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Contenido Marzo 2014
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Secciones 6 Carta editorial
El cine
7 Eventos
Festibal internacional de cine Panama 2014 Nuevos guionistas para ‘Splinter Cell’ y ‘Chronicle 2’ Pengbian Sang aún no sale del asombro de haber obtenido un Soberano Xavier Dolan, Valerie Donzelli y Michel Gondry encabezan la 4º edición del Atlántida Film Fest
13 Clásico
Anécdotas de la película “Lo que el viento se llevó”
17 Top 15 mejores peliculas 24 Los oscar
12 años de esclavitud, la Mejor Película de los Premios Oscar 2014
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26 Ganadores de los oscar 2014 29 10 datos sobre el compositor Danny Elfman
32 Tom Cruise muere una y otra vez en el nuevo tráiler de Edge of Tomorrow
43Trailers
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Carta editorial
El Cine E
l cine es siempre la propuesta de realidades posibles o una forma muy viva de contar historias y por ello, es un arte que se populariza sobre el principio de que siempre es bueno escuchar o ver una historia bien contada. A los pequeños les leen cuentos antes de dormir, las amas de casa y personas mayores ven telenovelas, los intelectuales leen libros, los morbosos leen la nota roja en los periódicos, a los chismosos les gusta saber de las vidas de los vecinos, donde la constante es conocer o imaginar realidades que alguien más nos traerá. Pero el cine, el cine tiene su propio ritual que se disfruta con menor esfuerzo que, por ejemplo, leer una novela, pues además de la oscuridad de la sala, el juego de luces, el cambio de planos, los sonidos, la música, los movimientos de cámara y hasta el sabor de las palomitas y el refresco nos transportan a experiencias que se “viven”, que mantienen al espectador en tensión, que “lo meten” a la historia logrando por un rato vivir otra vida y a veces casi olvidarse de la propia.
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Los actores que participan en películas llegan a ser muy famosos y se convierten en celebridades, porque ese arte los convierte en modelos de atracción física, con dinero, disfrutando de todos los placeres posibles, tanto en la cinta como en la vida real, de modo que ser artista es ¡El sueño de cualquiera!; pero la fama también tiene su lado negativo, aunque no lo solemos ver. Conseguir la fama puede ser más o menos fácil, pero mantenerla es lo complicado. Los famosos están continuamente presionados por sus agentes, publicistas, medios de comunicación y fans, y muchos, ante esa dura presión, acaban en adicciones autodestructivas como el alcohol, las drogas o problemas alimentarios; raros son los que conservan una convivencia sana con su familia y su entorno. Así que antes de envidiar a un famoso, veamos el precio que tienen que pagar. Esperamos disfrutes de artículos como “10 datos sobre el compositor Danny Elfman”, “Judy Greer estará en Jurassic World“
Eventos
El poder del otro cine
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Eventos
Excepcional nuevo cartel de ‘El amanecer del planeta de los simios’
Ya inició filmación de Star Wars VII en Egipto
Nuevos
guionistas para ‘Splinter Cell’ y ‘Chronicle 2’
El guionista Sheldon Turner, el actor Tom Hardy y el director Doug Liman iban a trabajar juntos en ‘Everest’, la cual giraba en torno a la rivalidad entre los escaladores George Mallory y George Finch por alcanzar la cima de la cumbre más alta del mundo... hasta que Baltasar Kormakur se les ha adelantado con su propio ‘Everest’ ya en rodaje, producción de Universal Pictures inspirada en un hecho distinto pero de apariencia muy similar (y a cuyo reparto por cierto se han sumado a última hora Sam Worthington y Robin Wright). Pues bien, no hay mal que por bien no venga: si hace unos días era Liman, como director, ahora es Turner, como guionista, quien se ha unido a la adaptación de
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‘Splinter Cell’ que recordemos protagonizará Hardy. Turner se encargará de escribir un nuevo borrador de la historia que pueda estar listo para rodar en agosto, siendo que el guión de Eric Warren Singer (‘La gran estafa americana’) no parece haber convencido a sus productores. Como tampoco les han convencido a los productores de ‘Chronicle 2’ las ideas que para dicha secuela presentó el guionista del filme original, Max Landis, siendo que este ha sido reemplazado por el desconocido Jack Stanley cuyos créditos empiezan y acaban en su participación en dos guiones sin producir, los de ‘Sweetheart’ y ‘Silver’.
Eventos
Frozen es la película animada más taquillera en la historia.
Pengbian Sang aún no sale del asombro de haber obtenido un Soberano SANTO DOMINGO.El bajista, compositor y arreglista Pengbian Sang y su Retro Jazz aún no salen del asombro de haber obtenido la estatuilla del premio Soberano en la categoría Álbum del año, renglón popular por la producción discográfica “Jazzeando el Cancionero Dominicano Vol.1”. “Imagínate, una producción de música “ajazzeada” en la misma categoría junto a producciones de íconos de la música popular dominicana (a quienes admiro mucho, por cierto) como lo son Johnny Ventura, Miriam Cruz y Manuel Jiménez”, dice Sang. Agradeció a Acroarte y a la Cervecería Nacional Dominicana por la premiación y a las demás personas que lo han apoyado, así como al público. Pengbian Sang considera que esta premiación es un reconocimiento al gran esfuerzo que han venido haciendo los de Retro Jazz para hacer buena música a partir del trabajo de los compositores dominicanos de todos los tiempos. Aclaró que el tiempo y los recursos que el grupo le dedicó a la realización de la producción de “Jazzeando el Cancionero Dominicano” no fue pensando en premios ni reconocimientos, pero afirma que “es innegable que la satisfacción que nos produce este premio Soberano es grande, muy grande”.
Pengbian Sang En una comunicación de prensa, Sang, extendió el agradecimiento a sus amigos de Retro Jazz, a los que, dijo, aman la música y el jazz tanto como él, también a Laura Rivera, que aunque ya no está en el grupo, le prestó su voz y su talento para contribuir a crear el sonido de “Jazzeando el Cancionero Dominicano”. De igual manera, a Edgar Molina, Federico Méndez, Alvaro Dinzey, Gury Abréu, Remy Taveras, Ernesto Núñez, Carlos Torres y al Grupo Tes A T, especialmente a su director Missael Mañón, por sus “grandes aportes musicales a la producción” y su participación desinteresada”.
A Angelina Jolie le ponen cuernos en Maléfica
Frozen es la película animada más taquillera en la historia. Disney Animation Studios anunció que su reciente película Frozen: Una aventura congelada alcanzó el fin de semana del 28 al 30 de marzo de 2014 el récord de película animada más taquillera en la historia del cine. El primer lugar lo obtuvo gracias a los $1,072.4 millones de dólares registrados en taquilla a nivel mundial, de los cuales $674 millones corresponden a la asistencia de cinéfilos fuera de los Estados Unidos. Se trata de la primera película de los estudios animados Disney en rebasar los mil millones de dólares, misma que también se colocó como 1er lugar en debut del día de Acción de Gracias en los Estados Unidos el pasado 27 de noviembre, con $93.6 MDD en aquella región.
Según el comunicado, la película animada se mantuvo en el Top 10 de EU durante 16 semanas consecutivas, un récord que sobrepasa lo conseguido por cualquier película (animada o no) en los últimos 12 años.
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Eventos
Estrenan Google Maps 3D de la Ciudad de México
El auto de Street View visita Top Gear
Xavier Dolan, Valerie Donzelli y Michel Gondry encabezan la 4º edición del Atlántida Film Fest Hoy se ha presentado en la Fàbrica Moritz Barcelona la programación completa del festival de cine online Atlántida Film Fest, que ofrecerá 47 largometrajes, 15 de ellos estrenos absolutos en nuestro país. El festival se inaugurará el 27 de marzo con ‘El desconocido del lago, el aclamado debut de Alain Guiraudie premiado en el Festival de Cannes, y clausurará su 4ª edición un mes después, con una puesta al día del ‘Malas Tierras’ de Terrence Malick titulada ‘En algún lugar sin ley’, de David Lowery y protagonizada por Casey Affleck, Rooney Mara y Ben Foster. El estreno en España de la obra más personal de Michel Gondry, ‘Is the man who is tall happy?’, un documental animado con Noam Chomsky que arrancó una estruendosa ovación tras su pase en el último Festival de Berlín, y el de ‘Main dans la main’, la nueva película de Valerie Donzelli tras su ‘Declaración de Guerra’, serán algunas de las principales atracciones de la Sección Atlas que acogerá obras de maestros del documental como Errol Morris (‘The Unknown Known’, un documental político protagonizado por Donald Rumsfeld), Frederick Wiseman (‘At Berkeley’, posiblemente la película universitaria más importante desde el cine de John Hughes) y Nicolas Philibert (‘La maison de la radio’, su última joya tras la premiada ‘Ser y Tener’). La Sección Atlas también se ocupará de las obras de consagración de algunos de los nuevos nombres del cine independiente como Xavier Dolan (‘Tom at the farm’), Hélène Cattet y Bruno Forzani (‘The strange color of your body’s tears’), Clio Barnard (‘The Selfish Giant’) y Shane Carruth (‘Upstream Color’) así como el resurgir de un clásico de la comedia norteamericana contemporánea como David Gordon Green (‘Prince Avalanche’) o la aparición de nuevos talentos que han deslumbrado en festivales como Rotterdam (‘Soldate Jeannette’), Cannes (‘You and the night’, con música de M83, y ‘La batalla de Solferino’, con música de Ryan Gosling), Sundance (‘The Kings of Summer’), San Sebastián (‘Of horses and men’) y Karlovy Vary (‘Honeymoon’). El cine asiático estará presente por partida doble en el Festival, con la nueva locura de Sion Sono
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(‘Why don’t you play in hell?’) y la Cámara de Oro en Cannes y finalista al Oscar (‘Ilo Ilo’). La Sección la completan una extrañísima adaptación de ‘La danza de la realidad’ de Alejandro Jodorowsky con música de Moby (‘Ritual - A Psychomagic Story’), una pequeña delicia indie estadounidense rodada en dos únicos planos secuencia que ha sido aclamada y reivindicada por el New York Times (‘Almost in love’) y ‘The secret society of fine arts’, la película que le hizo dejar el cine al director de ‘Strings’, Anders Rønnow Klarlund. La Sección Oficial estará compuesta por 18 largometrajes entre los que destacan los estrenos mundiales del film de suspense ‘Reset’, el drama ‘El tercero’ influenciado por ‘Weekend’, el nuevo documental de Carlos Serrano Azcona.
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Eventos
Festival Internacional de Cine
Panamá 2014
¿Cómo sé que ver?
¡No conozco a ningún director o actor! No te preocupes, estamos trayendo las películas que han tenido más éxito en el mundo, que han sido galardonadas en festivales internacionales y que han sido destacadas por la crítica, así que estamos seguros de que habrá muchas películas que te gusten. Estas son algunas de las formas por las que puedes elegir las películas:
“Rompiendo la ola”, documental deportivo de la directora panameña Annie Canavaggio.
El Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) tendrá su tercera edición del 3 al 9 de abril de 2014. El Festival tendrá su sede en el histórico Casco Viejo. El evento es patrocinado por el MICI, la Dirección de Cine de Panamá, así como por empresas privadas, que incluyen a Copa Airlines y Grolsch. El Festival recibe apoyo importante del Instituto Nacional de Cultura (INAC), la Autoridad de Turismo de Panamá (ATP) y la Alcaldía de Panamá. Durante una semana proyectaremos películas de todo el mundo, las cuales han sido exhibidas y/o galardonadas en los festivales de cine más prestigiosos como el festival de Cannes, Toronto (TIFF), Sundance o San Sebastián, entre otros. Asimismo, nos visitarán los directores de estas películas, quienes presentarán su obra ante nuestro público y participarán en sesiones de preguntas y respuestas con nuestra audiencia, para fomentar el diálogo y el entendimiento entre culturas. Panamá será, sin lugar a dudas, nuevamente el centro de todas las miradas del 3 al 9 de abril de 2014. Desplegaremos todo lo que el mundo del espectáculo del cine internacional puede ofrecer: estrenos nacionales, alfombras rojas, galas, eventos especiales, y fiestas. Nos visitarán directores de renombre y estrellas del cine internacional, personalidades destacadas y periodistas internacionales, que junto a los periodistas locales le darán al evento una extensa cobertura, tanto nacional como internacional. En total, más de 100 invitados se darán cita en nuestra ciudad en abril de 2014 para compartir y disfrutar lo que en materia de cultura, turismo, y calidad humana Panamá tiene para ofrecer.
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Por director: mira si ha hecho alguna otra película que te haya gustado, eso es un buen indicativo sobre el estilo del director. Por país: si sabes que el cine de un país determinado te gusta. Por tema: las películas van a estar catalogadas por el tema que tratan o agrupadas por género, por ejemplo, drama, comedia, deporte, mujeres, medio ambiente, entre otros. Por horario: si sabes que solo puedes ir al cine todos los días a las 5 p.m., esa es tu película. O simplemente sé valiente y elige al azar, es una buena manera de explorar un cine diferente.
Clásico
Anécdotas
de la película “Lo que el viento se llevó” 13
Clásico
Ben Miller será villano en nueva temporada de Doctor Who
Toby Kebbell será Doctor Doom en reboot de Fantastic Four
Anécdotas
de la película “Lo que el viento se llevó” La primera persona negra en recibir un Oscar Hattie McDaniel ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su personaje de Mammy en la ceremonia de 1940. Este fue un hecho sin precedentes ya que ninguna otra persona de raza negra había recibido antes este galardón.
Gran triunfadora en los Oscar ‘Lo que el viento se llevó’ es una de las cinco películas que más Oscar ha recibido, ganando ocho estatuillas de las trece candidaturas a las que optaba. Además, recibió otros dos Oscar especiales logrando un total de 10 Oscar. Estos galadornes son: - Oscar a la Mejor Pelícua (David O. Selznick) - Oscar al Mejor Director (Victor Fleming) - Oscar a la Mejor Actriz (Vivien Leigh) - Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (Hattie McDaniel) - Oscar al Mejor Guión Adaptado - Oscar a la Mejor Dirección de Arte - Oscar a la Mejor Fotografía - Oscar al Mejor Montaje - Oscar Honorífico (William Cameron Menzies) - Premio por logros técnicos (Don Musgrave y Selznick International Pictures) La Academia también quiso otorgarle el Premio en memoria de Irving Thalberg a David O. Selznick.
El primer Oscar a una película en color Es la primera película en color en ganar el Oscar a la Mejor Película.
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La ‘juventud’ de los actores El actor Leslie Howard sentía que era demasiado mayor para interpretar a Ashley Wilkes (el personaje iba a tener alrededor de 21 años al comienzo de la película). Para parecer más joven tuvieron que ponerle extra de maquillaje y una peluca. A Vivien Leigh le pasó algo similar ya que, cuando interpretó a Escarlata O´Hara tenía 25 años y en el comienzo de la película el personaje tenía tan solo 16 años. En el caso de Barbara O’Neil, que interpretaba a Ellen O´Hara (la madre de Escarlata), fue todo lo contrario porque sólo tenía 28 años, tres más que Vivien Leigh.
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Clásico
Mads Mikkelsen podría ser Doctor Strange
NBC anuncia la miniserie Heroes Reborn
Una película repleta de actores La producción, una de las más caras de la historia (unos cuatro millones de dólares en aquel momento) no escatimó en gastos, y mucho menos en actores. Concretamente había más de 50 actores con guión y unos 2400 extras.
Inspirada en una novela La película está inspirada en la novela homónima de Margaret Mitchell, escrita entre 1926 y 1929. En sus primeros borradores, el personaje principal se iba a llamar Pansy O’Hara, en vez de Escarlata o´Hara, y la famosa plantación de la familia, conocida como Tara, se iba a llamar “Fountenoy Hall.”
Fumadores empedernidos Durante el rodaje Vivien Leigh informó que se fumaba cuatro paquetes de cigarrillos al día y Clark Gable tres cajetillas todos los días.
Repercusión Se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loews, que se engalanó con un falso porche de columnas blancas a imitación del típico estilo arquitectónico del sur de Estados Unidos, muy similar al de Doce Robles. Cuando Vivien Leigh se bajó de su limousine una banda de cuarenta músicos tocó los sones de Dixie.
en 1940 vieron esta película, y en 1941 se proyectó masivamente en todo el país.
El gobernador del estado de Georgia declaró ese día feriado en todo el estado; el ayuntamiento de la ciudad engalanó la ciudad con miles de banderas confederadas y organizó festejos que duraron tres días. Dentro de los asistentes estaban las estrellas de la película, Laurence Olivier, Carole Lombard y Margaret Mitchell; por otro lado los actores negros, como Hattie McDaniel, Butterflye McQueen y otros quedaron fuera de los festejos. The New York Times afirmó que miles de personas tomaron las calles en la “manifestación más grande, ruidosa, excitante de la historia de la ciudad”.
En mayo de 1936, la colaboradora de David O. Selznick, Katharine Brown, le envió a su jefe las pruebas de imprenta y una sinopsis de la novela de Margaret Mitchell, con la recomendación entusiasta de que comprase los derechos de adaptación al cine.
La mitad de los estadounidenses que fueron al cine
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Curiosidades y otros datos El origen de la película
En un principio se interesaron varios jefes pero debido a las altas exigencias económicas de los agentes dijeron que no todos los candidatos, incluida la poderosa MGM. Selznick también se resistió en un principio y solo cuando el presidente del consejo de administración de Selznick International, Jock Hay Whitney, le envió un telegrama diciéndole que, cualquiera que fuese la decisión de
Top 15 1
VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS
Vivir es fácil con los ojos cerrados es una película española de 2013 escrita y dirigida por David Trueba. Esta es la novena película que el director madrileño dirige y cuyo guion escribe. En este caso, se inspira en una historia real que sucedió en el año 1966 en Almería, cuando John Lennon visitó la ciudad andaluza con motivo del rodaje de la película Cómo gané la Guerra. El título fue sacado de la letra de la canción Strawberry Fields Forever (“Living is easy with eyes closed”). La película mezcla imágenes propias del film, intercaladas con imágenes de archivo de los Beatles y de Lennon rodando en Almería. Se estrenó el 31 de octubre de 2013.
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LA MIRADA DEL AMOR
Nikki (Annette Bening, Los chicos están bien, Recortes de mi vida) lleva muchos años viuda y ya ha perdido la ilusión de volver a encontrar el amor. Cuando no tenía esperanzas de encontrar una nueva pareja después de tantos años de soledad, a Nikki le pasa algo que nunca antes se había imaginado que le pudiese pasar: la vida pone en su camino a un hombre con un gran parecido a su difunto marido. Ese increíble aprecido físico hace que ella se sienta atraída hacia él sin pensarlo. Así, Nikki vuelve a sentir el entusiasmo de estar enamorada, y, junto a ello, las dudas de si será lo conveniente para ella o no.
mejores peliculas
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del mes
CAPITÁN PHILLIPS
Captain Phillips (titulada en español como Capitán Phillips) es una película biográfica dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks. Está basada en el libro A captain’s duty, escrito por Stephan Talty y por el capitán Richard Phillips, quien fue tomado como rehén por piratas somalíes mientras dirigía el buque de carga MV Maersk Alabama por el océano Índico, tras fracasar los piratas en su secuestro del buque en el 2009. El 27 de septiembre de 2013 debutó en el Festival de Cine de Nueva York,3 llegando a los cines estadounidenses el 11 de octubre del mismo año.
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NEBRASKA
Nebraska es un película de 2013 de comedia dramática estadounidense protagonizada por Bruce Dern y Will Forte. Está dirigida por Alexander Payne.2 Fue lanzada el 15 de noviembre de 2013.3 Fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013,4 donde Bruce Dern ganó el Premio al Mejor Actor.5 También fue nominada a 6 premios Oscar 2014 entre los que destacan mejor dirección para Alexander Payne y mejor actor para Bruce Dern. Tambien fue nominada a 5 Globos de Oro 2014.
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Top 15
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LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS
Argumento: Aunque parezca imposible, Katniss (Jennifer Lawrence) ha sobrevivido a los Juegos del Hambre con su compañero Peeta (Josh Hutcherson). Sin embargo, al Capitolio no le gustó nada el truco de las bayas, y Katniss se ha convertido en el nuevo objetivo del Capitolio, lo que provocará algo que ni siquiera puede imaginar. Por otro lado, en su propia casa también tiene problemas. Peeta lleva meses sin hablarle, y Gale (Liam Hemsworth) se comporta de una forma muy distante. Por si fuera poco, Katniss deberá volver a la arena en una edición especial de los Juegos del Hambre llamada Vasallaje de los Veinticinco que se celebran cada 25 años desde el inicio de los Juegos.
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EL LOBO DE WALL STREET
El lobo de Wall Street (en inglés:The Wolf of Wall Street), es una película de 2013 dirigida por Martin Scorsese, basada en las memorias del mismo nombre de Jordan Belfort. El guión fue escrito por Terence Winter y la película es protagonizada por Leonardo DiCaprio como Belfort, junto a Jonah Hill, Jean Dujardin, Rob Reiner, Kyle Chandler y Matthew McConaughey, entre otros. The Wolf of Wall Street es la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio. La película cuenta la historia de un agente de bolsa de Nueva York, interpretado por DiCaprio, que se niega a cooperar en un caso de fraude de títulos que involucra la corrupción en Wall Street, el banco comercial e infiltración de la mafia.
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EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING
The Conjuring (también conocida como The Warren Files, titulada Expediente Warren en España y El conjuro en Latinoamérica) es una película de terror de 2013 dirigida por James Wan y protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson en el papel de los parapsicólogos Lorraine y Ed Warren. Argumento: Ed y Lorraine Warren son unos conocidos investigadores del mundo de los fenómenos paranormales. Un día, reciben la llamada de los Perron, una familia aterrorizada por los sucesos que están ocurriendo en torno a su granja. Los Warren acuden en su ayuda sin saber que están a punto de enfrentarse al caso más terrorífico de sus carreras.
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Monsters University
Monsters University (2013) es una película animada en 3D dirigida por Dan Scanlon y con las voces de John Goodman y Billy Crystal. La precuela de Monsters, Inc. (2001), su estreno en Guatemala, Costa Rica, México, Chile, y Argentina se llevó a cabo el 20 de junio de 2013, en Estados Unidos y Colombia el 21 de junio de 2013,3 4 fue producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Argumento: Toda historia de amistad tiene un comienzo… y esta es la de Mike y Sulley. Ellos no siempre fueron amigos, hubo una época, en la universidad, donde no se soportaban, pero a base de superar sus diferencias y limar ciertas asperezas, se convirtieron en lo que son hoy en día: Unos amigos inseparables.
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Top 15
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STOCKHOLM
Argumento: “Stockholm” es una película diferente. A primera vista es una cotidiana historia de amor entre un chico y una chica que se acaban de conocer. Pero, poco a poco, se va convirtiendo en una película mucho más psicológica de lo que parece. Se trata de un film provocador, que no dejará indiferente a nadie. Creemos y esperamos que el espectador se sienta identificado, se interese y, en algún momento dado, se revuelva en la butaca porque para nosotros ese es el cine que nos gusta, el que te obliga, después de la proyección, a pensar en lo que ha acabas de ver. “Stockholm” está interpretada por Aura Garrido (“Planes para mañana”, “Crematorio”, “Ángel o Demonio”)
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Dallas Buyers Club
Dallas Buyers Club, titulada en Hispanoamérica como El club de los desahuciados, es una película biográfica dirigida por Jean-Marc Vallée y protagonizada por Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner y Steve Zahn. Su historia está basada en la vida de Ron Woodroof, quien en 1992 fue sujeto de un extenso reportaje escrito por el periodista Bill Minutaglio para The Dallas Morning News. Debutó en el Festival de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2013, llegando a los cines estadounidenses el 1 de noviembre del mismo año.
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INSIDIOUS: CAPÍTULO 2
Insidious Chapter 2 o también llamada Insidious 2 es una película de Horror , Secuela de la película de 2011 Insidious. Dirigida por James Wan, guionizada por Leigh Whannell y protagonizada por Patrick Wilson y Rose Byrne. El estreno fue el 13 de septiembre de 2013 en Estados Unidos y el 25 de octubre en España.Fue lanzado a DVD en Estados Unidos el 24 de Diciembre de 2013. Argumento: La familia Lambert tratará de descubrir el secreto de aquella infancia misteriosa que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual.
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FAST & FURIOUS 6 (A TODO GAS 6)
Argumento: Depués del golpe que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) dieron en Río de Janeiro y que les reportó cien millones de dólares en efectivo, nuestro grupo de héroes se ha dividido y está repartido a lo largo y ancho del planeta. Pero la imposibilidad de volver a casa unida al hecho de estar obligados a vivir como fugitivos hace que sus vidas no sean todo lo felices que deberían ser. Por su parte, Hobbs (Dwayne Johnson) está siguiendo la pista a una organización de conductores mercenarios a través de una docena de países.
Top 15
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CAZADORES DE SOMBRAS: CIUDAD DE HUESO
Cazadores de sombras: Ciudad de hueso es una película de fantasía, aventuras y un poco de amor basada en el libro homónimo de Cassandra Clare, dirigida por el cineasta Harald Zwart y protagonizada por Lily Collins y Jamie Campbell Bower.. La filmación inició en el 2012 en Toronto y, posteriormente en Nueva York. Argumento: Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, relata la aventura de Clary Fray. Una adolescente aparentemente normal hasta que una noche decide ir al club de moda en compañía de su amigo Simon, interpretado por Robert Sheehan. En dicho lugar, Clary presencia cómo un extraño joven llamado Jace, protagonizado por Jamie Campbell Bower, comete un asesinato, aunque nadie más parece percatarse del suceso.
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HER
Her es una película romántica concernista escrita y dirigida por Spike Jonze. Su historia se centra en un hombre que se enamora de un sistema operativo informático. Her es el debut de Jonze como guionista individual, llevándolo a conseguir el Oscar (2014) por mejor guión original, y su estreno fue el 18 de diciembre de 2013. Argumento: En un futuro no muy lejano Theodore, un escritor solitario, adquiere un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore este iniciará una relación sentimental con dicho sistema operativo. Esta historia poco convencional mezcla ciencia-ficción y romance, en un relato que explora la naturaleza del amor y las formas en que la tecnología al mismo tiempo nos aísla y nos conecta a todos.
AHORA ME VES
Now you see me (titulada en España como Ahora me ves... y en América Latina como Los ilusionistas: Nada es lo que parece) es una película de suspenso dirigida por Louis Leterrier que fue estrenada en Estados Unidos el 31 de mayo de 2013. Argumento. Cuatro magos dotados - J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Henley Reeves (Isla Fisher), Jack Wilder (Dave Franco), y Merritt McKinney (Woody Harrelson) - se unen por un benefactor misterioso, y, un año más tarde, llegan a presentarse en Las Vegas como “Los Cuatro Jinetes”, patrocinado por el magnate de los seguros Arthur Tressler (Michael Caine). Para el final de sus actuaciones, los cuatro jinetes invitan a un miembro de la audiencia que les ayuden en su siguiente truco: robar un banco. El hombre está
aparentemente teletransportado a un banco en París, donde se activa un conducto de aire que aspira el dinero y pasa a la multitud en Las Vegas. El Agente del FBI, Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) es llamado a investigar el robo y se asocia con la agente de la Interpol, Alma Dray (Mélanie Laurent). Ellos interrogan a los cuatro jinetes, pero los liberan cuando no hay ninguna explicación para el robo que no sea mágica. Rhodes se reúne con Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), un ex mago que hace dinero mediante la revelación de los secretos detrás de los trucos de otros magos.
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12 años de esclavitud,
Mejor Película de los la
Premios Oscar 2014
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Oscar
Jesse Plemons y Juno Temple acompañarán a Johnny Depp en ‘Black Mass’
Emily Blunt, posible protagonista de 'Sicario'... de Denis Villeneuve
12 años de esclavitud, la Mejor Película de los Premios Oscar 2014 12 años de esclavitud fue elegida como Mejor Película en los Oscar 2014. El film dirigido por Steve McQueen se llevó el premio más importante de la noche. 12 años de esclavitud está basada en la autobiografía de Solomun Northup, un afroamericano que había nacido libre en Nueva York, Estados Unidos, pero que fue secuestrado para ser vendido como esclavo y trabajó durante 12 años en las plantaciones de Louisiana. Este trabajo, que tuvo como protagonistas a Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender, venció a grandes rivales, como El Lobo de Wall Street, Blue Jasmine, Gravedad y Her, entre otras. También ganó en las categorías Mejor Actriz de Reparto, con Lupita Nyong’o, y Mejor Guión Adaptado. El premio Oscar a la Mejor Actriz fue para Cate Blanchett. Por su labor en Blue Jasmine ya se había llevado el Globo de Oro, el SAG, el Critics Choice y el Bafta. Además de elogiar al director del film, Woody Allen, en su discurso negó que las películas que tienen a las mujeres como eje sean “de nicho”. Este no fue su primer Oscar: la australiana ya había ganado como Mejor
Actriz de Reparto por El Aviador. Matthew McConaughey se alzó con el Oscar como Mejor Actor por su trabajo en Dallas Buyers Club. Su nombre estaba entre los favoritos de la noche. Al igual que su colega Blanchett, su interpretación de Ron Woodroof, un cowboy drogadicto y mujeriego, le valió un Globo de Oro, el SAG y el Critics Choice. Además, venció a Leonardo DiCaprio, otro que sonaba fuerte como ganador –era el favorito del público luego de ponerse en la piel de Jordan Belfort en El Lobo de Wall Street. 12 años de esclavitud está basada en la autobiografía de Solomun Northup, un afroamericano que había nacido libre en Nueva York, Estados Unidos, pero que fue secuestrado para ser vendido como esclavo y trabajó durante 12 años en las plantaciones de Louisiana. Este trabajo, que tuvo como protagonistas a Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender, venció a grandes rivales, como El Lobo de Wall Street, Blue Jasmine, Gravedad y Her, entre otras. También ganó en las categorías Mejor Actriz de Reparto, con Lupita Nyong’o, y Mejor Guión Adaptado.
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Oscar
Top 5 peliculas
es per a das
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Los Vengadores: Era de Ultron Dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige.
para el 2015
Ganadores de los oscar 2014 Best Picture
Directing
Decoration)
Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen and Anthony Katagas, Producers
Alfonso Cuarón
Mr. Hublot
12 Years a Slave
Actor in a Leading Role
Matthew McConaughey Dallas Buyers Club
Actress in a Leading Role Cate Blanchett Blue Jasmine
Actor in A Supporting Role Jared Leto
Dallas Buyers Club
Gravity
Short Film-Animated
Documentary Feature
Laurent Witz and Alexandre Espigares
20 Feet from Stardom
Morgan Neville, Gil Friesen and Caitrin Rogers Documentary Short Subject
Film Editing Gravity
Alfonso Cuarón and Mark Sanger
Foreign Language Film The Great Beauty Italy
Makeup and Hairstyling
Actress in a Supporting Dallas Buyers Club Adruitha Lee and Robin Mathews Role Lupita Nyong’o 12 Years a Slave
Animated Feature Film Frozen
Chris Buck, Jennifer Lee and Peter Del Vecho
Cinematography Gravity
Emmanuel Lubezki
Costume Design The Great Gatsby Catherine Martin
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Music-Original Score Gravity
Steven Price
Music-Original Song “Let It Go” from FROZEN
Short Film-Live Action Helium
Anders Walter and Kim Magnusson
Sound Editing Gravity
Glenn Freemantle
Sound Mixing Gravity
Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead and Chris Munro
Visual Effects Gravity
Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk and Neil Corbould
Writing-Adapted Screenplay 12 Years a Slave
Screenplay by John Ridley
Music and Lyric by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
Writing-Original Screenplay
Production Design
Written by Spike Jonze
The Great Gatsby
Catherine Martin (Production Design); Beverley Dunn (Set
Her
2
Star Wars: Episodio VII
Dirigida y escrita por J.J. Abrams1
3
Pirates of the Caribbean 5: Julio 2015 Nunca nos cansaremos de Jack Sparrow
Sandra Bullock:Protagonista de Gravity ,entrevista
I
nterpretar a una astronauta perdida en el espacio es un reto con mayúsculas. ¿Es este el papel más difícil de su carrera? “Sin duda. Es el más complicado en todos los aspectos: el físico, el emocional, el mental... Empecé a entrenar seis meses antes de rodar. Para simular la gravedad cero estuve la mayor parte del tiempo suspendida en el aire por un sistema de 12 cables y tuve que aprender a moverme como si estuviera flotando”. ¿Cómo fue trabajar con Alfonso Cuarón? “Maravilloso. Ha sido un líder sin ego. Todos queríamos hacerle feliz. Muchas veces los directores se enfadan y gritan, pero él no lo hizo ni una sola vez, pese a la presión. Es una persona muy evolucionada espiritual y emocionalmente, por eso cuando lo veías tranquilo en medio de una situación de estrés y locura, respirabas”. La película también tiene un trasfondo muy filosófico. ¿Ha sacado alguna conclusión aplicable a su propia vida? “La vida es muy ruidosa y, a menudo, nos vemos atrapados en muchas cosas superficiales, negativas, triviales... Cuando miro atrás, pienso que he perdido mucho tiempo preocupándome de cosas que nunca llegaron a suceder. Me levantaba por la mañana y me preocupaba. Por ninguna razón en concreto, sólo porque pensaba que podía controlar algo... Y estaba equivocada”. George Clooney goza la mejor reputación
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Hollywood. Ahora que ha trabajado con él en “Gravity”. ¿Puede contarme si es realmente tan encantador como dicen? “Es la persona más divertida que me he encontrado jamás. Con él, todo es una fiesta. Cuando llega, el tono cambia, la gente se ríe, el equipo está encantado... Es como si la luz entrara en la habitación”. ¡Y además escribe, dirige, gana premios Oscar! “Es un cineasta increíble. La gente se olvida de eso porque cuando habla con la prensa es George, el divertido. No le ven trabajar 16 horas al día. Durante el rodaje, Alfonso y yo estuvimos meses bloqueados con el tono emocional de una escena. Yo se lo comenté a George y él le escribió un correo electrónico a Alfonso diciéndole: “Puedes tirarlo a la basura si quieres, pero tengo esta idea...”. Y escribió la escena para mí. No era George escribiendo su diálogo para su propio lucimiento, sino regalándome a mí aquellas palabras que lo decían todo sin tener que decir casi nada. Así es él”. Vamos, que la fascinación está justificada, ¿no? “La razón por la que todo el mundo ama a George es que es muy buen tío. Es un gran artista y un buen ser humano. Le conozco desde hace 20 años y cada vez es una mejor versión de sí mismo. Y sí, está cada vez más guapo. Es el tipo de amor platónico que hay que tener. ¿Cuántas personas provocan ese efecto en la vida? Él lo hace constantemente”.
ya de la vez que le tiró a la piscina en medio de una fiesta? “No, pero espero ansiosa al día que eso ocurra. A mí se me dan fatal esas cosas y él es un maestro. Por eso, en este rodaje pactamos una tregua. Así que, probablemente, me vengaré en mi lecho de muerte [Risas]. Aunque prefiero que él piense que está a la vuelta de la esquina. Quiero que tenga miedo”. Ha pasado de ser la chica de las comedias románticas a la ganadora de un Oscar. ¿Hollywood la percibe de manera diferente? “Es curioso, porque yo no
tenía nada que ver con aquellos personajes. Pero quería hacer comedias como fuera y la comedia romántica era el único sitio donde se me admitía como mujer. Pero nunca me sentí a gusto con la faceta de damisela en apuros”. Por:IXONE DÍAZ
También es famoso por sus inocentadas. ¿Se ha vengado
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NEBRASKA
Comedia dramática estadounidense protagonizada por Bruce Dern y Will Forte.
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Los juegos del hambre: en llamas Largometraje de la saga de Los juegos del hambre de Suzanne Collins.
10 datos sobre el compositor Danny Elfman Ser catalogado como uno de los mejores compositores del cine no es tarea fácil y Danny Elfman lo sabe. Tras más de 18 años sin subirse al escenario por la separación de su grupo Oingo Boingo, el célebre colaborador de Tim Burton llegará a México a presentar sus más famosos temas en compañía de 135 músicos en el escenario del Auditorio Nacional. Desde su estudio en Silver Lake, Los Ángeles, platicamos con él y por eso a continuación les presentamos 10 datos sobre Danny Elfman. El multipremiado compositor se presentará el 8 y 9 de abril en la ciudad de México.
1. El debut
A pesar del reconocimiento y fama internacional, Danny no ha perdido el miedo a estar frente al público: “Mi debut fue desafortunado porque no fue en un pequeño escenario, sino en el Royal Albert Hall en Londres. Salir al escenario fue más que un desafío. Pensé en huir, dejar el país y cambiar mi nombre para vivir en otro lado. Hubiera sido un gran acto de desaparición. Todos dirían “¿qué le pasó a Danny? Estaba detrás del escenario y después nunca lo volvimos a ver”. Pero decidí no hacer eso y después de unos cuantos shows fue un deleite estar en el escenario. Los conciertos Burton-Elfman comenzaron a viajar por el mundo. Muchos conciertos son sin mí, son sólo orquesta, pero ahora planteé con los productores la posibilidad de estar en más shows y les dije que en las ciudades que a las que a mi me gustaría conocer, yo ofrecería mis servicios si ellos lo querían. Cuando mencionaron a la Ciudad de México como posibilidad, fue un rotundo ‘sí’ de mi parte. Visité México cuando era joven y no he regresado en mucho tiempo. Soy consciente de lo vivo que se ha vuelto México en las últimas décadas y mi curiosidad de volver es muy alta. Es una muy buena razón para regresar. Estos conciertos han sido una gran excusa para dejar un poco las cosas que me ocupan tanto y de llegar a los lugares que quiero”.
2. Su banda Oingo Boingo
“Bueno, se perdieron en el Triángulo de las Bermudas en el gran tour del 95. Afortunadamente, me enfermé ese día y no me pude subir al vuelo. Pero el fantasma de ellos ha estado apareciendo en muchas ciudades. Siempre que lo hacen, aparecen igual de jóvenes que cuando se fueron. Es todo lo que sé”, bromea Elfman. El último concierto del grupo fue en 1995 en Halloween, el lugar estaba lleno. Una de las características que más ha apasionado a los fans de Tim Burton, es la excentricidad de sus personajes. “Es lo que hace sencillo el trabajo. Es más difícil escribir música para gente normal. Entre más anormal sea el personaje, es más fácil adaptarlo a la música y saber qué hacer con eso”, dice Elfman. La dupla Burton-Elfman ha trabajado ya por casi 30 años, y para Danny, el trabajo mutuo no ha cambiado mucho. “No estoy seguro de que la relación haya cambiado con los años. Como en el principio, él me habla de sus personajes muy poco. A algunos directores les encanta echarse rollos largos y descriptivos sobre la psicología de su personaje pero Tim sólo dice ‘aquí están’. Vemos la película, y realmente dice muy poco al respecto. Luego escribo la música, y hasta que le muestro la música, el no emite alguna opinión”.
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Tráiler de ‘Lucy’, la nueva cinta de acción de Luc Besson
4.Su proceso creativo
“Aún intento desarrollar algún proceso y espero tener uno pronto. Pero lo que me ha funcionado hasta ahora es ver la película, absorber todo lo que pueda, y crear bits o sonidos internos de piezas que me gustan. Cuando me topo con algo que me gusta, hago algo completamente opuesto para tener más opciones. Así que cuando le presento la música a Tim, tengo 5 6 ó 7 piezas que mostrarle y un par que son como comodín para ver que le parecen, son ideas locas, que las escucha y que a veces me dice ‘¿en qué carajos estabas pensando?’ y en otras ocasiones me dice ‘¡ésta es la indicada!’.”
5. De los premios
“He creído que premios por mérito artístico son un poco absurdos. Creo que soy de los pocos que, cuando estoy sentado en el público de la ceremonia del Oscar, reza para que su nombre no sea mencionado y así no tener que pararme frente al público y tener que decir algo. Siempre me halaga cuando quieren honrar mi trabajo, pero no quiero tomar esta parte del trabajo tan en serio. Cada premio que he ganado en mi vida, no lo guardo en mi casa, todos van directo a casa de mi madre, porque creo que es de mala suerte tener los contigo”.
6. El tema de Los Simpson
El tema de la serie animada más exitosa de todos los tiempos, fue creado sólo por diversión: “Fue una bobada. Nunca esperé que alguien viera el show o escuchara mi música. Tuve una junta con Matt Groening y literalmente escribí ese tema en el auto de regreso a casa. Llegué a mi estudio, lo grabé, y quizá le invertí 2 horas a lo mucho y eso fue todo. Nunca esperé ver un sólo ‘peso’ de ese proyecto. Fue la cosa más sencilla que he hecho en mi vida. Y sé que si muero ahorita, es lo que irá en mi epitafio.”
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¡Fox encuentra villano para ‘The Fantastic Four’!
7. Batman
“Batman se siente como el más triunfal de mis trabajos porque nadie quería que yo trabajara en el filme más que Tim. De hecho, tuve que estar fuera del proyecto por un tiempo y dejar que alguien más escribiera la música. Pero, afortunadamente, me llamaron de vuelta y me dieron libertad absoluta de trabajar. Había tantas dudas de mí sobre la película que, al final, me sentía como Rocky al subir las escaleras y levantando las manos”. ¿Se imaginan si alguien más hubiera escrito el score de esta adaptación del hombre murciélago?
8. Los proyectos que lo han marcado
“Alicia en el País de las Maravillas fue de las más difíciles en las que he trabajado. Todo tenía mucho retraso por todos los efectos visuales. Y Tim estaba muy acostumbrado a ver todas las cosas en la cámara, no hasta el final. Así que fue particularmente frustrante para él y para mí fue complicado crear la música si haber visto la escena todavía. Esa película fue como una montaña rusa y todo vino junto hasta el final”. Sobre la libertad que Burton y Elfman tuvieron al crear cintas como Beetlejuice o El joven manos de tijera el compositor afirma: “fue gratificante porque podía hacer lo que quisiera y nadie opinaba salvo Tim. Las películas eran tan extrañas que a las compañías productoras no les importaba la música que escribiera. En esos tiempos no estaba seguro de hacer un buen trabajo pero, al paso del tiempo, creo que todo salió bien”.
Amy Adams, posible protagonista de ‘The Story of Your Life’, de Denis Villeneuve
Jesse Plemons y Juno Temple acompañarán a Johnny Depp en ‘Black Mass’
9. Su mejor trabajo
“No sé cómo elegir mi mejor trabajo, es lo mismo que con los premios, no sé cómo puedes escoger al mejor. Sé cuáles de mis trabajos fueron los más famosos, los más reproducidos, y también los que más disfruté realizar. Muchos dirán que mi mejor trabajo es El extraño mundo de Jack, y si es así, lo agradezco, pero otros dirán que Batman o El joven manos de tijera es lo mejor. No tengo una opinión sobre eso. Si la gente está contenta con mi trabajo, yo estoy orgulloso de que les guste. Aunque me alegra más que la gente no me odie. Todo arriba de eso, me hace muy feliz”.
10. De sus próximos proyectos
Actualmente, Elfman trabaja en la cinta Big Eyes, el nuevo proyecto de Tim Burton. “Es una película de muy bajo presupuesto, es la más pequeña que ha hecho en muchos años. Creo que es muy bueno para él hacer algo así tan modesto”. En otra producción en la que este famoso compositor trabaja es en la controversial adaptación de Fifty Shades of Grey: “No sé qué esperar. He estado en el set varias veces, y he de decir fue muy divertido, pero hasta que empiece a escribir la música, no sé realmente que pasará”. Al cuestionarle sobre si trabajaría en una producción extranjera, Elfman comentó: “He querido salir por mucho tiempo del cine americano, y estoy muy consciente de la explosión del cine mexicano recientemente. Si se cumplen mis deseos, en los próximos años haría una película en México y una en China”. Sobre su incursión en proyectos fuera del cine comentó: “De videojuegos no tengo mucho interés pero quiero expandirme más allá del cine. Escribí 2 piezas de ballet para una compañía americana y estaré grabando esa pieza a principios de mayo en Berlín. También escribí un show para el Cirque du Soleil que estuvo este año en Los Ángeles. Cada vez espero hacer más y más composiciones que no son para el cine y ya tengo grandes planes para el futuro.
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Tom Cruise muere una y otra vez en el nuevo trรกiler de Edge of Tomorrow
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Daredevil se empieza a filmar en julio
Comenzó el 4to FICUNAM 2014
Tom Cruise muere una y otra vez en el nuevo tráiler de Edge of Tomorrow
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arner Bros. estrena nuevo tráiler de Edge of Tomorrow (Al filo del mañana), una de las películas más esperadas del año. En la cinta de ciencia ficción Tom Cruise se verá obligado a revivir una y otra vez el día de su muerte, afortunadamente contará con la ayuda de su compañera de reparto Emily Blunt. En el nuevo avance vemos a los dos protagonistas luchar desesperados contra una raza de alienígenas que ha invadido la Tierra y que está a punto de acabar con la humanidad. En este futuro no muy lejano los terrícolas cuentan con un poderoso y sofisticado arsenal de armas, pero esto no es suficiente para hacerle frente a los invasores del espacio exterior.
Parece que la ciencia-ficción es el género que mejor se adapta a Cruise, que en los últimos años ha protagonizado varios filmes de este género entre los que destacan Minority Report, La guerra de los mundos o, más recientemente, Oblivion. La cinta llegará a la gran pantalla el próximo 30 de mayo con Doug Liman (Saga Bourne, Sr. y Sra. Smith) al mando. Bill Paxton (‘Twister’), Charlotte Riley (‘Grand Street’) Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan, Natasha Goulden y Jeremy Piven completan el reparto.
La película se centra en el Mayor William Cage (Cruise), un oficial del ejército que en la terrible guerra queda atrapado sin ninguna explicación en un bucle temporal. Este fenómeno le lleva a repetir una y otra vez el momento de su muerte a manos de los alienígenas en el campo de batalla.
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En su particular “día de la Marmota”, Cage cuenta con la ayuda de la soldado de las Fuerzas Especiales Rita Vrataski (Blunt). En cada nuevo resurgir ambos se van haciendo más fuertes y adquieren habilidades que convierten cada batalla repetida en una oportunidad de acabar definitivamente con el enemigo. El filme está basado en la novela japonesa de Hiroshi Sakurazaka All you need is kill. En un principio, este iba a ser precisamente el título de la cinta, pero finalmente el equipo decidió cambiarlo por Edge of Tomorrow.
¿Por qué verla? La cinta está inspirada en la novela militar All You Need is Kill de Hiroshi Sakurazaka, considerada una de las mejores historias bélicas de los últimos años. Finalmente tampoco podemos olvidar la presencia de Tom Cruise, uno de los actores más populares de Hollywood quien además estará acompañado de la talentosa Emily Blunt.
Estrenan Google Maps 3D de la Ciudad de México
Estreno en México de Caballeros del Zodiaco: La leyenda del Santuario
Judy Greer estará en Jurassic World
El elenco de Jurassic World tiene una nueva incorporación, luego de que The Wrap anunciara que Judy Greer estará presente en la próxima entrega de la franquicia prehistórica. La actriz se suma al enero integrado por Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins y Omar Sy.
ya trabajaron juntos en ‘Seguridad no garantizada’), la película será producida por Frank Marshall y Pat Crowley, y el que fuera director de las dos primeras entregas de la serie, Steven Spielberg, que esta vez estará detrás de la cámara y será el productor ejecutivo de la cinta.
Aunque ignoramos el papel que jugará en este largometraje, debemos destacar que Jurassic World es el tercer blockbuster al que se suma la actriz en los últimos meses, ya que también participará en Dawn of the Planet of the Apes y en Tomorrowland. La cuarta entrega de la famosa saga de dinosaurios, ‘Jurassic World’, tiene previsto su estreno el próximo año 2015. Bajo la dirección de Colin Trevorrow, y con guion del propio director junto a Derek Conolly (ambos
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Karate kid 2 ya tiene director
Phil Lord y Chris Miller rechazan Ghostbusters 3
Cuquín: “Recibir el máximo premio vale mucho...
SANTO DOMINGO. Cuando Cuquín Víctoria subió a recoger la estatuilla del Gran Soberano, la máxima distinción que otorga Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) en la gala de Premios Soberano la noche del pasado martes, por su mente pasaron episodios importantes de su vida. El actor vio coronada su exitosa trayectoria, cuando el presidente de Acroarte, José Antonio Aybar, y Franklin León, presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, le entregaron en el cierre de la gala la estatuilla más codicida por los artistas. “Yo creo que es un avance sumamente importante en mi carrera... Recibir el máximo premio vale mucho para mí, y para todo el mundo”, reflexionó, al ser contactado por DL. Sondeos en las redes sociales, así como en programas de radio y televisión lo dieron como favorito, sin embargo consideró que la competencia era muy fuerte, porque tenía de frente a Fefita La Grande y a Sergio Vargas. Victoria tiene una trayectoria de más de 40 años, y su paso por los escenarios lo han colocado en una posición
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protagónica. “Estoy muy agradecido, y pienso que los más de 40 años que tenemos en el arte no han pasado desapercibidos. Realmente fue muy emocionante, y recordé a amigos que ya se han marchado, así como a los que se encuentran con nosotros y a los familiares”, manifestó. El destacado artista labora actualmente en el programa “Chévere Night”, que conducen Milagros Germán y Sergio Carlo por Telesistema 11. Pero después del galardón, su agenda se llenará en lo que resta del año. Películas y espectáculos lo mantendrán ocupado. Esos proyectos ya los tenía antes de que fuera premiado. “Tengo varias cosas que más adelante anunciaremos. Lo cierto es que ahora tengo que seguir trabajando, y demostrar que me merecía este reconocimiento”, dijo. Del show Al evaluar la gala, Cuquín Victoria coincide con las evaluaciones que le asignan buenas calificaciones a la apuesta escénica. “Creo que es el mejor que se ha hecho de los útimos años. Contó con una bonita escenografía y coreografía.
¿Será Doctor Strange el nuevo vínculo entre los Avengers?
Primer póster de American Horror Story: Coven
La gravedad de la gravedad
“Siempre había sentido fascinación por el espacio y por la idea de explorarlo”, declara Alfonso Cuarón, el director, productor y coguionista del thriller dramático Gravity. “Por un lado, hay algo mítico y romántico en la idea de separarte de la Madre Tierra. Pero en muchos sentidos, no tiene sentido estar ahí fuera cuando la vida está aquí abajo”. En este mismo momento, orbitando a cientos de kilómetros sobre la Tierra, hay gente trabajando en un lugar donde hay muy poca separación entre la vida y la muerte. Los peligros inherentes a los vuelos espaciales han crecido en las décadas que han pasado desde que por primera vez empezamos a aventurarnos más allá de nuestra propia atmósfera... y esos peligros crecientes son obra del hombre. La basura de misiones anteriores y satélites difuntos han formado un campo de escombros que puede causar el desastre en un instante. La NASA ha dado un nombre a esa posibilidad: el síndrome de Kessler.
Los cineastas responsables de Gravity pronto descubrieron que tendrían que hacer avanzar los límites de la realización de cine para contar una historia que sucede completamente en gravedad cero. “Tengo que decir que era un poco ingenuo; pensé que hacer la película sería mucho más sencillo”, admite Alfonso Cuarón. “Sí, sabía que requeriría una cierta cantidad de trucos, pero hasta que empezamos a probar técnicas convencionales no me di cuenta de que para hacer la película como yo quería hacerla, tendríamos que crear algo completamente nuevo”. Para conseguirlo, Cuarón pidió la ayuda del director de fotografía Emmanuel “Chivo” Lubezki, y del especialista en efectos visuales Tim Webber, de Framestore. “Desde el principio, Chivo, Tim y yo decidimos que queríamos que todo tuviera la misma apariencia que si lleváramos nuestra cámara al espacio. Ese habría mi sueño, pero, claro, eso no es factible”, sonríe Cuarón.
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Se confirman temporadas 5 y 6 de Games of thrones
Simplemente, aunque no había nada de simple en ello, los cineastas no querían nada semejante a un mundo fantástico de ciencia ficción, sino representar la cruda realidad de estar abandonado en el ambiente más duro conocido por la humanidad. Ese objetivo acabó siendo un punto de inflexión. Los cineastas inventaron sistemas enteros para generar la ilusión de estar en el espacio de maneras que eran a la vez totalmente convincentes y absolutamente viscerales. Webber había sugerido al director que la única manera de hacerlo bien era crear un escenario completamente virtual. Cuarón revela: “Al principio era escéptico; quería conseguir el máximo realismo posible. Pero después de probar diferentes tecnologías, estaba claro que Tim tenía razón”. Como resultado, Gravity es un híbrido de acción real, animación e imágenes generadas por ordenador (CGI), con escenarios, fondos e incluso trajes representados digitalmente.
El elemento crucial para transmitir la sensación de estar en el espacio era replicar la gravedad cero. Dada la preferencia de Cuarón por las tomas largas y fluidas, el método de toda la vida de los cables tradicionales no era viable, y tampoco lo era el uso de parábolas antigravedad en lo que se llama adecuadamente “cometa del vómito”, un avión que asciende y después cae en picado, provocando momentánea ingravidez. El director lo detalla: “Con cables, se puede ver la tensión del actor; la gravedad sigue tirando hacia abajo. Y el cometa del vómito solo funciona para tomas que duran unos pocos segundos, y además no todo el mundo lo soporta bien”. En lugar de eso, los cineastas emplearon una combinación de técnicas innovadoras para llevar a los personajes (y, por extensión, al público) al impresionante reino del espacio. Se usaron cables, pero el veterano especialista en efectos especiales Neil Corbould y su equipo idearon un singular aparejo de doce cables, que, con la ayuda de expertos marionetistas, les permitió hacer “flotar” a Bullock en secuencias concretas.
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Anuncian la muerte de Archie en cómic
Para otras escenas, los actores estuvieron bien sujetos en aparejos especializados que podían rotarles o inclinarles
hacia diferentes ángulos. Cuarón y Lubezki fueron capaces de sacar partido de ángulos más extremos con cámaras montadas en brazos robóticos gigantes controlados por ordenador, como los que se usan en la fabricación de automóviles. Quizás la más ingeniosa de las nuevas herramientas fue una apodada la “Caja de Luz” (Light Box), que fue ideada por Lubezki y Webber. Parecida a un cubo hueco, sus paredes interiores estaban hechas de paneles lisos y grandes, todos ellos con miles de pequeñas luces LED encajadas. Como indica su nombre, el propósito de la Caja de Luz era proyectar la iluminación adecuada sobre los personajes, incluso, por ejemplo, en la palpitante escena en la que Ryan gira incontroladamente por el espacio. Con iluminación convencional, ese efecto habría sido imposible.
Las luces, las cámaras montadas en robots y los aparejos de inclinación pudieron sincronizarse entre sí con la ayuda de ordenadores, permitiendo a Cuarón y sus colegas, básicamente, mover el universo alrededor de los actores, y de ese modo dar la impresión de que los personajes se mueven a través del universo. “A través” es la expresión precisa. Gravity se había imaginado desde el principio como una experiencia de cine en 3D. Jonás Cuarón dice: “La idea siempre fue hacer esta película en 3D porque queríamos que la gente se sumergiera realmente en las imágenes así como en la narrativa”. Ahora bien, destaca Alfonso Cuarón: “No queríamos que fuera en 3D solo para que hubiera cosas volando hacia la cara del espectador. Intentamos ser sutiles... dejarle sentir que está dentro del viaje”.
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Etan Cohen reescribirá Ghostbuster 3
Compositor musical confirma que habrá Wreck-It Ralph 2
El director Dennis Villeneuve nos habla de la película Enemy (Enemigo) Dennis Villeneuve, nominado al Oscar por ‘Incendies’, un muy personal realizador canadiense que comienza a hacer de Jake Gyllenhaal su actor fetiche, tras esta ‘Enemy’ y su colaboración en ‘Prisoners’, nos confirmó estos extremos en la charla que mantuvimos con él en el pasado Zinemaldia. Sobre las distintas interpretaciones acerca de lo que cuenta la película. Me encantan las historias que hablan sobre la dramatización de los conflictos interiores, que tratan sobre la intimidad sicológica y sus resonancias en el exterior, en el ámbito familiar e incluso social. El misterio es frágil y bello y soy feliz ante cualquier interpretación que pueda surgir en la mente del espectador. Intento hacer surgir imágenes en el inconsciente de la gente, que vean qué pueden hacer los espectadores con eso. Sobre los aspectos oscuros de ‘Enemy’. Quería que el espectador sintiese la película como una advertencia, que sintiera miedo ante una pesadilla de repetición que se sucede una y otra vez y en la que se intenta romper el círculo. Sobre el poderoso final de ‘Enemy’. La película tiene un final poderoso, que no dejará satisfecho a todo el mundo. Creamos ese final siendo conscientes de las múltiples reacciones que podría suscitar, incluyendo la risa. ‘Enemy’ no es evidentemente una comedia, pero es una película que no intenta tomarse demasiado en serio. De
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hecho, reconozco que es la primera película que he realizado sin que me preocupe cuales son las reacciones que puede provocar. Con ‘Prisoners’, por otro lado, estoy muy pendiente de las taquillas y de la respuesta que suscita, pero ‘Enemy’ es más bien para mí un acto de amor al cine y al público. Respecto a la dirección de actores No puedes controlar a los grandes actores, tienes que dejarlos hacer y decir, como caballos al galope cuando estos son lo suficientemente valientes. Acerca de la relación de ‘Enemy’ con la obra de José Saramago ‘El Hombre Duplicado’. Más que a la novela de Saramago en si, quería ser fiel a las sensaciones que produce su lectura. Es más bien una interpretación que una adaptación, en realidad. Hay un bajo tanto por ciento
de hechos coincidentes en ambas, más allá de que su argumento sea el mismo. Me tomo demasiadas libertades como para llamarla adaptación. Diría que más bien está inspirada por la obra literaria.
Segundo clip de Batman: The Dark Knight Returns, part 2
Anuncian edición extendida de El Hobbit: Un viaje inesperado
Portada y características de La increíble vida de Walter Mitty Tras su paso por los cines en México y su más reciente visita al país, La increíble vida de Walter Mitty película dirigida y protagonizada por Ben Stiller llega en Blu-ray & DVD a partir del 11 de abril y en Digital HD a partir del 28 de marzo. Basada en la aclamada novela de 1939 escrita por James Thurber e interpretada por Ben Stiller, este poderoso e inspirador viaje de un hombre ordinario ha sido reconocido a nivel mundial. Una de las características de la película fue la presencia del Sean Penn en un papel único e intrigante. Walter Mitty tiene a su propio héroe de la vida real: el fotógrafo de LIFE Sean O’Connell, un aventurero que se ha convertido en una especie de estrella de rock dentro del mundo fotográfico, conocido por su compromiso de seguir una historia sin importar lo que cueste. El cast fue perfecto al tener al ganador del Oscar Sean Penn para interpretar al héroe de Walter Mitty quien le presenta la grandeza del mundo. “Sean O’Connell es un hombre que representa la creatividad integra en las personas, y tiene esta asombrosa presencia con la que la audiencia se conecta de inmediato cuando Walter finalmente lo conoce. Por eso Sean Penn era mi primera opción porque Sean evoca todo eso sentido de vida para mi” dijo Ben Stiller. Stiller estaba ansioso de tener a Penn en el cast porque es el tipo de papel donde uno de los mejores actores dramáticos de su generación no se vería regularmente. “De hecho Sean tiene un gran sentido del humor” agrega “lo cual yo creo no se ve muy seguido en
las películas donde trabaja, así que fue agradable ofrecerle un papel para que hiciera diferente en su carrera.”
El productor Stuar Comfeld señala sobre el papel de Sean Penn “Sean O’Connell tiene un cierto toque místico, tal como lo hace Sean Penn. Lo que es increíble de su personaje y la forma en que está escrito, es cuando Walter finalmente lo conoce, es todo lo que esperaba que fuera pero a la vez completamente diferente. Para todos nosotros, Sean fue simplemente asombroso de ver en acción.” La increíble vida de Walter Mitty contiene más de una hora de material extra como: escenas eliminadas, extendidas y alternativas, características especiales que muestran cómo fue la historia de Walter Mitty y su filmación en Islandia, una galería con fotografías exclusivas, el video musical Stay Alive de José González y mucho más.
Se confirman personajes de Marvel en Disney Infinity 2.0 Las buenas críticas y resultados en ventas del videojuego Disney Infinity han permitido que Disney Interactive llegue a la siguiente fase planeada para la saga: incorporar otras franquicias a la gruesa lista de personajes del mundo Pixar y películas Disney. El video que acompaña esta nota muestra –acompañado de una heróica melodía– el escudo del Capitán América surcando los aires del sandbox interactivo para múltiples plataformas de juego. Se ignora qué personajes (héroes e incluso villanos) se integrarán a lo que el trailer llama Disney Infinity Version 2.0, así como la fecha del arribo de figuras y contenidos al videojuego, pero el título “Get Ready to Assemble” bien podría dar la idea de que al menos los Vengadores estarán presentes. ¿Les emociona este anuncio? Cuando charlamos con sus creadores durante el pasado E3 2013, rieron pícaramente cuando les preguntamos si con el tiempo integrarían personajes de Marvel, Star Wars, Indiana Jones y Tron. ¿Serán las últimas 3 franquicias el siguiente paso?
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Drew Goddard dirigirá The Sinister Six
El remake de Gremlins cobra fuerza
¿Cambiará la fecha de estreno de Batman vs. Superman?
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ace algunos meses Marvel Studios anunció su intención de estrenar un proyecto –que en ese entonces no había sido confirmado– el 6 de mayo del 2016 y algún tiempo después Warner Bros. desafió abiertamente a sus competidores al anunciar que Batman vs. Superman abriría exactamente el mismo día. Lejos de intimidarse, Marvel se mostró firme y recientemente confirmó que Captain America 3 sería la cinta elegida para el día.
satisfechos a los ejecutivos de Warner Bros. y DC, luego de que el Presidente de distribución doméstica Dan Fellman de Warner hablara con Bloomberg sobre las posibilidades de cambiar nuevamente la fecha de su primer crossover:
“No tiene mucho sentido que dos grandes películas de superhéroes abran el mismo día, pero queda mucho tiempo de aquí al 6 de Esta situación no parece tener mayo del 2016. Sin embargo, 42
de momento no estamos considerando un cambio de fecha para Batman vs. Superman”. ¿Qué proyecto terminará por cambiar su fecha de estreno? En caso de que ambos se mantengan firmes, ¿ustedes qué película verían ese día?
Trailers Fecha de estreno y detalles de Super Smash Bros. para 3DS y Wii U ¿Son seguidores de la saga de juegos de peleas Super Smash Bros.? Desde 1999 en Nintendo 64, HAL Laboratory y el talentoso Masahiro Sakurai han brindado 2 títulos más para GameCube y Wii, y desde la E3 2011 se anunció que las actuales plataformas Wii U y Nintendo 3DS también tendrían un crossover de peleas, aunque los detalles y fecha de estreno habían sido mínimos. Pero a través de conferencia vía Internet, Sakurai declaró que la fecha de estreno para la versión portátil en Nintendo 3DS será en verano de 2014, mientras que a Wii U llegará en invierno del mismo año. El desarrollo será en colaboración con Namco Bandai y se confirmó que aún en la versión portátil, la animación correrá a 60 cps, además de soportar 3D estereoscópico en la 3DS. El multiplayer podrá ejecutarse en pantalla colectiva en Wii U, en conexión cercana a través de 3DS y en línea en las 2 plataformas. Se anunció que habrá diferentes modalidades de multijugador, pero en línea se estrenarán las modalidades For Fun y For Glory. La modalidad multijugador Smash Run será exclusiva para 3DS, donde los jugadores correrán por un calabozo lleno de villanos y poderes distribuidos al azar. Tras 5 minutos, combatirán entre ellos con los poderes y ventajas adquiridas. A diferencia de la edición anterior, el sistema de transformación de personajes será removido, lo que permitirá que personajes como Zero Suit Samus y Sheik sean elegibles desde la pantalla de selección. 43
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