья Баранова
Марина приехала без Сергея Лобана, хотя, как правило, интервью они дают дуэтом: «Много ездим по фестивалям – пришлось разделиться». Но это нисколько не помешало получить ответы на все вопросы, которые возникли и у журналистов, и у зрителей. Почему вы выбрали цирк – шапито, да еще и шоу? – Добавлять «шоу» – не моя идея, а лобановская. «Шапито» – рабочее название, и оно было с первой версии сценария. Потом мы усилили момент: придумали цирковые номера и песни. С другой стороны, в картине речь идет о человеческих отношениях и «кривляниях», когда люди доходят до истерики и их начинает «плющить». Вот тут-
то они начинают выдавать такое шоу! И ведь все эти отношения как номера: номер «Любовь», номер «Дружба»… А еще, когда мы ездили по съемкам, у нас было целое купе аппаратуры и его надо было перевозить через границу. Кто-то нам накатал документ, что это едет проект, телепередача «Шапито-шоу мира». Вот так и катались по стране. По какому принципу выбирались эти 4 категории: любовь, дружба, уважение и сотрудничество? – Это типы человеческих взаимоотношений, всё, что мы умудрились обнаружить ценного у людей. Ничего другого не нашли. И в этих типах бывают свои взлеты, падения и кризисы, они всегда переплетаются. Просто разные грани
8 ноября 2011 года | 7
кадры из фильма “Шапито-шоу”
одной и той же жизни. Выделить чтото главное невозможно. Мы с этим живем, сталкиваемся в разных ипостасях. Комплиментов по поводу музыкального оформления вы слышали уже немало, а что насчет чудной хореографии? Это импровизация или работа профессионала? – Сама постановка танцев строилась так: человека очень долго заставляли плясать под музыку, показывать различные движения. Это все на видео записывалось, потом нарезалось. Мы выбирали те движения, которые у актеров хорошо получались, а Лобан «клеил» из них танец. И потом этот танец ставился и заучивался наизусть. А хореограф помогал, чуть-чуть направлял. Еще с «Пыли» мучает вопрос, каков Алексей Подольский в жизни? – Он спокойный. Если в «Шапитошоу» Леша довольно агрессивный, мрачный тип, то в жизни он абсолютно не такой. Не очень болтливый, может усмехнуться по делу. Бури внутри у него наверняка бывают, потому что случаются любовные истории. Он даже говорил, что сейчас происходит прямо что-то такое, невероятное! Но он спокойно об этом говорил.
А Знаменский? – Прекрасный, талантливый человек, очень активный, амбициозный. Учится во ВГИКе на режиссуре. Он скоро даст жару! Вот кто может быть «новой волной» в режиссуре. Он опасный человек, поэтому Звягинцеву стоит задуматься: его могут потеснить... Знаменский еще перед поступлением носил мне свои сценарии, может и не блестящие, но указывающие на то, что определенные способности у Алексея есть. Мы случайно познакомились на фестивале творчества детей-инвалидов, когда снимали «До 16 и старше». Там мы увидели это особое направление – жестовое пение. Интересный жанр. Знаменский выглядел как взрослый крутой артист. Он же сирота, сам из Екатеринбурга. А держался свысока. Когда общаешься с ним, нет ощущения, что он чего-то в жизни недополучил. В каком-то смысле он находится в таком же положении, как и его герой. Мир глухих замкнут сам на себе, а Знаменский – король. Он стремится вырваться из узкого круга и господствовать. Не могу и Петра Мамонова обойти стороной. Каков он в работе? – Мамонов очень хорошо относился к первой версии сценария, где был героем простым. Потом мы усложнили его образ
и сблизили с ним самим. Большую часть съемок он вообще не понимал, что играет. Потому что, видимо, из-за своих принципов прочел только половину сценария. Каждую сцену приходилось прорабатывать отдельно. Но в итоге он сказал, что своей ролью доволен. В части «Уважение» вы прямо закидываете булыжник в огород Никиты Сергеевича Михалкова. Вам его фильмы вообще нравятся? – Очень люблю. Ничего не могу с собой поделать. Михалков мне даже снился сегодня ночью, пока ехала в поезде: идем мы с ним, а навстречу – Кончаловский. И Кончаловский спрашивает: «Ты с Михалковым?» А я ему: «Нет, я с Никитой». Михалков – это абсолютно наш человек. Потому что проходимец. Он не за власть, не за Путина, он – за себя. Совершенно бесстыжим образом снимает кино. Просто поразил своим последним проектом по масштабности. Он себя любит так нежно! Я бы так тоже хотела. Это человек, который действует вне границ, вне закона. И это прекрасно. Побольше бы таких людей. Если они появятся, то и будут «новой волной». А Звягинцев… да, делает, что-то конъюнктурное. Но «мочить» только Михалков может.
Опрос
Игорь Толмач
Петр Овод
Латушко Татьяна
«Понравился Петр Мамонов. Все его актерские работы хороши, правда, музыку его не люблю. А кино – хорошее, но длинноватое».
«Эту картину давно ждал. Очень оригинальное высказывание. Особенно по сравнению с современным российским кино… в нем есть какой-то выход на позитив. Я вообще слежу за творчеством Лобана и Потаповой».
«Необычный фильм, интересная задумка. Из актерских работ можно выделить главного пионера. Фильм разделен на 4 части, но почему именно на такие, мне непонятно…»
менеджер в IT-сфере.
спецкор газеты «Культура»
повар
8 | 8 ноября 2011 года
“
…между знакомыми домами устроены магнетические телеграфы, посредством которых живущие на далеком расстоянии разговаривают друг с другом» – этот фрагмент романа Владимира Одоевского «4338-й год» считают первым, пусть и весьма туманным, предсказанием Интернета. Много позже были Артур Кларк, Айзек Азимов, Рэй Бредбери – и все они даже представить не могли, что описываемые ими технологии не просто станут настоящими, но и превратятся в совершенно заурядные элементы нашей жизни.
Тенденции
автор ІІІІІіИнга Халііимановиіч
МариоNETки:
Скажи мне, кто твой аватар, и я скажу, кто ты
году также не обошло стороной, и Сказать, что фильмов (собственно, как и книг) о виртуальной реальнопальма первенства здесь принадлежит молодым режиссерам. В этом, впрости «много» – все равно что назвать чем, нет никакой возрастной дискриБилла Гейтса «довольно обеспеченным», Джорджа Буша – «неважным минации: до тех пор пока Гас Ван Сент снимает лучшее кино о подростках, оратором», а Битлз – «известными музыкантами». Огромное, колоссальей в кинематографе не место. Итак, в конкурсной программе «Молодость ное преуменьшение. От уже легендарных «Матрицы» и на марше» сразу два фильма рассказыва«Джонни-мнемоника» до менее коммерчеТо, что начинается как просто ют о преимуществах (иногда – бесспорской «Экзистенции» грубая шутка онлайн, может Кроненберга и целого ных, но чаще – весьв любой момент привести к ма сомнительных) ряда киберпанковских трагедии в реальной жизни. виртуальной реальфильмов – выбор ности над жизнью невероятно велик. бренной и о том, как Впрочем, это и предсказуемо: только попробуйте сказать, первая легко может поглотить вторую. Нидерландский «R U There?» («Ты что вы не загружаете фотографии на Facebook, не слушаете музыку на Здесь?») Давида Вербеека – своеобразный трибьют-предупреждение MySpace или не смотрите видео на YouTube. (Нет? Серьезно?! А что тогда? игре Second Life. Хотя «игра» в этом случае – не совсем верное понятие, Ах, Twitter…) То, что и не снилось Стругацким, для нас стало делом пары ведь зарабатывать очки, сражаться с нечистью и соревноваться в скорости минут; то, что когда-то было научной фантастикой, начинает превращаться в здесь не нужно. Что нужно? Да сущий пустяк – просто жить. Создав себе документалистику. персонажа и «застроив» для него про«Лiстапад» подобное кино в этом
“
странство по вкусу, что, кстати, довольно приятно. Ведь мало кто откажется от возможности сделать улучшенную копию себя: убрать или, наоборот, добавить парочку килограмм, избавиться от мимических морщин или намечающейся лысины, не говоря уже о возможности летать в компании прекрасной феи. Да и пейзаж в виде цветущих лугов, прозрачнейших водоемов и изумительной яркости неба выгодно отличается от безрадостного мегаполиса. Вывод всей этой истории мог бы быть вполне банальным, что-то вроде «Запомни, дружок, никакой выдуманный мир не поможет решить твои проблемы в мире настоящем!», но для героев Вербеека все оказывается с точностью до наоборот. Именно виртуальность помогает герою почувствовать настоящего себя, более свободного и открытого, дарит незнакомое доселе желание физического и социального контакта. Сможет ли он перенести этот опыт в реальную жизнь - вопрос сложный и оставленный режиссером без ответа, но начало определенно положено.
8 ноября 2011 года | 9 кадр из фильма “R U There”
кадр из фильма “R U There”
кадр из фильма “Чат самоубийц” Вторая картина, польская техно-драма «Чат самоубийц», гораздо менее жизнеутверждающая (хотя во время просмотра пару раз хотелось, чтобы главный герой написал-таки «Всем чмоки в этом чате!»). Это довольно резкий ответ Яна Комасы всем тем, кто считает создание двойников и прочие виртуальные радости безобидным эскапизмом и детскими забавами, которые легко прекратить, выключив модем. Сегодня сyber bullying («кибер-агрессия») - не просто звучное слово, а причина самоубийств десятков тинейджеров; а то, что начинается как просто грубая шутка онлайн, может в любой момент привести к трагедии в реальной жизни. Одна из главных идей фильма - «Недооценивать виртуальный мир не просто глупо, но иногда еще и опасно». Это не означает, что ноутбуки и диски с играми стоит продавать с пометкой «Минздрав предупреждает» (вряд ли помогло бы). Гораздо более верный способ – делать реальную жизнь интереснее и ярче, чтобы в second life просто не было необходимости.
кадр из фильма “Чат самоубийц”
10 | 8 ноября 2011 года Внеконкурсный показ
“
Российскому кинематографу традиционно на фестивале отвели отдельное место. Составлена специальная программа из восьми картин. Абсолютно разные, не сравнимые друг с другом фильмы подобраны так, чтобы зрители смогли оценить российское кино во всех его проявлениях.
автор Дарья Баранова
Страсти по Толстому После победы в прошлом году на «Лістападзе» картины «Счастье мое» Сергея Лозницы жюри и зрители будут относиться к российскому кино особенно внимательно. И сравнение со «Счастьем моим» неизбежно. Программа идет вне конкурса, а значит, ее можно расценивать как своеобразный мастеркласс. Восемь режиссеров делятся опытом, и каждый несет свое знание. К сожалению, Сергей Говорухин оставил нам свой последний опыт и ушел навсегда. Светлая память.
кадры из фильма “Анна Каренина”
Сергей Говорухин «Земля людей» Со своей последней работой режиссер участвовал в выборгском фестивале «Окно в Европу». Правда, картина никаких лавров не собрала. «Земля людей» – последнее слово автора о том, что действительно волновало и тревожило сердце. Сергей Говорухин оставил свое мироощущение, часть внутреннего мира. Одиночество, тоска, поиск себя... Главные герои пытаются адаптироваться к столичному цинизму. Куда подевались искренность и доброта? Персонажам явно не хватает теплых и искренних отношений. Станислав Говорухин «В стиле jazz» Легкая романтическая история. Четыре угла: три женщины и мужчина. Импровизация на тему «любовный квадрат». И это – джаз. Невозможно определить, когда и какой инструмент начнет играть, в каком ритме. Просто отдайся во власть музыке…
8 ноября 2011 года | 11
кадры из фильма “Мой папа - Барышников”
Сергей Соловьев «Анна Каренина» 16 лет выдержки. «Каренина» пережила многие препятствия и наконец вышла в свет. Чего греха таить, актерские работы – высший пилотаж. Картина примечательна еще и тем, что Александр Абдулов сыграл в ней свою последнюю роль, а Олег Янковский – одну из последних. Лента Соловьева – это новый взгляд на роман Л. Толстого. Режиссер разрушил стереотип «Каренин – старый ворчун». Перед нами хороший человек, любящий мужчина, который с достоинством переносит страшнейшее предательство в жизни. Саму Анну критики нередко называют наркоманкой. На самом деле, это скорее оправданная режиссерская находка. Одна из тех, что переворачивает представление о герое и меняет восприятие произведения в целом. Мы ведь с вами, прочитав довольно увесистый роман, детали не все помним, а режиссер на то и режиссер, чтобы исследовать текст вдоль и поперек, искать в нем скрытую информацию, а затем доносить ее до зрителя. Александр Зельдович «Мишень» Фильм о настоящем в будущем времени. Проекция такой популярной в последнее время среди российских режиссеров «Анны Карениной», только в футурологической концепции. Режиссер, говоря о картине, отмечал, что все уловки и ходы неслучайны, а сделаны для достижения определенных целей. В картине рассматривается множество тем, и Зельдович делает акцент на их сосуществовании. Он не выделяет какую-то
одну, а сочетает все разом, напоминая о многогранности мира и одновременном развитии всего вокруг. Хотя, глядя на картинку, создается эффект отстранения, но это опять же намеренно. Все для того, чтобы подчеркнуть пустоту в душе человека и неспособность заполнить этот вакуум.
Дмитрий Поволоцкий «Мой папа – Барышников» А вот очень светлая картина. Пример доброго юношеского кино – сегодня это просто редкость. Москва 1986 года. Все западное ассоциируется со свободой. Главный герой – маленький мальчик, учащийся хореографического училища – раскрывает тайну: его папа – танцор Барышников, в свое время покинувший Союз. Образ отца в фильме заявлен как недостижимая мечта. Поволоцкий создает такую атмосферу, что кинорассказ затрагивает все ностальгические струнки души.
Ангелина Никонова «Портрет в сумерках» Фильм, получивший на «Кинотавре» приз за операторскую работу, был снят на два фотоаппарата Canon 5D Mark II. На счету режиссера и главный приз в Рейкьявике. Никонову прозвали «фон Триером в юбке» – как ни крути, а комплимент чертовски приятный. «Портрет в сумерках» Виктор Шамиров – этакая черная пси«Упражнение в Восемь режиссеров дехо-эротическая драма. прекрасном» лятся опытом, и каждый несет Не прошло и двух История об очень свое знание. К сожалению, непростых отношениях лет, как театральная Сергей Говорухин оставил между ментом-напостановка превранам свой последний опыт сильником и женщитилась в полноцени ушел навсегда. Светлая ной-соцработником. ный художественный Ольга Дыховичная – фильм. Практичепамять. единственная професски чистая копия в сиональная актриса в экранных метрах. фильме, остальные роли сыграли простые Пойти на такой эксперимент нелегко, жители Ростова. потому что все, конечно, начинают сравнивать два вида искусства. ПоСергей Борчуков «Контакт 2011» старайтесь забыть про спектакль и Банальный рассказ о банальных людях. посмотрите фильм. Богатый внезапно становится бедным и, соответственно, меняет образ жизни. ДоP.S. Каждый раз, когда читаете реселе неизвестный жестокий мир врывает- цензии и отзывы перед походом в ся в будни успешного предпринимателя. кинотеатр, помните: им нельзя довеИ тут – о озарение! – он начинает видеть рять. Чтобы оценить фильм, его надо все реалии жизни. увидеть.
“
12 | 8 ноября 2011 года
Рекомендуем посмотреть
8.11, 13.30 - «Центральный» МИХАЭЛЬ, реж. Маркус Шляйнзер, Австрия, 96 мин.
8.11, 16.00 - «Центральный» ДОМ, реж. Зузана Лиова, Чехия – Словакия, 97 мин.
8.11, 21.00 - «Центральный» ТОЛЬКО МЕЖДУ НАМИ, реж. Райко Грлич, Хорватия, 89 мин.
9.11, 11.00 - «Центральный» ТУРИНСКАЯ ЛОШАДЬ, реж. Бела Тарр, Венгрия, 146 мин.
9.11, 14.00 - «Центральный» ОБРАТНАЯ СТОРОНА СНА, реж. Ребекка Дейли Ирландия, 88 мин
9.11, 16.00 - «Центральный» ОТСУТСТВУЮЩИЙ, реж. Марко Бергер, Аргентина, 90 мин.
9.11, 18.30- «Центральный» БЕЛЫЙ БЕЛЫЙ СВЕТ, реж. Олег Новкович, Сербия, 121 мин.
9.11, 19.00 - «Дом кино» СТАРЫЙ ПАРТНЕР, реж. Ли Чхун Рёл, Южная Корея, 77 мин.
9.11, 21.00 - «Центральный» ЧЕРНЫЙ ЧЕТВЕРГ, реж. Антони Краузе, Польша, 105 мин.
Лiстай дневник кинофестиваля. день четвертый
Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»
9.11, 21.00 – «Победа» МИШЕНЬ, реж. Александр Зельдович, Россия. 154 мин.
Главный редактор Анна Ефременко Дизайн и верстка Дарья Данилевич
Дирекция фестиваля находится по адресу: г. Минск, пр-т Независимости 25А-40 Тел./факс 8 017 321-24-77 Тираж 100 экз. Отпечатано в типографии "Альтиора" Подписаться на газету или прочитать свежий выпуск можно на сайте www.listapad.com