TEMA 2 - MÚSICA, IMAGEN Y TECNOLOGÍA 1. INTRODUCCIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA MÚSICA Después de la Primera Guerra Mundial hacen su aparición nuevos medios de expresión derivados del progreso científico. El camino hacia la electrónica dura casi todo el siglo XX durante el cual la música buscó expandir el mundo sonoro y lo hizo a través de nuevas máquinas, capaces de dar nuevas señales sonoras por medio de la electricidad. De esta forma los primeros usos de la electricidad y la electrónica al mundo musical se refirieron a la música culta. Esto es debido al altísimo coste de los primeros equipos que solo podían sufragarse desde organismos oficiales y que se empleaban en laboratorios por un elevadísimo precio. Los primeros instrumentos recibieron nombres como Theremin, Ondas Martenot y el órgano Hammond (1935), que ha llegado hasta la actualidad. Solo quedaba por hacer un invento para que el desarrollo de la música electrónica fuese plenamente posible y esto se hizo con la cinta magnetofónica que permitió la grabación, reproducción y manipulación del sonido. 1.1 LA PRIMERA PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA Los inventos anteriores llevaron: - Desde Francia al trabajo con los sonidos exteriores del mundo real que son manipulados para convertirse en material sonoro artístico. Esto llevará a la música concreta. - Desde Alemania se va por otro camino: no se trata de manipular los sonidos sino de inventarlos con máquinas nuevas, esto es, la música electrónica. Así tenemos: a) Música concreta: es la producida partiendo de sonidos existentes en el mundo, es decir, de cualquier objeto. Destacamos a los compositores franceses Pierre Schaeffer y Pierre Henry que llegaron a crear una obra llamada Sinfonía para una puerta y un suspiro o la Sinfonía para un hombre solo. Su trabajo con el magnetófono y destreza con la grabación serán la base para todos los desarrollos posteriores en el campo de la grabación. b) Música electrónica: es aquella en que se utilizan solamente sonidos producidos electrónicamente en los sintetizadores. En este caso nos referimos a unos sonidos creados totalmente de forma artificial y los compositores de este grupo desarrollarán los conocimientos fundamentales para todo lo relacionado con los sintetizadores, mezcla de sonidos, alteración eléctrica y electrónica. Debemos recordar al compositor Karlheinz Stockhausenc) Música electroacústica: une lo mejor de los campos anteriores, es decir, la grabación en cinta con el empleo delos sintetizadores. Destacamos a los autores Luciano Berio, Bruno Maderna. 2. INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS - PUNTO DE PARTIDA EN LA HISTORIA Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1940. Los electrófonos se dividen en 2 grupos: -
Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica.
- Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: -
Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Por ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón.
3. LA GRABACIÓN SONORA Pueden distinguirse dos maneras de grabar: - Grabación ANALÓGICA (A): las ondas sonoras se traducen a impulsos eléctricos. - Grabación digital (D): las ondas sonoras se traducen a códigos numéricos en el lenguaje binario de los ordenadores, lo que permite su manipulación informática y una reproducción mucho más pura del sonido digital. Estas dos formas de grabar se emplean para los actuales discos compactos (CD) El proceso de grabación tiene tres partes a) grabación y registro del sonido b) Mezcla y edición del sonido grabado c) Masterización final del sonido. Se refiere a la eliminación de ruidos, intensidad de los diferentes instrumentos, y retoques para la finalización de la grabación. En función de cómo se haya grabad, mezclado y masterizado, ya sea de forma analógica o digital existen variedad de discos compactos. ADD: grabación y mezcla analógica, masterizado digital ADD: sólo la grabación es analógica
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DDD: todo el proceso es digital 3.1 GRABACIÓN ANALÓGICA: Las señales analógicas se llaman así porque son "análogas" a la forma de la señal original. Es decir, si visionásemos la señal acústica original, ésta equivaldría a la señal resultante en su forma. Por el contrario, en la conversión digital, la onda sonora es transformada en una sucesión de ceros y unos, que nada (en su forma) tienen que ver con la señal original, aunque puedan reproducirla. Los sistemas analógicos de grabación son 3: a) Grabación mecánica analógica o Grabación electromecánica analógica. • • • •
el paleófono (no se construyó, pero se registró la patente). el fonógrafo, de Thomas Edison el gramófono, de Alexander Graham Bell los discos de vinilo
b) Grabación magnética analógica o Grabación electromagnética analógica. (es la más destacada) Equivale al método de grabación electromagnética. La información se graba sobre el soporte cuando éste pasa delante del electroimán. El soporte puede ser un carrete de hilo, cinta de papel o cinta magnética. El electroimán actúa reorientando las partículas del material ferromagnético (óxidos de hierro o de cromo) que recubren el soporte. La reproducción del sonido recorre el camino opuesto. c) Grabación óptica analógica o Grabación fotográfica del sonido. La grabación óptica analógica es uno de los tres sistemas de grabación analógica de sonido. El campo de aplicación de la grabación óptica analógica queda delimitado al registro sonoro en el cine. Es falso que las grabaciones digitales tengan mejor calidad que las analógicas, de hecho, los expertos consideran que el audio analógico es más cálido y fiel que el digital. El audio digital se ha impuesto por las ventajas que tiene con respecto al analógico: • •
el audio analógico no admite la multigeneración. Cada nueva copia (copia de copia) produce pérdidas, de forma que, la señal resultante cada vez, tiene más ruido y se parece menos a la original. el audio analógico se degrada con facilidad. Las cintas se desmagnetizan si se les acerca un imán, los discos de vinilo se rayan y los surcos sufren alteraciones con el paso constante de la aguja, etc.
3.2 GRABACIÓN DIGITAL: La grabación digital de sonido es la grabación de sonido en la que se obtiene audio digital. Para ello, interviene un proceso previo de Conversión A/D (Analógica-digital) y, una vez que obtenemos la señal digital, ésta es grabada sobre un soporte. Lo que determina si estamos ante una grabación analógica o digital no es el soporte, sino el tipo de señal grabada en él. Así por ejemplo podemos tener grabaciones digitales sobre cintas magnéticas como en el caso del DAT, etc. Si la señal analógica tenía una forma equivalente (análoga) a la señal que la había originado, la señal digital se traduce en códigos binarios que ya no tienen forma, sino que son una mera sucesión de ceros y unos (valores discretos). CONVERSIÓN AD Ese proceso de traducir la señal analógica a digital se llama conversión AD tiene tres fases: - Muestreo: se toma un determinado número de muestras por unidad de tiempo (44100 muestras/s en CD-Audio, aunque se puede utilizar tasas de muestreo más elevadas para registrar señales con componentes de frecuencias ultrasónicas o, para la misma banda de audiofrecuencias, permitir el uso de filtros sin retardo de grupo en toda la banda pasante y con pendientes de atenuación más suavas sin el uso de técnicas de sobremuestreo). - Cuantificación: a cada muestra se le asigna un valor numérico, que se corresponde con el valor de tensión eléctrica de la señal analógica. Este valor se redondeará a un número entero que, en cada caso, dependerá del número de bits que dispongamos para la codificación. - Codificación: los valores numéricos obtenidos en la cuantificación son traducidos a un determinado número de bits (generalmente 16, 20 o 24 bits de resolución). Métodos de Grabación digital Existen 3 tipos de grabación digital: a) Grabación magnética digital: sobre soporte magnético, bien cinta como el DAT u otros formatos similares; o bien sobre soportes magnéticos informáticos como el disco flexible. b) Grabación óptica digital: la señal es grabada sobre el soporte de forma óptica, mediante un láser. Es el caso del CD. Básicamente el sistema está compuesto por el disco, en el que está grabado el sonido una vez convertido en digital en forma de pequeños huecos (proceso de quemado de los discos) Sobre estos huecos o la ausencia de ellos se enfoca un rayo láser y su reflexión permite saber si el rayo está sobre hueco o no y por lo tanto decodifica la información en forma de unos y ceros. Dado que en el sistema de lectura no hay contacto físico de ningún elemento mecánico con el disco, el desgaste de éste es prácticamente nulo. El disco compacto está formado por un substrato de material plástico (policarbonato) transparente sobre el que se imprimen los hueco. Sobre esta superficie está depositada una capa muy fina de metal (normalmente aluminio) para que la superficie sea reflectante y pueda ser leída por el rayo láser, y encima una capa de plástico protector para protegerlo de arañazos y polvo. c) Grabación magneto-óptica digital: sistema combinado que graba de forma magnética, pero reproduce de forma óptica. Es el caso del minidisc o de los CD regrabables (CD-RW) y del propio disco duro de cualquier ordenador.
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4. LA SÍNTESIS DE SONIDOS La aparición del sintetizador representa un cambio radical en la historia de la evolución de los instrumentos musicales: - Cambia el concepto tradicional de compositor. La composición evoluciona desde la tradicional idea musical de crear y escribir para pasar ahora a la experimentación y búsqueda. También se cambia desde el punto de vista de la interpretación, desde el escenario hasta el laboratorio de sonido. - Pone en manos del compositor otras formas de sonido y posibilidades de tratarlo casi ilimitadas, - Cambia radicalmente su relación con el instrumento, dado que los tradicionales ya no sirven. DEFINICIÓN: Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente (definición), usando técnicas como modulación de frecuencia o de modelado físico para crear sonidos. Es entonces el sintetizador un aparato para crear sonidos y efectos sonoros diferentes. El sintetizador crea sonidos mediante de tres formas: 1, manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), 2, mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), 3, manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), siendo esta última la más habitual en la actualidad. El sintetizador además podrá ser un aparato electrónico en el que se pueden programar sonidos diversos, como imitaciones de instrumentos (piano, flauta), sonidos naturales (lluvia, viento) o inventados. Pueden tener uno o más canales de salida, ser monódicos o polifónicos, y se conectan a una mesa de mezclas para fundir su sonido con otros instrumentos y amplificarlo. De esta forma el sintetizador se podrá convertir en un sustituto eficaz y barato de la orquesta El primer sintetizador eficaz, después de los primeros intentos de los años 50, es debido a Robert Moog, quien en 1963 consigue un prototipo capaz de realizar complejos sistemas de síntesis y aportar resultados sonoros que fueron aprovechados tanto en la música culta (clásica, recordar la música electrónica y electroacústica), como en el pop o en las bandas sonoras para el cine.
5. LOS SISTEMAS DE COMUNICACIÓN DIGITAL. EL MIDI Con el término MIDI, Musical Instruments Digital Interface, nos referimos a un protocolo que permite la comunicación entre los instrumentos, sintetizadores, controladores, secuenciadores cajas de ritmos, etc para la generación de sonidos.. Esta información define diversos tipos de datos como números que pueden corresponder a notas particulares, números de patches de sintetizadores o valores de controladores. Gracias a esta simplicidad, los datos pueden ser interpretados de diversas maneras y utilizados con fines diferentes a la música. El protocolo incluye especificaciones complementarias de hardware y software. En la actualidad la gran mayoría de los creadores musicales utilizan el lenguaje MIDI a fin de llevar a cabo la edición de partituras y la instrumentación previa a la grabación con instrumentos reales. Sin embargo, la perfección adquirida por los sintetizadores en la actualidad lleva a la utilización de forma directa en las grabaciones de los sonidos resultantes del envío de la partitura electrónica a dichos sintetizadores de última generación. El MIDI transmite mensajes codificados en números binarios que representan acciones musicales. Esos mensajes son interceptados por los microprocesadores de los instrumentos electrónicos conectados y como consecuencia se posibilita la comunicación entre ellos. Cabe aclarar que MIDI no transmite señales de audio, sino datos de eventos y mensajes controladores que se pueden interpretar de manera arbitraria, de acuerdo con la programación del dispositivo que los recibe. Es decir, MIDI es una especie de "partitura" que contiene las instrucciones en valores numéricos sobre cuándo generar cada nota de sonido y las características que debe tener; el aparato al que se envíe dicha partitura la transformará en música completamente audible. Los aparatos MIDI se pueden clasificar en tres grandes categorías: A ) CONTROLADORES: generan los mensajes MIDI (activación o desactivación de una nota, variaciones de tono, etc). El controlador más familiar para los músicos tiene forma de teclado de piano, al ser este instrumento el más utilizado a la hora de componer e interpretar las obras orquestales; sin embargo, hoy día se han construido todo tipo de instrumentos con capacidad de transmisión vía interfaz MIDI: guitarras, parches de percusión, clarinetes electrónicos, incluso gaitas MIDI. B) UNIDADES GENERADORAS DE SONIDO: también conocidas como MÓDULOS DE SONIDO, reciben los mensajes MIDI y los transforman en
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señales sonoras (recordemos que MIDI no transmite audio, sino paquetes de órdenes en formato numérico). C) SECUENCIADORES: no son más que aparatos destinados a grabar, reproducir o editar mensajes MIDI. Pueden desarrollarse bien en formato de hardware, bien como software de computadora, o bien incorporados en un sintetizador. 6. INFORMÁTICA MUSICAL La tecnología informática destaca por su versatilidad. En la actualidad los ordenadores se utilizan en muchos ámbitos de nuestra vida cotidiana y el campo de la música no va a ser una excepción. El equipo básico que necesitaremos para utilizar los recursos informáticos en la educación musical es un ordenador estándar multimedia (con tarjeta de sonido y unidad lectora de CD-ROM). Con este equipo básico ya disponemos la base para realizar nuestra música. A este equipo le incorporaremos además: - programas específicos: Si queremos utilizar las capacidades musicales de los ordenadores necesitaremos editores musicales, aplicaciones multimedia - periféricos musicales Para aprovechar mejor sus posibilidades es conveniente completar el ordenador con teclados MIDI o módulos de sonido. La complejidad y precio de éstos los hacen artículos recomendables pero no imprescindibles. Normalmente un software de calidad es suficiente
6.1 Las tarjetas de sonido La tarjeta de sonido es el componente del ordenador que le capacita para producir y recibir sonido. Se trata de una tarjeta de circuito impreso. Para instalarla se inserta en una ranura de la placa base . También hay tarjetas de sonido externas (vía USB normalmente). Es un dispositivo interno que incorpora dos funciones: Un sintetizador musical, que puede reproducir música codificada por el sistema MIDI, y la posibilidad de registrar y reproducir sonidos reales, convirtiendo la señal proviniente de un micrófono en información digital (ceros y unos) para que el ordenador pueda guardarla. La tarjeta de sonido presenta entradas y salidas. Las más usuales son: salida de auriculares o altavoces, entrada de micro, entrada y salida de línea y un conector para joystick que también puede servir como interface MIDI 6.2 Programas informáticos de uso musical - Editores musicales Son programas que sirven para elaborar, editar y imprimir partituras. Funcionan de manera similar a un procesador de textos. Si el ordenador tiene periféricos sonoros, los ficheros editados se pueden hacer sonar. La mayoría de los editores permite además manipular la audición y todos los parámetros de los sonidos editados. Los más comunes son los programas Finale, Sibelius, Encore, Finale Notepad (gratuito). - Secuenciadores Estos programas sirven para registrar, modificar y reproducir secuencias de eventos musicales. Funcionan con un magnetófono multipista que graba mensajes MIDI con la ventaja que la información, al ser de tipo digital se puede copiar y manipular sin daños y empleando poca cantidad de memoria. Algunos programas secuenciadores son Steinberg (Cubase), Reason. - Editores de sonidos Son los programas que permiten crear y modificar los parámetros que intervienen en la síntesis de sonidos (envolventes, forma de onda, panorámica, balance...). La mayoría de sintetizadors permiten manipular y crear nuevos sonidos a partir de los que incorporan de serie. Empleamos Audacity (gratuito), Goldwave, Wavelab 5., Recycle. - Convertidores de audio Debido a la cantidad de formatos existentes es conveniente disponer de programas que permitan homogenizar todos esos formatos. Los diferentes formatos están relacionados con la calidad del audio así como con la licencia de empleo del programa. La fama de el formato mp3 está relacionada con la libertad de uso de su código, más que con la calidad de su audio. Existen cada día más formatos de audio como pueden ser : mp3, ogg, aac, mp4, ape, flac, wav, mpc, wma... A esto le incluimos la opción de encontrar discos tipo Imagen, en el cual encontramos una copia idéntica del disco original en diferentes formatos (ISO, APE – mp3 – Wav de una sola pista). Estos formatos necesitan la realización de una copia de disco o DVD para la recuperación de los archivos originales. La principal ventaja es que obtenemos el disco exacto, no solo un muestreo de la canción original. Algunos programas son dBpowerAMP Music Converter (gratuito), Xilisoft...
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