Cromatyck

CRO MA TY CK EDICIÓN 1-11 NÚM.1 NOV 2013 ISSN 2027-4286 $ 12.000

El diseñador aparte de dominar el CMYK debe conocer el MKT de su profesión.

NTENI CO DO Del aula a la oficina

5

CMYK

6

Diseñadores: ¿técnicos o empresarios?

El cliente y el titere El medio ambiente, otra victima de la guerra Salón nacional de artistas Pascual Bravo

13 14 19 21 22

Diseño Gráfico Como diseñadores que somos nos encarta meter las manos directo a la operación, pensar en la necesidad que se quiere resolver y comenzar a crear, es nuestra pasión, por algo nos dedicamos a esto, pero muchas veces es necesario dejar a un lado la operación del día y comenzar a pensar a futuro, analizar donde estamos y ver a donde queremos llegar.

Dirección de arte Yuliana Serna Posada

Portada Cromatyck

Diseño y maquetación Yuliana Serna Posada

4

AULA OFICINA DEL

A LA

La percepción que tienen los empresarios de tener como empleado a un diseñador gráfico es de tomarse en cuenta para el desarrollo de nuevas metodologías de enseñanza y disciplinarias, ya que el

comportamiento apático y desordenado del alumno que hoy tenemos en el aula se traslada a las empresas que aun tienen conciencia de lo importante que es tener un creativo dentro de su organigra-

ma laboral. Es importante que hagamos una evaluación de que sucede en el aula sobretodo en los talleres de diseño, materias consideradas “más importantes” o “formadoras del diseñador”.

ENTREVISTA CON EMPRESARIOS Tuve la oportunidad de tener reuniones en diferentes foros con empresarios donde el objetivo era conocer porque no se emplea hoy en día un diseñador gráfico dentro de las empresas, y saber qué es lo que esperan de un diseñador actualmente. En base a estos dos planteamientos iniciamos estas mesas de trabajo porque nos interesaba saber qué es lo que sucedía realmente con nuestros egresados una vez puestos en el terreno laboral.

Los empresarios empezaron a dar sus opiniones muy diversas, pero a la vez tenían puntos en común. Se mencionaba por parte de los empresarios, sobre lo caro que salía tener un diseñador gráfico dentro de la empresa, ¿en qué sentido? Pregunte yo. La respuesta fue que los diseñadores exigían una computadora de una marca de una manzana, y con un monitor como si fueran a diseñar películas de acción, también impresoras muy caras de alta resolución y programas de diseños muy caros, licencias, etcétera, un sinfín de cosa.

5

C MY K EL DISEÑADOR APARTE DE DOMINAR EL

DEBE CONOCER EL

MKT

DE SU PROFESIÓN

Hoy se está visualizando una revalorización para el diseño gráfico como una herramienta estratégica para el desarrollo económico de cada país. Sin embargo la creatividad no es problema porque la hay de sobra, lo que hace falta es que los diseñadores se preparen en como comunicarse en el sentido empresarial, aprender el lenguaje empresarial para poder lograr que comprendan lo importante que es el diseño para el desarrollo de cualquier producto o empresa.

6

7

8

S

Si bien los diseñadores gráficos somos entrenados para resolver problemas de comunicación visual, durante nuestro periodo universitario, en donde existen materias que son primordiales para que un diseñador pueda salir adelante y que muchas veces dependen del perfil del estudiante y de la flexibilidad académica de cada universidad, sin embargo, hoy en día eso no es suficiente, puesto que nos enfrentamos a una revalorización del diseño. Si hacemos un poco de historia en los años 80 que fue el boom de esta carrera en Latinoamérica, no se sabía con certeza la función primordial dentro del ámbito económico, se veía como una carrera enfocada a la cuestión estética, pero ya tenemos nueve años de haber iniciado otro siglo en donde el diseño gráfico, ha tenido sus altas y bajas , y sin embargo en Europa se está revalorizado su potencial como herramienta de progreso , países como Finlandia, Londres, Suecia, países asiáticos, que le ha apostado al diseño como un elemento de valor económico.

9

E

En México se ha iniciado ecos de una revalorización de diseño gráfico, por parte de diseñadores profesionales que confían que el diseño puede ser un valor agregado a los productos mexicanos y se están dando iniciativas muy importantes, pero la preocupación no es el nivel de creatividad de los diseñadores mexicanos, si no de comunicación. El diseñador mexicano tendrá que capacitarse a parte de conocer el CMYK conocer el MKT de su profesión y parte de esa estrategia mercadotécnica que tendrá que desarrollar para que el empresario entienda su valor creativo, y como puede resolver y beneficiar a su

10

empresa o producto. El diseñador tendrá que aprender el lenguaje empresarial, cosa que no se ve en la universidad, ya que el las presentaciones de proyectos o clases de diseño se les enseña a los alumnos a fundamentar, justificar, a presentar a sus proyectos bajo el lenguaje de la profesión, que si el color significa esto, que si la tipografía utilizada fue aquella, que si está justificado, bla,bla,bla; cuando los empresarios quieren escuchar beneficios, no términos de diseño, quieren escuchar estrategia, quieren escuchar soluciones concretas, claras y no un discurso de “CMYK” por llamarlo así.

11

12

DISEÑADORES:

¿ TÉCNICOS O

EMPRESARIOS ?

La carrera de diseñador gráfico –o como se llame en la universidad de tu elección– es un colectivo de técnicas y teoría que te permiten ejercer decentemente el oficio de diseñador gráfico. Esto se traduce en: ser el individuo que se sienta detrás de una Mac (o en algunos tristes casos,

detrás de una PC) y traduce lo que dicta el departamento de mercadotecnia en gráficos estéticamente adecuados y mensajes que comunican correctamente lo que el producto o servicio hace. So far, so good. ¿Y luego? ¿Cuál será el destino de este diseñador 10 años después? ¿De-

bemos esperar que una década después aún esté tomando el pedido de mercadotecnistas, comunicólogos, publicistas y demás? ¿Es este un estigma resultado de una carrera que te prepara para ser un extraordinario técnico del diseño y un ejecutivo mediocre?

13

EL

CLIENTE Y EL

TÍTERE Este artículo trata de la actitud que asumen ciertos clientes con respecto a los diseñadores, como yo. Muchos que he tenido la oportunidad de atender durante poco más de treinta años (aclaro, no soy un anciano, empecé a los quince en esta profesión que tanto me apasiona), han llegado a mí con un evidente desconocimiento de lo que hago. Para empezar, me repiten constantemente que los artistas somos peculiares, especiales, y yo me pregunto, “¿en qué museo o galería de arte vieron mi obra para que me cataloguen como artista?”. Luego,

14

cuando presento mi propuesta de trabajo y económica, en automático me piden un descuento, y vuelvo a pensar, “¿si se encontraran en la sala de urgencias de un hospital le pedirían al médico un descuento?”. Me ofende la falta de respeto con la que muchos clientes ven a la disciplina del diseño y al diseñador mismo. A mi juicio, para ellos somos algo así como profesionales de tercera categoría. Ah, y cuidado si no les doy el descuento, se molestan y hasta me tachan de inflexible y cuadrado, y de nuevo me cuestiono, “¿acaso también se molestan cuando van

a un restaurante y les llevan la cuenta? ¿Le piden al mesero que les haga un descuento?”. Este tipo de actitudes no son culpa del cliente sino de una inmensa cantidad de diseñadores o pseudodiseñadores que no acaban de entender el significado de las palabras ‘profesional’, ‘dignidad’ y ‘ética’ y se han encargado de degradar y prostituir la profesión. Es un tema cultural que prevalece en muchos países de diferentes partes del mundo, aunque en algunos menos que en otros; por desgracia, en el que me tocó vivir, es una práctica muy común.

15

16

EL MEDIO

AMBIENTE VÍCTIMA GUERRA ,

OTRA

DE

Todos alzamos la voz para gritar «!NO¡» ante un conflicto bélico pero, una vez finalizada la guerra, el tema deja de hablarse, se olvida. En cambio, los lugares atacados sufren las consecuencias durante mucho tiempo después de restablecerse la paz. Los seres humanos y también el Medio Ambiente resultan heridos de forma muy grave. Pero el hombre, como único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, parece no aprender la lección o no recordar la historia. Hace sólo 58 años, el bombardero norteamericano Enola Gay dejó caer sobre Hiroshima (Honsho, Japón) a little boy, nombre en clave de la bomba de uranio. Este ataque nuclear acabó, de forma absoluta, con todos los seres humanos, plantas y animales en dos kilómetros a la redonda del lugar de la explosión. Por el fuego y el calor producido murieron 150 mil personas en una ciudad con una población de 350.000 habitantes...

Esta cantidad de víctimas no sirvió para que los norteamericanos, bajo la presidencia de Truman, lanzaran una segunda bomba para ratificar su dominio. Esta vez

LA

fue sobre la ciudad de Nagasaki (Kyushu, Japón). Sólo tres meses después del little boy, el fat boy, una bomba de plutonio, era proyectada por el Bock’s car, matando a 250 mil personas. La ciudad entera ardió y las tormentas de fuego alcanzaron los sesenta kilómetros por hora. Los pocos supervivientes de Nagasaki, expuestos a lluvias radiactivas, sufrieron las consecuencias con el tiempo. Miles de niños y adultos perdieron la vista, otros sufren distintos tipos de cáncer debido al contacto con la radiación.

Veinte años después (1965), Estados Unidos volvió a actuar, en esta ocasión sobre Vietnam. Experimentando con armas químicas y biológicas, el setenta por ciento de los poblados quedaron destruidos, diez millones de hectáreas de tierra inutilizadas, una quinta parte de los bosques del país demolidos y más de un tercio de los lagos de Vietnam del Sur desaparecieron.

Alrededor de treinta años después, esta zona que anteriormente había sido muy rica en cuanto a vegetación, cuenta sólo con unos pocos arbustos.

17

LITERATURA Y ARQUITECTURA CONDUCEN LA OBRA DE

JORGE MÉNDEZ BLAKE Está en la antigua sede del Museo de Antioquia, hoy denominada Casa del Encuentro, la cual ha cambiado mucho desde los tiempos en que allí se albergaba toda la colección de la institución. Su espacio se define desde un patio, un poco como los antiguos patios centrales de las grandes casonas de pueblo, donde inicia Ariadna, obra del artista mexicano Jorge Méndez Blake, que recuerda al personaje de la mitología griega.

Cuando llegamos a conversar con él, un día de la semana entera que le tomó el montaje, mi acompañante dijo muy acertadamente que los cuadros de colores dispuestos en las paredes, parecían la

18

paleta de colores Pantone. Se trata de cuadros rectangulares de color, separados unos y otros con una pequeña franja y en tonos pasteles, aunque sin conservar la linealidad de tono con cambio de intensidad que tiene la herramienta de trabajo de tantos diseñadores; y se ven en una de las paredes del patio y en dos del espacio techado contiguo en el que continúa la instalación.

Justo allí, y con ayuda de dos personas, Méndez trabajaba en la armazón de la estructura de ladrillos que conforman el laberinto a través del cual una mujer circula “leyendo” uno de los cuatro libros que el artista dispuso para tal fin. En sus

palabras: “Ariadna se compone de un mural, una instalación de esculturas de ladrillo y una acción en la que una mujer, por momentos, camina ‘leyendo’ entre la construcción”. ¿Y qué pasa cuando ella no esté?, pregunto; entonces el artista recuerda cómo las obras de arte se activan con el público, lo que en este caso sería que, en ausencia de la lectora, los visitantes tomen alguno de los cuatro libros que intenta leer el personaje, para hacer lo propio o que, incluso, recreen la misma acción de la mujer al circular por la obra. Para Jorge Méndez su instalación es una especie de laberinto, rodeado de una biblioteca.

19

Instituto Tecnológico Pascual Bravo

Ya en el año de 1988, el Tecnológico Pascual Bravo celebraba 20 años de sus carreras tecnológicas, opción educativa importante para las clases populares. Por la calidad académica de los egresados, las empresas se disputaban a los profesionales de dicha Institución, aspecto que ha trascendido hasta nuestros días como una fortaleza de nuestro egresado en el aspecto laboral. En 2007, el Ministerio de Educación Nacional, mediante Resolución número 1237 del 16 de marzo de 2007, avaló la transformación del Instituto Tecnológico Pascual Bravo a Institución Universitaria, luego de analizar la información entregada por la institución y la posterior visita de pares, encargados de hacer la verificación de la misma.

El nuevo carácter académico forta-

20

lece, aún más, los procesos de educación superior que se adelantan en la sede de Medellín y en más de 30 municipios de Antioquia y Colombia, en donde actualmente hay presencia de la Institución. Este escalafón educativo consolida al Pascual Bravo como una institución líder en programas técnicos, tecnológicos y ahora universitarios, pertinentes para el sector productivo de nuestro país. La Institución ha venido proyectando nuevos programas para atender las necesidades del medio, entre los nuevos programas tecnológicos encontramos: Operación Integral de Transporte y Mantenimiento de Aeronaves. Se han diseñado cinco especializaciones de acuerdo a las necesidades de la industria, avance tecnológico y buscando un nivel

superior para sus estudiantes, ellas son: Sistemas automáticos de control Procesos de calidad Diseño de redes de gas Gestión de proyectos con énfasis en finanzas Distribución y manejo de energía Especializaciones que se han diseñado de acuerdo con las necesidades impuestas a la industria por el avance tecnológico. En la actualidad se desarrollan programas de formación superior tecnológica y programas de especialización, bajo dos modalidades presencial y semipresencial. Uno de los logros más importantes fue la Acreditación de Alta Calidad de programas.

21

LA

TIPOGRAFÍA DISEÑO GRÁFICO EN EL

La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos.

Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada.

Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita.

La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de

22

la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías.

Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final.

Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante.

De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras

en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía.

El termino tipográfia se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

23