Revista Musick by Zalathun Learning

La Música:

NOTAS EDITORIALES

<<Un lenguaje universal>>

Santiago Guillemette Director de MUSICK

Hoy en día no entra en discusión que la música es lo que nos une a todos, sin importar quiénes seamos o de dónde venímos. Es una forma de expresión que puede transmitir emociones, ideas y experiencias de una manera que ningún otro lenguaje puede. El concepto de la revista nace de un grupo de amigos enfermos de la música. En MUSICK no concebimos un mundo sin música. Es por esa misma razón que hemos decidido crearla, para cubrir la necesidad de jóvenes como nosotros de encontrar las curiosidades y noticias

más actualizadas y relevantes sobre los artistas del momento que no podemos parar de escuchar. En MUSICK, somos unos enfermos de la música. Nos apasiona la música en todas sus formas, desde el pop hasta el rock, pasando por el rap, el reggaetón, la electrónica, la clásica... Creemos que la música es una fuerza poderosa que puede cambiar el mundo. Por eso, nuestro objetivo es proporcionar a nuestros lectores información y análisis sobre la música que les ayuden a comprender mejor la música y su impacto en la sociedad.

MUSICK Magazine

DIRECTOR: Santiago Guillemette santiguillemette@gmail.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Antonio Lorenzo COLABORADORES: Rosalía Gonzales, Mario Botas, Santiago Guillemette, Ana Rivas, M. Fernanda Jaldín, Martin Magnan, Patricia Lucas, Andrea Lope, Antonio Lorenzo, Luis Barrado, Shanee Gerding, Álvaro Barba, y José Martí. DIRECCIÓN COMERCIAL Luis B. Andrade +34 640 526 637 SUSCRIPCIONES, NÚMEROS ATRASADOS Y ATENCIÓN AL CLIENTE Tel: 67 798 81 96 suscripcionesmarti@musick.es VUESTRA OPINIÓN dirección@musick.net FOTOGRAFÍA Thinkstock, Sutterstock, SXC, archivo PT.

Sumario

Reportajes

Anuncios y críticas sobre documentales de diferentes artistas...................................................................01 Anuncios y crónicas de conciertos..............................................................02 Entrevistas a músicos............................................03 Reseñas de álbumes y canciones.........................04 Listas de los mejores discos o artistas del momento...............................................................05 Géneros que lo están petando y las tendencias de hoy en día..............................06 Noticias sobre programas de TV de música..........................................................07 Artistas emergentes y nuevas promesas...............08 La música como expresión cultural y herramienta de protesta..................................................................09

DISTRIBUCIÓN Bocaya, S.A. M-206, km 4,5 28890 Madrid Tel: 663 225 208

La IA y su impacto en la industria musical..................................................................10

IMPRESIÓN MONTERREINA Revista impresa en papel ecológico libre de cloro, estucado.

Cosas que no le pueden faltar a los artistas en su día a día.......................................................12

IMPRESO EN ESPAÑA Sobreprecio para Canarias: 0,15€ Depósito Legal: B-31664-78. 02/24

Nuevas colaboraciones y REMIXes.......................11

Artistas y su Salud Mental....................................................................13

ANUNCIOS Y CRÍTICAS

LORENIPSUM

“No es un documental, no es una gira, es una tragedia en tres actos”

C. TANGANA

ANUNCIOS Y CRÍTICAS

LORENIPSUM

ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA

Crítica de ‘Esta ambición desmedida’: C. Tangana se desnuda en el espectacular documental sobre su última gira

Marcando el paso con su genialidad artística, C. Tangana abre las puertas, y las ventanas, al proceso creativo que convirtió el disco ‘El Madrileño’ en un show que marca un antes y un después

Desde la génesis del disco en Cuba hasta la conceptualización del show, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas. celebraciones más íntimas y la vorágine de conciertos por toda España y Latinoamérica.

ANUNCIOS Y CRÍTICAS

LORENIPSUM

Dividida en tres partes, con un montaje frenético y puertas abiertas a todos los rincones imaginables (el backstage, las reuniones, el camerino, la habitación de hotel, incluso la ducha), ‘Esta ambición desmedida’ nos convierte en voyeurs, ojipláticos devoradores de palomitas que no pierden comba, acompañando al artista en una gira que nunca quiso hacer. O sí, la contradicción constante va de la mano de la genialidad. Y Pucho es un genio de lo suyo. Sin embargo, hay criticas hacia el documental «Me canso un poco de la personalidad de este tío». Esta ambición desmedida’ es ya el tercer documental más taquillero del año.

No ha convencido a Carlos Boyero: “No le veo el punto. Es un virtuoso del marketing, pero ni su música ni sus letras me tocan ninguna fibra. Pretende hacer un retrato complejo de alguien complejo”. “Dos horas y cuarto lo suficientemente llenas de discusiones reiterativas y de situaciones despojadas de contexto e información como para hacérsele bola a cualquiera que no sea fan del artista.”

En ‘Esta ambición desmedida’ hay elementos de comedia, de musical, de huida hacia delante, de drama casi existencial, incluso de tragedia griega (o más bien dominicana, ante esa tormenta tropical que afrontan yéndose cinco días de vacaciones). El título no engaña: el término documental se queda corto cuando plasma el largo proceso de construcción, más de cuatro años desde el nacimiento del álbum ‘El Madrileño’ hasta hacer realidad el concepto de un espectáculo que estuviera a la altura de la revolución que supuso el disco. Porque esta es, también, la historia de una ambición, y de una obsesión, y el retrato de un artista total que dice no saber cantar, pero que piensa en grande, en muy grande, en bigger than life.

RELS B

Inicios de Rels B en la Música

¿Quién es Rels B? Daniel Vidal, conocido artísticamente como Rels B, o Rels Beats, Flakk Daniel y Skinny Flakk, es un cantante, compositor y productor musical multifacético que predomina el género cultural urbano hip hop. Nació el 18 de octubre de 1993 en Palma de Mallorca, España. En el 2014 estrenó su primer EP “Change Or Die”, con el cual obtuvo gran éxito. Es reconocido por ser uno de los pocos artistas que logró alcanzar la cima del éxito por su gran talento de manera independiente. Niñez, Juventud y Vida Familiar Con tan sólo 15 años de edad se fue de su casa a trabajar como camarero

y albañil, pero eso no fue excusa para perder el contacto con su madre, quien durante toda su carrera artística le ha demostrado su apoyo, incluso lleva un anillo puesto siempre en honor a ella, pues es uno de los pilares fundamentales dentro de su trayectoria. Tanto ha sido la conexión que tiene con ella, que antes de lanzar un tema se lo muestra primero y dependiendo de cuál sea el que le guste, él ya sabe si va a tener o no éxito en las plataformas digitales. Por otra parte, su padre era músico y se dedicaba a tocar la batería, siempre solía colocarle grupos de los años 70’s y 80’s.

Rels B comenzó su carrera musical desde joven, pero en un principio se dedicaba únicamente a ser productor y mezclar, aunque luego de grabar un par de canciones. Más adelante se puso en contacto con Itchy & Buco Sounds, con quienes forjó una fuerte amistad, para que se complementaran el uno al otro. Después de trabajar varios años como productor, además de estrenar algunos sencillos, en el 2014 salta oficialmente a la escena musical con su primer EP. Género musical Aunque Rels B predomina un estilo urbano, es un artista con una amplia gama de influencias internacionales que varían de una canción a

otra, desde el trap y el reggaetón hasta el soul latino, funk y los estilos folclóricos españoles y el rock & roll.

“Change Or Die”, todo esto gracias a la colaboración en la producción de Timeless, Naes Beats, Grim Effect, Dj Flamb, entre otros.

Sus temas se basan en experiencias propias, sus líricas demuestran distintas etapas de Rels, quien además le da un toque bastante profesional mezclando el hip hop con el género R&B. Otra de las cosas que lo caracteriza son sus vídeos, pues les da un toque artístico bastante limpio que lo hace diferenciarse del resto de exponentes.

En el año 2015 estrena su EP “Player Hater”, que estuvo conformado por un total de ocho temas, bajo la producción de Itchy & Buco Sounds, mezclado y masterizado por Quiroga. Otros temas como “Don’t Tell My Mama”, “Word Up”, “Big Plan$”, “Hood Girl” y “Palm Tree” alcanzaron gran éxito en las redes y millones de reproducciones en YouTube.

Trayectoria y Legado

En ese mismo transcurso de tiempo con el videoclip del tema “Mary Jane”, con el que gana gran aceptación por parte del público. En esta ocasión Itchy y Buco Sounds se encargarían de la producción musical,

Debutó en el mundo de la música con su EP “Change Or Die”, estrenado en el año 2014, conformado por un total de siete temas entre ellos “Rock You”, “On Air” y

mientras que el audiovisual estuvo a cargo de Nibiru Films. Luego, en el 2016 estrena dos audiovisuales que logran captar la atención de otros exponentes género, el primero fue “Skinny Flakkkkkkk” y el segundo fue “Tienes El Don”, ambos con millones de reproducciones. Seguidamente lanza los videoclips de “Really On”, “Low Cost”, “Re-Member”, “Vamos a mirarnos” y “Al carajo”, con los que también asegura un puesto más arriba como éxitos musicales. Estos últimos trabajos cuentan con la produccion audiovisual de LeFLMS. A mediados del 2016 eliminó gran parte de las canciones que mantenía con el artista urbano Dollar,

según el mismo Rels fue por decisión de su ex colega. En un vídeo publicado a través de las redes, explicó lo que es la humildad para él y acotó: “No me olvido de la gente que ha estado a mi lado cuando no he tenido ni era nadie y esa gente sigue a mi lado ahora mismo, eso es humildad”.

temas junto a Indigo Jams, estrenando de esta manera “Nueva generación”, “A solas”, “Lord Forgive Me” y “I Know”. Seguidamente lanzaría el tema “Libres” y el videoclip del tema “Rock & Roll”, con el que acumula más de dos millones de reproducciones en menos de un mes.

En ese mismo tiempo estrenó el disco “Boys Don’t Cry”, conformado por un total de 12 temas nuevamente bajo la producción de Itchy & Buco Sounds y la masterización de Quiroga. De esta producción se destacan los temas “Fiesta en Keli”, “Baila más” (Ft. Javier Simón), “Vamos a mirarnos” y “Mamá & Prometida”. Este trabajo en gran parte fue dedicado a su madre y a cosas fuertes que tuvo que sobrevivir con su familia.

Luego, en el 2018 Rels B estrena los sencillos “King Flakk”, “Lejos de ti”, “Open Your Eyes”, “Love It”, “Es mejor”, “Reina de pikas”, “Diles”, “Buenos genes” y “Si me muero”, entre otros.

En el 2017 regresa con un proyecto audiovisual conformado por varios

Al año siguiente continua con el estreno de los temas “Hey shorty!”, “A mi”, “Ballin’”, “Mejor nos vemos”, “Como te va querida” junto a Don Patricio, “La latina”, “Orgullo”, “Si no te veo”, “Sin mirar las señales”, “¿Y tú qué?”, “Happy Birthday”, “Quédate, te quiero” y “Otro cheke”, esta última cuenta con la colaboración de Duki y The Rudeboyz.

En el 2020 Rels B estrena los temas “Cuando quieras” y “No se perdona” junto a Nathy Peluso, que logrando gran receptividad, además cuentan con más de cuatro millones de reproducciones en YouTube, hasta el momento de esta publicación, respectivamente. A lo largo de su trayectoria ha visitado países como México, Argentina, Colombia, Ecuador, Uruguay y Chile, donde el público ha demostrado muy buena receptividad por el artista español con conciertos totalmente agotados delante de miles de personas. Paralelo al mundo de la música, también tiene su propia marca de ropa llamada Shiruki Corp, pues se considera amante de la moda y cuidador de la estética como artista.

TOUR RELS B!

ENTREVISTAS

EXCLUSIVAS

QUEVEDO & BIZARRAP PULVERIZAN RÉCORDS

Los artistas nos desvelan cómo vivieron la ceremonia de premiación y que sintieron al haber sido galardonados. 15

ENTREVISTAS

continuar su carrera a nivel profesional con la publicación de su single ‘Planteamiento Erróneo’ el 20 de junio 2020. Fue a partir de ese momento que su trayectoria no ha hecho más que crecer, incorporando a su repertorio singles de varios millones de reproducciones. Entrevistador: Sergio Muñóz Madrid, España 02/12/2023

ENTREVISTA Quevedo, qué alegría poder hablar contigo. En primer lugar, felicidades por todo el éxito que estás cosechando este año. ¿Cómo te sientes? Muchísimas gracias, Sergio. Estoy muy feliz, la verdad. No me puedo creer todo lo que está pasando. Estoy viviendo un sueño.

¿QUIÉN ES QUEVEDO?

l panorama musical actual tiene un nombre propio: Quevedo. Y no, no es Francisco de Quevedo, autor de obras clásicas de la literatura española como ‘El Buscón’ o ‘Sueños’. Este nuevo Quevedo se llama Pedro y es de Gran Canaria. Y no es para menos. A sus 21 años, Quevedo ha pasado de ser un auténtico desconocido en la industria 17

musical a convertirse en uno de los artistas más buscados y escuchados. No es el siglo de Oro pero brilla tanto como este elemento. Pedro Domínguez Quevedo nació el 7 de diciembre de 2001, en Madrid, pero a los pocos meses su familia se mudó a Brasil, donde vivió hasta los cinco años, donde a esa corta edad se vio influenciado de algunos géneros musicales como el Hip Hop y los ritmos latinos. Desde que era un niño ha disfrutado cantando.

De hecho, mostraba a sus familiares y amigos su talento musical, ya sea en forma de improvisaciones o de poesías. Además, ha asegurado que, desde pequeño, le ha gustado mucho escribir y expresarse. Tras unos años viviendo en el gigante de Sudamérica volvió a España, concretamente a Las Palmas de Gran Canaria. Es por este motivo por el que su trabajo se ve influenciado por la cultura musical de la isla. Su carrera musical comenzó haciendo freestyle. Pero, fue en 2020 cuando decidió

Has sido el artista español más escuchado en Spotify este año, tu álbum “Donde quiero estar” es el más escuchado en España ¿Cómo te sientes al ver que tu música está teniendo tanto éxito? Estoy muy agradecido a todo el mundo por el apoyo. Es increíble ver que mimúsica está llegando a tanta gente. También ganaste el Latin Grammy por tu colaboración con Bizarrap. ¿Qué significó para ti ese premio?

“...esto es un ejemplo de que se puede salir de la nada y cumplir los sueños”.

Fue un momento increíble. 18

ENTREVISTAS

No me lo podía creer. Es un reconocimiento muy importante que todavía me cuesta dimensionar ¿Cómo fue trabajar con Bizarrap? Fue una experiencia inolvidable. Bizarrap es un artista con todas las letras y para mi ha sido un honor haber trabajado con él. La canción salió muy bien y 19

EXCLUSIVAS

Latin Grammy 2023: con tres trofeos, Bizarrap fue el gran ganador argentino.

estoy muy contento con el resultado.

experiencia sea el doble de especial.

Ahora estás de gira por Latinoamérica. ¿Cómo está siendo la experiencia?

Ya has hecho sold out en Ciudad de México, Uruguay y Chile. ¿Esperabas esta respuesta por parte del público?

Está siendo una locura. Estoy muy contento de poder estar cerca de mi público y compartir mi música con ellos. Además, me acompañan mi familia y amigos, lo cual hace que la

La verdad es que no. No me lo esperaba. Me da una gran alegría y satisfacción ver como la gente de fuera responde a mi música.

el cuarto de su casa a tener once millones de oyentes mensuales en Spotify. A sus 22 años, el argentino Bizarrap (1998) ha logrado crear un imperio desde los pocos metros cuadrados de su home studio: “Creo en la mística de las personas y los lugares”.

ENTREVISTA AL PRODUCTOR DEL MOMENTO. Entrevistador: Carla Pirosanto Madrid, España 02/12/2023

Bizarrap, qué alegría poder hablar contigo. En primer lugar, felicidades por los tres premios Latin Grammy que conseguiste la semana pasada. ¿Cómo te sientes? Muchísimas gracias, Carla. Estoy muy contento. Es un sueño hecho realidad. Nunca me imaginé que podría ganar tres premios Latin Grammy, y mucho menos en una misma edición. ¿Qué significó para ti ganar el premio a Mejor

Canción Urbana junto a Quevedo? Fue increíble. No estoy acostumbrado a hablar en público, pero en ese momento me salieron las palabras solas. Es un reconocimiento muy importante para mí y para mi trabajo. También conseguiste el premio a Mejor Canción Pop y el premio a Canción del Año, ambos junto a Shakira. ¿Qué nos puedes contar sobre 20

ENTREVISTAS

tu colaboración con la colombiana? Hubo mucho trabajo detrás de esta canción. Shaki pudo expresar lo que sentía y eso es lo más importante, siento yo, de este tema. Ella es una artista increíble y es un honor para mi haber tenido la posibilidad de haber trabajado con ella.

En tu discurso de aceptación del premio a Mejor Canción Urbana, mencionaste a El Quinto Escalón y al Halabalusa. ¿Qué significó para ti empezar tu carrera en esos eventos? Fue el inicio de todo. El Quinto Escalón y el Halabalusa fueron mis primeras experiencias en el mundo de la música urbana.

Allí aprendí mucho y conocí a mucha gente que me ayudó a llegar hasta donde estoy hoy. ¿Cuáles son tus planes para el futuro? Seguir trabajando duro y creando música. Tengo muchas ideas en mente y estoy deseando poder compartirlas con el mundo.

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RESEÑAS

ÁLBUMES Y CANCIONES

Cruz Cafuné nos sumerge en su mundo a través del álbum "Me Muevo con Dios" Un Viaje de Sacrificios y Logros “Me muevo con Dios” está conformado por 23 canciones, entre las cuales se incluyen 10 colaboraciones. Este es el tercer álbum de Cruz, luego de Maracucho Bueno Muere Chiquito y Moonlight 922, lanzados en 2018 y 2020. Este nuevo álbum ha generado una gran revolución.

LO MEJOR DEL MOMENTO En el vibrante panorama musical actual, explorar los lanzamientos más destacados es esencial para captar la diversidad de talento. Este mes, nos sumergimos en el fascinante mundo de la música urbana destacando lo mejor del momento. Desde los ritmos envolventes de Mora hasta la impactante innovación de Cruz Cafuné, exploraremos los matices del reggaetón y más allá. Estos artistas han construido historias irresistibles a través de sus álbumes, convirtiéndolos en imprescindibles para cualquier amante de la música que busque experiencias sonoras auténticas y cautivadoras.

Este proyecto es un testimonio de perseverancia y prosperidad, relata los sacrificios que ha enfrentado para alcanzar sus deseos más profundos. Refleja la persistencia que impulsa su evolución constante hacia el éxito. El álbum presenta el contraste entre flows y lírica callejeros que cambian a sonidos relajados y lentos, esta transición está presente en todo el disco. Como se puede escuchar en la transición de ‘s3_e07_theboondo cks_dvdrip.mpeg‘, una canción llena de mucha energía, a ‘BABI BOI‘, un poema de amor y lealtad calmado. También se puede apreciar en ‘Practice‘ dentro de la misma canción, dos ritmos y flows completamente diferentes.

Siempre en movimiento El álbum contiene diversidad de géneros y estos se complementan, no se sienten desiquilibrados ni fuera de concepto. Puedes tener una experiencia satisfactoria de dos maneras diferentes: escuchándolo en aleatorio o por orden para apreciar las transiciones. En las colaboraciones del álbum, la

sinergia es evidente, participantes como Quevedo, otro artista destacado de la escena canaria con éxitos mundiales. Se crea una experiencia musical ya que cada uno de los invitados fluye de manera armoniosa en las pistas. La interacción es equilibrada y dinámica, logrando que cada colaborador se integre naturalmente en las canciones sin dar la sensación de estar de más.

ENFOQUE INNOVADOR Cruz explora temas de fe, amor, gratitud y nostalgia. Destaca gran cantidad de referencias desde la cultura general hasta la cultura del rap. A través de narrativas cautivadoras y líricas potentes, nos comparte el agradecimiento hacia Dios y aquellos cercanos que lo han apoyado en su camino. Expresa satisfacción por sus logros pero a su vez se abre sentimentalmente en temas como ”Fabiola” y “Me Muevo Con Dios”, Nos cuenta sobre su familia y amigos, mostrándose arrepentido por no poder estar presente en momentos importantes por perseguir sus sueños y, al mismo tiempo, buscando lo mejor para aquellos que ha dejado atrás. Es un artista innovador de la nueva generación, siendo la promesa, revolucionando una industria que ansía artistas que ofrezcan algo nuevo. Este proyecto destaca como uno de los mejores lanzamientos del año y contiene los elementos para perdurar en el tiempo y ser un clásico.

RESEÑAS

ÁLBUMES Y CANCIONES

ESTRELLA “Un álbum, un fenómeno” Mora nos enseña su lado romántico

l artista deja atrás al sad y fucking boy que precedía a sus primeros discos para hacerle un homenaje al amor y la vida. “El que diga que no es un enamorado está mintiendo, todo el mundo se enamora”, comentó el puertorriqueño en una entrevista”. Esta producción es una combinación de los ritmos que utilizó en sus tres álbumes anteriores: ‘Primer Día de Clase’, ‘Microdosis’ y ‘Paraíso’. El álbum comienza con “Media Luna”, una canción que explora la relación de Mora con su “media naranja”, utilizando metáforas celestiales, el es la estrella y su compañera es la media luna. A lo largo del álbum, Mora muestra su lado romántico, destacando el amor en todas sus formas. “ESTRELLA” cuenta con colaboraciones destacadas grandes de la industria como lo son Yandel, Saiko, Arcángel, Álvaro Díaz. Además ha dado espacio a talento nuevo como lo es RaiNao que participa en dos 25

canciones, “PIDE” y “UN DESEO”. En el álbum se fusiona el talento y se crea una experiencia musical que vale la pena explorar. A tan solo horas de su lanzamiento, ‘Estrella’ ya superaba los 15 millones de reproducciones en Spotify.

el Legado de Mora Un viaje musical que comenzó en 2017 y con este trabajo no solo consolida su presencia en el género urbano y la industria musical, sino que representa una etapa avanzada en su evolución artística.

”Estrella”: Más que un Álbum: Estrella no es simplemente un álbum; es el resultado de años de trabajo, dedicación y crecimiento artístico. Este lanzamiento marca no solo un hito, sino la afirmación de que Mora no solo llegó, sino que ha venido para quedarse, listo para revolucionar el panorama musical y dejar una marca duradera en esta industria. Cada pista es testimonio de su habilidad para fusionar

diversos estilos, creando un sonido distintivo. La clave de este trabajo está en su versatilidad, proporcionando a Mora la libertad de experimentar y evolucionar. En palabras del propio Mora, “Este álbum me permite explorar y experimentar”. Esto queda demostrado en cada nota de canciones. Mora ha creado un álbum que trasciende los límites del género urbano. Esta versatilidad se manifiesta en cada nota de sus canciones, permitiéndole expresar su sonido clásico en “Pasajero” y aventurarse en nuevas alturas del trap como en la colaboración con Dei V en “Diamond”. 26

RESEÑAS

QUEVEDO: De ‘Quédate’ a ‘Donde quiero estar’

Sumérgete en la nueva era

Un primer álbum que deja marca

uevedo, el gran talento canario que conquistó el escenario mundial con su tema 'Quédate', presenta con entusiasmo su álbum debut, "Donde quiero estar". Este proyecto refleja su rápido e impactante ascenso a la fama y su búsqueda sincera de su lugar tanto geográfico como en la escena musical ya que el artista explicaba sobre el concepto de su primer trabajo:

Ofrece una perspectiva personal sobre el genero musical de reggaetón, respetando las normas pero liberándose de las restricciones. Destaca la colaboración internacional con Myke Towers, que añade un toque único al álbum. La esencia distintiva de Quevedo se puede sentir en cada canción, desde el explosivo 'Quédate' hasta la conmovedora 'Dame' junto a Omar Montes.

“Lo que trato de mostrar con este disco es la manera en la que busco y encuentro dónde quiero estar, tanto desde el sentido geográfico como desde el sentido de mi carrera”, “Es complicado saber si donde estoy es donde quiero estar, o si es donde quería estar. Aún estando cumpliendo sueños, objetivos y metas; a veces no me da tiempo a disfrutarlo y ponerme otros. Casi no me da tiempo a seguir soñando.”,

Dos Partes, Un Viaje Completo El álbum se divide en dos partes, destacando una mitad llena de éxitos potentes y otra donde Quevedo muestra lo más personal e innovador. Canciones como 'Wanda', 'Me falta algo' y 'Éramos dos' revelan la humanidad detrás del artista, ofreciendo una mirada más profunda a su vida.

El álbum inicia con un inspirador discurso de Cruz Cafuné, dando una especie de bendición al movimiento musical canario. El cantante fusiona de manera el reggaetón contagioso con toques sorprendentes de rock, tropical y ritmos innovadores.

"Donde quiero estar" resalta la adaptabilidad y autenticidad de Quevedo. La canción llamada como el proyecto cierra el álbum y muestra a Quevedo compartiendo abiertamente la intensidad de su año movido, lleno de cambios. LA NUEVA PROMESA Quevedo demuestra su habilidad para crear éxitos

irresistibles y su capacidad para innovar y explorar lo personal en un género que ha marcado la última década en España. El álbum invita a descubrir a un artista que, a pesar de su éxito arrollador, sigue buscando su lugar y compartiendo su autenticidad con el mundo. Este debut no solo celebra el presente, sino que también anticipa un futuro brillante para este talentoso canario. “Un disco para todos y para siempre”.

Disponible en marzo de 2024

EXCLUSIVAS

MEJORES DISCOS DEL MOMENTO

destacadas de artistas como Arcángel, Jhay Cortez, Daddy Yankee y Bad Bunny, Tainy ha logrado como uno de los grandes éxitos musicales del año. su obra como uno de los grandes éxitos musicales del año.

MARCOS MASÍS

ATA –

La revista Rolling Stones en Español ha revelado su esperada lista de los mejores 30 álbumes del año, otorgando el codiciado primer lugar al productor Tainy por su obra maestra “DATA”. Este disco, considerado el mejor álbum en español de 2023, ha conquistado no solo por su excelencia musical, sino por su innovador concepto. Tainy introduce a Sena, un androide cuyas emociones se despiertan a través de la música, protagonizando también la impactante portada del álbum.

“No hay ninguna norma sobre cómo debe sonar la música latina. La música es arte, así que deberíamos crear cualquier cosa que nos parezca increíble y conecte con el oyente”

l álbum debut de Tainy, el destacado que destaca la necesidad Track List productor puertorriqueño, humana de la música en representa un fascinante viaje por la una era caracterizada por la Track 1: Obstáculo / Tainy, Myke Towers mente más brillante del reguetón. Este artificialidad y la tecnología. trabajo discográfico está La editorial del Track 2:PASIEMPRE / Tainy, Arcángel, repleto de colaboraciones medio resaltó Jhayco “Data, de renombre, entre las la profundidad Track 3: Todavía / Tainy, Wisin & Yandel considerado que se encuentran Álvaro del concepto, Track 4: FANTASMA AVC / Tainy, Jhayco 5: MOJABI GHOST / Tainy, Bad BunDiaz, Bad Bunny, Julieta el mejor describiendo Track ny Venegas, Arcángel, Daddy “DATA” como álbum en un viaje por Track 6: 11 Y ONCE / Tainy, Sech, E. Vax Yankee, Wisin y Yandel, Young Miko, The Marías, español de la mente más Track 7: desde las 10 / Tainy, Kany García Ozuna, Rauw Alejandro, brillante del Track 8: mañana / Tainy, Young Miko, The Marías Jhayco, Chencho reguetón y Track 9: BUENOS AIRES / Tainy, Zion, Corleone, Skrillex y Myke una metáfora Mora Towers, por mencionar algunos. A lo de la imperante necesidad largo de 19 temas, Tainy introduce a humana de la música en Sena, un androide cuyas emociones una época saturada de son despertadas por la música. Cada artificialidad y tecnología. Lanzado pista de “DATA” es un fragmento de en junio, el álbum ha alcanzado un información que contribuye a ese estatus icónico, siendo aclamado por porcentaje de emociones humanas tan los fanáticos y respaldado por más anhelado. de 1300 millones de reproducciones El álbum se erige como una metáfora en Spotify. Con colaboraciones

2023”

EXCLUSIVAS

MEJORES DISCOS DEL MOMENTO

Ana es una de las artistas españolas más populares del momento. En Bellodrama, Mena quiso rendir homenaje al pop desde el sonido hasta las letras de sus canciones. La cantante Ana Mena dio la bienvenida a la primavera a finales de marzo con su ambicioso proyecto “Bellodrama”, resultado de dos años de trabajo en el estudio. Con 13 canciones y 2 pistas extra con influencias de los años 70, música italiana y electrónica, este álbum pop celebra la diversidad de las experiencias de las mujeres y la capacidad de encontrar la belleza en cualquier drama. Seis meses después, Ana Mena celebra un sueño hecho

“ 31

El disco también alcanzó el número 1 en ventas en España y marcó un hito en la carrera de Ana Mena. Su segundo trabajo de estudio solidificó su posición en la escena musical al combinar la música de baile con la esencia del romanticismo italiano. Después de años de sencillos exitosos y colaboraciones destacadas, “Bellodrama” es un homenaje al pop que tanto ama Mena tanto en su sonido como en sus letras. Ana Mena, actualmente número uno

en ventas en España, logró un éxito sin precedentes con su segundo álbum de estudio. Después de años de exitosos sencillos y colaboraciones, “Bellodrama” rinde homenaje a la música pop que ama combinando música dance con canciones románticas italianas. La artista, una de las más populares de España, celebra el reconocimiento a su trabajo y la conexión con su público. Su disco, lleno de cicatrices convertidas en canciones y lágrimas para bailar, demuestra la madurez artística de esta “Diva Dolorosa”. Tras un debut histórico en Spotify y con las entradas agotadas en el Wizink Center, Ana Mena vive un momento destacable en su carrera, consolidándose como una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo.

Track List

Track 1: Lentamente Track 2: Bebé / Ana Mena, Dejota2021 Track 3: Un Clásico Track 4: Me He Pillao x Ti / Ana Mena, Natalia Lacunza Track 5: Llorando en la Disco Track 6: Ben & Jerry´s Track 7: Mañana dios dirá Track 8: Un Millón de Lunas Track 9: Me Enamoro Track 10: Rojo Amanecer Track 11: Mentirás / Ana Mena, Ir – Sais Track 12: LAS 12 / Ana Mena, Belinda Track 13: Música Ligera

“

BELLODRAMA

realidad: “Bellodrama” recibió disco de oro en España. La artista agradeció a sus fans en una emotiva carta y compartió sus recuerdos en las redes sociales.

ANA MENA una de las artistas españolas del momento

EXCLUSIVAS

MEJORES DISCOS DEL MOMENTO

ladio Carrión, uno de los artistas más importantes del trap latino, regresa con un doble álbum titulado MEN2 KBRN. El disco, que consta de 24 canciones, fue lanzado el 15 de diciembre de 2023 y ha sido recibido con gran éxito por la crítica y el público. El álbum es una muestra de la versatilidad y el talento de Carrión. Las canciones combinan elementos de trap, reggaetón, hip-hop y otros géneros. Carrión también colabora con artistas internacionales como Fivio Foreign, Future, Lil Wayne y Farruko.

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MEN2 KBRN Eladio Carrión

Padre Tiempo Gladiador Remix ft Lil Wayne El Hokage Mbappé Remix ft Future Si Salimos ft 50 Cent ¿Qué Carajos Quieres Tú Ahora? Cuevita Coco Chanel ft Bad Bunny Si La Calle Llama Remix ft Myke Towers Peso a Peso ft Quavo, Rich The Kid, Ñengo Flow Mala Mía Otra Vez Friends Remix ft Lil Tjay, Luar La L Quizás, Tal vez M3 ft Fivio Foreign Betty Haciendo Dinero ¿CÓmo? (Skit) Air France

El álbum final de una trilogía que comenzó en el 2021 demuestra por qué Eladio Carrión se ha convertido en una de las figuras mas destacables del trap español. A través de 18 canciones, Carrión colabora con artistas como Bad Bunny, Future, Lil Tjay, Rich The Kid y Quavo. “Cuando era niño, escuchaba a estos artistas y ahora poder colaborar con ellos, ¡es un sueño!”, dijo a Uproxx sobre el álbum. El artista puertorriqueño Eladio Carrión decidió poner fin a su serie discográfica

llamada 3MEN2 KBRN con el lanzamiento de su último disco el 17 de marzo del año pasado. El álbum cuenta con colaboradores tanto locales como internacionales para darle vida a un álbum que ha sido muy bien recibido hasta el momento. Se trata de Lil Wayne y 50 Cent, a quienes Carrión admiró durante toda su vida y quienes lo inspiraron a dar sus primeros pasos en una carrera musical. El artista le da crédito a Wayne como

su principal instructor de lanzamiento de barra, y Cent lo inspiró para poder cantarlos con confianza. El álbum de 55 minutos y 18 pistas también incluye apariciones de Bad Bunny, Future, Lil Tjay, Rich The Kid y Quavo.

a la cima. El lanzamiento está precedido por 3MEN2 KBRN VOL.2, que logró escalar al puesto número 4 en la lista Top Latin Albums de Billboard y recibió su primera nominación al Grammy Latino.

La mayoría de sus poemas tratan sobre experiencias personales y los cambios en su vida que se produjeron a través de su trabajo y la música que lo llevaron 34

N°3

TENDENCIAS

Géneros que lo están petando y las tendencias de hoy en día.

1 El Reguetón ° N

En 2023, el reguetón español sigue dominando las ondas y haciendo vibrar las pistas de baile, encarnando una fusión cautivadora de ritmos caribeños e influencias españolas. Artistas emblemáticos como J Balvin y Rosalía cautivan a los oyentes con producciones sensuales y colaboraciones internacionales, llevando el género más allá

de las fronteras. Los clubes españoles resuenan con bajos hipnóticos, creando una atmósfera eléctrica que invita a la fiesta. La escena del reguetón también se expande con la emergencia de nuevos talentos como Rauw Alejandro y Becky G, aportando una diversidad y frescura inigualables al género. Los festivales de música,

N°2 El RAP

En 2023, el rap español florece en una efervescencia creativa, definiendo una era musical cautivadora en el corazón de España. Las calles resuenan al ritmo de letras afiladas y ritmos innovadores, con artistas como Kase.O y Natos y Waor a la vanguardia de esta revolución sonora. Festivales de rap como Viña Rock continúan catalizando la energía contagiosa de la escena, atrayendo a multitudes apasionadas 35

para celebrar el poder de las palabras y los ritmos. Las colaboraciones internacionales amplifican la presencia global del rap español, fusionando influencias culturales locales con matices globales. Los barrios urbanos se transforman en incubadoras de talento, dando origen a una nueva generación de artistas que desafían los límites del género. Las letras impactantes exploran temas sociales, ofreciendo

como el Barcelona Beach Festival, se convierten en citas imprescindibles para los amantes del reguetón, ofreciendo una experiencia inmersiva de esta ola musical contagiosa. En 2023, el reguetón español se mantiene en la cima de la escena mundial, listo para seguir haciendo bailar al mundo con su irresistible mezcla de sensualidad y ritmo.

scindibles ¡Artistas impre r! para escucha

BAD BUNNY 1. MONACO 2. Where she goes 3. Coco Chanel

una voz auténtica a las realidades contemporáneas. En 2023, el rap español se erige como estandarte de una expresión artística emocionante y comprometida, cautivando a oyentes más allá de las fronteras nacionales. Algunos ejemplos de artistas de rap español incluyen a Kase.O, Natos y Waor, quienes lideran la vanguardia de esta escena musical vibrante.

JC REYES

1. A 300 2. PASE LO QUE PASE 3. PIRIBIRI

LA POP

las palabras y los ritmos. Las colaboraciones internacionales amplifican la presencia global del rap español, fusionando influencias culturales locales con matices globales. Los barrios urbanos se transforman en incubadoras de talento, dando origen a una nueva generación de artistas que desafían los límites del género. Las letras impactantes exploran temas sociales, ofreciendo una voz auténtica a las realidades contemporá-

MUSICALES

neas. En 2023, el rap español se erige como estandarte de una expresión artística emocionante y comprometida, cautivando a oyentes más allá de las fronteras nacionales. Algunos ejemplos de artistas de rap español incluyen a Kase.O, Natos y Waor, quienes lideran la vanguardia de esta escena musical vibrante.

REGUETÓN

OZUNA 1. Baila Baila Baila 2. Baccarat 3. Te pienso

RAP

AYAX Y PROX 1. Guajiro 2. Cara y Cruz 3. Reproches

POP

ROSALÍA

AITANA

1. BIZCOCHITO 2. LA COMBI VERSACE 3. BRILLO

1. miamor 2. mariposas 3. Otravez

RAUW ALEJANDRO 1. DILUVIO 2. Beso 3. Nubes

MORAD

1. Paz 2. No Money 3. Yo no voy

PABLO ALBORÁN 1. Paz 2. No Money 3. Vas a quedarte

TENDENCIAS

Taylor Swift : Un ascenso deslumbrante a través de las épocas de The Eras Tour Desde sus modestos comienzos en el mundo de la música country, Taylor Swift ha surgido como una fuerza imparable en la industria, cautivando el corazón de millones de fanáticos en todo el mundo. Su carrera, marcada por una evolución constante y éxitos resonantes, alcanza un pico espectacular con su gira emblemática: The Eras Tour. Esta odisea musical, un verdadero viaje a través de las diferentes épocas de la carrera de Swift, resuena como una celebración brillante de su talento polifacético y su impacto indeleble en la escena musical mundial.

MUSICALES

“El Eras Tour fue un viaje al pasado para mí. Sentí que estaba reviviendo las diferentes etapas de mi vida y mi carrera. Fue una experiencia muy conmovedora y estoy muy feliz de compartirla con mis fans”. Taylor Swift

Taylor Swift celebra 17 años de carrera con la gira Eras Tour

La gira Eras Tour de Taylor Swift: un hito en la historia de la música

Taylor Swift concluyó su gira Eras Tour el 10 de diciembre de 2023, después de un éxito rotundo. La gira, que duró un año y medio, reunió a más de 10 millones de fans de todo el mundo.

La gira Eras Tour de Taylor Swift fue un evento cultural significativo que atrajo la atención de personas de todo el mundo. La gira fue un testimonio del poder de la música para unir a las personas y celebrar la diversidad.

La gira fue una celebración de la carrera de Swift, La gira fue un momento trascendental para Taylor que comenzó en 2006 con el lanzamiento de su priSwift y su carrera. Fue la primera vez que la cantanmer álbum, Taylor Swift. Cada set estaba inspirado te realizó una gira que abarcaba toda su discografía. en una época diferente de la carrera de Swift, desde Esto permitió a los fans de todos los ámbitos de la su imagen jovencita Taylor Swift:de The Eras tour,inocente un home- hasta la de mujer Taylor Swift: The Eras tour, un homenaje a una carrera destacada vida experimentar su música de una manera nueva y independiente y poderosa. naje a una carrera destacada emocionante. Taylor Swift es una artista que ha dejaLa gira aclamada por la crítica por sus actuaciones Taylor Swift es una artista quefue ha dejaLos fans pudieron disfrutar de sus canciones favodo su huella en la historia de la música. do su huella en la historia de la música. y su homenaje a la música de Swift. deslumbrantes ritas de todos los álbumes de Swift, interpretadas Su talento, su personalidad y su capaciSu talento, su personalidad capaci- fue un éxito comercial sin precedenLa giray su también con y energía. Swift también interpretó nuedad pasión de renovarse la han convertido en dad de renovarse la han convertido en una canciones, de las cantantes más “This populares e y “Carolina”, de tes. Recaudó más de 2.000 millones de dólares, lo vas como Love” una de las cantantes más populares e influyentes de su generación. que la convierte en la gira más rentable de la hissu álbum “Red (Taylor’s Version)”. influyentes de su generación. toria de la música femenina. Este éxito demuestra En 2023, Swift se embarcó en una gira En 2023, Swift se embarcó en una el poder degira la música de Taylor Swift para conectar épocas Swift te mundial¿Qué titulada The Eras de Tour.Taylor Esta mundial titulada The con Eras Tour. Esta las personas de todo el mundo. gira fue para ella convienen una oportunidad de más? gira fue para ella una oportunidad de celebrar sus 17 años de carrera y preDepende de ti descubrirlo acelebrar tra- sus 17 años de carrera y presentar canciones de todos sus álbumes. sentar vés del espectáculo pop de toda canciones de todos sus álbumes.

una generación.

TENDENCIAS

Nochentera de Vicco, canción que marcó el 2023. La canción "Nochentera" de Vicco ha sido un éxito rotundo en España en 2023. Lanzada en marzo, alcanzó el primer puesto de las listas españolas en abril y se mantuvo en la cima durante varias semanas. La canción también ha sido un éxito internacional, alcanzando el top 10 de las listas de varios países, como Italia, Francia y Alemania. Hay varias razones para este éxito. En primer lugar, la canción es muy pegadiza y fácil de cantar. Los ritmos latinos son embriagadores y la melodía es pegadiza. Además, las letras de la canción son sencillas pero efectivas. Hablan de una noche de amor y pasión, que es un tema universal que atrae a un amplio público. Nochentera” se ha convertido en un fenómeno social en España. La canción ha sido utilizada en innumerables vídeos de TikTok y YouTube, y se ha convertido en un himno de las noches de verano. Este éxito ha llevado a Vicco a realizar una gira por España y a participar en festivales internacionales. El éxito de “Nochentera” es un hito importante para la música española. La canción demuestra que la música pop española puede tener éxito en todo el mundo, y que los artistas españoles tienen el talento y el potencial para conquistar el mercado internacional. 39

Nace un cantante Vicco es un artista joven con un gran potencial. El éxito de “Nochentera” le ha abierto las puertas del éxito internacional, y es probable que continuemos escuchando hablar de él en los próximos años. Vicco es un artista joven con un gran potencial. El éxito de “Nochentera” le ha abierto las puertas del éxito internacional, y es probable que continuemos escuchando hablar de él en los próximos años.

REPORTAJE

LA VUELTA DE OT, UN NUEVO FORMATO INNOVADOR Y CON MUCHAS NOVEDADES. Amazon Prime Video ha anunciado todos los detalles de cómo serán las galas, quienes serán los primeros profesores y como será la nueva academia. La plataforma ha presentado la nueva edición de Operación Triunfo que se estrenara ha sido presentada este otoño con Chenoa en el papel de presentadora. Operación Triunfo 2023 es el concurso donde se reúne a un grupo de jóvenes para formarlos y demostrar todo su talento en la industria musical para lograr el objetivo final del programa que es alzarse con el trofeo y el cheque, que este año constara de 100.000 euros para que lo in41

REORTAJE

viertan en su formación o en su carrera profesional. Cada semana tendrán que hacer una actuación en directo y pasar la eliminatoria. Hasta el momento el programa se emitía en La 1, pero este año será Amazon Prime Video quien se encargará de retransmitir las galas y resucitar el formato. Amazon Prime Video confirmo a una de las concursantes mas recordadas de la temporada 1 de OT, Chenoa es la escogida como presentadora de esta nueva etapa. Pero no estará sola, ya que repetirán Noemí Galera como directora de la academia, Manu Guix como director musical, Mamen Marquez en el coaching vocal y Vicky Gómez en la coreografía, el resto del claustro estará compuesto por caras nuevas que van a sorprender mucho

y van a gustar mucho por el público. El cantante Xuso Jones estará al frente de los magazines diarios y Masi Rodriguez se encargará de las posgalas. Mientras que el jurado estará formado por Pablo Rouss, Buika y Cris Regatero.

REPORTAJE

El concurso tendrá un total de 14 galas de 90 minutos, con un magazine diario y una postgala después de cada programa, para comentarla con los concursantes y profesores. El canal 24 horas estará accesible de manera gratuita a través de Youtube y Twitch. Después de insistir en que las galas durarán 90 minutos y estarán centradas en el concurso y en lo estrictamente musical, se destaca que van a mantener la mecánica clásica para las expulsiones. Las nominaciones del jurado, la salvación de profesores y

REORTAJE

compañeros, y la decisión del público. Todas las galas se desarrollarán en un nuevo plato en el que estará la icónica pasarela por la que tantos artistas han pasado. Además, también será la nueva academia “bastante mas grande” que la anterior y con muchísimas mas luz natural de la que tenia hasta ahora. La gala 0 fue el pasado lunes 20 de noviembre a las 22:00 y el formato se extenderá hasta el mes de febrero de 2024. Además, los magazines diarios arrancaron el 21 de noviembre a las 22:00 y

se emitirán de martes a sábado y las posgalas comenzaron el 27 de noviembre a las 23:30. En el contenido del programa, este volverá a contar con las clases de fitness, canto, baile e interpretación, así como se llevarán a cabo dos pases de micros semanales, para comprobar el avance en la preparación de las galas y el clásico repaso de gala cada martes.

CHENOA DESLUMBRA COMO PRESENTADORA DE OT. La cantante se ha convertido en la nueva conductora del programa y esta sumida en una nueva aventura profesional en el programa que le vio crecer y que hizo que se convirtiera en una de las artistas más valoradas de nuestro país. El programa comenzó con una Chenoa arropada por el público y según se iban sucediendo los eventos, la cantante se mostraba cada vez más cómoda. Lo cierto es que esta era la primera vez que la cantante actuaba como presentadora, aunque no su primera vez en la te-

levisión, ya que formo parte de uno de los jurados de Tu cara me suena. A pesar de todo, la cantante se mostro tranquila, en algunas ocasiones con la voz entrecortada, pero muy segura del trabajo que estaba llevando a cabo. En varias ocasiones a lo largo de la gala, la presentadora no dudo en admitir que estaba muy nerviosa y bromeo con uno de los concursantes diciendo “si me tomais el pulso, va al compas del reloj”. Además, llamo mucho la atención el look que escogió, un traje en blanco junto con unas originales sandalias moradas y en la solapa del traje llevaba un broche en el que se podía leer el numero 89,

haciendo referencia al numero de casting de OT que llevo hace mas de 20 años.

REPORTAJE

TODOS LOS DETALLES DE LA GALA 1 Suzete y Lucas quedaron nominados tras la salvación de Alex Márquez y Denna. Amazon Prime Video emitió la gala 1 de Operación Triunfo 2023 el lunes 27 de noviembre. Los concursantes presentaron las canciones que habían estado preparado durante su primera semana en la Academia, tras lo cual llegaron las primeras nominaciones de la edición. Las actuaciones al completo están disponibles en la plataforma de ‘streaming’, mientras que en el canal de YouTube del programa se pueden ver fragmentos de las mismas. Los 16 ‘triunfitos’ comenzaron la noche con Libertad,

de Nil Moliner. El intérprete original de la canción los acompañó sobre el escenario tras haberles dado una clase de composición dentro de la Academia. Cris y Ruslana interpretaron el primero de los ocho duetos de la gala, un Save Your Tears que los llevó a una estructura con espejos y cristales. Ambos cruzaron la pasarela, aunque el jurado señaló que al trabajo de ella le faltaba peso. Martin convenció a los jueces, que comentaron que había “bordado” su Tiroteo. Sin embargo, señalaron que Álex Márquez había estado inseguro y lo propusieron para abandonar la Academia. Los profesores decidieron

salvarlo. Álvaro y Naiara fueron alabados por su interpretación de Para no verte más en la versión de Thalía y Kenia OS. Ella estuvo entre los tres concursantes más votados como favoritos de la semana. Natalia Jiménez, jueza invitada, comparó su voz con un Ferrari. A su compañero le dijeron que se había crecido sobre el escenario. Los dos cruzaron la pasarela. Suzete es una de las primeras nominadas de la edición. El jurado indicó que la concursante no había conectado con el público durante su Young Hearts Run Free. Además, se había equivocado durante la actuación grupal. Por su parte, Bea recibió

felicitaciones y quedó a salvo. Los jueces de OT 2023 definieron la actuación de Juanjo y Salma como “la más emocionante de la noche”. Destacaron la seguridad de él y la voz de ella durante su interpretación de A tu vera, que partía de la versión de Carlos Rivera e India Martínez. Lucas se convirtió en el otro nominado de la gala 1. El jurado opinó que había estado preocupado por no equivocarse durante su interpretación de Acalorado, según la versión hecha por Alberto & García. Su compañero, Omar, cruzó la pasarela tras escuchar comentarios positivos sobre su comodidad en el escenario. Las concursantes granadinas defendieron un sugerente número de baile sobre unas

camas. Su actuación al ritmo de Padam Padam fue cuestionada por el jurado. Violeta cruzó la pasarela tras situarse entre los tres participantes más votados para ser el favorito, aunque le dijeron que había estado algo desconcentrada. Denna fue propuesta para abandonar el programa, pero sus compañeros la salvaron con sus pizarras. El encuentro de Paul y Chiara fue el último dueto de la gala 1. Los dos jóvenes recibieron felicitaciones por su trabajo y siguieron adelante en el ‘talent show’. Él se convirtió en el primer favorito de la edición con un 20,8 % de los votos. Nia Correia, la ganadora de Operación Triunfo 2020, regresó al programa como

invitada. La canaria interpretó sobre el escenario Caminito de lamento y Brujería, dos de las canciones de su disco PaloSanto.

EXPRESION CULTURAL

HERRAMIENTA DE PROTESTA

“JC REYES” EXPRESIÓN CULTURAL

LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN LANTERS / THE YUNG GISPY LOS GREEN TERS 47

EXPRESION CULTURAL

HERRAMIENTA DE PROTESTA

EL FENóMENOMENO JC REYES

LA HISTORIA DE JC REYES Juan Manuel Cortés Reyes Conocido como JC Reyes o The Young Gypsy, es un cantante de música urbana que nació en Los Pajaritos uno de los barrios más peligrosos de Sevilla en 1997. Aunque empezó en la industria musical en 2017, no llegó a oírse su nombre por primera vez en 2020, con su 34 Amor y Mafia junto a Camin. Apartir de ahí despegaría 49

su carrera musical hasta la actualidad. Como expresión cultural podemos destacar el tema que saco en 2021 Historia de un bandolero, la cual ya a cumula mas de 15 M de visualizaciones en YouTube, en este tema nos cuenta la vida que lleva en en barrio, la cual no esta acostumbrada a llevar la gente metropolitana, dando visibilidad a temas como cuidar de la familia, vivir al día y el ganarse el respeto de la gente. Es un tema que describe la soledad que tiene un padre de familia para sacar a delante a su familia sin depender de nadie y como

dice Jc Reyes “Que a pesar de todo lo malo siempre ha tirado para delante” Ese mismo año Sacaria su primer disco, donde definiría su estibo, basado en un trap andaluz-gitano, de la mano de su productor Pedro Calderon uno de los mejores productores de musica español el cual le ha acompañado desde sus inicios a JC Reyes. En este disco se encuentra 34 amor y mafia la canción que le pondrá en boca de todo el mudo y se pondra en todas las discotecas de toda España. Pero aun así todavía nadie sabia quien era JC Reyes.

Como referentes de la calle, rap y trap ya teníamos en el panorama musical a Morad con reivindicaciones hacia la población marroquí de España. Sin embargo JC Reyes naca como el Young Gispy para dar visibilidad y demostrar que los gitanos también pueden ser raperos, no solo cantan flamenco. De la mano con el flamenco JC Reyes mezcla estos dos genero en varios temas uno de ellos HAYA PAZ donde se reivindica la mala vida, el hambre y la soledad que vivían día a día en el barrio y el apilamiento social que se dan en esos barrios problemáticos. JC Reyes defiende sus creencias, su cultura y su Dios. Muchos creerán que la religión esta pasada de moda en el trap, JC Reyes nombra a Dios casi en cada tema, al igual que a sus hijos, defendiendo a su familia y a sus creencias, esto es un hecho revolucionario en el trap. Un ejemplo es su tema “A 300” “A 300 sin pensar lo que pasa en el momento Y te juro que me arrepiento Pero no me canso por ese intento Que mis hijos vivan contento Solo teniendo fe no lo alimento”

LOS GREEN LANTERS

Las canciones más

pegadas de JC Reyes son las peores a nivel letristico pero llevan un insight muy claro o un concepto que el quiere destacar. Por ejemplo en Coronamos, el tema que se hizo viral en tiktok cuenta un atraco en el que se pone los guantes y la capucha para no ser visto, donde se refiere a como se ha colado de la nada en el top del panorama musical relacionando ese hecho con un atraco a una casa donde

consigue coronar como dice el o hacerse con el panorama del trap español. Lo mismo ocurre con Piribiri, el quería hacer un tema que se pegase en verano y lo consiguió, pegando un tema muy repetitivo pero veraniego, donde habla de la cantidad de dinero q se hace con la musica y lo compara con su situación antigua en la calle del barrio. “Que la mamá deje de llorar por mi” 50

EXPRESION CULTURAL

ElEltrap trapcomo comoHerramienta Herramientadedeprotesta protesta

BRIGANTES (JC REYES / PROK)

Ver Vídeo

Para empezar

debemosmencionar el tema que se hico con los chicos de Sesión Gallery llamado ADN. El este tema hace una perfecta y detallada descripción de cómo es su día y la gente que le rodea, expone la vida en el barrio, la forma de ganarse la vida y cómo el ser emprendedor en un barrio como el suyo es trapichear con droga o dar golpes como lo llama el, es decir robar. JC Reyes nos cuenta que el todo esto lo hace para que sus hijos el día de mañana no lo tengan que hager, sacrificándose el por ellos para que tengan 51

una vida normal. Por ultimo no nos podemos olvidar de Rosalio, cuando antes de sacar el tema filtró en sus historias de instagram una foto de Rosalía desnuda tapándola con emoticonos, esto creó un revuelo enorme en las redes sociales y en este tema quería demostrar como se puede venir desde abajo a el top 1 y sacar un tema que en cima sea muy malo a nivel musical y aún así se escuche, al igual que hace bad bunny u otros artistas top que ya sacan música sin valor. Para continuar no nos podemos dejar el temazo

que saco este verano con Prok otro artista rapero, en este tema se habla de cómo la élite del país son los mayores consumidores de droga y como ponen el foco del peligro en los traficantes de droga en vez de ponerlo en los consumidores, al fin y al cabo la élite es donde va a desembocar toda esa droga y no en el drogadicto que ellos nos hacen creer que es el objetivo. A su vez en este tema nos narran un plan de narcotráfico en el que hay tensión, mucha cautela y observación.

ENTREVISTAS

EXCLUSIVAS

NUEVOS EXITOS Cada nuevo año trae consigo propósitos renovados para mejorar nuestra vida, pero también conciertos memorables, regresos musicales esperados y talentos emergentes que pasan rápidamente de ser desconocidos a llenar estadios. Tenemos varios ejemplos recientes de artistas que ascendieron a la fama de forma meteórica. Nadie puede predecir quién podría ser el próximo fenómeno como Quevedo, la nueva estrella del pop como Rosalía o la próxima diva como Aitana.

ENTREVISTAS

EXCLUSIVAS

Representará a España en el Festival de Eurovisión 2023 w Victoria es una de los 18 participantes del Festival de Benidorm, por lo que si gana el premio representará a España en el Festival de Eurovisión 2023, un honor al que aspiran todos los cantantes. La llegada de Vicco sacudió el escenario y nos mostró su compromiso con el festival en “Noche Entera”. Canciones como Un tiro de ti, Autocine o Con mucho placer sorprendieron a sus seguidores. Apuesta por el estilo pop-rock de sus canciones. Estamos seguros de que aunque no gane el micrófono de oro, la cantante dará mucho de qué hablar tras el festival de Benidorm.

ENTREVISTAS

Ptazeta, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, con tan solo 22 años dejó su huella en el panorama de la música urbana y firmó con el sello Real Key Music. Disfruta de todos los géneros musicales, aunque encontró su expresión a través del rap. Inspirada en la vida, el futuro, los sueños, la pareja, la familia, las experiencias... sus letras ofrecen una perspectiva fresca y 57

EXCLUSIVAS

poderosa, y una voz cautivadora. Está respaldado por el artista y productor Juacko, cuyas canciones y remixes han sido vistos más de 300 millones de veces en YouTube y cuenta con una larga lista de colaboraciones. colaboraciones Gracias a la pandemia del coronavirus, Putazeta poco a poco se ha ido haciendo un hueco en la escena de la música urbana, con el objetivo de convertirse en

una de las mayores representantes femeninas del rap español. Su carrera floreció en solo dos años, pero aun así sacó lo mejor de su vida y dejó un legado de sus seguidores que esperan con ansias todo lo que se quedó para enseñar. Sobre todo después de saber que está más avanzada en su carrera y ya está enfocada en trabajar con grandes artistas

internacionales. Viillana Santiago Pacheco, como se llama la artista, se ha convertido en una promesa musical en Puerto Rico ya que su música trasciende el reggaetón, el rap, el pop e incluso el trap. Además de ser una representación de personas transgénero (ella/ella) que

se identifican como no binarias, Villano también habló de temas como la liberación sexual y las luchas que enfrenta frente a una sociedad machista y misógina que existe. Tanto es así que en la canción “Mujer” se escuchan los

nombres de algunas personas de la comunidad LGBTTTIQ+ que han sido asesinadas en protestas. Este año debutó con el disco “La Subtancia X” y en abril visitará la Ciudad de México como parte del Festival Ritual.

ENTREVISTAS

EXCLUSIVAS

Otra de las artistas que probablemente estará en el punto de mira el próximo año es Neva, una artista gaditana que, de la mano de sus compatriotas, se ha convertido en protagonista en los escenarios, teloneando a Andy y Lucas, o apareciendo con su música en Cadena Dial. Actuando en su gira de verano. con artistas como Blas Cantó. O Edurne. Dentro de estas plataformas,como youtube o tiktok sus canciones siguen ganando seguidores y visualizaciones, llegando a las 300.000 visualizaciones

El nuevo exito de colorada ya tiene millones de reproducciones en tiktok

Ha sido un auténtico fenómeno en la La popular plataforma de video TikTok, donde Neva ha logrado gran popularidad, con más de 54,000 seguidores y más de 1.3 millones de "me gusta". Con una destacada trayectoria componiendo música para 59

reconocidos artistas nacionales e internacionales, Neva se siente más decidida que nunca a brillar bajo su propia luz en este emocionante proyecto como solista. Además de cantante, Neva es compositora habitual de

Warner Chapell y ha escrito canciones para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira y Paula Koops. Poco a poco, la artista se va haciendose un lugar en la industria y, en 2023, será recibida con los brazos abiertos. a sido un auténtico fenómeno en

la La popular p Prepárate para disfrutar del pegadizo ritmo y el talento de Neva en “Colorada”, un sencillo que promete convertirse en la canción del momento. ¡No te lo pierdas!

Colorada, la nueva canción de Neva, el icónico estribillo de "Me pongo colorada" de Papá Levántate. En sus propias palabras, "un día me desperté sin poder sacarme este estribillo de la cabeza". La canción trata sobre esa persona que te hace sonrojar y que, a pesar de tus esfuerzos por ocultarlo, tu mirada delata tus sentimientos, tal como dice la canción: "se me nota en la carita, que se me pone rojita". Este creativo tema, coescrito por Neva junto a Jonathan Burt y Liam Garner, y producido por este último, combina el estilo pop dance con toques electrónicos, ofreciendo una propuesta musical fresca e innovadora

LA IA Y SU IMPACTO EN LA INDUSTRIA MUSICAL “Podemos enfrentarnos a una explosión de inteligencia que, en última instancia, resulte en máquinas cuya inteligencia supere a la nuestra en más de lo que la nuestra supera a la de los caracoles” - Stephen Hawking

¿Qué es la IA musical y cómo se genera?

a Inteligencia Artificial (IA) musical se refiere al uso de técnicas y algoritmos de inteligencia artificial en la creación, composición, interpretación y análisis de música. Existen varios enfoques y técnicas en la generación de música mediante IA, algunos de los cuales son: Aprendizaje Automático (Machine Learning): Los modelos de aprendizaje automático, como las redes neuronales, pueden entrenarse utilizando conjuntos de datos musicales para aprender patrones y estructuras musicales. Estos modelos pueden luego generar nueva música basándose en lo que han aprendido.

Redes Neuronales Generativas (GANs): Las GANs son un tipo de arquitectura de red neuronal utilizada para generar datos nuevos y realistas. En el contexto musical, una GAN podría aprender a generar piezas musicales nuevas después de haber sido entrenada con un conjunto de datos de música existente. 63

Algoritmos Evolutivos: Estos algoritmos se inspiran en la evolución biológica y funcionan generando y evaluando diversas soluciones (en este caso, piezas musicales) para mejorar con el tiempo. Las soluciones más exitosas se utilizan como base para generar nuevas composiciones. Y muchos otros más.

Actualmente el programa pionero que esta rompiendo las redes sociales es Loudly. Es un programa que permite transformar una pista de audio de una cancion cualqueira en la voz de tu artista favorito.

¿Pero....Es legal? La voz es una característica única y reconocible de cada individuo y en muchos países está protegida por leyes de propiedad intelectual. La Constitución y la Ley Orgánica 1/1982 garantizan la protección de la voz como parte de la identidad de una persona, especialmente cuando se trata de la «IA música» En definitiva NO es legal pero como todo en este mundo existe un vacio legal que permite a los usuarios, y sobretodo a los oyentes, disfrutar de su contenido sin que los artistas puedan reclamar nada. Esto ha dado lugar a conflictos, como el último caso que se viralizo en redes, la nueva canción de Bad Bunny con Badgyal, un temazo que nadie se puede quitar de la cabeza pero que no le ha sentado muy bien al Conejo malo, no como a Badgyal quien no tardó en subir un post admitiendo que era un TEMAZO.

No todo son malas noticias Existen tambien IAs con funciones muy interesantes y utilies para los artistas y productores que les facilitan ciertas funciones básicas pero muy laboriosas, como el seprar las distintas pistas de audio, las voces, la base, el piano... tan solo dandole a un botón. Uno de los programas más usados es LALA.IA ¿Qué es LALAL.AI? Un extractor de voces y separador de bases musicales de última generación para una extracción rápida, sencilla y precisa. Elimina pistas de voz, percusión, bajos, piano, guitarras eléctricas o acústicas, instrumentales y sintetizadores sin perder calidad.

NOVEDADES MUSICALES

Descubre las últimas novedades de colaboraciones y remixes que marcan el ritmo actual con su vibrante y único flow. ¡Te lo contaremos todo en las próximas páginas! 67

NOVEDADES MUSICALES

QUEVEDO & ÁLVARO DÍAZ

COLABORACIONES PROMETEDORAS Álvaro Díaz y Quevedo le cantan a un amor perdido en ‘QUIZÁS SI QUIZÁS NO’ El cantante puertorriqueño y el canario se han unido en esta colaboración muy reggaetonera

QUEVEDO & SAIKO 69

BAD GYAL & NICKI NICOLE

Álvaro Díaz y Quevedo se han unido en el estudio para crear posiblemente uno de los éxitos destacados del año, un tema de reggaeton producido por Caleb Calloway, Cashmere Cat, Slow Jamz y Elijah Fox. La canción reflexiona sobre las secuelas de una relación finalizada. En la letra, los artistas evocan las emociones tras una ruptura, los cambios que esta nueva situación conlleva y el temor al reemplazo. También exploran la situación actual de la otra persona, mencionando marcas de lujo como LOEWE que simbolizan sus posesiones compartidas. El vídeo, dirigido por Dink Films y WAIV, acompaña esta potente narrativa. Esta colaboración promete ser un éxito, capturando la complejidad emocional post ruptura, manifestada en recuerdos persistentes y la incertidumbre sobre el futuro tras el final de la relación.

Quevedo y Saiko protagonizan un triángulo amoroso en ‘Buenas’, una canción de desamor. Quevedo y Saiko, influyentes wen la música urbana española, lanzaron ‘Buenas’, una canción sobre desamor. Su videoclip, dirigido por Felix Bollain, presenta un triángulo amoroso, dejando espacio para diversas interpretaciones. En horas, el video ha alcanzado medio millón de reproducciones, generando gran expectación en redes. Ambos artistas han cimentado su reputación como referentes del género urbano, con éxitos que dominan las discotecas en España

ambas artistas en la escena musical. La canción resalta la capacidad de “la Nicki” y “la Bad Gyal” para cautivar y dejar a todos rendidos a su talento. Además, el tema cuenta con un videoclip donde ambas interpretan la canción rodeadas de una escenografía gótica y toques medievales, grabado en lo que parece ser un castillo histórico. Con todo esto, la canción se perfila como un himno para los amantes de la música, disponible en plataformas como YouTube, Apple Music y Spotify, prometiendo ser un favorito entre aquellos que buscan disfrutar de nuevos sonidos en la industria musical.

Nicki Nicole y Bad Gyal, más empoderadas que nunca en ‘Enamórate’ La argentina y la catalana unen fuerzas en un sencillo que habla sobre autovalorarse Nicki Nicole y Bad Gyal, tras insinuar su colaboración en escenarios, finalmente lanzaron “Enamórate”. Esta esperada unión presenta ritmos urbanos adictivos y letras empoderadoras que destacan la influencia de

Nuevo: ¡Escanea para escuchar directamente en Spotify la nueva canción de Nicki Nicole y Bad Gyal, “Enamórate”! 70

NOVEDADES MUSICALES

REMIXES QUE MARCAN

TENDENCIA ‘No Estuviste En Lo Malo (Remix)’ de Morad, Dellafuente y Beny Jr ¡No Nos Ha Defraudado en Absoluto! Morad, Dellafuente y Beny Jr, tres de los artistas urbanos más escuchados en España, se juntan en el remix de No estuviste en lo malo.

y Dellafuente actuarán juntos en el WiZink Center de Madrid en un show especial organizado por Red Bull. Bajo el nombre Red Bull SoundClash. El evento aterriza en Madrid por primera vez el 13 de diciembre en un formato en directo con dos escenarios.

Morad, Dellafuente y Beny Jr, tres de los artistas urbanos más escuchados en España, se juntan en el remix de No estuviste en lo malo. Una canción original del rapero de L’Hospitalet de Llobregat que salió en su disco Reinsertado Como es habitual en ellos, quienes son muy herméticos siempre, tan solo han anunciado el lanzamiento de la canción con unas horas de adelanto. Lo hizo Morad en su cuenta de Instagram al desvelar que el granadino Dellafuente estaría en el tema pero sólo dando una pista sobre la presencia de Beny Jr.: “¿Quién será el que falta? Una pista: es amigo mío”, escribía. No estuviste en lo malo se publica solo unas horas después de conocer que Morad

de YouTube de la “Bichota”, superó las 300 mil reproducciones. El remix de “Una noche en Medellín” contiene versos como: “Mi bebé quiere divertirse, me oculto tras una máscara. Fuma y tose, con un collar congelado. Al moverme, todos me reconocen. Real como advertí, ella dice ‘no’, yo ‘sí’. Tómate una copa, bebí tu licor...”. Este sencillo, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube, refleja la esencia única de Karol G y su álbum recién estrenado, generando gran impacto en las plataformas digitales y mostrando su relevancia en la música actual.

LA COMBINACIÓN PERFECTA .

No estuviste en lo malo

“Una noche en Medellin con Karol G y Cris MJ La canción, parte del nuevo álbum de la “Bichota”, es un éxito en Spotify y YouTube. La canción es parte del nuevo álbum de Karol G, “Mañana será bonito (Bichota Season)”. Con la participación de Ryan Castro y Cris MJ, el tema ha conquistado Spotify y YouTube. En el canal oficial

Karol G y Ryan Castro Festival de Viña (Chile) BEBER CON MODERACIÓN - PROHIBIDO SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS

Los cantantes, al igual que cualquier otra persona, enfrentan una serie de desafíos y responsabilidades en su vida diaria Cabe destacar que las necesidades diarias pueden variar según el tipo de música que realicen, su nivel de éxito y otros factores individuales Es evidente que muchas de las actividades que hacen los artistas por ocio,

con amigos, conocidos del género musical y otras personas, a no ser que haya papparazis, no sale la información a la luz y sólo ellos lo saben y lo disfrutan. Muchas veces no se les deja la intimidad que una persona necesita solo por ser famosos, en cualquier lugar público son reconocidos y no siempre la gente es educada y respetuosa, lo que en muchas situaciones se ha convertido en peligro para

los artistas y su seguridad. El día a día de un artista puede variar según su disciplina y estilo de trabajo, pero algunas cosas esenciales que muchos artistas encuentran útiles están recogidas en las siguientes categorías de la revista

1. Práctica y entrenamiento vocal

Los cantantes deben mantener sus cuerdas vocales en buena forma a través de prácticas regulares y ejercicios de entrenamiento vocal. Tambíen es muy importante entrenar la respiración mientras se canta.

2. Cuidado de la salud

La salud general es crucial para los cantantes, ya que afecta directamente su capacidad vocal. Esto incluye mantener una dieta equilibrada, hacer ejercicio regularmente y descansar lo suficiente. Tienen que ser capaces de que no les afecten las críticas y la multitud de comentarios malos que van a recibir a diario, la gente habla de los artistas y de su día a dia. Puede llegar a suponer un agobio para los artistas y famosos la cantidad de fotógrafos y paparazis que les rodean. Es muy difícil muchas veces encontrar momentos de soledad, salir a la calle tranquilo sin que cientos y miles de personas te rodeen y pidan fotos.

3. Creación y ensayo de música Los cantantes dedican tiempo diario a la creación de música, ya sea componiendo, escribiendo letras o ensayando nuevas

canciones. Suelen viajar mucho y vivir muchos momentos creativos para inspirarse en sus canciones y relacionarse entre más artistas del género

4. Promoción y marketing:

Para aquellos que buscan construir una carrera, la promoción personal y la participación en actividades de marketing son esenciales para ganar visibilidad en la industria musical. Suelen sacar merchan con sus logos, nombres e identidades visuales que relacionen a los artistas y para que los fans y seguidores puedan obtener artículos de sus ídolos

5. Actuaciones en vivo y giras:

Muchos cantantes participan en actuaciones en vivo y giras, lo que implica viajar, ensayar y actuar frente al público.

6. Manejo de la carrera:

Gestionar la carrera musical incluye tomar decisiones sobre representación, acuerdos contractuales, colaboraciones y otras oportunidades profesionales. Es fundamental tener un buen representante, de confianza que te consiga las mejores ofertas y oportunidades para despegar en el mundo y la industria musical.

7. Adaptarse a la industria:

La industria musical está en constante evolución, por lo que los cantantes deben mantenerse actualizados sobre las tendencias, tecnologías y cambios en la industria. Es clave tener más relación con diferentes artistas de la industria para lanzar colaboraciones, conciertos, promociones y diferentes eventos con más cantantes del género.

8. Manejo del estrés y la presión:

Al ser un personaje público tienes que saber aguantar toda la repercusión que generas, mucha gente se inspirará en ti y serás el ídolo, la referencia de mucha gente.

9-Descanso adecuado:

El descanso es crucial para mantener la salud vocal y física. Dormir lo suficiente es fundamental para la recuperación y el rendimiento vocal óptimo. El ejercicio regular contribuye al bienestar general, incluida la salud cardiovascular, que es importante para mantener una buena capacidad pulmonar y resistencia durante las actuaciones. 10-Promoción y presencia en redes sociales:

SALUD MENTAL

LORENIPSUM

LA SALUD MENTAL EN ARTISTAS EXITOSOS

La Presión del Éxito: Un Doble Filo Aunque el éxito puede proporcionar reconocimiento, riqueza y oportunidades, también conlleva una presión abrumadora. Los artistas exitosos a menudo se enfrentan a expectativas exorbitantes, tanto de ellos mismos como de la sociedad. La necesidad de mantener un estándar de excelencia, la constante exposición mediática y las demandas de un público ávido pueden convertirse en fuentes significativas de estrés.

SALUD MENTAL

LORENIPSUM

Historias de Superación y Resiliencia A pesar de los desafíos, muchos artistas exitosos han compartido sus historias de superación y resiliencia en relación con la salud mental. Algunos han abogado abiertamente por la importancia de cuidar la mente tanto como el cuerpo, destigmatizando la búsqueda de ayuda profesional y promoviendo un diálogo abierto sobre la salud mental en la industria del entretenimiento.

Rosa López La talentosa cantante, ganadora de la primera edición de «Operación Triunfo», ha hablado sobre su lucha contra la ansiedad y la importancia de cuidar la salud mental. Rosa López ha sido un ejemplo de fortaleza al compartir su experiencia y animar a otros a buscar ayuda cuando sea necesario.

La Creatividad y la Vulnerabilidad Emocional

La creatividad es a menudo un reflejo de la profundidad emocional de un artista. Sin embargo, este mismo don puede volverse una espada de doble filo. La capacidad de sumergirse en las emociones más profundas para crear arte puede exponer a los artistas a estados de ánimo intensos, ansiedad y depresión. La conexión emocional con su trabajo también puede hacer que la crítica sea más personal, afectando su autoestima y

bienestar mental.

La Soledad del Éxito

A pesar de estar rodeados de admiradores y colegas, muchos artistas exitosos experimentan una profunda soledad. La vida en el centro de atención puede resultar solitaria, ya que la atención constante puede eclipsar las relaciones personales significativas. La falta de privacidad y la necesidad de mantener una imagen pública pueden dificultar la apertura sobre los desafíos emocionales, llevando a la soledad emocional.

El Estigma y la Búsqueda de Ayuda

A pesar de los avances en la conciencia y la comprensión de la salud mental, persiste un estigma asociado con las enfermedades mentales. Los artistas pueden sentir la presión adicional de ocultar sus luchas por temor a afectar su carrera o imagen. La búsqueda de ayuda a menudo se ve obstaculizada por estos estigmas, lo que puede prolongar el sufrimiento y la falta de tratamiento adecuado.

Conclusión: El Arte de Cuidar la Mente

La salud mental en artistas exitosos es un tema complejo que requiere una atención cuidadosa. A medida que admiramos sus logros creativos, es vital recordar que son seres humanos vulnerables que enfrentan desafíos únicos. La conversación abierta, la empatía y el apoyo son fundamentales para romper el estigma y construir una comunidad donde los artistas puedan cuidar no solo de sus carreras, sino también de su bienestar mental. Al hacerlo, podemos contribuir a un entorno en el que el arte florezca desde un lugar de autenticidad y salud emocional.

A lo largo de su carrera, Rosa López ha sido un faro de esperanza y superación. A pesar de enfrentar desafíos internos, ha demostrado una fuerza inquebrantable y ha animado a otros a no sentir vergüenza ni estigmatización por sus propias batallas emocionales. Su mensaje de empoderamiento y aceptación se ha convertido en un poderoso recordatorio de que no estamos solos en nuestras luchas y que buscar ayuda es un acto de valentía y amor propio

Dani Martín El reconocido cantante y compositor ha sido abierto acerca de sus problemas de salud mental, principalmente vinculados con la depresión. Dani Martín ha utilizado sus redes sociales para crear conciencia y transmitir mensajes de esperanza a aquellos que también enfrentan dificultades emocionales. Además, a través de su música, Dani Martín ha logrado conectar con su audiencia, brindando un espacio de empatía y comprensión. Su compromiso con la concienciación sobre la salud mental ha tenido un impacto significativo, alentando a las personas a hablar abiertamente sobre sus propias experiencias y buscar el apoyo necesario. Dani Martín nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, hay luz al final del camino y que la esperanza y la superación son posibles.

SALUD MENTAL

Aitana La popular cantante, conocida por su participación en «Operación Triunfo», ha hablado sobre su lucha contra la ansiedad y la importancia de cuidar el bienestar emocional. Aitana ha sido transparente acerca de sus altibajos emocionales y ha inspirado a muchos jóvenes a buscar ayuda cuando lo necesiten. Su honestidad ha sido un faro de luz para aquellos que atraviesan momentos de dificultad emocional. Su capacidad para mostrar vulnerabilidad y compartir su camino de superación ha resonado en muchos corazones, alentándolos a buscar ayuda cuando lo necesiten y a cuidar su bienestar emocional.

Bely Basarte La talentosa cantante y compositora ha compartido públicamente su experiencia con la ansiedad y la importancia de cuidar la salud mental. Bely Basarte ha utilizado su música y sus redes sociales para transmitir mensajes de apoyo y aliento a sus seguidores. Con una sensibilidad única, Bely Basarte ha convertido su arte en una herramienta de sanación y conexión emocional. Sus canciones profundas y sus letras honestas han resonado en muchas personas, brindándoles consuelo y recordándoles que no están solos en sus luchas internas. También ha compartido reflexiones personales y consejos para cuidar la salud mental, generando un impacto positivo en la vida de sus seguidores.

Belén Aguilera Belén Aguilera ha sido una voz valiente al hablar abiertamente sobre sus desafíos emocionales y ha generado empatía en aquellos que también enfrentan problemas similares. A través de canciones como ‘PAS’, ‘camuflo’, ‘vértigo’ o ‘niña de ojos tristes’, Belén ha encontrado la forma de contar sus desafíos emocionales y ha generado empatía en aquellos que también enfrentan problemas similares. 83