Catálogo de exposición "Casa blanca / Refugio sucio* (*¿sucio para quien?)"

Casa Blanca / Refugio sucio* *¿sucio para quién?

Daniela Orozco Romero

¿Toda “casa” es un refugio? ¿Un refugio necesariamente ocurre en una casa? En la actualidad nos encontramos ante la idealización del “buen vivir”, habitar un espacio limpio, cómodo y ordenado que nos asegura el anhelo de bienestar. Refugio por otra parte, se refiere a una experiencia de aceptación, a la sensación del lugar seguro sin importar sus cualidades aparentes o materiales, donde nos protegemos de lo inseguro del exterior y apreciamos lo interior plenamente.

Construir refugio es una necesidad afectiva en crisis que ha quedado debajo de la exaltación de orden y “limpieza” que exige el mundo actual. Lo que no alcanza a cumplir la aspiración de esta norma se considera lo inapropiado, lo que queda fuera, lo incorrecto, lo sucio; muchas veces juzgado así sólo por su apariencia. Refugio implica una conexión afectiva con el espacio habitado que se genera a partir de una intención de co-crearlo a cada momento.

La oposición simbólica entre lo pulcro y lo sucio, lo apropiado y lo inapropiado se replica en diferentes aspectos de nuestra vida causando heridas que muchas veces no reconocemos. En la obra de Zael von Mazon se hace evidente a través de la exclusión y situación de desalojo que ocurre alrededor de nosotrxs, donde los habitantes se sienten ajenos a su propio territorio, debido a las exigencias de renovación urbana que remarcan la desigualdad entre la casa apropiada y los refugios autoconstruidos; estos últimos evadidos de nuestra realidad por no tener cabida dentro de los cánones estructurales de nuestra condición humana ocasionando una enfermedad social que aún no sabemos curar.

Por otro lado, Lisa Zaldívar expresa dicha oposición a través de la experiencia migrante y el proceso íntimo de adaptación que conlleva llegar a un territorio ajeno, buscar una nueva casa. El proceso de aceptación vivido por su familia ha implicado confrontar la supuesta diferencia entre seres humanos causando una herida generacional; herida que la ha llevado a contemplar las obstrucciones en su identidad para procurarse diferentes formas de sanación ritual y construcción de refugio con la intención de sentirse una “persona entera”, encontrar un equilibrio en su existencia como ella misma lo afirma.

Invitamos a lxs visitantes a participar de manera activa tanto en el proceso de integración de Lisa Zaldívar como en el proceso de asimilación de Zael von Mazon para encontrar más preguntas desde su propia subjetividad y reflexionar sobre sus posibles respuestas.

Zael Von Mazon

Emmanuel Rodríguez Mazón bajo el pseudónimo de Zael von Mazon (Ciudad de México, 1988)

Es egresado de la Escola Massana, centre d'Art i Disseny (UAB, España) y de la Facultad de Arquitectura (UNAM, México). Ha especializado sus estudios en la Antigua Academia de San Carlos, Border y otras instituciones. Participante en el Programa de Acompañamiento 2020 de Piso 16 - Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM bajo la mentoría de la curadora Sofía Olascoaga y beneficiario del PECDA CDMX en la categoría interdisciplina durante el periodo 2017-2018 bajo la tutoría del artista Taniel Morales. Entre premios y distinciones destacan: Tercer Premio de adquisición en la XI. Bienal Puebla de los Ángeles (2017), mención honorífica en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, 2018), mención honorífica en la categoría de técnicas alternativas profesional dentro del FINI 2018 (Hidalgo). Seleccionado en Maker Art Pandemia de The New Art Fest (Portugal, 2020), la V Bienal de Pintura J.A. Monroy (Jalisco, 2020), la Duodécima Bienal Puebla de los Ángeles (2019), la Segunda edición de la Bienal de Santorini (Grecia, 2014) y Somos Creadores, certamen de Chrysler México (2015). Formó parte de la residencia ‘ReVisión Mestiza’ (2019) de Casa Báanal (México) y One Moment Art (Chile).

Instagram.com/zaelvonmazon

Cuenta con dos exposiciones individuales y ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Alemania, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, Grecia, Nigeria y Portugal. Su obra actualmente forma parte del acervo de la Universidad Pontificia de Salamanca en España, de la Colección de la Universidad Iberoamericana en Puebla y de colecciones privadas.

Ha brindado ponencias dentro de ‘Mi Historia del Arte’ (nodo del XIII SIT_AC), en la Antigua Academia de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño (UNAM) y el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (UACJ). Ha sido mediador de laboratorios artísticos en el Museo Rufino Tamayo, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Facultad de Arquitectura (UNAM), la Maestría en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño (UACJ), la NANA (CONARTE), la biblioteca Vasconcelos, ARCA Mx y espacios independientes. Asimismo ha realizado la curaduría de diversos proyectos, entre los que destacan la exposición colectiva "Temps fugaç / Temps aprecari" en la Mas El Pou (Barcelona, 2020) y "Monte Profundo", muestra individual de Alfredo Esparza Cárdenas en el Museo de la Cancillería (CDMX, 2021).

Actualmente a la par de su producción individual, es cofundador y director de arte de la plataforma interdisciplinar Taller Transversal Mx e integrante del laboratorio artístico Háptō. Entre 2020 y 2021 fue coordinador de exposiciones y gestor en Purísima Arte Contemporáneo, programa curatorial autogestivo e independiente con sede en la CDMX acreedor al Apoyo PAC / Covid-19 (2020) por el Patronato de Arte Contemporáneo.

Apunte sobre el desahucio VIII, 2021.

Acrílico, tinta y carbón residual sobre ensamblaje de madera balsa, albanene, lápiz y plano impreso en papel de algodón.

39 x 39 cm

Postlebensraum A1 - A2 / Post-hábitat A1 - A2, 2019 Acrílico, esmalte, tinta y carbón de objeto recuperado in situ sobre papel rosaspina y madera balsa. Díptico.

55 x 45 cm. c/u.

El que se humilla será enaltecido I, 2021.

Acrílico, tinta y carbón de objeto recuperado in situ sobre ensamblaje de papel rosaspina y madera balsa.

60 x 60 cm

El que se humilla será enaltecido II, 2022.

Mixta sobre papel de algodón y madera balsa.

24 x 24 cm

El que se humilla será enaltecido III, 2022.

Mixta sobre papel de algodón y madera balsa.

24 x 24 cm

El que se humilla será enaltecido IV, 2022.

Mixta sobre papel de algodón y madera balsa.

24 x 24 cm

Proto-hábitat XII, 2018.

Acrílico, tinta y carbón de objeto recuperado in situ sobre papel rosaspina.

45 x 35 cm,

Do yourself a favor and remote work in Mexico City _ It is truly magical, 2022.

Técnicas mixtas sobre maqueta arquitectónica.

34 x 21 x 24 cm.

Proto-hábitat M V, 2018.

Acrílico, tinta y carbón de objeto recuperado in situ sobre papel rosaspina.

64 x 20 cm,

Presencias Liminales Este proyecto de dibujo visibiliza la presencia offline de aquellas poblaciones vulnerables del despectivamente llamado Tercer Mundo que no pueden afrontar el distanciamiento social sumergiéndose en mundos virtuales, o que por el aislamiento tecnológico y la desinformación, tal vez siguen viendo a la pandemia. como un evento lejano e/o inexistente.

La investigación artística parte de tomar geolocalizaciones reales en Google Maps sobre los asentamientos más vulnerables de México (según censos gubernamentales) que no tienen acceso a servicios básicos y mucho menos a privilegios tecnológicos como smartphones o Internet. Borrando la imagen y dibujando puntos en una suerte de cartografía negra para montar construir un paisaje lumínico sobre los únicos elementos tecnológicos que generalmente poseen. Manifestando una copresencia y recordando que pese a todo estas comunidades siguen ahí para recordarnos problemas sociales aún persistentes y que no se irán tras la conclusión de la pandemia.

Evanescencias Liminales, 2020.

Dibujo, Tinta y acrílico sobre papel.

Políptico / 20 x 20 cm. c/u.

Evanescencias Liminales XXI, 2020.

Tinta y acrílico sobre papel.

34 x 100 cm. c/u.

Evanescencias Liminales XXII, 2020.

Tinta y acrílico sobre papel.

34 x 100 cm. c/u.

Lisa Saldivar

La práctica del ritual como historia íntima El ritual es la práctica de los cuentos sagrados de un pueblo. Se articula como se articula un cuerpo que retorna al origen para reparar el mito: entre las chamanas se sabe que viajar lejos no es el problema, el problema siempre ha sido el regreso. Si la chamana desaparece o se pierde en el viaje, entonces no hay historia que contar, no hay semilla que pueda salvarse si alguien no restaura la raíz.

Lisa Saldivar (Houston, Texas, 1977) Artista plástica, diseñadora gráfica e ilustradora graduada en la Universidad de Texas en Austin, actualmente vive en la Ciudad de México. Decidió, como tantos otros migrantes, seguir las raíces de su abuela, por lo que su obra es una búsqueda continua de la identidad latina dispersa. En 2019, obtuvo su maestría en Estudios de Diseño por parte del Centro de Diseño. Ese mismo año realizó un viaje por distintos lugares de México para pintar murales conmemorativos de migrantes muertos en la frontera con Estados Unidos. Su proyecto Reverse Assimilation le ayudó a entender cómo plasmar las contradicciones de lo multicultural en su obra plástica. En este momento, el trabajo de Lisa sigue su búsqueda en las raíces y los rituales que conforman la historia sagrada de sus ancestras.

Instagram.com/liza.zaldivar

Asimilación inversa Mi proceso de asimilación cultural comenzó mucho tiempo antes de que yo naciera. Empezó con mi abuela, se prolongó con mi madre y yo me convertí en la extensión. Pero, aunque se intente arrancar la hierba, la raíz y la semilla persisten, se ocultan por temporadas para volver a nacer. La palabra recordar tiene la misma partícula que la palabra corazonada: las dos nacen del órgano central que las contiene. Después de reflexionar sobre mi propia identidad, comenzó otro proceso: el regreso al origen o la asimilación inversa. Regresé a México para reconectar con mis ancestras: el viaje de regreso me ha permitido una exploración artística de mi ser inmerso en los rituales y la magia que ya no pudo mantenerse en el olvido.

Self-portrait, 2021 Acrílico y pigmentos 90 x 120 cm.

Ritual, 2021 Acrílico 120 x 90 cm.

Rituales desconocidos, 2022 Acrílico 30 x 40 cm.

Colección Privada

Vergüenza, 2021 Instalación, madera, acrílico y piedra.

100 x 80 cm.

Validación, 2022 Instalación, madera, espejo y piedra.

80 x 100 cm.

Limpia, 2022 Instalación, madera, espejo y piedra.

100 x 150 cm.

Pasillo Rosa, 2020 Acrílico sobre madera 58 x 48 cm.

Pasillo Azul 1, 2020 Acrílico sobre madera 42 x 58 cm.

Chicana en la frontera, 2020 Acrílico sobre madera 50 x 58 cm.

Cheetos, 2022 Acrílico sobre madera 50 x 40 cm.

Colección privada

Este puente que soy El arte permite conectar caminos: los hechizos, las palabras que recuerdan huesos y cuchillos, los colores. Soy puente de Texas a Ciudad de México. La experiencia, primero, como diseñadora gráfica, ilustradora y, más tarde, como directora creativa, me han ayudado a perfilar mi trabajo como artista plástica. He pintado murales conmemorativos para los migrantes que han perdido la vida en la frontera de Estados Unidos durante el 2018 y he dedicado la práctica de mi obra a indagar en la identidad latina en Estados Unidos, tanto en la opresión como en la búsqueda. Creo en la transformación hacia un nuevo sistema que escuche y preserve la voz de aquellos que, avergonzados, guardaron en silencio sus sueños y ambiciones. Por eso hago arte: para devolver la dignidad a las raíces.

Micheladas, 2022 Acrílico 35 x 40 cm.

Ventana rosa, 2022 Acrílico 40 x 35 cm.

Colección privada

Colección privada

Reverse Assimilation, 2020 23 minutos Archivo de audio de 6 partes (publicado como episodios de podcast) que examina el proceso largo e incómodo de seis mexicoamericanos que se despojan de los sistemas anglosajones. lisa es co-host de los episodios.

Ahora disponible en spotify.

I’m tired of giving my money to the white man, 2022 Iphone video Colección privada

¿Que es Casa Báanal?

Casa Báanal nace en el año 2016 en Yucatán desde una reflexión de identidad íntima, fragmentaria y latinoamericana de gestores culturales. Desde experiencias territoriales, desde colores y orígenes, iniciamos un camino que busca ser amplio de y en “pensares”.

Casa Báanal es una plataforma cultural de reflexión multidisciplinaria territorial. Un espacio donde las realidades de nuestras diversas identidades afloran para dialogar nuestras percepciones y estimular nuevas lecturas sobre el mestizaje, la migración y el género, para contribuir a la construcción de nuestra narrativa continental y comunitaria.

El objetivo es realizar actividades de promoción y difusión cultural en formatos diversos como pláticas, talleres, exhibiciones, estancias o actividades lúdicas, orientadas al análisis, discusión, reflexión, expresión y producción artística.

Durante 5 años Casa Báanal se ubicó en Conkal, Yucatán y en noviembre del 2021 inició una nueva etapa en la Ciudad de México, en un espacio ubicado en un conjunto habitacional en la calle de San Ildefonso en el Centro Histórico.

“Casa Báanal tiene su origen en la lengua maya que significa caer, desprender, desparramarse en granos o frutos”.

“Como mestizas, estamos negociando estos mundos todos los días, entendiendo que el multiculturalismo es una forma de ver e interpretar el mundo, una metodología de resistencia”.

Gloria Anzaldúa

Contacto Víctor Esquivel San Ildefonso 55, Int A6 Centro Histórico, CDMX. T.5545350655 casabaanal@gmail.com