Pop art happening o performance

* Pop Art * Happening o Performance Grupo 5 Arianny Rosario 2013-1325 Yubelyn Figueroa 2013-1659 Pablo Tavares 2014-1186 Genesis Peralta 2013-1416 Luz Sabrina Jimenez 2013-1814

Introducción El término vanguardia se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.

Frank O. Gehry Museo Guggenheim de Bilbao

FAUVISMO Trisha Keiman

Editado por: Pablo Taveras

Introducción El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte y/o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, música, etc.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO, Jackson Pollock

FUTURISMO, Giacomo Balla

Editado por: Pablo Taveras

Introducción La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

SURREALISMO Vladimir Kush

FAUVISMO, Franz Marc

Editado por: Pablo Taveras

El pop Art Este Movimiento Artístico surgió en la década de los años 50 en Londres y Estados Unidos se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos y urbanos. Es un arte nacido en las grandes urbes y se encuentra totalmente ajeno a la naturaleza, los artistas Pop intentan llegar al máximo público posible sin dar alguna exclusión, posee un mensaje sencillo y se dirige a la sociedad común.

Roy Lichtenstein

Los temas pictóricos de este movimiento artístico están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural por lo tanto, el Arte Pop resalta el valor iconográfico de la sociedad de consumo Arte Pop. Editado por: Arianny Rosario C.

Pop Art: Características ●

Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados de la industria y los objetos de consumo.

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Se representan imágenes con características inexpresivas.

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Su temática se basa en el medio ambiente urbano de las grandes ciudades.

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Intenta poner el arte con el mundo y la realidad objetual

Andy Warhol

Editado por: Arianny Rosario C.

Pop Art: Influencias ● El dadaísmo (entre estas influencias se encuentran obras de duchamp)

Dadaísmo, Marcel Duchamp, “El gran cristal”

Pop Art, Warhol

● La propaganda Gráfica ● La Sociedad de Consumo

Editado por: Arianny Rosario C.

Pop Art: Principales Representantes ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Richard Hamilton Jesper Jones Roy Lichtenstein Claes Oldenburg Eduardo Paolozzi Robert Rauschenberg James Rosenquist Andy Warhol Tom Wesselmann Editado por: Arianny Rosario C.

Pop Art: Obras Representativas ●

R.Lichtenstein. El beso

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R.Lichtenstein,El crack

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A.Warhol, Elvis, 1964

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A.Warhol, Marilyn .

Editado por: Arianny Rosario C.

El Pop Art : La Pintura El Pop Art fue un importante movimiento artístico caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación , tales como anuncios publicitarios , carteles, historietas y objetos cotidianos. Entre los artistas considerados precursores y exponentes más destacados en la pintura pop art se encuentran: ●

Roy Fox Lichtenstein ( new york, 1923-1997) pintor,artista gráfico y escultor insigne del Pop art. Sus serie más conocida consiste en una serie de piezas tomadas de comics, presentadas en grandes formatos sobre fondo blanco y con in retícula de puntos alineados.

R. F. Lichtenstein “Dr. Waldmann”

Editado por: Luz Sabrina Jimenez

El Pop Art : La Pintura ●

Robert Rauschenberg (Texas, 1925 - Florida, 2008) Conocido por la creación de un expresionismo abstracto del Pop Art, Robert Rauschenberg es famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y performance. En 1964, Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia.

Robert Rauschenberg “Tracer”

Editado por: Luz Sabrina Jimenez

El Pop Art : La Pintura ●

Jasper Johns (Georgia, 1930)

Pintor, escultor y artista gráfico estadounidense, Jasper Johns ,mezcla los rasgos de su expresión pictórica con elementos del arte pop. Pintaba para representar un ‘arte-objeto’ que se convirtió en una tendencia artística en la escultura y la pintura. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo como reglas y compases. Influido por la obra de Duchamp, transforma objetos cotidianos con vaciados en bronce y a través de John Cage participa en escenografías y decorados para happenings de Alan Kaprow y coreografías de MerceCunningham.

Jasper Johns “Las huellas de la Memoria”

Editado por: Luz Sabrina Jimenez

El Pop Art : La Pintura ●

David Hockney (Bradford, 1937)

Hockney es un pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo inglés que vive en Los Ángeles. Impulsor del British Pop Art con esencia expresionista, Hockney estuvo representado por el influyente mercenario de arte John Kasmin, por lo que en 1963 visitó Nueva York y establece contacto con Andy Warhol. Su estilo destaca motivos realistas con colores vibrantes en grabados, retratos de amigos, y diseños para escenarios como el Royal CourtTheatre, Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera de Nueva York.

David Hockney “Pearblossom Highway”

Editado por: Luz Sabrina Jimenez

El Pop Art : La Escultura Después del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su producción sin grandes cambios evolutivos. Junto a Duchamp, Miró o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos una serie de escritores que aportaron visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena medida, influyen en los movimientos plásticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a los siguientes:

David Smith “CUBI VI”

● David Smith (1906-1965) realizó obras de un estilo rígidamente abstracto, precursor del minimal art.

Editado por: Pablo Taveras

El Pop Art : La Escultura Alexander Calder (1898-1976), norteamericano, como el anterior, fue el creador de los singulares móviles, conjuntos de piezas de hierro, pintadas y articuladas, que constituyeron el primer antecedente de la escultura cinética.

Jorge Oteiza (1908) y Eduardo Chillida desplegaron una plástica esquemática en sus planteamientos, pero incorporando elementos naturalistas.

Editado por: Pablo Taveras

El Pop Art : La Escultura

Alexander Calder móvil, escultura cinética al aire libre, (París).

Henry Moore Desarrolló sobre premisas muy personales una obra encuadrada dentro del organicismo, en la que adquiere especial importancia la figura humana deformada a través de huecos, líneas curvas y grandes volúmenes.

Editado por: Pablo Taveras

El Happening o La Performance La historia del “performance art” empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.

Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

Richard Huelsenbeck “El Heraldo de Zacatecas”

Editado por: Pablo Taveras

El Happening o La Performance El Happening es una manifestación artística surgida en 1950 caracterizada por la participación de los espectadores.

El denominado fundador de esta técnica fue Allan Kaprow, su obra más reconocida fue “18 happenings in 6 parts” realizado en Reuben Gallery de Nueva York en 1959 una compleja serie de actividades de artistas norteamericanos en los que liga la vida y en el espectador entra a formar parte de la obra de arte.

Allan Kaprow “18 happenings in 6 parts” Editado por: Yubelyn Figueroa Moronta

El Happening o La Performance El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. Es guiado por la improvisación interviene la música,la danza,el teatro como elemento de expresión,no tiene acción,solo acontecimientos marcados por el movimiento,luces y en algunas ocasiones por olores.

Jim Dine “Car Crash”

Editado por: Yubelyn Figueroa Moronta

El Happening: Representantes y Obras Bruce Nauman: “La tortura del payaso” En muchas pantallas un payaso es grabado repitiendo " NO, NO , NO" y "LO SIENTO."

Editado por: Génesis E. Peralta J.

El Happening: Representantes y Obras AdemĂĄs de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor Joseph Beuys George Brecht Bazon Brock Jim Dine Red Grooms Al Hansen

Editado por: GĂŠnesis E. Peralta J.

La Performance: Representantes y Obras Joseph Beuys: “La silla de grasa” Es el gran representante del performance, trataba de abrirse camino ante la percepción del espectador a través del uso de materiales sensoriales diversos. En su obra se funde la mitología, la razón y la intuición, creando de la acción un sentido nuevo.

Esta obra tiene una doble connotación pues el bloque de grasa impide a la silla hacer su función, pero a la vez alude a esa silla ideal, blandita y confortable. Es un juicio de reflexión de nuestros deseos.

Editado por: Génesis E. Peralta J.

La Performance: Representantes y Obras En los años 70 surgió un grupo de performances femeninos, una primera generación de mujeres artistas que reivindicaban la visión social de la mujer y sus derechos como humano.

Judy Chicago: “The dinner party” De forma triangular se dispone una mesa donde los platos y la vajilla se sirve y se dedica a cada artista femenina con su respectivo nombre.

Editado por: Pablo Taveras

La Performance: Representantes y Obras Betty Friedan: “Home sweet home�

Esta artista habla del "problema que no tiene nombre," se dedica a recuperar el arte artesanal.

Usa una protesta imaginativa haciendo referencia a la patriarcado y al conservadurismo.

Editado por: Pablo Taveras

La Performance: Representantes y Obras

Betty Friedan: “Bomba femenina” Autoliberación agresiva.

Editado por: Pablo Taveras

La Performance: Representantes y Obras Entre los principales artistas de performance destacan: Alan Abel Marina Abramovic Laurie Anderson Joseph Beuys George Breelit Alexander Brener Stuart Brisley GĂźnther Brus Chris Burden

Editado por: GĂŠnesis E. Peralta J.

Conclusión Arte moderno es un término que se opone al denominado arte académico, el cual representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

- Pop art (1954): Movimiento artístico que desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación también puede estar entre las bellas artes.

- Happening (1950): Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, caracterizada por la participación de los espectadores.

- Performance (años 60): práctica artística que consiste en “representar” o llevar a cabo (generalmente ante un público y en directo) una obra de arte, es decir, considerar simplemente el evento que constituye esta representación como una creación en sí misma.

Entre otros.

Editado por: Arianny Rosario C

Conclusión El principal punto de diferenciación entre el happening y el performance está, en que el happening necesita la participación de público y el performance no, a demás de que el happening es de origen americano y el performance europeo.

Performance

Happening

Editado por: Arianny Rosario C

Bibliografía ● psykeyelarte.blogspot.com (“Obras del happening & performance”, Mayo 2013) ●

buscabiografias.com

● sesiarchappening.blogspot.com (“Happening-Movimiento Artístico”, Marzo 2013) ● vanguardias-sigloxx.blogspot.com (“Vanguardias artísticas del siglo XX”) ● todoartepop.wordpress.com (“Arte moderno, Cronologia y términos”, Nov. 2009)