viewmagazine.10

VIEW интернет издание

magazine

10 april 2012

viewmagazine.ru RUSSIAN FASHION WEEK, BERLIN STREET FASHION, ARTEM RIZHKOV, EKATERINA NICHIPORENKO, FORD MUSTANG

Welcome to ViewMagazine

Для создания апрельского номера ViewMagazine мы отправились с Берлин за уличной модой, побывали на Российских Неделях Моды в Москве и зашли на чашечку чая в «Квартиру» к Артему Рыжкову за авторитетным мнением.

6 3

выбор fashion-редактора Кристины Рябоконь

4 2

EDITOR’S CHOICE 5 1

1. Chalayan Grey Line – новая демократичная линия Хуссейна Чалаяна. В коллекции представлены визитные карточки дизайнера, такие как ассиметричные платья и юбки с узнаваемыми абстрактными принтами.

2. Сумку-минодьер придумал основатель Van Cleef & Arpels в далёких 30-х как альтернативу клатчам. С тех пор сумочка-шкатулка стала символом эпохи ар-деко. В новом же сезоне Вы можете увидеть её интерпретации в коллекциях Chanel , Ralph Lauren, Elie Saab, Lanvin.

3. Обратите внимание на платья силуэта New Look , такие, как это от Valentino. В нём можно почувствовать себя Грейс Келли или Одри Хепберн.

4. Новый аромат Valentina от Valentino у меня на особом счету. В букете этого цветочного аромата собраны ноты Италии: бергамот из Калабрии, трюфель из Альбы, апельсиновый цвет из Амальфи. Так пахнет нежность.

5. Вторая коллаборация, заслуживающая пристальное внимание в этом месяце – Мэри Катаранзу для Topshop. Теперь скульптурные платья с необычными принтами стали вполне доступными для уличных модниц.

6. Главный обувщик планеты всей, Кристиан Лубутэн , празднует 20-летный юбилей своей карьеры. В честь этого в издательстве Rizzoli в этом месяце была выпущена книга «Christian Louboutin» c розовым переплетом и позолоченными страницами. Стоит отменить, что предисловие к ней написал Джон Малкович.

Новые весенние коллекции от SUPERFINE, CYCLE и Ben Sherman

тц “ЕВРОПА” 2 этаж тел. 61-62-51

Discovery concept store – одежда и обувь культовых торговых марок.

Fashion-редактор Кристина Рябоконь

Энциклопедия трендов нового сезона весна-лето 2012 (часть вторая)

От

А

до

Ук щ О ж ка Гд D

Я

Кепка

В коллекциях нового сезона повсеместно появились козырьки: дизайнеры активно готовятся к олимпиаде в Лондоне. Бейсболки, козырьки, кепки нынче имеют сложную отделку и украшаются лентами. Где увидеть: Victoria Beckham, Burberry, Sonia Rykiel, Kenzo, Paul & Joe, Karen Walker

Клош

Дамская шляпка в форме колокольчика, которая была в моде в 1920-х годах. Название произошло от французского слова cloche - колокольчик. Где увидеть: Ralph Lauren, Christian Dior.

М

Металл

Дамская шляпка в форме колокольчика, которая была в моде в 1920-х годах. Название произошло от французского слова cloche - колокольчик. Где увидеть: Ralph Lauren, Christian Dior.

Микро-топ

короченные топы, обнажающие живот снова в моде! Обладательницы подтянутого живота, носите их с юбкамиарандаш и микро-шортами. де увидеть: Prada, Versace, DKNY, Nina Ricci

Море

Увлечение морской темой налицо: примеряем образ владычицы морской. Где увидеть: Alexander Wang, Versace, Gabriele Colangelo, Rachel Comey.

Небо

К монохромному образу в небесно-голубых тонах подбирайте аксессуары в тон. Где увидеть: Ermanno Scervino, 3.1 Phillip Lim, Chanel, Emporio Armani, Preen, Louis Vuitton.

Психоделика Пейсли

Фильмы Тима Бёртона послужили вдохновением для череды модных дизайнеров. На практике же лучше одеть одну психоделическую вещь, чтобы освежить образ. Где увидеть: Alena Akhmadullina, Basso & Brooke, Christopher Cane.

Восточный узор пейсли, также известный как турецкий огурец, украшает блузки и брюки в пижамном стиле. Самое крутое сочетание – с рокерскими косухами, кепками и ботинками с шипами. Где увидеть: Jil Sander, Stella McCartney, Haider Ackermann.

Пластик

Достаем из шкафов вещи из прозрачного пластика, этот тренд звучал практически во всех значимых показах сезона. Где увидеть: Dolce & Gabbana, Chanel, Bottega Veneta, Emporio Armani, Mark Jacobs.

Спорт

На подиумах – ветровки, шорты, майки, кеды, кепки, козырьки: бег и велосипед прогремят так же, как и аэробика в 1980-х. Где увидеть: Alexander Wang, Isabel Marant, Rag & Bone, Marc by Marc Jacobs.

Сетка

Из сетки могут быть исполнены как спортивные вещи, так и женственные платья. Полупрозрачность материала делает образ весьма соблазнительным. Где увидеть: Marios Schwab, Hakaan, Proenza Schouler, Altuzarra, Alexander Wang.

Продолжение в следующем номере...

Lie to me

Я всегда полагала, что минимализм присущ людям со скудной фантазией и прагматичным отношением к жизни. Сама я люблю яркие цвета, необычные принты и неожиданные цветовые сочетания. Поэтому, я думаю, вы поймете, почему мой глаз зацепили творения Mary Katrantzou. Мэри - молодой британский дизайнер греческого происхождения. У нее достаточно яркая биография. В 2003 году Мэри Катрантзу переехала в США, где в Rhode Island school of Design получила степень бакалавра в области архитектуры. Параллельно будущий дизайнер изучала принты на ткани и продала несколько своих изображений американскому бренду Bill Blass. В то время она решила сменить род деятельности и заняться дизайном одежды. В 2006 году Мэри Катрантзу, чтобы наработать портфолио для поступления в престижный британский колледж Central Saint Martins, в течение двух сезонов сотрудничала со знаменитым модельером Софией Кокосалаки. В 2007 году Мэри Катрантзу поступила в лондонский колледж Святого Мартина на факультет дизайна текстиля. В 2008 году дизайнер открыла свой дипломный показ коллекцией платьев с принтами в виде гигантских цифровых изображений драгоценностей, выполненными в старинной технике Trompe l’oeil. Коллекция Мэри получила две награды: от лондонского универмага Harrods и комании L’Oreal Professional. Она создает одежду в стиле тромплей, воспроизводя на ткани оптический эффект трехмерного изображения. Безусловно, эта одежда недоступна для понимания общей массы. Не каждая женщина сможет правильно преподнести эти произведения искусства, потому как в основе каждого предмета одежды лежит принт, придуманный Мэри и тщательно воссозданный в компьютерной программе, а затем перенесенный на ткань. Все модели в ее коллекции всегда объединены одной деталью, будь то изображение флакона духов, яиц Фаберже или цветочных полей и диковинных птиц. Она вдохновляется произведениями искусства - Франсуа Буше, Рене Магритта, Жана Марка Натье, Анри Матисса, Жана Оноре Фрагонара. Мэри два раза сотрудничала с TopShop, но последняя коллаборация стала самой успешной. Так же, приятной неожиданностью для меня стало то, что Анна Делло Руссо продемонстрировала несколько нарядов этой марки на неделях моды. Анна является эталоном современного стиля, которому присущи провокация, риск и неожиданные сочетания. Так что рискуйте и не бойтесь экспериментировать! Василина Батова

Вязание — это модно Идея: Снежана Рыжкова Фотограф: Александр Любин Стиль: Наталья Чернышова, ассистент Кристина Данникова Макияж: Марьяна Исаева Прически: Елена Сухова Дизайн аксессуаров (“Северные звери”): Екатерина Ничипоренко

«

ЭТО ТАКОЕ УВЛЕЧЕНИЕ, КОТОРОМУ ТЫ ОТДАЕШЬСЯ ПОЛНОСТЬЮ. ЭТО МОМЕНТ РАССЛАБЛЕНИЯ.

»

Екатерина Ничипоренко

Вязание — старинное ремесло, которое до сих пор не не вышло из моды, и продолжает набирать обороты. Удивительно, но первые вязаные носки были найдены еще в IV—V вв. Петля за петлей, и вот уже новая вещь — уникальная в своем роде и созданная с душой и огромной любовью. На днях мне удалось пообщаться с удивительной девушкой — Екатериной Ничипоренко, для которой вязание на сегодняшний день — это уже основной род деятельности. Хоть и занимается она этим всего ничего, чуть больше года, но за этот небольшой срок ей удалось добраться до подиума и превратить вязание в нечно креативное и модное.

— Я занялась вязанием, когда была беременной. Беременность — это своего рода затворничество. Когда не хочется ни с кем видеться, ни с кем общаться. Ты окукливаешься, окукливаешься. И ждешь, ждешь... В этот момент хочется найти такое занятие, с помощью которого будешь медитировать, для меня это было вязание. Училась всему сама. Начала я с малого, вязала вещи для себя и малышки. А потом поняла, что мне хочется чего-то большего. Хочется превратить это занятие в нечто прибыльное и творческое. Я всегда думала, что мне надо делать больше и лучше. Примерно осенью прошлого года Катя стала вязать для более широкого круга людей. Первым изделием на заказ были ажурные чулки. Деятельность начала набирать обороты.

— У меня стало получаться. И я поняла самую главную вещь: видеть радость людей, когда я им вручаю готовое изделие — удивительно. Мне кажется, что все-таки вязание — это страсть. Кто-то находит свое призвание в компьютерных играх, кто-то в книгах, кто-то в танцах. Это такое увлечение, которому ты отдаешься полностью. Это момент расслабления.

Стремление достичь чего-то большего приводят нас к поиску новых идей, людей, возможностей. Так Катя недавно открыла для себя Dolce&Gabbana.

— Я даже не подозревала, что они так много используют вязаных вещей в своих коллекциях. Не просто спицами, а именно крючком. Сумки, перчатки, принты, отделки. Все превосходно. Это именно ручная работа, потому что крючок не бывает машинным. Я всегда

интересовалась фэшн-индустрией, но теперь обращаю внимание конкретно на вязаные изделия.

Для многих творческих людей важно иметь наставников, вдохновителей или тех, кем хочется восхищаться. Своего рода подспорье. Открывая для себя все более широкие горизонты судьба сама наталкивает на таких людей.

— У меня есть любимая вязальщица Tara-Lynn Morrison. Она живет в Канаде. Активно ведет блог, имеет свой интернет-магазин и двоих детей (и при этом потрясающе выглядит). Она вяжет невероятные вещи. А ее блог для меня как Библия.

У многих в России с вязанием связаны лишь стереотипы: это занятие для бабушек; вязаные вещи могут быть только теплыми и не всегда симпатичными. Но ведь это не обязательно так. Катя вышла за рамки устоявшихся стандартов и выпустила коллекцию “Северные звери”, показ которой состоялся в клубе “Универсал”.

— Показ был посвящен окончанию фестиваля “Кино Северных стран”. Это было представление о том, как выглядят северные звери, и какие у них характеры. Участвовали: косяк селедок, темнокожий полярный медведь, сова party-girl, песец в образе скандинавской принцессы, хулиганка-лиса фанатка Мэрлин Мэнсон и хипстер-олень на самокате.

Сейчас Катя в роли новоявленного дизайнера увернными шагами идет вперед и планирует запустить новую коллекцию.

— Я хочу создать линию шапок, шарфов, перчаток. Большие вещи — это очень трудоемкая работа, а разрабатывать и создавать аксесуары — это всегда интересно. Их можно делать много и за короткое время. Опять же, хендмейд сложно поставить на поток, ведь у меня есть только две руки. Никаких заводов, конвееров. Все только сама. И так даже лучше, ведь каждая связанная мною вещь — маленький прекрасный кусочек моей жизни, которым я делюсь с окружающими и в который я вкладываю свои эмоции. Беседовала Екатерина Королева

Marni at H&M : Как это было.

Вечером 5 марта вся Москва стоит на ушах — в столице проходят митинги, и в одном из переулков Остоженки, у галереи ruArt, в начале восьмого вечера собирается народ. Очередь пересекает улицу и тянется чуть ли не через два переулка, но это никакой не митинг — вот-вот откроется вход на предпродажу и закрытую вечеринку Marni at H&M совместно с журналом Interview. Первое, что бросается в глаза — это очередь из дам в мехах, сжимающих трясущимися руками ключи от дорогих иномарок, припаркованных рядом. Купить заветные жакеты, парки и пластмассовые украшения Marni at H&M пригласили главных московских модников из тех, кто не уехал на показы в Париж. При входе гостям выдавали карточки с надписью «Ваша шопинг сессия начинается в 22:00. У Вас будет 20 минут удачного шопинга». Примечательно то, что можно было купить по одному товару каждого вида (одежда, аксессуары и т.п.) и только одного размера. Первых счастливчиков стали пускать в 9 часов. Сначала зашли телеведущие Марика, Аврора, Шелест и другие в том же духе. К 22 часам ассортимент заметно поубавился, да и очередь в кассу говорила о том, что я выйду из галереи заполночь. На выходе встречаю Сашу Рогова, спрашиваю: «Саша, а ты что с пустыми руками?» — «Мне дали карту на 23-00, да и вообще мне ничего не понравилось…» Время близилось к полночи, и дух азарта у присутствующих куда-то исчезает, многие шепчутся, что набрали слишком много и сдадут половину обратно в течении двух недель…

Паша Бобров

Mercedes-Benz Fas

shion Week Russia photos by Anna Zubkova

Berlin

Street Fashion

Berlin

Street Fashion

фото Роман Ларионов http://vk.com/roman.larionov

Sunday Up Market Campaign ss 2012

«

Весна и лето 2012 обещают быть провокационными, женственными, чувственными и сексуальными. Летящие платья в пол, особенно конфетно-карамельных тонов, - то, без чего невозможно представить новый сезон, вечеринки у друзей, прогулки по ночному городу, влюбленность. Платья Флаппер в стиле 20-х годов, расшитые бисером или вставками из перьев - must-have наступающего сезона. И, конечно, «новый белый» - лаконичный и свежий. Дизайнеры снова призывают нас забыть о скромности. Прозрачные топы, туники и платья, пронизанные флиртом и опасностью. Самое время пересмотреть «Великого Гэтсби.

»

Стилист Sunday Up Market Сергей Сурков.

Фотограф: Дарья Александрова Стилист: Сергей Сурков Визажист: Таисия Шуйская Модель: Мария Елкина Дизайнеры: Lena Vasilyeva, Arsenicum, Stella Ndombi, Viva Vox

Discovery style photographer Yulianna Kirillova make up Sofia Rudnik models: Marina Zhovtenko Galina Silichenko Andrey Strelnik Artur Makauskas

на странице справа: шарф, пиджак, брюки, футболка, все Nicole Farhi ботинки, Tommy Hilfiger

футболка, плащ, Nicole Superfine Farhi футболка, плащ, Nicole Superfine Farhi

плащ, Nicole Farhi футболка, Superfine

пальто и брюки, Nicole Farhi

шарф, пиджак, брюки, футболка, все Nicole Farhi ботинки, Tommy Hilfiger

рубашка, Nicole Farhi джинсы, Cycle кеды, Tommy Hilfiger

плащ, платье, все Nicole Farhi обувь, Capri NF

жакет, Cycle футболка, Superfine джинсы, Cycle

Anastasia photographer Yulianna Kirillova dtyle Kristina Ryabokon

Плать Ремен Туфли, Chris

ье, Asos нь., Asos stian Louboutin

на фото платье, Diane v браслет

на фото Платье, собстве Ремень, Pa Браслет Подвеска, собств Туфли, Dolc

о слева: von Furstenberg ты, Asos

справа: енность стилиста Paul Smith ты, Asos венность модели ce&Gabbana

на фото Платье, собстве Ремень, Pa Браслет Подвеска, собств

на фото Платье, An Подвеска и серьги, со

о слева: енность стилиста Paul Smith ты, Asos венность модели

справа: ntipodium обственность модели

фотограф Юлиа стилист Крист визажист и стил Галина модель Анаста

отдельное спасибо ви и Константин

на фот Платье, собств Ремень, P Брасле Подвеска, собст

на фото Платье, Lan Украшения, собст

анна Кириллова тина Рябоконь лист по волосам Литвин асия Еременко

инному бару «Верфь» ну Сотникову

то слева: венность стилиста Paul Smith еты, Asos твенность модели

справа: nvin for H&M твенность модели

Платье, American Apparel Браслеты, Asos

The

Photographer Egor Senyug

e Modernist

gin, style Kristina Ryabokon

платье, Aqua браслеты, Asos туфли, Christian Louboutin

Платье, Aqua Браслеты, Asos

Платье, Aqua Браслеты, Asos

photographer Egor Senyugin style Kristina Ryabokon make up Viktoriya Verbovaya model Regina Gazizova made in Glyanec Одежда предоставлена интернет-магазином COCKNEY PLACE http://vk.com/club24243308

Blossom

photographer Knyazev Ivan

Blossom Â

photographer Knyazev Ivan style: Evgeniya Guryanova models: Anna Khile, Inga Selivanova, muah: Irina Bukina

Burn photographer Vlasidlav Ryazanov muah: Nastya Hohlova model Katya Dubrovina

Young Beauty Photographer: Slavyana Kurzaeva

Photographer: Slavyana Kurzaeva Style: Anya Khamitsevich Makeup&hair: Yulia Sedunova Model: Kseniya, LMA Clothes: Topshop, River Island

Diva Photographer : Alex Tsvetkov (alextsvetkov.com) Model : Nastia Gordeyko Make-up,Hair : Anna Kalita Dress,Style : Olia Happy

colour shik Photographer Margarita Voskresenskaya

Style Poline Shabelnikova MUA Irina Yermoshina Model Nadya motionstudios.ru

Авторитеное мнение

Артем Рыжков

Сегодня общество настроено на деньги. Это чувствуется во всем. Реклама, телевидение, интернет - все это говорит одну главную вещь: ДЕНЬГИ. А все остальное что они говорят, это заполнение белых дыр. Может быть это неплохо? В смысле ощущения личного счастья - это ужасно. Люди перестают заниматься тем, чем они хотят, тем, что они любят, а начинают делать то, что приносит больше денег. Люди перестают верить в себя, а верят в престижные профессии и в хорошо продаваемые продукты. Еду легко продать, а книжку трудно. Вот и становимся мы нацией пере-продай, а не нацией соз-дай. Мир выворачивается наизнанку. И чтобы опять его вывернуть так, чтобы слово счастье нельзя было измерить обладанием автомобилем Бентли, нужно всегда помнить вот что. Деньги не больше, чем побочный продукт твоей жизнедеятельности. Я делаю только то, что люблю. То есть я увлекался кино, и кино стало моей работой. Но с другой стороны есть вещи, которые я люблю еще больше. Писать, например. Я бы хотел все бросить и просто написать сценарий. Но работа мешает. Когда я слышу, что меня могут уволить или что-то близкое к этому, я думаю: ага, вот-вот моя мечта сбудется, я сяду и напишу сценарий. Он может получится хорошим или плохим, модным или немодным, но я буду знать, я сделал это, и после этого у меня появятся новые мечты. Мечты сделать что-то, а не что-то купить. В какие-то моменты жизни у каждого человека рядом оказывается тот, кто пытается его подтолкнуть в правильном направлении. Отец, старший друг, учитель. . Когда-то меня тоже подтолкнули. Подтолкнули в прекрасном со стороны общества направлении, но не моем. Написание диссертации. С одной стороны замечательная вещь, то есть я там научился многому, я стал тем, кем стал, но с другой стороны я уже был настроен на что-то другое, а это меня сбило. Потом было предложение работать в кинотеатре «Заря». Очень интересно, но меня это тоже сбило с моей, какойто цели. С одной стороны я по-прежнему люблю работу и хочу этим заниматься, но с другой – есть что-то еще, что я хотел бы попробовать. Вот у меня есть написанных 4-5 книг, а я до сих пор их не издал, а когда я приезжаю в Ниду и вижу там домик Томаса Манна на берегу, то я запросто могу себя там представить. Просто надо себе доверять. Это самое главное. От неуверенности в себе и идут все разочарования. Вот может быть с виду ну очень успешный человек, может быть успешен в бизнесе, в чем-то еще, но он все равно внутренне будет чувствовать себя неудачником, потому что это не он.

Я знаю богатого человека, который всю жизнь мечтал быть барменом. Зная другого богатого, который всегда хотел заниматься не нефтью, а кино. Знаю еще одного богатого, который так долго богател на том, на что ему было наплевать, что в конце концов разорился. А может быть, будь он дворником, он был бы счастливее. Вот здесь вокруг работала женщина дворником. Она где-то лет восьмидесяти, совсем старенькая, подметала здесь. И она делала это так красиво, что я к ней подошел, мы разговорились. Потом она стала время от времени заходить. И оказалось, что она в детстве была балериной. И мне захотелось сделать выставку, как маленький человек-ребенок из балерины превращается в дворника. Но посмотреть на это не с высока, с позиции общества, что дворник - это неудачник, а юрист и экономист - это успех. А мне кажется, что все наоборот. Есть профессии, которые приносят деньги. Ну там торговцы оружием зарабатывают ну очень много денег. Престижная работа. Или наркодиллеры, например. Но при этом на сколько это полезно? Вот, врач. У меня есть сомнения, далеко не каждый врач полезен. Не каждый может вылечить. Некоторые изображают деятельность, изображают какие-то знания. Скорее убивают, чем лечат. То же самое с учителями. Далеко не каждый способен. Задача учителя не заставить ребенка что-то запомнить наизусть, надо открыть ребенку кто он такой, научить думать самостоятельно. Я уже не говорю о юристах и экономистах. Конечно, это престижные профессии, потому что их придумали богатые, чтобы защищать их богатство от бедных. Дворник - другое дело. Это абсолютно позитивная профессия. Махнул и стало чище. И никак это по-другому не прочитаешь. Чище стало. И все. Или вот эти компании, которые ответственны за чистоту в городе. А город грязный. И я понял в чем дело, они обеспечивают только чистоту внутри контейнеров с надписью Чистота, а на остальное им наплевать. И вот что я предлагаю. Сделай один гигантский контейнер, куда поместится город Калининград целиком, и время от времени его вытряхивать. беседовала Светлана Кириллова фото: Юлианна Кириллова

Профессионализм во всем Во времена советского дефицита в магазине невозможно было купить стильную одежду. Поэтому модники того времени охотно обращались в ателье или к частному портному — надомнику, как тогда было принято говорить, надеясь хоть так пополнить свой гардероб платьем, костюмом, которые придадут имиджу индивидуальность.

Мои впечатления об ателье сложились из рассказов мамы. С ее слов, это были помещения с непривлекательным интерьером. В цехах царил беспорядок, стоял гул от работающих швейных машин и болтовни сотрудников ателье. Зачастую, получив порцию хамства: «Что вы хотите? Мы сшили так, как нарисовано…», ты забирал испорченный костюмчик и удалялся домой. Спорить было себе дороже. Это как в миниатюре Райкина: «Претензии к пуговицам есть?» Но желание выглядеть НЕ КАК ВСЕ брало вверх. И отправлялись модники в поисках индивидуализма по домашним адресам портных, которые по большому секрету передавали друг другу. Мне и самой «посчастливилось» стать обладательницей блузки к первому сентября в школе, которую мне шила на дому мастерица — грубая, неопрятная женщина. Печальный личный опыт укрепил в моем сознании стереотип, что ателье двадцать первого века не изменились с тех пор. Каким было мое удивление, когда я пришла в мастерскую «ГАРДЕРОБ», брать интервью у Ивановой Ирины — собственницы этого оазиса эстетики и культуры обслуживания. Уютный интерьер: мягкие диваны, картины, огромные зеркала, изысканные ткани, приветливые сотрудники, которые предложили мне чашечку чая. Комфорт и стиль прослеживается во всем.

— Ирина, я обратила внимание, что в мастерскую постоянно заходят клиенты, которых с должным вниманием встречают сотрудники мастерской. Как вам удается воспитывать коллектив?

— «Мастерская «ГАРДЕРОБ» — не дом моды, а настоящая мастерская со своими правилами и традициями, одна из немногих сохранившая праздничный дух в отношении к пошиву одежды на заказ. У меня большой опыт работы в ателье, почти 25 лет. Я начинала свою карьеру портным, а теперь имею свой бизнес. И до сих пор ежедневно работаю плечом к плечу со своими коллегами. Основная моя функция на сегодняшний день — координировать работу всего коллектива. В то же время, я испытываю огромное удовольствие, когда просто продаю ткань или принимаю в ремонт на реставрацию одежду у клиента. У меня нет звездной болезни. Я получаю кайф от любой работы, которая позволяет мне сделать мир моих клиентов красивым и уникальным. По такому принципу я прошу работать и своих сотрудников. Если они поступают по-другому — мы расстаемся. И не всегда друзьями, — рассказывает владелица мастерской Ирина.

— Расскажите о своих коллегах. По какому принципу выстраиваются взаимоотношения в коллективе? Есть ли секрет, который Вы применяете при подборе персонала?

— Работа в мастерской всего персонала функционально разделена. Каждый сотрудник четко знает свои обязанности. Любой творческий процесс требует хорошей организации. Это как на корабле, который ушел в дальнее плавание. Во время шторма каждый член экипажа знает, что ему делать в данный момент, чтобы не пойти ко дну. Классик менеджмента Ли Якок сказал: «Мне не нужны в команде звезды. Мне нужна команда из звезд». У меня каждая звезда знает, когда ей светить. Для меня важно, вне зависимости от того, какую должность занимает коллега или претендует занять — выполнять свою работу с большой любовью, с уважением к клиенту и его изделию. Требования невысокие, как видите. В коллективе есть люди, которые работают семь и восемь лет.

— Как организована работа по изготовлению изделия для клиента?

— В любой деятельности есть, на мой взгляд, техническая составляющая процесса и духовная.

Техническая составляющая — это технологический процесс прохождения изделия по определенному этапу: модельер, закройщик, портной.

Модельер — это первый человек, с которым клиент знакомится, когда приходит в мастерскую. Модельер выслушивает клиента, понимает его мотивацию, выбирает ткань и фасон, просматривает колоссальное количество журналов вместе с клиентом и, применяя все свои многочисленные знания, выносит вердикт в виде эскиза будущего изделия. На этом первом этапе очень важно, какие сложатся отношения, доверительные или нет, между клиентом и мастерской в лице модельера. В большинстве случаев наши клиенты становятся нашими друзьями. На этом этапе работы я применяю принцип: «Клиент всегда прав, но клиента выбираем мы». Если на начальном этапе клиент не доверяет, мы не приступаем к работе, и были случаи, когда я отказываю в услуге. Лучше на этом берегу договориться, чем ссориться, когда переплывем и рассуждать, кто был не прав.

Затем с клиентом ведет работу закройщик: снимает мерки, выслушивает пожелания, вместе с модельером и заказчиком они обсуждают еще раз все особенности фасона. И только потом изделие попадает в руки портного. Этот этап самый сложный. Поскольку на этапе закройщика и портного как раз и происходит рождение изделия.

Духовную составляющую всего процесса можно выразить в утверждении «относись к клиенту и его изделию так, как ты хочешь, чтобы относились к тебе

и твоему заказу — с ЛЮБОВЬЮ». Я не разрешаю на работе распространять плохие новости. Работа должна происходить только с положительными эмоциями и энергетикой. Изделие, которое клиент одевает на себя, должно его радовать и давать заряд любви, красоты, а не отягощать и раздражать его.

Я исполняю роль дирижера этого маленького оркестра. От эскиза до готового заказа нахожусь рядом с клиентом и своими коллегами, подсказываю, исправляю недочеты и контролирую процесс создания изделия. Мое большое преимущество в том, что я соединила образование модельера и имидж-дизайнера. Модельер — это не тот, кто любит себя в искусстве, а тот, кто любит людей, которые это искусство готовы купить. Образование имидж-дизайнера позволяет мне шире взглянуть на процесс изготовления модели одежды для конкретного человека, чем просто пошив платья. Я не переделываю людей и не прикрываю недостатки фигуры и особенности характера одеждой. Я «вытаскиваю» на поверхность достоинства внутреннего мира и подчеркиваю с помощью правильно выбранных фасонов красоту человека.

— Чем отличается индивидуальный пошив одежды от приобретения одежды в магазине?

— На самом деле это очень обширная тема, и про эти различия можно говорить часами. Если сформулировать коротко концепт философии индивидуального пошива, то это возможность носить одежду имени себя. Безусловно, изготовление одежды на заказ стоит дорого. «Дорого» складывается из многих аспектов. Основной, на мой взгляд, — индивидуализм. Если повезло познакомиться с хорошим портным, то проблема выбора фасона, цвета будущего платья, а самое главное — размера, отпадает априори.

— Ирина, как при знакомстве с мастером можно понять, что он является хорошим портным?

— Прежде чем осуществить заказ на пошив у мастера, стоит посмотреть результаты его работы. Хороший портной — это не только ровные строчки и превосходная посадка изделия на фигуру. Портной с большой буквы — это человек, который изготавливает для тебя платье, являющимся продолжением твоего индивидуального внутреннего мира. Он должен обладать прекрасным вкусом, быть в курсе новинок и изюминок модного сезона, уметь их умело использовать при работе с клиентом. А качественное исполнение заказа, если человек не стесняется брать деньги за свою работу, подразумевается в принципе.

К моему большему сожалению, таких профессионалов очень мало. Особенно их мало среди портных, которые осуществляют пошив одежды на дому. Очень часто слышу от знакомых жалобы: «Пошла к мастеру, шьет она хорошо, но посоветовать не может. К ней

нужно приходить со своим фасоном». Это не портной, а швея, умеющая ровно и качественно строчить. Такая работа и оплачиваться должна соответственно.

— В чем разница между портными: один работает в ателье, а другой трудится в домашних условиях?

— Поймите правильно. Я ничего не имею против труда портного в домашних условиях. Разница на профессиональном уровне заключается в организации процесса и в знаниях. Портной, который работает на дому, осуществляет работу по принципу — «человекоркестр». Еще и семья, и дети, уборка… Времени на самообучение просто нет. Обучаться на курсах в других городах — нет финансовой возможности. И такой портной движется по замкнутому кругу: семья, пошив, клиент, деньги — отнес за продукты в магазин, отдал ребенку на завтрак в школу.

У портного, который работает в ателье, шансов к развитию гораздо больше. Я буду говорить не обо всех ателье города, а конкретно о своем детище — мастерской «ГАРДЕРОБ». Я сама обучаюсь постоянно, посещаю различные курсы в Москве, в Санкт-Петербурге, в Риге, в Милане. Езжу на выставки, как профессиональные, так и тематические. На собрании я охотно делюсь всеми своими знаниями со своим коллегами: рассказываю интересные статьи, которые читаю, знакомлю их с различными знаниями и технологиями, которые помогают им повышать свою самооценку и уверенность.

А дома… Представьте, пришел клиент к тебе домой заказать сшить платье. Клиент платежеспособный, бывает и за границей, начинает рассказывать где он был… А ты даже беседу поддержать не можешь, так как в кинотеатре не помнишь, когда был в последний раз, не говоря уже о театре или выставки в местном музее. Кстати, мои сотрудники очень часто посещают местные театральные постановки.

— Что же отличает Вашу мастерскую «ГАРДЕРОБ» от остальных ателье?

— Не постесняюсь сказать — ПРОФЕССИОНАЛИЗМ во всем.

Екатерина Королева

Продолжение в следующем номере...

Измерьте роскошь в метрах и создайте свой уникальный обольстительный образ с тканями мастерской "ГАРДЕРОБ"

г. Калининград, ул Комсомольская, дом 1, т-н 8(4012)218521 http://vkontakte.ru/club18880210

WILD RAM APRIL 2012

·Y·N· wild-ram.blogspot.com

CHILDREN

MINIMALISTIC ROOM

Простые художественные оформления

by Katie Bourne wallpapers

CHILDREN ROOM

路Y路N路

CHILDREN ROOM WILD RAM APRIL 2012 wild-ram.blogspot.com

MINIMALISTIC Cохраняйте простоту! Да, почему бы и не позволить детской комнате быть в стиле minimalistic и свободной от беспорядка и тысячи вещей? С простыми и спокойными цветами. Простые ходужественные оформления, например, большие пластиковые буквы. Или нарисованные художественные оформления. Культовая мебель, как хижина в виде головы! Или цветной контраст между полом и стеной, это не означает, что комната детей будет выглядеть серой и скучной. Как раз наоборот... Можно рисовать на стенах и декорировать самим,и не важно умеете или нет ,рисунки внесут иронию в интерьер,деткам понравится,и пусть они вам помогут, рисуйте вместе )))

·Y·N·

·Y·N·♥

«Мало кто задумывается, что в возрасте трех – пяти лет у ребенка закладываются понятия об образе, красоте, а так же отношениях между людьми.»

WALLPAPERS

Какими должны быть обои в детской? Может быть, такими, чтобы вместе с ними оживали и наши собственные ранние воспоминания.Такого мнения придерживается дизайнер Katie Bourne, представившая небольшую коллекцию обоев для самых маленьких. Их рисунок навеян ее собственными детскими воспоминания о цирке, каруселях и жизни в деревне.

·Y·N·

Кирилл Юнгберг

Movie star Что объединяет Джорджа Клуни, Джонни Деппа, Брэда Питта, Брюса Уиллиса и Эштона Катчера? Их объединяет не только то, что 4 миллиарда женщин на планете, хотят выйти за них замуж, а так же, что они снимаются в кино. Их прекрасная игра, всегда украшает фильм. В этой статье я расскажу об еще одной кинозвезде, с звучным названием Ford Mustang. За 45 лет с момента выпуска первого Mustang, он засветился в более чем 500 фильмах. Не каждый актер может похвастаться такими успехами. Все началось в 1960 году, когда Ли Яккока, работающий в автомобильной компании Ford, взялся за разработку небольшого спортивного автомобиля. Изучив автомобильный рынок Америки, он пришел к выводу, что создание дешевого спортивного автомобиля может принести успех компании. Была сделана ставка на молодое поколение и небольшие семьи. В 1964 году сошел с конвейера первый Ford Mustang. Успех автомобиля был просто ошеломительным: за один год было продано 418 812 автомобилей. На тот момент это был рекорд по продажам для компании. Длинный капот, короткая крыша, четыре места, две двери, шести или восьми цилиндровый двигатель, хорошая управляемость и низкая цена - это и был рецепт успеха таких высоких продаж. Первый покупатель даже решил переночевать в машине, пока его чек проходил проверку - так сильно он боялся, что машину продадут кому-то другому. Американцам свойственно ночевать непонятно где, чтобы первыми купить товар, для нас же куда важнее «обмыть» покупку, чтобы работала лучше. Ни в какие гарантии мы не верим! В 1964 году он появляется в фильме об английском суперагенте Джеймсе Бонде, «Золотой Палец». А в 1968 году в фильме «Буллит» с великолепным Стивом Маккуином в главной роли, где Mustang участвовал в одной из лучших автопогони, когда либо снятой в кино. Eleanor - именно так звали Ford Mustang в фильме «Угнать за 60 секунд» с Николасом Кейджем в главной роли. Желтый Mustang был у Ким в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти».

Ford Mustang выпускается и по сей день. Он претерпел множество изменений: стал больше, дороже, тяжелее. Но как бы ни менялся Ford Mustang, многие могут с гордостью рассказывать: «Мои родители зачали меня в автомобиле, имя которому Ford Mustang». Покупайте красивые автомобили, проверяйте удобство задних сидений и меняйте этот мир к лучшему!

VIEW интернет издание

magazine