Ms cultura

MS CULTURA A

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PASSION Confira uma matéria sobre essa empresa do ramo de fotografia que tem desempenhado grandes trabalhos registrando momentos especiais de seus clientes.

FOTOGRAFIA Conheça um pouco mais sobre essa profissão que vem crescendo e também a estória da fotógrafa Madai Cabriotti e seu excelente trabalho.

e n t r e t e n i m e n t o ! ! !

REGIONAL Conheça um pouco mais sobre um lugar que foi tombado como Patrimônio Histórico Estadual, a Casa do Artesão.

VIDEOGRAFISMO Entenda mais a arte do grafite aplicado ao vídeo e saiba como são feitas grandes propagandas que veivulam através da TV em nossas casas.

MS CULTURA A arte do entretenimento!!!

MS CULTURAazine Multimídia Design by Produção Multímidia Ms Cultura Ltda. www.mscultura.com @mscultura

Editorial Ecom grande satisfação que apresentamos a

FOTOGRAFIA “O fotógrafo domina o uso de máquinas, e conhece a fundo as técnicas de revelação, de imagens analógicas e digitais...”

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primeira edição da Revista MS CULTURA um layout cheio de elementos da cultura regional em sua diagramação procurando torna-la cada vez mais atrativa aos nossos leitores. Entre os principais

“A fotografia, antes de tudo é um testemunho.

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assuntos em pauta temos uma reportagem de capa trazendo assuntos de cultura regional como a nossa rica Casa do Artesão. Para abrilhantar ainda mais as nossas páginas uma matéria especial sobre uma profissão que está em alta, o VIDEOGRAFISMO (Motion Graphics). Agradecemos aos nossos colaboradores, que sem a contribuição deles nada disso seria possível. Como foco principal uma ampla cobertura jornalística, cobrindo os acontecimentos mais importantes do Estado. Para somar contamos com dois novos colunistas sociais, o prestigiado Ricardão e Lucas Santos. Queremos agradecer a Deus por mais esta edição.

Equipe Revista MS CULTURA

Maeli Madai Cabriotti Nasceu em Cáceres – MT a 26 de Abril de 1993. Desde muito cedo deu mostras da sua enorme sensibilidade para a fotografia.

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CULTURA CASA DO ARTESÃO Construída em 1923 para ser residência e comércio.

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Tudo começou como o próprio nome ja diz, pela paixão a fotografia na pequena cidade de Frederico Westphalen – RS com a fotógrafa jornalistica Daniela Zanetti...

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A ideia de estragar o vestido de noiva parece impensável para você?

O “Trash the Dress” é uma proposta de ensaio fotográfico de casamento em que não existe preocupação com o vestido.

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O local escolhido para o ensaio deve permitir, de preferência, ambientes variados e inusitados. Uma praia com mata, por exemplo, ou uma fábrica abandonada com um lago por perto.

Em geral o Smash the Cake é feito um pouco antes do primeiro aniversário, como forma

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São muitos detalhes até o “sim”, por isso procure uma

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de registrar a passagem do primeiro ano de vida do bebê.

É um pré-convite enviado entre seis e quatro meses antes do casamento

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Inicialmente, o

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Motion Graphic era realizado com recortes e montagens manuais, junto à edição do filme.

O Adobe After Effects é muitas vezes referido como o “Photoshop para o cinema”.

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pessoa que possa lhe prestar uma assessoria adequada, com bom senso e de bom gosto!

Motion Graphic é uma técnica que consiste em animações de elementos gráficos ou textos em 2D/3D para aplicação em vídeo, que só é possível graças à junção das novas tecnologias da computação gráfica e do vídeo digital.

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FOTOGRAFIA

Entenda tudo e mais um pouco. “É a captação de imagens com o uso de câmeras, sua gravação e reprodução em papel e meios digitais. O fotógrafo domina o uso de máquinas, lentes e filmes e conhece a fundo as técnicas de revelação, ampliação e tratamento de imagens analógicas e digitais...”

É a captação de imagens com o uso de câmeras, sua gravação e reprodução em papel e meios digitais. O fotógrafo domina o uso de máquinas, lentes e filmes e conhece a fundo as técnicas de revelação, ampliação e tratamento de imagens analógicas e digitais. Com base em conhecimentos de iluminação e enquadramento, procura captar da melhor maneira possível a imagem de pessoas, paisagens, objetos, momentos e fatos políticos, econômicos, esportivos e sociais. Seu trabalho pode ter cunho jornalístico, documental ou comercial - por exemplo, ao fotografar produtos e modelos em estúdio. É possível atuar em jornais, revistas, sites, emissoras de TV, no cinema e em agências de publicidade.

Mercado de Trabalho

“O mercado abre campos para diferentes perfis de profissionais. Agências de propaganda, eventos, editoras e outros segmentos ampliam o mercado com novas tendências e possibilidades de atuação”, diz Fernanda Romero, coordenadora do bacharelado do Senac-SP. Um setor aquecido é o de audiovisual, no qual o fotógrafo não apenas faz direção de fotografa, como passa, ele mesmo, a produzir os vídeos. E ramos até há pouco menos considerados, como o de eventos, vêm se profissionalizando, com os clientes exigindo cada vez mais qualidade técnica e artística. Todas essas oportunidades valem tanto para bacharéis quanto para tecnólogos, que têm atuações e oportunidades muito semelhantes. Ambos também podem abrir um estúdio próprio ou trabalhar como

prestadores de serviços para jornais, editoras de revistas e livros, agências de publicidade e departamentos de comunicação de empresas privadas. Há ainda oportunidades em escritórios de arquitetura e engenharia, em bancos de imagens, museus e galerias, institutos de pesquisa, ateliês de restauração, além de curadoria de exposições. São Paulo e Rio de Janeiro oferecem as melhores oportunidades de trabalho, mas há espaço para o profissional em todo o país.

Curso Há apenas dois bacharelados no país. Eles oferecem uma formação mais humanística se comparados aos tecnólogos, mais focados na prática. Os cursos dão ênfase à fotografa digital, sem abandonar o estudo sobre os processos analógico e fotoquímico. Têm boa base teórica, mas muita experimentação e aulas práticas. A estrutura curricular é dividida em duas partes: fundamental e de desenvolvimento e especialização. Na primeira, o aluno conhece as principais teorias e técnicas fotográficas. Na seguinte, o estudante entra em contato com os núcleos de formação profissional, como retrato/moda, gestão de acervo, fotojornalismo e crítica fotográfica. O estágio não é obrigatório, porém é preciso apresentar um trabalho de conclusão.

Duração média: quatro anos O que você pode fazer Área pericial Cobertura de eventos Fotografar eventos sociais, como casamentos, festas e batizados.

Fotojornalismo Fazer reportagem jornalística e editar fotografias para jornais, revistas, agências de notícias e sites.

Restauração e conservação.

“A fotografia, antes de tudo é um testemunho.

MAELI MADAI CABRIOTTI Nasceu em Cáceres – MT a 26 de Abril de 1993.

Desde muito cedo deu mostras da sua enorme sensibilidade para a fotografia. Anos mais tarde, a necessidade de fazer mais e melhor, de ir mais longe, levou-a a aceitar novos desafios. Está se formando em Produção Multimídia na Anhanguera Uniderp de Campo Grande – MS. Em 2014 ao concluir sua faculdade irá abrir seu próprio estúdio de fotografia em parceria com sua irmã Malí Merrare Cabriotti em Alto Taquari MT. E é aí que tudo começa de uma forma ainda mais séria e determinada.

A Fotógrafa diz que tem a plena consciência de que a sua maior propaganda é, e sempre será a satisfação total de seus clientes. Para que seja mantida a excelência em qualidade, suas fotos são produzidas e criadas cuidadosamente, para que seja preservada a individualidade desse dia tão especial, seja casório, comemoração infantil, de quinze anos, ou qual for o gênero. Maeli garante que seu álbum será uma obra de arte totalmente dedicada à vocês, clientes especiais.

“A fotografia, antes de tudo é um testemunho.

Quando se aponta a câmera para algum objeto ou sujeito, constrói-se um significado, faz-se uma escolha, seleciona-se um tema e conta-se uma história que cabe a nós, espectadores, o imenso desafio de lê-las.”

REGIONAL Um pouco mais sobre a cultura do MS Cultura (do latim colere, que significa cultivar) é um conceito de várias acepções, sendo a mais corrente a definição genérica formulada por Edward B. Tylor, segundo a qual cultura é “todo aquele complexo que inclui o conhecimento, as crenças, a arte, a moral, a lei, os costumes e todos os outros hábitos e capacidades adquiridos pelo homem como membro da sociedade”.

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CASA DO ARTESAO Construída em 1923 para ser residência e comércio. Em 1924 é transformada na 1ª agência do Banco do Brasil do Estado. Inaugurada no dia 1º de setembro de 1975 como Casa do Artesão, onde se comercializa artesanato regional até hoje. E, em julho de 1994 foi tombada pelo Patrimônio Histórico Estadual.

Em Roma, na língua latina, seu antepassado etimológico tinha o sentido de “agricultura” (significado que a palavra mantém ainda hoje em determinados contextos), como empregado por Varrão, por exemplo. Cultura é também associada, comumente, a altas formas de manifestação artística e/ou técnica da humanidade, como a música erudita europeia (o termo alemão “Kultur” – cultura – se aproxima mais desta definição). Definições de cultura foram realizadas por Ralph Linton, Leslie White, Clifford Geertz, Franz Boas, Malinowski e outros cientistas sociais. Em um estudo aprofundado, Alfred Kroeber e Clyde Kluckhohn encontraram pelo menos 167 definições diferentes para o termo cultura.

Por ter sido fortemente associada ao conceito de civilização no século XVIII, a cultura muitas vezes se confunde com noções de: desenvolvimento, educação, bons costumes, etiqueta e comportamentos de elite. Essa confusão entre cultura e civilização foi comum, sobretudo, na França e na Inglaterra dos séculos XVIII e XIX,

Cultura é também associada, comumente, a altas formas de manifestação artística.

onde cultura se referia a um ideal de elite. Ela possibilitou o surgimento da dicotomia (e, eventualmente, hierarquização) entre “cultura erudita” e “cultura popular”, melhor representada nos textos de Matthew Arnold, ainda fortemente presente no imaginário das sociedades ocidentais.

PASSION Uma empresa de talentos...

Tudo começou como o próprio nome ja diz, pela paixão a fotografia na pequena cidade de Frederico Westphalen – RS com a fotógrafa jornalistica Daniela Zanetti do jornal de grande circulação estadual, formada pelos cursos de Designer Gráfico – Exattus, Book e Direção de Cena – Oficina de Photographia, Maquiagem – Vult e Fotografia pela SONY .

Nascida em Palmitinho – RS 17/04/1993 sua paixão pela arte fo-

tográfica começou desde cedo, trabalhou em estúdios na cidade de Frederico Westphalen – RS e Planalto – RS onde adquiriu experiência para trabalhar com sua vocação. A partir do momento que ganhou sua primeira câmera profissional começou a desfrutar da arte de eternizar momentos até decidir da um passo maior na vida e mudar-se para cidade de Campo Grande – MS para estudar Produção de Mídias e continuar com seu trabalho. Em Campo Grande – MS uma cidade desconhecida para ela junto com

o namorado que hoje é seu auxiliar em fotografia e videomaker na agência Ederson Coimbra resolveu da um passo definitivo no seu sonho onde lançou a Passion Fotografia, depois de dois anos na luta por um espaço no mercado começou uma grande parceria e amizade com o Fotografo e sócio Ricardo Gomes.

Ricardo Gomes nasceu em Campo Grande MS 20/01/1981 funcionário público trabalhando no diário oficial do Estado de MS , encontrou na fotografia uma escape para o mundo fora da correria do dia a dia e de uma paixão tornou-se amor pela fotografia e hoje já considera como sua segunda profissão.

Agora vivem pela arte e faz o que mais gosta na vida.

“...pela paixão a fotografia...”

TRASH THE DRESS “...exige uma certa ousadia tanto da noiva quanto do noivo...”

A ideia de estragar o vestido de noiva parece impensável para você? Pois saiba que essa é uma tendência que está começando a se difundir pelo Brasil. O “Trash the Dress” é uma proposta de ensaio fotográfico de casamento em que não existe preocupação com o vestido. A noiva pode rolar na areia, entrar na água, deitar no chão, enfim, ficar bem à vontade para a sessão de fotos, que acontece dias depois da cerimônia ou da lua-de-mel.

Como é realizado

O “Trash the Dress” exige uma certa ousadia tanto da noiva quanto do noivo, que também participa das fotos com a roupa usada no casamento, por isso

“No ‘Trash the Dress’ americano, a noiva destrói o vestido, mas com glamour, num ambiente dramático e com água.”

quem topa fazer o ensaio precisa estar disposto a se soltar. “O resultado depende muito do casal, da empolgação”, explica Jared Windmüller. “O fotógrafo tem que interagir com o casal desde o começo, deixá-lo bem à vontade”, complementa.

“É preciso driblar a tensão, a insegurança e a timidez do casal, transformando a sessão fotográfica numa grande diversão”, afirma Anderson Miranda, que realizou o primeiro ensaio “Trash the Dress” no Brasil em agosto de 2008, depois de estudar o conceito nos Estados Unidos.

Anderson Miranda Casais durante ensaios “Trash the Dress” realizados na Espanha e em Santa Catarina

O local escolhido para o ensaio deve permitir, de preferência, ambientes variados e inusitados. Uma praia com mata, por exemplo, ou uma fábrica abandonada com um lago por perto. O elemento água é importante, pois, em geral, o “Trash the Dress” termina com o vestido molhado.

Quem prefere um ensaio mais delicado ou não quer molhar o vestido pode aderir a uma versão “mais light”: o “The Day After”. Segundo o fotógrafo El Grego, que mora há cinco anos no Brasil, esse estilo é muito comum na Europa. “No ‘Trash the Dress’ americano, a noiva destrói o vestido, mas com glamour, num ambiente dramático e com água. Já no ‘The Day After’, o casal é fotografado depois do casamento num local que combine com seu estilo”, diz o profissional.

O resultado final do “Trash the Dress” e do “The Day After” costuma ser apresentado num álbum de fotos separado, complementar ao álbum de casamento, em formato de fotolivro. Quem já casou mas ainda guarda o vestido de noiva também pode aderir à ideia.

SMASH THE CAKE Você sabe o que é?

O objetivo do Smash the Cake é registrar a reação da criança ao experimentar o açúcar pela primeira vez, ou seja, as caretas, sorrisos, as mãozinhas lambuzadas.

O Smash the Cake surgiu nos EUA e consiste em um ensaio aonde a criança “esmaga o bolo”, a ideia vem agradando muitas mamães que gostam de deixar registrado cada experiência dos seus pequenos.

O objetivo do Smash the Cake é registrar a reação da criança ao experimentar o açúcar pela primeira vez, ou seja, as caretas, sorrisos, as mãozinhas lambuzadas. Muitas mamães usam as fotos na decoração da festinha, em lembrancinhas, na retrospectiva, e até mesmo nos con-

vites.

Vai fazer um ensaio Smash the Cake? Veja algumas dicas: – Escolha sempre bolos que tenham algo que chame a atenção da criança, pois eles serão as “estrelas” do ensaio. O foco deve estar todo neles, bolos coloridos são uma boa pedida para atrair a curiosidade do seu modelo; – Recomende sempre que a roupa que as crianças irão vestir seja o mais leve e confortável possível, a ideia é que a criança se lambuze mesmo, suje a roupa, lambuze as mãozinhas, pezinhos, e o principal: esteja confortável; – Escolha bem o local do ensaio. Muitas mães preferem realizar o ensaio em casa devido à praticidade, pois após o lambuzo todo, fica tudo mais perto pra dar o banho no bebê.

Se você trabalha com fotos externas, deve se preocupar com o bem-estar do bebê e com a questão da higiene após as fotos – para isso você pode levar toalhas, lenço umedecido…

– Mande fazer o bolo em uma padaria ou com alguém de confiança. Pense sempre no bem estar do seu modelo.

– Converse bem com os pais antes do ensaio para saber se a criança não possui alergia a nenhum ingrediente do bolo – aliás, entregue aos pais uma lista com os ingredientes usados no mesmo e apenas após a aprovação do cliente solicite a confecção do bolo. E cuide também para não usar confeitos muito pequenos ou algo que possa comprometer o sucesso do seu ensaio; – Esteja preparado para todo tipo de criança, vai haver algumas que não vão gostar do bolo e vão querer apenas olhá-lo, nesse caso você deve ter “um plano B” e ter sempre por perto outras coisas para fazer a criança se distrair. Brinquedos, pirulitos e jujubas podem ajudar a fazer a composição das suas fotos.

“...a ideia vem agradando muitas mamães que gostam de deixar registrado cada experiência dos seus pequenos.”

SMASH THE CAKE Em geral o Smash the Cake é feito um pouco antes do primeiro aniversário, como forma de registrar a passagem do primeiro ano de vida do bebê.

VOCÊ SABE O QUE É O “SAVE THE DATE”? É um pré-convite enviado entre seis e quatro meses antes do casamento

Casamento marcado! Data, horário e local definidos, enfim, tudo organizado, e então você lembra daquela tia que mora longe, em outra cidade ou percebe que o casamento cai bem no feriado - e teme que os seus convidados viajem e não compareçam à cerimônia. Para que isso não aconteça, você pode avisar com antecedência a data do seu casamento, assim eles podem se organizar melhor para o seu grande dia.

O Save the date (em português “reserve a data”) é muito usado nos Estados Unidos e agora está fazendo sucesso aqui no Brasil. É um pré-convite enviado entre seis e quatro meses antes do casamento (o convite mesmo deve ser enviado dois meses antes), um jeito diferente e criativo de envolver seus convidados na preparação do seu casamento.

Os “save the date” são mais informais. Podem ser coloridos, com caricaturas, desenhos, imãs de geladeira, caixinhas, marca-página, calendário

SAVE THE DATE São muitos detalhes até o “sim”, por isso procure uma pessoa que possa lhe prestar uma assessoria adequada, com bom senso e de bom gosto!

em contagem regressiva, ou como a imaginação permitir. O importante é inovar e não ter medo de brincar e ser diferente.

Para os mais criativos, que tal fazer um vídeo e enviar virtualmente por e-mail? Ou fazer fotos descontraídas e engraçadas e mandar pelo correio como um postal? Use a imaginação e faça algo que tenha a cara de vocês. O pré-convite deve conter a data e a cidade do casamento, os nomes dos noivos e frases como “Reserve esse dia”, “Não marque nada para o dia _ por que é nosso casamento” e “O convite será enviado em breve”. É bom lembrar que o pré-convite não substitui o convite formal.

Na hora de enviar, pense em quem você realmente queria que não faltasse nesse dia tão importante.

Não precisa mandar para todos da sua lista de convidados, escolha aqueles que moram longe, os que sempre estão muito ocupados ou os que realmente não podem deixar de ir. Quando for escrever o destinatário, esqueça a formalidade do convite, como “Sr. e Sra.”, escreva apenas os nomes ou até mesmo “Amiga Mariana” ou “Tio Mário e Tia Cristina”.

Outra idéia é você mesmo confeccionar os pré-convites, assim você dá um toque personalizado e se diverte, entrando no clima do seu casamento. Mas, se você não tem tempo nem dom para isso, existem diversas empresas especializadas em lembrancinhas que já aderiram ao sucesso do save the date e sempre têm uma idéia diferente.

São muitos detalhes até o “sim”, por isso procure uma pessoa que possa lhe prestar uma assessoria adequada, com bom senso e de bom gosto!

MOTION DESIGN Videografismo

Porque ser Motion Designer Este post é destinado a estudantes que estão começando na área de design, e ainda não decidiram o que exatamente querem fazer da vida. Lhes apresento uma ótima opção: Motion Design.

Um produto relativamente recente no mercado é o Motion, da Apple Inc. Concorrente direto do After Effects

Quem assista a muita televisão ou veja muitos filmes, notará que os grafismos, a tipografia e os efeitos visuais deste meio têm-se tornado muito mais elaborados e sofisticados.

“...o programa mais utilizado por designers de animação é o Adobe After Effects, que permite a criação e a modelação de grafismos num período temporal.”

Design de animação, design gráfico animado ou motion design é um subconjunto do design gráfico que usa os princípios de design gráfico em contexto de filme ou vídeo (ou outro meio visual dinâmico) através do uso de animação ou técnicas cinematográficas.

Exemplos incluem a tipografia animada (ou tipografia cinética) e elementos gráficos vistos em títulos de filmes, ou genéricos/vinhetas de abertura para televisão ou ficção, baseados em animação. Cerca de 12 minutos em cada hora de televisão são trabalho de um designer de animação, no entanto esta é conhecida como a arte invisível, uma vez que muitos espetadores não se apercebem desta componente na programação televisiva ou cinematográfica. Embora esta forma de arte exista há várias décadas, é nos últimos anos

que se verifica uma grande evolução tecnológica em termos de sofisticação técnica. Quem assista a muita televisão ou veja muitos filmes, notará que os grafismos, a tipografia e os efeitos visuais deste meio têm-se tornado muito mais elaborados e sofisticados.

Tecnologia O desenvolvimento desta forma de arte é em grande parte devido às melhorias tecnológicas. Os programas de computador para a indústria de cinema e vídeo tornaram-se muito mais poderosos e mais disponíveis.

Provavelmente o programa mais utilizado por designers de animação é o Adobe After Effects, que permite a criação e a modelação de grafismos num período temporal.

Inicialmente, o Motion Graphic era realizado com recortes e montagens manuais, junto à edição do filme.

O Adobe After Effects é muitas vezes referido como o “Photoshop para o cinema”. Um produto relativamente recente no mercado é o Motion, da Apple Inc., que agora faz parte do Final Cut Studio. O Adobe Flash é também usado para animação de interação na web.

Um designer de animação típico é hoje em dia geralmente uma pessoa formada em design gráfico ou design de comunicação tradicional (por vezes virá

também de uma formação voltada para o cinema e a televisão, em geral a arte multimédia) que aprendeu a jogar com os elementos no tempo e no som através de programas voltados para a animação e o audiovisual.

Apesar de já estar presente há décadas, o design de animação enriqueceu-se muito com a evolução tecnológica, tendo seus efeitos visuais, grafismos e tipografia tornado muito elaborados e sofisticados.

Motion Graphic é uma técnica que consiste em animações de elementos gráficos ou textos em 2D/3D para aplicação em vídeo, que só é possível graças à junção das novas tecnologias da computação gráfica e do vídeo digital. É bastante utilizada para a criação de vinhetas, propagandas e até efeitos na pós-produção. Este recurso está presente em todas as plataformas: televisão, cinema, internet e aparelhos móveis, como smartphones e tablets.

Ao contrário do que muitos pensam isto não é uma novidade. Inicialmente, o Motion Graphic era realizado com recortes e montagens manuais, junto à

edição do filme. Hoje, o software Adobe After Effects é a ferramenta mais popular entre os profissionais da área de animação e oferece uma infinidade de possibilidades para aplicações em Motion Graphic.

A utilização desta técnica por parte dos profissionais de criação está em crescimento. Eles tem procurado agregar esta técnica em suas produções nos últimos anos, ampliando o uso do vídeo como estratégia de comunicação. Os vídeos estão cada vez mais interessantes, informativos e dinâmicos.

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Design Produção Multimídia

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