Nº285 Zarata Mondo Sonoro Septiembre 2020

Septiembre 2020. Nº285 zaratamondosonoro.com

EUSKALHERRIA LA RIOJA 17 septiembre

SWANS FOTO: UNAI ENDEMAÑO

¡¡ A LA CALLE !!

Respeto para la cultura y sus profesionales zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Septiembre 2020 #01

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

BREVES.

RRLa tolosarra Ana Arsuaga, integrante de Serpiente, ha anunciado que próximamente publicará su nuevo trabajo en solitario como Verde Prato, el segundo tras el mini-LP homónimo del 2019.

Pim Pam Ville celebra su cuarta edición en Iruña-Pamplona

THE LIMBOOS FOTO: VICTOR FERNÁNDEZ PEÑARANDA

RRLas actuaciones musicales de la séptima edición del festival Sopela Kosta Fest, cuyo cartel se presentará en los próximos días, se celebrarán durante los días 18 y 19 de septiembre en formato reducido en cuanto a público y bandas.

En tiempos en los que las cancelaciones de conciertos y festivales están a la orden del día, se espera con especial ilusión (y cierta incertidumbre ante posibles cancelaciones de última hora por obligación) la llegada de los eventos musicales, más si hablamos, como en este caso, de un “mini-festival” que reúne diversas bandas nacionales y locales de diversas influencias americanas. La cuarta edición del Pim Pam Ville, que traslada este año su escenario a la Ciudadela (para adaptarse sin problemas – como no- a los requerimientos sanitarios) presenta los días 4 y 5 de septiembre dos jugosas jornadas con un total de ocho bandas que actuarán entre las 20:30 y las 01:30h: un quinteto de bandas nacionales formado por The Limboos, Bifannah, Pelo Mono, Hinds, y Adiós Amores, y el trío de propuestas locales formado por las bandas navarras Melenas y J’aime (ex-Souvenir) y la bilbaína Serpiente.

Cuatro zarpazos por jornada con los que volver a sentir las guitarras atravesando tu pecho.

RRChico y Chica, es decir, el dúo bilbaíno formado por Jose Luis y Alicia, está de vuelta con un nuevo single, Mosquita muerta, una muestra de las nuevas composiciones que completarán su nuevo trabajo.

HINDS FOTO: KEANE SHAW

CHICO Y CHICA

RRLa tercera edición del certamen de música universitaria MUSIVERSIKA celebra su final el día 16 con las actuaciones en la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz de las bandas finalistas Maialen Aristegi, Silitia y Nize.

FB: Pim Pam Ville

MELENAS

LOS CHIKOS DEL MAIZ

RRArrasateko Udalak XII. Kulturate Akustikoa zikloa prestatu du iraila honetan sei kontzertuko programarekin: De La Sierra, Pauline en la Playa, Aran Saiz Trio, Murgi, Amann & The Wayward Sons eta Maren.

RRGetxo será uno de los pocos municipios bizkaitarras que ofrecerá conciertos durante septiembre. Por distintos espacios como Muxikebarri o la Escuela Andrés Isasi pasarán bandas como Matt Horan, Celtas Cortos, Revolver y Afrika Bibang, entre otros.

RRLa cuarta edición de Beltza Weekend se ha suspendido pero sigue adelante su mini-ciclo de cine de música negra en la Filmoteca de Navarra: la próxima cita será el día 8 con Rudeboy: The Story Of Trojan Records.

#02 Septiembre 2020

Los cinco principales recintos de eventos de Pamplona, es decir, Navarra Arena, Baluarte, Sala Totem, Sala Zentral y Sala Indara, acogen desde finales de agosto hasta eñ 28 de noviembre el ANAIM Club Fest, iniciativa organizada por la recién creada Asociación Navarra de la Industria Musical – ANAIM-, compuesta por catorce empresas que representan la música en vivo de la comunidad foral. Entre la diversidad de artistas y estilos que se podrán disfrutar, se encuentran nombres como Izal, Lendakaris Muertos, Ara Malikian, Los Chikos del Maiz, Gatibu, Zetak, Uniforms, Tahures Zurdos, Travellin’ Brothers y Coque Malla, entre otros. Los recintos adaptan sus espacios a la nueva normativa de aforos y medidas higiénico-sanitarias para garantizar la seguridad de los asistentes. www.anaim.org

A pesar de las importantes restricciones que están complicando en gran medida la celebración de eventos musicales, Fenomena Kultur Elkartea prepara una edición especial de su festival Fenomena para su quinto año. La fecha elegida es el 10 de octubre y la música volverá a sonar, por segundo año consecutivo, en la trasera del Puerto Deportivo, tras las tres primeras ediciones celebradas en Kasino Zaharra y plaza del Obispo. Debido a la actual situación sanitaria, los organizadores han tenido que rehacer un cartel que está encabezado por Jim Jones and The Righteous Mind. Si la complicada situación a nivel global no impide a los británicos acercarse a Euskadi, el genial rock de los londinenses será la guinda para una gran jornada que tambien contará con las actuaciones de los murcianos Crudo Pimiento y los bidasotarras Left Hook, todo ello precedido de una “charleta sónica” de Cabezafuego.

FB: Fenomena KE

JIM JONES & THE RIGHTEOUS MIND

RREl día 5 se estrena en directo en Txakoli Motagane de Erandio Víctimas Club, nuevo proyecto que cuenta entre sus integrantes a Iñaki Urbizu “Pela” y Joseba B. Lenoir, entre otros.

ANAIM Club Fest lleva la música a las salas pamplonicas

Fenomena celebra su quinta edición en octubre en Hondarribia

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

MONDO.CULTURA.

BREVES.

Donostia Festibala celebra su edición más “Urban” La vuelta al hipódromo tendrá que esperar un año más, pero la música no: se ha organizado una edición especial denominada Donostia Festibala Urban, que se celebrará en distintos espacios de la ciudad con aforos y formatos adaptados a las circunstancias actuales, pero con el mismo espíritu de covertir la cita en una ocasión perfecta para descubrir tendencias y disfrutar de los artistas, consagrados y emergentes que agitan nuestras calles y barrios con su música. Todavía no conocemos más detalles pero en los próximos días se darán a conocer las fechas (cercanas) y los nombres de los artistas.

Explorar el espacio público

RREl emblemático local de conciertos logroñés Biribay Jazz Club ha dicho

GETXOPHOTO

adiós tras trece años. El local conti-

a fotografía es la ventana que nos enseña la mirada del otro. Desde hace ya 13 años, GETXOPHOTO es el encuentro que reivindica la mirada de creadores visuales de todas partes del mundo para despertar el debate sobre los temas propuestos cada año. El festival trata de reflejar, mediante una versión más callejera, la existencia actual mediante una programación diversa y amplia que ocupa el espacio público getxotarra entre el 3 y el 27 de septiembre. Esta edición cuenta además con el comisariado de Jon Uriarte (Widephoto) como invitado, quien ha seleccionado una veintena de exposiciones de artistas internacionales. Esther Hovers, Agnieszka Sejud, Charlotte Schmitz y Randa Maroufi son algunas de estas creadoras que inundarán la localidad de una mirada tan personal como universal. Abramos las ventanas.

L

nuará con la música en directo pero bajo otro nombre y otros propietarios.

RRDonosti y Bien son los últimos singles publicados por Esmerinda, la nueva propuesta de los músicos bilbaínos Borja López de Guereñu y en la mítica formación Cómo Huele!.

ESMERINDA

BOSCO EL TOSCO

Javier Maculet, antiguos compañeros

Pasión por el ruido Nos deja Bosco San Martín, fundador de la revista Karma Dice

RRLos días 19 y 20 de septiembre

A finales de agosto falleció el bilbaíno Juan Bosco San Martín Soga, conocido como Bosco El Tosco. Personaje muy querido en el Botxo, fue fundador y articulista de la revista Karma Dice, además fundador y cantante de la banda Bosco El Tosco y Su Puta Banda. Habitual de la escena cultural vizcaína, nos deja innumerables momentos para el recuerdo como las presentaciones de varias galas del Villa de Bilbao o su candidatura a la alcaldía de Bilbao por el partido del Karma Democrático. Su homenaje llegará en forma de disco póstumo y, más adelante, cuando llegue la era post-Covid, con un concierto. Goian Bego.

sos stands dedicados a los vinilos, así

vuelve la Feria Internacional del Disco de Bilbao a Bilborock con divercomo otros formatos y artículos (Cds, marcos, posters, etc).

RREl día 18 ve la luz Daydreams, el último single de anticipo del EP de debut del músico Eneko Peña como Monday Potions.

RREgia ito es el tema y videoclip grabados por la banda bizkaitarra Cäctus gracias al premio da mejor banda en euskera en la pasada edición del concurso de bandas Rockein!.

EL DROGAS

D

e nada se aprende más que de una crisis. En 2011 Enrique Villarreal es expulsado de Barricada por sus amigos de toda la vida y ha de replantearse las cosas importantes de la vida. Esta es la premisa a partir de la cual nace la película El Drogas, dirigida por el debutante navarro Natxo Leuza (Born In Gambia). En 80 minutos al documental le da tiempo a mostrar un Villarreal biográfico, comprometido y sensible a diversas causas. No pueden faltar colegas de profesión como Rosendo Mercado, Fito Cabrales, Gorka Urbizu o el periodista Javier Gallego, así como diversas actuaciones en directo. En cartelera desde el próximo 25 de septiembre, la cinta se estrena en la sección Zinemira del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde compite por el Premio Irizar al Cine Vasco.

RRElkar ha anunciado que reedita dos discos descatalogados de La Polla Records: Carne para la picadora

Novela sobre el RRV

y En’tu’recto, este último grabado

TRATADO DE HORTOGRAFÍA

en vivo, ambos en formato vinilo y compacto.

RRBlanquita Carraquela es el nuevo proyecto en solitario de Asier Bera-

Zaratakaren seigarren saioa entzungai Apirilean podcast munduan estreinatu ginen Zarataka programarekin. Saioak hainbat plataformetan entzungai daude (ivoox, Spreaker, Mixcloud, Youtube, Apple, Google, Deezer…) eta bertan gure taldeen azken argitalpenak erakusten dizkizuegu musikarien eskutik. Seigarren programa honetan, bigarrena euskaraz, Amorante, Moxal, Omago, J. Martina, Esanezin, Martin de Marte, Buffalo, Lenoir & MICE, Mihise, Anari, SUA, Nøgen, Kyxo, Zetak, Ezpalak eta Bizarro taldeen lan berriekin gozatzen dugu. Aukera ezin hobea gure eszenako musika-bitxiak ezagutzeko nahi duzuen lekutik eta modutik. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

mendi tras dejar Eraul, donde experimenta con la electrónica, el hip hop y el pop.. Su primer single se llama Bourgogne.

RRIzatefaltsua publica Amorru bizia, el tercer disco en la discografía de la banda de metal de Amurrio, grabado en Sustraiak records (Burubio KE) con Egoitz Palacios a los mandos y mezclado y masterizado en Silverstar Studios de Vitoria-Gasteiz pro Iker Bengoa (Childrain)..

E

l pamplonica Patxi Irurzun es el autor de este Tratado de hortografía que narra la historia de una antigua estrella del Rock Radikal Vasco venida a menos.

Irurzun (La tristeza de las tiendas de pelucas) construye un personaje que, tras un considerable éxito pasado, trata en el presente de abrirse paso precariamente en el mundo de la literatura. En la tesitura está también en juego su vida personal y familiar, ante la reciente pérdida de su pareja. A medias entre el formato diario y la autoficción, será un grupo de guerrilla ortográfica quien ayude al protagonista a superar el duelo. En un presente lleno de desencanto, quizá la única manera de conseguir el respeto de sus hijos sea volviendo a reunir a su vieja banda para un concierto benéfico. ¿Lo conseguirá? —unai alonso Septiembre 2020 #03

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Desde los picos de la montaña

MATT HORAN FOTO: RITA SAINZ

Matt Horan

El alma de Dead Bronco, Matt Horan, debuta en solitario con un álbum de folk pionero, grabado en su furgo con el único acompañamiento de banjo y guitarra acústica, más órgano en una canción. Y su voz, claro está, una voz que parece llegada de los más altos picos de la montaña.

E

l inmenso caudal de la música norteamericana desde que el sonido se puede registrar y difundir por todo el planeta, tiene en el folk y sus diversos afluentes, una de sus más poderosas y ricas cadenas de transmisión, de igual forma que cada una de sus alteraciones no ha dejado de atraer y convocar generación tras generación. Matt Horan, músico vasco-americano que también lidera el destacado combo getxotarra Dead Bronco, se mimetiza en uno de aquellos supervivientes de hace una centuria, ebrio de toda esa naturaleza agreste y de toda esa épica de la desdicha que retrataron sus antepasados. Escuchar a Hank Williams con ocho años, pasar los veranos de la niñez en una granja de las montañas del norte de Carolina o aficionarse al bluegrass y el hillbilly le sirven hoy para recorrer un camino astral, de vuelta a aquellas raíces de vida, verdad y sentimiento. La vida, la verdad y el sentimiento que declama en este álbum excepcional llamado Tears from the mountain. Montado a lomos, casi literalmente, de un banjo que ha aprendido a desbravar, con las espuelas de una acústica y una voz genuinamente inherente a los ecos de esa montaña a la que se le escapan las lágrimas, tras la enésima depresión del ser humano, desamparado y también ahora aliviado por el canto.

#04 Septiembre 2020

- Creo que es obligado referirnos al período que estamos pasando porque además Tears from the mountain nace ahí con el proyecto “Matt Horan- American Folk Singer”. Sin embargo poco antes, ya habías iniciado lo que llamabas “Matt Horan. Country As Fuck”, también tú solo. De alguna forma, se han juntado el hambre con las ganas de comer...

Tengo tanto material que con un solo proyecto no era suficiente.

Matt Horan Country As Fuck es el sonido antiguo de Dead Bronco de los discos Bedridden & Hellbound y Moanin' The Blues, ese sonido honky tonk que puedes bailar mezclando country, weastern swing, rockabilly, y blues. Estoy acompañado por una banda completa de musicazos con el contrabajo, guitarra electrica, pedal steel y la bateria. Empezamos a dar guerra este 17 de Septiembre en Getxo y ya nos metemos en el estudio a sacar nuestro primer trabajo en breve. American Folk Singer sí que soy yo completamente solo, haciendo musica de raices puro y duro dependiendo solo en estilo vocal y con el banjo y guitarra acústica. Es un proyecto que llevo queriendo hacer desde hace tiempo, ofreciendo algo real y sincero en un ambiente tipo "story telling¨ para gente que en realidad quiere escuchar y aprender de este estilo de musica y de mi vida. He lanzado una nueva página Matthoranmusic.com, con todos mis proyectos y su informacion.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA - Entre una cosa y otra, en qué situación se encontraría ahora tu grupo Dead Bronco? Más teniendo en cuenta que Dead Bronco se había convertido en algo así como un grupo multifuncional con formaciones diferentes y complementarias, no?

Dead Bronco sigue como un tren sin parar. Nos acaban de fichar en un nuevo sello "Sun & Moon Records" de Transylvania y acaban de relanzar los dos ultimos discos Driven by Frustration y The Annunciation separando este nuevo sonido con el antiguo. Nos están metiendo en el circuito de metal y de folk oscuro, y los discos están recibiendo muy buenas criticas en este género. Estamos preparando el nuevo disco que basicamente está hecho ya, ahora sólo falta entrar en el estudio. También tenemos nuestra gira europea que se trasladó a Junio/Julio de 2021 y estabamos programando para hacer una gira por Canada y USA, pero eso sí que no se sabe cuando lo podremos aplazar ya que el tema ahí está muy grave, ojalá en 2021 pero seguramente esperamos el lanzamiento del nuevo disco e iremos en 2022.

- El álbum lo has grabado en tu furgoneta a modo de estudio móvil. De alguna forma se ponen en común las facilidades que otorga la tecnología actual con ese espíritu errante que conlleva esta música y tu propio carácter.

Si, lo grabé yo todo en la furgo con dos micros y a correr. Me editó y mezcló el disco mi gran amigo Tom Laveuf de California y se masterizó en Drive Division Studios en Santander con Alex Pis, con el que suelo trabajar en todo los discos. Creo que hicieron un gran trabajo y logramos un sonido antiguo pero a la vez moderno con mucha personalidad. Eso sí, este disco está hecho para escucharlo en vinilo, cambia totalmente la vibra y aura de mi trabajo si sólo lo escuchas en digital.

- La temática que prevalece en las historias que describes nos lleva a momentos de añoranza a la tierra que abandonaste, así como la pobreza y la muerte. Son las realidades de muchos seres humanos que forman parte del mito de los grandes narradores folk, acentuado quizá por este período de pandemia, tristeza e inquietud generalizada. ¿Cómo

crees que te ha mediatizado lo que estamos viviendo en estos últimos meses?

Es eso mismo. Yo hice este disco con el mismo motivo que mis antepasados y otros artistas, al contar su historia y sus experiencias siendo imigrantes. En mi caso es al revés, he vuelto a las tierras de mis antepasados y ahora me toca a mi contar mi historia de cómo intento sobrevivir aquí siendo inmigrante y cantando canciones en un idioma que no es de este pais. Ahora más en estos tiempos, que es otra gran depresión como la de los años 20 en USA. Son tiempos dificiles, de sobrevivencia, pobreza y sin medios para seguir para adelante. Me siento como Rosco Holcomb por ejemplo, viviendo en la montaña intentando sobrevivir con la musica.

musico que conoce su arma.

- Para cualquier artista de aquí sería todo un reto zambullirse en las raíces más tradicionales del folk y el country americano de hace un siglo o más, sin embargo en tu caso parece algo natural, casi consustancial a tu origen y a tu vida. Dirías que es así, o también te supone un esfuerzo situarte en una época donde los referentes son escasos y lejanos?

Es algo que llevo dentro. Aunque para mi, de niño, empezó como un chiste haciendo los ¨yodels¨ (canto a la tirolesa) y me inventaba mis propias canciones absurdas burlándome de los ¨rednecks¨ y al final me dedico a ello ahora. Yo escuché a Hank Williams por primera vez con ocho años viendo ¨Los Beverly Hillbillies¨ una seria mitica

“ Es un proyecto que llevo queriendo hacer desde hace tiempo, ofreciendo algo real y sincero en un ambiente tipo ‘story telling’ para gente que en realidad quiere escuchar y aprender de este estilo de música y mi vida”

- Musicalmente todo el disco se basa en tu voz, que remite fielmente a los grandes pioneros, junto al banjo y la guitarra acústica. No sé si hay alguna aportación más. Me gustaría saber si fue una grabación rápida y fluida, o si por el contrario necesitaste muchas tomas para encontrar el tono buscado?

Hubo una aportacion de Alex Atienza (guitarra de Dead Bronco) en The Funeral donde toca el órgano. La grabacion fue fluida, Intentaba grabar dos canciones al dia pero cada una tenia su cosa y al final, ya terminando el disco decidi regrabar todas otra vez ya que como dices es pura voz, y queria que todo sonase como pretendía y no tener un disco donde paso a la siguiente canción porque odio como canté la anterior.

Eso es horrible, tengo varios discos míos que me pasa. Pero en general todo fue bastante bien y pude grabar a mi ritmo. Lo pasé genial y echo de menos estar currando así todo el dia y noche, me sentia como un buen

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de allá y pusieron ¨I´m so lonesome I could cry¨ y me quedé flipado.

- Lágrimas desde la montaña, cómo explicas el título? Tu montaña está en los Apalaches, en el Norte de Carolina donde creciste, o también nuestras montañas rodeadas de mar, o incluso puede ser algo simbólico?

Yo pasaba veranos en la granja de un tío mío que era dueño de una montaña entera. Ahi se fabricó su casa, granja, iglesia y casas para otra gente que pensándolo ahora era algo bastante secta. Pero yo lo pasaba bomba ahi con los animales y trabajando la tierra. En las noches hacian ¨Ho downs¨ tipo fiestas donde la musica es toda tradicional y ahi es donde me enamoré del banjo y la musica bluegrass. Pero sí es algo simbólico. Como he dicho antes, estoy en la situacion de mis antepasados pero al revés y mi montaña está en el norte de España, pero sigo tocando mi banjo y cantando sobre los tiempos duros que nos enfrentamos.

American hillbilly en España.

- Utilizas como logotipo junto a tu nombre, la figura de un oso en pie y quizá hasta enfurecido, tiene algún significado?

Si, va en homenaje a los osos negros de los Appalachia´s que estaban en peligro pero ahora parece que sus números están más estables. Es un animal poderoso y hermoso aunque da mucho respecto y no es raro encontrarse con uno de ellos en tu dia a dia ahi. Yo tuve varios encuentros con ellos y menos mal que no me pasó nada.

- Qué crees has aprendido en estos últimos meses, has encontrado nuevos sentimientos en el confinamiento?

He aprendido como usar mis herramientas, como aprender a tocar un instrumento nuevo como el banjo, mejorar con la guitarra y conocer más mi voz, me siento mejor músico ahora. También he aprendido como pensar fuera de la caja, algo parecido a esta situación pasará de nuevo y hay que estar preparados para poder seguir adelante. La música y el espectáculo es algo muy importante en nuestra sociedad para tener un balance de felicidad en nuestras vidas.

- Qué deseos tienes esperando a cuando todo esto acabe, en qué condiciones te gustaría que regresara la actividad musical?

Yo solo quiero volver a la carretera y poder hacer las giras que tenia planeado hacer. Gracias a la pandemia aprecio mucho más lo que tenía y que yo he nacido para esto y lo haré hasta el dia que me muera.

Se que la ¨normalidad¨ va tardar en venir; ya hie un par de fechas en Asturias con todo el público sentado, separados y con máscaras. La sensación es muy fría y no sé si se reían de mis chistes o no. Pero por lo menos nos están dejando hacer conciertos y la gente que va a estos eventos va para escuchar y para hablar. Espero poder ver a todos de nuevo en algún concierto!

—javier corral “jerry”

Tears from the mountain Autoeditado American Folk 8/10

Septiembre 2020 #05

AMORANTE FOTO: JUXE ARETA GOÑI

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Tradizioaren ertzetan Amorante Bospasei urtez bere proiektua plazaz plaza aurkeztu eta gero, EP digital bat eta single bat baino ez ziren Iban Urizar aka Amorantek utzitako aztarna grabatuak, etengabeko mutazio prozesu batetan bizi den izaki musikal liluragarri honen uneko lagin eder txikiak biak. Argazki panoramiko bat ateratzeko ordua ailegatu da, orain arte garatutakoaren laburpen bikaina eta etorriko denaren iradokizunez betea.

#6 Septiembre 2020

A

itor Etxebarriaren Forbidden Colours diskoetxearen gerizpean dotore ekoiztua, Bat edo Hiru urte arraro honetako pozgarri eta gailur handienetako bat izango da, zalantzarik gabe. Ibanekin eseri eta diskoaz eta beste hainbat gaiaz hitzegiteko aukera ezin hobea.

“Herri musika egiten dut, herri batetan bizi naiz eta musika egiten dut” dio Amorantek. Zuzen eta garbi, oso modu pertsonalean egiten badu ere, ez dago bere musika sailkatzeko beste modurik.

- Edozein erara, klasifikatzea zaila eta batzuetan deserosoa zaigun arren beharrezkoa eta lagungarria suertatzen da behin

baino gehiagotan. Bai musikari baita kazetariok ere, etengabeko borroka batetan ibiltzen gara etiketen inguruan. Beharrezkoak?

Gehiegizkoak? Lagungarriak?

Mugatzaile eta balio gabekoak?

Zein da zure ikuspuntua eta zein punturaino esango zenuke lagungarriak zaizkizula bai musikari baita entzule bezala ere?

Ez dut uste musika sailkatzea hain beharrezkoa denik. Betidanik etiketak motz gelditu baitira, eta gaur egun dena askoz nahaspilatuta dagoenez, hitz gehiegi erabiltzen da musika sailkatzeko, garai batetan diskoak saltzeko balio izan bazuen ere.

Euskarazko musika guztia, adibidez “euskal musika"ren barruan saltzen zen EHko disko denda gehienetan, eta badirudi oraindik horrelakoetan gabiltzala, aterki berean jartzea gehiegi ez bustitzeko.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA - Elkarrizketa batetan “Tradizioari traizioa egitea” espresioa erabiltzen zenuen eta asko gustatu zitzaidan kontzeptu hori.

Tradizioari traizioa egin behar zaio, beti. Tradizioa aldatu behar ez den zerbait dela dirudi: estankoa, zaharkitua, kiratsa dariona, aireztatu gabeko gela. Tradizioa, puskatu beharreko lladró figura bat da, eta gero nahi izanez gero, “zinta amerikana” pixka bat erabili konpontzeko.

- Kontzeptu horri tiraka, autotunea eta bereziki gustukoa duzun Frank Ocean adibidez datorkit burura.

Alegia, bera eta bere aurretik beste milaka artistek, musika beltzaren tradizioa zein modutan bultzarazi, aberastu eta “traizionatu” duten gaur egungo panorama zabal ederrera eta guztiz egunekora (baita abangoardiara ere) eramateko.

Maila askoz xumeago eta mugatuago batetan baldin bada ere, euskal tradizioarekin ere antzeko zerbait egitea izan al daiteke hemen helburua?

Ez dut uste euskal tradizioa berritzen edo astintzen nabilenik. Ez da nire nahia behintzat. Musika tradizionalak, bai estetikoki eta bai hitzen aldetik oso iruditeria erakargarria dauka. Ez nuke nahi nire jarduna gehiegi zuritzerik tradizioaren iturri hori erabiltzen dudala esaten, badelako tradizioa serio jarraitu eta gordetzen duen musikari eta musikazale asko. Bestalde AEBtik datorkigun musika beltzak eta gaur egun dagoen latinizazio guzti honekin, tradizioa erabat kontestuz kanpo eta azaletik lantzen da, oso modu interesgarrian kasu askotan, baina nahiko modu errepikakorrean gehienetan. Euskal panoraman badago gauza interesgarri andana bat, eta egongo da etorkizunean ere, kultura akatzen ez badute lehenago.

ditudan gauzak daude, eta era berean, diskora eramatea zentzurik ez duen gauza asko jotzen ditut zuzenean. Pertsonalki erosoago nago oholtzan, baina abestiak grabatzea nekagarria baldin bazait ere, ongi dago gauza ezberdinak probatzeko.

Musika ez da kirola. Teknikak bere garrantzia duen arren, intuizioa eta irudimena horren gainetik dago. Ni ez naiz teknikoki musikari aparta.

Nere abestiak nire hitz eta mugetatik sortzen ditut, nire eskura dauzkadan elementuez baliatuta beti. Horrek nahi ta nahiez izaera bat txertatzen dio abestiari. Loop bat modu jakin baten erabiltzea edota tronpeta txukun jotzea baldin bada

“Neure musik ara g ikusi dezak erturatzen denak e ez ezer ezkutatdudala ze hor dago de na, denen esn, ku. Bizirik” - Orkestra gizona ez zarela garbi utzi duzu elkarrizketatan. Hots, zeu bakarrik banda oso baten soinua erreproduzitzeko gai zarela erakustea ez da funtsa. Baina egia esan, batek baino gehiagok horixe pentsa dezake. Zure kontzertuak eta zure musika erakustaldi teknikoa baino ez direla pentsatzen duenik bada.

Jendea zure abileziaz txundituta uztean, “urrunago” joan gabe azalean gelditzen direla, beste ezer egongo ez balitz bezala. Egia esan, arrisku hori egon badago.

Inoiz jaso duzu era horretako erantzunik? Zer esango zenuke jarrera horren aurrean?

musikari tekniko bat besterik ez naizela pentsatzeko, ez nago ados. Teknika beharrezkoa izan daiteke zerbait modu konkretu baten espresatzeko, baina nahiago dut intuizioa dudala pentsatzea. Neure musikara gerturatzen denak ikusi dezake ez dudala ezer ezkutatzen, hor dago dena, denen esku. Bizirik.

- Disko berri honetan, kolaborazioak bai izan dituzu baina oso mugatuak dira. “Zure diskoa” eta “zure ahotsa” dala esan daiteke inoiz baino gehiago?

Mariano Hurtadok, kontrabaxu ederrak sartu dizkit abesti batzuetan,

eta Joseba Irazokik bere gitarraren orro eder bat jarri du abesti batetan, eskertze infinitua zor diet Diskoa momentuko argazkia da. Nahiko argazki iluna, bai! Baina ez dut uste neure ahotsa topatu dudanik oraindik.

Bilaketa betiereko batetan murgilduta nabilenez, auskalo noiz iritsiko naizen hurrengo geltokira.

-Zentzu horretan, loop eta autotune moduko erremintak hor jarraitzen duten arren, haien erabilera mugatuagoa eta sotilagoa egiten duzula iruditu zait, benetan beharrezkoa denean eta abestiak eskatzen duenean.

Abestiak egiten ditudanean zuzenerako egiten ditut. Disko honetan zuzenean jo ditudan pare bat kanta egonda ere, estudioko lana erabat ezberdina da.

Abesti bakoitza mundu bat da, eta bertan elementu ezberdinak sartu ditut, autotunea baita ere. Diskoa horrela izan behar zen. Estudiora sartu nintzenean, ez nekien zein abesti grabatuko nituen, proba batzuk egiten aukeratu genituen abestiak, eta neu oso pozik gelditu naiz emaitzarekin.

-Hortik abiatuta, disko hau lehenengo aldiz letretatik hasi duzula esan duzu eta horrek agian badu bere eragina eta garrantzia.

Abestiaren muina modu ezmusikal batetan eraikitzean gero jartzen diozun musika muin horren mesederako soilik jartzen duzula pentsa arazten dit, inongo soberakinik gabe. Alde horretatik halako fintze eta depurazio lan

- Kontzertuak denboraren arabera moldatzen dituzula eta etengabeko aldaketa prozesu batetan zarela esan ohi duzu. Hortaz, nolabait zuzenekoa Amoranteren benetako esparrua eta espresio bidea esan daiteke. Hor zabaltzen baita guztiz zure proiektua, eta entzulearekiko harremanaz elikatu.

Hala da, zalantzarik gabe.

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AMORANTE FOTO: GUILLERMO LATORRE

- Hala izanik, diskoak eboluzio horren argazki moduan ikus daitezke. Une jakin batetan Amorante nor dan ezartzeko modu bat bilakatuko lirateke orduan. Ba al dago zuzenekotik at beste garapen bide paralelo bat duzula esaterik?

Zuzeneko eta estudioko bi Amorante “ezberdin”, alegia?

Ez dakit eboluzio paralelo bat den ala ez, betidanik ulertu ditudalako elkar elikatzen diren bi jardun ezberdin bezala. Diskoan zuzenean joko ez Septiembre 2020 #7

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

AMORANTE FOTOS: GUILLERMO LATORRE

bat sumatzen dut disko honetan. Eta nire iritziz behintzat, guztiz mesederako izan da. Beste era batera esanda, zeure nortasun bitxia galdu gabe, abesti borobilagoak egin dituzula, funtsean. Ados zaude ikuspuntu honekin?

Berez, Amoranten hasieratik oinarritu naiz hitzetan. Horrek eman dit mugetatik abiatzearekin batera portu ezberdinetara iristeko aukera.

Loopa, tronpeta edota autotunea, amorante eraikitzeko eskura neuzkan tresnak baino ez dira. Ikuspuntuari dagokionez, ez dakit zer esan. Gustura nago emaitzarekin. Tronpetaren presentzia nabarmenagoa da adibidez, eta horrek iluntasun sotil bat ematen dio. Abestiek entzulearentzat ertzak edukitzea gustatuko litzaidake ertz ezberdinetan kateatzeko. Biniloa bai, biniloa borobila izango da. Eta beltza!

-Kasu honetan Uxue Alberdi eta Joxan Artzeren hitzak erabili dituzu abesti batzuetan, baina hein handi batetan zeureak dira. Nondik datoz? Zerk inspiratzen zaitu?

Artzeren ama hil zaigu musikatzera ausartu naiz. Bestalde, Uxue Alberdik oso letra ederra egin dit XVII. mendean Donostian egin zen esklabu salmenta baten inguruan, Juliana izeneko esklabu baten ahotik. Besteak neuk egin ditut, lizentzia txikiren bat salbu. Zizare batzuen inguruan kantatzen dut, eta baita hil kutxen inguruan ere. Askotan, idatzi eta beranduago agertzen dira abesti moduan, horregatik diot hitzetatik hasteak amoranteren izaera sustraitzen duela.

- Euskal Herritik kanpo zaudenean, euskaraz aritzen zara beti zeure kontzertuetan eta orohar oso harrera ona jasotzen duzula kontatu izan duzu. Ikuslegoarengan aurriritzi gehiegi daukagula komentatzen duzu, ez bakarrik hizkuntzaren kontuan, baita estetikan eta musikaren izaera esperimental edo “zailaren” inguruan. Era horretan aurresailkatzen diren musikak oso entzulego mugatu eta “jakitunera” soilik zuzenduta dagoela pentsatzen dugu eta sarritan, esparru zabalagoetara eramaten denean, inongo aurriritzirik gabe eta inolako justifikaziorik bilatzen saiatu gabe ere, ezustekoak jasotzen ditugu. Geure buruak esparru txiki baina azken finean eroso batetara ez al ditugu mugatzen?

Hasteko, ez dut uste musika zaila egiten dudanik. Baina egia da, askotan publiko konkretu baten aurrean pentsatzen duzuna baino konektatuago sentitzen zara. Aurreiritziek ordea, eusnobismoagatik edo, kontrakoa pentsaraztera eramaten zaituzte. Segituan konturatzen zara aurreiritziak birrindu beharreko paretak direla. Euskaraz kantatzeak adibidez, beste #8 Septiembre 2020

herrietako ateak ireki dizkit, eta aurreiritziek ateak itxi egiten dituzte.

Autotunea erabiltzen badut, kantari okerragoa naiz? faltsuagoa? zintzarri bat jotzen badut tradiziotik gertuago al nago? kanta berak ingelesez egingo banitu izaera tradizional hori egokituko al zidaten? Aurreiritzien esklusibitatea ez dago EHn, baina badaukagu labela.

-Aitor Etxeberriaren lana bai diskoaren ekoizpenaren aldetik baita bere Forbidden Colours diskoetxearen jardunari dagokionetik ez nuke ahaztu nahi. Egile, ekoizle edota kolaboratzaile moduan gure inguruan azkenaldi honetan plazaratu diren disko interesgarri eta zirraragarrienetako askoren partaide da. Benetan goraipatzekoa iruditzen zait bere lana eta zeure diskoaren kasuan, hitz zehatzetan adieraztea zaila baldin bazait ere, bere presentzia nabaria dela iruditzen zait. Baina, nola definituko zenuke zeuk? Zer ekarri du Aitorrek zure musikara eta zer iruditzen zaizu azken urteetan alor ezberdin horietan egiten ari den lana?

Aitorren lana ezinbestekoa izan da. Berak gidatu du grabaketa eta oso “chill” izan da dena. Intuizioan sinesten dut, eta Aitor maisua da horretan.

Ukitu txikiak egin ditu eta pintzelkada elektroniko bat edo beste ere. Bera gabe diskoa beste modu batekoa litzateke. Oso musikari fina eta intuizioz betea da. Zoragarria izan da berarekin lan egitea, eta ohore bat bere zigilupean argitaratzea.

- Bukatzeko ohiko galdera inoiz baino zailagoa bilakatu zaigu.

Aurrera begira, zeintzu dira zure planak?

Ez dakit planak egiteko momentuan gauden, baina… diskoak bere bidea egin dezala, eta zuzenean jotzea!

—antton iturbe

Bat edo hiru

Forbidden Colours Esperimentala 8/10

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

2020:

El Año del Tiro de Gracia a la

Cultura en Vivo

Bajo el lema Respeto a la Cultura y sus Profesionales, el eterno maltratado sector de las artes escénicas y de la cultura en vivo mostrará el próximo 17 de septiembre las cicatrices aún supurantes que le está provocando la enésima crisis. La pandemia no ha hecho más que apuntalar a un gremio resiliente al que ahora le toca medirse en su capacidad de resistir en cuarentena hasta que lleguen soluciones políticas y médicas. Hablamos con bandas, salas, otros profesionales y agrupaciones sectoriales para diagnosticar y buscar luces a la salida del túnel.

A

DABADABA FOTO: FB DABADABA

finales de 1999, Shawn Fanning, más conocido por su apodo Napster, creó el primer servicio de intercambio digital de música entre pares y la industria, tal como la conocíamos, comenzó a derrumbarse. El resto de la historia es de sobra conocida.

Entre aquellos interminables debates trufados de diatribas de los componentes de la cadena de valor de la música enlatada se llegó a la siguiente conclusión: la imposibilidad de luchar contra la tecnología hizo que los servicios streaming (también el audiovisual) consiguieran realizar el punteo más sonoro. Como siempre, el capitalismo generaba un problema y a la vez, proponía la solución. De manera paralela, las administraciones territoriales, también las vascas, hicieron de las Industrias Culturales y Creativas su elemento estratégico. Las instrucciones venían de la Comisión Europea y algunas tomaron buena nota. De hecho, hubo años en los que se llegaron a contar 1.000 festivales musicales a lo largo y ancho de toda España. Esta burbuja se hinchaba y las cifras de ventas de entradas de conciertos, en comparación relativa con el volumen de facturación de los discos, empezaban a paliar el bajón sufrido tanto por multinacionales como por pequeños sellos. Los números de asistencia a directos eran importantes y la imagen de marca de muchas ciudades posfordistas pivotaba sobre este eje. Pero tras el espejismo de los macrofestivales, el gremio de la producción, programación y exhibición de la música en vivo seguía aflorando precariedad y provisionalidad. La pandemia ha pegado el tiro de gracia y algunos y algunas empiezan a levantarse como zombies sabiendo que las pruebas serológicas que les van a realizar, al menos a corto y medio plazo, van a seguir siendo positivas. El diagnóstico es unánime; parafraseando a Gramsci: el viejo mundo se muere. El nuevo tarda en aparecer. Y en ese claroscuro surgen los monstruos.

Aitor Cañibano, de los Travellin' Brothers: “Ahora mismo, nuestra situación es un poco mejor, pero han sido cuatro meses sin poder trabajar, unos cincuenta conciertos cancelados, muchos meses de trabajo para preparar esas giras tirados a la basura, y una impotencia muy grande, pero sobre todo mucha pena, sentimos mucha tristeza por esta situación.

Seguiremos peleando, pero a corto lo veo bastante mal; a largo plazo, es una incógnita”. Albaro Arizaleta, de El Columpio Asesino: “Ataque Celeste es un trabajo de tres años y llegado el momento de presentarlo la tierra se ha tragado nuestra manera de vivir. Después de asumir esta hostia, no nos queda otra que seguir trabajando en nuevas canciones. Y en ello estamos.

Yo personalmente nunca había dado tantos paseos como ahora. Rumiando zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Septiembre 2020 #9

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA ideas y dándole la vuelta a la situación. No estamos muy optimistas”. Iseo & Dodosound: “Nuestra situación no es la peor. Después de 4 años de gira casi ininterrumpida nuestro plan para 2020 era parar y componer un nuevo disco y en ello estamos. Hemos sufrido cancelaciones, como todos los grupos, pero no tantas como la mayoría.

La sensación a corto plazo es de pesimismo. Tras un año prácticamente perdido nadie asegura que 2021 vaya a ser mejor. A largo plazo, somos más positivos. La cultura, la música, el arte... siempre ha sido difícil conseguir estar a flote y tener algo que ofrecer y si se ha conseguido una vez, se puede volver a hacerlo”.

Aitzstar hasta octubre pero parece que lo vamos a alargar...

Desde marzo se nos han caído más de 20 conciertos y de todos los que teníamos cerrados para este verano después del confinamiento solo hemos conseguido tocar uno.

Cuando los promotores de los festivales tienen todo listo con todas las duras condiciones que les piden desde los gobiernos y ayuntamientos, les aprietan hasta tener que suspender después de haber trabajado muchísimas horas, hacer publicidad, carteles y poner toda la maquinaria en marcha... Tenemos la sensación de que va a costar mucho darle la vuelta a todo esto y que va a costar volver a lo mismo de antes”.

Josu Luengo, de Cobra: “Justo en pleno confinamiento pandémico teníamos programada la fecha de lanzamiento de nuestro último trabajo FYRE; estuvimos tanteando la opción de retrasarlo pero ya estaba todo listo y no tuvimos alternativa. Lógicamente todas las fechas de presentación quedaron suspendidas a la espera de poder reubicarlas.

Así que hemos tenido que llevar a cabo un lanzamiento y promoción de un nuevo disco sin la vía más importante para una banda como la nuestra, que son los conciertos.

Hemos tenido que mantener la promoción en redes sociales, en plataformas digitales y en medios con reseñas y entrevistas, pero claro, donde de verdad se hace ruido y promocionas tu trabajo es en directo. De momento, nuestros planes a corto plazo son seguir promocionando FYRE e intentar reprogramar la gira de presentación.

En principio y si la cosa no se tuerce, en octubre arrancaremos con unas cuantas fechas hasta final de año”.

Niña Coyote eta Chico Tornado: “Seguimos ensayando y con ganas de tirar para adelante. Nos ha pillado un año más tarde de haber publicado el último disco, y de lo malo, lo hemos podido presentar en buenas condiciones y hacer frente al gasto y a la apuesta económica que supone publicar un disco. Nuestra idea era seguir presentando

Arenas Movedizas Zea Mays: “Como todo el mundo, estamos ante una incertidumbre infinita. Toda la gira de primavera-verano está suspendida y a medida que se van acercando nuevas fechas y propuestas no tardan mucho en anularse. Una pena, estábamos disfrutando muchísimo de nuestro nuevo disco ATERA en directo y ahora con todo esto no sabemos muy bien que hacer. Estamos tristes ya que no se ve un futuro esperanzador para que esto se acabe en breve. Es una putada”. Jon Agirrezabalaga, ex de WAS y actualmente en Zabala: “Al estar más centrado en la composición y producción mi situación es buena, realmente no dejé de trabajar ni siquiera en el confinamiento. Me ha contactado mucha gente para grabar y producir temas, EPs, LPs... y tengo la sensación de que la imposibilidad de realizar cosas en directo ha empujado a grupos y artistas a centrarse en la composición y grabación. Por otro lado he estado trabajando bastante en bandas sonoras para cortos, documentales, y es otro terreno que por ahora no ha sufrido con esto, aunque las dificultades en cuanto a los rodajes habrán hecho mucho daño en proyectos que echaban a andar en 2020. La única cancelación que he sufrido a nivel personal ha sido el estreno en marzo de Ama Kuraia en el teatro Arriaga, obra dirigida por Maria Goiricelaya para

COBRA FOTO: MUSICSNAPPER

NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO FOTO: EIDER ITURRIAGA

ZEA MAYS FOTO: DENA FLOWS

#10 Septiembre 2020

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ISEO & DODOSOUND FOTO: PEPA FERREIRO

EL COLUMPIO ASESINO FOTO: ALBERTO MORANTE

la cual he compuesto la música e iba a participar en directo, y que finalmente se estrenará en octubre”. Eneko Etxeandia, de Lie Detectors: “Nuestra situación es de inactividad total. Hemos ido a ensayar algunas veces desde finales de junio, pero aparte de esos tres-cuatro ensayos que hemos hecho, no hay actividad. Presentamos nuestro disco en febrero de este año y teníamos cerrados alrededor de 15 conciertos por toda la geografía española y alguno en Francia. Cada uno de estos conciertos se ha ido cayendo y los que se han intentado reprogramar han pasado por el mismo trance. Somos un grupo que se autofinancia totalmente y por suerte el disco lo pagamos con el dinero que habíamos ido sacando de tocar en directo, de manera que no tenemos deudas. Muchas de las copias que teníamos preparadas para vender en los conciertos hemos ido vendiéndolas online y gracias a eso, estamos pudiendo pagar el local de ensayo por el momento. El panorama a corto plazo no pinta muy bien… Nosotros tocamos más en garitos/salas pequeñas que en festivales. Más en invierno que en verano. Así que, si no se han podido celebrar cosas en verano, al aire libre, la cosa pinta mal de cara al otoño/invierno. Algún concierto tenemos en los siguientes meses cerca de casa todos (en Iparralde y alguna cosa más), pero se pueden cancelar en cualquier momento. La víspera mismamente. Es un stress andar recolocando conciertos, para que se cancelen una y otra vez.

Agotador. Como andar en arenas movedizas”.

Necrosis Inminente Alex Allende, de Dabadaba y Plataforma de Salas de Conciertos: “El olvido de todo un sector por parte de las instituciones (las culturales y las industriales/económicas) es flagrante,

irresponsable y a estas alturas casi diría intencionado. No hay ninguna alternativa, no hay ni un mínimo diálogo ni interés por saber cómo estamos. Se han ido ayudando a casi todas las actividades, pero la cultural, en concreto la musical, y específicamente las empresas del ramo, han quedado fuera de cualquier plan del país. Las sensaciones son de necrosis inminente”. Jorge Perales, de Teknikariok Sindikatua: “La situación en la que nos encontramos lxs trabajadorxs de espectáculos y eventos es de lo más crítica. Como es sabido se han cancelado la inmensa mayoría de eventos y el futuro que nos espera no es muy esperanzador. Estamos sensibilizados con la situación y entendemos que esta crisis sanitaria y social requiere cambios y restricciones pero no vemos voluntad por parte de las instituciones de ofrecer una cultura en vivo segura. Nuestro sector ha estado siempre muy precarizado sufriendo jornadas interminables, sin descanso entre ellas, sin seguridad laboral y con altas en diferentes convenios ya que carecemos de uno propio. Es esto último lo que nos obliga a elegir diferentes altas dadas las peculiaridades y la temporalidad, muchxs somos autónomxs, otrxs funcionan con altas y bajas por trabajo y lxs menos con un contrato en empresa. Por esta razón la gran mayoría nos encontramos en una situación límite sin ingresos ni ayudas. Solo el 13% está en ERTE y cuando estos terminen estarán en riesgo más que real de desempleo. A corto plazo la situación no va a mejorar, los datos de positivos y el bombardeo mediático crea más miedo a programar conciertos y eventos y al público a asistir a ellos. Estamos ya inmersos en una crisis económica que poco ayuda a ser optimista. Esta realidad se nos hace cada vez más desesperante tanto para nosotrxs como para nuestras familias, tenemos muchas preguntas y ninguna respuesta, la principal es si seguiremos

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trabajando en este sector ya que cada vez somos más lxs que estamos trabajando en otros gremios para subsistir. Estamos hartxs de que otra vez seamos lxs trabajadores lxs que tengamos que pagar las consecuencias de otra crisis, por eso nos hemos autoorganizado creando un sindicato por y para trabajadorxs de espectáculos y desde él hacer frente a esta dura situación. Nuestra paciencia tiene un límite y se está acabando, por eso nos vemos obligadxs a denunciar la situación.

Tenemos que sentirnos más unidxs que nunca y demostrar esa unión en las calles para presionar en las instituciones”.

El Virus No se Propaga por las Melodías La reinvención del sector vendrá condicionada pues por el propio debate y las conclusiones que se planteen. Las soluciones tecnológicas y las economías de escala repercuten sobre la economía y se antoja complicado abstraerse de la nueva normalidad. Actuar en autocines o implantar medidas de higiene en recintos abiertos han podido parchear la coyuntura, pero obvia decir, el problema es de fondo y, vacunas parte, no parece realista creer que las condiciones de los eventos musicales se asemejen a los del pasado año: AC (Travellin Brothers): “Es un hecho que no han existido contagios en eventos culturales y aun así se limitan y cancelan, es ridículo que un mismo local pueda meter el doble el triple de gente en muchos casos, cuando no hay música en directo, y en cambio en el momento en el que hay un músico en el mismo local, se reduce el aforo, se aumentan las distancias, etc., haciendo inviable cualquier iniciativa. Yo creo que hay que hacerle ver a quien corresponda que el virus no se propaga por las frecuencias ni por las melodías, está claro que hay una demonización

Septiembre 2020 #11

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA de este sector. También deberíamos mirarnos al espejo y analizar si nosotros hemos colaborado a ello, creo que es tiempo de reflexionar y partir de cero para crear un sector potente, unido y regulado, para que esto no vuelva a ocurrir, aunque esto se me antoja difícil, en cuanto esto pase, cada uno volverá a tirar por su cuenta y si te he visto, no me acuerdo...... es lo que hay”. I&D: “Los eventos que se han podido realizar, con aforos muy limitados y todas las medidas de seguridad marcan un camino de supervivencia mientras dure la pandemia, pero también tienen múltiples problemas y a veces resultan inviables. Deben llegar las ayudas y se debe escuchar a los profesionales, que se están organizando en iniciativas y plataformas para tratar de buscar esas soluciones”. JL (Cobra): “El sector cultural está siendo claramente uno de los más olvidados por todos aquellos que nos gobiernan, y dentro de la cultura el gremio musical se lleva la palma. Es una situación muy complicada donde la única alternativa es la de seguir haciendo lo nuestro e intentar mirar hacia adelante. Es cierto que para una banda de rock con esta situación los directos se desvirtúan. Es muy difícil generar y retroalimentar esa energía que tienen los conciertos con mesas, sillas y gente sentada. Aun así, no hay otra que hacerle frente y por mucho que no nos guste tendremos que acostumbrarnos a esta nueva situación”.

LIE DETECTORS FOTO: DAVID MARS

Plan de Rescate J. Aguirrezabalaga: “Realmente no se me ocurre ahora mismo ninguna solución que no pase por recuperar la normalización de los aforos, y con ello la rentabilidad de los directos. Con la tranquilidad y estabilidad que daría eso se podrían plantear cambios a largo plazo, y ver como recuperar el valor de la música grabada por ejemplo”. E.E. (Lie Detectors): “Las instituciones podrían facilitar la organización de eventos en espacios públicos-abiertos y apoyar a las bandas e iniciativas locales, para que su actividad y la de los técnicos no se pare en seco. Todos sabemos que eso no va a ocurrir pues no parece que haya excesivo interés. Lo cual no se puede entender, más teniendo en cuenta que no ha habido ningún contagio en este sector. Apoyarán a los eventos grandes de cada zona y poco más”. A.A. (Dabadaba): “Por un lado

MANIFESTACIÓN TEKNIKARIOK FOTO: FB TEKNIKARIOK

podemos tener una actividad igual que tiene cualquier casa de cultura o espacio público: respetando las distancias y medidas de seguridad e higiene no debería haber problema, de la misma manera que no los está habiendo en cines y teatros. Por otro lado, la restricción de aforos que acarrean esas medidas conlleva una reducción de los presupuestos y, por tanto, la posible insostenibilidad o precarización del sector. Esto último debería ser evitado mediante la ayuda de una institución pública cultural que se tenga por tal, que entienda el panorama/escena/industria cultural en todo su espectro y no solo como el conjunto de actividades organizado por ella misma. Además, ciudades como Gijón y Pamplona han mostrado que es posible involucrar a las salas y promotores privados en la actividad pública, ofreciendo conciertos de "apoyo" a aquellas. Son cosas sencillas que, lamentablemente, quedan lejos de medidas como las de Berlín o Reino Unido, con millones destinados a rescatar a un tejido que valoran como parte de su acervo cultural”. JP (Teknikariok): “Con voluntad política se podría seguir programando, no como lo entendíamos hasta ahora, pero con medidas de seguridad es posible y está demostrado. Y mientras el número de conciertos y espectáculos sea inferior, desde Teknikariok exigimos al Gobierno Vasco un plan de rescate que reconozca las peculiaridades de nuestro sector como ya han hecho con otros, un salvavidas para no hacernos desaparecer ya que nos estamos hundiendo.

Como solución proponemos que las partidas de ayuntamientos y diputaciones destinadas a cultura se mantengan en cultura, para solventar los daños creados, para seguir programando o en forma de ayudas económicas. Otra salida que exigimos es incluir la cultura como bien de primera necesidad como ya han hecho países como Alemania al anunciar sus medidas ante la actual crisis. La cultura no es un lujo ni un capricho, debería de ser un derecho. Y a largo plazo estamos trabajando para crear un convenio colectivo donde lxs trabajadorxs de espectáculos seamos reconocidxs, se regularice nuestra situación y terminemos con la precarización sufrida hasta ahora. Las artes escénicas en vivo han de ser así, en vivo. La sensación que se siente cuando estás delante de un grupo de música, de una obra de teatro, o de cualquier espectáculo en directo no se puede transmitir tras una pantalla. La necesidad de sentir ese calor es recíproca tanto para el artista como para el público y en pocas ocasiones esto se puede sustituir”.

—álvaro fierro #12 Septiembre 2020

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AGENDA Jueves 3 Flan + Mona Rora Espacio Open · Bilbao 21:00 Adi! Xurrut · Gorliz 21:00 Gratis El Kanka Kursaal · Donostia 20:00 15/28€ Joseba Irazoki Flixgain · Mutriku 20:00 Zetak Plaza · Etxarri 21:00 Agotado Viernes 4 XII. Kulturate Akustikoa: De la Sierra Kulturate · Arrasate 20:00 Pim Pam Ville: The Limboos + Pelo Mono + J’aime + Bifannah Ciudadela · Iruña 20:30 10€ ANAIM Club Fest: El Deseo del Doctor + Un Paseo por la Trova Zentral · Iruña 21:30 Agotado Urdufolk: Amak + Iñaki Plaza 6 Koldo Uriarte Orduña 20:30 Sábado 5 Ido + Grande Days Chillida Leku · Hernani 18:00 15€

Kutxa Kultur Gauak: Voodoo Charms Terraza Tabakalera · Donostia 20:30h 3€ XII. Kulturate Akustikoa: Pauline en la playa Kulturate · Arrasate 20:00 Pim Pam Ville: Hinds + Melenas + Adiós Amores + Serpiente Ciudadela · Iruña 20:30 10€ ANAIM Club Fest: Los Chikos del Maiz Navarra Arena · Iruña 21:30 Domingo 6 Siete C + Blanquita Carraquela Chillida Leku · Hernani 12:00 15€ Dantz Terrace: Blami LeKlubMami · Donostia 19:00 Ensemble Siciliano Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 Pablo Milanes Kulturaz · Azpeitia 20:00 Agotado XII. Kulturate Akustikoa: Aran Saiz Trio Kulturate · Arrasate 20:00 Olatz Salvador Zizurkil ·

SEPTIEMBRE’20 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

Miércoles 9 Los Tiki Phantoms Jito Alai · Iruña 20:00 Jueves 10 Now Nináh Espacio Open · Bilbao 21:00 Bringas Escuela de Música Andrés Isasi ·Las Arenas 21:00 5€ Viernes 11 XII. Kulturate Akustikoa: Murgi Kulturate · Arrasate 20:00 La Bien Querida Teatro Gaztambide · Tudela 20:30 20€ El Columpio Asesino Ciudadela · Iruña 21:30 10€ Sábado 12 XII. Kulturate Akustikoa: Amann & The Wayward Sons Kulturate · Arrasate 20:00 ANAIM Club Fest: Tahures Zurdos Baluarte · Iruña 21:00 Natalia Lacunza Ciudadela · Iruña 21:30 15€ Olatz Salvador Lizartza

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Domingo 13 Bele Hotsak: Putan Club Baratza· Gasteiz 20:00 7€ XII. Kulturate Akustikoa: Maren Kulturate · Arrasate 20:00 Miércoles 16 Musiversika: Maialen Aristegi + Silitia + Nize Jimmy Jazz · Gasteiz 20:00 Gratis Noisealive Sanjose Plaza · Iruña 20:00 Jueves 17 Perdido Entre Ilusiones Espacio Open · Bilbao 21:00 Musika Loturak: Conciertos BOS + AZ Azkuna Zentroa · Bilbao 18:30 / 20:00 Matt Horan Escuela de Música Andrés Isasi ·Las Arenas 21:00 5€ Kutxa Kultur Gauak: Ido Terraza Tabakalera · Donostia 20:30h 3€ Viernes 18 DouleurDolor + Suave Bilborock · Bilbao 19:30

Gratis con inv.

Telegram Sam + Presentación “El libro gordo del rock” La Ribera · Bilbao 19:30 Gratis Sopela Kosta Fest Udaletxeko plaza · Sopela 21:30 Gratis Revolver Muxikebarri · Getxo 20:00 25€ Sábado 19 Sopela Kosta Fest Udaletxeko plaza · Sopela 21:30 Gratis Afrika Bibang & Nomadak Bandak Uhagon KG · Markina-Xemein 19:30h 5€ Kutxa Kultur Gauak: Lemy River Terraza Tabakalera · Donostia 20:30h 3€ ANAIM Club Fest: Lendakaris Muertos + The Guilty Brigade Navarra Arena · Iruña 21:30 ANAIM Club Fest: Coque Malla Baluarte · Iruña 21:30 Immaculate Fools + Jotakie Plaza Toros · Azpeitia 22:00 18,50€

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Miércoles 23 Califato 3/4 Indara · Iruña 20:00 Jueves 24 Antía Muíño Espacio Open · Bilbao 21:00 Afrika Bibang Escuela de Música Andrés Isasi ·Las Arenas 21:00 5€ Kutxa Kultur Gauak: Matilda Terraza Tabakalera · Donostia 20:30h 3€ Viernes 25 Siete C + Convoi Kulturaz · Azpeitia 19:00 ANAIM Club Fest: Joaquín Taboada Trío Indara · Iruña 21:30 Olatz Salvador Galdakao Sábado 26 Celtas Cortos Muxikebarri · Getxo 21:30 18€ Grises Kulturaz · Azpeitia 22:30 Izal Navarra Arena· Iruña 21:30 Voodoo Charms + Matilda Bikingo Eguna · Hondarribia

Septiembre 2020 #13

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

TOP10 Redacción Zarata

DEMOTEST. J. MARTINA

esatea bezala da, baina momentuz ez gara ausartzen gehiago definitzera.

- Zein beste taldeetan aritu zarete iraganean edo aritzen zarate egun?

Kattalin iraganean talde akustiko batean eta punk talde batean aritu zen. Javi, berriz, ska talde batean eta rock beste talde batean.

Gaur egun, hirurontzat J Martina da gure talde bakarra.

- Zein taldeek dute eragin gehien zuengan?

Ibeyi, Dellafuente, Alliz eta Belako beste askoren artean

J. Martina

- Orain arte zein izan da gertatu zaizuen

Jatorria: Larrabetzu eta Barañain Argitaratutako lanak: 3 single (Mundu zahar, Beste zerbait eta Su) (4. Abesti bat igoko dugu irailaren lehenengo astean) Estiloa: Elektronikoa Partaideak: Ane, Katt eta Javi Kontaktua: jmartina.taldea@gmail.com / 681 294 732

- Zerk bultzatu zuen proiektuaren jaiotza?

Alde batetik, gure arduretan oinarritutako proiektu musikal bat sortzeko nahiak, eta bestetik, soinu elektronikoak lantzeko gogoak.

- Nola definituko zenukete zeuen musika?

Musika elektronikotzat definitiko genuke.

Esparru hau hain zabala izanda ezer ez

1 Belako

Plastic Drama

Belako Records 2 Amorante

Bat edo hiru

Forbidden Colours 3 Martin de Marte

red River Ride Autoeditado 4 Maren

Plastic Bottle Queens / Time-La...

Autoeditado 5 Kyxo Agoor Autoeditado 6 Txarly Usher y los Ejemplares

Cuervo, Corazón y Cuchillos

Demos Punk Records 7 Negra Cucaracha Terrorfolk

Negra Cucaracha Terrorfolk Autoeditado 8 Hilotz Aske

Maldito Records 9 Izatefaltsua

Amorru bizia Autoeditado 10 Herra

Egun ilunak Autoeditado

dibertigarriena?

Kontzertu batetik bueltan, kontrol batean poliziak gutako biri ea bikote ote ginen galdetu zigun. Urduri jarrita batak baietz erantzun zuen eta besteak ezetz aldi

DEMOSYEP‘S

berean.

Maren

- Zer asmo duzue epe motz/ertainean?

Plastic Bottle Queens / Time-Lapse Autoeditado

Ahal den heinean kontzertuak ematen jarraitzea, konposatuta ditugun abestiak kaleratzen goazen bitartean.

R Dos temas que formaban parte

DISCOS

del repertorio en directo de la joven cantautora pasan por el estudio en este mini-EP y ayudan a poner contexto a su nuevo disco, que verá la luz en breve.

Las expectativas siguen altísimas y el hype no hace más que crecer y crecer.

Veamos.—xabi dolcel Herra Txarly Usher y los Ejemplares

Martin de Marte

Negra Cucaracha terrorfolk Autoeditado

Aske Maldito Records

Cuervo, Corazón y Cuchillos Demons Punk Records

Red River Ride Autoeditado

R Concebidos como una

R Topera lokalean entzu-

R Una nueva banda saca

R Red River Ride es el se-

one-man-band, Negra Cucaracha Terrorfolk son un power dúo alavés que comenzó como un proyecto en solitario del ex-Dead Bronco Jowy Bruna. Hacen Folk americano, pero la pandemia les llevó a improvisar un set acorde a estos tiempos, usando máscaras de gas como micrófonos, una batería que tocan sólo con los pies compuesta de varios bombos, banjos y guitarras caseras, acercando su personal propuesta al Bluegrass y el Horror Punk mediante letras que beben de la Serie B y una estética postapocalíptica que les confiere una puesta en escena tan peculiar como fascinante.—reuben w.

teko zein etxean aurikularrekin gozatzeko: lan hau, disko bat baino gehiago, monumentu bat da. Gitarra garbi eta zati instrumentalen erreinuan, Mikelen ahotsa sartzen den momentuetan zitalkeria bereziki nabarmentzen da. Honela, kanta luze oso landu eta erabatekoen artean, Death Metal single izan litezkeen pieza motzak ere badaude: Ezin du edota Diktadore zintzoa, kasu. Traza progresiboak maisuki nabarmentzen dira han eta hemen, eta disko kontzeptual baten aurrean gaude, bestalde.

Egurra soberan eta nazioarteko talde onenen maila daukan grabazioa dugu hau. Banzai!.—urko ansa

su primer álbum. El título: Cuervo, Corazón y Cuchillos. La banda: Txarly Usher y Los Ejemplares.

Lo de “nueva” y “primer” como que chirría, ¿no? Pero es literalmente cierto. La carrera musical de Txarly Usher y sus ejemplares acompañantes (Rafa Balmaseda, Orkatz Ira y Andrés Gutiérrez) les precede y avala. Te encuentras lo que se esperaba: post-punk en la umbría con origen en los 80; querencia new wave; sonido cristalino y letras refinadas. Pero también hay contraste y primicia. El disco reclama atención tanto por el pasado como por lo que ofrece ahora y aquí.

gundo trabajo de Martín de Marte (tras Hello Friend, 2018). Su nuevo álbum es una creación absolutamente propia en el que el músico compone y toca todos los instrumentos en el momento de llevar a cabo la grabación. Con la guitarra como elemento vertebrador, sus once cortes (con temas en euskera, castellano e inglés), son capaces de generar una atracción absoluta desde la primera escucha.

Su dream pop evocador y atmosférico, en ocasiones pausado y en otras vertiginoso, recuerda al trabajo de Mac DeMarco influenciado, además, por Itoiz o clásicos como Jimi Hendrix.

Negra Cucaracha Terrorfolk

#14 Septiembre 2020

Hilotz

—holden fiasco

—eduardo angulo

Egun Ilunak Autoeditado

R Cuatro años después de su demo

debut, el quinteto gasteiztarra vuelve con su poderoso metal contemporáneo en Egun Ilunak, EP de notable ejecución grabado en los Silverstar Studios de Iker Bengoa (Childrain) que remite a muy diversas fuentes que han marcado el estilo en las últimas décadas. —m.o.

Kyxo Agoor Egile editore

R Kyxo ‘kaixo’ ahoskatzen da. Ardatz

sendo eta eraginkor bat badu ere, denetik dago lau abesti hauetan: dream popa, melodia itsaskorrak, punka, atmosferak, habiadura... eta batez ere, epikotasuna. Berba batean lan koloretsua dela esango nuke, eta hori egun arrakasta haundia da.—mikel izarra

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Septiembre 2020 #15

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Food & Live Music Av. Basagoiti, 47 Algorta

V.4-S.5 Ciudadela · Pamplona 21:30h

El festival pamplonés es, sin duda, una de las propuestas musicales más jugosas en tiempos de COVID con ocho propuestas de calidad que se mueven por sendas pop, rock & roll, garage y post punk llenas de exotismo.

MILAGROS Restaurante Bar Terraza Carretera Barrika a Sopelana www.milagrosrestaurante.com

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ANAIM CLUB FEST

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LOS TIKI PHANTOMS

Sept/Nov Distintas salas · Pamplona

s.19 Plaza Toros · Azpeitia 22:00

M.9 Jito Alai · Pamplona 20:00

“A Pamplona hemos de ir....”. Y es que la capital navarra es, de calle, donde más conciertos y ciclos se programan en estos tiempos inciertos. Como ejemplo, el ciclo de ANAIM, con bandas como Los CHikos del Maiz, Ara Malikian, Zetak, Izal...

La veterana banda inglesa capitaneada por Kevin Weatherill repasará su extensa discografía, iniciada a mediados de los años 80, y marcada por un híbrido de música celta, folk y rock alternativo.

Este ciclo de conciertos al aire libre para apoyar a las salas de pequeño aforo cuenta con bandas tan interesantes como Los Tiki Phantoms, cuarteto catalán de R&R y Surf Rock instrumental con el que la fiesta está asegurada.

UHAGON KULTURGUNEA Xemein etorbidea, 10 48270 Markina-Xemein 946166303 www.uhagon.com LAIAK TABERNA Música en directo, desayunos, pintxos, terraza eta giro onena.

Bentatxu, 2 Sopela Facebook: Laiak Tabern OSPA TABERNIE Kontzertuak, jatekoak, Rock&rolla... Juan kaltzada, 19 Gernika FB: ospa.gernika BAR CEUTA Otsa kalea 1· Elorrio

MOON ROCK Escuela & Locales de Ensayo Lauaxeta Kalea 54 Mungia Facebook: moonrock.estudio

EL KANKA

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MATT HORAN

J.3 Kursaal · Donostia 20:00

S.26 Kulturaz · Azpeitia 22:30

El cantautor malagueño Juan Gómez retoma sus conciertos con la gira Plan B que como indica el nombre, se adapta a las circunstancias para ofrecer un formato más íntimo, recuperando la esencia de sus inicios.

Tras un periodo de descanso, el quinteto zestoarra está de vuelta con energías renovadas para presentarnos Talismán, su sexto trabajo que vamos conociendo poco a poco y que lo descubriremos al completo en otoño.

J.17 Escuela de Música Andrés Isasi · Las Arenas 20:00

NEW SURF Bocatas • Terraza • Música en Directo. San Pelaioko Bide Nagusia, 50 Bakio.

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SATÉLITE T ANTZOKIA Rock - Food - Café Puente de Deusto, 2 Bilbao www.facebook.com/ satelitetantzokia

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#16 Septiembre 2020

CRAZY HORSE Food & Live Music Avda. de las Universidades, 5 Bilbao. Facebook: crazyhorse.bilbao

El músico vasco-americano vuelve a los directos pero dejando a un lado a sus Dead Bronco para presentar su trabajo en solitario con el único acompañamiento de banjo y guitarra acústica.

THAI Playa Atxibiribil • Sopelana Facebook: Thai Sopelana LAMIAK Tu rincón especial desde el 79 Pelota, 8 Bilbao FB: gure.lamiak ALPAMAYO Bar-Rest. Vascoperuano Esquina 2 de mayo con gral.

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EKAIN ELORZA FOTO: ALBERTO ALMENDRO

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J’aime

TARTUFO JATETXEA San Juan Auzoa 35, Elgetara Bidean, Bergara www.tartufobergara.com KORTAZAR TABERNA Barrenkalea, 16 Bergara TANIT Bar Musical desde 1977 Eustasio Amilibia, 6 Donostia Facebook: Bar Tanit y TANIT BAT CERVECERIA MONPAS Jose Miguel Barandiaran, 20 Sagües- Donostia

LOS DISCOS. DE MI VIDA

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Tras J’aime está el proyecto en solitario de Jaime Cristobal, mitad de los añorados Souvenir. Recientemente nos ha dejado su debut, uno de los discos del año, y ahora repasa con nosotros algunos de sus discos favoritos.

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BELEKO TABERNA Kontzertuak • Erakusketak Dokumentalak Bista eder, 2 EibarFB: Beleko Taberna

VVAA IT’S HARD TO BELIEVE IT: THE AMAZING WORLD OF JOE MEEK(1995)

IRIS DE MENT

JACNO

Infamous Angel (1992)

Jacno (1979)

Mi conversión al country la propició este inolvidable disco.

Recién acabados los 80, la idea que tenía era un cliché de lentejuelas y horterismo fruto de la ignorancia.

Con ‘Infamous Angel’ descubrí la vertiente folk y bluegrass del género y de repente todo encajó.

Tras tardar décadas en poder escuchar a los pioneros del synthpop y descubrir los placeres analógicos, pasados los 90, gracias a descubrimientos como éste, empecé a entender que podía incorporar sintetizadores en mi música y hacerla más personal.

KIXKURRA TABERNA Bokatas & Cafés con Hielos Gloria, 2A Donostia tel.94328453

SERGE GAINSBOURG

THE GOO BETWEENS

JULIA HOLTER

De Serge Gainsbourg À Gainsbarre (1996)

1978-1990 (1990)

Have you in my wilderness (2015)

EGIA KULTUR ETXEA

Ejemplar cómo este CD doble recopilaba el viaje fascinante de tres décadas de Gainsbourg, desde sus últimos 50 de casi ‘chansonnier’ hasta el pop electrónico de sus piezas de final de los 80..

Fue mi grupo esencial de los veintitantos y ha acabado siendo mi favorito de todos los tiempos. Esta recopilación post-ruptura fue mi introducción a ellos y su tracklist acronológico sigue evocando en mí la misma sensación de aventura.

Explorando electrónica, dream pop, pop orquestal y sonidos ‘weird’, sus fantásticas composiciones y paisajes sonoros cogen lo más interesante de las raíces del pop y las combinan con la exploración de las emociones.

EL BOMBIN Vinos, conservas y más C/Larramendi esq Reyes Católicos Donosti Facebook: El Bombín ETXEKALTE Aperitivos diurnos Djs nocturnos Mari Kalea, 11 Donostia Facebook: Etxekalte

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Esta es la mejor recopilación de la obra de Meek con cantidad de fascinantes piezas de caprichoso sonido que me hacían soñar con grabar en mi casa discos enteros, alguna vez.

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Septiembre 2020 #17

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81# Vita V

E

l mix de septiembre lo firma Vita V aka Vita Viñaras, DJ y productor navarro que está destacando en el último año por sus trabajos de sonido clubby, marcado por la oscuridad e incitación al baile .

Actualmente está centrado en terminar su Set Live que presentara en 2021, además de crear música del estilo Ethereal Techno, con grooves Deep y añadiendo pinceladas de los estilos con los que ha crecido, como son el Minimal y Electro. Su set exclusivo de poco más de una hora para ZMS está compuesto por temas de su propia cosecha.

>> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

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John Franks (Smile) Una ola: Mundaka

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Un disco: Revolver de The Beatles

Una canción:

MENHIR Pop & Rock Bar Marqués de San Nicolás, 118 Logroño Facebook: MenhirBarDeCopas

Es Torrent en Ibiza

Un plato: Lubina a la sal

Una voz: Rod Stewart

Un recuerdo imborrable: Nuestro concierto en el teatro Lara en 2015

Un instagram: sceneinbetween

#18 Septiembre 2020

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CONCIERTOS

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BELAKO FOTO: PEPA FERREIRO

Belako Sala: Euskalduna Jauregia (Bilbao) Fecha: 27.08.20 Promotor: Belako

L

uces fuera progresivamente, el público se impacienta. Una de las bandas con más proyección internacional del país presentó el jueves 27 en exclusiva en Bilbao su cuarto álbum Plastic Drama - El viernes 28 salió a la venta-. El Palacio Euskalduna estaba casi completo teniendo en cuenta la reducción de aforo a menos de la mitad de asientos por las medidas sanitarias, es decir, según datos oficiales de aforo, casi 1.000 personas.

Tras un par de llamadas del público, la banda salió a escena pasadas las 21:00h. El outfit marcaba tendencias de la generación Z y comenzaron sin dilación a tocar Fire alarm con Cris Lizarraga a tope en el frente y en las teclas. La combinación sonora se intensifica en el teclado y el delay de las voces en su personal sonido indie y reflejos alternativos del post punk, el dream pop y el lado más salvaje de las baladas rockanrolleras de décadas pasadas.

Plastic Drama estaba a medio descubrir ya que publicaron algunos adelantos como Sirène, el primer tema que escuchamos del nuevo disco.

Uno de los puntos fuertes del bolo fue el juego de luces intenso y sencillo marcando el pulso de la banda y fundiéndose con la portada del disco que utilizaron de set. Las estructuras sonoras de Belako guardan un misterio que las hace irresistibles. Tras el cuarto tema, Cris se acerca a la audiencia confesando lo raro de la situación: «Supongo que estaréis sonriendo y cantando las canciones tras la mascarilla».

El concierto evoluciona y un ritmo bambero que desemboca en un fallo técnico pero aporta frescura a la linealidad del indie. La banda destapa de vez en cuando tímidos ritmos antagónicos a su propuesta principal.

Sonó la popular Maskenfreiheit y ayudó a movilizar al público.

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El nuevo sonido de Belako está en la cuerda floja entre la dulce distorsión y el salvajismo del pop al que se enfrentaron también en formato trío, con la guitarra fuera para tocar el nuevo Marinela2017. El público se harta de contenerse, dos almas se revuelven en la zona elevada del patio de butacas y contagian a sus asientos cercanos. El baile, claro.

Momento especial cuando la guitarra de Josu Billelabeitia se queda sola con la voz de Lizarraga en Truce emulando esas dulces baladas sesenteras que amedrentaron con la entrada explosiva del bajo de Lore Billelabeitia y el ritmo implacable de Lander Zalakain.

Después de AKLR tocaron Profile anxiety contra de “la mierda de las redes sociales”. Hay bandas locales como Airu o Lester y Eliza que beben clara y de manera asombrosa del sonido de los bizkaitarras. La intensidad del bolo decae y el público, aludido, comienza a palmear. Dos siluetas intrépidas e irreverentes despuntan esta vez en la zona frontal de la sala y vuelven a contagiar al personal. De ritmo y alegría.

Casi a la hora y media de concierto abandonan el escenario para recibir el riguroso «beste bat» traducido en aplausos y salen de nuevo al escenario y Zalakaín anuncia: «Klasico bat». Era la hora del aclamado Sea of confusion, mención a las mujeres que viven con sus verdugos en Over the Edge, y terminan casi a doble pedal y alargamiento de la melodía con aires épicos y psicodelia contenida con el nuevo The Craft, en la cual emularon un final sonoro a cámara lenta con sencillos e importantes efectos de iluminación.

—pepa ferreiro

Septiembre 2020 #19

FRANCESCO TRISTANO FOTOS: OSWALD TANCO

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Pamplona Reclassics: Francesco Tristano Recinto: Ciudadela (Pamplona) Fecha: 31.07.20 Promotor: Reclassics

P

amplona Reclassics, el festival que ha surgido en la capital navarra con la intención de tender puentes entre la música clásica y las corrientes contemporáneas llegaba este julio abriéndose paso en un mapa de festivales yermo de oferta.

En su primera edición sacada adelante en plena pandemia, el festival venía con la vocación clara de romper con los estereotipos de un género en teoría dedicado a la alta cultura, para establecerse como una oferta abierta a todos los públicos. De la misma manera, mostraba su interés de dejar claro que el género puede trasmitirse de la manera convencional pero también a través de beats, drones y reformulaciones de estudio. El artista de Luxemburgo pero residente en Barcelona, Francesco Tristano, responde muy bien a esta visión de mostrar un movimiento musical que no está en un baúl que se abre para la ocasión, si no que puede encontrarse en un proceso de cambios continúo, abriéndose al presente y al futuro.

El compositor, en su apuesta por desdibujar fronteras entre lo clásico y lo contemporáneo ha llegado a mezclar la música barroca de Bach junto a la vanguardia de John Cage, crear alianzas con la segunda ola de Detroit como Carl Craig y grabar con el sello de música electrónica, pero de vocación clásica Infiné. Con tan poderoso curriculum, el festival no podía tener mejor presentación que la de apuntarse el tanto de traer a un artista internacional de este nivel en su única fecha dentro del país y en un concierto al aire libre.

El pianista venía a presentar Tokyo Stories, un álbum que en sus propias palabras no intenta explicar Tokyo ni ser un concepción generalista de ese lugar, si no que se quiere configurar como la visión personal del país nipón a través de los ojos del del artista en sus diferentes viajes.

Lo primero que destaca sobre el recinto y que de#20 Septiembre 2020

muestra el gran acierto de seguir adelante con este festival, pese a la crisis sanitaria, es la elección de un espacio como La Ciudadela. Como puntos fuertes un escenario a la altura de los asistentes, separación necesaria entre asientos y una acústica acorde al evento a pesar de ser un festival en un enclave urbano.

Además, siendo un festival que apuesta por la innovación en las artes, es de agradecer también la labor didáctica de presentar al artista en cuestión con una introducción aportando una breve biografía y obra de lo que va a suceder encima del escenario.

Con una sobriedad y puesta en escena minimalista con el solo acompañamiento de unas luces con el logo del festival, entraba en escena Francesco Tristano para hacer sonar las primeras notas de Neon City a modo de introducción a este viaje al país asiático.

Seguidamente Electric Mirror, la que es quizá la pieza que mejor ejemplifica la mezcla entre lo clásico y lo moderno. Partiendo de la base de una composición original del artista barroco, John Phillip Romeau, el artista teje una burbujeante vista audiovisual apoyada con bellas imágenes en blanco y negro realizadas para la ocasión. Al frenético ritmo barroquizante se le suma el sonido y la modulación retrofuturista del sintetizador Yamaha, elemento que es utilizado con el mismo virtuosismo que el piano clásico.

Las postales sobre Tokyo se van sucediendo, algunas más desnudas en sus elementos más mínimos como Yo Yogi Reset o Chi No Oto, piezas que animan a dejarse llevar en un remanso de paz en la que las diapositivas nos muestran sonidos de la urbe, recitados en japonés y ecos de lluvia en lo que es la parte más orgánica y melancólica del show.

La colaboración con el artista argentino Guti en el disco en el tema Insomnia nos abre hacia la parte más bailable. Lo bueno de las grandes composiciones es que funcionan muy bien tanto en su versión con beats como sin ellos y en este caso, mediante samplers en directo, ha conseguido convertir una sosegada pieza de new classical en un track que podría sonar a las 4 de la mañana en cualquier club.

Y así se van sucediendo las visiones personales de Tokyo hasta que llegamos a la parte final en la que el compositor aparta la presentación de los temas del disco para entrar de lleno en esta vertiente clubber.

Los movimientos de cabeza del público, los silbidos de última fila y las luces a modo de discoteca improvisada, convierten un concierto de clásica en una poderosa banda sonora nocturna, que subraya las querencias del compositor por la música de baile.

Con el ejercicio de las cuatro notas a modo de loop, como mandan los cánones de la música de baile predominante en los últimos 30 años, realiza un proceso en la que el brioso ritmo y la frenética actitud convencen a la audiencia hasta el punto de despertar unas ligeras palmas (¡palmas en la clásica!)

El aplauso y el agradecimiento final del público demuestran que esta versión de Tristano, respetuosa con la clásica e innovadora con los elementos de la música de baile convence. Tanto que el público profano en estas lides se queda esperando un bis que no llega pero que tampoco hace falta para que lo presenciado nos deje con el recuerdo de un bello concierto de verano.

—oswald tanco

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA LINA & RAÜL REFREE FOTOS: JUAN G. ANDRÉS

Jazzaldia: Lina & Raül Refree Sala: Victoria Eugenia Antzokia (Donostia) Fecha: 22.07.20 Promotor: Jazzaldia

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ue en Donostia, en la sala Dabadaba, un día de marzo de 2017 la primera vez que vi sobre el escenario a Raül Refree. Por aquel entonces acompañaba a una jovencísima cantante catalana que acababa de estrenar su primer trabajo, una selección de canciones de la tradición flamenca adaptadas a un sonido actual. De sobra es conocido todo lo que ocurrió después —especialmente con ella— pero sobre todo lo poco que cambió la perspectiva profesional del propio Raül Fernández Miró, su acompañante en aquella velada. Cierto es que en lo personal tuvo que cerrar sus redes ante la avalancha de críticas provenientes de sectores muy concretos por haber osado “prostituir” el flamenco, pero más allá de eso, Raül continuó con su vida, su trabajo como músico y productor transformando sonidos de antaño. Al igual que ya había hecho con Silvia Pérez Cruz o con la propia Rosalía, salió hace unos meses a buscar o a encontrarse con algo que le inspirase para asumir un nuevo reto. Ese algo lo encontró en la Casa del Fado de Lisboa bajo el nombre de Lina, cuya contribución se encargaría de tejer la mítica artista portuguesa Amália Rodrigues, también conocida como ‘la reina del fado’.

Y así es como surge el trabajo Lina_Raül Refree, que reúne doce composiciones de la mítica artista portuguesa cuyos protagonistas han adaptado a un directo intimista que se pudo disfrutar en esta 55ª edición de Jazzaldia. La escenografía, sobria y sin florituras, sirve como complemento indispensable y antagónico de unas melodías recargadas de sentimiento, incertidumbres y des/amores. Con Medo, que daría inicio a la actuación, la propia Lina adquiere un papel protagonista en la escena bajo un foco que alumbra cada una de sus sentencias, y que acaba siendo una de sus armas durante toda la actuación. Refree, por su parte, rezagado en un lado del escenario, hace brillar cada una de las composiciones con diferentes intensidades de graves, piano e incisivas estructuras. Cuidei que tinha morrido, una de las grandes y accesibles canciones del álbum, sirve como compendio de la propuesta artística que defienden con éxito.

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A los pocos minutos uno ya ha entrado en un nuevo universo.

Habrá quien todavía se pregunte si Refree es un impostor o un salvaje por deconstruir la tradición y adaptarla a un sonido alejado de su pureza —si es que algo completamente puro puede existir en la música— pero el resultado suena redondo e inspirador. Que es un poco de lo que se trata cuando uno paga una entrada para un directo así. La luminosidad de Cuidei que tinha morrido se queda a un lado para recibir dos composiciones de atmósfera asfixiante como Destino y Os meus olhos são dois círios en las que Refree sitúa una base melódica incisiva para que la voz de Lina sobresalga entre las notas como un enérgico puñal. Pero no todo se mueve en ambientes lúgubres en su directo y es que cuando Refree toma el piano en su versión más clásica en canciones como Quando eu era pequenina, y en especial Gaivota, la voz de Lina se desenvuelve con brillantez y liberación acompañada de la calidez de las teclas y la asfixia de escalonadas estructuras.

Esa majestuosidad también se revela en canciones como Foi Deus con pasajes repletos de sinceridad (“Sé que cantando siento lo mismo que cuando se tiene un disgusto, y el llanto en el rostro nos deja mejor”) y Ave Maria Fadista, que cierra la actuación con una trascendencia que es hilo conductor de un directo preciosista y envolvente.

Claro que se puede seguir invirtiendo el tiempo en pleno 2020 en debates sobre lo puro, lo virginal y/o tradicional; discutiendo sobre si Niño de Elche o el propio Refree le hacen un flaco favor a la tradición. Se lo hicieron al propio Morente, ¡no se lo van a hacer a ellos! Pero quizás esas incorruptibles ansias nos alejen de lo realmente importante: poder disfrutar de 75 minutos de un testimonio repleto de rejuvenecido folklore y cariñoso respeto por nuestro pasado.

—alberto bonilla Septiembre 2020 #21

MIGUEL POVEDA FOTO: FLAMENCO ON FIRE

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

VICENTE AMIGO FOTO: FLAMENCO ON FIRE

Flamenco On Fire Lugar: Distintos emplazamientos (Pamplona y Tudela) Fecha: 26-30.08.20 Promotor: Flamenco On

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l pasado domingo la paella todavía no estaba en su punto, así que dedicamos esos minutos a ponernos al día sobre los planes de cada uno de nosotros en las sucesivas horas. A uno le dio por comentar que después de pasar por el cine se iría al cierre del Flamenco On Fire para cubrir el último de los conciertos grandes en Baluarte, esta vez protagonizado por el maestro Chano Domínguez.

Y fue en ese momento cuando llegó la incisiva pero no menos acertada pregunta de una de las amigas allí presentes: ¿Pero tú ya sabes escribir sobre flamenco? Y aunque quise dármelas de entendido del género, ya se sabe que toda mentira de importancia necesita de un detalle circunstancial para ser creída.

Seamos sinceros, es cierto que se me hace bola esta crónica. Y no, no es por la pereza recurrente que genera una hoja de Word en blanco ante la expectación de un relleno que sostenga una interpretación más o menos ajustada de una programación o actuación concreta. Me cuesta porque lo que he experimentado en estos cinco días de festival en Pamplona no lo aguanta el papel. He tenido que leer mucho antes de acudir a cada una de las actuaciones, no solo para hacerme cargo de los emergentes María Peláe, RomeroMartín o Labudú sino para reengancharme a genios clásicos como Remedios Amaya, Farruquito, Chano Domínguez o nuestro Javier Colina.

Hay cosas que sí que sé porque, bien, ya las sabe casi todo el mundo.

Pamplona es hoy una de las capitales nacionales del flamenco e incluso un referente más allá de nuestras fronteras, por lo que no es difícil ver a algunos culturetas franceses dejándose maravillar estos días por las actuaciones en los balcones y teatros de la ciudad. La cita goza de semejante atractivo que incluso otras localidades como Tudela se han querido unir a la fiesta, en este caso siendo el pistoletazo de salida de una sépti-

#22 Septiembre 2020

ma edición que sigue ampliando localizaciones y atractivo por medio de un cartel cada vez más ecléctico.

De la apertura en el Teatro Gaztambide se encargó un Miguel Poveda que agotó sus 499 localidades provisionales. Sí, en plena pandemia, pero con todas las medidas de seguridad y distanciamiento que se requieren.

Poveda brindó un espectáculo que alguno definiría como “vieja normalidad”: largo pero no por ello más tedioso, con sus respectivos bises y sus raíces más puras pero también su versatilidad para abarcar otros estilos populares y accesibles. El catalán, garantía de éxito, se llevaría una de las primeras grandes ovaciones del festival en una sede que debiera convertirse desde ya en una localización fija de las futuras ediciones. Por su parte, en la segunda jornada de festival, el guitarrista Vicente Amigo haría lo propio ya en el Baluarte de Pamplona presentando Memoria de los sentidos, un trabajo que recoge sus orígenes en el flamenco, pero también repasando otros trabajos de su trayectoria más reciente. Acompañado de la voz y las palmas de Rafael de Utrera, la guitarra de Añil Fernández, el bajo de Ewen Bernal y la percusión de Paquito González, en algo menos de dos horas dejaron buena cuenta de que el talento innato y el bagaje musical no son cosas que pueda erradicar un confinamiento. Abrumado por tener que tocar “como están las cosas”, Amigo dio testimonio de por qué es uno de los mejores guitarristas de este país con la interpretación de todo tipo de piezas que van desde las bulerías, pasando por las seguiriyas, hasta llegar al tango.

Previamente, por la mañana se inauguraba el ciclo de recitales en los balcones de la Plaza del Ayuntamiento y la Plazuela San José con Remedios Amaya como protagonista indiscutible en lo que se ha convertido en un cita obligada para los amantes, los curiosos e incluso algún que otro despistado turista. Un pequeño aperitivo de corta duración en el zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA que Remedios no obvió alguno de sus grandes éxitos como su eterno Turu Turai y que sirvió para abrir boca de cara a su colaboración en la tercera jornada junto a uno de los mejores bailaores del flamenco actual, Farruquito. El sevillano, una de las grandes referencias del cartel, desempolvó tres de sus vestimentas para dividir un espectáculo en tres mitades plagado de virtuosismo y respeto a la tradición, pero también acompañado de múltiples destellos de su arte y personalidad propia. Soleás, bulerías, tangos, entre otros, coparon una actuación en la que Farruquito se pateó el enorme escenario de extremo a extremo para mostrar todas las habilidades de su taconeo y su gran capacidad de interacción con cada uno de sus colaboradores.

De entre todos ellos, la presencia de Remedios Amaya, con un resfriado made in Navarra a la par que un torrente desgarrador, sirvió para redondear una actuación que terminaría con Farruquito abrazado a una guitarra en un enajenado fin de fiesta plagado de alegría.

Otra de las sedes importantes del festival, el Teatro Gayarre, acogió en sus aposentos una de las más esperadas actuaciones de la fiesta flamenca, el Veinte veinte de Colina, Carmona, Serrano y Barrueta.

Un show comandado por cuatro virtuosos en sus respectivos instrumentos que comenzaría algo accidentado debido a algún problema técnico en el amplificador de Carmona. Salvado ese breve bache, los cuatro fantásticos hicieron lo que mejor saben sobre las tablas del escenario en un concierto que se inició con la famosísima Alegría de vivir de Ray Heredia, continuó con algunos tangos compuestos por el propio Josemi Carmona, homenajeó a Sabicas en una farruca en su recuerdo y se cerró con una bulería de nuevo del propio Josemi Carmona, precedida por una intro de Manuel de Falla, y con una ofrenda a la música de Paco de Lucía y Pepe Habichuela. Pero contar cualquier cosa sobre ello no hace justicia a lo que se pudo vivir y sentir durante una actuación que quedará para los anales de la historia del festival con un Colina contenidamente desatado y portentoso, un Carmona guiando el barco con precisión y puro sentimiento, un Barrueta marcando el tiempo sin sobresaltos ni estridencias, y un Serrano, que mención especial merece, comandando la armónica con un talento asombroso. Si no llega a ser porque ese formato íntimo sin duda acompaña a su música, el recital está para Navarra Arena.

El domingo, última jornada del festival, dio comienzo con el espectá-

culo del guitarrista Víctor Monge en el Plaza del Ayuntamiento que, nervioso pero repleto de humildad, reconoció que no estaba “tocando bien” después de muchos años sin presentarse ante su audiencia.

Tan fuerte fue el aplauso y apoyo del respetable a semejante acto de contrición que los ecos llegaron hasta otra de las enormes ovaciones del festival, la actuación de Chano Domínguez junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra. En dos partes bien diferenciadas, una con la orquesta, y otra en formato reducido, Domínguez desplegó lo mejor de su De Cai a Nueva Orleans con composiciones originales como Jacaranda o Mi Prima de Riesgo, pero también colombianas, blues, seguiriyas, bulerías y hasta un flamenco sketch de Miles Davis titulado Blue in green en honor a los versos de Rafael Alberti. Una performance emocionante con merecidas interrupciones debido a los ensordecedores aplausos de un público que disfrutó con el despliegue alegre de un Chano Domínguez visiblemente emocionado por la acogida.

Y ya que “en lo puro no hay futuro”, como nos cantaba el luchador Pau Donés, el Flamenco On Fire reunió un año más a nuevas propuestas y artistas a seguir como María Peláe, que vio empañada (y cancelada) por la lluvia pamplonesa su siempre divertida y ecléctica actuación, o RomeroMartín, la demostración de que el flamenco no tiene límites con unas melodías que unen el cante puro con bases electrónicas. Con ellos compartieron protagonismo otros grandes como Pitingo, Kiki Morente, Los Chichos o La Macanita, entre otros, que aunque aquí no queden reseñados, fueron también culpables de que en la edición más atípica del Flamenco On Fire se brindase el mejor homenaje a Sabicas y a un público que, una vez más, no falló. Han sido 7.500 asistentes en un momento extremadamente complicado para la sociedad en general y para el mundo de la cultura en particular y, en este sentido, es de agradecer el trabajo que se ha hecho en la organización para que no hubiese ninguna incidencia.

Con el convencimiento de que resta todavía mucho flamenco por vivir, no nos queda mucho más que aplaudir a ese público que, pese a todo, sigue apostando por la cultura..

—alberto bonilla

FARRUQUITO FOTO: FLAMENCO ON FIRE

REMEDIOS AMAYA FOTO: FLAMENCO ON FIRE

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Septiembre 2020 #23