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...............................................................................................................................................................1 ...............................................................................................................................................................1 Índice de imágenes ................................................................................................................................3 ...............................................................................................................................................................3 Cine........................................................................................................................................................4 Arte e Industria...................................................................................................................................4 Historia del cine..................................................................................................................................4 Protohistoria del cine.....................................................................................................................4 El cine primitivo..............................................................................................................................5 Aparición del cine sonoro...............................................................................................................5 Cine en color...................................................................................................................................6 Sistema de estudios........................................................................................................................6 Cine clase B.....................................................................................................................................6 Vanguardias....................................................................................................................................7
Cine soviético..................................................................................................................7 Expresionismo.................................................................................................................7 Surrealismo.....................................................................................................................7 Neorrealismo...................................................................................................................8 Nouvelle Vague...............................................................................................................8 Cine Moderno.................................................................................................................................8 Cine en la actualidad.......................................................................................................................9
Cine digital......................................................................................................................9 Cine en internet.............................................................................................................10 Realización cinematográfica.............................................................................................................10 Etapas de la realización................................................................................................................10 Equipo técnico..............................................................................................................................10
Dirección.......................................................................................................................11 Producción....................................................................................................................11 Guión.............................................................................................................................11 Sonido...........................................................................................................................12 Fotografía......................................................................................................................12 Montaje.........................................................................................................................13 Arte................................................................................................................................13 Cine independiente......................................................................................................................13 Cine de animación........................................................................................................................13 Análisis..............................................................................................................................................14 Géneros cinematográficos............................................................................................................14 Crítica cinematográfica.................................................................................................................12 Cine de autor................................................................................................................................12
3 Referencias...........................................................................................................................................14 Véase también..................................................................................................................................14
Índice de imágenes Ilustración 1............................................................................................................................................4 Ilustración 2............................................................................................................................................4 Ilustración 3............................................................................................................................................5 Ilustración 4............................................................................................................................................7 Ilustración 5............................................................................................................................................7 Ilustración 6............................................................................................................................................8 Ilustración 7............................................................................................................................................8 Ilustración 8..........................................................................................................................................10 Ilustración 9..........................................................................................................................................12 Ilustración 10........................................................................................................................................12
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Cine Carretes de celuloide. El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica consistente en proyectar fotogramas de forma Ilustración 1
rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. La
palabra cine designa también las salas o complejos de salas en los cuales se difunden las películas.
Arte e Industria Como forma de registrar acontecimientos o de narrar historias el cine es un arte al que comúnmente se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de las películas y de la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy, sin embargo a las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa histórica o de ficción con fines de entretenimiento o que excluyan como propósito la información desde un punto de vista periodístico o documental se les considera como manifestaciones artísticas, por otra parte a la creación documental o periodística se le clasifica según su género, a pesar de esto y por la presencia en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos entre otros) es muy difícil delimitar la cualidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en países como los Estados Unidos o la India.
Historia del cine Protohistoria del cine
Secuencia de imágenes tomada por Eadweard Muybridge (1904)
Ilustración 2
5 Artículo principal: Precursores del cine Antes del cinematógrafo muchos inventores intentaron crear mecanismos para reproducir imágenes con ilusión de movimiento. La invención del cine fue la culminación de un largo proceso de experimentos sobre la obtención de vistas del mundo real (Fotografía), la proyección de imágenes (Cámara oscura) y la persistencia de la visión en las retina (Persistencia retiniana). Los intentos de Thomas Alva Edison de reproducir imágenes en movimiento anteceden en algunos años a las primeras producciones en cinta cinematográfica, pero suponían un avance dentro los intentos primitivos de producción cinematográfica, incluyendo en algunos casos guión y ambientación en áreas destinadas a este propósito.
El cine primitivo
Los Hermanos Lumière El 28 de diciembre de 1895 ocurre la primera proyección comercial de Cine, organizada por los Hermanos Lumière. Aunque se suele tomar esta fecha como «cumpleaños» del cine, existen otros pioneros que simultáneamente en otras partes del mundo, ya experimentaban aún antes con la ilusión de la imagen en movimiento. Ilustración 3
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes
de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían intertítulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes. Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista o por el relato oral de un relator en vivo.
Aparición del cine sonoro
6 En los años veinte surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea se trate de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.
Cine en color Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El primer proceso de revelado de película color se denominaba Autochrome. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costos frente al blanco y negro, a partir del Technicolor más películas fueron filmadas en color después del final de la Segunda guerra mundial ya que la industria vio en el color la forma de diferenciarse de la televisión que se mantuvo en blanco y negro hasta mediados de los años 1960. Hacia el final de la década recién se convertiría el color en la norma dentro de la producción cinematográfica.
Sistema de estudios El Studio System fue el medio de producción cinematográfica por excelencia, desde el final del cine mudo hasta 1948, cuando un fallo de la Corte Suprema estadounidense puso fin al monopolio, por el cual los estudios eran dueños de las productoras y de las cadenas salas de exhibición. Se caracterizó por el gran protagonismo de los productores en la realización, dejando al director como un empleado más y por la aparición del Star System, que implicaba tener a contrato permanente a un conjunto de actores y actrices exclusivos del estudio, que protagonizaban las grandes producciones.
Cine clase B El cine Clase B apareció en los tiempos del sistema de estudios de Hollywood, en los años 1930. Se trataba de películas con bajo presupuesto, actores no reconocidos, que recién comenzaban, o actores que ya estaban en las últimas. Eran películas que debían ser filmadas en poco tiempo (una semana) y estar dirigidas a la mayor cantidad de público, principalmente a los adolescentes. También debían ser comercializadas enseguida. Por lo general eran películas de género que estaban destinadas a completar la cartelera de exhibición en las salas en las que se daban dos películas al precio de una. Luego de la caída del sistema de estudio de
7 Hollywood, cine clase B pasó a ser toda aquella película que se notaba que tenía muy bajo presupuesto, y más tarde sinónimo de cine bizarro o de baja calidad.
Vanguardias Cine soviético
Póster de El acorazado Potemkin (1925). Este cine nació inmediatamente después de la Revolución de Ilustración 4
Octubre, gracias a las políticas del Gobierno soviético, que reconocía la importancia de este medio de comunicación de
masas y estimulaba su producción y la formación de cineastas. Se caracterizaba por un método de representación no naturalista, la experimentación y la búsqueda de construcción de conceptos desde el montaje. El realizador se expone a sí mismo, queda evidente su mirada. Se recurrió mucho al documentalismo y se explorararon todas las posibilidades expresivas del medio, aplicando también las ideas del constructivismo.
Expresionismo
Nosferatu (1922), de F. Murnau Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste a la Ilustración 5
corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir,
con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. []
Surrealismo
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La película surrealista Un perro andaluz (1929) Artículo principal: Cine surrealista Este es un movimiento artístico y literario surgido en Francia Ilustración 6
en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad
del poeta André Breton. El surrealismo se singulariza por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. Algunos exponenstes de este cine pueden encontrarse en filmes como Un perro andaluz (1928), de Luis Buñuel y La sangre de un poeta (1929), de Jean Cocteau.
Neorrealismo El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la postguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida.
Nouvelle Vague Nouvelle vague (voz francesa: «Nueva ola») es la denominación utilizada por la crítica para designar a un grupo de nuevos cineastas franceses, surgido a finales de los años 1950, que reaccionaron contra las estructuras del cine francés existentes en ese momento y que tenían como máxima aspiración la libertad en varios frentes: libertad de expresión pero también libertad técnica.
Cine Moderno
El director Orson Welles Artículo principal: Cine moderno
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9 A veces denominado New Hollywood o Postclásico abarca el período aproximado de mediados de los sesenta, hasta 1980. Una nueva generación de cineastas cambiará en esta época la manera de hacer cine, generará una ruptura con el cine clásico y la antiguas formas de producción, alejándose de las convenciones y privilegiando la visión personal del artista y la experimentación. Se considera a Orson Welles como precursor del cine moderno, adelantado a su época, que abrió las puertas para que los jóvenes realizadores americanos realizaran décadas después estos cambios, entre otros formaron parte del período: Francis Ford Coppola, William Friedkin, Robert Altman, Martin Scorsese, George Romero, Roman Polanski, Steven Spielberg.
Cine en la actualidad El cine actual, es denominado por algunos como postmoderno, tanto por su lugar en sucesión al cine moderno como por su proximidad al Postmodernismo. Se caracteriza por la integración de ingredientes del cine clásico y del moderno, resignificados y recodificados mediante superposición y simultaneidad. Un nuevo estilo de lenguaje cinematográfico donde la narración puede no ser lineal ni literal, los géneros se desdibujan.
Cine digital En los años 1990, el cine comenzó un proceso de transición, del soporte fílmico a la tecnología digital. El primer film con efectos especiales digitales fue Tron (1982), pero no fue hasta mediados los noventa donde la tecnología digital desembarcó en la industria cinematográfica, ya sea en grandes producciones que hicieron uso extensivo de la tecnología digital, como las nuevas películas de Star Wars o Matrix, hasta la películas hechas íntegramente en computadora, de la mano de Pixar y otras compañías. Mientras tanto, en el ámbito del video doméstico, surgió un soporte digital, los DVD aparecen como nuevo estándar. Hoy en día Estados Unidos se prepara para equipar todas sus salas con proyectores digitales, y los fabricantes hacen líneas especiales de cámaras digitales para cine profesional, controladores de colorimetría y ediciones para sustituir la película. Los diferentes formatos de HD, respecto al viejo 35 mm, ofrecen presupuestos más bajos, facilidad de manipulación en el montaje, agilidad en el tratamiento y facilidad de introducción de técnicas de síntesis digitales. George Lucas y James Cameron, por ejemplo, han utilizado estos sistemas de HD
10 que gran calidad, de tal manera que el resultado final es casi idéntico al film en algunos casos. Otros directores, como Steven Spielberg se rehúsan a migrar al digital y siguen haciendo sus películas en film, e incluso editando en moviola.
Cine en internet La historia del vídeo distribuido en Internet comenzó en 1994 con la primera proyección pública de Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. A partir de allí es práctica común para las cinematograficas presentar avances o trailers de sus películas y en el caso de cineastas independientes, se llegan incluso a publicar los trabajos audiovisuales en versión integra. Una colección de películas de dominio público se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservación de la historia de Internet. Prelinger Archives contenía, en 2005, 1.969 películas, todas ellas de libre uso, ya sea un uso personal o comercial. Entre ellas se encuentran Duck and Cover e institucionales de las décadas de 1930 y 1940.
Realización cinematográfica Etapas de la realización La realización es el proceso por el cual se crea un producto audiovisual. Usualmente, en el cine de producción industrial, pueden distinguirse cinco etapas de realización: Desarrollo, preproduccción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo y la limitación únicamente viene limitada por los medios técnicos disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
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Equipo técnico
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Equipo de filmación en rodaje Dirección El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, elaborando el guión técnico, un storyboard con la asistencia de un dibujante, y las plantas, con el auxilio de su asistente. Llevará a cabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integrarán el equipo, los escenarios en los que se rodará la película, ya sean locaciones naturales o decorados en estudio, y suele tener también incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guinista. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director, el director de actores.
Producción El productor es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Un productor que no tiene a cargo aspectos técnicos, sino sólo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama co-productor. También forman parte del área el director de producción, productor ejecutivo, jefe de locaciones y el asistente de producción.
Guión Es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en
12 guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood son también sus propios guionistas. Dentro del guión cinematógráfico, se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo) y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico que agrega al anterior una serie indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc) que sirven al equipo técnico en su labor. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos. Sonido En rodaje los encargados de sonido son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, compositor de la música incidental, y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la Banda Sonora Original.
Fotografía
El equipo de fotografía trabajando Artículo principal: Director de fotografía El director de fotografía es la persona que determina como se Ilustración 9
va a ver la película, es decir es que determina en función de
las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales del film: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual del filme, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica del filme. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly y otros asistentes o aprendices.
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Montaje El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador. El montajista hoy en día trabaja con avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y suele trabajar en conjunto con la cortadora de negativos, encargada de realizar el armado del armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.
Arte El área artística puede tener un director de arte o varios de ser necesario. En el caso de haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción, quien esta a cargo de la estética de todo el film en conjunto. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en efectos visuales y ópticos que se realicen en rodaje, como ser el uso de trampantojos.
Cine independiente Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación Imagen:Bosko-dumbpatrol1931.jpg Bosko antiguo personaje animado
14 El cine de animación es aquél en que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Análisis Géneros cinematográficos En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que compa
12 rten ciertas similaridades, dominadas tópicos, tanto en lo narrativo, como en la puesta en escena.Crítica cinematográfica La crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación. Los críticos académicos intentan comprender por qué una película funciona, cómo funciona, y cuales son sus efectos en las personas. Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los nuevos estrenos.
Cine de autor
Alfred Hitchcock El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos del Cahiers du Cinema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película, sin Ilustración 10
sus películas.
embargo, grandes directores de industria como Alfred Hitchcock también pueden ser considerados «autores» de
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Referencias C.W, C. (1965). Arqueología del cine. Barcelona: Destino. C.W, C. (1981). Las principales teorías cinematográficas. Barcelona: Gustavo Gili. Christian, R. (2004). Melancolía y modernidad. Rev. de Humanidades. N10. Universidad Andrés Bello. Cine clásico, moderno y posmoderno. (2005). México: Razón y palabra N46. Díez, F. (1997). La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona: Paidós. Jacques, A. (1987). El tragaluz del infinito: contribucion a la genealogia del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra. Jacques, A. (1995). Historia general del cine. Madrid, Cátedra. Román, G. (1993). Historia del cine. Barcelona. Román, G. (2005). ¿Por qué la vida no es un Cinemascope? Madrid. Seger, L. (2004). Cómo se hace una película: del guión a la pantalla. Teiá Ma non tropo. Véase también •
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