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1. AVRIL LAVIGNE
2. BRITNEY SPEARS 3. JUSTIN TIMBERLAKE
4. KESHA
5. PINK
6. NELLY FURTADO
8. THE BLACK EYED
10. RIHANNA
11. EMINEM
12. CRISTINA
CONTENIDO 7. PITBULL 3
PEAS
9. BEYONCÉ
AGUILERA
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AVRIL LAVIGNE “I am who I am, and who I want to be” 5
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LA REINA PUNK DEL ROCK QUIEN ES
GRANDES LOGROS
MOMENTOS CLAVES EN SU CARRERA
vril Lavigne, nacida el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario, Avril Ramona Lavigne tuvo una pasión por la música desde una edad temprana. A los 15 años, se trasladó a la ciudad de Napanee y comenzó a actuar en producciones teatrales locales. Su talento musical llamó la atención de Arista Records, y en 2002 lanzó su álbum debut «Let Go», que se convirtió en un gran éxito internacional.
Avril Lavigne ha sido reconocida con numerosos premios a lo largo de su carrera. Ha ganado cuatro Premios Juno, incluido el de Artista del Año en 2005. También ha recibido ocho nominaciones a los premios Grammy y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las artistas más exitosas de su generación.
Lanzamiento de “Let go“ en 2002. El álbum debut de Avril Lavigne, «Let Go», fue un gran éxito tanto en críticas como en ventas. Con canciones inspiradoras y letras honestas, el álbum capturó la atención del público y la catapultó a la fama internacional. Este lanzamiento marcó el inicio de su carrera musical y estableció su estilo único.
Además de su éxito en la música, Avril Lavigne también incursionó en el cine y la televisión. Vivió grandes experiencias. Participó en películas como «Fast Food Nation» y «The Flock», y también tuvo un papel destacado en la serie de televisión «Saber Marionette J» serie muy conocida.
Colaboración con otros artistas A lo largo de su carrera, Avril Lavigne ha colaborado con diversos artistas, como el cantante country Deryck Whibley, el rapero Lil Mama muy destacado en su tiempo y conocido por sus canciones y el ícono del pop Marilyn Manson
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A partir de ese momento, Avril Lavigne se convirtió en un ícono de la música pop punk. Su voz única y su estilo de vestir y actuar sin pretensiones la distinguieron de otras estrellas juveniles.
ÁLBUMES HITS LET GO
UNDER MY SKIN
LOVE SUX
Pistas destacadas: I’m with You, Anything but Ordinary, Losing Grip
Pistas destacadas: Nobody’s home, fall to pieces, slipped away
Pistas destacadas: Love sux, FU, All I Wanted
Las elecciones como sencillo de
Cada pista tiene una que vale la pena mencionar, así que, por cuestiones de tiempo, centrémonos en Nobody’s Home. Es un álbum explendido y muy destacado. Canta Avril mientras no sirve más que voces y emociones durante parte de la balada de rock.
Love Sux es un recordatorio de que Avril es y siempre será la Reina del Pop Punk.Reina porque canta explendidamente y es una cantante que se recordará siempre. El álbum está repleto de himnos y bops, la mayoría de los cuales podrían estar solos como sencillos.
Avril en Let Go son las mejores de su carrera, ya que lanzar canciones como Sk8er Boi, una canción pop pegadiza, así como I’m with You, una balada emocionalmente poderosa, mostró su rango y rápidamente construyó una base de fans leales.
“HEY, HEY, YOU, YOU, I DON’T LIKE YOUR GIRLFRIEND NO WAY, NO WAY, I THINK YOU NEED A NEW ONE” 7
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CONOCE MEJOR A P: Háblame de tus primeros años y de lo que te llevó al mundo del pop punk. R: Cuando realmente comencé a tocar música, era una niña pequeña, tal vez alrededor de seis, siete u ocho años. Luego, cuando tenía alrededor de 14 o 15 años, pensé, está bien, ¿qué quiero hacer? Tenía una guitarra en mi habitación y comencé a escribir mis propias cosas.
AVRIL LAVIGNE P:¿Cómo describirías tu propio desarrollo como artista y la transición hacia tu propia voz? R: Desde el primer día, he sido muy honesta con la composición de mis canciones y realmente he recurrido a mis instrumentos. A veces, no siempre puedes confiar en los humanos, pero siempre he podido confiar en mi guitarra, mi arte, mi diario y en mí misma.
P: Puedes recordar dónde estabas o qué estabas haciendo cuando te escuchaste en la radio por primera vez?
P: Cuál fue la primera cinta de casete que compraste? R: Muchos de ellos fueron regalos y tomé prestados muchos de ellos de mi hermano.Ya sabes, los compartiríamos. ¿Recuerdas haber hecho eso? Pero en general, tenía a Alanis Morissette y muchas cosas de country como Shania Twain.
R: Estaba en un auto y en una gira promocional. Acababa de estar en una estación de radio trabajando y cuando subimos al auto, lo escuchamos. Honestamente, todavía me emociono cada vez que me escucho en la radio. Estaba comprando y escuchando mi música y luego pasaba un camión con mi cara en él. Creo que todo realmente me golpeó durante ese tiempo.
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“It´s Britney, bitch” BRITNEY SPEARS
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BRITNEY SPEARS En el fulgor del espectáculo y la estridencia del pop, Britney Spears se convirtió en un ícono global, influyendo no solo en la música sino también en la cultura popular. Desde su debut con el emblemático sencillo “...Baby One More Time” hasta sus controversias públicas y desafíos personales, la historia de Britney es un relato complejo de fama, presión mediática y lucha por la libertad. La trayectoria de Britney Spears está entrelazada con momentos controversiales que han definido su narrativa pública. Desde las críticas por su maternidad hasta sus problemas legales y el controvertido control de su tutela, la artista ha sido objeto de un escrutinio
incesante. El movimiento #FreeBritney se convirtió en un símbolo de apoyo masivo, cuestionando la duración y la necesidad de su tutela legal, generando debates sobre la ética en el periodismo de entretenimiento y la gestión de la fama.
“Fue tratado como un gran momento cultural” A través de su música, Britney Spears dejó una huella imborrable en la cultura pop con éxitos como “...Baby One More Time”, “Toxic”, “Oops!... I Did It Again”, “Womanizer” y “Circus”. Cada canción marcó una era en la música pop, elevando su estatus a un nivel legendario. En 2022, Britney no se había retirado oficialmente de la música,
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Uno de los momentos más emblemáticos en la carrera de Britney fue el beso con Madonna en los MTV Video Music Awards de 2003. Este acto desafiante, junto con Christina Aguilera, trascendió las normas sociales de la época,
generando debates sobre la sexualidad, la liberación femenina y la representación en los medios.
”Se habló mucho de ese beso (...) ”
pero su enfoque se había desviado hacia asuntos personales y legales, especialmente su lucha por poner fin a su tutela legal. Su último álbum, “Glory”, lanzado en 2016, fue un recordatorio de su destreza musical, aunque su presencia en la escena musical se había visto eclipsada por sus desafíos legales y personales. Aunque Britney ha estado menos centrada en la música en años
recientes, su legado perdura. Su influencia en la cultura pop y su lucha por la autonomía personal siguen siendo temas relevantes en la conversación pública. La historia de Britney Spears es mucho más que su imagen de ícono pop.
la vulnerabilidad en medio del escrutinio público implacable.
No solo es un relato de perseverancia, sino también un ejemplo vívido de cómo la fortaleza y la resiliencia pueden coexistir con
A pesar de los altibajos, su influencia en la cultura pop sigue siendo innegable. Desde su presencia icónica en la escena
Su lucha por la libertad personal y la toma de decisiones propias en un contexto donde la fama y la influencia mediática pueden ser abrumadoras.
del pop hasta sus momentos más desafiantes y controversiales, su legado perdura como un faro que ilumina la complejidad de la fama en el siglo XXI.
“Siempre es importante que alguien crea en ti.” TOP 5 CANCIONES DE BRITNEY Según Spotify: 1. “...Baby One More Time” - Este sencillo, fue el que la llevó al estrellato internacional. 2. “Toxic” -Es reconocida por su sonido único y pegadizo,siendo uno de los mayores éxitos de Spears. 3.“Oops!... I Did It Again”- Se convirtió en un símbolo de su éxito continuo en la industria musical. 4.“Stronger” - Esta canción muestra un tono más maduro y poderoso, un himno de empoderamiento. 5. “Circus” - Es un himno a la vida de los artistas del entretenimiento. Sara Suárez
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“Children don’t play with dolls. Well, I’m a boy, and I do”
JUSTIN TIMBERLAKE
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¿QUIEN ES? “That little voice you hear is not your conscience, it is fear.” Timberlake,nacidoel31deenerode1981enMemphis,Tennessee,yahabíasaboreadolafama comopartede*NSYNC,ungrupo quearrasóenlaslistasdeéxitos a finales de los 90. Sin embargo, su transición a una carrera en solitario marcó un punto de inflexiónensuvidaprofesional. Ellanzamientodesuálbumdebut ensolitario,“Justified”en2002,fue ungolpeinstantáneo.Esteálbum, producidoencolaboraciónconfigurasderenombrecomoPharrell WilliamsyTimbaland,revelóuna nuevafacetadeTimberlake:su estilosuave,suvozcautivadoray suhabilidadparafusionarelR&B, el pop y el hip-hop cautivaron a audiencias de todo el mundo. Sencilloscomo“CryMeaRiver” y “Rock Your Body” se convir-
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tieron rápidamente en himnos y catapultaron a Timberlake a la cima de las listas de éxitos. Sucarismainnatoysuversatilidadloconvirtieronenunartista completo:nosoloerauncantante talentoso, sino que también destacabacomobailarínyactor. Suparticipaciónenlaindustria cinematográfica,conpapeles en películas como “The Social Network”y“FriendswithBene 3ElmomentoicónicoenlacarreradeTimberlakedurantelos2000 fuesuactuaciónenelSuperBowl XXXVIII en 2004, junto a Janet Jackson.Esteespectáculoquedó marcadoporelinfameincidentedel “malfuncionamientodelvestuario”,dondeunapartedelvestuario deJanetJacksonsedesprendió, dejandoaldescubiertomomen-
táneamenteunodesuspechos. Esteincidente,conocidocomo “Nipplegate”, generó una controversia masiva y tuvo un impacto significativo en la industria del entretenimiento. LoveSounds”,lanzadoen2006, consolidósuposiciónenlacima delamúsicapop,conéxitoscomo “SexyBack”y“MyLove”.Esteálbum,nuevamenteproducidoen colaboraciónconTimbaland,reafirmósucapacidadparareinventarseyevolucionarmusicalmente. Además de su éxito en la música,JustinTimberlakeseconvirtió en un ícono de la moda y el estilo, siendo reconocido por su elegancia y su capacidadparaestablecertendencias.
BEST SONGS
“Cry Me a River” (2002):
“Rock Your Body” (2003):
“Like I Love You” (2002):
“CryMeaRiver”esunpuntoculminanteenlacarreradeJustin Timberlake.Lanzadacomopartedesuálbumdebutensolitario “Justified”,estacanciónseconvirtióenunhimnodedesamory despecho..Lasletrasemotivas combinadasconunaproducción impecabledeTimbalandcrearon unacanciónquenosoloresonó enlaslistasdeéxitos,sinoque tambiénseconvirtióenunsímbolodelamadurezmusicaldeTimberlake tras dejar *NSYNC. .
Esta canción es un himno al ritmo y la diversión. Lanzadaenelmismoálbum,“Justified”,“RockYourBody”mostró lacapacidaddeTimberlake parafusionardiferentesgéneros musicales con un toque pop y funky. La canción esunainvitaciónirresistibleal baile,conritmocontagiosoy letrasqueinvitanamoverse.
Comoelprimersencillodesu álbumdebutensolitario,"Like ILoveYou"marcóelcomienzo delacarreraindividualdeTimberlake.Reresentaunamezcladesonidoship-hop,R&By pop,mostrandosuversatilidad ysucapacidadparaexplorar diferentesestilos.Producida porTheNeptunes,lacanción esfrescaypegajosa,conun ritmodistintivoqueatrajoalos oyentesdesdesulanzamiento.
“ You were my sun You were my earth But you didn’t know all the ways I loved you, no So you took a chance And made other plans But I bet you didn’t think that they would come crashing down”
“Guy time, but I don’t mind Just wanna rock you girl I’ll have whatever you have Come on, just give it a whirl See I’ve been watchin’ you And I like the way you move So go ahead, girl, just do”
“Just somethin’ about you Way I’m lookin at you, whatever Keep lookin’ at me Gettin’ scared now, right? Don’t fail me, baby, it’s just Justin It feel good, right?”
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CURIOSIDADES BRITNEY SPEARS Durantelosprimerosañosdeladécadade2000,larelacióndeJustin TimberlakeconBritneySpearsfue untemafrecuenteenlosmediosde comunicación.Lapareja,quehabía sidopartede“TheMickeyMouse Club”,terminósurelaciónen2002. Trassuseparación,ambosartistas experimentaronmomentospúblicosytensiones,generandoespeculacionesycancionesqueabordaban su relación.
ACTIVISMO Y CARIDAD Duranteestaépoca,aumentósu participaciónenobrasdecaridad yseinvolucróenactividadesde concienciaciónsobreproblemas sociales, incluida la ayuda a comunidadesafectadaspordesastresnaturales.Sehainvolucrado ennumerosascausasbenéficas, desdelaayudaendesastresnaturaleshastalaconcienciaciónsobre problemassociales.Suactivismo incluyeapoyoalaeducación,lasaludycomunidadesdesfavorecidas, mostrandouncompromisoconstante con la caridad.
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“Don’t let the bastards get you down”
KESHA SOFIA FLETES GARCIA
“DON´
T LET T HE B A S T ARDS G E T YOU DO W N ” -- K ESH A
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HER
C
anción que sigue siendo relevante hoy en día, incluso más de una década después de su lanzamiento. Es una canción POP que fue lanzada por la cantante estadounidense en 2009.
BEST
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Sirvió como el sencillo principal del álbum “Animal” de Kesha, lanzado en enero de 2010; en el que incluyó también los exitazos de “Blah Blah Blah” y “Your Love Is My Drug”. Tik Tok es un himno a la vida nocturna y la diversión, y su mensaje de celebración de la juventud y la libertad sigue resonando con la gente de todas las edades.
TIK TOK
Es una canción que invita a bailar y a olvidarse de los problemas. BILLBOARD HOT 100 PREMIOS GRAMMY
Y
La canción fue un gran éxito comercial y crítico, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y en las listas de éxitos de varios otros países. Y también fue nominada a un premio Grammy a la mejor grabación dance en la 53ª edición de los premios Grammy.
Fue compuesta por Kesha, Dr.Luke y Benny Blanco, quienes también se encargaron de la producción de esta y del videoclip.
Además, la canción se volvió tan épica que se asoció con la aplicación de medios sociales “Tik Tok”. Aunque la canción no tiene relación directa con esta plataforma (que se lanzó varios años después). Pero tanto su titulo como su estribillo pegadizo fue lo que llevó a muchas personas a asociarlo.
RITMO Y LETRA
VIDEOCLIP
Esta comienza con un ritmo enérgico con tempo rápido, además de ser pegadizo realizado con sintetizadores y una voz susurrada de Kesha. La letra de la canción describe una noche de fiesta en Los Ángeles, con Kesha y sus amigos disfrutando de la música, la bebida y la compañía
El video musical de la canción, dirigido por Spike Jonze y fue un éxito viral en toda regla. El videoclip mostraba a Kesha y sus amigos bailando y divirtiéndose en una casa de Los Ángeles. El video fue elogiado por su estilo visual y su energía contagiosa.
INFLUENCIA CULTURAL
“TiK ToK” también tuvo una influencia significativa en la cultura popular. La canción fue utilizada en varios comerciales y programas de televisión, y su letra se convirtió en un meme popular. Por ejemplo, la letra “I’m a hot mess, I’m a wreck” se utilizó para describir a personas que estaban teniendo un mal día. “TiK ToK” sigue siendo una canción popular hoy en día. La canción es una de las canciones más reproducidas en las plataformas de streaming, y se sigue utilizando en fiestas y eventos.
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KESHA biografía
Kesha Rose Sebert (Los Ángeles, California; 1 de marzo de 1987), conocida simplemente por su primer nombre, es una cantante, compositora, bailarina, activista y actriz estadounidense. En 2005, a los dieciocho años de edad, firmó con el sello discográfico de Dr. Lukey empezó cantando coros y escribiendo canciones para otros artistas. Su fama llegó a principios de 2009, después de aparecer en el sencillo número 1 de Flo Rida, «Right Round» y en su canción «Touch Me».
Asimismo, meses antes, en 2008, hizo una aparición en el videoclip «I Kissed a Girl» de Katy Perry. Su primer sencillo, «TiK ToK», lanzado a finales de 2009, alcanzó el número uno en once países, y fue un gran éxito. Hasta la fecha, «Tik Tok» es el segundo sencillo digital más vendido de la historia, con más de 14 millones de unidades vendidas a nivel internacional.
«Before I leave I brush my teeth with a bottle of Jack, because when I leave at night I’m not coming back» Posteriormente, en enero de 2010, lanzó su álbum debut, Animal, el cual debutó en el número uno en los EE. UU.; sus siguientes sencillos «Blah Blah Blah», junto con la colaboración de 3OH!3, «Your Love is My Drug» y «Take It Off», tuvieron muy buena recepción en las listas. Publicó «We R Who We R» y «Blow» cómo sencillos de su primer EP Cannibal, lanzado a finales de 2010. Kesha continuó escribiendo canciones para otros artistas, como «Till the World Ends» de la cantante pop Britney Spears. A lo largo del año siguiente, Kesha se embarcó en su gira Get Sleazy Tour. El 4 de diciembre de 2012, lanzó su segundo álbum de estudio titulado Warrior, de dónde se desprenden los sencillos «Die Young», «C’Mon» y «Crazy Kids». Desde 2013, Kesha se vio envuelta en una disputa legal con su ex productor Dr. Luke, en la que una serie de demandas fueron interpuestas entre ambas partes. Kesha alegó
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abusos físicos y emocionales y discriminación laboral por parte del productor, mientras que él afirmó que se llevó a cabo un incumplimiento del contrato y se vertieron acusaciones difamatorias hacia su persona. En marzo de 2014, la cantante acabó un tratamiento de rehabilitación por los trastornos alimenticios que según ella afirmaba la había causado su productor, y anunció que su nombre artístico a partir de entonces sería simplemente «Kesha», y no «Ke$ha» Después de cinco años, la artista lanzó su tercer álbum de estudio, Rainbow (2017), que contiene las canciones «Praying», «Woman» y «Learn To Let Go», entre otras.
«I buy my own things, I pay my own bills, these diamond rings, my cars. Everything I have, I bought. Boys can’t buy my love»
COLABORACIONES PELÍCULA “A STAR IS BORN” La exploración continua de Kesha en diferentes géneros musicales y su participación en proyectos cinematográficos y televisivos han demostrado su versatilidad artística.
«Definitivamente creo que las mujeres estamos por el buen camino ahora. No tenemos miedo de decir lo que pensamos. Es emocionante porque eso es lo que defiendo, que las personas sean irreverentes y sean ellas mismas» KESHA-
Kesha lanzó el álbum “High Road” en 2020, que continuó mostrando su diversidad musical y su capacidad para crear música pegajosa y entretenida. Además, participó en la aclamada película “A Star is Born” en 2018, dirigida por Bradley Cooper y protagonizada por Lady Gaga. Contribuyó a la banda sonora con la canción “Here Comes the Change”.
Bajo la influencia de varios géneros musicales y artistas galardonados, Kesha ha sido inspirada principalmente por la música de la década de 1980.
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“Changes the voices in your head. Make them like you instead.”
- PINK
SOFÍA CANTALEJO MORANTE
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PINK
lecia Beth Moore, conocida artísticamente como Pink, nació el 8 de septiembre de 1979, en Doylestown, Pennsylvania, Estados Unidos. Desde joven, mostró un interés en la música y el entretenimiento, y a la edad de 14 años ya estaba actuando en clubes locales. Fue descubierta por un cazatalentos y comenzó su carrera musical en el grupo de R&B Choice en la década de 1990, pero luego decidió embarcarse en una carrera en solitario. Fue la primera artista en la historia en realizar una actuación en solitario durante el espectáculo del Circo del Sol en el 2013. Su actuación acrobática durante la ceremonia de los premios Grammy fue muy elogiada y destacó su dedicación al rendimiento en vivo. Pink ha sido abierta sobre su vida personal en varias entrevistas y en su música. Se casó con el motociclista Carey Hart en 2006, y la pareja ha tenido altibajos a lo largo de los años. Tienen dos hijos, Willow Sage Hart y Jameson Moon Hart.
estilo musical a lo largo de los años, incorporando rock, pop y elementos punk en su música. Su actitud independiente y letras sinceras la hicieron destacar en la industria.
HITOS CLAVE EN LA HISTORIA DE PINK
Además de su carrera en solitario, Pink ha colaborado con varios artistas en diversas canciones. También ha participado en proyectos benéficos y ha prestado su voz a causas importantes. Pink se unió a Christina Aguilera, Lil’ Kim y Mya para grabar una versión de “Lady Marmalade” para la banda sonora de la película “Moulin Rouge!”. La presencia de Pink en el escenario es una parte fundamental de su identidad como artista. Pink es conocida por sus actuaciones acrobáticas y aéreas en el escenario. A menudo realiza acrobacias impresionantes,
Debut Musical: Lanzó su álbum debut, “Can’t Take Me Home”, en el año 2000, que tuvo éxito con sencillos como “There You Go” y “Most Girls”. Este álbum la estableció como una nueva figura en la escena musical pop y R&B. Éxito Internacional: Su segundo álbum, “M!ssundaztood” (2001), fue un gran éxito internacional y le valió reconocimiento por sus habilidades como compositora y su actitud rebelde. Evolución musical: Pink continuó experimentando con su
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“I’m not dead, just floating. Right between the ink of life and death, my memories are sailing, and I live again.” - Canción “I’m Not Dead” “Change is a funny thing. It knows no patience. It sneaks up when you least expect it, and there ain’t nothing you can do about it.” - Introducción de su álbum “Funhouse” OTRAS COLABORACIONES Y PROYECTOS
incluyendo trapecios y arneses, mientras canta en vivo. Su habilidad para combinar estas acrobacias con su talento vocal ha dejado una marca única en la escena del entretenimiento. En 2021, Pink lanzó el documental “P!nk: All I Know So Far”, que ofrece una mirada detrás de escena de su gira “Beautiful Trauma”. El documental muestra el trabajo duro y la preparación que implica llevar a cabo espectáculos en vivo de gran escala, así como la conexión personal de Pink con su equipo y su familia mientras está de gira. Ha demostrado una notable resiliencia en el escenario. En varias ocasiones, ha continuado actuando a pesar de enfrentar desafíos físicos, como lesiones durante sus actuaciones. Su ética de trabajo y determinación para ofrecer a su audiencia un espectáculo memorable son aspectos destacados de su carrera. Es conocida por su interacción cercana con el público. A menudo se sumerge entre la audiencia, crea conexiones
personales y demuestra su gratitud hacia sus fanáticos. Esta conexión personal contribuye a la experiencia única que ofrece en sus conciertos. La combinación de su increíble talento vocal, habilidades acrobáticas, y la autenticidad en el escenario ha convertido las actuaciones de Pink en eventos memorables que trascienden el simple espectáculo musical.
IMPACTO SOCIAL Pero Pink no es solo una artista talentosa; también ha sido una defensora de causas sociales. Desde sus letras que abordan temas como la autoaceptación hasta su activismo en pro de la igualdad de género, Pink ha utilizado su plataforma para crear conciencia. No solo se trata de la música; Pink también ha sido una defensora activa de varias causas. Su participación en organizaciones benéficas y campañas ha demostrado su compromiso con hacer del mundo un lugar mejor. La labor filantrópica de Pink no puede subestimarse. Desde apoyar la investigación del cáncer hasta su compromiso con organizaciones LGBTQ+, ha utilizado su influencia de manera significativa para generar un cambio positivo. Ha sido una voz importante en la lucha por la igualdad y la aceptación. Su valentía al abordar temas sociales a través de su música ha inspirado a muchos a seguir el ejemplo y abogar por un cambio positivo.
TOP CUATRO CANCIONES PINK “So What” (2008) “Raise your glases” (2010) “Just Give Me a Reason” (2012) “Try” (2012)
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“MISSUNDAZTOOD” (2001)
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ste álbum marcó un cambio en la dirección musical de Pink, alejándose de su estilo inicial más orientado al R&B. Incluye éxitos como “Get the Party Started” y “Just Like a Pill”. “Missundaztood” mostró la versatilidad de Pink como artista. El álbum generó varios sencillos exitosos, incluyendo “Get the Party Started”, “Don’t Let Me Get Me” y “Just Like a Pill”. Las letras del álbum abordan temas personales, incluyendo la autoafirmación, la autenticidad y las luchas personales. Pink se abrió sobre su experiencia personal. Recibió elogios de la crítica por su evolución musical y letras sinceras. Comercialmente, fue un gran éxito y contribuyó a establecer a Pink como una de las principales artistas femeninas en la escena musical.
“FUNHOUSE” (2008)
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unhouse, es el quinto álbum de estudio de la cantante Pink, lanzado en octubre de 2008. “Funhouse” continúa explorando el estilo pop rock y el sonido energético que Pink había adoptado en su álbum anterior, “I’m Not Dead”. Combina elementos de rock, pop y punk, mostrando la versatilidad musical de la artista. El álbum generó varios sencillos exitosos, entre ellos “So What”, una canción con un tono desafiante y letras que expresan la actitud independiente de Pink. Otros sencillos incluyen “Sober”, “Please Don’t Leave Me” y “Funhouse”. Las letras de “Funhouse” exploran temas emocionales y personales. Pink aborda experiencias dolorosas, relaciones complicadas
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y luchas internas. “Funhouse” recibió varias nominaciones y premios, incluyendo el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por “Sober”. “Funhouse” recibió críticas generalmente positivas por su diversidad musical y letras sinceras. Comercialmente, fue un gran éxito, alcanzando los primeros lugares en las listas de varios países. El álbum consolidó aún más la reputación de Pink como una artista talentosa y arriesgada. El álbum y sus sencillos recibieron varias nominaciones y premios. “So What” y “Sober” fueron particularmente exitosos, consolidando a Pink como una fuerza en la música pop contemporánea.
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NELLY FURTADO “Creo que es importante abrazar la diversidad y no tener miedo de lo que no entendemos”.
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QUIÉN ES Nelly Kim Furtado, nacida el 2 de diciembre de 1978, en Victoria, Columbia Británica, Canadá, ha consolidado su posición como una de las artistas más respetadas y versátiles de la escena musical internacional. Su impacto no solo reside en su extraordinario talento vocal y capacidad para componer, sino también en su habilidad para atravesar géneros musicales con destreza y autenticidad. Nelly Furtado proviene de una familia portuguesa, y este trasfondo cultural influyó significativamente en su identidad artística. Su debut en 2000 con “Whoa, Nelly!” no solo reveló su asombroso alcance vocal y habilidades de composición, sino también su capacidad para fusionar elementos de pop, R&B y folk en una amalgama única. El sencillo “I’m Like a Bird” la catapultó a la fama, ganando un merecido Grammy. La marca registrada de Furtado es su disposición para explorar diversos géneros. “Folklore” (2003) la vio aventurarse en el territorio del folk, explorando narrativas personales y mostrando una madurez lírica notable. No satisfecha con quedarse en una única esfera musical, dio un giro sorprendente con “Loose” (2006), colaborando con los productores Timbaland y Danja. El álbum produjo éxitos inolvidables como “Promiscuous” y “Say It Right”, marcando un nuevo capítulo en su carrera hacia el pop y el R&B contemporáneo.Cantante, compositora y productora musical canadiense de ascendencia portuguesa. Nelly Furtado tiene una hija llamada Nevis Chetan, nacida en 2003. La paternidad de su hija está asociada con su en-
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yendo en esferas donde la voz de un artista puede generar cambios significativos.
nuevas canciones en español. “Manos al Aire” fue uno de los sencillos destacados.
Después de un breve receso, Furtado regresó en 2017 con “The Ride”, un álbum que marcó un retorno a sus raíces indie y experimentales. Este proyecto mostró una artista en constante evolución, explorando letras más introspectivas y sonidos más eclécticos.
“The Spirit Indestructible” (2012): Este álbum incluye canciones como “Big Hoops (Bigger the Better)” y “Parking Lot”. Aunque no tuvo el mismo impacto comercial que sus álbumes anteriores, destacó por su diversidad musical.
“The Ride” (2017): Marcando su regreso después de un período de retiro temporal, este álbum muestra una vez más la versatilidad de Nelly Furtado. Incluye canciones como “Pipe Dreams” y “Cold Hard Truth”.
El legado de Nelly Furtado no solo reside en sus logros y premios, sino en la capacidad de su música para evocar emociones y conectarse con personas de todas las edades y trasfondos. Su habilidad para reinventarse y abrazar nuevas direcciones sin perder autenticidad la ha mantenido relevante en una industria en constante cambio.
DISCOS Y ÁLBUM
tonces novio, Jasper Gahunia. En 2008, Nelly Furtado se casó con el ingeniero acústico Demacio “Demo” Castellón. Sin embargo, en 2017, confirmó en una entrevista que ella y Castellón se habían separado. La separación se mantuvo bastante privada, y Furtado ha sido reservada al hablar sobre los detalles de su vida amorosa.
En un giro audaz, Furtado lanzó “Mi Plan” (2009), un álbum completamente en español que destacó su versatilidad lingüística y cultural. La mezcla de su encanto vocal con la riqueza del español le valió elogios de la crítica y un Grammy Latino, demostrando su capacidad para trascender barreras idiomáticas.
Después del lanzamiento de su álbum “The Spirit Indestructible” en 2012, Nelly Furtado se retiró temporalmente de la música. Durante este tiempo, se centró en su vida personal, incluida la crianza de su hija. Su regreso en 2017 con “The Ride” marcó su retorno a la escena musical.
Más allá de la música, Nelly Furtado ha sido una defensora activa de diversas causas sociales. Su participación en campañas para la educación y los derechos de las mujeres la ha convertido en un faro de conciencia en la industria del entretenimiento. Su impacto va más allá de la música, influ-
“Whoa, Nelly!” (2000): Este álbum debut catapultó a Nelly Furtado a la fama con éxitos como “I’m Like a Bird”, “Turn Off the Light” y “...On the Radio (Remember the Days)”. “Folklore” (2003): Este álbum mostró una dirección musical diferente, incorporando elementos de la música folk y portuguesa. Incluye canciones como “Powerless (Say What You Want)” y “Força”. “Loose” (2006): Este álbum marcó un cambio hacia un sonido más pop y R&B. Contiene éxitos como “Promiscuous”, “Maneater” y “Say It Right”. “Mi Plan” (2009): Este álbum es completamente en español y presenta versiones en español de algunas de sus canciones más conocidas, así como
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“I´m not here to play, I’m here to stay.”
PITBULL VERA EIROA GONZÁLEZ
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PITBULL
CHAQUETA DE TRAJE DE LA MARCA LOUIS VUITTON 2.500$
Como empezo
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itbull, cuyo nombre real es Armando Christian Pérez, nació el 15 de enero de 1981 en Miami, Florida, Estados Unidos. Es un cantante, rapero y productor discográfico de ascendencia cubana. El punto de inflexión llegó cuando conoció al productor musical Lil Jon a principios de la década de 2000. Lil Jon le ofreció a Pitbull la oportunidad de aparecer en varias mezclas y álbumes, lo que le permitió ganar reconocimiento en la escena musical local. Esta colaboración le proporcionó a Pitbull una plataforma para mostrar su talento como rapero.
CINTURON DE CUERO DE LA MARCA GUCCI 550$ PANTALONES DE TRAJE DE LA MARCA LOUIS VUITTON 1.150$
Su estilo musical único, que fusiona elementos de hip-hop, dancehall y música latina, contribuyó a su éxito internacional. A lo largo de los años, Pitbull ha lanzado numerosos álbumes exitosos y ha colaborado con una amplia variedad de artistas de diferentes géneros y nacionalidades. ZAPATOS DE COCODRILO DE LA MARCA PRADA 1.500$
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El álbum debut de Pitbull, “M.I.A.M.I.”, fue lanzado en 2004 y fue un paso importante en su carrera. Este álbum contenía canciones exitosas como “Culo” y “Toma” y le ayudó a establecerse en la escena musical. A partir de ahí, Pitbull continuó trabajando en su música y colaborando con varios artistas.
Además de su carrera musical, Pitbull también ha incursionado en el mundo de los negocios y ha participado en proyectos filantrópicos. Su historia de superación personal y su enfoque en el trabajo duro y la determinación han contribuido
a convertirlo en una figura influyente en la escena musical global. Canciones En el vibrante mundo de la música contemporánea, pocos artistas destacan con la misma energía y presencia que el reconocido.Prepárate para explorar el universo musical de Pitbull, donde el ritmo no conoce fronteras y la energía no conoce límites. “I Know You Want Me (Calle Ocho)” (2009): Esta canción fue un fenómeno global. Con su contagioso ritmo y letras pegajosas, se convirtió en un himno de la pista de baile y alcanzó la cima de las listas en varios países. “Give Me Everything” con Ne-Yo, Afrojack, y Nayer (2011): Este colaboración fue un éxito masivo gracias a su mezcla de estilos, desde el pop hasta la música dance. La pegajosa melodía y la participación de artistas conocidos ayudaron a que se convirtiera en un clásico moderno. “Timber” con Kesha (2013): La fusión de pop, hip-hop y elementos de música country en “Timber” la hizo única y atractiva para una amplia audiencia. La colaboración con Kesha también contribuyó al gran éxito de la canción. “Rain Over Me” con Marc Anthony (2011): La combinación del estilo bailable de Pitbull con la voz distintiva de Marc Anthony resultó en un hit que resonó en audiencias de diversos gustos musicales.
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RECAP 00´ the Year.” “Fireball” con John Ryan (2014): Una canción energética con un ritmo irresistible, “Fireball” se destacó por su atmósfera festiva y su capacidad para animar cualquier evento. “Dale” con Matt Hunter (2015): Esta canción fue parte de la tendencia de Pitbull de colaborar con artistas emergentes, ayudando a destacar nuevos talentos mientras mantenía su sonido característico. “Feel This Moment” con Christina Aguilera (2013): Utilizando un sample de la icó nica canción “Take On Me” de A-ha, esta colaboración resultó en una pista que fusiona lo retro con lo moderno, atrayendo a fans de diferentes generaciones. “Don’t Stop the Party” (2012): Con un mensaje claro de celebración y diversión, esta canción capturó la esencia de la música de fiesta de Pitbull y se convirtió en un himno para los amantes de la vida nocturna.
Premios Premios Grammy: Pitbull ha sido nominado en varias ocasiones a los premios Grammy, incluyendo categorías como “Mejor Álbum de Música Urbana” y “Mejor Colaboración de Rap/ Cantada.” Premios Billboard de la Música Latina: Ha recibido varios premios Billboard de la Música Latina a lo largo de los años, incluyendo premios por canciones como “Echa Pa’lla (Manos Pa’rriba)” y “El Taxi.” Premios Billboard de la Música: Pitbull ha ganado varios premios Billboard de la Música, especialmente en categorías como “Hot Latin Songs Artist of
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Premios American Music: Ha sido nominado en diversas categorías en los American Music Awards. Premios Lo Nuestro: Ha recibido premios en los Premios Lo Nuestro, incluyendo reconocimientos en categorías como “Canción del Año.” Premios MTV: Pitbull ha ganado premios MTV, incluyendo el galardón a “Mejor Canción del Verano” por “Give Me Everything.”
3. Actor: - Pitbull no se limita únicamente al escenario musical; también ha incursionado en la actuación. Ha participado en películas, incluyendo “Epic: El mundo secreto” y “Men in Black 3”. Su incursión en la pantalla grande le ha permitido explorar y expandir sus habilidades artísticas. 4. Filántropo: - Además de su éxito en la industria del entretenimiento, Pitbull ha demostrado un compromiso con causas benéficas. Ha donado a diversas organizaciones y ha respaldado iniciativas filantrópicas, con un enfoque particular
en la educación. Su participación en proyectos beneficiosos ha sido una parte integral de su impacto positivo en la comunidad. 5. Emprendedor en Tecnología: - Pitbull ha explorado el mundo de la tecnología y ha lanzado aplicaciones móviles relacionadas con la música y el entretenimiento. Esta incur-
sión demuestra su adaptabilidad a las tendencias tecnológicas y su interés en utilizar plataformas digitales para conectarse con sus fanáticos y audiencia en general. Pitbull no solo destaca como un talentoso cantante y compositor, sino que su versatilidad se refleja en su éxito como productor, empresario, actor, filántropo y emprendedor en tecnología. Su impacto se extiende mucho más allá del escenario musical, convirtiéndolo en una figura influyente en diversos campos.
Polemicas
A lo largo de su carrera, Pitbull ha estado involucrado en algunas controversias y polémicas, destacamos: Demandas por Derechos de Autor: Pitbull ha enfrentado demandas relacionadas con derechos de autor. Por ejemplo, en 2014, fue demandado por la herencia del poeta y ensayista español Antonio de Cabezón, que afirmaba que Pitbull utilizó letras sin permiso en su canción “Timber”.
Premios ASCAP: Pitbull ha recibido premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) por sus contribuciones a la música
Letras Explícitas: Algunas de las letras de Pitbull han sido criticadas por su contenido explícito y sus referencias a temas como el consumo de alcohol y la vida nocturna.
Trabajos
Canción para la Copa Mundial 2014: La elección de Pitbull para interpretar la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2014, “We Are One (Ole Ola)”, generó cierta controversia. Algunos fanáticos y críticos no estuvieron completamente satisfechos con la elección y la ejecución de la canción.
1. Productor Musical: - Pitbull no solo es conocido por su talento como vocalista, sino también por su habilidad en la producción musical. Ha trabajado en la creación y producción de varias canciones, tanto propias como de otros artistas. Su participación en el proceso de producción ha contribuido a dar forma al sonido distintivo de sus éxitos. 2. Empresario: - La astucia empresarial de Pitbull se ha destacado a lo largo de su carrera. Ha diversificado sus inversiones y ha incursionado en el mundo de los negocios. Lanzó su propia línea de ropa, ha estado involucrado en acuerdos de patrocinio con marcas reconocidas y ha demostrado ser un emprendedor exitoso fuera del ámbito musical.
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THE E.N.D
BLACK EYED PEAS Álvaro Cerezo Herrero
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BLACK EYED PEAS Los Black Eyed Peas, un grupo musical estadounidense que fusiona diversos géneros como hip hop, pop, R&B y electro, se formaron en Los Ángeles, California, en 1995. Inicialmente, el grupo estaba compuesto por will.i.am, apl.de.ap y Taboo, con la vocalista Kim Hill. Sin embargo, fue con la incorporación de Fergie en 2003 cuando el grupo alcanzó un nivel de éxito masivo. El sonido ecléctico y la energía única de los Black Eyed Peas rápidamente los catapultaron a la escena musical, destacando por sus letras pegajosas y su enfoque innovador. Durante la década de 2000, los Black Eyed Peas dejaron una marca indeleble en la industria musical con éxitos como “Where Is the Love?”, “I Gotta Feeling” y “Boom Boom Pow”. Su capacidad para mezclar géneros
A PESAR DE CIERTOS CAMBIOS, LOS BLACK EYED PEAS SIGUEN SIENDO UNA FUERZA Influyen en la música, mostrando una adaptabilidad única a lo largo y estilos musicales atrajo a un amplio espectro de audiencias, convirtiéndolos en un fenómeno cultural. Contribuyeron significativamente a la popularización de la música electrónica en la corriente principal y establecieron un estándar para la producción
de los años. Los Black Eyed Peas no se han disuelto oficialmente, pero han experimentado cambios en su formación. La pausa temporal del grupo se anunció después de la gira mundial “The E.N.D. World Tour” en 2011. Durante este tiem-
po, los miembros decidieron centrarse en proyectos individuales, dando lugar a álbumes en solitario y colaboraciones. Fergie, la vocalista femenina emblemática, se tomó un descanso del grupo para concentrarse en su carrera en solitario y otros emprendi-
musical innovadora. En la actualidad, los miembros de Black Eyed Peas han seguido carreras individuales y han explorado nuevos proyectos. No hay noticias en si los caminos de los componentes del grupo volverán a juntarse.
LOS BLACK EYED PEAS IRRADIAN UNA ENERGÍA VIBRANTE. Aunque Fergie se distanció temporalmente del grupo, los demás miembros continúan colaborando y lanzando música. Will.i.am ha mantenido una presencia constante como productor y artista en solitario, apl.de.ap ha estado involucrado en obras benéficas, y Taboo ha compartido sus experiencias personales, incluida su batalla contra el cáncer.
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mientos. Aunque los miembros de los Black Eyed Peas han trabajado en proyectos separados, han mantenido la puerta abierta para futuras colaboraciones. will.i.am ha mencionado en varias ocasiones que la separación no es definitiva y que la banda podría reunirse para nuevos proyectos en el futuro.
EL GRUPO SE ENCUENTRA EN UN MOMENTO DE TRANQUILIDAD La música de The Black Eyed Peas es conocida por su fusión de hip-hop, pop, dance y elementos electrónicos. A lo largo de su carrera, han experimentado con
diversos estilos y han logrado éxitos significativos. Su enfoque en ritmos pegajosos, letras festivas y colaboraciones destacadas les ha valido una gran popularidad. Aunque algunos críticos señalan cambios en su estilo a lo largo del tiempo, su habilidad para crear canciones pegajosas y bailables ha sido una constante en su trayectoria. Han influido en la músi-
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ca popular con su energía, versatilidad y capacidad para adaptarse a las tendencias actuales.
SON UN SIMB O LO D E ACT UA L IDAD PA RA SU P ÚB L ICO
En un emocionante capítulo de convergencia musical, los Black Eyed Peas y Shakira han unido sus fuerzas para dar vida a una colaboración que promete ser un hito en la escena internacional. La canción, aún sin título revelado, se erige como una amalgama de estilos que va desde el característico pop y hip-hop de los Black Eyed Peas hasta la sensualidad latina y la inconfundible voz de Shakira. La alquimia musical entre estos dos titanes ha creado una expe-
riencia sonora fresca y emocionante que promete resonar en los corazones de los fanáticos de ambos artistas. La fusión de ritmos vibrantes, letras significativas y melodías pegajosas se ha convertido en una sinfonía que trasciende fronteras y géneros.
NO SE LLIMITA SOLO AL ÁMBITO MUSICAL. El videoclip, cuidadosamente dirigido por un equipo internacional de talento, transporta a los espectadores a un viaje visual que combina elementos modernos con un homenaje a las raíces culturales de los artistas. La coreografía, diseñada para resaltar las habilidades de baile de Shakira y la energía distintiva
de los Black Eyed Peas, promete ser un espectáculo memorable. La anticipación en las redes sociales ha alcanzado niveles palpables. Ambos artistas han compartido su emoción y entusiasmo por esta colaboración única, generando una expectación que se refleja en comentarios efusivos y muestras de apoyo por parte de sus seguidores. La unión de dos fuerzas musicales tan influyentes ha creado un fenómeno que va más allá de la simple colaboración.
SE HA CONVERTIDO EN UN EVENTO CULTURAL En última instancia, la última colaboración entre los Black Eyed Peas y Shakira no solo repre-
senta una fusión de estilos, sino también un símbolo de unidad y celebración de la diversidad. En conclusión, The Black Eyed Peas ha experimentado una trayectoria musical diversa y ha dejado una huella significativa en la industria. A pesar de las críticas y opiniones variadas sobre sus cambios estilísticos y la salida de miembros clave, el grupo ha demostrado una capacidad única para reinventarse y adaptarse a las tendencias musicales en constante evolución. Su impacto en la música pop y su éxito comercial sugieren que seguirán siendo recordados como una fuerza influyente en la escena musical contemporánea. Hoy en día siguen impactando en el panorama de la música actual pop-urbana. La alquimia musical entre estos dos titanes ha creado una experiencia sonora fresca y emocionante que promete resonar en los corazones de los fanáticos de ambos artistas. La fusión de ritmos vibrantes, letras significativas y melodías pegajosas se ha convertido en una sinfonía que trasciende fronteras y géneros.
MÚSICA SIN LÍMITES
En conclusión, la colaboración entre los Black Eyed Peas y Shakira representa un emocionante cruce de estilos musicales que promete trascender fronteras. Esta fusión única de pop, hip-hop y elementos latinos no solo refleja la versatilidad artística de ambos actos, sino que también simboliza la unidad y celebración de la diversidad en la música. Más allá de ser un evento musical, la colaboración se ha convertido en un fenómeno cultural, generando una anticipación palpable en las redes sociales y destacando la capacidad de la música para conectar a personas de todo el mundo. Con ritmos vibrantes, letras significativas y un enfoque visual impactante, esta colaboración no solo dejará una marca perdurable en la escena musical internacional, sino que también consolida la posición de los artistas como referentes indiscutibles en la escena musical global. En resumen, The Black Eyed Peas han dejado una marca significativa en la música popular con su capacidad para fusionar diversos estilos, crear éxitos pegajosos y adaptarse a las tendencias. A lo largo de su carrera, han demostrado versatilidad y han mantenido su relevancia en la escena musical. Aunque algunos críticos pueden señalar cambios en su sonido, su impacto positivo en la industria y su éxito comercial son innegables.
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BEYONCÉ “Las mujeres tenemos que darnos cuenta de que somos todas iguales y debemos permitirnos ser diferentes. Nuestra belleza está en la diversidad” ELISA MARTÍN GARCÍA
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BEYONCÉ
Beyoncé ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, y su impacto en la música y la cultura popular es innegable. Su influencia se extiende más allá de la música, convirtiéndola en un ícono global y una de las artistas más influyentes de su generación.
Premios y reconocimientos especiales: Ha sido galardonada con el Premio de Artista Internacional en los Premios American Music, el Premio Leyenda en los World Music Awards, y el Premio Billboard del Milenio en el Billboard Music
Awards, entre otros reconocimientos . Liderazgo en la industria musical: Beyoncé ha sido reconocida por su destacada contribución a las artes y su influencia en la industria de la música.
En el ámbito musical, Beyoncé ha sido reconocida con numerosos premios, incluyendo un impresionante récord de 32 premios Grammy, lo que la convierte en la artista con más nominaciones y premios Grammy de la historia. Su influencia y éxito en la industria la han posicionado como una de las artistas más poderosas y exitosas de su generación
PREMIOS
SU HISTORIA Beyoncé Giselle Knowles-Carter, conocida como Beyoncé, nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas. Es una cantante, compositora, actriz y productora estadounidense. Comenzó su carrera musical a finales de los años 90 como la vocalista principal del grupo Destiny’s Child, 53
que se convirtió en uno de los grupos femeninos más vendidos de todos los tiempos. Beyoncé ha sido una figura influyente en la industria musical, con una exitosa carrera en solitario que incluye álbumes aclamados por la crítica y éxitos en las listas de popularidad. Ha incursionado en diversos géneros musicales, incluyendo
pop, funk, hip hop y soul en sus canciones. Además de su carrera musical, Beyoncé ha participado en proyectos cinematográficos y ha sido reconocida por su activismo y empoderamiento femenino.
Premios Grammy: Beyoncé ha ganado un total de 23 premios Grammy, ocupando el segundo lugar entre las mujeres artistas con más premios Grammy recibidos, tanto como artista solista como como miembro de Destiny’s Child y The Carters.
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ALMBUMES En 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum en solitario, “Dangerously in Love”, que incluía éxitos como “Crazy in Love” y “Baby Boy”. El álbum le otorgó cinco premios Grammy y consolidó su estatus como una artista en solitario de renombre. A lo largo de su carrera, Beyoncé ha seguido cosechando éxitos con
álbumes como “B’Day” (2006), “I Am... Sasha Fierce” (2008), “4” (2011), “Beyoncé” (2013) y “Lemonade” (2016). Estos álbumes han presentado una amplia gama de estilos musicales y han sido aclamados tanto por la crítica como por el público. Además de su carrera musical, Beyoncé ha incursionado en la actuación. Ha protagonizado
películas como “Dreamgirls” (2006), por la que fue nominada al Globo de Oro, y “The Lion King” (2019), donde prestó su voz al personaje de Nala. Beyoncé es conocida por su presencia carismática en el escenario, su talento vocal excepcional y su capacidad para fusionar diversos géneros musicales en su obra. Además de su éxito en el mundo del entretenimiento, también es reconocida por su activismo en temas como la igualdad de género, los derechos civiles y la justicia social. A nivel personal, Beyoncé está casada con el rapero y productor Jay-Z desde 2008, y tienen tres hijos juntos: Blue Ivy y los mellizos Sir y Rumi. Su influencia trasciende la música; Beyoncé se ha convertido en un ícono cultural y una figura influyente en la industria del entretenimiento, destacándose por su talento, compromiso con la excelencia artística y su impacto en la cultura popular.
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“Be a girl with a mind, a b**ch with an attitude, [and] a lady with class.”
RIHANNA CARLOTA MOARQUECH DIZ
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INICIOS DE RIHANNA EN LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA Rihanna, cuyo nombre real es Robyn Rihanna Fenty, es una cantante, actriz, diseñadora de moda y empresaria barbadense. Nació el 20 de febrero de 1988 en Saint Michael, Barbados. Es conocida por fusionar algunos géneros caribeños con música pop y por reinventar su imagen a través de los años. Su impacto en la cultura popular la ha llevado a convertirse en un icono de la música y de la moda, por lo que se refieren a ella como la «Princesa del R&B» y «Reina de la Moda». Rihanna ha alcanzado el éxito internacional con su música y su presencia en la industria del entretenimiento.
Comenzó su carrera musical en la década de 2000 y rápidamente se convirtió en una de las artistas más influyentes y exitosas Rihanna hizo una audición para el productor de discos estadounidense Evan Rogers en 2003, quien la invitó a los Estados Unidos para grabar cintas de demostración. Después de firmar con Def Jam en 2005, pronto obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), ambos influenciados por la música caribeña y alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de la
lista Billboard 200 de Estados Unidos. Además, es conocida por sus contribuciones a la moda y la belleza. En 2015, lanzó su propia línea de ropa, Fenty, y en 2017, lanzó Fenty Beauty, una línea de maquillaje que se hizo famosa por su inclusividad en términos de tonos de piel. Rihanna es una figura destacada en la cultura pop y continúa siendo una fuerza influyente en diversas industrias.
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MOMENTOS ICONICOS A lo largo de su carrera la artista ha tenido múltiples exitos y momentos icónicos 1. Debut con “Pon de Replay” (2005): Rihanna lanzó su sencillo debut “Pon de Replay” en éxito instantáneo y la catapultó a la fama. 2. Álbum “Music of the Sun” (2005):** Este fue su primer álbum de estudio, que incluía éxitos como “ “If It’s Lovin’ that You Want”. 3. **”A Girl Like Me” (2006):** Este segundo álbum incluyó sencillos como “SOS” y “Unfaithful”. “SOS” samplea la canción “Tainted Love” y fue un gran éxito en todo el mundo. 4. **Álbum “Good Girl Gone Bad” (2007):** Este álbum incluyó no solo “Umbrella”, el cual fue exito mundial, sino también otros éxitos como “Don’t Stop the Music” y “Shut Up and Drive”. Marcó una evolución en su imagen y sonido.
COLABORACIONES Durante su carrera además a colaborado con grandes artista de la música en distinta canciones como: 1. “Live Your Life” con T.I. (2008) 2. “Umbrella” con Jay-Z (2007) 3. “Love the Way You Lie” con Eminem (2010) 4. “RunThisTown” con Jay-Z y Kanye West (2009) 5. “Hard” con Young Jeezy (2009) 6. “All of the Lights” con Kanye West (2010) 7. “If I Never See Your Face Again” Maroon 5 (2008) 8. “S&M” con Britney (2010
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POLÉMICAS DE LA CANTANTE RIHANNA Y CHRIS BROWN
Empezaron a salir en 2007. Dos años más tarde, la pareja rompió después de que se hiciese pública la sonada discusión que tuvieron tras la ceremonia de los Grammy es año que terminó con una brutal agresión del rapero a Rihanna desfigurándole el rostro. El cantante acabó entregándose a la policía y fue detenido y acusado de un delito grave de agresión y amenazas criminales. Además, la organización de los Grammy vetó su entrada en los años posteriores.. Sin embargo, la pareja se reconcilió en 2012 y reapareció junta en los Grammy de ese año, aunque esta segunda oportunidad tan sólo duró un año y después rompieron definitivamente. Más de diez años después de la agresión, Rihanna habló con la periodista Oprah Winfrey de este capítulo de su vida. A ella le reconoció que se sintió muy herida pero también protectora: “Era un espacio extraño y confuso
en el cual estar porque a pesar de lo enojada que estaba, herida y traicionada, sentí que cometió ese error porque necesitaba ayuda, y ¿quién lo iba a ayudar?”. Con el tiempo RiRi y Brown retomaron el contacto y se convirtieron en “amigos muy cercanos”. “Nos amamos y probablemente siempre lo haremos y eso no es algo que vayamos a cambiar. No es algo que puedas apagar, si alguna vez has estado enamorado”, le dijo a Oprah en la entrevista en la que habló de la violenta relación que mantenían sus padres: “Mi padre era un abusador y golpeó a mi madre en muchas ocasiones” En palabras del cantante Chris Brown, toda la discusión vio propiciada por un ataque de celos de Rihanna, quien se enfureció al saber que su chico había mantenido relaciones sexuales con una de sus extrabajadoras.
“Ella me odió. Después de eso lo intenté todo. A ella no le importó, simplemente no confiaba en míw después de eso”, explica el rapero. A partir de ese momento, su relación con Riri fue a peor con infinidad de “peleas tanto verbales como físicas. Por ambas partes. Esta es la primera vez que digo algo al respecto”. A pesar de aquella relación tan tomentosa, Chris Brown confiesa seguir sintiendo algo por Rihanna. “Aún quiero a Rihanna, pero tengo que ser honesto. Nos peleábamos, ella me pegaba, yo le pegaba, y nunca estaba bien. Siempre había un momento en el que hablábamos y decíamos: ‘¿Qué coño estamos haciendo?’”. De hecho, incluso revela que muchas veces aparecía sobre el escenario con arañazos o moretones después de haber discutido con Rihanna, y que incluso se los había llegado a maquillar para que no se le vieran.
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“Don’t do drugs, don’t have unprotected sex, don’t be violent. Leave that to me.” -
EMINEM
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EMINEM El rey del hip hop. Marshall Mathers, más conocido como Eminem, nació el 17 de octubre de 1972 en Kansas City. Durante su infancia no hacía más que viajar entre Kansas y Detroit. Fue a la Lincoln High School en Warren desde 1986 al 89. Tiene una hija con su ex mujer (Kim) llamada Haile Jale, nacida el 25 de diciembre de 1995. Trabajó en un restaurante familiar llamado Girlbert’s lodge de 1996 a 1998. Eminem es libra.
Su siguiente álbum, The Marshall Matters LP, se convirtió en
hop más vendido de la historia y el más rápido en
Estados Unidos. The Marshall Matters y su tercer álbum, The Eminem Show también ganaron grammys en 2001. En 2003 ganó el Oscar a la mejor canción original por el sencillo “Lose yourself” de la película 8 Millas en la que también interpretó el papel principal. A finales de 2004, lanzó su quinto álbum de estudio Encore.
Se hizo popular en 1999 con su álbum Slim Shady LP con el que ganó su primer Grammy por mejor álbum de rap.
En junio del mismo año se puso a la venta su álbum, Recovery, fue el álbum más vendido en todo el mundo en 2010, lo que lo convierte en el segundo álbum de Eminem,
artista masculino con más ventas de álbums en los 2010’s por encima de Justin
Bieber y Drake. Sus letras hacen referencia a una adolescencia frustrada y un deseo de compartir su vida con los demás.
Además, sus palabras dan aliento para maltratar a mujeres y las han analizado los senadores norteamericanos.
Es perfeccionista, sarcástico y muy gracioso. El ha salido en las mejores páginas de algunas de las mejores revistas americanas y ha hecho una gira nacional.
En 2010 ganó dos Grammys, uno por Mejor interpretación de rap por dúo o grupo con Crack a Bottle y por Mejor Disco de Rap con Relapse.
después de The Eminem Show en 2002, en ser el álbum más vendido del año en todo el mundo y convirtiéndose en el
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Le gusta el hip hop y entre sus artistas favoritos están Tupac, Redunan y los Beastie boys.
El 2 de febrero de 2009 apareció el primer sencillo de Relapse, Crack a Bottle que fue un éxito llegando al puesto nº 1 en la lista Billboard Hot 100.
el segundo álbum de hip
Trata a su madre como una prostitiuta, la cuál le demandó por difamación. Desea la muerte a los homosexuales y eso le ha producido un conflicto con artistas que apoyan los derechos de la comunidad.
Fue odiado por los medios estadounidenses convirtiéndose en símbolo de todo lo que estaba mal, un punk blanco, pobre que ofendía y estaba poseído por un ego en armas y drogas enviado para molestar al mundo e incluso ha llegado a insultar a otros artistas de pop como Britney Spears “Britney Shit” y a Christina Aguilera haciendo sexo oral en Fred Durst, caso que acabó viralizándose mundialmente.
Aunque todos estos factores no quitan que es un rapero excepcional, algunos lo señalarían como el mejor de la década: súmamente rápido y capaz de improvisar con y contra los mejores del gremio con muchísima calidad y creatividad en sus temas y rimas. Un artista de los pies a la cabeza que se ha sabido ganar su lugar empezando de la nada y que, sin duda alguna, ha venido para quedarse y para dejar huella en nuestra sociedad.
En definitiva, expresa lo que le gusta de manera directa y agresiva bordeando los limites permisibles y sin ningún tipo de filtro.
TOP 5 MEJORES CANCIONES DE EMIENM: 1. Without me (2002) 2. Mockingbird (2004) 3.The Real Slim Shady (2000) 4. Lose Yourself (2002) 5. Love the way you lie Ft Rihanna (2010)
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CHRISTINA AGUILERA “Great big world” LARA LUQUE FERNANDEZ
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Christina María Aguilera es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora de moda, productora y empresaria estadounidense. Empezó a actuar y cantar desde niña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club. En 1998, Aguilera grabó el tema «Reflection» para la banda sonora de la película original de Disney Channel, Mulan (1998). Más tarde, firmó con la discográfica RCA Records1y en 1999 lanzó su álbum debut homónimo, Christina Aguilera, el que produjo los éxitos «Genie in a Bottle», «What a Girl Wants» y «Come On Over Baby (All I Want Is You)», los cuales llegaron al número uno de la lista Billboard Hot 100. Gracias a este álbum, Aguilera se convirtió en una de las artistas responsables de la revitalización que experimentó el pop adolescente en la industria de la música a finales de los años 1990 y eso la llevó a ganar un Premio Grammy por «mejor artista nuevo», convirtiéndola en la cantante del momento.
Además de tener su álbum debut en el número uno en la lista Billboard 200, todas estas posiciones en las listas convirtieron a Aguilera rápidamente en una de las pocas cantantes en tener su álbum debut y su sencillo debut en el número 1 y de tener 4 sencillos de su mismo álbum en el top 5. El álbum vendió más de 8 millones de copias en Estados Unidosy hasta la fecha ha vendido más de 17 millones de copias en todo el mundo.En 2000, Aguilera ganó su primer premio Grammy en la categoría de «mejor artista nuevo», superando a cantantes como Britney Spears y Kid Rock.
En 2000 lanzó un álbum en español, titulado Mi reflejo, este álbum llevó a Aguilera a ser la primera artista estadounidense en ganar un Premio Grammy Latino. En el mismo año lanzó un álbum navideño, My Kind of Christmas. Después colaboró en el tema «Lady Marmalade» de la película Moulin Rouge (2001)
Por otra parte, Aguilera estaba disgustada con la falta de control sobre su música e imagen, por lo que presentó una demanda a su mánager, la cual ganó, de esta manera, comenzó a manejar su imagen y sonido artístico con su tercer álbum de estudio. lak 69
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