Mayo 2020. Nº282 zaratamondosonoro.com
EUSKALHERRIA LA RIOJA
El sector musical se encuentra ante su mayor crisis conocida hasta la fecha. El cierre indefinido de salas y las cancelaciones de giras y festivales (nos) llevan a músicos y profesionales a una situación límite.
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asualmente hoy lunes 4 de mayo nos hemos levantado con la triste noticia del cierre de la revista Rockdeluxe, una de las publicaciones imprescindibles y más influyentes del estado. Tras 36 años en los quioscos, baja la persiana por el detonante definitivo que ha supuesto la crisis ocasionada por el Coronavirus. Pero la realidad es que hablamos de una industria que, en muchos ámbitos, ya andaba por arenas movedizas antes de este duro golpe, con la situación de precariedad normalizada. Las
nuevas tecnologías y los hábitos de consumo cultural han mutado y, si ya estábamos viviendo desde hace años una nueva era, acabamos de darnos de bruces con una nueva realidad que supone un cambio más drástico aún con respecto al pasado. Lo cierto es que estamos viviendo semanas de gran incertidumbre y no podemos predecir lo que va a ocurrir ni en dos meses ni en un año. En el mejor de los casos, siendo muy optimistas, tal vez se pueda volver progresivamente a una normalidad parecida a la que vivíamos
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antes, y que a una gran mayoría de ciudadanos le resulte posible recuperarse. Pero las noticias no son muy halagüeñas y para muchos negocios van a suponer un golpe definitivo. Vivimos días de actuaciones en streaming desde las casas de los propios artistas y seguramente continuaremos varios meses consumiendo música y otras disciplinas culturales principalmente de esta forma, ya que las actuaciones en directo se desarrollarán a cuenta gotas y de forma muy restrictiva. La mayoría de eventos
entre abril y julio se han tenido que cancelar, y los que no lo han hecho, están apurando hasta el último momento para hacerlo por orden gubernamental y que, de esta forma, no les suponga un problema económico demoledor. Muchas salas, al igual que bares o locales, no van a poder continuar con medidas restrictivas que impongan, por ejemplo, aforos del 50%. Y si volvemos al complicado escenario de repuntes de contagios en otoño-invierno, con la vuelta al confinamiento o medidas muy restrictivas,
BERRY TXARRAK FOTO: TOM HAGEN
En Jaque
será el remate para muchos. Se espera que el gobierno desarrolle un plan específico con medidas paliativas y urgentes para el sector cultural, algo muy necesario para miles de profesionales que han visto como, de la noche a la mañana, su vida profesional sufría un frenazo en seco. Como apuntan, tal vez sea el momento de sacar algo positivo de todo esto y, en la medida de lo posible, aprender de nuestros errores o prácticas muy mejorables, y crear una industria cultural más justa, estable y reconocida.
mayo 2020 #01
MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA BERRI TXARRAK FOTO: DENA FLOWS
BREVES. RR Primavera Labels, discográfica del festival Primavera Sound, ha puesto en marcha la serie Coreomania que incluye canciones inéditas de sus artistas. Fermin Muguruza, Atom Rhumba y Aitor Etxebarria ya han participado en la iniciativa.
MELENAS
RR El día 8 ve la luz Días Raros, el nuevo disco de Melenas. El segundo disco del cuarteto pamplonica es una coedición entre Snap! Clap! Club y Elsa Records, que ya editaron su debut de 2017, y el sello estadounidense Trouble In Mind,
El concurso de bandas del Ayuntamiento de Basauri ha sido otro de los muchos eventos damnificados por la pandemia. El certamen, que ha vuelto a superar su récord de participación por quinto año consecutivo con 156 artistas, ha pospuesto su final del 22 de mayo, y se aplazará hasta que la situación general ofrezca garantías plenas de seguridad para público, artistas y trabajadores. Así mismo, amplía el plazo de inscripción 24 días tras la finalización del estado excepcional que estamos viviendo. www.basauri.net SARA ZOZAYA FOTO: DAVID MARS
RR Ya conocemos cinco de los temas de Plastic Drama, el nuevo disco de Belako, pero el resto tendrá que esperar ya que su lanzamiento se ha aplazado hasta que se aseguren las condiciones básicas para su distribución física.
Rockein! aplaza la final de su octava edición
Musika Bulego publica su Anuario de la Música 2019 Ya está disponible en formato digital el Anuario de la Música 2019, publicación de Euskal Herriko Musika Bulego Elkartea (EHMBE) que, sin el ánimo de ser exhaustiva, quiere recoger algunos de los momentos más destacados que el 2019 trajo consigo en el terreno de la música hecha en Euskal Herria. En su interior, incluye artículos sobre temas como las negociaciones en marcha para dar forma al Estatuto del Artista, el papel vertebrador de las salas de conciertos en la economía de la música, la importancia del voluntariado en los pequeños festivales, el libro History of Basque Music, la despedida de Berri Txarrak, el papel de los periodistas musicales, la escena vasca de música electrónica e Iñigo Muguruza, figura fundamental del rock vasco que nos dejó recientemente. http://musikabulegoa.eus
RR Ya se puede escuchar el primer single de Séptimo Invierno, segundo LP del quinteto de post-rock donostiarra Hyedra, que verá la luz el 12 de junio, siete años después de su primer EP.
Hiriko Soinuak aplaza su final y el festival gratuíto
RR Melmak, el dúo de Sopela formado por los hermanos Etxebarria, ha publicado Social Distance, EP grabado en su casa durante el confinamiento.
RR Monday Potions, proyecto musical gestado en Bilbao de la mano de Eneko Peña, debuta con un single que va acompañado de una versión de Nightclubbing de Iggy Pop en su cara B.
#02 Mayo 2020
Habrá Heineken Jazzaldia en julio pero en formato reducido El Festival de Jazz de San Sebastián ha anunciado que se celebrará durante las fechas previstas, del 22 al 26 de julio, pero con una reducción considerable de escenarios y artistas. Debido a que el desplazamiento de artistas de otros países y/o continentes es poco factible por el Coronavirus, esta edición extraordinaria estará formada en gran medida por artistas locales y dedicada al público local. El programa anunciado queda invalidado y se conocerá uno nuevo a finales de Junio o comienzos de Julio. Las entradas adquiridas hasta la fecha, han sido anuladas y los importes serán devueltos. http://heinekenjazzaldia.eus
www.barakaldo.eus LEMI RIVER FOTO: PEPA FERREIRO
RR Dimetal Fest ha anunciado que celebrará su próxima edición, prevista para los días 25-27 de septiembre, si las condiciones socio sanitarias permiten realizarlo como en años anteriores. El cartel lo forman un total de 37 bandas: S.A., Cobra, Rat-Zinger, The Capaces, PiL.T., Eraso!, Niña Coyote Eta Chico Tornado...
BRUCE BARTH FOTO: LOLO VASCO
RR El cuarteto gasteiztarra The Twin Rebels ha publicado en formato 7” y digital el doble single There as a summer / Make a living, Make a life (Action Weekend Records), trabajo que fue grabado a finales del año pasado en los estudios Sagasound por el productor Koldo Sagastume.
La final del concurso de bandas y solistas organizado por el Ayuntamiento de Barakaldo se ha cancelado por la pandemia, así como el posterior festival gratuito previsto para el 9 de mayo en la Herriko plaza que iba a contar con las actuaciones de El Drogas y los artistas ganadores del certamen. Las nuevas fechas de ambos conciertos se anunciarán cuando la situación general ofrezca toda las garantías de seguridad. En ese momento se volverá a abrir un periodo de tiempo razonable para recibir nuevas propuestas musicales que se sumen a las 83 ya cursadas.
MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA
10 GOMENDAPENAK
Nace Zarataka, nuestro podcast sobre la escena local
OMAGO ARGY FOTO: ANDREA HERNÁNDEZ
Ya están disponibles los primeros capítulos de Zarataka – Haciendo Ruido, el podcast de nuestra edición de Euskadi, Navarra y La Rioja donde presentamos una selección de lanzamientos de nuestra escena que están de actualidad de la mano de las propias bandas y/o artistas. Escucha/descarga ennuestros perfiles de ivoox, Mixcloud y Youtube.
Estaciones Sonoras fusiona sus ediciones de primavera y verano de 2020
BBK Soinu Berriak cambia de formato El concurso de bandas organizado por la sala BBK se ha visto obligado a modificar las bases de su segunda edición debido al Coronavirus. Tras finalizar su fase de inscripciones en abril, no habrá actuaciones en la sala como estaba previsto y el ganador será escogido entre las bandas inscritas. La presentación de los seis seleccionados comenzará el 18 de Mayo en las redes sociales y el ganador se anunciará el día 25 de mayo en la web de la sala.
El festival navarro ha anunciado que suspende su edición de primavera y que se fusiona con la de verano, prevista para los días 18 y 19 de septiembre (si las condiciones son las adecuadas). Para esta edición especial, el festival contará con un mayor número de grupos y actividades para apoyar al comercio y hosteleros locales e intentar mitigar los daños que está ocasionando el cierre de negocios por la pandemia. El cartel ya cuenta con nombres como Coque Malla, Maika Makovski, Los Zigarros, León Benavente, El Kanka, Cala Vento y Ginebras, entre otros
Miren Narbaiza (MICE)
www.salabbk.es
www.estacionessonoras.com
Primeros nombres del Beltza Weekend PELA FOTO: BUZO
Napoka Iria taldean hainbat urtez aritu ondoren, musikari eibartarrak 2017an bere bakarkako lehen lana kaleratu zuen. Dudarik gabe, gure eszenako emakumezko talentu handienetarikoa.
Son varios los festivales que están programados durante el mes de septiembre y que están expectantes sobre si las normas sanitarias permitirán su celebración. Uno de ellos es el Beltza Weekend que espera poder volver a convertir Iruña-Pamplona en la capital de la música negra entre el día 10 y el 12. La canadiense Tanika Charles y el burundés afincado en Reino Unido JP Bimeni son los primeros artistas anunciados de una cuarta edición que, si las condiciones lo permiten, volverá a contar con la presencia de destacados artistas y bandas de diversas partes del mundo de estilos como el soul, R&B y los sonidos jamaicanos.
Dantza gordina: Olor Elegantzia: Lumi Erritualerako soinu banda: Moxal Aire freskoa: Las Marimutil Bidaia barrura, barrutik kanpora: Testura
www.facebook.com/beltzaweekend
El veterano músico gasteiztarra Iñaki Urbizu “Pela” ha recopilado las letras que ha escrito desde 1997 en el libro Ni tan rápido ni tan sucio (Chacal Books). El actual vocalista de Marky Ramone’s Blitzkrieg presenta esta compilación de textos que se pueden escuchar en las bandas en las que ha sido vocalista: Obligaciones, Sumisión City Blues, Los Tornillos, Piztupunk, Difunto Peladilla, sus colaboraciones con Motorsex y hasta su última banda, Víctimas Club. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro
TANIKA CHARLES FOTO: SOULURUN
Las letras del Pela en “Ni tan rápido ni tan sucio”
Goxotasuna: Verde Prato Liburu bat: Marimutil handi baten bluesa (Leslie Feinberg) Komiki bat: Joana Maiz (Joseba Larratxe - Yurre Ugarte) Dokumental bat: Arian komandantea (Alba Sotorra) Telesail bat: The Wire
Mayo 2020 #03
MONDOEUSKALHERRIA LA RIOJA
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DISCOS
Rafael Berrio Genio maldito, genio ignorado A estas alturas probablemente ya se haya dicho y escrito todo sobre la trayectoria artística de Rafael Berrio. En estas líneas intento introducir algunos datos, fechas y confesiones que avalan su conocido carácter de genio maldito en su etapa reciente, pero también de genio ignorado en ciclos anteriores. La misión “alcanzar audiencias lucrativas”: tan peliaguda como enderezar un árbol torcido. —por javier corral “jerry”
RAFAEL BERRIO
onocí de forma personal a Rafa la mañana del 13 de mayo de 2005. Es fácil recordar la fecha, porque esa noche se celebraba en un abarrotado Kafe Antzokia aquel histórico concierto que conmemoraba el 20 aniversario de “Ruta 66” con toda aquella expectación generada por la vuelta puntual al escenario de otro gran talento vasco, también hoy desaparecido, Josetxo Anitua de Cancer Moon, quien mezcló junto a Atom Rhumba gemas de Bolan, Velvet, Veloso o Art Ensemble of Chicago. Una jornada eléctricamente emocionante y llena de antítesis, que para mi tuvo ese inicio tan inesperado, y a la vez esperado, de conocer a Rafa en persona tras años de admiración. El donostiarra vino a la emisora en que yo trabajaba porque esa tarde actuaba en “La Rizza”, una cervecería cercana a San Mamés que acabó convirtiéndose temporalmente en “Pachá”, (curiosamente eso ocurriría el mismo día que iniciamos Izar & Star con otro momento señalado, cuando Cápsula puso en órbita el “Ziggy Stardust” de Bowie). La entrevista con Berrio fue larga, pero la charla fuera de micrófono mucho más, y dio comienzo a una relación personal que fue creciendo con el paso de los años. Nos intercambiamos contactos, y recuerdo perfectamente que le advertí que iba a actuar en Bilbao el peor día del año, que ni siquiera yo, que me podía considerar su mayor fan en el botxo, asistiría por la fatal coincidencia señalada. Ni me atreví a preguntar después, pero supongo que la clientela no llegó ni a simbólica. Porque si Rafa se ha ido como artista maldito, en aquella época lo de “minoritario” incluso le quedaba grande. Genio inadvertido, como escribió Luis Boullosa, creo que sería lo ajustado. No es que no tuviera público por entonces, es que esa minoría selecta que luego no ha dejado de alabarle, sólo le reconoció en esta última década a raíz de su etapa en solitario. Baste recordar que en la temporada 2001/2002 se presentó con su grupo Deriva al concurso “Villa de Bilbao” y a duras penas pasó a la fase final
de 24 seleccionados; una edición en que, por ejemplo, la banda noruega de hard rock The Carburetors se llevó el segundo premio. No son ganas de afear ninguna decisión, todos erramos, pero no puedo olvidar que el resto del jurado no avalaba ni siquiera que pasara a esa fase. Sirva ello simplemente de ejemplo a lo que estoy contando, Berrio y su atemporalidad no eran entendidos ni por los más competentes compañeros.
Amor a traicion Amor A Traición Gasa (1994)
R R Tras participar en su adolescencia con UHF, pioneros del primer Donosti Sound, Rafa se estrena bajo el auspicio de Amor A Traición, con casi 30 años y una década de espera, en este ya deliberado y firme ejercicio de sí mismo. Un sí mismo que trae a Lou Reed al mismo idioma que Gil de Biedma. No pienso bajar más al centro, mi estribillo de aquel año, pero La, la,la es piel de gallina, el vaho reconocible del futuro de un magnífico músico/ poeta en ciernes.
#04 Febrero 2020
Damos un salto en el tiempo para situarnos en el 10 de setiembre de 2015. Rafa acaba de publicar Paradoja, su disco más enérgico y directo, y tan extraordinario como 1971 y Diarios que le habían puesto en el mapa. Para su presentación reunió un grupo de ensueño formado por las guitarras de Joseba B. Lenoir y Rafa Rueda, el bajo de Lutxo Neira y la batería de Felix Buff. Kafe Antzokia apuesta fuerte y le concede la
sala grande. Algunos soñamos que era su momento para dar el salto, tras casi cinco años de artículos laudatorios en la prensa especializada e incluso generalista con tres álbumes inmaculados y esos cómplices de lujo. De hecho el concierto fue tan sobresaliente, que convengo con más de uno como el más impresionante que hemos visto a una banda enteramente vasca. Al acabar el concierto, aún recuerdo cómo por lo bajines me chiva “sólo 92 entradas”. Y ahí rozó su tope en Bilbao, (si exceptuamos la noche coral pro Lou Reed); la ciudad, por otro lado, que más le quería después de Donosti, claro. Un año más tarde, el 17 de noviembre de 2016 volvió a Kutxa Beltza con su particularísimo homenaje a Poch y Derribos Arias, y apenas superó la mitad de ese aforo. Tampoco llenaría el Principal donostiarra este último octubre, teatro que anheló y para el que reunió todas sus fuerzas ya en un momento muy delicado de su enfermedad.Vuelvo de nuevo hacia atrás. Finalizaba 2010 y recibo la invitación de la buena gente de “Kafe eta Galletak” de participar en un libro colectivo en el que cada participante comenta un disco histórico que le haya marcado. Ese día acababa de escuchar 1971. No lo dudo, este debe ser el elegido. Ni Dylan, ni Lou Reed, ni Television, ni Cave... En Berrio me encuentro con todos ellos en mi idioma materno, en este genio que siempre creí, coetáneo, y del que apenas me separaba una hora de autopista, y a quien entonces tenía que celebrar casi en secreto, ante la desidia general. Me consta que aquella elección le hizo mucha ilusión a Rafa, y ayudó un poquito en el inicio de su reconocimiento, al menos en Euskadi. De hecho no mucho después fue invitado a Gernika y ahí ya acudo con varios amigos, que se habían convertido en sus fieles. Por cierto, la presentación de aquel álbum se produjo un 29 de enero de 2011 en la sala Cúpula del Campos, acompañado de un elegante trío de piano acústico (Cheli Lanzagorta), guitarra y violín (Imanol Solores). Han acertado, fue muy íntimo, muy bello... y lo disfrutamos en familia.
Deriva
Rafael Berrio
Rafael Berrio
Harresilanda Gaztelupeko Hotsak (2004)
1971 Warner (2010)
Niño futuro Rosi Records (2019)
R R A pesar del devastador Una
R R El nacimiento de una nueva
R R Si Paradoja (2015) es su rotunda
canción de mala muerte (1996), que supera al anterior y donde ya aparece solo en portada, pronto proyecta otra fase grupal: Deriva, con aún menos repercusión. Planes de fuga (intento por acercarse a la electrónica) y Harresilanda son sus escalas en esos días dubitativos. Lo que en su hoja de servicios líricos, acaece como transición, para cualquier otro se torna en poco menos que inalcanzable. Véase “No sólo de amor”.
ambición artística, de un Rafa que se transforma en Rafael y que por fin, aunque sea muy poquito a poco, empieza a calar en el oyente más inteligente y exigente, provenga de donde provenga. Porque 1971 es tutto Berrio en estado superlativo... Rock de autor, aires afrancesados, sorbitos de fado, tango o cabaret, bajo el manto sinfónico de Joserra Senperena y el espíritu confesional de lance travieso entre persona y personaje.
adhesión al rock de guitarras, Niño futuro suaviza contornos y contenidos. Como cuento en la hoja de promoción, se zafa de la densidad solemne o del rock altivo de sus discos previos, para juguetear con algo más pop, diáfano y aparentemente grácil. Un pop que jamás habrá actuado tan Caballo de Troya para perforar nuestros poros y agujeros con su poesía esquinada, o con ese discurso provocativo y crepuscular.
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MONDOEUSKALHERRIA LA RIOJA SARA ZOZAYA
J’aime
Canciones para una vida Jaime Cristóbal, mitad del dúo pamplonés Souvenir, afrancesa su nombre para definir un proyecto propio con el que edita, tras varios EPs, un primer disco largo de variado sonido y carácter autobiográfico.
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Aunque no sea una teoría infalible, escribir sobre lo que a uno le sucede en primera persona suele ser un inicio prometedor para alcanzar el éxito creativo. Las canciones que forman Love and Squalor, el nuevo álbum de este navarro de suculento, pero minoritario, currículum, apuestan por esa baza, convirtiéndose en el reflejo de las turbulencias sufridas en la relación con su pareja -también artística- Patricia de la Fuente: “Estoy en un momento de mi vida en el que ya no me causa vergüenza hablar sobre mis sentimientos, aunque no siempre fue así, por eso quería que éste fuera un disco confesional”. Una determinación, la de hacer de sus propias experiencias fuente de inspiración, que le ha impulsado también a la siempre difícil tarea de acordarse de los compañeros y amigos perdidos por el camino, como Roberto C. Meyer, al que homenajea con una impresionante Right Behind Your Heart: “Resultó duro sobre todo porque fue la primera canción que me salió, pocos días después de su muerte. La recuerdo casi como arrancándomela del cuerpo”. Composición de una oscura belleza que convive entre todo un compendio de géneros, matices y formas que saltan desde el country al power pop pasando por el rock and roll o incluso flirteando con la electrónica, una diversidad que, pese a nunca llegar a opacar la personalidad de su autor, invita a la reflexión: “A veces flaqueas y te preguntas qué tiene que ver esta canción con la otra, pero siempre regreso al mismo sitio, uno en el que creo que todas tienen mi estilo y mi voz y eso las dota de unidad. Además me encantan los discos que juegan con muchos estilos”. Pluralidad en la que no hay que obviar una llamativa capacidad para trasladar imágenes pintadas de una delicada y sugerente nostalgia , entre otras cosas gracias a su más que significativo manejo de las seis cuerdas : “De alguna manera mi primera voz en la música fue la guitarra, y me gustan esas guitarras evocadoras, con twang y mucha reverb de muelles… Lo de cantar me vino después”. Sobresalientes argumentos musicales que estructuran el guion de un trabajo en el que sus piezas son también fragmentos de una existencia, la suya, que se arroga por méritos propios la capacidad de entrar, desde este momento, en la nuestra: “Con las canciones soy absolutamente creyente, como oyente y como creador, es un hecho casi científicamente probado que pueden cambiarte la vida”.
—kepa arbizu
os “Me encantan los disc os que juegan con much estilos”.
J’AIME
Love and Squalor Jabalina Música
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acompañada “Esta apuesta si no vacal, se quedará de una vocación musi en el camino”
Sara Zozaya
Salto mortal Una de las compositoras que más está apostando por su carrera lanza un órdago en estos tiempos de incertidumbre. (I) es su segundo y acertadísimo EP.
E
Sara Zozaya se ha abierto camino como una de las compositoras más trabajadoras de una nueva generación que aspira a abrirse camino en esta difícil industria. Personalmente, no se queja sobre la situación: “El confinamiento me ha pillado con un traslado recientemente acabado, con lo que se puede decir que he tenido suerte respecto al momento en que ha ocurrido”. En cuanto al sector, su preocupación pasa por no tener suficientes datos “en la ecuación que me lleven a tomar a tomar decisiones que puedan resultar acertadas”. Define la situación de “sálvese quien pueda” y destaca que “si ya resultaba difícil encajar dentro de un circuito que “fluye” dentro de un contexto de consumo “normal”, ahora la cultura va a sufrir, no sé si una metamorfosis o si su presencia en el nuevo contexto que surja va a perderse”. No obstante, subraya la oportunidad que supone para que el ámbito cultural “defendamos nuestro estatus dentro del sistema”. En realidad, da igual el momento. El nuevo EP de Sara Zozaya tiene las condiciones idóneas para disfrutarlo, sea éste el momento o cualquier otro. Y el salto desde el anterior trabajo es más que evidente. Mucho
tiene que ver haber resultado vencedora en Rockein, y eso le ha llevado al estudio El Tigre. Además, destaca el trabajo de Antton Goikoetxea (“básicamente todo lo que suena a espacial, difícil e irreconocible es obra suya”), que le acompaña en directo. Y luego está Benito Lertxundi: “ En la canción Benetan había un puente en el que decía, ‘ori oriak ditut begiak’ (sin hache, porque sí). Y sabía que ahí iba Benito, por su voz, por Orio, por lo que podía llegar a escribir (…). Cuando tiene que ser, es”. Ya hemos nombrado un par de hombres que están relacionados con este trabajo, pero la verdad es que Sara Zozaya pertenece a una generación de mujeres que han apostado por hacer de la música su profesión: “somos artistas, mujeres que trabajan en el mismo sector, esperando y reivindicando que algún día la hora de ensayo se cotice; es ahí cuando cualquier persona realmente podrá decidir si quiere ser artista o contable. El tiempo y la dedicación que exige esta apuesta si no va acompañada de una vocación musical, se quedará en el camino”. Visto lo visto, solo nos queda mirar al futuro. “Me gusta lo de sacar un tema al mes, es lo que dura el ciclo lunar/menstrual y tiene sentido para mi”. —xabier doncel (1)
Rockein
Febrero 2020 #05
MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA
Wicked Wizzard
Hechizados y vigorizados
Nize Rock estereotipotik at Arte Ederren fakultatean eratu eta urte eskasera kaleratuko du Nize hirukote gazteak lehenengo lana. Hala ere, heldutasun artistiko handiko lana da Ezin.
ro también tentes y poderosas, peicos” po s ne io nc ca s mo ría át “Que ad y los cambios dram buscábamos la epicid
Nos juntamos con el trío mungiarra para hablar sobre su nuevo disco Warlords of the Dark Realm y sobre cómo han tenido que adaptarse a la situación actual tanto a nivel de promoción como en el ámbito personal. Fue un duro golpe”. Así de contundentes se muestran Wicked Wizzard al preguntarles cómo fue para ellos el hecho de haber tenido que improvisar ante la crisis global actual. “Teníamos preparado un set especial, una buena noche junto a Entropía y Wreck Totem, y estamos impacientes de que llegue el momento en el que todo se solucione y se pueda volver a dar conciertos para presentar el álbum como se merece.” Recuerdan con cierta nostalgia una de las últimas actuaciones que pudieron realizar: “Tocamos en un festival DIY en un almacén minero perdido en las montañas de Cantabria, el buen rollo que hubo es indescriptible, mucha birra y mucha psicodelia flotaron aquella noche. Además de que nos quedamos muy a gusto al acabar. Siempre te quedas con dos posibles sensaciones: O lo has bordado y lo sabes, o podrías hacerlo mejor. Y cuando sabes que lo has bordado #06 Mayo 2020
ahí es cuando mejor sensación te llevas”. Es curioso como lo que antes era algo normal en nuestras vidas ahora se haya convertido en una incógnita con un futuro incierto. Pero están tranquilos. “De momento el álbum ha tenido buena acogida en las redes, la mayoría de los pedidos son desde centro Europa y Estados unidos y nos hace mucha ilusión saber que nos escuchan por todo el mundo. La tecnología de hoy en día nos facilita mucho el poder promocionar el disco y que todo el mundo pueda escucharlo”. Los recientes ganadores del Villa de Bilbao no obstante, se muestran sorprendidos del título a pesar del éxito que están cosechando fuera de nuestras fronteras: “Al estar en la categoría pop/ rock, que es en la que más grupos participan y al no ser una banda que encajase mucho en esta categoría no creíamos que llegaríamos tan lejos, nos ha supuesto una gran ayuda de cara a este segundo álbum, tan-
to económica como publicitaria y estamos muy agradecidos por ello”. Un álbum que han grabado de nuevo en Magic Box Musika con James Morgan a los mandos. Un nuevo desafío, pero nunca mayor que el de darse a conocer: “Seguir adelante como banda, ese siempre es el gran desafío. No hay mayor satisfacción que la de ver que alguien ajeno a la banda disfruta de tu trabajo, es una sensación genial. En esencia, ese es el mayor reto, mover a las personas, aunque sea un poco, y si consigues que tu música genere sentimientos en alguien, el trabajo está hecho”. Veremos si con sus nuevos hechizos consiguen generar esos sentimientos que persiguen.—ioritz ipiña
o “Rock hitzak esteriotip eta irudi oso konkretuetara eramaten gaitu eta ez gara horrekin batere identifikatzen.”
Warlords of the Dark Realm Autoeditado
NIZE
WICKET WIZZARD
N
iko eta Andrea fakultatean ezagutu zuten elkar eta arin atera zituzten gitarrak batera musika eratzeko, helburu handirik gabe “era naturalean sortu den zerbait izan da, denborarekin definitu egin dena”. Gazteak izan arren, eta generazio berriaren soinuetatik at daudenak lantzen badituzte ere “normala egiten zaigu horrelako soinuk entzutea, gure testuinguruan ere asko entzuten ditugulako” diote instrumentu ezaren monopolioaren kontrako esperantza pizten. Hirukote formakuzioagatik galdetzean; “Momentuz ez dugu ezer gehiago behar, gainera kontzertuetarako perfektoa da Nikoren Renault Clioan dena sartzen delako” diote. Eta ez da gauza makala, batetik soinu aldetik gauzak argi edukitzea, eta bestetik prekarizaziorako prest egotea, errekurtso gutxiekin bada ere. “Intzarekin elkartu ginenean taldeak ondo funtzionatzen zuela ikusi genuen, bakoitzak bere “papera” hartu zuen, kantatzen hasi ginen eta zirkulua itxi egin zen” distortsio gordin eta erritmo bortitzez betetako zirkulua, gehituko nuke nik. Ezin, zazpi abestiz osatutako lan berri hau, taldearen lehenengo urteko laburpen moduko bat da. Konposaketa oso zainduta dago: irudimen handiko erritmoak, efektu piloa… Lehen entzunalditik somatzen da nondik datozen, baina ez da proposamen etiketa erraza, zorionez. Ahotsak dimentsio ezberdin eta arriskutsu bat dauka “elementu bat gehiago da, letra eta ez-letra. Abiapuntua zerbait fonikoa da, hizkuntzak ez du hainbeste inporta.” Horrela, Andrearen ahotsa garrasika, xuxurlatzen, abesten, ez-abesten, instrumentuekin nahastatuta, atmosferikoki…entzun dezakegu. Agian, musikarekiko jarrera personal eta heterodoxo hau “estiloa ondoren ezarritako zerbait da, askotan mugatu egiten gaituena ere” ikaskuntzatik datorkie “azkenean pinturan aritzea edo musikan aritzea ez dira gauza hain desberdinak”. Gainera, Urtzi Iza bezalako eszenako ezinbesteko ekoizle batekin aritzean, estiloaren mugak ikertu eta soinu alkimia egiteko aparteko laguntza izan dute: “profesionaltasun handiz landu ditu grabazioan zehar sortu zaizkigun ideia guztiak. Beti dena entzuteko prest egon da, edozein aldaketa egiteko, soinu desberdinak probatzeko eta behin eta berriz probak egiteko.” Gure konfinamenduari mesede egiteagatik edo, taldeak esperoa gehiago ez luzatzea erabaki du, eta diska aurki argitaratuko du: “Guretzat oso inportantea da zuzenekoan gertatzen dena eta tristea izango zen zuzeneko kontzertuak ez ikustea edo ematea”. Diskaren edizio fisikoa eta bide oklipak ere prestatuko dituzte.—mikel izarra
Ezin
Autoekoiztuta zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro
MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA
TOP10
DEMOTEST.
Redacción Zarata
voces mientras él escucha audionotas en alto o se pone a tocar post-hardcore con la guitarra a medio metro de ti, exige una concentración máxima.
FLAN
¿Cuál es la canción que mejor os define? Más que una canción lo que nos define es un esquema: 2 minutos de duración, con 2 riffs y temática ácida de cosas que, realmente, nos importan. La idiotización comercial y televisiva. La pesca de arrastre de discursos ultras y sabandijas varias en un panorama precario y analfabetizado. Los ídolos deportivos de los 90 y las latas de cerveza de marca blanca.
Título de la demo/EP: Crónicas Consonantes Procedencia de la banda: Bilbao Estilo: Electropunk Contacto: En instagram y gmail teclea @ flanestuplan. Integrantes: Dos cuerpos, un bajo y un ordenador.
¿Cómo definiríais vuestra música? Caja de ritmos, arreglos de teclado a pilas y un pedal de distorsión que nos permiten salir ilesos de esta reyerta.
¿Qué grupo, disco o razón os llevó a montar un grupo? Las centenas de bolos que hemos compartido como público. Siempre que vamos a hacer algo, pensamos en cómo lo harían Sleaford Mods.
¿Qué es lo más divertido que os ha pasado como grupo hasta el momento? La grabación con nuestro querido Fat Gari ha estado plagada de buenos momentos. Es un productor de esos que te hacen mejor músico. Grabar bajos o
¿Sois un grupo de directo o, todo lo contrario, lo vuestro es el estudio y la producción? Para nosotros, el estudio y la producción, se asemejan mucho a las búsquedas de google. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro? Adaptarnos rápido al nuevo escenario de la música en directo y empezar a tocar.
J’aime Love And Squalor (Jabalina Musica)
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Help Me Devil At Sinver Recordings (Family Spree Recordings)
3 Sara Zozaya (I) (Rockein!) 4 Nize Ezin (Autoeditado) 5 Muskulo Esan Gabe Doa (Mukuru) 6 Nigara Zuek Zabortegitik Salbatuak (Mukuru) 7 Wicked Wizzard Warlords Of The Dark Realm (Autoeditado) 8 Lepora Lepora (Bonberenea Ekintzak) 9 Wreck Totem A Curse for the living (Autoeditado) 10 Silver Surfing Machine 2 (Autoeditado)
DISCOS
¿ En qué otras bandas habéis tocado anteriormente o seguís haciéndolo? Señores y Perky Pat.
¿A que bandas os gustaría telonear? De entre los vivos, a los fucking amazing Za! Y, cuando nos toque abrir velada desde el más allá, con los Beastie Boys.
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Wreck Totem
Muskulo
Help Me Devil
Nigara Zuek
A curse for the living
Esan gabe doa
At Silver Recordings
Zabortegitik salbatuak
Autoeditado
Mukuru
R El primer redondo de
Wreck Totem, después de un EP que ya apuntaba maneras, ha constatado el buen hacer de este trio bilbaíno de Stoner. Su propuesta compensa perfectamente la falta de originalidad de algo que sentimos haber oido mil veces, con una colección de temas donde el alma se intuye en cada riff y los tiempos están medidos. Una selección de cortes en los que se aprecia a una banda que conoce bien el suelo sobre el que pisa, se atreve a desnudar influencias sin esconderse y a a la sinceridad, evocando el mismo espíritu que Black Sabbath dejo grabado hace cincuenta años.
—unai endemaño
RO Athalase
Family Spree Recordings
Mukuru
Autoeditado
R Muskulo suenan a los
R Nunca hay que dar por
R Mukuru kolektiboaren
R En su primer trabajo
Sacri Cuori de Rosario, recuerdan a Audience, a los Friends of Dean Martinez. Su nuevo disco, Esan gabe doa, es una muestra acertada de talento para la expresividad musical. Cada una de estas canciones, con profusión y diversidad de instrumentos, en un alto porcentaje instrumentales, contiene una historia evocada y latente que exige la implicación del que escucha. Ellos mismos lo advierten: “Estás escuchando el tercer disco de Muskulo, todo lo demás, corre de tu cuenta”. No ves el músculo, pero es el tejido que produce el movimiento. Usa el de tu imaginación.
muerto al Diablo, y menos a su música. Por eso, aunque haya tardado en reaparecer más de un lustro este proyecto capitaneado por Juan Carlos Parlange, lo ha hecho con ejemplar contundencia. Fortaleza canalizada en un sonido más rotundo y oscuro que desde su arrollador inicio, enfangando la versión de Hasil Adkins I’m In Misery, no tendrá freno. Recrudecer de esta manera el legado del rock and roll y el rockabilly, transitando entre Stray Cats o The Blasters pero también por The Scientists u Oblivians, solo puede explicarse bajo la intercesión directa del Maligno.
webguneak dioenez, zabortegitik jasotako piano elektroniko zaharra izan du aitzaki eta abiapuntu Ander Fernandezek bere bakarkako bigarren disko hontarako abestiak sortzeko garaian. Hura irakurtzean Ander alkimista baten moduan irurdikatu dut. Pianoak urteetan jo izan diren doinu guzien eta jaso izan dituen kolpe eta laztan guzien aztarnak gogora ekarri eta hainbat instrumentu ezberdinen laguntzaz biziberritu eta familiartasun bitxi batez jantzitako doinu malenkoniatsu, hauskor eta hipnotiko hau eratzeko gai. Ezin beste modu batetara azaldu disko honen lilura.
—holden fiasco
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—kepa arbizu
—antton iturbe
físico de larga duración (aunque perfectamente podría ser un EP), los azkoitiarras RO presentan cinco piezas instrumentales en las que el post-rock es el nexo común. En cada una de ellas, abren el abanico musical para interpretar a su estilo las diferentes ramas del género con la ayuda de efectos y sintetizadores que recuerdan a bandas míticas de la escena como Caspian o Mogwai. Un viaje desde sonidos más amables a otros pasajes más contundentes con una gran producción musical a manos de Eñaut Gaztañaga de Gaztain Estudioak y masterizado por Estanis Elorza (Doctor Master). —ioritz ipiña Mayo 2020 #07
DEMOSYEP‘S
MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA
Silver Surfing Machine
ZARATA MUSIC STUDIO
78# Cubo
C
ubo es el alter ego sónico de Iñaki Marquínez, DJ e impulsor gasteiztarra del colectivo Silum Soundz desde 1995. Son muy variadas las influencias del director director de Xperimental Sound System, programa de radio de Hala Bedi Irratia: desde el punk al techno, pasando por el soul o la música jamaicana. En su sesión exclusiva para Zarata sintetiza sus diferentes influencias pasando de la electrónica al house, a través del krautrock, todo unido por el ambiente psicodélico y de trance que tanto le interesa en sus propuestas.
2 Autoeditado
R Nos faltaba en Bizkaia, al menos en esta última época, una inyección de lisergia que invite al transporte, que una la linea temporal entre Spacemen 3 y Wooden Shjips y de más protagonismo a la imaginación que a la improvisación. SSM lanzan confinados su nuevo EP, ideal para pandemias y otros estados mentales.—miguel pinilla
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Father Alien Born Autoeditado
Descubre nuestra selección de novedades de la escena local en el podcast de Zarata
R El dúo gasteiztarra Father Alien presenta, y ve la luz, con Born. Sus seis eclécticos cortes son un viaje capaz de transitar por varias vertientes musicales. Vertebrado por el nu-jazz, el trip hop, o el down tempo, luce a base de samplers y scratches perfectamente ensamblados.
—eduardo angulo
Indix In Humano Autoeditado
ivoox | mixcloud | youtube
R Salto sustancial de los bilbaínos con
respecto a sus escasos trabajos anteriores. Han definido su estilo añadiendo a la épica stoner la intensidad post-rock y consiguiendo mil matices bajo un aparente ruidismo. Destacables las líneas de bajo en la construcción de atmósferas.
Lepora
Raitx
Reyes
Lepora
Abereek erantzungo balute
No arde igual
Bonberenea Ekintzak
Autoeditado
Autoproducido
R Lepora Gasteizko lauko-
R Rakel Arenaza es una
R Reyes, el proyecto de
teak 8 abesti zuzenez osatutako lehen diskoa dakar Bonberenea Ekintzak medio. 90eko hamarkadak jositako (Noise) Rock modu ezberdinez osatuta dagoen ostiko galanta. Gasteiztarrak aurretik Same Old, Tutan Come On, Iont edo Kashbad bezalako taldeetan ibilitakoa islatzen dute beraien soinu ebakikorretan, baxua ta bateria zutabe ilun direlarik une oro. Aniztasuna musikan, esperientziak emandako trebetasunarekin, ta hitzetan ere, non bizitza politika dela agerian jartzen da Karlos Osinagaren ekoizpen gordinaren bitartez. Leporaino sartu, ez zarete damutuko.
conocida de la escena gipuzkoarra que se presenta en solitario bajo el nombre de RAITX. Anteriormente en Koban, sus excompañeros colaboran para musicalizar la poesía que vertebra su debut, Abereek erantzungo balute (2020, Autoeditado), centrado en letra y voz para crear canciones de Pop oscuro e intimista que mezclan sonidos analógicos y digitales. Gracias a la beca Kutxa Kultur Musika 2019 ven la luz estos 6 temas alrededor de la soledad y la búsqueda de una misma, de manera que sus títulos bilingües leídos seguidos resumen el concepto del disco en una frase.
Arkaitz Ezkai y Rubén Matilla, ya cuenta con su primera selección de canciones bajo el título No arde igual. Este dúo navarro, con trayectoria en otras bandas, nos presenta un trabajo plagado de armoniosas melodías, cuidadas estructuras y un gran despliegue de juegos de voces. Hoy me veo a mí, su single de presentación, es el resumen perfecto de un proyecto que aspira a seguir evolucionando por medio de canciones repletas de sentimientos y mundo interior. Pop genuino repleto de calidez que Reyes convierten en su principal referencia de cara el futuro. —a.b.
—reuben weedianaut #08 Mayo 2020
—reuben weedianaut
Done Bikendi Kalea 8, 6ºpta. Dpto. 8 48001 Bilbao www.zaratamondosonoro.com Redacción, publicidad y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 FOTOGRAFÍA: Tom Hagen, Dena Flows, Music Snapper, rhythm&photos, Javier Escorzo, Irene Mariscal, Unai Endemaño, David Mars, Oswald Tanco
MAQUETACIÓN: David León | www.bigonedesign.es
—verano gonzález
Kvalvika KVK_RMX Autoeditado
R Pasión por la música es el motor de David Karba, como DJ o bajo el alias KVALVIKA. Con él ha publicado un EP de 5 temas que aúna las 2 facetas del eibarrés, un alegato perfecto a la identidad de este proyecto llevando a su terreno tanto bandas amigas como influencias afines.
—reuben weedianaut
Douleurdolor Douleurdolor Autoproducido
COLABORADORES: Álvaro Fierro – Tom Hagen – Urko Ansa – Unai Alonso – Alberto Bonilla– Veráno González – Xabier Doncel – Javier Escorzo – Andrés García – Jon Romaña – Javier F. de Gamboa – Kepa Arbizu – Antton Iturbe – Guille Calleja – Sergio Amor – Antton Iturbe – Holden Fiasco – Asier Goikoetxea – Nessa Teruelo – Pepa Ferreiro – Oswald Tanco – Reuben Weedianaut – David Sáez de la Cruz – Ioritz Ipiña – Mikel Izarra
R Eclecticismo, experimentación y un enor-
me espíritu creativo es lo que encontramos en el EP homónimo de este dúo bilbaíno que dará mucho que hablar en el circuito underground. Perro y Mercedes son una declaración de intenciones de lo que hacen y pueden llegar a hacer. —a.b.
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