Troika Journal by Yulia Vorobyeva

Товар сертифицирован. Реклама

Жизнь в ритме Porsche. Динамичный Porsche Macan S Diesel в Порше Центр Пулково.

Porsche Driving Center Russia*. Идеальная возможность для совершенствования Ваших навыков вождения на спортивных автомобилях Porsche под руководством сертифицированных инструкторов. Сайт: www.porsche-russland.ru/pdc.

* Центр Вождения Porsche в России.

Порше Центр Пулково Пулковское шоссе, д.14 литера Б Телефон: (812) 2 911 911 www.porsche-pulkovo.ru

содержание

26 28 30

ИНТЕРВЬЮ

10 16

36 38

Магистр бездорожья Экзамен на первую ученую степень для Range Rover Evoque 2016 Предвосхищение мечты Украшения, достойные Индийского раджи Коллаборации в модной индустрии: кому это выгодно? Расширяя горизонты и потенциал дизайнеров С улыбкой по жизни Из чего делают улыбки на миллион Формула-1 как образ жизни Увлечение миллионов, увлечение на миллионы

Мауро Адами. Алхимик свадебного платья Как создать платье из платины и усмирить стихии ради искусства Сергей Мишенев. Хранитель фехтовальных традиций За что дают Оскар в боевых искусствах

В ТРЕНДЕ

Самые, самые на AA-2015 Роскошные, ожидаемые, спортивные и технологичные новинки авторынка

Рекламно-информационное издание

Troika Journal № 6 (14), ноябрь–декабрь 2015 Дата выхода: 03.11.2015

Учредитель/издатель: ООО «Тройка Карс»

Главный редактор: Юлия Евгеньевна Шершнева

Выпускающий редактор: Александра Фоминская Верстка и дизайн: Анастасия Шляго Корректор: Вероника Ганчурина 16+

Тираж: 10 000 экз.

Распространяется бесплатно

Адрес редакции/издателя: 190005, г. Санкт-Петербург, ул. 7-я Красноармейская, д. 25, лит. А, пом. 11 red@troikacars.ru

Отдел рекламы: reklama@troikacars.ru

Тел.: +7 (911) 007-0333, +7 (911) 832-1185

Отпечатано в типографии: «Премиум Пресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, д. 4

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Все рекламируемые товары и услуги имеют необходимые лицензии и сертификаты. Журнал зарегистрирован в Управлении Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Северо-Западному федеральному округу. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ №ТУ78-01689 от 03 апреля 2015 г.

содержание

БИЗНЕС-СРЕДА

43 48

Социальные хитросплетения Профили и профессиональные блоги как pr-инструменты Новогодный корпоратив Сокращая расходы

ИСТОРИЯ БРЕНДА

54 60

Города-бренды Зачем и кто на этом заработал Такси в России — больше чем такси «Погонялки», «ваньки» и «лихачи»

СВЯТО МЕСТО

Свято-Троицкий преподобного Александра Свирского мужской монастырь Северная Палестина, место явления Триипостасного Бога

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ

70 78

Монако на двоих Как выйти замуж за принца Индия в моем сердце Любовь вне границ

РАЦИОН

82 88

Гастрономический код. Перезагрузка Нужна ли нам экзотика? Повод для встречи Вкус от Goose Goose

ТОЧКА НА КАРТЕ

Связанные одной целью Города-побратимы. Как, зачем, почему?

от издателя

«Один в поле не воин», — говорили наши предки. И были абсолютно правы. Ведь любая задача решается более эффективно, если над ней работает сплоченная команда. А сколько действительно гениальных проектов рождается в союзах и тандемах! Как много хороших идей возникает и воплощается, когда за дело берутся горячие сердца. На карте мира появляются города-побратимы и города-бренды, в моде возникают коллаборации, создающие что-то уникальное и новое. А некоторые союзы, если дело не обошлось без любви, меняют судьбы целых государств. В этом номере нашего журнала мы решили немного затронуть эту обширную и глубокую тему и порассуждать в целом о таком явлении, как объединение людей, идей и судеб, приводящие к рождению чего-то нового и созидательного. Тем более что есть и календарный повод — 4 ноября в России празднуют День народного единства. Праздник памяти о том дне, когда воины народного ополчения под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободили Москву и продемонстрировали образец героизма и сплоченности всего народа вне зависимости от происхождения, вероисповедания и положения в обществе.

Обратите внимание, как много связей с нашей историей, сколько параллелей времен сейчас нас окружает. В высокую моду постоянно возвращаются тенденции из прошлых веков, в России возрождают бальные традиции: потрясающие рождественские вечера, балы дебютанток. И мы, поколение XXI века, наученные опытом тысячелетий, вновь и вновь возвращаемся к мудрости предков, вспоминаем о самом главном и вечном.

Компания Troika Cars не понаслышке знает о преемственности поколений и о том, как важно хранить вечные ценности. Достойно храня и развивая трехвековые традиции русского такси, компания радует своих клиентов надежностью, безопасностью, безупречным качеством сервиса и профессионализмом сотрудников. С большим удовольствием компания поддерживает самые лучшие культурные и деловые мероприятия города, объединяющие на своих площадках талантливых современников.

Объединяйтесь! Любите, дружите, создавайте творческие и научные тандемы, верьте в свою идею и делайте наш мир лучше! Светлых вам дней! Анастасия Коро

события

Симфонический кинопоказ фильма «Крестный отец» 19 ноября, Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский» Уникальная возможность увидеть бессмертную драму Френсиса Форда Копполы в новом формате симфонического кинопоказа «Крестный отец. Live in Concert»

будет у петербуржцев в ноябре. Полная оцифрованная

HD-версия признанного шедевра впервые «оживет» на большом экране БКЗ «Октябрьский» в сопровождении большого симфонического оркестра!

Зрители смогут по-новому прочувствовать искусно срежиссированную историю об истинной ценности

семьи в исполнении Марлона Брандо и молодого Аль Пачино. Впервые легендарный саундтрек прозвучит в петербургском концертном зале как полноценное

произведение и будет в реальном времени синхронизироваться с видеодорожкой фильма.

Фавориты луны 20–21 ноября, Санкт-Петербург, Ленинград Центр Новый сценический проект Ленинград Центра рассказывает о тайных желаниях человека. В центре сюжета — персонажи, чья жизнь меняется под воздействием полнолуния. Их чувства и настроения переданы языком современного танца, классического балета, головокружительной акробатики и эквилибристики. Полное погружение зрителя в атмосферу поддерживают визуальные эффекты и музыкальный ряд. В шоу присутствуют многочисленные отсылки к мировым классикам: от Зигмунда Фрейда до великих сюрреалистов Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. «Фавориты Луны» расскажут зрителю о том, что в каждом человеке есть как положительное, так и отрицательное, о том, что в нас живут скрытые эмоции, которые, вырываясь на поверхность, могут

привести к непредсказуемым результатам. Главные герои освобождаются под воздействием магии полной луны. Она, как огромное увеличительное стекло, дает возможность рассмотреть наши эмоции и настроения, она, как зеркало Снежной королевы, может разлететься на тысячи кусочков, поселив в чьем-то сердце холод лунного света, а в ком-то разжечь огонь страсти.

события

Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» 15–24 ноября, Санкт-Петербург Созданный в 2009 году — в год столетия Русских сезонов Сергея Дягилева в Санкт-Петербурге, городе, давшем великому импресарио XX века первоначальный импульс, — фестиваль за 5 лет стал одним из крупнейших культурных событий в России.

В этом году фестиваль откроется дуэтом двух мастеров танца — исполнителя фламенко Исраэля Гальвана и знаменитого британского хореографа Акрама Хана на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова. Их спектакль «Торобака», в котором соединяются фламенко и индийский танец катхак, воплощает взаимодействие культур и обмен идеями. В рамках фестиваля в Санкт-Петербурге пройдут гастроли лучших коллективов современной оперы и балета. Эрмитажный театр представит в рамках фестиваля концерт в честь своего 230-летия. В программе

Международный фестиваль современного танца «DanceInversion» 11, 23 ноября, Москва Главное российское событие в сфере современного танца пройдет в столице с конца сентября до конца ноября. Режиссеры, хореографы и танцовщики

с мировыми именами привезут свои самые последние постановки.

Вот уже 20 лет фестиваль является площадкой, где свои работы представляют известные хореографы

Запада, а также азиатские, африканские и латиноамериканские молодые компании.

В этом году в фестивале принимают участие семь

компаний из Франции, Финляндии, Чехии, Испании, Великобритании, ЮАР. Финальным аккордом фе-

стиваля станет спектакль «Милонга» от хореографа

мирового значения Сиди Ларби Шеркауи и британской компании Sadlerʼs Wells.

прозвучит лучшее из репертуара театра за всю его историю. Заключительным аккордом станет выступление труппы Марты Грэм. Коллектив, созданный основоположницей танца модерн в Америке, впервые гастролирует в нашей стране. Также в программе фестиваля на разных площадках — научная конференция, масштабная выставка, фотовыставка и экспозиция работ художника Сергея Судейкина.

события

I Международный скрипичный фестиваль 18, 21 ноября, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии Петербургский Фонд поддержки музыкального образования предлагает в новом сезоне всем поклонникам скрипичной музыки большой фестиваль. Это второй в мире специализированный скрипичный фестиваль, после лондонского LSO International Violin Festival. С 18 ноября по 2 марта в залах Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича пройдут семь концертов с участием выдающихся скрипачей современности. Откроет сезон 18 ноября лауреат двенадцати международных конкурсов, единственная скрипачка, исполняющая все 24 каприса Паганини в один вечер, — Марианна. Ее выступление будет предварять знаменитый российский актер кино и телевидения Сергей Гармаш, который прочитает новеллу из цикла «Флорентийские ночи», где последний поэт романтической эпохи Генрих Гейне расскажет нам о своих впечатлениях от услышанного концерта Никколо Паганини.

21 ноября на той же сцене выступит британец Даниэль Хоуп, один из самых оригинальных музыкантов среди сегодняшних скрипачей, который представит свою программу AIR, где объединились самые популярные сочинения для скрипки конца XVI–XVIII веков.

С Даниэлем выступят музыканты, которые принимали участие в записи AIR и соберутся в Петербурге специально для того, чтобы представить эту исключительную музыку публике.

В рамках этого же фестиваля 29 января в День памяти жертв Холокоста здесь выступят выдающиеся музыканты современности: скрипач Максим Венгеров, пианистка Полина Осетинская и трубач Сергей Накаряков. В программе принимает участие актриса МДТ — Театра Европы Ксения Раппопорт. Прозвучат знаковые произведения, в том числе симфония «Желтые звезды» Исаака Шварца, «Кол нидрей» Бруха, Чакона Баха в исполнении самого Максима Вергерова.

Мауро Адами: Алхимик свадебного платья Итальянский дизайнер, владелец модного дома Doma Adami, организатор потрясающих свадебных торжеств – Мауро Адами приезжал в Петербург знакомиться с российскими невестами и лично презентовать им свою новую свадебную коллекцию и уникальное, знаменитое на весь мир платиновое платье.

интервью

— Почему вы начали заниматься свадебной тематикой, созданием платьев для невест и организацией свадеб? — Когда я был маленьким, я всегда играл с игрушками, придуманными мною. И очень любил сказки про Золушку и Белоснежку. Тогда еще не были так широко распространены телевизоры, и я слушал эти сказки на виниловых пластинках. И уже тогда они вдохновляли меня. Потом в 80-е годы мы участвовали в организации вечеринок, активно принимали участие в организации Венецианского карнавала. И именно тогда я понял, что мне нравится не только организовывать мероприятия, но и создавать для них одежду. Уже потом, после создания различных изделий из кожи, меха и просто одежды, мне захотелось чего-то особенного. И вот так я пришел в свадебную моду.

— Что вас вдохновляет при создании той или иной свадебной коллекции? Как это происходит у вас? Откуда приходит вдохновение? Женщины, образы... — Я только заканчиваю делать одну коллекцию и сразу же готов делать другую. Меня может вдохновить все что угодно, например природа. И даже сегодняшний вечер. Я увидел такой невероятный заряд у публики, столько горящих глаз. Я уже готов творить! — Последняя ваша коллекция, которую мы сегодня видели, о чем она? Есть в ней платья, которые связаны с определенными историями, образами? — Это романтическая, богемная коллекция, и она создана для современной невесты. На создание этой коллекции меня вдохновили две стихии: вода и ветер. Поэтому все платья отображают эти стихии: летящие ткани, классический силуэт. Золотистое платье из сегодняшней коллекции — оно было добавлено уже после того, как мы создали всю коллекцию. Меня попросили создать платье для невесты, свадьба которой проходила в этническом, марокканском стиле. И я создал платье, которое не имеет ничего общего

с марокканским кафтаном, но гламурное, легкое, и оно было под стать свадебной тематике. — Невесты, с которыми вы работаете, чаще всего очень обеспеченные и наверняка капризны. Они внимательно слушают ваши советы как маэстро или всегда пытаются настоять на своем в создаваемом образе?

— Я всегда прислушиваюсь к капризам и выполняю их. Я внимательно слушаю, делаю выводы, должен ли я им потакать или я должен изменить ход их мыслей. Конечно, богатые невесты чаще всего точно знают, чего они хотят. Ведь они в Интернете могут посмотреть все последние тренды. Но когда они приходят ко мне и говорят, чего бы они хотели, я пытаюсь понять, допустимо ли это или стоит переубедить и склонить на свою сторону. — Вы как хорошая жена, которая говорит «ок» и делает все по-своему?

— Да! Поэтому я лучший друг невест. Сначала их внимательно выслушиваю, а потом делаю все по-своему. В наше время надо быть толерантными, с невестами и не нужно переходить за грань, быть слишком эксцентричным. Нужно выслушивать и все мягонько сглаживать. — Какова средняя стоимость платья от Мауро Адами?

— Практически все платья в линейке стоят примерно 5 тысяч евро. Если мы, конечно, не говорим о платиновом платье. А вообще, вы же понимаете, у мечты нет стоимости.

интервью

— Что вдохновило вас на создание платинового платья? — Создавая это платье, я хотел показать не богатство материала, а в первую очередь богатство свадьбы и такого понятия, как брак. Рассказать, что это очень ценно в нашей жизни. Для того чтобы создать такое платье, нужен огромный профессионализм, и недаром Дому Адами уже 25 лет. Ткань для него была создана в Японии, а я приложил все свои умения и таланты, для того чтобы сшить его. В данный момент это платье представляет стиль вообще всего Дома Адами. В прошлом году, когда мы создали это платье, на наш

взгляд, это было самое креативное решение. Самая

главная сложность уже готового платья — его нельзя гладить, стирать и нежелательно подвергать воздействию солнечных лучей, потому что идет окисление. — Кто-нибудь выходил замуж в этом платье?

— Нет, именно в этом нет. Есть еще несколько платьев из платиновой ткани, которые созданы не для прода-

жи и находятся в разных концах света как рекламный экспонат Дома Адами. Но есть и клиентки, которые приходят в частном порядке и просят меня создать платье с использованием платиновой ткани.

интервью

— Вы уже поразили мир своим платиновым платьем, а что у вас в планах из столь же грандиозного, чем вы хотите поразить невест всего мира в следующий раз? — Я бы хотел создать платье из воздуха, воды. Мне

нужно найти способ, как совместить стихии: огонь, воду и воздух.

— То есть вы — алхимик свадебного платья? Когда нам ждать это уникальное платье? — Да, но это пока секрет. Так же как нельзя невесте

до свадьбы показывать свое платье, так и я храню до нужного момента свои секреты.

— На показе большинство моделей были брюнетками. Это совпадение или замысел мастера? — Я не запрашивал специально моделей брюнеток,

это абсолютная случайность. На кастинге я их выбирал только по горящим глазам, по возникшей химии

между нами. Когда я прихожу на свадьбу или на показ, для меня очень важно, чтобы все выглядело нату-

рально. Я не люблю никаких артефактов. И модели

на сегодняшнем показе выполнили на 100% то, что я хотел. Они были максимально естественны.

— Какие тенденции ожидают нас в свадебной сфере в новом году? И насколько вы, как создатель, влияете на эти тенденции? — Платье само по себе ответ свадебному дню. Если вы хотите выходить замуж на пляже, то вы не можете надеть платье в стиле принцессы. Если регистрация будет во дворце, то вы не можете надеть платье, которое больше подойдет для свадьбы на гольф-поле. Поэтому я всегда говорю своим невестам, чтобы они рассказали мне о своих мечтах, и создаю идеальное платье из их мечты. Последнее время, и в будущем году в частности, очень актуальным и богемным становится стиль шеббишик, более гламурный. И очень модными становятся свадьбы у воды, у бассейна, с огромным количеством свечей. Модными становятся большие локации, много воздуха, большие средневековые лампы, много пространства. Поэтому мы очень часто приглашаем на такие свадьбы на больших локациях ростовых кукол, музыкантов, играющих на средневековых инструментах, делаем костюмированные представления, размещаем всюду водяные каскады. Моя невеста 2016 — это девушка-мечтательница, которая прорывается через лабиринт своих грез и снов. Но в конце этого лабиринта ее обязательно

интервью

Платиновое свадебное платье

ждет волшебный принц на белом коне. И эта девушка становится принцессой, которая выходит замуж гдето в лесу, который весь освещен множеством свечей, возможно, даже на закате дня. А еще должна быть очень натуральной и, желательно, не увлеченной всевозможными гаджетами и соцсетями, особенно в этот день.

— То есть мы возвращаемся к истокам, к большим роскошным свадьбам в больших локациях, с бесконечным количеством гостей и роскошью? — Я не думаю, что сейчас идет тенденция к эксцентричным свадьбам, нет. Но однозначно хочется добиться этой исторической шикарности.

— Часто вы бываете гостем тех свадеб, которые готовите, и гостем тех невест, которых вы одеваете? — Конечно, платье для невесты — одна из главных деталей на свадьбе. Но мне не нравится, когда невеста представляет меня гостям раньше, чем родного брата.

Это неправильно. А те свадьбы, которые организовываются нами как декораторами и сценаристами, мы, конечно же, полностью координируем.

— Какая была самая безумная идея, которую вам доводилось реализовывать? — Их было так много! Мы очень часто сталкиваемся

с тем, что получая запрос, думаем, что это невозможно сделать. А потом постепенно, уже в работе, понимаешь, что все возможно и все получилось. Поэтому

сегодня я могу сказать уверенно, что нет ничего не-

возможного. Мы организовывали свадьбы и на яхтах, и ночью, и в лесу.

В начале моей карьеры, в 1995 году, выходила замуж

наследница одного ювелирного дома. Они хотели использовать в платье их фамильный бриллиант. Мне предстояло создать платье для невесты настолько

простое, чтобы этот бриллиант был главным героем

во всем образе. Это было непросто, но мы справились!

интервью

— Вы шьете счастливые платья? За столько лет вы уже могли это понять. Или невесты часто возвращаются к вам? — Эти платья всегда приносят удачу, в любом случае. Недавно вышла замуж в третий раз моя клиентка, все три раза она делала это в моих платьях и все три брака называет счастливыми! Поэтому я официально заявляю, что я не создаю платьев для разводов. Развод это, конечно, ошибка, но зато когда после развода выходят замуж в следующий раз — это уже счастье. Я за счастье! — Как вы отдыхаете? Может быть, у вас есть какое-то хобби, которое в том числе вас вдохновляет на создание ваших коллекций? — Я очень люблю водную стихию, поэтому я хожу в море под парусом, погружаюсь с аквалангом. Мой отдых всегда связан с водой.

— Принимаете ли вы участие в благотворительных проектах? Для многих сегодня это стало отчасти данью моде, поводом для пиара. Как вы к этому относитесь?

— Я считаю, что благотворительность — это очень личное. Каждый сам решает, заниматься ему этим или нет. Да, я занимаюсь, но не афиширую это. Я вообще не хочу, чтобы благотворительность становилась таким вот модным трендом. В основном я занимаюсь благотворительностью для детей, не только европейских, но и африканских. И когда у меня есть время, я хожу в госпитали и хосписы.

— Вы общаетесь с огромным количеством женщин, девушек. Они все разные по характеру и темпераменту. Так вот какая она в вашем понимании — настоящая женщина? Не идеальная, а именно настоящая. — Она должна быть самой собой. Всегда сильная, с огромными возможностями, и она не должна быть сплетницей. Это женщина, которая идет всегда с высоко поднятой головой. Хорошая жена, хорошая мама, хорошая любовница, хорошая хозяйка. Теперь вы понимаете, почему я не женат?

Беседовала Александра Фоминская Фото: Сергей Ермохин

Сергей Мишенев. Хранитель фехтовальных традиций Когда знакомишься с маэстро, видишь перед собой человека скромного, в чем-то даже стеснительного, сложно даже представить, что перед вами — двукратный вице-чемпион мира по арт-фехтованию, единственный в мире фехтовальщик — обладатель «Оскара» в боевых искусствах, основатель недавно открытого в Петербурге уникального фехтовального зала имени Ивана Сивербрика, а еще — актер и писатель, официальный постановщик боев в Мариинском театре и преподаватель кафедры сценического искусства петербургского госуниверситета. И все это — Сергей Мишенев.

интервью

А если совсем просто, то Сергей Викторович — учитель фехтования. Да-да, как в знаменитом романе Артуро Перес-Реверте. И как у любого настоящего мастера, личность Мишенева потрясающе раскрывается в беседе о любимой теме, которой он посвятил всю свою жизнь. — Сергей Викторович, Вы занимаетесь классическим фехтованием. Чем оно отличается от спортивного, в чем его особенности?

— Обычно для определения conversation du fer (диалог на оружии — фр.) используют знаменитое определение Мольера: «Фехтование — это искусство наносить удары, не получая таковых». Однако лично я нахожу эту дефиницию недостаточно точной. Вместо этого мы предпочитаем использовать формулу первого в России профессора фехтования Ивана Ефимовича Сивербрика, который написал: «Фехтование есть искусство с ловкостью владеть каким-либо ручным холодным оружием... соединенное с красивым положением корпуса во всех позициях». Это определение наиболее точно отражает суть фехтования вообще и классического в частности. О разнице между спортивным и классическим фехтованием можно говорить долго. Если же попытаться выделить в этой разнице самую суть, то я скажу так: спортивное фехтование это занятие для детей и юношества, а классическое — боевое искусство для взрослых. Именно поэтому в нашей Академии сосуществуют разные виды фехтования: спортивная шпага для детей; классика и исторические виды — для взрослых. — Очевидно, что для того чтобы освоить все секреты классического фехтования, необходимо было где-то найти старинные труды об искусстве владения холодным оружием, отыскать ныне живущих мастеров — хранителей традиций. Как Вам удалось найти первоисточники, была ли возможность познакомиться с нынешними мастерами и чем они смогли пополнить сокровищницу Ваших знаний? — В современном мире практически нет проблем с поиском источников. В интернете можно найти фактически любой старинный трактат по фехтованию. Но когда я начинал свои изыскания, дело обстояло иначе. Свои первые ренессансные трактаты, а также учебники по русской, итальянской и французской фехтовальной классике я обнаружил в Государственной публичной библиотеке. Получить их для работы в конце 80-х годов было непросто. Приходилось писать специальные заявления, приносить справки и хода-

тайства с места учебы и работы, указывать причины, по которым восемнадцатилетнему юноше вдруг понадобился трактат, к примеру, 1610 года. Интересное было время!

Один из наиболее ярких моментов моей ранней изыскательной деятельности связан с трактатом Дюрера, переизданным в XIX веке в редком немецком издании Der Kunsthistorischen. Так вот, получив на руки заветный экземпляр, я вдруг обнаружил, что страницы в нем не разрезаны. То есть с момента выхода в свет этого произведения его никто даже не открывал. Сознание того, что я сейчас буду первым человеком, который разрежет драгоценные страницы, наполненные гравюрами Альбрехта Дюрера, буквально привело меня в смятение, и я, наверное, около часа сидел перед книгой с ножом в руке, не решаясь совершить не то святотатство, не то акт дефлорации.

Также за несколько лет до эпохи интернета я начал находить современных мастеров. Когда мне доводилось прочитать о ком-то или о чем-то, услышать по радио или увидеть по телевизору, я искал адрес и писал письма. Иногда писал даже не находя адреса, почти «на деревню дедушке». Например, Великобритания, Лондон, Тауэр, сэру Джону Уоллеру. Большинство моих посланий остались без ответа. Но как ни удивительно, кое-кого мне удалось найти. Президента английского музейного объединения Royal Armouries Джона Уоллера (мы потом долго состояли с ним в бумажной переписке), немецкого профессора фехтования, преподавателя знаменитой немецкой мензуры Андреа Брикса, шотландского учителя фехтования Пола Макдональда. Сейчас, конечно, все проще, с одной стороны. А с другой — найти настоящего Мастера по-прежнему трудно. Мы работаем над этим постоянно. И многих специалистов привозим в Россию. Так, в Санкт Петербурге прошли семинары мастера польской крестовой школы Януша Синявского, словацкого маэстро Петера Козы, энтузиаста таинственной борьбы бартитсу Рана Артура Брауна, преподавателя ирландской трости Хендрика Ребера, турецкого матракчи (мастер национального боевого искусства матрак) Эфкана Чалиша, прекрасного норвежского постановщика боев Кристоффера Йоргенсона и других. — Совсем недавно, в декабре прошлого года, произошло знаменательное событие: в СанктПетербурге открылся единственный в своем роде клубный фехтовальный зал, обладающий не только всем необходимым для занятий фехтованием, но и собственной библиотекой, коллекцией

интервью

оружия, клубными мероприятиями. Как удалось создать зал, отвечающий всем канонам? — Знаете, есть такое высказывание: «У 93% людей есть мечта, которую можно исполнить до конца недели, а они делают из нее мечту всей жизни». Вот моя история с идеальным фехтовальным залом мне представляется примерно такой же. Я мечтал о собственном зале лет двадцать. Я видел неподражаемые образцы фехтовальных интерьеров в зарубежных фильмах, я с жадностью рассматривал старинные фотографии, я коллекционировал холодное оружие, собирал какие-то картины, рисунки и плакаты на интересующую меня тему, представляя, как все это будет украшать стены моего идеального фехтовального зала, который у меня когда-нибудь будет. Ну а потом... Потом я сделал это. Как — это уже другая история. Могу сказать только, что большую роль в создании зала сыграли мои ближайшие соратники. Тут и вся моя коллекция пригодилась! Даже маловато оказалось. Но зато, благодаря коллекции, мы действительно создали уникальный формат фехтовального зала: зал-музей, зал-клуб, зал-библиотека.

Каждая отдельно взятая идея сама по себе не нова. Скажем, зал-музей — это лишь развитая форма любого старинного фехтовального зала, в интерьере которого

обязательно присутствовало оружие прошлых веков. На мысль о зале-библиотеке меня навела гравюра из учебника Бальтазара Фишера, где изображен фехтовальщик, читающий книгу на специальной стойке прямо в зале. Ну а идея зала-клуба возникла благодаря моему давнему другу, основателю Альянса Частных Клубов Сергею Медведникову. Именно он взял на себя работу по организации уникального формата общения для истинных джентльменов фехтования. Кстати, процитирую сформулированную им миссию нашего клуба: «Мы участвуем в возрождении интеллектуальных и атлетических традиций Российской империи, объединяя тех, кто чтит славную историю Петербурга, помнит о чести и доблести и испытывает восхищение от звона шпаг. Для членов нашего Клуба мы стремимся создать непревзойденные условия во имя благородной цели изучения классического фехтования». Возвращаясь к коллекции оружия, которая украшает наши стены, хочу сказать, что я подбирал ее не по критериям подлинности или исторической ценности. Главным принципом стала ценность фехтовальная. Здесь есть и театральный меч XIX века, и шпага, изготовленная для спектакля Сирано де Бержерак, и «меч Александра Невского» из фильма «Александр. Невская битва». Довольно большая коллекция спортивного оружия рубежа XIX–XX веков, немного особняком — коллекция экзотики: подлинные индийские саблитальвары, хевсурские щиты для национального боевого искусства «парикаоба»... Все это, по моему замыслу, должно вдохновлять учащихся на занятия и делать их более полезными и интересными.

— На открытии фехтовального сезона этого года Вами и Галиной Черновой было продемонстрировано итальянское фехтование в стиле Ренессанса: изысканный «танец» двух фехтовальщиков, производящий совершенно уникальное, необычное впечатление. Помимо классики, в зале им. Ивана Сивербрика преподаются и другие «околофехтовальные» дисциплины. В чем особенности гладиаторской школы, фехтования тростью, матраком? — С открытием нового зала мы существенно расширили спектр видов фехтования, которые мы предлагаем нашим ученикам. Действительно, мы открыли,

интервью

например, группу итальянского фехтования эпохи Ренессанса. Для реализации этого проекта я четыре раза организовывал семинары словацкого мастера Петера Козы, обучался сам и, наконец, получил именное разрешение от Международной школы исторического фехтования Magisterium.

Матрак — оригинальная турецкая школа, зародившаяся в XVI веке при дворе Сулеймана Великолепного. Так же для ее изучения мы несколько раз ездили в Турцию и до сих пор продолжаем сотрудничать с прекрасным человеком и мастером Эфканом Чалишем, который посвятил себя возрождению этого национального искусства.

Одно из эксклюзивных направлений нашей Академии — школа гладиаторов. Это направление не является реконструкцией античного гладиаторского боя в чистом виде. Скорее это наша фантазия на тему, подкрепленная современными научными и научно-популярными работами по истории гладиатуры. Возглавляет это направление один из наших преподавателей Олег Борзенко, который уже давно увлекается античностью и за последние годы приобрел много знаний и опыта в этой области. Также мы открываем новый класс длинного меча и, в перспективе, средневекового фехтования вообще. Кроме того, новым направлением для Санкт

Петербурга стала открытая в нашей Академии

стрельба из лука. Но не простая, а трюковая. Этот

вид старинного боевого искусства набирает популярность во всем мире. У нас же это случилось впервые.

— Вы успеваете исследовать и «актерское» фехтование… — Да, сценическое фехтование представляет для меня особый интерес. Я считаю, что это искусство к настоя-

щему времени, как минимум, устарело. И методически, и технологически, даже идеологически. Те основы рус-

ского сценического фехтования, которые более ста лет назад заложил французский фехтмейстер на русской

службе Александр Люгар, так и не были реализованы в отечественной театральной практике. И это несмотря на становление режиссерского театра, несмотря

на открытия Станиславского и Чехова. Мой научный

поиск в этой области направлен на развитие игровой природы актера, на включение подлинной системы

Станиславского в технологию исполнения и даже постановки фехтовальной сцены.

Меня как зрителя нисколько не удовлетворяет низкий уровень боевой хореографии, который я наблюдаю

в театре и кино. Таким образом, свою миссию в этой

области я вижу в развитии нового, современного сценического фехтования.

интервью

Кафедра актерского искусства СПбГУ является для

меня своеобразным полигоном, экспериментальный

базой, на которой я создаю новый предмет, который называю «Театр боевых действий». Ну а наша Академия позволяет мне расширить границы этого эксперимента, предлагая сценическое фехтование не только студентам театральных вузов, но и всем желающим приобщиться к этому искусству. — Фехтование и современный бизнес. Что находят предприниматели в фехтовании? Видят ли они какие-либо параллели между менеджментом и фехтованием? — Можно обнаружить много параллелей между тактикой фехтования и бизнесом. Сами бизнесмены легко обнаруживают их, как только речь заходит о действиях бойца в поединке. Поэтому когда я читаю лекции на эту тему, мне даже не нужно эти параллели искать. Это легко делают мои слушатели. К примеру, я рассказываю им о первом законе тактики: «В бою необходимо постоянно сохранять дистанцию, которая страховала бы от простой атаки противника, но не была бы препятствием для осуществления собственного нападения». Привожу примеры, иллюстрирую. А слушатели тут же делают собственные выводы, сравнивая потерю дистанции, например, с возникновением эмоциональной близости по отношению к оппоненту во время переговоров. Или отсутствие истинного целеполагания, с которым можно столкнуть-

ся как в фехтовании, так и в бизнесе. Это и привлекает к занятиям людей бизнеса. — Совсем скоро у Вас выйдет книга «Энциклопедия фехтования. Книга мечей», которая станет фолиантом, своего рода итогом Вашей исследовательской деятельности.

— Да, это будет действительно уникальная книга. Таких больше не будет, и вот почему. Как я уже говорил, я писал ее очень много лет. Большая часть работы проведена до эпохи интернета. Это сказалось на характере работы, на ее содержании. Источники, которые я использовал, во многих случаях являются большой редкостью и в интернете отсутствуют. Так же и анализ этих источников получился специфический, в стиле старых научных трудов советского периода. Проще говоря — у этой книги другой дух. Несовременный. Я бы сказал — «аналоговый прибор в мире цифровых технологий». Это винтаж. И лакшери стайл! — Давайте завершим наше интервью самим запомнившимся Вам высказыванием о фехтовании и жизни… «Фехтование, как причастие — приступать к нему нужно, очистив тело и душу». Артуро Перес Реверте.

Автор: Сергей Медведников, основатель Альянса Частных Клубов Фото: Вероника Жукова и Евгений Белов

Самые, самые на AA-2015 Автосалон во Франкфурте

В этом году Франкфуртский автосалон был щедр на новинки. По их количеству сразу становится понятно, что мировой автопром отошел от кризиса, а европейские и американские продажи пошли в гору. И чтобы угодить оживившимся покупателям, компании наперебой представляют свои новинки, от концептов до серийных моделей. Причем большинство премьер — кроссоверы и внедорожники.

Jaguar F-Pace

в тренде

Самый технологичный Jaguar F-Pace Еще один приверженец спортивных авто расширил свою линейку полноприводной версией с клиренсом в 213 мм и возможностью преодолевать брод глубиной 525 мм. Но этот самый высокий Jaguar остался на 100% членом семьи кошачьих — дизайнеры хотели, чтобы бренд узнавался с расстояния в 200 метров. При этом он собрал все лучшее от своих родственников и более дальних сородичей Land Rover. В основе F-Pace платформа iQ[Al], общая с седанами Jaguar XE и XF, на которой обосновался кузов, состоящий на 75% из алюминия, с задней дверью из карбона и поперечной кузовной балкой из магния. Конструкция получилась настолько легкой, что при длине 4731 мм автомобиль в базовой 180-сильной версии с дизелем весит всего 1665 кг. Конечно, остальные комплектации будут тяжелее и за счет более мощных моторов (бензиновые версии V6 340 л.с. и 380 л.с., а также 300-сильный дизель), и за счет электроники. А ее в автомобиле хоть отбавляй, от регулировок сидений первого и второго ряда до навигации, которая сама передаст информацию о приближении к точке маршрута, когда секретарь сможет приготовить кофе как раз к приезду шефа. Плюс натуральная кожа, вставки под дерево и 22-дюймовые диски — все признаки люксового автомобиля. Вот только зачем ему со всем этим богатством на бездорожье?

часы Breitling на передней панели нужно будет отдать 150 тысяч долларов. Величественной внешности и роскошному салону соответствует и техническая начинка. Твин-турбо мотор W12 от Continental GT (608 л.с. и 900 Нм момента) и восьмиступенчатая автоматическая коробка ZF смогут разогнать пятиметрового гиганта до скорости 301 км/ч, а первую сотню он пройдет за 4,1 секунды. За комфорт на дороге отвечает многорычажная подвеска с пневмобаллонами, которые регулируют высоту кузова в 4 позициях. А на бездорожье можно выбрать один из четырех режимов для движения по разным покрытиям.

Самый популярный Kia Sportage То, что новые Kia рисует не сам Питер Шрайер, а его подчиненные, становится все заметней. Но от этого машины не становятся хуже, а просто приобретают новое лицо, как это сделал Sportage. Сохранив прежнюю платформу, кроссовер, опережающий по продажам в России главных конкурентов Mitsubishi ASX, Nissan Qashqai и Skoda Yeti в два, а то и в три раза, кардинально поменял внешность, став более гладким и обтекае-

Самый роскошный Bentley Bentayga На самом деле новый британский внедорожник показали буквально за несколько дней до официальной премьеры на закрытых презентациях в ЛосАнджелесе, Мюнхене и Москве. И сделано это было не только для того, чтобы поддержать образ эксклюзивности марки, но и понять реакцию потенциальных покупателей на новый автомобиль. Во время московского показа глава российского представительства Ричард Леопольд задавал всем посетителям один и тот же вопрос: «Ведь это настоящий Bentley?» Переживания англичанина понять можно, ведь в основе автомобиля фольксвагеновская платформа MLB2, на которой уже выпущен Audi Q7 и позже выйдут Porshe Cayenn и VW Touareg второго поколения. Поэтому бриты приложили максимум усилий, чтобы сделать Bentayga особенным. И судя по тому, что запланированные к выпуску в следующем году 3600 внедорожников уже раскуплены, у них это вполне получилось. Даже начальный ценник в 208 500 евро не отпугнул! А еще во Франкфурте объявили, что только за опцию

Bentley Bentayga

в тренде

Самый красивый Mazda Koeru

Kia Sportage

мым, что позволило уменьшить коэффициент аэродинамического сопротивления Cх с 0,35 до 0,33. Но еще больше поменялся салон. Интерьер стал схож со старшей моделью Sorento Prime и приблизился к ней по качеству, которое уже сравнимо с немецким. Почти европейским можно назвать и оснащение автомобиля. Обновилась и гамма двигателей. Бензиновый 1,6 будет доступен в атмосферной (132 л.с.) и турбированной версии (177 л.с.), а дизелей у Sportage четвертого поколения будет два — 1,7 (136 л.с.) и 2,0 (184 л.с.). Коробки передач — 6-ступенчатые механика и автомат, а также новый робот с двумя сцеплениями. Особенностью будет и появление «заряженной» версии GT-Line с более агрессивным видом и новым турбомотором 1,6 T-GDI мощностью 175 л.с. (265 Нм).

Японцы опять делают невозможное, идут против тренда и создают шедевр. В этот раз им стал концепт, который может прийти на смену CX-5 или CX-7, а может стать и совершенно новым ответвлением в стиле спортивных кроссоверов. Новая Mazda, с одной стороны, следует языку архитектуры компании, которым говорят новые «трешка» и «пятерка», с другой — вводит в обиход новые фразы. На бортах концепта нет уже резких граней, а за динамичный образ отвечают плавные переливы с чуть заметными ребрами и нависающий над пространством капот с отрицательным углом в духе 1980-х. Никаких технических данных об автомобиле японцы не раскрыли, известны только размеры: колесная база 2700 мм (такая же, как у нынешней CX-5), длина 4600 мм, ширина 1900 мм, а высота всего лишь 1500 мм. Складывается ощущение, что на автосалоне Mazda замеряет уровень восторга публики и в соответствии с ним дготовит технику.

Самый ожидаемый VW Tiguan Вполне логично, что вслед за Touareg фольксвагеновцы займутся обновлением его младшего брата Tiguan. Действительно, пять лет по нынешним

Mazda Koeru

в тренде

Самый спортивный Nissan Gripz Concept

VW Tiguan

Если при создании Nissan Juke японцы вдохновлялись образом мотоцикла, то с концептом Gripz они пошли еще дальше и взяли за основу гоночный велосипед. Отсюда и неожиданный профиль кроссовера, и трубчатые структуры интерьера, подлокотник и ручки дверей в виде седла, и рулевое колесо как велосипедный диск. И даже совершенно автомобильные покрышки, специально разработанные фирмой Bridgestone, напоми-

меркам — приличный возраст модели, и рейсталин-

нают о байках. Еще одним источником вдохновения

которой уже создан десяток автомобилей концерна,

го века. Эти автомобили отличались от серийных

гом уже не отделаешься. Поэтому в основе второго

поколения кроссовера — новая платформа MQB, на включая Golf и Passat, от которых были заимство-

ваны и элементы экстерьера новинки. Tiguan стал

крупнее почти по всем параметрам, что отразилось на пространстве в салоне и возросшем на 45 л до

615 л объеме багажника. Как и прежде, кроссовер

будет выпускаться в двух вариантах — городском/ спортивном и внедорожном, с бамперами, увели-

чивающими геометрическую проходимость. И если

с техническим отношением обоих версий все более

и менее привычно (линейка моторов включает в себя четыре бензиновых и четыре дизельных двигателя

мощностью от 115 до 240 л.с., работающие 6-ступенчатой механикой или роботами с двумя сцепления-

ми — 6- или 7-ступенчатый вариант), то вторая получила множество бонусов. Главным из них стала новая муфта Haldex пятого поколения. Ну и как старший брат, новичок пополнился целым набором электронных помощников: системами поставарийного торможения, слежения за разметкой и автономного торможения с городских скоростей (с функцией распознавания пешеходов). А мультимедиа-система способна дружить со смартфонами и планшетами на платформах iOS и Android. В ближайшее время завод Volkswagen в Калуге уже начнет подготовку к выпуску второго поколения Tiguan.

стала раллийная версия модели Datsun 240Z, которая участвовала в соревнованиях в 70-х годах прошло-

усиленной подвеской, увеличенным дорожным просветом и особым оранжево-красным цветом кузова, который также достался концепту. Помимо ярких дизайнерских решений у Gripz есть собственные

фишки. Например, в фарах головного света установ-

лены камеры видеонаблюдения. Ну а если вернуться к практике, то нужно сказать, что в основу модели

ляжет модульная платформа CMF, силовым агрегатом станут 1,6-литровые «турбочетверки», а по размерам спортивный кроссовер будет похож на Juke с длиной

4100, шириной 1890 мм, высотой 1500 мм и колесной базой в 2580 мм.

Автор: Кира Ирова

Nissan Gripz Concept

Магистр бездорожья Ездовая презентация Range Rover Evoque 2016 Глядя на рестайлинг Range Rover Evoque, начинаешь верить, что у автомобилей тоже может быть определенная судьба, похожая на человеческую жизнь. А если так, то обновленный британский кроссовер похож на выпускника университета, который после долгой учебы вернулся домой — подтянутый, повзрослевший и с первой ученой степенью.

Курс обучения был достаточно сложный, ведь именно в начале десятилетия быть компактным кроссовером стало так же модно, как иметь диплом MBA. Но мало того, что британец достойно выдержал перипетии конкуренции, так он еще задал тему для старших «братьев», обогнав их по продажам и заняв треть от всех реализованных машин бренда. Правда, сейчас его внешность стала больше соответствовать взрослым родственникам — исчезла отроческая мягкость и обозначились суровые черты повзрослевшего студента. А еще новые бампера и решетка радиатора, полностью светодиодные адаптивные фары и перелицованные задние светодиодные фонари сделали Evoque более брутальным, сместив акцент в сторону мужского восприятия. И чем богаче комплектация, тем мужественнее она выглядит. Взять хотя бы колесные диски, которые начинаются с размерности в 17 дюймов и доходят до 20.

Внутри обновлений гораздо меньше, и их проще не увидеть, а почувствовать. Возросшую мягкость кожи можно ощутить, только потрогав ее, а удобство обновленных сидений оценить благодаря 14 настройкам положения, возможности их подогрева и охлаждения и функции массажа. Правда, это все доступно в топовой версии, зато обновленная система InControl Touch с 8-дюймовым дисплеем входит в стандартную комплектацию. С ее помощью можно не только прослушивать музыку или смотреть видео, но и управлять ключевыми параметрами автомобиля. Также благодаря воз-

в тренде

можностям системы Evoque можно превратить в Wi-Fi точку доступа в интернет на 8 подключений. Еще InControl Touch может вступить в контакт со смартфоном владельца, и тот сможет дистанционно запускать двигатель для прогрева или кондиционер для охлаждения или найти машину на большой парковке по геометке.

Но с дизайном, комфортом и эргономикой у Evoque все было очень неплохо и в начале «учебы». К выпуску он стал обладателем более совершенных технологий. Модель получила новые двигатели семейства Ingenium, которые также устанавливаются на Jaguar XE и XF. Мы тестировали автомобили со 180-сильным дизелем TD4 объемом 2 л, и это оказался один из лучших моторов, на которых мне приходилось ездить. Тихий, мягкий, покладистый, он мурлычит, как британский кот, а автомобиль при этом движется с повадками гепарда. Причем 380 Нм крутящего момента дают полную свободу для ускорений вне зависимости от положения стрелки на спидометре. И при всей своей динамичности и агрессивной езде на серпантинах испанской горы Монсеррат этот агрегат потреблял не более 8 л на 100 км, а в спокойном режиме показатель расхода установился на цифре 6. За низкий расход и грамотную подачу тяги отвечает и 9-ступенчатый «автомат» ZF9HP, перешедший новичку по наследству.

Выпускнику подправили и каллиграфию прохождения поворотов. Более легкий подрамник и измененные крепления задних амортизаторов улучшили «почерк» Evoque. И если управляемость первого поколения не вызывала нареканий, то рестайлинг сделал ее практически идеальной. Кроссовер идет уверено и стабильно, строго придерживаясь заданной водителем траектории. Особенно это хорошо ощущается в дорожном режиме системы Terrain Response, при активации которого амортизаторы становятся жестче, руль тяжелее, а заправляться в повороты помогает и перебрасывание момента привода между осями и колесами. Все эти изменения можно отнести к общим дисциплинам, специализация же у этого пижона совсем не городская — внедорожная. Ей соответствует и геометрическая проходимость: дорожный просвет составляет 212 мм, углы въезда/съезда 25° и 33° и система полого привода. В основе ее работы все та же муфта Haldex 4-поколения, но вот команды она получает от обновленной системы Terrain Response с режимами движения по траве, гравию, снегу, грязи, камням или песку. Блокировку дифференциалов имитирует электронная противобуксовочная система, которая распределяет момент так, что крутятся только колеса с хорошим сцеплением. А совершенно отдельный навык — движение по бездорожью на низкой скорости, которое обеспечивает All-Terrain Progress Control. По сути это

Длина/ширина/высота, мм �� 4370 / 2090 /1660

Колесная база, мм �� 2660 Снаряженная масса, кг �� 1674

Объем багажника, л ��575/1145 Объем двигателя, см3 �� 1596 Максимальная мощность, л.с. ��180 Трансмиссия ��9АКП, 4х4

Разгон до 100 км/ч, с �� 9

Максимальная скорость, км/ч ��195 Средний расход топлива, л на 100 км �� 5,1

тот же круиз-контроль, только его рабочий диапазон находится в промежутке 1,8–30 км/ч. Пользоваться им невероятно удобно и очень просто. Нужно лишь выставить скорость кнопками на руле, убрать ноги с педалей и только отслеживать траекторию. Причем заданная скорость не зависит от смены рельефа, и с горки, и на горку машина ползет одинаково, а после вмешательства водителя самостоятельно возвращается к установленному лимиту. В общем, студент успешно сдал экзамен и стал магистром вполне заслуженно. Можно радостно подбросить вверх квадратную шапочку, поймать ее и начать следующий этап взросления.

Автор: Кира Ирова Фото: Jaguar Land Rover

Предвосхищение мечты Производство украшений, способных впечатлить даже самых искушенных коллекционеров, предвосхищение

человеческих мечтаний и обладание уникальными драгоценными

камнями — этими правилами

руководствуется династия Хаджибей, основатели бренда Bayco, следуя

заповедям Высокого ювелирного искусства.

Если бы мы жили в эпоху великих прави-

телей Индии, они бы, без сомнения, были

покупателями украшений Bayco. Бирманские рубины цвета голубиной крови от 5 карат,

цейлонские сапфиры от 10 карат и безупречно чистые колумбийские изумруды всех

огранок и размеров, достойные сильнейших

мира сего — то, на чем строится ассортимент бренда.

Впрочем, именно в Индии зарождается семейная сага потомственных ювелиров Хаджи-

бей. Легендарный торговец драгоценными камнями Амир Хаджибей начал с обмена

драгоценных камней на персидские ковры превосходного качества. Посещая дворцы

махараджей, он возвращается из путешествий с безупречными бриллиантами, резными

изумрудами, огненными рубинами и сапфирами. Перебравшись из Индии в Италию, Амир Хаджибей начинает сотрудничать с ювелир-

ными гигантами и передает секреты мастерства своим сыновьям — Морису и Джакомо Хаджибей. В 1981 году в Нью-Йорке братья

объединяют свои силы, основав ювелирный дом Bayco.

в тренде

Доступ к редчайшим самородкам определяет специализацию компании — украшения в единственном экземпляре, которым позавидует любая сокровищница мира. Форма камня задает характер всему украшению, и это единственная его особенность, которую определяет человек. Не боясь потерять драгоценные караты, ювелиры Bayco переограняют каждый камень, раскрывая самые сильные стороны и порой увеличивая его стоимость. Профессиональные возможности Bayco подтверждает собственность компании — исключительный изумруд в 206 карат.

Сегодня Bayco присутствует в ассортименте гигантов американского ритейла — Bergdorf Goodman и Neiman Markus, поставляя украшения с камнями превосходных характеристик на территорию 27 штатов США, в Канаду, страны Европы, Азии, Южной Америки, Средней Азии и Австралии. В России украшения бренда эксклюзивно представит Ювелирный дом Gold Union. Коллекцию бутика Korloff пополнили кольца, колье, браслеты и серьги в характерной стилистике бренда — классика и восточные мотивы с пристальным вниманием к крупным камням редких характеристик. Например, колье с резными изумрудами и

бриллиантами общим весом в 107,34 карат, кольца с безупречными рубинами от 2,1 до 15,86 карат, украшения с синими, желтыми, розовыми и зелеными сапфирами. Несмотря на неоднозначное решение привезти в Санкт-Петербург в разгар кризиса роскошные ювелирные изделия, Евгений Гуревич, президент ювелирного холдинга Gold Union, уверен в успехе бренда. «Мы рассматриваем кризис как новый вызов и новые возможности. Людей, задумывающихся о сохранении средств и готовых инвестировать их в драгоценные камни, достаточно много, — эта ниша привлекла наше внимание. До этого в портфеле Gold Union не было поставщика цветных драгоценных камней, в партнерстве с которым мы были бы готовы выйти в нее». Для торжественной презентации бренда в Россию приезжал лично Морис Хаджибей. Знакомство с украшениями Bayco для постоянных клиентов бутика Korloff состоялось в рамках закрытого вечера. Мероприятие прошло в атмосфере светского раута в старом НьюЙорке, откуда родом сам бренд.

Бутик Korloff Михайловская ул.,4 Тел.: +7 (812) 575 55 27 www.goldunionhouse.com

Коллаборации в модной индустрии: кому это выгодно?

Наверняка каждый из нас хотя бы раз встречался с таким словом, как «коллаборация», а уж бывалые шопоголики и подавно. Давайте вместе разберемся с этим загадочным явлением современного мира моды, набирающим все большие обороты.

в тренде

Для начала немного предыстории… Вообще, сам термин «коллаборация» означает сотрудничество, совместную работу в той или иной деятельности. Соответственно, применимо к нашей теме — это сотрудничество брендов и приглашенных лиц (дизайнеров, художников, селебрити, блогеров и других известных персон) с целью создания капсульной коллекции.

Первая «капсула» появилась в 1969 году, когда дизайнер Эммануэль Кан специально для популярного каталога La Redoute создал коллекцию из 32 предметов. Это сотрудничество оказалось весьма плодотворным, а затем другие бренды и дизайнеры последовали этому примеру. С 2000-х годов не проходит и пары месяцев, как глянец начинает пестрить заголовками о старте продаж результатов новых модных коллабораций. Именитые кутюрные и prêt-à-porter марки сотрудничают с художниками и иллюстраторами, mass-market и premium привлекают блогеров, моделей и селебрити, своих подиумных коллег. Коллаборации захватили практически все бренды: и одежные, и обувные, и аксессуарные. Российские дизайнеры и массовые бренды также находятся на волне этого модного помешательства, посудите сами: Kira Plastinina for Lindsay Lohan, Chapurin for Incity, Alena Akhmadullina for Econika — и список можно продолжать еще долго… Особой популярностью пользуются капсульные коллекции известных mass-marketгигантов Topshop и H&M. С 2004 года шведский

Forever21 & Disney Collaboration Mickey&CO

бренд ежегодно выпускает новую коллекцию в сотрудничестве с именитыми дизайнерами, среди которых уже отметились Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Lanvin, Versace, Roberto Cavalli, Alexander Wang и другие. Так кому же это выгодно и почему?

Людмила Берилло — дизайнер и идейный вдохновитель бренда Milla Berillo Считаю, что коллаборации в мире моды — это огромная возможность расширить горизонты и потенциал дизайнера или марки. Я не говорю про очевидные коммерческие и финансовые плюсы, потому что для меня это в первую очередь инструмент повышения креатива. Сама постоянно в поиске проектов-коллабораций с театрами, художниками, скульпторами, музыкантами, мебельными салонами. Это позволяет стирать границы привычного и создавать что-то новое. И чем дальше сфера от моды, тем интереснее может быть результат совместного проекта с ней.

в тренде

Alexander Wang x H&M

Для H&M это сотрудничество несет следующие плюсы: 99 во-первых, это дополнительный информационный повод и источник дополнительного PR;

99 во-вторых, отличная возможность повышения собственного статуса и приближения к уровню премиальной марки, своеобразное улучшение имиджа; 99 в-третьих, расширение покупательской аудитории за счет привлечения публики, которая

«охотится» исключительно за лимитками, или же поклонников приглашенного дизайнера;

99 в-четвертых, это прекрасный предлог возобновления или поддержания контактов со СМИ, блогерами и другими селебрити в рамках приглашения на презентацию или закрытый pre-sale;

99 и наконец, что немаловажно, дополнительный источник дохода, причем в сравнительно короткий срок (такие капсулы раскупаются за несколько дней, а порой и часов).

Владимир Бухинник — дизайнер, преподаватель, ведущий телеи радиопрограмм о моде Я за любое движение, и есть хорошие примеры, когда мировые дизайнеры успешно и весьма успешно сотрудничали с брендами массмаркета, внося в них свежие идеи, другой взгляд на одежду, другую философию, можно сказать. Я бы не отказался от интересного или выгодного (или то и другое) предложения, потому что это возможность увидеть плод твоего труда доступным для людей, попробовать что-то новое для себя.

в тренде

Выгоды на лицо: как имиджевые, так и финансовые, как в краткосрочной перспективе, так и в долгосрочной.

Чем выгодно подобное сотрудничество для другой стороны, например — Alexander Wang? Для него это, прежде всего, финансовые выгоды. И не нужно говорить о том, что мода — это идеи и таланты, это, в первую очередь, коммерчески обоснованная индустрия, которая живет и развивается по законам экономики. Для дизайнера это отличная возможность получить солидный гонорар без особых усилий и за короткое время, поскольку основной задачей для него являются эскизы, а производство-продвижение-сбыт уже берет на себя H&M. Однако это не единственный бонус такого сотрудничества, есть и имиджевая составляющая. Например, возможность почувствовать себя ровней таким именитым коллегам, как Карл Лагерфельд, Джимми Чу, Альбер Эльбаз, с кем уже создавались капсульные коллекции на базе шведского гиганта, тем самым отделив себя от «молодых и начинающих» дизайнеров.

Также это превосходный инструмент PR-продвижения, а излишняя логомания, которой прославились все изделия этой капсулы, — это еще один способ повышения узнаваемости персоны и его творений. Хотя такое повальное брендирование уже было перебором и пошловатой дешевизной: lookbook и так уже всем

намозолил глаза, и изделия узнали бы без лого крупным шрифтом.

Плюс некое расширение аудитории и захват всех секторов fashion-рынка: luxe — за счет работы Вэнга в Balenciaga, premium — за счет своего бренда и теперь и оставшийся mass-market-сегмент — за счет данной коллаборации. Исходя из вышеперечисленных доводов, можно с уверенностью утверждать, что подобные модные ко операции весьма выгодны обоим участникам, именно поэтому и появляются все новые и новые капсулы.

в тренде

Stella McCartney + Adidas

А что же в таком случае получает потребитель, спросите вы?

встретит человека в таком же одеянии, поскольку

Во-первых, клиент получает лимитированное изделие

нерской вещицей и своего рода прилив ощущения

с уникальным дизайном и заветной премиум-биркой по доступной цене. Во-вторых, некую уверенность в том, что он избежит дабл-дрессинга, то есть не

капсульные изделия ограничены по количеству.

В-третьих, некое удовольствие от обладания дизайуникальности. И наконец, это чувство причастно-

сти к чему-то ультрамодному и актуальному, некой fashion-общности.

Мэган Виртанен — историк моды, журналист, ведущая авторского курса лекций, коллекционер и создатель капсулы MV+ALTRA Как человек, только что участвовавший в коллаборации, могу высказаться только за подобные объединения. Как показывает практика, коллаборации практически всегда интересны — вне зависимости от того, работает ли дизайнер высокого модного дома для массового бренда или же знаменитость, не имеющая специального образования, делает коллекцию для того или иного производителя. Интересно всегда, хотя, конечно, успех у потребителя не гарантирован ни в одном из случаев. Впечатления от участия в создании капсулы исключительно приятные, особенно учитывая высокое качество кроя и пошива у ALTRA. Абсолютно все мои проектные идеи удалось реализовать на практике, хотя не всегда это было легко. Единственным разочарованием всего проекта стали наши местные склады тканей — ассортимент, скажем прямо, достаточно убогий, и именно подбор тканей был самым трудным этапом.

в тренде

В целом же к коллаборациям дизайнеры относятся по-разному: есть как сторонники, так и противники этого явления. Некоторые считают, что это слишком затратно, другие боятся пошатнуть свой кутюрный статус и потерять часть наработанной аудитории, третьи — коммерческого промаха.

Покупатели также делятся на группы: фанатов лимиток, противников и скептиков. Первые выстраиваются в очередь ночью накануне продаж, дабы отхватить все самое лучшее, вторые абсолютно против «дизайнерской самодеятельности» и считают марку, согласившуюся на такую авантюру, потерянной для мира моды, а третьи — совершенно не понимают, зачем покупать вещь из mass-market по цене premium. В любом случае равнодушных нет. Порой коллаборации — это способ взглянуть на одежду под другим углом. Таким примечательным примером является уже многолетнее плодотворное сотрудничество английского дизайнера Стеллы Маккартни и бренда Adidas. Эти труды позволили оценить спортивную одежду не только с точки зрения функционального удобства и использования высокотехнологичных материалов, но и в рамках стильных тенденций

Jimmy Choo & Rob Pruitt

и красоты. Теперь ценители моды могут не жертвовать своим имиджем и выглядеть и в зале или на пробежке свежо и оригинально.

Еще одним неоспоримым преимуществом лимитированных капсул является получение необычного конечного продукта, содержащего в себе все лучшее от обоих творцов — участников подобных коллабораций, слияние различных видов искусств. Таким примером может служить сотрудничество обувного бренда Jimmy Choo и мастера иконографии и современного искусства — художника Роба Пруитта. В итоге свет увидели самобытные яркие и уникальные обувь и аксессуары, сочетающие в себе различные яркие палитры и материалы, изобилие блеска и экспрессии.

Jimmy Choo & Rob Pruitt

Коллаборация, в принципе, — нечто оригинальное и необычное. Это способ получить новую порцию вдохновения от художника или блогера. Однако последние примеры плодов подобного сотрудничества несут в себе все больше продуманной стратегии и все меньше новизны и рисков. Что будет дальше? Посмотрим.

Автор: Александра Леклер, стилист имидж-студии «Высшая власть»

С улыбкой по жизни Увы, далеко не все с удовольствием демонстрируют данные природой зубы. А с возрастом желание улыбаться вообще приходит все реже и реже. И человек застенчиво прикрывает рот ладонью, стесняясь засмеяться во весь голос. Или вообще старается не улыбаться и тем самым вредит своему здоровью и портит настроение окружающим. Зачем? Ведь естественную, яркую и здоровую улыбку могут получить все желающие, независимо от пола, возраста и исходного состояния зубов. Разумеется, с помощью передовых достижений в стоматологии.

Из чего делают улыбки на миллион Самая распространенная на сегодня технология создания голливудской улыбки — использование керамических виниров, накладок на зубы толщиной не более контактной линзы. Чаще всего именно на керамику, прочную, идеально гладкую и белоснежную, мы смотрим, когда мечтаем стать обладателем улыбки знаменитого актера или поп-звезды. Виниры помогают быстро и надежно решить множество эстетических проблем с зубами. Легкие неровности зубного ряда, большие промежутки между зубами, сколы, неправильная форма зубов, пятна или темная эмаль, которая не поддается отбеливанию, — все эти, а также многие другие недостатки улыбки поддаются коррекции винирами.

Digital smile — новый тренд в стоматологии

Представить себе успешного человека без привлекательной улыбки так же

сложно, как нарисовать радугу черным карандашом. Красивая улыбка —

неизменный атрибут публичности

и популярности, надежный признак

благополучия и доброжелательности.

Самое сложное в лечении винирами — это точно объяснить врачу, какую улыбку хотелось бы получить в итоге. Конечно, можно показать фотографии популярных актеров. Но обрадуют ли пациента точно такие же зубы у себя во рту? Максимально предсказуемый результат эстетического лечения обеспечат современные цифровые технологии. В профессиональной фотостудии пациентов фотографируют по определенному протоколу, который учитывает все нюансы: форму зубов и губ, возраст,

ВОЗМОЖНЫ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ. ПРОКОНСУЛЬТИРУЙТЕСЬ СО СПЕЦИАЛИСТОМ

в тренде

оттенки кожи, особенности строения лица, линию улыбки и т. д. После этого производится компьютерное моделирование. Специальная программа точно наложит изображение будущих зубов на фотографию, и мечта об идеальной улыбке сразу покажется выполнимой.

Из виртуальности в реальность Обычно для снятия слепков используется ложка со слепочной массой. Эта необходимая процедура иногда доставляет определенный дискомфорт некоторым пациентам. Кроме того, в ходе нее могут быть допущены различные технические недочеты, которые окажут влияние на результат лечения.

В продвинутых и хорошо оснащенных клиниках пользуются цифровым внутриротовым сканером, который в течение нескольких минут делает точные замеры и отправляет их на компьютерную обработку. Никаких неудобств для пациента и никаких ошибок и неточностей! Виртуальный оттиск передается в зуботехническую лабораторию, оснащенную мощным программным обеспечением и специальным оборудованием. Проект будущей улыбки распечатывается на 3D-принтере.

На основе этой трехмерной модели делается индивидуальный шаблон, который позволяет провести реальную примерку виниров из временной пластмассы в полости рта. Теперь новая улыбка может пройти тест-драйв. Если врача и пациента полностью удовлетворили временные виниры, остается лишь заменить их постоянными.

Мечта становится явью Постоянные керамические виниры изготавливают в зуботехнической лаборатории. Эта работа занимает 2–3 недели. Затем поверхность зубов обрабатывается, и виниры прочно фиксируются, становясь единым целым с собственными зубами пациента. Соединение между ними настолько идеально, что разглядеть стыки без мощного микроскопа просто невозможно.

На этом создание улыбки завершается. Пациент может широко улыбаться, смеяться от души, есть все, что ему нравится, а также... готовиться к позитивным переменам в судьбе! Кстати, это не шутка: доказано, что привлекательная улыбка значительно повышает уверенность в себе и качество жизни. А значит, от нее напрямую зависят и карьера, и личное счастье. Средний срок службы виниров зависит от самого пациента, его гигиенических навыков и ответственности. Также важна исходная ситуация в полости рта. Виниры сохраняют все свои свойства в течение минимум 7–15 лет, а затем по мере необходимости могут быть заменены новыми.

Благодарим за консультацию при подготовке материала Кирилла Костина, эксперта по улыбкам, главного врача PerfectSmile

Центр микроскопной стоматологии и костной регенерации PerfectSmile Ул. Чайковского, д. 25 Тел. +7 (812) 27-324-27, 923-00-82 www.perfectsmile.pro Лиц. №78-01-002217 от 05.04.2011

Формула-1 как образ жизни «Формула-1» похожа на огромную арену, где проводятся рок-концерты. Из года в год появляются и исчезают команды, точно так же, как приходят и уходят поп-звезды. Элвис умер, но шоу продолжается. Когда не станет меня, будет то же самое — «Формула-1» останется неизменной…» Берни Экклстоун

в тренде

Королевские гонки, знаменитая «Формула-1»! Достаточно взглянуть на трибуны, где десятки тысяч людей размахивают флагами с таким энтузиазмом, что порой кажется, будто в этом заключается вся их жизнь, чтобы понять, что это явление уникальное. А если еще и принять во внимание то, что расценки на билеты колеблются от $100 до $100 000, то это заставит задуматься о главном событии автоспорта совсем серьезно.

Существует и «формульный туризм» — явление, при котором десятки тысяч людей путешествуют вслед за пелетоном (вереницей всех машин, участвующих в гонке) из страны в страну, с одного автодрома на другой, совершают противоправные вылазки диверсантов с фотокамерой, зажатой в побелевших от волнения руках, чтобы сфотографировать любимца гонщика, так сказать, в рабочих условиях, и покупают различного рода символику «Формулы», цену которой иначе как «очень дорого» определить невозможно.

История: через тернии к… «Формуле» Как же это все начиналось? Как утверждают, первая автомобильная гонка в истории состоялась в 1894 году по маршруту «Париж–Руан». Подобные соревнования конца XIX века отличались большим количеством происшествий и жертв. Толпы людей, желавших полюбоваться необычным действом, окружали дорогу, по которой с ревом мчались машины. Часто зрители выбегали на проезжую часть и попадали под колеса. В свою очередь и водители нередко теряли контроль над «железным конем», и он вылетал с дороги. На рубеже веков в гонках участвовали двухместные машины. В экипаже обязательно был механик: помогал в ремонте, предупреждал пилота о том, что их кто-то хочет обогнать. С повышением надежности конструкции и изобретением зеркала заднего вида гоночные автомобили стали одноместными. Их технические характеристики никак не лимитировались — каждый спортсмен выставлял на соревнования такую машину, какую хотел.

В 1904 году начала свою деятельность Международная федерация автоспорта, призванная следить за безопасностью на дорогах. FISA обратила свое внимание

на автогонки, неизменно сопровождавшиеся человеческими жертвами, и приняла решение ограничить технические возможности гоночных автомобилей, а также обеспечить безопасность водителей и зрителей. Появилась идея перенести гонки на специальные автодромы с кольцевой трассой. Это позволило бы избежать рискованных ситуаций, а зрители могли бы следить за ходом состязания.

Тогда и создали формулу — перечень технических требований к гоночным машинам. Первая «Формула» была очень простой: ограничивался лишь максимальный вес автомобиля. В дальнейшем неоднократно менялись максимальный и минимальный вес, количество цилиндров, расход топлива и другие показатели. При всем несовершенстве правила FIA того времени имели огромное значение, поскольку позволяли проводить международные соревнования (раньше автомобильный клуб в каждой стране вводил собственные правила). Самые авторитетные гонщики на автодромах получали статус Гран-при (Grand prix).

Кольцевые автогонки в классе «Формула-1» — результат развития соревнований в других классах автомотоспорта. Являясь примером умелого маркетинга, высоких технологий и изначально глубокого потенциала, к нашему времени «Формула» стала одним из самых популярных в мире спортивных зрелищ, составив серьезную конкуренцию такому, казалось бы, несом ненному лидеру в этом секторе, как футбол. Для России же история автогонок началась еще на рубеже XIX и XX веков, когда последний русский царь Николай II, известный почитатель спорта и своего рода спортивный меценат, выразил поддержку развитию автомотоспорта в России. В итоге уже в 1904 году российская команда «Руссо-Балт» стала чемпионом мира

в тренде

английского правительства, сопутствующие результаты творчества инженеров команд и трасс составляют немалую долю технических нововведений Великобритании.

Не случайно также и то, что свои автодромы имеют все главные автомобильные державы мира — США, Япония, Германия. «Формула» — это в первую очередь признак развитости страны в сфере автомобилестроения, а также один из факторов его развития. в этом виде спортивных состязаний, а в 1914 году под патронажем царя под Санкт-Петербургом было проведено гран-при России. Последующие события явно не способствовали развитию событийного туризма международного уровня, и о подобных проектах забыли до 1980 года, когда обрадованному успехами Московской олимпиады Леониду Ильичу Брежневу предложили провести в столице самые престижные автогонки мира. Генеральному секретарю предложение пришлось по душе, однако дальше красивых виражей на бумаге дело не пошло, и о чаяниях Леонида Ильича вскоре забыли, по-видимому, посчитав их далеко не первостепенными.

«Формула-1»: инновации, инновации и еще раз инновации В настоящее время в «Формуле-1» участвуют гоночные автомобили, спроектированные конструкторами команд. Наиболее дорогую и сложную деталь — двигатель — можно заказывать и «на стороне». Впрочем, команда «Феррари», к примеру, традиционно сама производит моторы для своих гоночных машин.

Будучи одним из наиболее высокотехнологичных видов спорта, «Формула-1» концентрирует в своих лабораториях огромные научные ресурсы, результатом чего становится регистрация значительного количества патентов и изобретений в науке и технике в сфере материалов, аэродинамики, безопасности, электроники, механики. Родившиеся в недрах «Формулы-1» новшества, несомненно, находят применение в жизни общества. Так, по заявлению официальных лиц

Властелин кольца Одни называют его Ringmaster, что можно перевести и как «хозяин», и как «властелин кольца». Другие — «Мистер Э». На парковке же паддока «Формулы-1» место, где обычно красуется его лимузин, обозначено табличкой «Берни».

Бернард Чарльз Экклстоун родился 28 октября 1930 года в захолустном английском городке СентПитерс. С самого раннего детства Экклстоуна интересовали исключительно автомобили и мотоциклы. Он является классическим примером self-made man — человека, который сделал себя сам. С момента приобретения гоночной команды Brabham начался стремительный взлет Экклстоуна к тому невероятно высокому положению в обществе, которое он занимает сейчас. Под его руководством команда Brabham одержала 22 победы и завоевала два чемпионских титула (Нельсон Пике в 1981 и 1983 гг.).

Еще в 1971 году, купив Brabham, Экклстоун автоматически приобрел и членство в Ассоциации конструкторов «Формулы-1» (FOCA). Уже спустя год он по сути возглавил эту организацию, хотя номинально стал всего лишь ее секретарем. Шесть лет спустя, в 1978-м, Берни официально занял пост президента FOCA, сумев с тех пор превратить ее из посредника между хозяевами команд и организаторами гонок в мощную структуру, установившую контроль над всеми доходами «Формулы-1». На сегодняшний день Берни Экклстоун остается президентом FOCA, а также одним из богатейших людей Великобритании. Его состояние оценивается в 4 млрд фунтов, что автоматически ставило его на третье место в списке самых состоятельных людей страны.

в тренде

А что у нас? Команда Команда Marussia была создана в конце 2010 года после того, как российский производитель суперкаров Marussia Motors приобрел контрольный пакет участника гонок «Формула-1» — Virgin Racing. Первый сезон команда называлась Marussia Virgin Racing, а собственно имя Marussia получила в 2012 году.

В создании Marussia Motors и команды Marussia активное участие принимал актер Николай Фоменко. Однако в 2014 году российско-британская команда Marussia объявила о прекращении операционной деятельности и увольнении всех сотрудников.

Трасса

Российская гоночная трасса «Формулы-1» проложена вокруг Олимпийского парка Зимних игр Сочи — 2014, она напоминает трассу Олимпийского парка в Сиднее и автодром имени Жиля Вильнева. Для строительства трассы выделено почти 6 млрд рублей из федеральных источников.

14 октября 2010 года заключен договор на проведение Гран-при в России до 2020 года с возможностью дальнейшей пролонгации. Напомним, что последняя гонка «Формула-1» в России проведена в дореволюционное время — 100 лет назад. Первый в истории Гран-при России «Формулы-1» прошел в Олимпийском парке с 10 по 12 октября 2015 года на новом «Сочи Автодроме». Как сообщил вице-губернатор Краснодарского края Александр Саурин, Гран-при посетили около 65 тысяч человек. По такому случаю победитель «Формулы-1» в Сочи получил награду из рук самого президента России. «Очень хороший автодром, все, что мы хотели, было сделано, мы довольны, — отметил Берни Экклстоун в преддверии воскресной гонки. — Хочется также отметить и церемонию открытия Гран-при России, которая оказалась под стать уровню самого действа. Парад пилотов, шоу-балет «Тодес», казачья танцевальная группа, флаг России

длиной в 450 метров — и венчало все это великолепное авиашоу в исполнении пилотажной группы «Русь».

Русские пилоты

Виталий Петров, первый русский гонщик «Формулы-1», родился 8 сентября 1984 года.

Его биография гонщика началась в 17 лет на кубке «Лады», где он достаточно успешно выступал до 2002 года. Тогда его карьера в автоспорте пошла на подъем. Он принимал участие в «Формуле-1 Renault», «Формуле-3000», «Формуле-1600», «Евросерии-3000», в серии гонок GP2. В чемпионате GP2 после ухода Романа Грожана в команду «Формулы-1 Renault» Петров некоторое время даже возглавлял турнирную таблицу, однако так и не сумел удержать лидерство. Итогом этой усердной работы Виталию Петрову представилась невероятная возможность стать первым русским гонщиком «Формулы-1», и на протяжении двух лет Виталий выступал ведущим пилотом команды Renault. Именно тогда первый русский гонщик «Формулы-1» стал больше известен всем по имени города, в котором он родился, — под прозвищем «Выборгская ракета».

Даниил Квят, родился 26 апреля 1994 года в Уфе. Молодой и успешный российский гонщик, чемпион серии GP3. Успешно дебютировал в «Формуле-1» в 2014 году (команда Toro Rosso), где был замечен и принят в качестве боевого пилота на освободившуюся вакансию в чемпионскую команду Red Bull на сезон 2015.

Автор: Сергей Медведников, основатель Альянса Частных Клубов Фото: Daimler AG

Социальные хитросплетения Даже сегодня, в век продвинутых информационных технологий, можно встретить человека, у которого нет профиля ни в одной из социальных сетей! Правда, как трезвенник в пьющей компании, чувства он вызывает смешанные: с одной стороны, перед тобой свободная и независимая личность с большим запасом свободного времени, с другой — бунтарь…

Вот только не понятно, зачем он пытается противостоять системе, которая столь крепко интегрировалась в нашу действительность, что уже давно вышла за рамки простой болтовни с друзьями и превратила наши профили в профессиональные блоги и pr-инструменты. Примерно так же дело обстоит с корпоративными социальными сетями: если это успешный рабочий инструмент, как, например, известная внутренняя соцсеть «МТС Лайф», так почему бы им не воспользоваться?

В современных офисах работают целые поколения людей, которые давно привыкли вместо благодарности и признания получать

бизнес-среда

лайки и делиться любопытными идеями в общем чате. Некоторые компании уже не первый год успешно используют эту особенность в развитии внутрикорпоративной культуры с помощью корпоративных социальных сетей. Стоит отметить, что к привычным нам ВКонтакте и Facebook корпоративные сети никакого отношения не имеют. Разница такая же, как у внутреннего портала с внешним сайтом, то есть корпоративные социальные сети создаются по вашему техническому заданию под задачи бизнеса и исключительно для сотрудников вашего офиса.

В нашей компании уже есть корпоративный портал Скорее всего, это первое, что придет вам в голову. Если портал постоянно пополняется актуальной информацией и действительно является эффективным инструментом — это серьезное достижение. Правда, социальных сетей Интранет (Intranet) все равно не заменит. Весь секрет в принципах создания контента. На портале информация распространяется от руководства к сотрудникам — то есть это не столько общение, сколько информирование. В социальных же сетях контент создают сами сотрудники. Такая информация отражает не надуманные и красиво оформленные

в отчет данные, а реальные интересы, настроения и проблемы людей. И даже если вы откроете возможность оставлять комментарии под каждой новостью на портале, откровений и искрометных идей вы не увидите.

Портал чаще используют для хранения документов и положений, постановки задач, публикации важных событий. В социальной сети сотрудник может задать вопрос не соседу, а коллеге из другого подразделения или офиса и мгновенно, без официальных запросов и писем, получить ответ. Другими словами, для достижения цели стираются границы — но в разумных пределах, конечно.

Успешный тандем Корпоративная социальная сеть — это не просто набор профилей сотрудников, которые могут легально отвлекаться от работы, а самый настоящий искусственный разум, способный решать массу задач и помогать бизнесу в самых разных областях. В социальной сети сотрудники в разных уголках планеты сообща работают над решением одних и тех же проблем. С появлением соцсети автоматически упрощаются сразу несколько важных задач: продвижение продуктов

бизнес-среда

Ломаем стереотипы  С отрудники перестанут работать и будут все время проводить в социальных сетях Даже несмотря на то, что вы закрыли доступ с офисных компьютеров ко всем возможным социальным сетям, ваши сотрудники проводят в них ровно столько времени, сколько считают нужным, пользуясь телефонами и планшетами. Корпоративная социальная сеть создается не только для неформального общения, но и для обмена идеями и знаниями.  В социальных сетях начнут писать всякую ерунду Наверняка многие на практике сталкивались с подобной проблемой. Стоит только разрешить писать комментарии или публиковать информацию — и все сразу же выходит из-под контроля: появляются негативные

внутри компании, сокращение времени на реше-

ние рабочих вопросов, рост вовлеченности, адаптация новых сотрудников, выявление внутренних

конфликтов, сплочение команды, трансляция корпоративных ценностей. В социальные сети очень

удачно вплетаются и серьезные проекты. Вот лишь некоторые из них.

Управление знаниями. При регистрации в со-

циальной сети сотрудник указывает профессио-

нальные области, в которых является экспертом, и темы, которые ему интересны. После этого он регулярно получает обновления с актуальной

информацией и вопросами коллег, которые нуж-

даются в помощи. Весь контент — статьи, ответы на вопросы и так далее — хранится в истории,

поэтому с увольнением того или иного сотрудника уникальные знания, которыми он делился, не теряются, а остаются доступными.

Система мотивации. Современные технологии

дают самые разнообразные возможности: вы мо-

жете просто размещать в социальных сетях инфор-

и откровенно глупые высказывания, грубые или некорректные шутки. Модерирование в конечном счете вызывает негатив сотрудников, после чего идея офисной демократии официально признается провалившейся. Решение проблемы простое: вместе с кампанией по запуску социальной сети запускается и отдельная кампания по внедрению и формированию понятия «репутация пользователя». Сотрудникам нужно разъяснить, что они не просто пишут в сети, а несут ответственность за информацию, которую публикуют, выступая экспертом в своей области и представляя в сети свое подразделение. Неформальное общение, шутки — все это допустимо, но оговоркой: мы не друзья, а коллеги, и в первую очередь профессионалы. Можно даже создать систему рейтингов самых полезных публикаций или лучших пользователей-экспертов.

бизнес-среда

мацию о лучших сотрудниках месяца либо ежедневно ставить оценки (или лайки) за выполнение задач на странице своих подчиненных и просматривать статистику результатов работы отдельных сотрудников или даже отделов. Все зависит исключительно от ваших потребностей. Банк идей. Практически у каждого сотрудника есть идеи, как улучшить бизнес-процессы, а причин, по которым они не доходят до руководства, достаточно — от скромности до лени непосредственного начальника, который вдруг решил, что это не важно. В любом случае корпоративная социальная сеть эти проблемы снимает, а порой даже ускоряет процессы внедрения некоторых предложений.

Оценка удовлетворенности сотрудников. Социальная сеть содержит преимущественно объективную информацию и становится своеобразным зеркалом компании. Поэтому здесь можно проводить самые разные опросы, в том числе и ежегодную оценку удовлетворенности сотрудников (что, кстати, экономит бюджет и дает возможность тут же получить советы, как исправить ошибки). Обратная связь с руководством. Не стоит забывать, что одна из самых важных составляющих формирования корпоративной культуры, а вместе с тем отноше-

ния к работе — формальное и неформальное общение с руководством. Вот тут социальные сети на самом деле незаменимы — особенно когда руководитель находится в другом городе или в другой стране, слишком загружен командировками или попросту не любит публичных выступлений. Ответ на вопрос или одобрительный комментарий под статьей простого служащего, несомненно, станут для него целым событием и мотивацией для всех остальных сотрудников.

Какой станет ваша социальная сеть — зависит исключительно от особенностей вашего бизнеса. Вы можете ставить здесь задачи и контролировать их выполнение, планировать встречи и проводить обучение, формировать базы данных и создавать кадровый резерв — в любом случае этот искусственный интеллект будет функционировать максимально продуктивно без лишней помощи. Благодаря социальным сетям существенно сократится необходимость в проведении рабочих групп, совещаний по второстепенным вопросам, а за счет оперативного общения между специалистами в разных регионах можно будет даже отменить часть командировок. Вам остается только спланировать, как распорядиться сэкономленным временем и бюджетом.

Автор: Ксения Бревдо

Новогодный корпоратив Декабрь для рабочего человека месяциспытание. С первых чисел бизнес-центры превращаются в филиалы усадьбы Деда Мороза, а офисы наполняются запахом мандаринов. Но еще этот период примечателен тем, как быстро озадаченные отчетным периодом лица сотрудников превращаются в восторженные всего лишь от одной фразы — новогодний корпоратив.

бизнес-среда

Хорошая компания В прошлом году из-за кризиса руководители многих компаний были вынуждены сократить расходы на новогодний праздник для сотрудников или вовсе от него отказаться. Экономическая ситуация в корне не поменялась, поэтому в этом декабре в глазах своих подчиненных вы наверняка увидите вопрос и ответить на него нужно положительно. Лишать сотрудников праздника гораздо дороже, чем его отменять, потому что потом придется бороться со слухами, вкладывать деньги в мероприятия, направленные на сокращение текучести, в общем — сплошная головная боль. А избежать ее можно, ответив на вопросы: как сделать корпоратив интересным, бюджетным и, самое главное, полезным для компании. «Безусловно, если привлекаешь для организации корпоративного праздника стороннее агентство, стоимость мероприятия возрастает процентов на 30, но за эти деньги вы получите команду с опытом и огромным количеством идей. Это будут люди, которые «умрут» за качество, каким бы ни был ваш бюджет», — рассказывает Александра Панова, режиссер агентства Creative Market.

Сокращая расходы Вечеринка в ресторане с номерами сотрудников и дискотекой в конце — это не только дорого, но и избито, поэтому предложение провести корпоратив в офисе может оказаться не такой уж и провальной идеей, если ее правильно подать. Раз уж львиную долю любого праздничного бюджета занимают банкет, аренда площадки и обслуживание, смело вычеркиваем эти пункты из плана и организуем фуршет прямо в офисе. Ну а дальше дело за «фишкой» праздника. «В качестве бюджетного варианта корпоративного праздника мы однажды проводили «Квартирник». Стилизовали офис под рок-концерт, позвали рокера и прямо в одной из переговорных комнат сотрудники вместе с ним хором пели песни. В другой переговорной проходило ретро-застолье, его «фишкой» стали надувные матрасы — те самые, на которых раньше оставались ночевать в гостях. Организовали фотозоны, сфотографироваться можно было с татуировками, рокерами, в прыжке на батуте и даже с мотоциклом», — делится идеями Александра Панова.

Хорошее настроение, как известно, начинается с отличной компании, вот ее-то и могут составить звезды, чьи выступления только становятся популярными, а поэтому пока и стоят вполне доступно. Правда, придется потратить время на поиски — в помощь список начинающих участников шоу «Голос», Stand-up Comedy или местного Сomedy Club. После подтверждения артистом своего присутствия можно развесить по всему офису настоящие афиши, ведь у вас не просто Новый год или концерт самодеятельности, а звезда в гостях. Еще одна популярная в последнее время идея — пригласить специализированное шоу барабанщиков. Они сначала устроят концерт, а после научат сотрудников играть в унисон всем офисом (для этого обычно привозят дополнительные барабаны). И развлечение, и антистрессовая терапия, и тимбилдинг.

Премия Оскар Примерно за месяц сотрудники офиса получают рассылку, в которой им сообщают, что все отделы превращаются в киностудии и должны снять новогодний фильм. Для этого им предстоит самим написать сценарий, продумать реквизит, выбрать площадку и представить на суд строгого жюри свою кинокартину в конце декабря. Стоит только ограничить шедевр по времени (например, не больше 3 минут), задать тему (Новый год, наша команда и т. д.) и указать обязательные условия, скажем чтобы ролик был смешным. Технически задание выполнить совсем не сложно: все умеют пользоваться гаджетами и скачать самую примитивную программу для монтажа видео тоже не составит труда. Но если возникают сомнения, что проблемы со съемкой и монтажом могут все же возникнуть, лучше подстраховаться и нанять на пару дней оператора с навыками видеомонтажа.

В итоге у сотрудников будет новый опыт по созданию роликов, возможность раскрыть творческий потенциал и даже на Новый год в офисе они придут с большим удовольствием. Оскар или его аналог должен быть обязательно. Награды стоят копейки, а воспоминаний на целый год.

Креативная команда Всегда найдется несколько человек, которые после корпоратива скажут, что музыка была странной, еда невкусной, а конкурсы глупыми. Раз так — пусть сами решают, чего хотят. Предложите сотрудникам самим

бизнес-среда

принять участие в организации новогоднего корпоратива. Пусть каждый отдел или департамент отвечает за организационные решения своей части праздника, например экономисты выберут ресторан, маркетологи придумают оформление, специалисты по подбору персонала напишут сценарий и т. д.

А чтобы предотвратить необузданный креатив и избежать хаоса, потребуется работа специалиста по корпоративной культуре или ответственного по культ массовым мероприятиям. Он может создать рабочую группу из представителей разных отделов. Чтобы сильно не отвлекать людей от работы, не помешает

заранее подобрать и предложить на выбор несколько вариантов ресторанов, кейтеринговых компаний и

прочих составляющих вечеринки. В итоге вы сможете выявить лидеров, оценить креативность сотрудников, и они останутся довольны своей работой.

В тренде Сегодня сотни агентств по организации праздников предлагают массу необычных и любопытных идей,

а от классических праздников многие компании посте-

Пример коллег: Корпоратив 50/50 Один из самых необычных новогодних корпоративов проходит в крупной российской компании, где уже несколько лет подряд сотрудникам предлагают самим организовать для себя праздник. 50% затрат компенсирует компания, оставшиеся 50% — сами сотрудники. В затраты входят билеты, проживание и один праздничный банкет. Условий для организации праздника немного: это должен быть корпоратив не для отдельных сотрудников, а как минимум для департамента. И раз уж вечеринок организуется несколько, сотруднику можно ходить хоть на все, но компенсацию он получит только за один праздник. Предпочтения у всех оказываются разные, кто-то идет в театр, кто-то едет за границу, кто-то выезжает на базу отдыха. Казалось бы, расходов должно быть много, но на деле совсем наоборот. Сначала сотрудники, конечно, планируют поездку на луну, но потом понимают, что возможности у коллег разные, поэтому билеты в театр выбирают не на первые ряды, а путевки за границу покупаются горящие и исключительно в бюджетные страны.

бизнес-среда

пенно отходят. Зачем тратить деньги на традиционное

Александра Панова: «У одного нашего клиента перед

Сделать корпоратив полезным для бизнеса — это

поратива, и мы предложили — шествие ангелов. Глав-

застолье, если можно сделать новогодний корпоратив тимбилдингом или антикризисным мероприятием? и есть главный тренд.

Назад в будущее Своего рода путешествие в будущее как раз практи-

Новым годом возникли серьезные проблемы с имиджем работодателя, пришлось срочно менять формат корными действующими лицами праздника стали дети сотрудников, вместе с родителями они делали костюмы ангелов, в которых приняли участие в шествии, а после буквально за полчаса поставили для родителей настоящий спектакль. Необычно и очень трогательно».

куют в случае, если компания находится в кризисе. На новогоднем корпоративе сотрудники попадают в бу-

Интеллектуальный квест

вушки аниматоры, которые вручают газеты с вымыш-

ленными статьями о том, как компания стала одной из

Квесты стали настолько популярны, что не побыва-

вечеринки все желающие могут сфотографироваться

ли на них только очень занятые сотрудники и очень

значит пора устроить всем невероятное приключение.

дущее, к примеру в 2020 год. Их встречает робот и деведущих на рынке и получила сотни наград. Во время

в специальной оборудованной зоне, где они попадают на обложку Forbes. Вся атмосфера вечера создается с

целью показать, что несмотря на непростую ситуацию, нужно сплотиться и идти вперед, потому что в будущем компанию ждет много побед.

ленивые, а раз последних вы в команде не держите, Этот вариант корпоратива подходит как для офиса,

так и для выездного праздника. На ваш выбор сотруд-

ники могут искать, к примеру, клад либо отгадку Кода Да Винчи. В качестве испытаний их ждут как простые

веселые конкурсы и задачки, так и вопросы на знание

бизнес-среда

Благодарим за помощь в подготовке материала Александру Панову, режиссера агентства Creative Market

праздник, где исполнятся все детские мечты. Для

этого необходимо создать тематические зоны, где

мужчины смогут полетать на симуляторе и погонять на виртуальных трассах, а женщины примут участие в мастер-классах и попробуют себя в роли телеведущих.

Таинственные бункеры, необычные рестораны, шо-

кирующие выставки — каждый день нам предлагают что-то новое открыть, испытать и почувствовать,

поэтому удивить сотрудников принципиально новой идеей не так-то просто, но даже в условиях строгой истории, миссии и целей компании. А всем победите-

лям в качестве подарков вручают, скажем, сертификаты на внеочередной отгул.

Исполнение желаний Сегодня мы называемся специалистами, менедже-

рами и экспертами, а в детстве мечтали стать летчиками, врачами, водителями или даже звездами. Если хочется просто дать сотрудникам отдохнуть

от интеллектуального труда, можно организовать

экономии сделать это можно, достаточно включить

фантазию или просто прислушаться к своим коллегам. Главное, не забывать, что новогодний корпоратив, как и все остальные культмассовые события в компании,

уже давно перестал быть просто вечеринкой с танца-

ми. Если после очередного праздника помимо довольных сотрудников в отчетах будет еще и стремитель-

ный рост вовлеченности — праздник прошел не зря.

Автор: Ксения Бревдо, специалист в области построения корпоративной культуры и внутренних коммуникаций

Французский порт Онфлёр, в честь которого мы назвали наш магазин-ателье, вдохновил многих творческих людей, среди которых и наш главный дизайнер Юлия Рид, на создание их лучших шедевров. Именно поэтому мы стремимся к тому, чтобы каждая из вас, надевая одежду от HONFLEUR, чувствовала себя самой настоящей художницей: смелой, свободной и привлекательной. Качественные натуральные ткани, неповторимое изящество французского стиля и многообразие уникальных цветов и фактур вот то, что лежит в основе идеологии нашего ателье. Если ты ценишь красоту и комфорт, любишь сочетать разные стили и не боишься быть яркой то можешь быть уверена, что одежда HONFLEUR создана именно для тебя!

Шоурум-ателье женской одежды HONFLEUR (Санкт-Петербург) Лиговский пр., 74 (Лофт Проект ЭТАЖИ) 12:00-22:00 +7 (981) 194 51 04 Доставка по всему миру! vk.com/porthonfleur

Города-бренды «Есть машина, а есть мерседес»; «есть телефон, а есть айфон» — эти народные присказки как нельзя лучше отражают суть брендинга. В погоне за лидерскими позициями производители создают вокруг своих товаров настоящий культ, продавая нам вовсе не утюги, машины и косметику, а мечты, любовь, красоту, счастье и богатство. А что мы в свою очередь? А нам нравится приобретать все эти добродетели, пусть даже под видом утюгов, машин, косметики и… городов.

история бренда

Да, брендинг уже давно проник во все сферы жизни. Гостиницы, одежда, техника, мебель, автомобили, рестораны, книги, авиакомпании — брендом можно сделать все, что можно продать. Ведь забрендировав, продать можно еще дороже. Берите больше! Теперь брендируют целые города. И это вовсе не шутка, а вполне серьезная маркетинговая стратегия, которой занимаются профессионалы, специализирующиеся на брендинге территорий (есть и такая профессия в наше время).

Зачем? — спросите вы. Все просто. Города и населенные пункты, обладающие уникальными характеристиками или определенными возможностями, наиболее привлекательны для туристов, инвесторов, бизнесменов. Как следствие, они способны заработать дополнительные деньги для своего региона. Как и положено настоящим брендам, такие города обретают свою фирменную символику и логотипы. Например, всем знакома графическая аббревиатура «I [love] NY» или «I amsterdam». Так вот Нью-Йорк и Амстердам с полной уверенностью можно считать мощными урбанистическими брендами. Но дело вовсе не в логотипе или другой симпатичной сити-айдентике. Эти города обладают

история бренда

Нью-Йорк Свой логотип Нью-Йорк обрел еще в 1977 году, и среди прочих он остается, пожалуй, наиболее узнаваемым на сегодняшний день. Правда, изначальной задачей дизайнера Милтона Глейзера была работа над рекламной кампанией для штата Нью-Йорк. А аббревиатура «I [love] NY» появилась лишь в ее контексте. Ничто не предвещало столь бешеной популярности, поэтому логотип дизайнер сделал бесплатно, не особо и трудясь над ним. Однако эта незамысловатая графика прочно вошла в историю, став частью культуры знаменитого города. А вот недальновидный дизайнер так и не получил гонорара за эту работу, ведь он изначально согласился работать бесплатно.

богатой, известной историей, традициями, культурой и самое важное — привлекательностью для туристов и бизнесменов. А логотипы лаконично венчают все это великолепие. Хотя многие ошибочно полагают, что логотип это и есть бренд. Именно по этой причине ведущий мировой эксперт по брендингу территорий Жозе Торрес негативно отзывается о логотипах городов. Он призывает смотреть глубже и не списывать успехи на красивую обертку. У Испании или Италии нет логотипов. Но при упоминании этих стран вы вспоминаете хороший футбол, достойную кухню, высокую моду и бескрайние лавандовые поля Прованса — вот это и есть суть брендинга городов или стран. Сильные яркие образы и стойкие ассоциации, растиражированные по всему миру. Причем все эти фрагменты всплывут в вашем сознании независимо от того, бывали вы там или нет. Есть города, которые становятся брендами сами по себе, исторически развиваясь в какой-либо плоскости. Взять, например, Венецию. Любовь, гондолы, венецианский карнавал — первое, что приходит на ум при упоминании этого города. Тула: пряник, Левша, подковавший блоху, самовар, оружейники. Вот они, ассоциации, — прямо на поверхности. Именно они и ложатся в основу брендинговой стратегии.

Тем городам, которые не способны стать брендами сами по себе, а очень хочется, — прямая дорога к гуру маркетинга. Они творят настоящие чудеса — способны из всего сделать то, что можно продать. Работая над созданием бренда города, в первую очередь необходимо понять, для кого он будет работать. В этом вопросе вариантов не так уж и много. Город может стать туристическим, научным или образовательным центром, а также площадкой для развития бизнеса и талантов. По сути брендом может стать даже небольшой городок при условии, если он способен предложить хоть что-то уникальное или же востребованное и правильно поданное. В основе стратегии должна быть непременно честная идея, а не просто «веселые картинки». А позиционирование бренда можно выстраивать даже на таких, казалось бы, элементарных вещах, как чистота и комфорт. В процессе работы над стратегией все это может перейти в более интересную экологическую тональность. Для полноты картины неплохо запустить хотя бы пару проектов, посвященных этой теме: наладить современную систему по переработке отходов, организовать тематические лекции в учебных заведениях и офисах. В идеале стоит создать какое-то регулярное мероприятие, например ежегодную конференцию — такой формат способен привлекать солидных ученых, занимающихся вопросами экологии, звезд

история бренда

Москва Формально у столицы России современной айдентики до сих пор нет. Правда, год назад известный дизайнер Артемий Лебедев попытался презентовать новый официальный логотип Москвы. Учитывая, что госзаказа на подобную разработку дизайнеру не поступало, этот шаг был расценен общественностью как некий бонус в адрес столичной мэрии. Ведь незадолго до этого Лебедев презентовал самый что ни на есть официальный логотип Московского метрополитена. Как заверяют разработчики, при создании логотипа Москвы рассматривались самые разные варианты. Остановились в итоге на простом лаконичном символе звезды. «Звездой традиционно обозначают Москву на картах. Красная звезда как символ Москвы давно и основательно закрепилась в сознании людей, в том числе благодаря кремлевским рубиновым звездам», — сообщается на сайте студии. Но как бы там ни было, даже без утвержденного властями логотипа сомневаться в состоятельности Москвы как города-бренда не приходится. Этот мегаполис как магнитом тянет не только талантливых и амбициозных личностей, но и туристов со всего мира.

Санкт-Петербург По набору ярких, эмоциональных образов Северная столица, пожалуй, способна затмить собой даже Москву. Белые ночи, разводные мосты, балет, театр, Петр I и так далее, и так далее. Но фирменная городская айдентика появилась у Петербурга лишь в этом году с легкой руки все того же Артемия Лебедева. Да и то, логотип и весь фирменный стиль Петербурга существуют пока исключительно в туристической плоскости, ведь инициатором проекта в данном случае выступил Комитет по развитию туризма. Основной вариант логотипа — это Нева, разбитое на три строки название Saint Peters Burg и якорь. А дальше — сколько хватит фантазии. Петербург настолько многогранный город, что вместить все смыслы в один графический элемент попросту невозможно. Поэтому разработчики предложили своего рода конструктор. «Якорь» может быть заменен на один из 20 утвержденных значков-символов. А подпись меняется на любую другую в соответствии с правилами оформления. Таким образом, можно с легкостью брендировать парки, велосипедные парковки, кафе, городские мероприятия, сохраняя единый стиль оформления. Новые принципы брендинга успешно используются во всех материалах и на мероприятиях, связанных с продвижением туристского потенциала Северной столицы России.

история бренда

шоу-бизнеса, активно поднимающих вопросы по защите окружающей среды, и просто неравнодушных людей. Если все делать грамотно, то это не потребует колоссальных вложений, а через какое-то время бренд станет работать сам на себя. Освоившись в этой реальности, люди сами начнут продолжать эту историю: обмениваться опытом, устраивать локальные мероприятия, использовать ключевые характеристики бренда во внешних коммуникациях и т. д.

Пула Это небольшой хорватский город на Адриатическом побережье. В Пуле проживает всего 60 тысяч человек, но при этом сюда приезжают 240 тысяч туристов в год. На создание бренда и логотипа властей подвигло желание увеличить значение города на туристической карте мира и показать, что кроме амфитеатра времен Римской империи здесь есть много чего, заслуживающего внимания. Для реализации задуманного была выбрана стратегия «Пула = культура + история + природа». Желтый «плюс», ставший основным элементом фирменной айдентики, больше чем просто «плюс». Это крест, перекочевавший с исторического герба города. Слоганом Пулы стало емкое «Pula is More».

Кстати, существует и совершенно противоположный сценарий. Есть города, которые могут похвастаться огромным ассоциативным рядом. Такие как Санкт-Петербург. Но тут тоже нужно вмешательство специалистов. Не с целью создать бренд с нуля, а навести порядок, отделить главное от второстепенного, сегментировать инструменты и область

Копенгаген Создание логотипа и работа над брендом понадобились Копенгагену в весьма утилитарных целях: привлечь еще больше туристов, бизнесменов и инвесторов. И все эти потребности должны были вместиться в одну идею. Задача не из легких, но разработчикам из студии PeopleGroup удалось отыскать правильный вектор — они сделали ставку на открытость города во всех отношениях. Визуально концепция была поддержана «кнопкой» OPEN в логотипе. Графика отлично воплощает в себе идею о комфорте жизни в Копенгагене, его особом отношении к окружающей среде (треть города ездит на работу на велосипедах), бизнесу, дизайну, толерантности. Да и что уж там говорить. В Копенгагене еще с 70-х годов существует район Кристиания, находящийся на особом положении «государства в государстве». Его населяют хиппи, анархисты и другие маргиналы, объявившие «свободную коммуну».

их применения. Ведь если говорить о Петербурге, он интересен и туристам, и инвесторам, и политикам. Только всем им совершенно поразному.

Важно помнить одно простое, но очень важное правило. Нужно быть предельно честным. Брендинг — это не то же самое, что и реклама. Нельзя заявлять преимущества, которых на самом деле не существует. Пропаганда чистоты и порядка априори не может иметь успеха, если город утопает в грязи и мусоре. Тут уж никакими конференциями и селебрити не поможешь. ®

HAGEN

Open for Visions

Lor em ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Sed imper diet magna sed dui. nunc convallis por ttitor.

HAGEN

Open for Musi c

Praesent liber o sapien, commodo in, fringilla sit amet, pulvinar quis, r eal german oper etta fr om the.

HAGEN

Open for Ballan ce

Автор: Юлия Ковынева

история бренда

Амстердам

Бренд «I amsterdam», запущенный в 2005 году, моментально стал визитной карточкой голландской столицы и наглядным примером грамотного территориального брендинга. Установленные в разных частях города двухметровые буквы «I amsterdam» полюбились как местным жителям, так и туристам со всего мира. Новая концепция, основанная на грамматической конструкции из английского I am («Я есть»), хорошо иллюстрирует собой образ самого толерантного города в мире. К 2009 году число туристов, приезжающих в Амстердам, выросло в 4 раза, что связывают, в частности, с новой брендинговой концепцией. А сам город стал площадкой для проведения крупных международных культурных событий (до 170 в год). Кроме того, популярность стал набирать научный, культурный и деловой туризм (около 26% от общего числа туристов).

Мельбурн Создание логотипа для этого города в начале 2000-х наделало много шума в медиа среде. Четверть миллиона долларов — именно столько власти австралийского города выделили на ребрендинг. При этом в рамках рестайлинга бренд города не менял своей концепции — замене подвергся только логотип. Старый логотип морально устарел и совершенно не отвечал требованиям времени. По словам мэра Роберта Дойла, он создавался тогда, когда тот еще слушал Vanilla Ice и MC Hammer (80-е. — Примеч. ред.). А городу нужен был инновационный логотип: яркий, динамичный, запоминающийся. В своей работе дизайнеры обратились к самым актуальным тогда тенденциям. Градиенты, множество красок, пластичность — все это легло в основу новой айдентики. Получился логотип-трансформер. Он легко меняется и раскладывается на отдельные элементы, подстраиваясь под необходимые культурные контексты и оставаясь при этом узнаваемым. Надо признать, что бюджетные средства не были потрачены впустую — жители Мельбурна радушно приняли обновленный логотип, который прочно обосновался во всех визуальных коммуникациях бренда.

Такси в России — больше чем такси Извозчики появились на Руси еще в далеком XVII веке. Посетивший Россию в 1736 году фон Хафен писал: «Иностранцы же и другие смертные могут обращаться к извозчикам, которые… стоя на каждом углу улицы, предлагают свои услуги… Если едущему известно положение места и несколько русских слов, а именно: «stupai! pramo! napravo! nalevo! stoy!», то можно очень скоро приехать куда угодно».

После 1761 года извозчикам было предписано раз в год регистрироваться в Управе благочинья. Заплатив два рубля, они получали инструкцию и жестяную табличку с выбитым индивидуальным номером. Носить ее предписывалось «между плечами на спине». А с 1775 года по распоряжению петербургского генерал-губернатора Чичерина сани и одноколки извозчиков стали окрашивать в желтый цвет.

Для россиянина XIX века присутствие на улицах большого числа извозчиков было признаком богатства города. В 1830 году А. С. Пушкин писал: «…скучная

история бренда

Москва, пустая Москва, бедная Москва, даже

извозчиков мало на ее скучных улицах».

«Погонялки», «ваньки», «лихачи» Фаддей Булгарин от-

мечал, что «извозчичье сословье» имело «раз-

личные подразделения: свою аристократию,

свое среднее сословье и свою чернь». К по-

следней относились «погонялки», ряды

которых пополняли крестьяне-отходники. Услугами «погонялок» пользовались самые бедные горожане,

которых не смущала поездка на телеге, запряженной в крестьянскую сивку.

Самой многочисленной категорией извозчиков были «ваньки». На приобретенных за бесценок старых

экипажах они бойко рыскали по городским улицам

в поисках клиентов. Пассажиром «ваньки» мог быть

представитель любого сословия, спешивший по своим делам.

Элитой среди извозчиков считались «лихачи». По

мнению Булгарина, «лихачем назывался извозчик,

у которого лихая лошадь, хороший экипаж и который сам парень не промах…». За поездку «лихач» полу-

чал «не менее трех, а иногда и более десяти рублей

серебром». Клиентами лихачей были успешные люди, которые желали пролететь «с ветерком» от Александринского театра к «Донону». «Лихачи» старались

держать своих коней в теплых конюшнях, кормить их отборным зерном. Как правило, в упряжках исполь-

зовали знаменитых орловских рысаков. Глядя на них,

Н. В. Гоголь восклицал: «Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? Эх, кони, кони, что за кони! Вихри ли сидят в ваших гривах?»

На 1906 год, по данным «Известий Санкт-

Петербургской городской думы», в Петербурге на-

считывался 101 «лихач». Газета подчеркивала, что

эти великолепные извозчики относятся не к «предмету насущной необходимости», а «к предметам роскоши».

От «Зеленого таксомотора» до «Антилопы гну» 2 сентября 1907 года газета «Голос Москвы» опубликовала заметку: «Вчера в Москве появился первый

извозчик на автомобиле… Он разъезжал по улицам,

останавливаясь на углах, и, по-видимому, не мог пожаловаться на отсутствие седоков». В 1909 году в России появились машины с таксометрами. Плата с проезд была высока — 40 копеек за версту.

Такси стали теснить лихачей на стоянках перед

модными заведениями. Уже к 1910 году в Петер-

бурге действовало несколько фирм: «Акционерное

международное таксомоторное общество», «Зеленые таксомоторы». «Временные правила для таксомото-

ров» от 1912 года предписывали выпускать машины на линию только после техосмотра, с проверенным таксометром. Шофера такси должны были быть не моложе 21 года, знакомыми с улицами, «трезвыми

и опрятно одетыми, не употреблять бранных и непристойных слов».

После революционных потрясений с началом НЭПа на улицы городов снова вышли извозчики и таксисты.

Советская литература с иронией описывала жалкое состояние машин, на которых пытались заработать

себе на жизнь предприниматели-таксисты. Достаточ-

но вспомнить «Антилопу гну» из «Золотого теленка». Дефицит запчастей, крупные налоги, невозможность приобретения новой машины — все это привело

к тому, что к началу 1930-х годов частные таксисты в СССР исчезли.

история бренда

А вот последний московский лихач, воспетый Леонидом Утесовым, прекратил свою деятельность в 1939 году. В провинции кучера можно было видеть еще и в 1955 году. Летчик Б. П. Тикко писал: «…Никаких такси тогда в Виннице не было. По улицам в достаточном количестве ездили небольшие пролетки… Кучера этих пролеток, в отличие от другой публики, вели себя очень сдержанно и относились к нашим офицерам довольно приветливо, приглашая проехать: «Господа, куда угодно!»

На такси в булочную В СССР преобладало государственное такси. Его история началась в 1925 году, когда «…в Москву прибыли сто двадцать маленьких черных, похожих на браунинги таксомоторов «рено». Для сравнения, на 1927 год Париж имел 16 тысяч такси, а Берлин — 8 тысяч. С началом индустриализации на линии вышли советские автомобили ГАЗ, но машин катастрофически не хватало. Пассажиры часами ждали такси. Среди тогдашних таксистов трудно было найти квалифицированного и вежливого шофера. Аварии на маршруте считались обычным делом. К 1939 году в таксопарках Москвы числи-

лось 3245 машин. Несмотря на все свои недостатки, в 1930-е годы такси считалось элитным транспортом. Таксопарки были только в столичных центрах. Стоимость проезда в такси была высокой. Лишь за один вызов надо было заплатить 2 рубля.

После окончания Великой Отечественной войны такси снова вышли на линии. В то время многие советские города получили в качестве таксомоторов малолитражные автомобили «Москвич» или даже немецкие ДКВ, но оказалось, что «малыши» быстро изнашивались. Им на смену пришли легендарные «Победы». В 1948 году впервые была опробована специальная раскраска — бежевый верх, синий низ и шашечки по бортам. Происхождение последних вызывает много споров. По мнению одних исследователей, шашечки были заимствованы у американской компании такси Checker, или «Шашки». Другие считают, что дизайнеры позаимствовали линейку черно-белого флага, означающего конец гонок. Во второй половине 50-х годов в СССР появилось VIPтакси. Борясь с привилегиями чиновников, Н. С. Хрущев распорядился отправить ряд лимузинов ГАЗ-12 «ЗИМ» из гаражей госучреждений в таксопарки. Они стоили дороже, чем обычные машины. Любопытно, что плата за проезд в такси не менялась в СССР

история бренда

с 1948 по 1977 год! Посадка стоила 10 копеек, а каждые следующие 100 метров пробега — 1 копейку. Это казалось дорогим, ибо за билет в трамвае отдавали 3 копейки.

В 1960–1980-х годах от Бреста до Владивостока пассажиры искали на улицах «Волги» с горящим зеленым огоньком: «Такси свободно». По сравнению с 1930-ми годами качество обслуживания клиентов значительно выросло. Разумеется, рассчитанное на массового потребителя советское такси не было лишено недостатков. Поймать машину было крайне сложно. Сами таксисты, стремясь заработать, зачастую предпочитали ехать по «договорной цене», приторговывали алкоголем, занимались фарцовкой. Это массовое советское такси исчезло вместе с Советским Союзом. 1990-е годы стали для отечественного такси смутным временем. Во многих городах канули в лету государственные таксопарки, диспетчерские службы, курсы по подготовке и переквалификации водителей, станции техосмотра машин. Частным извозом занимался чуть ли не каждый владелец автомобиля. О безопасности не было и речи. Таксометры не использовались. Цена за проезд была договорная. Пассажир мог стать жертвой нападения со стороны водителя, а водители, опасаясь пассажиров, возили под сидением монтировки.

Безопасность, скорость, комфорт — наше такси сегодня и завтра Возрождение российского элитного такси пришлось на наши дни. Сегодня пассажир снова может испытать удовольствие от поездки «с ветерком» в прекрасном творении немецких мастеров по улицам Северной столицы. Лидер рынка пассажирских перевозок в сегменте такси бизнес-класса и такси представительского класса по Северо-Западному региону — компания «Troika Cars» вот уже три года радует своих клиентов надежностью, безупречным качеством сервиса и профессионализмом сотрудников. К своим «рысакам-красавцам» — новейшим моделям Mercedes-Benz — в компании относятся с особой заботой. Автомобили проходят ежедневную проверку и тщательный осмотр, что гарантирует надежность и безопасность поездок.

Как и в начале XX века, к услугам пассажира — «трезвый и опрятно одетый шофер», который знает назубок все улицы и всячески готов услужить своему пассажиру. А вот учить слова «stupai! pramo! napravo! nalevo! stoy!» заморскому гостю сегодня не придется. Современные российские водители прекрасно владеют иностранными языками, достойно храня и развивая трехвековые традиции русского такси.

Свято-Троицкий преподобного Александра Свирского мужской монастырь Спасо-Преображенский архитектурный комплекс

свято место

История святости Преподобный Александр Свирский — основатель и первый игумен Свято-Троицкой обители. Его молитвами и трудами воздвигнут монастырь, который уже в первые годы своего существования стал оказывать существенное влияние на духовно-религиозное сознание местного населения и на хозяйственно-экономическое развитие Олонецкого края. Имя преподобного Александра у всех на слуху. Житие святого основателя Свирского монастыря, написанное вскоре после его блаженной кончины игуменом Иродионом, сообщает нам вехи подвижнического пути святого.

В девятнадцатилетнем возрасте Амос (так звали святого до монашества) покинул отчий дом, уйдя в Валаамский монастырь. В течение долгих лет преподобный подвизался на Валааме (1468–1485), а затем — на Рощинском озере (1485–1492). За это время преподобный Александр приобрел опыт безмолвной молитвы и духовных просветлений. Плодом его аскезы стал монастырь, созданный по Божиему замыслу, в который стекались боголюбивые люди со всей Руси — от близких Андреевщины, Пидмозера, Важин и прочих окрестных деревень до далеких стольных городов Новгорода, Москвы и даже из сопредельных стран: «Одни, исповедовав ему грехи свои, получали великую пользу от богодуховных его поучений; другие приходили, желая получить от него благословение; некоторые же обращались за объяснением чего-либо для них непонятного или же искали исцеления от различных болезней и утешения в печали». За несколько веков своего существования монастырь пережил многое. Вот — царь Иван Васильевич Грозный прославил Александра Свирского в лике святых как великого и дивного чудотворца (1547). Обитель, которая находилась на северных рубежах нашего Оте чества, граничащих со Швецией, подвергалась шведскому разорению (1581–1588), а затем, в Смутные времена, и литовско-польскому (1612–1613). Начиная с Михаила Федоровича династия царственных Романовых способствовала восстановлению русских монастырей. Одной из первых часовен, возведенных Петром I в новой российской столице, стала часовня в честь Свирского Чудотворца. И сам же император посетил однажды Александро-Свирский монастырь, где пел на клиросе, читал Апостол за богослужением, молился у мощей Первоигумена. Император Александр I посетил обитель ради духовной беседы со старцами Феодором Свирским и Леонидом (будущим преподобным Львом Оптинским). Шло время. С трагедии 1917 года началась иная эпоха, когда в новой России буйным цветом расцвело все то, от чего предостерегал Преподобный:

«Возвратимся же, молю, от пути лукавого, от злых дел, еже есть братоненавидения, немилосердия, славолюбия, свирепства, объядения, пиянства, любодеяния, татьбы, клеветы, празднословия, лености и непокорения». И вот Троицкий монастырь преподобного Александра разделил судьбу многих обителей и храмов, закрытых и опустевших в XX веке.

Но… «Только веруй и исполни скорее повеленное тебе и получишь желаемое», — отвечал сомневающимся Преподобный. И сейчас мы можем наблюдать, как на том месте, где некогда подвизался св. Александр Свирский, вновь возрождается монашеская жизнь. Монастырь, который был историческим центром духовного просвещения Северного края, который принимал активное участие в делах государственного строительства, деньгами и трудом содействуя возведению порубежной крепости Олонца, благоустройству Великого Новгорода, организации судоверфи в Лодейном Поле и строительству Александро-Невской лавры в СанктПетербурге, — этот монастырь теперь нуждается в нашей помощи.

Свято-Троицкий комплекс Даже создав монашескую общину, преподобный Александр Свирский не отказался от уединенной пустынной молитвы — его келия находилась в стороне от келий братии. Так возникло два архитектурных комплекса: Свято-Троицкий и Спасо-Преображенский. Монастырская архитектура — зримый образ святого жития. Свято-Троицкий монастырский комплекс состоит из Троицкого собора (1694–1698), Покровской церкви (1533–1585), звонницы (1647–1674), церкви преп. Иоанна Дамаскина (1718), братских корпусов (1670-е). Некогда в келейных корпусах Троицкой обители были две домовые церкви — Никольская и Предтеченская.

Свято-Троицкий собор — третий храм на месте первой деревянной церкви, построенной на этом месте по указанию Ангела Божия руками преподобного Александра. Храм стал символом единения монашеской братии в любви и единомыслии по образу единства Лиц Святой Троицы.

Собор выстроен в новгородском архитектурном стиле по типу Знаменского собора в Новгороде, щедро украшен фресковой росписью (1718). Особый интерес вызывает изображение Страшного Суда на западной стене собора, где представлены народы в своих национальных одеждах, изображение Господа Вседержителя

свято место

Хромолитография, 1912 г.

в куполе храма со светлыми волосами и голубыми глазами, ветхозаветные сюжеты на столпах, сцены из Евангелия на северной и южной стенах храма.

Каменное строительство в монастыре начал сам Преподобный. В тот период архитектура в камне для северно-русского зодчества еще не была распространена, однако святой Александр положил в сердце своем поставить каменный храм во имя Живоначальной Троицы. На ропот братии, не верившей в возможность строительства каменной церкви, Александр Свирский отвечал: «Братие, слышасте ли Господа глаголюща, яко невозможная у человек возможна суть у Бога? И мы убо не можем ничтоже сотворити, аще не Господь подаст нам силу, уповающим на Него. Но точию молю вас, братие, сотворим начало делания! Человеколюбивый же Бог вся потребная неоскудно имать подати нам, писано бо есть: «Человеческое есть начинати, Божие же — совершати». После этого, озаботившись поиском глины, пригодной для кирпича, Преподобный, «придя на некоторое место близ обители и помолившись», обнаружил месторождение глины и «начал делать кирпичи и приготовлять другие необходимые припасы для постройки». Так началось строительство каменного Троицкого храма вместо прежней деревянной церкви.

К 1526 году строительство завершилось, но не завершились игуменские труды: через некоторое время Преподобный принялся строить новую каменную церковь — Покровскую. Покровская церковь с трапезной палатой — самое древнее сохранившееся каменное строение Свирской обители.

Над основанием нового храма преподобному Александру явилась Пресвятая Богородица, сказавшая ему: «А еже молился еси о ученицех твоих и об обители твоей, се отныне всех изобиловати имать: и не токмо при животе твоем, но и по отшествии твоем неотступна буду от обители твоея, подающи потребная неоскудне и снабдевающи и покрывающи». Небольшая по размеру, стройная, устремленная ввысь единственной главкой, покровская церковка приобретает массивность и широту за счет пристроенной к ней обширной трапезной палаты с поварней, кладовыми и подвалом. Так зримо в архитектурных формах воплотилась забота Богоматери о пропитании братии. Трехшатровая звонница. Три высоких шатровых завершения Троицкой звонницы напоминают паломни-

свято место

ку шатры Тихвинского Свято-Успенского монастыря, но превосходят последних своей статью и высотой.

Некогда здесь были установлены башенные часы с боем. Здесь же находилась келья звонаря. Звонница придает необычайную легкость и единство строениям Троицкого комплекса, объединяет Троицкий собор и Покровскую церковь.

На фотографиях С. М. Прокудина-Горского звонница имеет всего одну башню, основание которой проглядывается и на военных фотографиях. В 1970-х годах реставраторы умело восстановили логику архитектурного ансамбля Троицкого комплекса. Церковь преп. Иоанна Дамаскина прилегала к монастырскому лазарету — больничному (северному) корпусу. В середине XIX века больничный корпус был разобран в связи с общим экономическим упадком обители, вызванным отсутствием в монастыре насельников, ушедших в годы наполеоновских войн в ополчение.

О лютой године революционного террора По пути между архитектурными комплексами Александро-Свирского монастыря можно видеть «наследие», оставленное нам ХХ веком: остов квасоварни (портомойни) возвышается кирпичной трубой на

Молитва Преподобного Александра Свирского

берегу Рощинского озера, а там, где некогда была пасека, — стоит запустелый заросший луг. Вокруг Свирского монастыря в разное время было построено множество монастырских скитов, часовен, памятных и поклонных крестов, хозяйственных построек (мельница, пристань на реке Свирь, кирпичный завод, рыбные ловли и пр.). В настоящее время это обширное монастырское хозяйство не подлежит восстановлению. Разорение Русской Церкви в революционные годы началось сразу и повсеместно, но одним из первых пострадал Александро-Свирский монастырь. Его настоятелем в то время был архимандрит Евгений, который оказал духовное сопротивление революционному террору.

Начиная с января 1918 года, когда большевики захватили власть в Петрозаводске, Олонце и Лодейном Поле, Свирский монастырь подвергся реквизициям со стороны военных отрядов ВЧК. Братия монастыря и жители окрестных селений объединились в «Союз охраны часовен и монастырей», целью которого стала охрана церковного имущества от мародерства. С тех пор в документах ВЧК значилось следующее: Александро-Свирский монастырь — «злостный очаг контрреволюции», архимандрит Евгений — «элемент злого пошиба». 12 сентября 1918 года поступило секретное предписание Уездного исполкома «Выяснить политическую физиономию Союза охраны церквей и часовен

Икона Преподобного Александра Свирского с житием

свято место

Александро-Свирского монастыря». Был взят курс на уничтожение обители.

30 сентября настоятель монастыря архимандрит Евгений, иеромонахи Варсонофий и Исаия были арестованы. В ночь с 19 на 20 октября они были расстреляны в олонецкой тюрьме.

С 23 октября в стенах обители начались допросы и мародерство со стороны чекистов, которые расставили караулы у ворот монастыря. «…И келии обобрали. После этого, угрожая револьверами, потребовали указаний о скрытых монастырских драгоценностях, и пришлось все открыть, и все они забрали…», — сообщал Патриарху Тихону епископ Олонецкий Иоанникий (Дьячков). В декабре 1918 года из монастыря были вывезены мощи Преподобного. Братия стала покидать монастырь. Наступала эпоха идеологического террора, следствием которого стало создание по всей России системы концентрационных лагерей, один их которых — Свирлаг. На сельском кладбище Старой Слободы нашли свое упокоение два последних монаха обители, которые остались до конца жизни при своем монастыре даже после его разорения. История сохранила их имена — иеромонахи Мардарий и Дамиан.

Несколько десятилетий Свирский монастырь пребывал в запустении. В его стенах располагались и исправительная колония, и тюрьма, и военный госпиталь, и психиатрическая больница.

С 1992 года в Троицком соборе возобновились богослужения, которые совершались приходским священником из г. Лодейное Поле. Встал вопрос о возвращении зданий монастыря Русской Церкви. Так началось возрождение Свирской обители. В 1998 году Преподобный вновь вернулся в свою обитель.

Спасо-Преображенский комплекс Спасо-Преображенский монастырский комплекс Свирской обители состоит из надкладезной (водосвятной) часовни (1791), Святых врат с надвратной Никольской церковью и настоятельским корпусом (1780–1791), Преображенского собора (1641–1644), Троицкой часовни (1899), колокольни (1903–1904), братских корпусов. Надкладезная часовня. Построена на месте источника, который был ископан руками преп. Александра близ его келии.

В «Сказание о некоторых чудесах преподобного Александра, бывших по кончине у гроба его» рассказывается о юноше Георгии, который был одержим бесами. Георгий по прельщению сатаны ничего не ел и не пил уже много дней, но «Игумен приказал держать ему руки, и едва с трудом могли положить ему в рот кусочек хлеба и немного пищи. После чего игумен велел старцу тому вести его к колодцу, выкопанному руками преподобного Александра, и попоить его оттуда водою». В ту же ночь на юношу снова напали бесы, но он, горячо взмолившись преп. Александру, смог их победить. Последние слова, услышанные в ту ночь юношей от неприятеля, были таковы: «О, человече, если бы ты не вкусил хлеба и не пил воды из колодца, то в сию нощь зле бы исторгнули душу твою, ныне же от тебе прогоняет нас, как огонь, молитва Александрова». Сейчас, как и в былые времена, в этой часовне регулярно совершаются водосвятные молебны. Целительная сила этой святой воды известна многим по личному опыту.

Крестный ход

Святые врата в настоятельском корпусе. Над главными монастырскими вратами находилась домовая церковь святого Николая Чудотворца, служившая местом келейной молитвы настоятеля монастыря. Святитель Николай, архиепископ Мир Ликийских, почитался на Руси как покровитель путешествующих: паломник, входящий во врата обители или покидавший ее гостеприимные стены, молился Николе Чудному о своем добром шествии. На территории Преображенского монастыря до середины XVII века стояла деревянная церковь святителя

свято место

Крышка раки Преподобного Александра Свирского

Николая. Таким образом, надвратный храм стал преемником этой прежде существовавшей Никольской церкви.

Троицкая часовня — мистический центр Свирской обители, сердце духовной жизни монастыря. Она построена на месте келии основателя Свирской обители. Здесь на берегу Рощинского озера было явление святому Александру Пресвятой Живоначальной Троицы — Триипостасного Бога (1508).

Преподобный принял на себя труд создания монастыря после этого богооткровенного явления: «Да созиждеши церковь и братию собереши и обитель устроиши, яко благоволих тобою многи души спасти и в разум истины привести». В том же 1508 году преподобный Александр принял священный сан и поставление во игумены от святителя Серапиона Новгородского. Колокольня Преображенского комплекса была выстроена во времена настоятельства архимандрита Агафангела (Амосова). Старец высокой духовной подвижнической жизни, рачитель исихастского делания, монах созерцательной жизни, он стал наставником для последнего настоятеля монастыря — архимандрита Евгения, и за годы своего настоятельства воспитал многих достойных монахов. За 18 лет своего настоятельства отец Агафангел добился расцвета вверенной ему обители: он перестроил

и расширил монастырь, ввел строгий монастырский

распорядок общежительной жизни братии и старче-

ское руководство, поднял на высоту Устава храмовое богослужение, которое задавало ритм всей жизни монашеского братства.

Колокол, ежедневно благовестивший начало бого-

служения, имел символическую надпись: «Глас Мой

спящих пробуждает поспешить во храм к Творцу. От сует их призывает к Милосердному Отцу».

Спасо-Преображенский собор — исторически сло-

жившийся архитектурный объем, включивший в себя Захарьевскую церковь (1661–1668), Преображенский

храм (1641–1644), придел преп. Александра Свирского (1716) и помещения ризницы. Собор неоднократно перестраивался (1795–1874).

При строительстве Преображенского храма, когда

монастырь восстанавливался после разорений Смут-

ного времени, были обретены мощи преп. Александра, первого игумена Свирской обители (1641). В настоя-

щее время мощи преп. Александра почивают в приде-

ле (боковом алтаре) его имени. Над ракой преподобного устроена золоченая сень. В храме находятся иконы преподобного — списки известных древних икон,

хранящихся в музейных собраниях Москвы и СанктПетербурга.

свято место

Церковь святых праведных Захарии и Елисаветы укра-

шена иконами XVII–XIX веков. На северной стене церкви размещена копия Туринской плащаницы. В этом храме

совершаются еженедельные заупокойные поминовения всех настоятелей и братии монастыря, прежде почивших вкладчиков и благотворителей обители.

За алтарем Преображенского собора некогда находилась братская отходная пустынь — место упокоения насельников обители, возникшее во времена препо-

добного Александра. В настоящее время на этом месте установлен памятный крест, положено начало восстановлению монашеской погребальной традиции.

Скиты Свирского монастыря Вокруг Свирского монастыря находится множество озер, по берегам которых в некотором удалении от

обители возводились монастырские скиты для уединенного жительства опытных в монашеской жизни

старцев. В настоящее время известны места, где нахо-

дились Иаковлевский, Пантелеимоновский, Казанский скиты.

Святой источник на месте Иаковлевской часовни на берегу Рощинского озера известен с давних времен. Иаковлевская вода исцеляет болезни глаз. Этот ис-

точник никогда не иссякал — во все времена к нему приходили как верующие, так не верующие, утоляя жажду физическую и духовную.

Пантелеимоновский (Федоровский) скит находится на противоположном берегу Рощинского озера. Там под-

визался старец Феодор Свирский — ученик молдавского старца преп. Паисия Величковского, возобновителя монашеского делания. Блаженный старец Федор был сподвижником и духовным наставником преп. Льва

Оптинского. В настоящее время в Федоровском скиту на старом фундаменте восстановлен храм великому-

ченика Пантелеимона Целителя, построены келии для пустынножителей.

свято место

На месте Казанского скита установлен памятный

крест. По некоторым сведениям, там покоится тело

некоего монаха, о жизни и имени которого ничего не известно. В дни празднования Казанской иконы Богородицы здесь совершается братское молебствие.

Послесловие Обитель преподобного Александра — это в первую очередь Северная Палестина, место явления Три

ипостасного Бога. Ученики преподобного Александра приобретали духовный опыт богообщения и щедро

делились им с иноками в основанных ими множестве новых карельских монастырей, которые и поныне

являются жемчужинами духовной красоты в ожерелье истории северно-русских земель.

Одно время в стенах Свирской обители располагался

центр административной жизни Олонецкой епархии. С Александро-Свирским монастырем связаны имена

многих известных святителей, святых иноков и подвижников благочестия. В ХХ веке опустошенная обитель на некоторое время стала частью репрессивной системы, связав таким образом свою ментальность с новомучениками Церкви Русской. Монастырь святого Александра как в древности, так и сейчас оказывает сильное влияние на духовную, интеллектуальную, образовательную и хозяйственную жизнь России. В наши дни обитель только начинает возрождаться — реставрируются здания, формируется внутренняя богослужебная жизнь, приобретается опыт монашеского умного делания. Но основанием в деле устроения святой обители всегда остается завещание первого игумена монастыря — преподобного Александра Свирского: «Должно вам, братья, с прилежанием и страхом Божиим жить в любви и послушании… И то должно быть вам понятно, что если обрету я благодать Божию, то монастырь наш и после моей смерти процветать будет, если любить друг друга будете».

Текст и фото предоставлены Свято-Троицким Александро-Свирским монастырем

Вид на Свято-Троицкий архитектурный комплекс

Монако на двоих

Единение двух людей, любящих друг друга, способно не только сдвигать горы, но и возрождать целые страны. Князю Монако Ренье III и голливудской актрисе Грейс Келли удалось доказать это на собственном примере.

история любви

Джентльмены предпочитают леди В 1955 году произошло знакомство, изменившее судьбу целого государства. Грейс Келли возглавляла в тот год американскую делегацию на Каннском фестивале и приняла предложение сделать серию фотографий с князем Монако Ренье III для обложки журнала Paris Match. Взаимную симпатию они ощутили сразу, но вспышки фотографий и окружающая суета не позволили им пообщаться побольше. На все последующие вопросы о впечатлении, произведенном на нее князем, Грейс скромно и осторожно отвечала: «Он очень обаятельный». На следующий же день она поблагодарила Ренье III в письме, на которое он немедленно ответил. Грейс уезжает в Америку, а в душе очарованного ею Ренье поселились долгие раздумья и зачатки влюбленности. Видная и элегантная девушка идеально подходила на роль его супруги. Полгода длилась тайная переписка Грейс и принца. За это время оба убедились, что являются половинками целого и готовы соединить свои судьбы. К 26 годам Грейс Келли успела стать голливудской звездой, любимицей Хичкока, получить предложение

руки и сердца от шаха Ирана и отказаться от него. За ее обманчивой нордической внешностью и послушным поведением скрывалась влюбчивая и страстная натура, полная амбиций и творческих порывов. И ей тоже понравился этот наследник рода Гримальди, не слишком благополучного и известного своей скандальной репутацией. Князю на тот момент было уже за тридцать, а государство остро нуждалось в наследнике.

Замуж за принца Накануне нового 1956 года Ренье решился на важный шаг и пересек океан чтобы посетить семейство Келли и просить руки Грейс. Как раз в это время актриса снималась в фильме «Лебедь», где ее героиня выходила замуж за принца. Грейс чутко воспринимала все знаки судьбы и следовала им. Ее родители благословили будущий союз, не смутившись даже необходимостью собрать два миллиона долларов в качестве приданного для невесты. Последний фильм, в котором снялась невеста, тоже назывался символически — «Высший свет». Уже в апреле 1956 года состоялась одна из самых пышных

история любви

Королевская идиллия «Когда я выходила замуж за князя Ренье, я выходила замуж за человека, а не за то, что он собой представлял или кем он был. Я его полюбила, не задумываясь обо всем этом», — писала Грейс много лет спустя в своем дневнике.

Ровно через девять месяцев после свадьбы у молодоженов родилась дочь Каролина. Она была поразительно похожа на отца. А через год и два месяца появился на свет и наследник — Альбер. В тот день в Монако был объявлен национальный праздник. «Сложнее всего для меня было снова стать нормальным человеком после стольких лет актерской жизни», — признавалась Грейс. Как нормальный человек она хотела быть верной женой и заботливой матерью, тем более что в 1965-м родилась еще одна дочка — Стефания.

свадеб XX века. Жемчужиной церемонии была, конечно, невеста. Для Грейс по заказу сшили роскошное и

женственное платье из старинного кружева — супруга князя должна была олицетворять новый виток в истории Монако и подарить народу надежду на лучшие времена.

Эта «свадьба века», как ее окрестили в те годы, за-

служивает нашего отдельного внимания. Грейс Келли в сопровождении шестидесяти друзей и всех членов своей семьи отправляется на океанском лайнере на

встречу своему счастью. Ренье встречает долгожданную невесту на собственной яхте и переносит Грейс на руках на свою палубу. В это время сотни орудий

приветствуют их залпом, самолет осыпает молодых и толпы восторженных зрителей тысячами красных и белых гвоздик. Тридцать фотографов и операторов,

не отвлекаясь ни на минуту, фиксируют для истории блистательную церемонию.

Ровно через неделю в соборе Святого Николая состоялось венчание князя Монако Ренье III и голливудской звезды Грейс Келли. Невеста сжимала в руках букет

непорочных белых ландышей. Церемония транслиро-

валась в прямом эфире в девяти европейских странах. Свадебное путешествие проходило уже без докучли-

вых камер. Ренье даже отпустил шкиперскую бородку, а Грейс вновь почувствовала себя простой, почти деревенской девчонкой.

А пока Грейс, взяв в руки кинокамеру, аккуратно и педантично фиксирует моменты их семейной жизни. Не праздничные — самые будничные: зимние горнолыжные и летние яхтенно-плавательные. Домашние, с котятами и щенками, и пленэрные — на траве и в тени деревьев.

Самое удивительное, что Ренье и Грейс, похоже, удалось осуществить недостижимую мечту многих принцев и королей — стать действительно счастливой

история любви

и любящей парой. Вместе они составляли гармоничный дуэт. Келли обладала способностью расположить к себе любого человека и нередко сглаживала острые углы при общении визитеров с прямолинейным Ренье. Страна боготворила свою новую принцессу, ведь помимо наследника Грейс подарила Монако новые финансовые возможности. Вместе с ней на местный рынок хлынул поток туристов и денежных вложений.

Князь грамотно распоряжался новыми перспективами и методично выстраивал новый роскошный облик своего государства. Страна наконец обрела независимость и стала крупным финансовым центром, средоточием крупнейших косметических компаний, автомобильных гонок и игорного бизнеса. А его жена — не только его вдохновительницей, но и активной участницей становления новых традиций. Она занималась благотворительностью: распорядилась проводить рождественские елки для детей каждый год, открыла больницу, детский сад и руководила деятельностью Красного Креста в Монако, помогая жертвам военных конфликтов. Она искренне верила, что своим богатством нужно делиться с теми, кому повезло меньше.

Монегаски были влюблены в свою княгиню. Она же устраивала домашне-дворцовые чаепития с престарелыми подданными и посещала сиротские дома. А тюрьмы ей и не нужно было посещать — последний заключенный был милостиво выпущен на свободу еще в канун их бракосочетания. Так они и жили: Ренье управлял страной, а Грейс строила их мирок, не теряя связи с миром. Они правили вместе 26 лет. Это очень много для постоянного безоблачного счастья. Семья Ренье обосновалась высоко в гористом поместье, скрытом от надоедливых папарацци. Все семейные каникулы они проводили на яхтах, названных по именам их детей. Они вели себя на яхтах как простые матросы, все на равных. «По утрам каждый заправляет свою постель. Первый, кто встал, готовит завтрак на всех» — таковы были законы семейного яхтенного распорядка. Были в этом доме и тихие радости. Дети вместе с мамой любили создавать коллажи из цветов. Грейс даже получила прозвище «Королевы цветов». Эта королева доверительно разговаривала со своими бессловесными «подданными»,

долго не могла расстаться с ними и засушивала цветы между страницами телефонных справочников. Цветы и поэзия — это были две страсти детства Ренье. Она угадала их, она сама отдавалась этим двум страстям всю жизнь.

Тут и сказке конец… «Я не люблю ссор, я не умею спорить, мне проще избегать раздоров», — любила повторять княгиня Грейс, и это было правдой. Как можно догадаться, князь Ренье не обладал ангельским характером. К тому же с годами он стал ревновать жену к всемирной и всенародной славе, но особенно — к популярности. И еще больше — к любви. С годами что-то странное происходило в этой семье: он старился, она — нет. Она по-прежнему оставалась молодой и прекрасной, несмотря на подступающие годы. Грейс не хотела заглядывать далеко вперед. «О будущем лучше не говорить — это самый верный способ его испортить», — часто, смеясь, говорила она. Солнечным сентябрьским днем 1982 года Грейс вместе с младшей дочерью выехала за ворота замка Рок-

история любви

Ажель. Почему княгиня сама села за руль, отпустив

шофера, можно только догадываться. Машина неслась по горной дороге с бешеной скоростью и фатально не

вписалась в крутой поворот. Секунда — и автомобиль рухнул в пропасть.

Стефания осталась жива, она самостоятельно выбралась из машины и безуспешно пыталась вызволить мать. Но, увы, роковая неизбежность — Грейс уже

никто не мог помочь. Ее доставили в больницу, но, несмотря на старания лучших врачей, она не приходила

в сознание. Через несколько дней Ренье распорядился не продлевать ее мучения, и вся медицинская аппара-

тура, искусственно поддерживающая тлеющую жизнь, была отключена.

Княжество, любимое принцессой, друзья, любимые

принцессой, семья, любимая принцессой, — внезапно осиротели.

Князь Ренье III скончался в апреле 2005 года в возрасте 81 года. Он правил княжеством 56 лет. А без своей принцессы он прожил в одиночестве целых долгих 23 года.

«Волшебные сказки — вымышленные истории.

Я — живой человек. Я — существую. Если кто-нибудь расскажет историю моей жизни как историю реаль-

ной женщины, люди, наконец, поймут, кто я на самом деле», — очень надеялась Грейс.

Автор: Юлия Заботкина

Индия в моем сердце Представьте себе, что вы идете по горячей пустыне и мечтаете о малейшем ветерке, а его все нет. И вот вдалеке вы увидели дерево, присели в тенек, и вас коснулось совсем легкое дуновение. Все, что в этот момент вы испытаете, — наслаждение от прохлады и невероятное упоение. Это и есть Шитл.

«Шитл — мой папа хотел назвать меня именно так! А мама, узнав, что это имя означает, даже не стала спорить», — миниатюрная девушка, сидящая напротив меня, смущенно отводит взгляд. «Папа приехал из Индии и учился в РУДН. Они с мамой познакомились на дне рождения их общей подруги — папа пригласил маму на медленный танец. Мамочка у меня с детства фанат Индии, не поверите — она очень мечтала выйти замуж за индийца. Она сама наполовину грузинка, а наполовину абхазка. А во мне получается столько кровей намешано!» — Шитл смеется и смотрит на молодого человека, сидящего рядом. Мы пьем ароматный чай на террасе небольшого кафе в самом центре Петербурга, и я слушаю романтичную историю этой красивой интернациональной пары — Шитл и Ивана. «Мы уже шесть лет вместе, а день нашего знакомства был, кажется, только вчера!» — Иван заботливо поправляет плед на плечах жены. «Да-да, и правда будто вчера! — подхватывает его слова Шитл. — Мы познакомилась в поезде «Санкт-Петербург-Адлер»,

история любви

и, как оказалось, нашей общей целью была Абхазия. Я ехала со своей мамой из Москвы, а Ваня — из Питера. Утром я открываю дверь своего купе и встречаю Ваню, он меня любезно пропускает, и я тут же бегу к маме со словами: «Мамочка, там такой хорошенький мальчик!» Чуть позже я вышла заряжать телефон и увидела, как Ваня играет с детьми. Оказалось, это детишки из других купе, и он так замечательно с ними ладил, как будто это были его братья и сестры. Меня это очень тронуло. Мы стояли, обменивались взглядами, но заговорить не решались!» «Но потом все-таки заговорили, — продолжает Шитл. — И после этого мы всю дорогу до Адлера болтали без остановки, как будто знали друг друга вечно, даже ночь не спали. Ваня попросил у меня телефон, и уже позже мы встречались в Абхазии, гуляли, ездили на экскурсии. И за какую-то неделю поняли, что не можем друг без друга! Ваня пригласил меня в Питер, и это были совершенно волшебные, безумно романтичные 10 дней!» «А потом был невероятно трудный год, который очень многому нас научил и дал почувствовать, как мы нужны друг другу, — чуть тише говорит Шитл, и видно, как она волнуется. Мы встречались на расстоянии, это было так непросто, что почти каждая наша встреча заканчивалась слезами! Но так совпа-

история любви

ло, — продолжает она, — что мне надо было поступать в университет, и Ваня предложил мне переехать к нему! Я удачно сдала вступительные экзамены и переехала в Петербург. И вот мы вместе уже 6 лет, а в августе у нас была свадьба!»

«Вы знаете, вот сейчас вы спросили про подготовку к этому дню — и я как будто заново проживаю его, — улыбается Шитл. — А платье, как же я люблю свое свадебное платье! Ваня сделал мне предложение в сентябре прошлого года, и я решила, что до определенного момента даже смотреть ничего не буду! Но как-то на одном из сайтов я совершенно случайно наткнулась на фотографию платья, которое меня не просто зацепило, а по-настоящему влюбило в себя! Первой мыслью было: «Какое красивое!», а второй — «Не для меня…». Закрыла картинку и продолжила поиски. В итоге всю ночь, а потом и всю неделю думала о нем. Даже Ване уже надоела своими сомнениями! — смеется Шитл. — Но все-таки я решила приехать в салон и примерить его. Это было мое самое первое свадебное платье, и оно оказалось действительно моим — все признаки влюбленности были налицо: сердце бешено колотилось, ладони вспотели, и я даже немного прослезилась».

«У нас получилось очень колоритное торжество, с такими легкими восточными нотками. Нежное, свежее — как мы и хотели! Подготовка заняла довольно много времени, и мы все продумывали до мельчайших деталей. Например, подарки для гостей в виде бонбоньерок были наполнены сладостями — их специально привезли мои родственники из Индии. Каждый гость унес частичку этой страны с собой». «Нам очень повезло, — продолжают Шитл и Иван, — мы оба родились в прекрасных семьях и очень хотим сохранить их традиции и передать своим детям. В них, кстати, будет течь уже пять кровей — ведь Ваня наполовину белорус, а наполовину украинец. Представляете, какими потрясающими будут наши детки?»

Текст: Марина Беляева, креативный директор свадебного проекта WED-MANAGER

Фото — Дмитрий Шентяпин Платье — свадебный бутик Buduar Костюм — Lagerfeld Визаж и прическа невесты — Елена Гапонюк Декор и флористика — студия декора Sacramento wedding

Гастрономический код. Перезагрузка «Где родился, там сгодился», — гласит народная мудрость. Примерно из этого же принципа берет свое начало и философия о вкусной и здоровой пище родом из домашнего региона. Диетологи постепенно сходятся во мнении, что лучше всего употреблять в пищу то, что растет у нас дома, и не увлекаться кухнями экзотических стран.

рацион

А что мы? С падением железного занавеса мы с безжалостной решительностью, присущей русскому человеку, принялись пробовать все! Смена блюд, правда, происходила поочередно. Но на каждом этапе этой гастрономической вакханалии мы были неумолимы. Сначала мы выстраивались в очередь за гамбургерами, потом по примеру счастливой американской семьи из рекламы с удовольствием уминали на завтрак хлопья и мюсли, потом повально увлеклись соевым мясом и другими продуктами из сои. Позже появилась китайская, японская, мексиканская кухни. Суши вообще стали своего рода феноменом современной русской культуры. Даже в респектабельных ресторанах французской и итальянской кухни вы обязательно найдете японское меню. Но все циклично. Прогрессивные гастрономические тенденции повернулись вспять и обратились к опыту наших предков. Люди, следящие за своим здоровьем, возвращаются к патриархальным гастрономическим принципам: каша на завтрак, первое и второе на обед и легкий незамысловатый ужин. И все это с минимальным количеством экзотических добавок. «На протяжении тысячелетий в организме человека формируются определенные ферменты и биохимические реакции. Они наследуются от поколения к поколению и постепенно эволюционируют. Ключевое слово здесь — «постепенно». Если человека из XVIII века переместить в наши реалии, скорее всего в его организме произойдет сильнейшая интоксикация. Мы же с вами устойчивы к этой окружающей среде, так как необходимые ферменты формировались в течение столетий. Те же самые принципы управляют и так называемым гастрономическим кодом. Традиции потребления и пищевые привычки складываются в ходе долгого времени. Организм просто не поймет вас, если вдруг однажды вы перейдете с умеренной русской кухни на острую мексиканскую. Но поверьте, свое «недоумение» организм выразит с помощью вполне конкретных проблем со здоровьем», — рассказывает диетолог Зулай Ибрагимова. Усвоение продуктов со своей исторической родины заложено в организме на генетическом уровне. В северных широтах, к примеру, не растут бананы и ананасы. Но жители этих мест никогда не испытывали необходимости в тропических фруктах. Они ловят рыбу и питаются дарами своего края. Этого вполне достаточно. Экзотические фрукты, потребляемые в избытке, наоборот, могут привести к дисбалансу организма. Не стоит забывать и о логистических особенностях. Заморские плоды грузят зелеными, дозревают они в процессе транспортировки, что

уже нехорошо. А чтобы фрукты и овощи не потеряли товарный вид, их обрабатывают химикатами. Яблоки, например, покрывают парафином, а это очень опасный канцероген. Так что все это разумнее воспринимать как деликатес, нежели как источник витаминов.

Конечно, мы не пытаемся отучить вас есть суши, китайскую лапшу или бананы. Но делать это основой своего ежедневного рациона по крайней мере странно и нелогично по отношению к своему здоровью. Разберем детали.

Сухие завтраки. Все, что продается в готовых упаковках, не так уж и полезно, как уверяют производители. В среднем в одной порции сухого завтрака сахара столько же, сколько в пончике, куске торта или варенье, а это четверть дневной нормы для взрослого. Лучше приготовьте все сами. Возьмите овсяные хлопья, орехи по вкусу, сухофрукты и заправьте самым простым йогуртом или кефиром.

Китайская кухня. Ее основу составляет мясо, морепродукты, бобовые и рис. А готовятся они с применением свиного и куриного жира, кунжутного, маисового и хлопкового масел и огромного числа специй, что делает весь этот гастрономический ансамбль весьма тяжелым для европейского организма. С одной стороны, блюда в китайской кухне готовятся довольно быстро, что по идее исключает возможность образования вредных канцерогенов. Но при этом страдает степень готовности блюд. А главное — в большинстве китайских заведений масло для жарки не меняют в течение дня. Вот вам все те же канцерогены. Кроме того, в китайской кухне почти нет молочной продукции, значение которой сложно переоценить в русской гастрономической традиции. А рис, потребляемый в таких количествах, совершенно неприемлем для европейца. Его обильное потребление ведет к нежелательным желудочно-кишечным последствиям. Кроме того, он вреден для людей, страдающих сахарным диабетом, так как значительно повышает уровень сахара в крови. Ну и ко всему прочему, китайская кухня крайне

рацион

недостаток японцы восполняют как раз морепродуктами. Но вопреки рекламным слоганам и засилью йодированной соли на прилавках супермаркетов, для нас в большинстве своем это неактуально. Наоборот, злоупотребление йодсодержащими продуктами при нормальных исходных данных может привести к серьезным эндокринологическим проблемам. Кстати, вопреки расхожему мифу о том, что «суши» и «диета» находятся где-то в одной плоскости, спешим вас огорчить. Это не так — суши очень калорийны.

скупа на свежие овощи и фрукты, в которых содержится клетчатка. Именно она выводит из организма липиды, холестерин и лишнюю глюкозу. Помимо прочего, в китайской кухне ну очень много острых специй. А это самый простой и прямой путь к гастриту. Наша слизистая желудка просто не приспособлена к таким нагрузкам. У китайцев же иной порог чувствительности в этом вопросе, к тому же наличие острых приправ обусловлено вполне утилитарными факторами. Острые пряности — это своеобразный способ дезинфекции.

Японская кухня. Даже не будем рассуждать о свежести рыбы, идущей на приготовление суши. С этим и так все ясно. Весь фокус в другом. Для начала «морепродукты — это чистый белок. Для нас это очень сложно. Даже мясо — это белок + жир. И именно за счет жира (а он так или иначе все равно присутствует даже в диетической вырезке) мы способны усвоить эту пищу. А чистый белок не переваривается нами до конца. Происходит окисление: кислый фермент вступает в реакцию с рецепторами клетки, и она в итоге разрушается. Таким образом, со временем в организме накапливается большое количество шлаков. Если оставить за скобками совсем научные термины, то это можно сравнить с ржавлением железа», — рассказывает Зулай Ибрагимова. У жителей Японии, Сахалина и Китая, напротив, нет проблем с потреблением морепродуктов, у них иной набор ферментов, приспособленных именно к такой еде. Второе «но» японской кухни — это переизбыток йода. Морепродукты в принципе содержат много этого вещества, а ламинария, использующаяся в приготовлении суши и роллов, содержит просто ударные дозы 53-го элемента таблицы Менделеева. Что касается Японии, то тут все объясняется географическими особенностями. На островах, окруженных океаном, действительно мало йода, и его

Что до полезного традиционного меню обычного россиянина из европейской части страны, то оно состоит из круп, свежих овощей (помидоры, огурцы, репа, капуста, тыква, кабачки, перцы, свекла, морковь, картофель, лук, чеснок и др.), зелени, молочной продукции, ягод северных широт, обычных садовых фруктов, яиц, мяса (отдавайте предпочтение говядине и мясу птицы), солений и варенья собственного производства и домашней выпечки. Как вы понимаете, все это раньше наши предки выращивали и производили сами у себя в подсобном хозяйстве. А чем же промышляют наши соседи и что выращивают у себя на грядках? Предлагаем прогуляться по заграничным огородам.

Зулай Ибрагимова: «Лично я уверена, что для нас старорусская кухня идеально сбалансирована. Квашеная капуста, борщ, щи, овощи на пару или в горшочке, натуральная молочная продукция, умеренное потреб ление мяса — вот то, что питает нас необходимыми микроэлементами, восполняет запас сил и повышает иммунитет. Не зря все эти гастрономические традиции формировались на протяжении столетий. Нельзя все взять и перечеркнуть. И даже если значение какихто блюд мы не можем научно оценить, то значит, мы просто до этого не доросли. Таково мое мнение по этому вопросу».

Благодарим за помощь в подготовке материала Зулай Ибрагимову, врачадиетолога клиники «Кивач»

рацион

Греция В старые добрые времена каждая приличная семья в Греции выращивала у себя различные овощи (помидоры, сладкий перец, баклажаны, кабачки, капусту, морковь, зеленый салат и др.) и садовые культуры (яблоки, апельсины, лимоны, груши и виноград). Бобовые культуры здесь пользуются особой популярностью, из них делают абсолютно все, начиная от бобового супа до разнообразных начинок для выпечки. В полях Греции можно без труда собрать букет ароматных трав: орегано, тимьян, чабрец и др. Почти вся еда здесь готовится с добавлением оливкового масла и подается к столу вместе со свежевыпеченным домашним хлебом и сыром (как правило, это фета или касери). Особое место в гастрономической культуре Греции занимают оливки. Наиболее ценными сортами считаются плоды из Каламаты и Амфиссы.

Италия Городские жители Италии не особо увлекаются садоводством, свои приусадебные участки они используют как сады. Земли же возделывают в основном деревенские жители, выращивая на своих огородах помидоры, капусту, разнообразные салаты, спаржу и бахчевые культуры. Из фруктов тут прекрасно себя чувствуют яблоки, груши, персики, абрикосы, черешня, инжир и всевозможные цитрусовые. В южных провинциях весьма успешно выращивают миндаль, грецкие орехи, фундук. В целом огород Италии довольно похож на греческий. С древних времен тут также выращивают виноград (около 250 сортов!) и оливковые деревья.

Франция Рафинированные французы даже садовые грядки способны сделать произведением искусства. Высокие, они непременно должны иметь правильную геометричную форму и быть симметричными. Что именно сажать на своем огороде, каждый француз решает сам. В этих краях прекрасно произрастает капуста, огурцы, помидоры, редис, морковь, зелень, лук, чеснок, сельдерей, тыква, подсолнечник. Кроме того, для садоводов Пятой республики чрезвычайно важно, чтобы взошедший урожай гармонировал друг с другом по цвету, поэтому к распределению культур по грядкам относятся с особым трепетом. Для завершения садового ансамбля прекрасно подойдут низкорослые цветы, кустарники и плодовые деревья, высаженные по периметру сада. В итоге французские грядки — это такой же фетиш в садоводческой моде, как и альпийская горка с цветами.

рацион

Япония На своих грядках японцы активно выращивают овощи. Большинство из них поистине экзотические для нас: юдзу, судати, комацена, яматоимо и другие. Из более привычного это помидоры, огурцы, лук-порей. Последний — самый потребляемый овощ в стране Восходящего солнца. В японских деревнях традиционно произрастает рис и гречиха. Примечательно, что Япония чуть ли не единственная страна в мире, культивирующая различные виды лопуха для употребления в пищу. Для приготовления блюд подходят и корнеплоды, и молодые листья, и черешки лопуха. Корнеплоды могут заменить пастернак, петрушку и даже… морковь. Но самый популярный корнеплод в Японии — это дайкон, прозванный в народе японской редькой. По вкусу он напоминает редьку или редис, но менее горький и более сочный. А по форме дайкон похож на большую морковь белого цвета. Он эффективно выводит из организма соли, но, в отличие от редьки, не оказывает нагрузки на сердце.

Норвегия Некоторое время назад жители этой страны повсеместно бросали свои поля и сдавали фермы в аренду, отправляясь на поиски лучшей жизни в города. Но сейчас в Норвегии возрождается фермерское ремесло. В южных провинциях снова пекут домашний хлеб, разводят пчел, выжимают янтарный сок из местных яблок и варят варенье из дикой облепихи, горного винограда, клубники и малины. Еще здесь неплохо растут сливы и груши. Ну и, конечно же, главные «грядки» Норвегии — это волшебные фьорды, где прекрасно ловится свежая рыба

Финляндия Абсолютный must-have финского огорода — земляника. И это несмотря на географические особенности. Так как климат в стране Суоми довольно холодный и влажный, то такие культуры, как перцы, огурцы или томаты, лучше всего удаются в теплицах. Также здесь выращивают картошку, зелень, разные виды салатов, редис и свеклу. Почти у каждого частного дома в Финляндии вы встретите парочку кустов малины и смородины. Но свои личные огороды финны возделывают без особого фанатизма, они предпочитают использовать приусадебные участки как сады для приятного времяпрепровождения. Именно поэтому большую популярность здесь приобрели садоводческие сообщества Автор: Юлия Ковынева

Повод для встречи По какому поводу проще

всего собрать всю семью

и самых близких друзей за

одним столом? Правильно —

приготовить что-то новенькое, желательно предварительно сославшись на то, что это блюдо из меню модного ресторана.

В ресторане Goose Goose все блюда по-домашнему вкусные и при этом

с авторским «изюмом» от шеф-повара Ильи Бурнасова.

Илья — молодой и талантливый по-

вар. Пройдя большой путь от студента профессионального лицея кулинарного мастерства до мастера своего дела,

отработав шесть лет в компании Ginza project и участвуя в запуске многих новых проектов этой компании,

отработав в загородном ресторане

«Барбекю», Илья успешно трудится

бок о бок с Валентино Бонтемпи в ресторане Goose Goose и принял актив-

ное участие в реформации и создании нового ресторанного проекта от Italy group — Bistro Goose Goose.

рацион

Цыпленок терияки 99 цыпленок — 400 г

99 розмарин, тимьян — по веточке 99 оливковое масло 50 г + 30 г 99 кускус — 150 г

99 шпинат — 150 г

99 соус терияки — 100 г 99 фенхель — 1 шт. 99 томаты — 2 шт. 99 кинза — 50 г

99 чеснок — 1 зубчик 99 лимон — 1 шт. 99 соль, перец

Цыпленка режем пополам или на 4 части, маринуем с добавлением тимьяна, розмарина и оливкового масла. Добавляем соль и перец по вкусу. Оставляем в маринаде на сутки.

Промаринованного цыпленка обжариваем на сковороде и запекаем в духовке примерно 25–30 мин. при температуре 180 °С.

В кускус добавляем соль и оливковое масло (30 г), тщательно перемешиваем. Готовим фреш из шпината, доводим его до кипения и заливаем им кускус 1/1.

С томатов снимаем кожу и вырезаем сердцевину.

Мякоть режем средним кубиком и добавляем в кускус.

Заправляем лимонным соком по вкусу. Фенхель режем дольками и припускаем до полуготовности.

За 2 мин. до готовности достаем цыпленка из духовки,

поливаем соусом терияки, посыпаем слайсами чеснока и ставим еще на 2 мин. в духовку.

На тарелку выкладываем кускус с томатами, сверху

цыпленок и фенхель, посыпаем все листочками кинзы. Готово!

Салат с тунцом и клубникой 99 тунец — 80 г

99 авокадо — 1/2 шт. 99 клубника — 3 шт. 99 черный чеснок

99 оливковое масло 99 кинза

99 соус терияки 99 соль, перец

Тунец обжариваем с двух сторон на оливковом масле по 30 сек. и режем средним кубиком, так же режем

клубнику и авокадо. Смешиваем клубнику с авокадо и тунцом и заправляем оливковым маслом, солью и перцем.

Выкладываем на тарелку, украшаем черным чесноком и листьями кинзы, добавляем несколько капель соуса терияки.

Приятного аппетита!

Связанные одной целью Зародившись в самый разгар Второй мировой войны, движение городов-побратимов стало символом мира и единения, дружбы и взаимопомощи между городами, которых порой разделяют тысячи километров. Но объединяясь друг с другом по каким-либо идентичным признакам, города создают единый культурный и деловой контекст, что позволяет интегрировать в него традиции, опыт и знания различных стран. А началось все с переписки между английским городом Ковентри и советским Сталинградом.

В конце XIX века небольшой городок Ковентри стал крупным центром оборонной промышленности Англии. Именно поэтому в ходе воздушной Битвы за Англию 14 ноября 1940 года он подвергся жестоким авиаударам со стороны фашистских захватчиков. Безжалостная бомбардировка города продолжалась более 11 часов, огонь поднимался на 30 метров вверх, а зарево от пожара было видно за 220 км от Ковентри.

Когда враг вторгся на территорию Советского Союза, многие жители Англии сочувствовали советским гражданам. В частности, женщины Ковентри, чтобы поддержать морально жителей Сталинграда, направили им письмо, в котором говорилось: «из города, растерзанного в клочья главным врагом мировой цивилизации, наши сердца тянутся к вам, тем, кто гибнет и страдает гораздо больше нашего». Сталинград был выбран жителями Ковентри по принципу идентичности. Он был схож с Ковентри по размерам, и здесь также была хорошо развита промышленность. Так между городами завязалась теплая дружеская переписка. В январе 1942 года в Ковентри даже прошла англо-советская неделя: на улицах проводились танцы, парады, в школах показывали русские фильмы. За эту неделю также были собраны денежные средства Ковентри

точка на карте

в поддержку советского народа. В Сталинграде весной 42 года на съезде женщин активно обсуждалось послание Ковентри, которое искренне тронуло сердца советских граждан. В ходе съезда был подготовлен проект ответного письма от советского народа.

А дальше случилось то, что подробно описано во всех учебниках по истории XX века, то, что сломило ход Второй мировой, разрушив планы Гитлера о молниеносной войне, то, за что русскому народу пришлось внести высокую плату. 23 августа на Сталинград обрушились мощные авиаудары. Выжило всего лишь 32 тысячи человек, а в центральной части города уцелело всего 7 жителей. В октябре 1942 года мэр Ковентри А. Р. Гриндлей направил в Сталинград телеграмму со словами: «Жители Ковентри никогда не забудут те жертвы, которые понес Сталинград. Они выражают Вам, жителям Сталинграда, чувства симпатии и восхищаются Вашим мужеством и железной решимостью сражаться до Победы». Женщины Ковентри вновь не остались в стороне: они сделали удивительную скатерть, которая стала символом помощи уничтоженному войной Сталинграду и олицетворением скорби всех жителей старинного городка о бесчеловечной расправе над Сталинградом. На этой скатерти 830 женщин Ковентри вышили вручную свои имена и надпись: «Лучше маленькая помощь, чем большое сочувствие». Эта скатерть вместе с финансовой помощью, которую собрали ковентрийцы, была передана для поддержки жителей разрушен-

Скатерть от женщин Ковентри

ного Сталинграда. Сейчас скатерть бережно хранится в музее «Сталинградская битва».

Истории известны и другие, более ранние проявления дружбы и взаимопомощи между городами, но именно этот случай принято считать зарождением большого

движения, получившего весьма широкое распространение. Хотя это было и не так просто в послевоенные годы. Тогда мир был охвачен милитаристскими на-

строениями. Память о жестоких расправах была еще

совсем свежа. Но в противовес этому было и большое

стремление к миру, и желание хоть немного абстрагироваться от преследовавших ужасов войны.

Ленинград примкнул к этому мирному движению

в 1953 году, породнившись с финским городом Турку. Сейчас в списке городов-побратимов современного

Петербурга — без малого сотня городов со всего мира. Сталинград

точка на карте

Турку К выбору первого кандидата в побратимы СанктПетербург отнесся с особой тщательностью. Власти города настаивали на том, чтобы город был либо бывшей столицей, либо вторым городом в своей стране. Еще из пожеланий: выход к морю и наличие университетов и различных музеев. Так финский Турку, идеально подходивший под все эти параметры, стал первым побратимом Ленинграда. Сейчас между городами налажены тесные дружеские отношения в области туризма, торговли и культуры. С 2003 года в Петербурге ежегодно проходят так называемые дни Турку, а в Турку — дни Петербурга.

Лос-Анджелес Породнились Лос-Анджелес и Петербург в 1989 году. Отношения между городами развиваются преимущественно в культурной плоскости. В ЛосАнджелесе регулярно проводится Фестиваль русского кино, Фестиваль русской культуры Russian Nights, различные выставки и мероприятия, посвященные русским эмигрантам, в значительной степени повлиявшим на становление культурных ценностей в Америке.

Дрезден

Рио-де-Жанейро Рио-де-Жанейро пополнил почетный список побратимских городов Санкт-Петербурга в 1996 году, как раз в то время, когда вся страна засматривалась бразильскими сериалами. Города ведут активную совместную работу в области экономики. В Петербург из Бразилии поставляется мясо и другие продукты, а в Рио-де-Жанейро из Северной Венеции отправляются высокотехнологичные машины, оптика и энергетическое оборудование. Но, как говорится, не хлебом единым. Буквально в феврале 2015 года Русский музей организовал в Рио-де-Жанейро выставку русских православных икон. Кстати, у себя на родине Рио-де-Жанейро также считается культурной столицей.

Свои дружеские отношения Дрезден и Петербург узаконили в 1961 году, хотя они имеют гораздо более продолжительную историю. Сам Петр Великий был дружен с курфюрстом Саксонии Августом Сильным. В обоих городах есть площадь под названием Дворцовая. В своей стране Дрезден так же, как и Петербург, имеет почетный статус культурной столицы. Кстати, первые картины для Эрмитажа в XVIII веке были приобретены Екатериной II именно в Дрездене. Петр Ильич Чайковский часто дирижировал оркестром Дрезденской филармонии, а Федор Достоевский написал здесь свой знаменитый роман «Бесы». В Дрездене есть Ленинградская улица, отель «Нева» и ресторан «Санкт-Петербург», на фирменном знаке которого портрет Петра Первого. А в честь празднования 50-летия побратимских отношений в 2011 году в обоих городах прошли пышные торжества, кульминацией которых стал гала-концерт в Михайловском театре «Мост Дрезден — СанктПетербург».

Севастополь Это один из немногих побратимовсоотечественников Северной столицы. Городагерои, города морской славы — они как зеркальное отражение друг друга, не считая климатических особенностей. В апреле этого года в Петербурге состоялся марафон «Две морские столицы России — одна Победа: Санкт-Петербург — Севастополь!», а в мае Севастополь принимал у себя слет кадетских классов, организуемый Петербургом.

Венеция Именно с этого итальянского города Петр I «рисовал» Петербург. Даже линии на Васильевском острове по первоначальной задумке императора должны были стать каналами по примеру Венеции. Казалось бы, между этими городами так много общего. Однако породнились они лишь в 2013 году. В результате подписания официальных бумаг на эту тему власти двух городов окончательно договорились об открытии в Венеции филиала Эрмитажа. Сейчас же в городе регулярно проходят выставки, организуемые главным музеем России.

Мельбурн Петербург официально подружился с Мельбурном в 2012 году для проведения и поддержки мероприятий в культурной, общественной, образовательной, деловой и профессиональной деятельности. В честь этого события Австралийский монетный двор даже выпустил ограниченную серию необычных монет. На реверсе монеты под одним углом можно увидеть здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, а под другим — здание вокзала Флиндерс-стрит Стейшн в Мельбурне.

Автор: Юлия Ковынева

100

events

Symphonic Film show movie The Godfather November 19, St. Petersburg, Grand Concert Hall Oktyabrsky This is unique opportunity for citizens and guests of St. Petersburg to see the immortal drama of Francis Ford Coppola in the new format symphonic cinema

“The Godfather. Live in Concert”. Full HD-digitized version of recognized masterpiece will first “come to life” on the

big screen of Grand Concert Hall Oktyabrsky accompanied by a symphony orchestra!

Spectators will be able to experience a new cleverly

orchestrated story about the true value of the family in the performance of the young Marlon Brando and Al Pacino.

At the forefront will be bright songs of maestro Nino Rota, who became a cult for a generation of moviegoers and

music fans of the films.For the first time the legendary soundtrack will sound in the Grand Concert Hall

Oktyabrsky as a complete product and will be synchronize in real-time with the video track of the film. Conductor Shih-Hung Yang will be musical director of show. He is a well-known Master of Music, who already work with

projects “Gladiator. Live in Concert” and “Lord of the Rings.

Favorites of the Moon

Live in Concert”.

November 20–21, Saint-Petersburg, “Leningrad Center” New scenic project of “Leningrad Center” tells about human's desires. The plot revolves around the characters, whose lives have changed under the influence of a full moon. Their feelings and moods transmitted by the language of modern dance, classical ballet, acrobatics and dizzying equilibristic. Full immersion of spectators into atmosphere is supported by visual effects and music series. There are numerous references to world classics in the show: from Sigmund Freud to the great surrealist Luis Bunuel and Salvador Dali. “Favorite of the Moon” will tell to the audience that each person has both positive and negative, that we live in the hidden emotions, and when they breake on the surface it may lead to unpredictable results. The main characters

are released under the influence of the magic of the full moon. It is like a huge magnifying glass which makes it possible to examine emotions and moods, it is a mirror of the Snow Queen. It can shatter into a thousand pieces, settled in someone's heart cold moonlight, and ignite someone to the fire of passion.

events

International Arts Festival “Diaghilev. P.S.” 15–24 November, St. Petersburg Festival was Created in 2009 — in the year of the centenary of Sergei Diaghilev's Russian Seasons in St. Petersburg. That city gave the great impresario of the XX century the initial impetus and the festival became one of the biggest cultural events in Russia for 5 years.

This year's festival will open by a duet of two masters of dance — flamenco artist Israel Galvan and the famous British choreographer Akram Khan on stage BDT (Tovstonogov). Their performance of “Torobaka”, which combines flamenco and Indian Kathak dance, embodies the cultural interaction and exchange of ideas.

Best groups of modern opera and ballet will tour during the Festival in St. Petersburg: Preljocaj ballet dancers, ballet dancers of the Paris and Berlin operas, orchestra and soloists of the Perm Opera and Ballet Theatre and many others.

At the festival Hermitage Theatre will present a concert in honor of its 230th anniversary. The program includes best

International Festival of Contemporary Dance “DanceInversion” November 11, 23, Moscow

Russia's main event in the field of contemporary dance will be held in the capital from late September to late

November. Directors, choreographers and dancers from around the world will bring their latest productions.

For 20 years the festival became a platform where wellknown choreographers of the West, as well as Asian, African and Latin American young companies show

their work. Although the festival was originally a forum of Masters contemporary dance, it is not limited to this format. It is constantly developing and expanding the scope of genres. Participation of hip-hop artists from

Australia, New Zealand and Brazil was the latest discovery. This year the festival will be involved by seven companies: from France, Finland, the Czech Republic, Spain, the UK, South Africa.

from the repertoire of the theater in its history. As the finale there will be a performance by troupe of Martha Graham who is a founder of modern dance in America. She will

be for the first time on tour in our country. The program

also includes ballets by Martha Graham and her follower, modern Greek choreographer Andonis Foniadakis.

Also you can find in the program of the festival at different venues — conferences, large-scale exhibitions, a photo exhibition and exposition of works by artist Sergei Sudeikin.

101

102

events

I International Violin Festival 18, 21, November, Big Hall of the St. Petersburg's Philharmonia

Petersburg's Fund of supporting music education in the new season offers to all fans big festival of violin music.

This festival dedicated to violin is the second in the world, after the London LSO International violin festival. From

November 18 to March 2 in the halls of Saint Petersburg Academic Symphony Orchestra seven concerts with

the participation of outstanding violinists of our time will be held.

Winner of twelve international competitions, the only violinist, performing all 24 Paganini Caprices in one

evening — Marianne will open the season on November 18th. Her performance will be preceded by the famous

Russian film and television actor Sergey Garmash, who

read the novel in the series “Florentine Nights”, where the last Romantic era poet Heinrich Heine tells us about his impressions from the concert of Paganini.

British Daniel Hope will perform on November 21

at the same stage by. He is one of the most original

violinists of today, who will present his program of AIR, which united the most popular compositions

for violin of XVI–XVIII centuries. Daniel will perform with musicians who participated in the recording of AIR and will gather in St. Petersburg specifically to present this exceptional music to the public.

On January 29 at the Day of Remembrance of

the Holocaust ss part of this festival outstanding

contemporary musicians will also perform here: the violinist Maxim Vengerov, pianist Polina Ossetian and trumpeter Sergei Nakariakov. The program involves the actress MDT — Theater of Europe

Ksenia Rappoport. Significant works, including the

Symphony “Yellow Star” Isaac Schwartz, “Kol Nidrei” Bruch, Bach's Chaconne will performed by Maxim Vergerov.