國立臺北藝術大學戲劇學院2013夏季公演《北方來的霧靄——營造大師》 演出時間
2013年05/24、05/25、05/31、06/01 19：30 PM 2013年05/25、05/26、06/01、06/02 14：30 PM 演出地點
國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳（臺北市北投區學園路一號）
演職人員總表 戲劇學院院長 簡立人 製作人 蔣薇華、靳萍萍 執行製作 詹惠登、曹安徽 導演 黃建業 舞臺設計 王世信 服裝設計 靳萍萍 燈光設計 曹安徽 舞臺技術設計 楊金源 音樂設計 羅翡翠 服裝技術顧問 James Glavan 服裝技術顧問助理 Danielle Kurz、Emily Robertson、Kristen Weller 、Sweta Vakani 戲劇顧問 楊名芝 服裝技術指導 顏良夙、凌詩芬 報導評論組指導老師 郭亮廷 舞臺監督 謝鴻廷 舞臺技術助教 李允中、林祐聖 燈光技術助教 吳柏寬 演出行政助教 陳惠純、廖元瑄
演員
王渝婷、李慕恩、林思辰、高偉哲、張念慈、郭力揚、陳港虹、廖子萱（依姓氏筆畫順序排列）
導演助理 王詩琪、許懷文、洪任賢 舞監助理 黃千容、林呈熹 排演助理 簡姵伽、張文宏 舞臺設計助理 曾玟琦、陳芷榆、王政中、羅振瑋、江妍瑩、林子含、洪伊君 服裝設計助理 沈毓融、陳雅婷、林詠綺、張凱鈞、郭芃希、李彥穎、葉孟翰、李家騏 燈光設計助理 羅振瑋、張甯翔、陳芊卉、楊嘉璿、王少璞、譚可杰 劇場技術助理 許靜儀、劉柏言、唐誥平 舞臺組
（劇設系）卓璟璇、潘又瑞、孫義深、林鼎泰、周易儒、黃詠心、林宛萱、吳映竺、紀威丞、謝承育、張靖盈、 張洪瑄、郭育圻、賴妘蒨 （戲劇系）蘇 敬、孫韻甯、翟倍誼、吳 殷、謝佳茹、方欣偉、余翊帆、劉凱榛、徐嘉宏、陳顥偉、蔣執中、 邱柏翔、葉玟嵐、黃思瑋、劉育松
服裝組
（劇設系）吳沂蓁、喬郁文、嚴文康、顏愷希、王靖慧、陳元莉、劉襄頡、張譯方、林芷瑄、吳靖彤、鄭 譚樂棉、陳家彥、陳則妤、吳婉寧、林瑞姿 （戲劇系）賴佩佳、羅
悠、
諄、陳弘洋、黃耕典、張琬君、吳祈延、林奕中、吳玟翰、洪伊柔、羅德弘、徐俊傑
燈光組
（劇設系）劉怡彤、陳苡欣、李浩祥、葉庭甫、郭修維、李冠瑩、陳彥妏、陳亮儒、吳峽寧、吳子敬、蔡傳仁、 曾睿旋、沈育名、高上捷、蔡建男、林 馨、黃若瑋 （戲劇系）林煜雯、杜姵蓉、王君盈、尤思亞、曾智偉、李庭緯、郭耘廷、李瑋倩、鄭淑貞、古昀昀、蕭尹芳、 陳守玉、蕭鼎杰、陳宇軒、羅敏霜、王蘊芝
行政組
（戲劇系）邱敏嘉、林佑蓉、陳宜頊、吳昱錡、張健怡、楊竹君、邱
報導評論組（戲劇系） 潘昱淇、林念頻、謝因安、康雅婷、郭 襄 平面設計 / 演出錄製 陳育霖 劇照攝影 劉悅德
比、林伊庭、邱
慈、楊凱鈞
製作人的話 學期製作至今已歷數十年，是一個大夥創作的園地。猶 記得初始，大夥皆有一股創作的熱情、活力，以及渴 望，因此在創作上不斷的自我突破，急切地想要告訴世 界一些什麼。 戲劇學院以戲劇創作為核心，體現了課程與實際操作的 結合成果。戲劇學院於去年提出「大師軸線計劃」，計 畫的第一檔期就是易卜生劇作《營造大師》，未來尚有 莎士比亞等計畫，期望以旗艦製作開展出一系列相關課 程，希望這種激盪能持續永久，使所有人能在嚴謹與專 業的合作關係下發揮創意，建立健全的平台，以厚植藝 術家的工作能量。 今年敬邀大家欣賞軸線計劃的第一回成果。
製作人/蔣薇華 靳萍萍
易卜生的晚期作品 文／楊名芝
「我要一直工作，一個接著一個創作，直到我死的那天。」
──易卜生
易卜生（1828-1906）為19世紀重要的挪威劇作家和詩人，被譽為「 現代主義之父」。他一生的創作被分為早、中、晚三個時期。他早期 的創作最有名的是兩部詩劇《布蘭德》（ Brand, 1866 ）和《培爾． 金特》（ Peer Gynt, 1867 ）。中期的作較廣為人知，有《玩偶之 家》（1879）、《群鬼》（1881）、《野鴨》（1884）、《海達． 蓋卜樂》（1890）等名作。易卜生一生不斷追求新的創作形式，到了 後期，他開始轉向，作品出現了許多象徵。 易卜生的晚期作品指的是他結束了27年的自我流放回到故鄉挪威這段 時期的創作。這段期間只有四部作品：《營造大師》（ The Master Builder,1892）、《小艾友夫》（ Little Eyolf,1894 ）、《約翰．蓋 勃呂爾．博克曼》（John Gabriel Borkman,1896）以及《復甦》 （When We Dead Awaken,1899）。這四部作品被喻為「戲劇的 終場」（A Dramatic Epilogue）1 。易卜生曾寫信給他的法國譯者 Moritz Prozor表示：「你說得沒錯，當你說從《營造大師》開始，這 一系列的作品的結束可說是『終場』（《復甦》）。」易卜生曾寫信 給他的朋友，表示他要一直不斷寫作，直到死為止。倘若易卜生沒有 中風，可以想見他將會持續創作。只可惜，他在寫完《復甦》之後便 因中風而被迫停筆，8年後離世。 晚期的作品有許多共通點，愛爾蘭作家喬伊斯（James Joyce）認為 這四部作品可視為系列作品，這些共同點來自劇本的結局、場景和角 色的安排。他提出了這四部劇本的結局都是一種「走到戶外的死亡」 ，表現了時間和空間的進展，使得易卜生劇本的組織更具統一性。例 如《營造大師》的最後一幕發生在高塔旁；《博克曼》的最後一幕發 生在山上的雪地中；《小艾友夫》的終場設在海邊；而《復甦》不僅 全劇發生在戶外，終局更是在雪山中。這些大自然的場景被比喻為一 種「形而上的風景」（metaphysical landscape），使劇本產生了 更深刻的含意。 至於角色安排的共同之處，在於劇本中大都出現兩種截然不同的群體 ──老人和不速之客。熟年的主角都陷入窘境中，角色走在自我無法
逾越的道路上，迫使他們最後走向一種垂直的自殺行動。蕭伯納認 為這點反應了易卜生老年的生命狀態，「通過死亡的陰影，更確切 的說，是在榮耀的落日餘暉之中」。而那些所謂的不速之客大多來 自於過去，他們一出現便打破了這些熟年主角的精神僵局，促使他 們行動。詹姆斯（Henry James）則認為，易卜生後期的角色，作 用在於探討人意識中的神秘區域，因為這個時期的易卜生開始相信 生命中出現的巧合與暗示更接近他所追求的真實。 上述的特性使得易卜生後期的作品出現兩大重要面向。一為，後 期作品中的自傳性色彩；二為，作品屬於寫實或象徵主義之辯。 後期作品與易卜生的關係是更親密的，直接進入了他自己的山妖 （troll）2 世界，詹姆斯認為這也是促成他的作品達到「完整構築的 世界」之原因。易卜生也曾表示本劇中的男主角索爾尼斯是一個「 多少與我相似的人」。 關於寫實或象徵主義之辯則眾說紛紜。象徵主義劇作家梅特林克 （Maurice Maeterlinck）認為易卜生的劇場實際上是一種靈魂的 劇場，是內心的力量推動了角色的行動。只要發現劇本中一個隱藏 的點，揭示的其實是一整個未知的人生。另一方面，針對被內心力 量推動的角色，丹麥作家布蘭德斯（Edvard Brandes）則強調： 「易卜生並不是在追求形像，而是在刻劃人。」易卜生到了後期， 筆下人物進入更深層的自我分析，他們不論說什麼或做什麼，都會 喚起某種超越文字的意義。而象徵的使用比起早、中期作品更是明 顯，像是《營造大師》中「在空氣中的弦樂」、「空中城堡」、火 災等，或《小艾友夫》沉入海中那雙「瘋狂張著的眼睛」……。 究竟屬於寫實還是象徵劇場具體影響了導演如何詮釋易卜生，在法 國，易卜生曾經因此被誤解了長達半世紀之久，也因此有了看易卜 生彷彿「籠罩在斯堪地那維亞的濃霧中」的說法3。而法國學者Sarrazac則指出，寫實和象徵主義看似對立，二者所描繪的主角因皆 臣服於一種高層的原則──分別為「自然」與「宇宙」。「命運」 的觀念，其悲劇性在寫實主義方面由於自然主義的科學觀精神而未 走極端，在象徵主義方面，則因悲劇主義以及叔本華信念遂得到發 揚；自然主義者的悲劇性在一處清楚界定的「環境」（le milieu） 中透露，而象徵主義者的悲劇性則在全宇宙輻射。因此，寫實與象 徵主義之間實具可逆性4。這方面的討論仍在進行中，尚未出現絕對 的定論。
所謂的「終場」（epilogue，或譯作「跋」）源自於希臘悲劇，與序幕（pro logue）為一對照。易卜生會這麼稱呼自己的作品，是因為最後一部作品的篇幅較 短，不足以成為一足本劇。
1.
Troll，通常譯作山妖，是北歐神話裡的人物。在《培爾．金特》中，易卜生曾討論 此一角色與人類的不同，前者只想到要滿足自己的慾望（to yourself be enough） ，這點與人類原始的獸性慾望無異，人類則是要對自我真實（to yourself be true） 2.
法國劇評家沙賽認為易卜生的劇作「透過對話、機動的哲學討論進行，參與討 論的人也不注意說明清楚﹝……﹞我們在霧樣的意識中摸索前行」，引言見楊莉 莉，2012，〈當代法國舞台上的易卜生〉，《藝術評論》，第23期，頁103。
3.
同上，頁104。
4.
撥開層層霧靄的旅程 黃建業
「北方來的霧靄」是梅特林克觀賞完易卜生的《營造大師》後，有感 而發的觀後描述。不知道是因為喜歡這句話，而開始喜歡這個劇本，還是 因為喜歡這個劇本，而喜歡這句話，而選擇了這個劇本。但無庸置疑的， 《營造大師》確實是易卜生後期劇作中極為重要的一部。或許，這個劇本 不一定是易卜生劇作上最成功的典範，但對易卜生晚期內在思維，可說透 露了頗多神秘而幽暗的部分。 首先，這個劇本包含了易卜生晚期離開現代寫實主義的基礎風格，甚至 遠離了前期所發展的「問題劇」的鮮明社會關注。它強烈地表達出創作者 更內在的自我憂懼感，透過一位地位穩固卻高處不勝寒的營造師，打壓後 進卻又生命虛空的心理描寫，很多人認為，這也是易卜生試圖以主人翁索 爾尼斯自況的一種方式。 另一方面，本劇又包含了索爾尼斯複雜地感情關係，這個議題事實上 正是易卜生在當時與三位不同年輕女士的忘年交往，有著清楚地指涉。正 在易卜生撰寫本劇之前，他正與18歲威尼斯姑娘艾米莉•巴爾達赫〈Emilie Bardach〉過從甚密，與她共同登山渡假，產生了一段痛苦而甜蜜的忘年 之愛。他甚至以「九月生命的五月太陽」來形容巴爾達赫，兩人別有非常 纏綿地露骨文字呈現在魚雁往返之間。他所創作的索爾尼斯〈Solness〉具 有「太陽的峽灣」的意義，他以「一道曙光」來稱呼劇中的希爾妲，正道 出了其中兩人的私隱關係。 而另外，他也跟希爾達 • 安德遜 〈Hildur Andersen〉交往，於1891年 8月開始，他與這位從10歲就認識的小女孩19年後再度重逢，從名字到情境 都與劇中的希爾妲 • 汪格爾相仿。而本劇的營造師攀上教堂般的高塔而死 亡的故事，卻是由女畫家海倫 • 萊夫〈Helene Raff〉提供給他的故事── 在慕尼黑的St. Michael教堂，那位建築師在完成後，從上面墜落。無論從 故事內容或人物情境，都處處讓人不得忽視如此真實逼人的劇作家隱私部 分。 至於他的婚姻，他的太太蘇珊娜 • 托勒森（Suzannah Thoresen）常 常被他稱讚為具有犧牲精神、誠實和意志堅定，卻沒有愛情的一位女士， 簡直是劇中索爾尼斯太太──艾琳的一個原模。 提到以上劇作家的隱私部分，並非為了緋聞八卦，而是讓人不得不注 意的，如此真實的感情面貌事實上正困擾著劇作家本人，但他竟然能坦露 自己情感面的幽暗內部，把他演化成作品上的晚年虛空的感情，使本劇成
為易卜生晚年心境極重要的寫照。本劇排演時彷彿撥開層層霧靄，慢慢逼 視劇作者在一百二十年前，真情而大膽的自我剖露，卻又昇華為自己青春 的懷想與空虛的生命終極畏懼，堪稱是他劇壇地位穩如基石的同時，1891 年回到挪威以自身為出發點，另一個大膽創作的開始。 本劇書寫於1893年，正面臨過去寫實主義的完熟發展的尾端，戲劇轉 換在即，創作往更為內在的層次尋找深刻的真實，《營造大師》這個劇本 恰好表達了這個世紀轉換前的「非寫實路線」的大膽步伐。 正由於本劇為易卜生對早期象徵主義的新探索，在處理手段中也希 望帶有象徵性的色彩，故此與王世信老師、曹安徽老師與音樂設計羅翡翠 多番討論之後，希望運用燈光透紗的多層光暈，加上音樂與場景設計，發 揮到該有的意象效果。而另一方面，也由於本劇關係到「營造建築」的主 題，在舞台設計的構想中，開始探挖了原劇緊密的架構，並把佈景拆解為 塊狀的建築體，來呼應全劇「大營造師」的主題。至於服裝方面，特別感 謝靳萍萍老師邀請的James Glavan與他的研究生們結合服裝設計同學， 做出極為精細的十九世紀服裝研究專題，針對當時的時代風尚，在開放與 保守的角色設定之中，尋找出時代在角色服裝上的印記。 北藝大戲劇學院學期製作，希望從經典作品中尋覓戲劇豐碩的文化遺 產寶庫，在這樣的基礎上抒發當代舞台藝術的想像，《營造大師》雖然已 經是個一百二十年前的劇本，但期間蕩漾生命的幽暗本質，卻依然如此複 雜地交織在索爾尼斯的話語之中：
「聽我說吧，全能的上帝──隨祢要怎麼審判我。從今以後，我只建 造世界上最美的東西──」。 易卜生作為一個戲劇大師，也彷彿像索爾尼斯這位營造大師一樣，最後 參透了生命空虛中的無可奈何，卻在美與愛的追求上，尋找優秀藝術家的 工作定位，在百載戲劇的時空裡仍然顫動著靈魂的幽暗深處。
舞台設計/王世信 紐約州立大學普契斯分校藝術碩士
國立臺北藝術大學劇場設計學系專任副教授 臺灣技術劇場協會理事長 紙風車文教基金會董事 曾任
國立臺北藝術大學劇場設計學系主任 風動舞蹈劇場團長
2012 唐美雲歌仔戲團《碧桃花開》舞台設計 唐美雲歌仔戲團《燕歌行》舞台設計 果陀劇場《在家與在動物園》舞台設計 2011 衛武營《劇場ing》台灣參與布拉格劇場四年展國內預展總召集人 《PQ11》第十二屆布拉格劇場四年展台灣區總召集人 果陀劇場《我是油彩的化身》舞台設計 建國100年國慶晚會《夢想家》統籌總監 唐美雲歌仔戲團《大願千秋》舞台設計 國立臺北藝術大學戲劇學院《海鷗》舞台設計 2010 上海世博台北案例館未來城市模型設計 果陀劇場《我愛紅娘》舞台設計 尚和歌仔戲團《白香蘭》舞台設計 玫舞擊《Woo！芭比！》舞台/燈光設計 唐美雲歌仔戲團《仁者無仇》舞台設計 紙風車兒童劇團《嘿！阿弟牯》舞台設計 果陀劇場《17年之癢》舞台設計 2009 果陀劇場《梁祝》舞台設計 台北越界舞團《孤島e願望》燈光設計 風之舞形舞團《夏‧春上村樹》燈光設計 唐美雲歌仔戲團《宿世浮生》舞台/服裝設計 唐美雲歌仔戲團廖瓊枝封箱戲《陶侃賢母》舞台設計 2008 唐美雲歌仔戲團《黃虎印》舞台設計 九天民俗技藝團《家將傳奇》舞台設計 唐美雲歌仔戲團《蝶谷殘夢》舞台設計 國立臺北藝術大學戲劇學院歌舞劇《費加洛婚禮》舞台設計 2007 2007捷克布拉格劇場四年展〈PQ07〉台灣館策展人 唐美雲歌仔戲團《錯魂記》舞台設計 綠光劇團《人鼠之間》舞台設計 2006 唐美雲歌仔戲團《梨園天神---桂郎君》舞台設計 雲門舞集2《莊嚴的笑話》燈光/服裝設計 雲門舞集2《尋夢》燈光設計
2005 表演工作坊/國立台北藝術大學《如夢之夢》舞台設計 國光豫劇隊《少年齊桓公》燈光設計 唐美雲歌仔戲團《人間盜》舞台設計 雲門舞集《狂草》服裝設計 2004 國立臺北藝術大學戲劇學院《櫻桃園》舞台設計 國光豫劇隊《田姊與莊周一劈棺驚夢》燈光設計 唐美雲歌仔戲團《無情遊》舞台設計 雲門舞集《在高處》服裝設計 國立臺北藝術大學《越來越難集中精神》舞台設計 果陀劇場《跑路天使》舞台設計 2003 風之舞形舞蹈劇場《吳義芳獨舞展》燈光設計 國立臺北藝術大學《胡桃鉗─MIT 夢幻蝴蝶谷》舞台設計 2003布拉格劇場設計四年展PQ03 學生展區策展人及台灣展區文宣品策劃及文字編輯 春禾劇團《愛情有什麼道理》舞台/燈光設計 2002 果陀劇場《情盡夜上海》燈光設計 台北越界舞團《蘆葦地帶》燈光/服裝設計 雲門舞集《煙》服裝設計 表演工作坊《永遠的微笑》舞台/燈光設計 綠光劇團《愛情沸點8度半》燈光設計 果陀劇場《城市之光》舞台設計 【轉不完的困惑---X小姐的舞台空間】論文發表 2001 蘭陽戲劇團《吉人天相》舞台設計 春禾劇團《愛情哇沙米》舞台/燈光設計 保吉祥藝術公司《金剛舞》舞台/燈光設計 天使蛋劇團《誰…要借芭蕉扇》製作經理 果陀劇場《莫札特謀殺案》舞台設計 台北越界舞團《花月正春風》服裝設計 紙風車兒童劇團《白蛇傳》舞台/人偶造型設計 《兩廳院藝術跨年總動員》舞台設計
服裝設計/靳萍萍 Ping-Ping Chin 現任國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任/專任教授 Chair/Professor of TNUA, Taiwan 北卡羅來納戲劇學院設計研究所藝術碩士 M.F.A. of University of North Carolina – Chape, USA 2011 布拉格國際劇場藝術節(OASTAT) 國家館邀展/捷克布拉格 2007 布拉格國際劇場藝術節(OASTAT) 國家館邀展/捷克布拉格 2012 世界戲劇院校聯盟舞台美術展(GAT Stage Art Exhibition)/中國上海 2011 世界戲劇院校聯盟舞台美術展(GAT Stage Art Exhibition)/中國上海 2009 世界劇場舞台設計展(WSD)/韓國首爾
重要設計作品： (依演出年代序) 《Preparadise Sorry Now》國立臺北藝術大學戲劇學院 《西出陽關》屏風表演班，城市舞台巡迴演出 《動物園》果陀劇場，新舞台暨巡迴演出 《再見女郎》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《PROOF求證》綠光劇團，城市舞台暨巡迴演出 《無間賦格》國立臺北藝術大學戲劇學院 《油彩的化身》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《京戲啟示錄》屏風表演班，國家劇院/台灣暨大陸巡迴演出 《莎姆雷特》屏風表演班，國家劇院/台灣暨大陸巡迴演出 《徵婚啟事》屏風表演班，國家劇院/台灣暨大陸巡迴演出 《十七年之癢》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《巴黎花街》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《KalPa──時光之劫》國立臺北藝術大學戲劇學院 《吶喊竇娥》國立臺北藝術大學戲劇學院/台灣暨廈門巡演 《海鷗》國立臺北藝術大學戲劇學院 《05161973辛波絲卡》國立臺北藝術大學戲劇學院 《開錯門中門》果陀劇場，國父紀念館巡迴演出 《ART》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《針峰對決──Othello》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《人鼠之間》綠光劇團，城市舞台暨巡迴演出 《手牽手紀念日》綠光劇團，城市舞台暨巡迴演出 《公寓春光》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《淡水小鎮》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《莫札特謀殺案》果陀劇場，國家劇院暨巡迴演出 《芭蕾舞劇──夢幻蝴蝶谷》國立臺北藝術大學，國家劇院 《X小姐》國立臺北藝術大學，國家劇院 《櫻桃園》國立臺北藝術大學戲劇學院 《布蘭詩歌》劉鳳學舞團，國家劇院暨巡迴演出 《這一夜，誰來說相聲》表演工作坊，南海路國立藝術館暨巡迴演出 《那一夜，我們說相聲》表演工作坊，國家劇院/台灣暨美國巡迴演出 《暗戀桃花源》表演工作坊，國家劇院暨巡迴演出 《圓環物語》表演工作坊，國家劇院暨巡迴演出 《音樂劇──城市風光》果陀劇場，國父紀念館暨巡迴演出 設計作品超過一百六十部以上
燈光設計/曹安徽 TSAO, An-huei 現任國立臺北藝術大學劇場設計學系專任助理教授 Assistant Professor of TNUA, Taiwan 耶魯大學戲劇學院設計研究所藝術碩士 MFA of Yale School of Drama, 1998, USA 國立藝術學院戲劇學系藝術學士 BFA of National Institute of the Arts, 1992, Taiwan 2011年「布拉格劇場設計四年展」國際學生設計展台灣學生館策展人 Curator of Taiwan Student Section for PQ 2011
近年設計作品（依首演時間順序）： 《動物園》果陀劇場，新舞臺暨巡迴演出 《名叫李爾》達達劇團，國立臺北藝術大學戲劇廳 《Preparadise Sorry Now》國立臺北藝術大學戲劇學院 《再見女郎》果陀劇場，國家戲劇院暨巡迴演出 《露露聽我說》臺北故事劇場，城市舞台/台灣暨中國大陸巡迴 《夜遊神》國立臺灣師範大學表演藝術研究所 《無間賦格》國立臺北藝術大學戲劇學院 《第一次的親密接觸》臺灣戲劇表演家，高雄至德堂暨巡迴演出 《開心鬼》綠光劇團，南海劇場暨巡迴演出 《花季未了》2011年版，臺北故事劇場，城市舞台暨巡迴演出 《遇見密勒日巴》噶舉自生遍在佛學中心，優人神鼓戶外劇場 《我看見-張信哲世界巡迴演唱會》辰星演藝經紀有限公司，北京首都體 育館/上海大舞台 《最後14堂星期二的課》果陀劇場，國家戲劇院/台灣暨中國大陸巡迴 《十七年之癢》果陀劇場，國父紀念館暨巡迴演出 《摩訶婆羅多》國立臺北藝術大學戲劇學院 《色空不二-舞動禪》噶舉自生遍在佛學中心，國父紀念館 《巴黎花街》果陀劇場，城市舞台暨巡迴演出 《Kalpa時光之劫》國立臺北藝術大學戲劇學院 《步步驚笑》果陀劇場，國家戲劇院/城市舞台暨巡迴演出 《傻瓜村》果陀劇場，國家戲劇院 《05161973辛波絲卡》國立臺北藝術大學戲劇學院
舞台技術設計/楊金源 劇場工作者，專攻舞台技術設計與製作。現任國立臺北藝術大學（北藝 大）劇場設計學系專任助理教授，並於台灣大學、台灣戲曲學院等劇場 相關科系講授舞台技術、技術設計、劇場機械設計、劇場物理、電腦輔 助繪圖等課程。台大電機系學士與碩士，之後重新尋求人生志向，役畢 後就讀於台大戲劇研究所，並考取教育部公費留考，1998年前往美國 耶魯大學戲劇學院，主修技術設計與製作，2001年取得耶魯大學藝術 碩士學位，並獲技術設計主修最高榮譽：Edward C. Cole Memorial Award。回國從事劇場工作至今屆滿十年，參與製作總數超過50，其中 包括20次北藝大戲劇學院學期製作、7次職業劇團之舞台技術設計與指 導，8次演出製作的舞台設計，3次展場技術設計，10次機關設計，1次編 劇，2次執行製作。 於北藝大校內服務除平日教學活動、指導學生完成畢業製作、主持教學 卓越計畫，專職擔任戲劇學院學期製作的舞台技術設計與指導，並從事 多項台灣教育劇場的舞台機械設備之研究、開發與設計。2010年獲得臺 北藝術大學全校優良教師榮銜，2011年指導主修學生胡皓恩參加布拉格 劇場設計四年展（PQ）獲得技術發明（TIP）首獎，2012年獲得北藝大推 薦參加行政院2012年傑出科技貢獻獎選拔（可程式化多面向三軸飛人軌 道機構）。2013年則獲選為北藝大102年度特聘教授榮銜。 2007年創立台灣獨一無二的「舞台動力實驗室」（Stage Machine Lab），開啟一連串的產學合作機會。2009年9月在台北聽障奧運完成張 惠妹、林嘉綺等演員的飛行技術設計與製作，2011為屏風表演班設計雙 人電動飛行機構系統，並連續為屏風表演班、台南十鼓擊樂團、如果兒 童劇團規劃並設計可程式化之雙圓旋轉舞台。2011年為泰奧楊森來台之 仿生獸特展，設計並製作展場所有的機械互動裝置。2012年設計並完成 全國第一座永久性的水劇場（水中升降舞台、水簾、空中飛人等機關） ，並為如果兒童劇團的新作設計一套同時可以控制五個演員的二維飛人 機關。
音樂設計/羅翡翠 經歷
2005~2013 國立臺北藝術大學 學生，劇場演出、錄音 2009~ 熊寶貝樂團 大提琴手
設計理念 接獲建業老師對提琴聲音出現在劇中的希冀，於是主修大提琴的我介入了 一位營造師傅的兩天一夜。
［劇本初讀］ 許多帶著”sub-“味道的字眼有點有趣，腦中出現畸形、鏡像、反射等字眼，若 導演安排樂手在劇¬¬¬中，那他／我會是誰？如何介入？ 我想被隱藏在索爾尼斯的一個書櫃裡面，像是一顆被壓抑的炸彈，隨時等待火 源的引爆。字句間的調性是ｇ，小調，轉場間有很多的十六分音符構成的面狀， 開場用歌頌死亡的味道引導吧？有一種像似搖滾樂不斷重複的壓迫感在裡面，寫 一首歌唱著索爾尼斯吧，唱著： 點亮蠟燭
移動你的位置 向我靠近 我手中的殘燭將吞噬你眼珠 坐下，坐下 請進 坐下
［初次討論］ 導演：有提琴的聲音串在裡面，音樂很重要，試試看用主題旋律的概念？ 翠：有想過，但又不想太直白的去表述這些人。提琴也是個角色，旁觀者，或 說書人一般。讓提琴發出一些象徵性的聲音。 導演：試試進場就有音樂，讓觀眾進入舞台的狀態。有一個旋律。
［動手］ ｇ小調為主軸。
大提琴團。
音樂作語韻。
開場用三拍子做一個環狀的 韻律感，一組像使用吉他那 樣的rhythm part，加一些 喜歡的九度音程。轉場想像 台車在舞台上的旋轉，怎麼 樣的音樂配合輪子聲、腳步 聲會為台車的移動增加情感 呢？導演：音樂太輕會無法 壓住轉場台車的聲勢噢。有 趣，但不想發出為大聲而大 聲的音樂，嘗試在幕之間隱 藏式的貼著台詞，漸進式的 旋入轉換。三個段落分別有 長篇幅的對談，導演：音樂 可以提味。得承認在字句中 我聽不到甚麼聲音。導助阿 草：如果你就是那層霧呢？ ！好樣的，那麼我將滲入又 散去。
克制住借用其他樂器幫助的 渴望，挑戰和自己配合每一 段音樂。難度在於，必須記 得每一個呼吸，從中找縫隙 並且熟悉它、控制它，否則 混亂一場。有趣在於，這就 像用一個大提琴重奏團做演 出，分裂的狀態仿若索爾尼 斯。為此，我從古早到現 代，搜索大提琴獨奏曲中使 用的技法所製造出來的戲劇 效果；這過程大抵可用「豬 的全身都是寶」這句話形容 我的興奮。在不同的木頭、 虛實的絃音、正反弓面的組 合中，找尋「阿，就是你」 的瞬間。當然，也有許多不 對題的組合，謝謝老師：沒 關係，我們一會兒試。
某次擷取到老師的一句 話：舞台很大，演員最 多也就這幾個人。因此 有了以器樂模擬語韻構 成音樂的想法。正巧 演過李子聲老師（同為 北藝人）的《上台 • 下 台》，作品中充滿戲劇 性的語感，讓我決定在 終止前的喧囂段落中， 嘗試請大提琴們擔任劇 中的臨時演員，不斷地 重複著腳色們的部分字 詞，例如：讓他下來、 那不可能、停下來...... 等等，企圖從戲劇廳的 天花板到地板間製造壓 迫感，直到結束。
［ ］ 若把sol-ness和g小調扯上一點關係好像有些意思，但那只是從劇本感覺到的聲音罷 了。謝謝雅荃，謝謝阿草，謝謝建業老師。
服裝技術顧問/James Glavan 簡歷 Professor James Glavan heads the costume technology program, teaching tailoring, draping, costume construction, mask making, millinery, fabric dyeing, painting and stage makeup. His national theatre credits include the Santa Fe Opera, Boston Opera, Minnesota Opera, Children’s Theatre Company of Minneapolis, Hartford Stage Co., Hartford Ballet, Huntington Theatre Co., the Guthrie Theatre, The Utah Shakespeare Festival and Ringling Brothers Circus. Professor Glavan spent six months in residence as the principle draper/tailor with the Seattle Opera Company working on their production of Richard Wagner’s Ring Cycle, designed by Tony Award winner Martin Pakledinaz. He also spent many years creating characters for Jim Henson Productions in New York City where his work was seen on Sesame Street, the TV sitcom Dinosaurs and in the film The Muppet’s Christmas Carol. Professor Glavan has worked internationally at the Bolshoi Theatre in Moscow, The Peoples Art Theatre in Shanghai, the Hong Kong Academy for the Performing Arts and most recently at the Taipei National University of the Arts. In recent
years he traveled to Costa Rica where he developed a collaborative multi-media project in environmental “edu-tainment” at the University of Costa Rica. His first book, a major revision of Richard Corson’s, Stage Makeup, was published in 2001. Professor Glavan has been honored with both the Gina and Walter Ducloux Fellowship and the Grace Hill Milam Centennial Fellowship in Fine Arts. In the spring of 2000 he was the recipient of the College of Fine Arts Teaching Excellence Award. He presently holds the David Bruton, Jr. Regents Professorship in Fine Arts.
感言 The University of Texas at Austin’s Department of Theatre and Dance is proud to be represented here at Taipei National University of the Arts by four talented young costume artists, Nellie Kurz, Sweta Vakani, Kristen Weller and Emily Robertson. We want to take this opportunity to thank everyone at TNUA Design and Technology for this opportunity. We are honored to have been so graciously accepted into your family of extraordinary theatre artists. It has been an experience of a lifetime for us to study, learn and experience the rich culture of Taiwan, to work alongside such a talented and highly skilled group of the young vibrant TNUA students and to collaborate on such a high artistic level with your highly respected Costume Design faculty. This has been the first time that the students from The University of Texas at Austin have had the opportunity to collaborate with a professional designer. Working on the TNUA production of The Master Builder, has been an integral part of the academic training of our students. It has been our main focus here in Taipei. The real-life experience of the production process is a vital element in the education of all aspiring theatre artists where theory and practice go hand in hand. Our specific interest is in the creation of costumes for the stage. It is important for the young costume maker to understand that their role is not simply to replicating garments from the 19C, but to interpret the costume designs for this play in collaboration with the Costume Designer, the actor, the director and, of course, the faculty mentor. Much of what they create (for example; restrictive corsetry, and period undergarments) goes unseen by the audience, but is vital in assisting the actor to carry themselves in a manner reflective of the movement and customs of the time. A thorough knowledge of historic silhouette and movement and proper professional construction techniques are vital to the success of their work and ultimately to the ability of the audience to enter the world of the play, suspend their disbelief for a short time, while they experience, the physical and psychological drama from another culture and time unfold. This experience has been wonderful for our students and has put their academic training to the test. It has helped them grow as artists, and as citizens of the world. We only wish that we could share with our TNUA family half of what we have received not only on an artistic and academic level, but in terms of kindness and generosity of spirit.
舞臺監督/謝鴻廷 國立臺北藝術大學 藝術行政與管理研究所一年級 2013 北藝大戲劇學院夏季公演《北方來的霧靄──營造大師》舞台監督 2012 北藝大戲劇學院冬季公演《游泳池（沒水）》舞台監督
王詩淇 導演助理
許懷文 導演助理
2013 莎妹劇團《膚色的時光》香港巡迴 暨2009台北首演排練助理、音效執行 2012 再拒劇團《美國夢工廠》東京藝術節巡迴製作人 2012 再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己 的）》聯展 台北、澳門城市藝穗節 創作者 2012 創劇團Here Hear讀聚會 策展製作、作品《桶子 裡》創作者 2012 飛人集社《初生》台灣巡迴演員
九天民俗技藝團團員 2012 北藝大戲劇學院春季公演《一吻勾銷》舞監助理 2011 北藝大97級畢製《大喜劇ＪＲ》導演助理 2011 北藝大劇研所導二表二聯合呈現《仲夏夜之夢在 台北》排演助理
洪任賢 導演助理
林呈熹 舞監助理
2012 戲劇學系100級表演基礎期末呈現 /K-512群星紀事/飾演 吳卓華 2011 戲劇學系99級排演基礎期末呈現/無可奉告/ 導演助理 2011 劇場設計學系99級表演專題期末呈現/大四囍 /飾演 媽媽桑、法官 2008 公共電視臺/捍衛地球大作戰/飾演 賣羊肉的阿伯
2013 Quantum品牌、Dora《on the road》系列： 形象model 2012 不畏虎劇團《時間與房間》飾 陌生男子/第二個 男人/美術圖案設計者
黃千容 舞監助理
簡姵伽 排演助理
2012 戲劇學系100級表演基礎課期末呈現 / K512群星紀事/飾演 檸檬
2012 戲劇學系100級表演基礎期末呈現 / K512群星紀事/飾演 檸檬
2012 戲劇學系100級排演基礎課期末呈現 /異境‧過渡/燈光組
2012 戲劇學系100級排練基礎期末呈現 /異境‧過渡/飾演 母親
劇場藝術創作研究所 劇本創作組
戲劇學系二年級
戲劇學系二年級
張文宏 排演助理 戲劇學系二年級
2012 戲劇學系100級表演基礎期末呈現 /K512群星紀事/演員
戲劇學系三年級 主修表演
戲劇學系二年級
戲劇學系二年級
表演畢製生 張念慈/飾演 希爾妲．汪格爾 國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，主修表演 現就讀國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組三年級 指導老師／林如萍 近期劇場演出作品：莎士比亞的妹妹們的劇團《SMAP X SMAP》、《膚色的時 光》；栢優座《變奏巴哈──末日再生》；第五屆上海國際小劇場藝術節《明天 我們空中再見》；北藝大戲劇學院《吶喊竇娥》…… 感言： 從大學部到研究所，這是我在北藝大的第九年了，途中歷經幾次休學、被二一又 愛唸不唸這類的失控行徑，可以走到畢業這一步我簡直要大呼萬歲。這座塞滿我 青春回憶的山頭，我好幾次想跟它說再見，這下總算要成功了。 這兩年走在系館時總會想，「啊，它已經不是我當初認識的樣子了。」這種老人 式的感歎讓我驚覺，我也不再是那時的我了，難怪老是感覺格格不入，好像這裡 有年齡限制一樣。 幾個禮拜前，我的大學同學在臉書社團貼了當年表演基礎期末呈現的劇照，看著 全班繞著T106謝幕的青澀模樣，我立刻上YouTube點播那首林老師如萍為9303 選的指定曲──羅大佑的《告別的年代》，前奏一下我的眼淚就爆炸了，莫名其 妙在房裡演了一齣痛哭流涕的煽情戲，唉，回憶真是太恐怖了。 那，既然這是我的畢製感言，最後我想再用這首歌沉醉地告別一下，應該沒關係 吧？ 《告別的年代》 原唱、詞、曲／羅大佑
風 輕輕的吹
從今後姑娘我將在夢裡早晚也想一想妳
夜 沉沉的醉
告別的年代分開的理由終不須訴說出口
誰又在午夜的遠處裡想念著妳
親愛的讓我快見妳一面請妳啊點一點頭
遠處的午夜的夢裡相偎依
黃色的藍色的白色的無色的妳
仰望著藍色的天邊的回憶
陽光裡閃耀的色彩真美麗
好像妳無聲的臨別的遲疑
有聲的無聲的臉孔的轉移
每一次手牽著手像在守護著妳
有朝將反射出重逢的奇蹟
守護著僅剩的瀟灑和猶豫
風 輕輕的吹
每一次凝視的眼神的凝聚
夜 悄悄的睡
羽化成無奈的離愁的點滴
風 輕輕的吹
道一聲別離忍不住想要輕輕地抱一抱妳
夜 沉沉的醉
表演畢製生 李慕恩 飾演科努特 戲劇學系四年級 主修表演 指導老師／陳惠文 簡歷： 2012 亞太藝術節《怒沉百寶箱》飾演 李甲 2012 北藝大戲劇學院夏季公演《無間賦格》飾演ABC嘻哈男、海底幽靈 2011北藝大戲劇系97級畢制《Illusion of The First Time》飾演 管家 2010關渡藝術節《It’s Show Time》泡泡男孩 感言： 今天第一次來到北藝大圖書館的七樓唸書，才發現七樓比五樓的視野還要好太多 了，不過大家還是不要去好了，不然位子會不夠。 這學期有幸修到電影系的表演課，還有Kim老師開的表演課，我才發現這兩種表 演體系跟之前所學的很不一樣。這讓我意識到影像表演不單是把舞台的表演方法 收斂就好；而至於方法演技讓我意識到原來我的表演還可以再更怪一點。 大四開始接外面的Cases，去試個鏡，突如其來地被叫說要擺pose，「再想別 的pose，再想一個，換一個」、「你跳舞看看，跳起來」、「肢體要再放開一 點」、「你應該多看看電視，學學小豬他們怎麼擺」，如果，我接到複試通知的 話，我真心不知道要準備模仿小豬，還是準備一個「很糗的人」的呈現。 學習好像是永無止境。 我發現現階段自己面對現學習時，缺乏的可能就是「耐性」的問題。 就像是尿尿的時候，會在還沒有尿完的時候開始冲馬桶，然後，放進去的時候， 總是會不小心滴到褲子，然後只好假裝洗完手時，擦褲子上來掩蓋。 咦。好像走歪了。 北藝大讓我發現了自己，學會面對自己，讓我在生命中和戲劇上都有所增長。 希望你們看到我的時候，又更上一層。（嗯，這一拍好俗爛） 我終於要畢業了，謝謝大家。謝謝這個劇組，謝謝我遇過的老師，家人，朋友 們，同學們，室友們……好了，再多說，就會超出我在戲中台詞的字數太多了， 真心謝謝你們。
高偉哲/飾演 哈瓦．索爾尼斯 戲劇學系五年級 主修表演
2013 大愛長情劇展《幸福美容院》飾演 小隆 2012 北藝大戲劇學院冬季公演《明天會是好天氣嗎》 飾演 米薩伊爾、伊凡 2012 許哲珮十年紀念音樂劇《雪后》飾演 冰工人 2012 北藝大戲劇學院夏季公演《無間賦格》飾演 男孩 2011 北藝大戲劇學院冬季公演《THE DRESSER》飾演 諾門
王渝婷/飾演 艾琳‧索爾尼斯
陳港虹/飾演 哈瓦．索爾尼斯
戲劇學系二年級
2012 北藝大戲劇學院秋季公演《Preparadise Sorry Now》 飾演 Ian Brady 2011 誇啦啦藝術集匯《The Skin of Our Teeth by Oscar Wilde》飾演 安加利 2010 香港「戲劇匯演2010」《大都會》 飾演阿樹，獲優異演員獎 2010 參與巴西「國際戲劇教育會議IDEA 2010」宣掦聯合國 殘疾人權利公約，擔任演員與交流生 2008 參與美國華盛頓「QUEST FESTIVAL」兩星期戲劇交流 生，擔任演員與舞台監督助理。
林思辰/飾演 赫達
劇場藝術創作研究所 表演組一年級
戲劇學系四年級 主修表演
2012 新人新視野戲劇篇《約瑟夫‧維特杰》演員 2011 台北人力飛行劇團《黑信》新媒體音樂劇場 《Tender Blackmail》演員 2010 台北人力飛行劇團幾米音樂劇《向左走‧向右走》 大陸巡迴演出 歌隊演員 2010 北藝大戲劇學院夏季公演《KalPa──時光之劫》 飾演安瑪麗‧史特德爾
2012 北藝大戲劇系98級畢業製作《椅子》飾演 老人 2012 北藝大戲劇學院冬季公演《游泳池（沒水）》飾演 男人 2012 《我的女朋友》飾演 蘇惠慈 2011 北藝大戲劇學院冬季公演《The Dresser》飾演 杰飛 2010 北藝大戲劇學院冬季公演《摩訶婆羅多》 飾演 難降、瓶首、羅摩
郭力揚/飾演 瑞格納．布羅維克
廖子萱/飾演 凱雅．佛斯里
戲劇學系四年級 主修表演
戲劇學系四年級 主修表演
2012 北藝大戲劇系98級畢業製作《Butterfly Kiss》演員 2012 南風劇團讀行俠讀劇展《銹禎青春》演員 2012 北藝大30特別製作《孫飛虎搶親》演員 2011 台北藝穗節《10_SEC》演員 2010 北藝大戲劇學院冬季公演《摩訶婆羅多》演員
2012 北藝大戲劇學院冬季公演《明天會是好天氣嗎》 飾演 瑪霞、奧莉嘉 2012 北藝大戲劇學院春季公演《一吻勾銷》飾演 珊迪 2012 北藝大戲劇學院夏季公演《無間賦格》 飾演 廖婆、2Ｑ12、乘客 2012 九歌兒童劇團《暴風雨》飾演 米蘭達 2011 北藝大戲劇學院夏季公演《霧裏的女人》飾演 曉琴
戲劇學系所介紹
【發展理念】 以「專業、創新、卓越」為本系所的教學、創作、研究目標，培養學生能兼顧東、西方戲 劇、傳統與現代劇場，思想與技法、理論與實踐，經過大學部四年、碩士班二至三年、博士 班三至五年的專業、學術訓練，使學生能擁有技藝、學養、原創力、人文素養和理想，共同 為台灣劇場創建新局，開拓具有國際觀的當代華人劇場文化。本系自1982年創系以來，已經 有近七百位大學畢業生，上百位碩士畢業生，畢業校友投入臺灣戲劇界、影視界、教育界和 文化界，承先啟後，貢獻所學。
【基本背景】 戲劇系所含括學士班、碩士班和博士班，是完整的劇場藝術教育學府。藝術學院於1982年 創辦時，五年制的戲劇學系即為本校當時的四大學系之一，主修領域包含戲劇理論、劇本創 作、導演、表演、舞台設計、服裝設計、燈光設計等。1990年成立戲劇學系碩士班，分為戲 劇理論和劇本創作兩組。1994年增設劇場藝術研究所，分為導演和表演兩組。1995年劇場設 計與技術主修領域獨立為劇場設計學系。2001年由國立藝術學院改名為國立臺北藝術大學， 本系所歸於新成立的戲劇學院。經過全系專任教師的慎密考量和多次會議，達成系所重整的 共識，於九十二學年度（2003年）成立戲劇學系博士班、劇本創作研究所，並將五年制的大 學部改制為四年制；於100學年度（2011年）將劇本創作研究所和劇場藝術研究所合併為劇 場藝術創作研究所，因此，從2011年秋天開始，本系所包括以下教學單位： 一、戲劇學系
學士班 理論（BFA）、劇創（BFA）、表演（BFA）、導演（BFA） 碩士班 理論（MA）、博士班 理論（PHD）
二、劇場藝術創作研究所
表演（MFA）、導演（MFA）、劇本創作（MFA）
打開國際視野，是戲劇學系所一直以來的發展重點，除了不定期舉行大師班講座與工作坊， 如每年舉辦歐丁劇場週，邀請Eugenio Barba（尤金諾‧芭芭）講座等，本所亦敦請不少專 家學者前來講學、導戲，例如：國際知名劇場人類學學者Richard Schechner（謝喜納）博 士駐系講學，當代華人劇場最受尊崇的導演、美國科羅拉多大學榮退教授楊世彭博士授課並 執導《羅密歐與朱麗葉》，法國埃梅劇團（Théâtre de Ajmer）團長Franck Dimech導演 2012秋季公演《Preparadise Sorry Now》，精通現代前衛藝術的Lissa Tyler Renaud博士教 授表演、導演與劇場史，美國邁阿密大學Howard Blanning教授主持編劇工作坊，全球公認 美學風格最具震撼力的法國陽光劇團靈魂人物阿伊安‧莫努虛金導演蒞臨演講，100學年特邀
法國戲劇學者巴維斯（Patrice Pavis）教授主持「排演華語新創劇本之理論與實踐工作坊」 ，以及香港演藝學院潘惠森教授主持「單人表演文本編作坊」。 每學期固定的學期製作是本系所教學與創作的重要特色。由本系所老師擔任導演，與專業劇 場藝術工作者，以及學生們參與表演、行政、燈光、舞台等，共同協力製作演出，計有，邱 坤良導演《紅旗白旗阿罩霧》、《一官風波》，賴聲川導演《如夢之夢》，馬汀尼導演《亨 利四世》、《仲夏夜夢》及《威尼斯商人》，鍾明德導演《復活‧凡尼亞舅舅》，姚海星導演 《申生》、《鳥》、《一口箱子》，陳玲玲導演《夢幻劇》、《公園1999的一天》、《霧裏 的女人》，黃建業導演《太太學堂》及《櫻桃園》，陸愛玲導演《費德兒》及《吶喊竇娥》 ，林如萍導演《危險關係》及《KalPa──時光之劫》，蔣薇華導演《航向愛琴海》及《摩 訶婆羅多》。系所亦邀請在華人劇壇表現優秀的導演擔任客座導演，如楊世彭導演《羅密歐 與朱麗葉》，王友輝導演《秋聲賦》，陳立華導演《奧瑞斯提亞》三部曲，蔣維國導演《 真？理》，閻鴻亞導演《巫山雲》、《歌德浮士德》，陳國富導演《寶蓮精神.NIA.TW》， 陳培廣導演《愈來愈難集中精神》，楊士平導演《都市叢林》，梁志民導演《費加洛婚禮》 ，王嘉明導演《05161973辛波絲卡》、葉子彥導演《海鷗》、陳惠文導演《無間賦格》等 等。學期製作加上超過百齣的學生畢業製作，建構出台灣劇場重要的景觀。
【未來發展規劃】 本系所師生一本初衷朝「專業、創新、卓越」之教學、創作、研究三大目標邁進。大方向計 有： 一、促進國際交流合作：跟國外著名戲劇學府建立師生互訪管道，舉辦國際學術會議、大師 班，進行戲劇巡迴演出、工作坊等交流。 二、推動國內戲劇教學、展演和研究：配合九年一貫「藝術與人文」領域的實施，讓本系所 畢業生投入中小學的戲劇教育。 三、視國內劇運的需要，積極引介各種專業的工作坊、戲劇節、研討會等，並出版相關的會 訊（newsletter）、學術論文（含碩、博士論文）和叢書。自2004年起，戲劇學院已發 行《戲劇學刊》，每半年出刊一期。
劇場設計學系簡介 【基本背景介紹】 西元1982年國立臺北藝術大學（原：國立藝術學院）創校之初即成立戲劇學系，主 修領域包含導演、表演、劇本創作、戲劇理論、舞台設計、服裝設計、燈光設計、 舞台監督與劇場管理，共計7個學門。西元1995年因應學校發展與專業專精計畫，分 立成為劇場設計學系與戲劇學系二系，並於2003年成立劇場設計學系碩士班。 【專業領域訓練】 劇場設計系為國內唯一專門研究劇場設計及相關理論之學系，以單獨招生的方式， 招收對劇場藝術有興趣及潛力的同學。本系共分設計、技術及劇場管理三大領域， 設計類包括舞台、服裝、燈光三組，專門培養戲劇、舞蹈、歌劇等表演藝術視覺設 計人才，同時也有音響及音效設計課程，訓練學生在聽覺與視覺的配搭。技術類組 則專門培養舞台方面的技術指導、技術設計人才，從事舞台佈景、道具、機關、機 械的設計與製作，劇場管理組以涵蓋劇場藝術行政管理與舞台監督等相關領域，培 養劇場管理專業人才。 【大學部課程規劃概述】 在課程規劃上，第一年以基礎人文教育與劇場設計觀念為主，第二年著重舞台、服 裝、燈光、舞台技術及管理專業訓練；第三年為各主修領域進階教育；第四年則著 重畢業製作作品之設計與實習。在教學空間與硬體規劃上，本系具有國內最完善的 劇場空間及設備，計有學生設計工作室5間、佈景教室1間；服裝材質實驗室1間，燈 光實驗室1間、金工教室1間、擴增多媒體教室1間及染織材料工作室1間。 【關於劇場設計系碩士班】 劇場設計碩士班已於2003年度開始招生，是國內第一個專為培養專業劇場視覺藝術 設計而設的研究單位。劇場設計系碩士班將提供劇場設計專業領域的訓練課程，同 時培養學生在人文與科學、藝術與技術等各方面的等量成長；機動的課程設計更可 依學生的特點調整訓練的方向，或是提供學生跨領域的研究與修習的機會。本校教 學環境與相關專業硬體設備足以媲美歐美同類研究所，本系與國內各主要表演藝術 團體及相關單位的密切合作，也將提供許多不同實習管道與獨特的工作機會。三年 的研究所課程與實務工作，乃以實際演出製作過程為重點，學生在第一年便將賦予 設計助理或設計實務的工作。第二年的學習過程中將依照每一位同學不同之特質與 專長，賦予不同的成長指標，學生的設計工作將可涵括校內及校外。而第三年的專 業劇場實習工作更可擴展至全國或國外的各種實習機會。 【發展理念與方向】 劇場設計系暨碩士班以完善的課程規劃及教學空間，結合堅強的師資陣容，強調東 方與西方並重、傳統與現代並行、思想與技巧同步、理論與實踐互相融合，引導學 生追求創作的寬廣與層次，以培育國內劇場專業的設計與技術人才，提升台灣劇場 水準，共塑台灣現代劇場的新風貌。
特別銘謝 楊莉莉老師帶領研究所同學：洪譜棋、翁瑋鴻、翁書強、楊筠圃 聯合翻譯 Brian Johnston英文譯本，為本次重要參考文本 感謝 林如萍老師 朱宏章老師 陳惠文老師 蒞臨排演場，給演員表演指導和建議 感謝 蔣薇華老師 林于竝老師 林國源老師 陸愛玲老師 陳玲玲老師 郭亮廷老師 周東彥老師 程鈺婷老師 等經常給予本製作關心、支持和建議 感謝 2013劇場設計學系德州大學國際教學計畫 James Glavan教授帶領 Danielle Kurz Emily Robertson Kristen Weller Sweta Vakani 感謝 唐美雲歌仔戲團 感謝 Prof. Paul Walsh 鄭怡婷 戲劇學系100級