Nº292 Zarata Mondo Sonoro Febrero 2021

Febrero 2021. Nº292 zaratamondosonoro.com

EUSKALHERRIA LA RIOJA

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BONI FOTO: ANDER CANALES

La esencia del Rock zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Febrero 2021 #01

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Agur

Boni Francisco Javier Hernández, Boni, (5 de enero de 1963 – 8 de enero de 2021) ha sido una de las figuras más reconocibles, y admiradas, del rock estatal. Su prematura marcha deja a varias generaciones sin uno de sus referentes musicales sobre el escenario. Sirvan estas líneas como rendido tributo, y somero repaso, a una prolífica y exitosa carrera que ya forma parte de la historia. #2 Febrero 2021

BONI FOTO: ANDER CANALES

C

uando era crío, soñaba con despertarme sabiendo tocar la guitarra eléctrica". Con esta frase arrancaba la primera de muchas entrevistas que Boni, siempre con la sonrisa en los ojos, regaló para la biografía de Barricada. Unas palabras definitorias para un chaval que con apenas 17 años dejó atrás los estudios, se puso a trabajar y así logró tener tiempo y, sobre todo, dinero, para empezar a acariciar un mundo, el del rock, al que años más tarde extraería toda su esencia. Su primer grupo, a finales de los años 70, ni si quiera tenía nombre, y con el segundo, Némesis, solo ofreció un concierto de resultado tan caótico que llevó a la banda a su disolución. Pero como no hay mal que por bien no venga, esa actuación dio lugar un posterior encuentro con El Drogas y que éste le propusiera dar vida a una ‘idea’ que le rondaba la cabeza: Barricada.

Las ganas de tocar eran todas y el sueño de tener un grupo cada vez se acercaba más a la realidad. El primer concierto de Barricada, como trío (con Jose Landa a la batería), tuvo lugar el 18 de abril de 1982, en la plaza del Rastro de la Txantrea. A partir de ese momento, la rueda comenzó a girar a la velocidad propia de aquellos años 80. En 1983 llegaría su primer disco, Noche de rock & roll (Soñua), y con esas canciones, el chaval que había heredado el mote de uno de sus hermanos mayores, abrió la puerta definitivamente a un modo de vida que ya no le abandonaría nunca.

Los ochenta fueron años muy intensos que Boni, ya convertido en cantante y guitarrista de Barricada, vivió en primera fila. Una década que dejó momentos para el recuerdo, como aquella vez que salió a hombros, literalmente, junto con el resto de Barricada, tras un concierto en la extinta sala Canciller de Madrid; e hitos para la historia del rock estatal, como el salto a una discográfica multinacional, algo casi impensable para los grupos de rock en los 80, y más siendo de Iruña. Un tiempo harto creativo y prolífico en el que Boni también se zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA atrevió con sus primeras letras de canciones, como Bajo control, incluida en el LP Rojo.

La década de los 90 arrancó con Barricada jugando en la champions del rock. El primer directo de la banda les catapultó hasta su primer disco de oro (cuando estos se conseguían por vender 50.000 copias) y abrió la senda de un éxito ya imparable. Un éxito que también posibilitó nuevas experiencias musicales para un Boni contrastado como figura indiscutible del rock: ejerció como productor para grupos como Rabia o Tako, y lanzó su primera aventura en solitario, Peligroso animal de compañía. También volvió a dejar su pluma en algunas canciones de la banda, como Si no tiras, Empieza a vibrar (La araña) o Pocos (Insolencia). Un trabajo, el de escribir, que todavía desarrolló en mayor medida en Acción directa.

Con el nuevo siglo entre las manos, Boni, junto a Barricada, vivió un nuevo despertar que tuvo hitos más que emotivos como la entrega del disco de diamante, la gira Otra noche sin dormir, junto a Rosendo y Aurora Beltrán, o la celebración del 25 aniversario del grupo con un concierto en el misma plaza en la que la formación ofreció su primera actuación. "La Txantrea se volcó y nos dimos cuenta de que el barrio no había pasado por alto a un grupo como Barricada, no porque la banda les haya dado algo, sino porque la gente se identificó con nosotros", apuntaba Boni respecto a lo vivido aquel día.

BONI FOTO: EXTRAIDA DEL LIBRO BARRICADA (2010) DE FERNANDO F. GARAYOA Y DAVID MARIEZKURRENA

Tras la gira del disco La tierra está sorda comenzó el principio del fin de Barricada, final que Boni certificó al anunciar en 2013 que dejaba la banda para arrancar un nuevo proyecto en solitario.

Incandescente fue el primer álbum de esta aventura, once de cuyas canciones se editaron en eléctrico y ocho en acústico: “No se trata de hacer canciones comerciales para vender más, no, se trata de crear un proyecto rocanrolero para poder seguir haciendo lo que más me gusta: tocar en directo y crear canciones”. La premisa estaba clara y Boni la cumplió a rajatabla, dejando, como siempre, las tablas empapadas de sudor. Fuera donde fuera, con banda, a dúo o enfrentándose al público solo con su guitarra. Réquiem por el mundo, su siguiente compacto, no hizo sino confirmar esta apuesta: “En el rock, si no estás satisfecho, no sigues, y yo sigo teniendo la misma ilusión”, apuntaba en febrero de 2018, al hilo de la salida del álbum y solo unos meses antes de hacer pública la fatídica noticia de que sufría cáncer de laringe. Una enfermedad que primero le dejó sin voz y que, finalmente, tras más de dos años de lucha, le derrotó, dejándonos sin una de las figuras más carismáticas que ha dado el rock estatal. Un tipo entrañable que no sabía subirse a un escenario si no era para entregarse al 200%, un artista que dio vida a un enorme puñado de esas canciones que permanecerán para siempre en el imaginario colectivo.

—fernando f. garayoa

PRIMER CONCIERTO DE BARRICADA (18 DE ABRIL DE 1982 EN TXANTREA): BONI A LA DERECHA, EN EL CENTRO JOSE LANDA, Y A LA IZQUIERDA EL DROGAS.

BONI FOTO: ANDER CANALES

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Febrero 2021 #3

OLATZ SALVADOR FOTO: UNAI BELLAMY

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Olatz Salvador

Gailurrean, bigarrenez #04 Febrero 2021

Sakoneraino heltzen diren melodiak eta atmosferak. Talentua eta profesionaltasuna disko osoan barreiatuta. Ekoizpen soila eta eraginkorra. Sortzen dituen giroak, soinu kapak, ahotsaren biluztasuna...

Eta guztiaren gainetik soinu potentea eta inguratzailea.

Lehen lanarekin gain altuak garaitu eta gero, goian mantentzearen bertigoa sentitzea hain erraza denean, Olatzek magia sortzen jarraitzea lortu du. Aho Uhal (Airaka) diskoan sorpresarik ez da falta, nekez imaginatuko genituen kolaborazio hainbat izan baititu.

Haritz Harreguyk Usurbilen duen estudioan grabatu da: ekoizpena, aldiz, Pablo Novoarena izan da.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

U

rtea hasi berri dugu eta hementxe daukagu zure bigarren diskoa, labetik atera berria. Lehenik eta behin, nola sentitzen zara? Erditze prozesua amaitu ondorengo lasaitasunarekin, ala zuzenean jotzeko desiratzen?

Bietatik pixka bat. Esan behar dut neke metatu handia daramadala eta, erditze baten ostean, amatasun baja ematen den bezala, nik ere eskertuko nukela erditze osteko atsedenalditxo bat, kar-kar. Aldi berean, oso gogotsu nabil disko hau aurkezteko, argitaratzeko beharra banuen eta jendeak hain bere egin duela sentitzea oso gauza handia izan da. Zoriontze mezu asko jaso ditut eta oraindik ezin sinetsita nabil.

—Zure lehen diskoa hain kalitate onekoa izanik, ez da erronka makala

izan bigarrena ateratzea. Orain fokuak zuri begira dauzkazu, egiten duzunak oihartzun handia du eta komunikabideen erreakzioa ere ikusgarriagoa izan da...

Bai, erronka handia izan da niretzat lehen lanak izan zuen oihartzunaren ondoren presiorik ez sentitzea. Jendearen babesa izan dut eta hau gauza handia da, baina ardura handia sentitu dut kalitatezko zerbait sortzeko ahalegin horretan eta nire buruarekiko exigentzia maila altua izan da.

Horregatik, askotan ez dut lan honetan merezi bezainbeste sinetsi eta zalantza handiak izan ditut prozesuan zehar, luzea eta gorabeheratsua izan delako.

—Kolaborazioena sorpresa handia izan da. Aurreko diskoan ere

gertuko hainbat musikarik parte hartu zuten, baina oraingoan Rozalének Ahots hariri ahotsa jartzea lortu duzu! Kantua xarmangarria da, borobila, eta Rozalén eta zure artean sortzen duzuena oso ederra da, klimax hutsa.

Mila esker! Ez zen erraza izan, baina Ñakok (managerrak) eta biok argi izan genuen saiatu behar ginela. Nik Viña Rock jaialdian izan nuen berarekin lehen aldiz egoteko aukera eta nire Zintzilik diskoa eman nion, esanaz euskaraz zela eta ez zuela ezer ulertuko, baina espero nuela gozatzea. Berak erantzun zidan euskaraz abesteko gogoa bazuela eta hari horretatik tiraka, Ñakok kudeaketa lan handia egin du beregana iritsi eta hau dena posible egiteko. Pablo Novoak berak ere ezagutzen du María eta, azkenean, osagai

guztiak batuta, posible izan zen. Esperientzia gisa ederra izan zen momentu oro oso zainduak sentitu ginelako eta emaitza ere, sinestezina.

—Gelditu hor zirraragarria da. Idoia Asurmendik kantatu du zurekin

batera. Berriz ere oso sentibera eta iradokitzailea da azken emaitza.

Artifiziorik gabekoa, ondo jantzia baina sinplea. Aipatu bi kantu hauek Alaia Martin eta Ane Labakaren bertsolarien hitzak dauzkate, hurrenez hurren. Ane Labakak zure lehen diskoko Betileekin ere idatzi zuen.

Horrelako jendearekin lan egitea pasada bat da. Jende honek magia dauka burmuinetan, ez nau harritzen bertsolarien garunak ikertzen aritzea! Hitzen jolas horretan txunditzen naute eta beraiek transmititzen didaten guztiari forma ematen saiatzea oso gustuko dudan ariketa da. Instrumentazioan ere lan handia egin dugu eta buelta asko eman dituen abestia izan da, Pablo Novoaren eskua eta musikarien ekarpen guztiak bertan daude. Hori guztia eta Idoiaren ahots ederrak ematen dion kolorea batuta, emaitzarekin oso gustura geratu gara.

—Pablo Novoa grabazio honetan zure taldeko partaide bihurtu da.

Sorpresa handia izan da bere parte hartzea. Nondik etorri da berarekin grabatzeko aukera? Sintetizadore eta programazioez gain, gitarra ere jo du. Pablok Ivan Ferreirorekin kolaboratu zuen duela pare bat urte, eta ez hori bakarrik: Iván Ferreirok berak zure diskoan ahotsa sartu du bere Promesas que no valen nada kantuan. Gazteleraz (bakarkako ibilbidean behintzat) kantatu duzun lehen aldia izan da.

Berriro ere, Ñakoren ideia izan zen Pablo gurekin elkarlanean aritzea.

Nik berari esker ezagutu nuen eta oso testuinguru desberdinetatik etorri arren, pertsona bezala oso ondo konektatu dugu eta horrek ahalbidetu digu lanerako giro osasuntsu bat sortzea. Abestien alde egin dugu momentu oro, bakoitzak bere ikuspuntutik, eta bere umiltasuna eta inplikazioa ezinbesteko izan dira prozesu guztian zehar. Pablo urteetan zehar ibili da Iván Ferreirorekin gitarjole gisa eta hortik suertatu zen Ivánekin zerbait egiteko aukera ere. Nerabezaroan asko entzun nuen kanta zen eta, aukera hori izanda, aprobetxatu behar nuela sentitu nuen.

—Mareak kantuan La Marek kantatu du zurekin. Kontraste polita

da zure ahotsaren eta bere rapeatze eta errezitatuen artekoa. Disko

“Erronka ha lehen lanak ndia izan da niretzat iza ondoren pre n zuen oihartzunaren siorik ez sen titzea”

OLATZ SALVADOR FOTO: UNAI BELLAMY

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Febrero 2021 #05

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA honetan kolaboratzen duen Espainia aldeko hirugarren artista da.

Nondik etorri da berarekin konexioa eta berarekin elkarlana egiteko ideia?

Mar lehendik ezagutzen nuen gure disketxe berarekin lan egiten duelako.

Pertsona honek argitasun eta bake handia transmititzen dizkit eta, egia den arren bera ez zela guk buruan izan genuen lehen izena, aholkua eskatu genion momentuan bere burua eskaini zuen eta pozez hartu genuen bere keinu hau, abestiari ekarpen handia egin diolako eta gainera, bere kontzeptu artistikoarekin bat egiten duelako, La Mare eta Mareak elkartzea oso naturala izan da guztiontzat.

—Garazi Esnaola gonbidatu duzu pianoa jotzera Ez garen gun, eta Eraul

taldeko partaide izateaz gain, Izaroren azken diskoan partaide ofiziala izan da. Zure lanaren bigarren zatia dexente pausatuagoa da, eta kantu hau horren adibide garbia da. Bestalde, badauka hit anglosaxoien aire bat.

Garazi eta biok lagunak gara duela urte askotatik eta, gure harremanean musika beti presente egon den arren, pertsona bezala dugun harremana gailendu da beti. Horrek asko laguntzen du, presiorik gabe elkartu eta sortzeko gai garelako. Abesti honen demo bat pasa nion gitarra eta ahotsarekin eta gauzak probatzen hasi ginenean, bagenituen gako batzuk, baina abestiak gu eraman gintzan saiatu ginen. Argi ikusi genuen zati batzuk oso biluziak izan behar zutela eta, besteek, kaña gehiago behar zutela, nahiz eta balada baten testuinguruan mantendu. Garazik sentiberatasun handia dauka pianoarekin ahotsa laguntzeko eta, gainera, lagun bezala badaki zergatik eta nori idatzi nion abesti hau, nahiz eta gero unibertsal bilaka daiteken. Horrek ere testuinguru seguru bat bermatzeko aukera eman zidan.

—Badaude bi kantu motz eta zoragarri: Gaua, minutu batekoa,

diskoaren introa da, baina gauza asko espresatzen ditu, eta guztiaren gainetik, atmosferaren garrantzia azpimarratzen. Zure egia luzeagoa den arren (bi minutu eta erdikoa) magiaz betetako anbientazio bat sortzen du, eta kantu motzen xarma guztia dauka. Kantu hauetako bakoitzak binilo baten A eta B aldeei sarrera magikoa emateko potentziala daukate.

Ideia bat eman didazu hortxe! Binilo formaturik ez dugu oraindik eta agian abiapuntu bat izan daiteke diozun hori. Biek konpartitzen dute nahiko biluzik eta atmosferiko agertze hori, nik asko maite dudan testuingurua da.

Zuk diozun bezala, Gaua-ren helburua bada background bat ematea, ongi etorri bat eskaintzea entzuleari, datorrena entzutera geratu dadin. Abestiak berak adierazten du “galdu da araua, alde ilun bat erantzi dadin, edo arima bera”. Gutxirekin asko esaten duela iruditzen zait. Zure egiari dagokionez, iruditzen zait ez duela apaingarri gehiagorik behar eta bi minuturekin esan beharreko guztia esaten duela. Hitzak oso pentsatuta daude denak zentzua izan dezan eta baditu diskoan zehar errepikatzen diren elementu batzuk.

—Aurreko diskotik, Jagoba Salvador baxu jolea da zurekin jarraitzen

duen bakarra. Gainera, biko formatuan zuzeneko batzuk ere egin dituzue. Nobedadeak, beraz, Ander Zulaika eta Mattin Saldías gitarra jolea dira, Pablo Novoaz gain, noski.

Jagoba proiektuan oso presente egon den pertsona da. Zintzilik diskoan baxua jo zuen arren, taberna batean lanean zebilenez, ezin izan zuen proiektura zuzenekoetan batu. Handik bolada batera, gitarjoleak proiektua utzi zuenean, berak bere burua eskaini zuen eta hor aritu da orain arte.

Disko berrian pentsatzean ikusi genuen agian bere habitat naturala baxua zela eta hobe zela gitarjole bat bilatzea. Hor sartu zen Mattin Saldias jokoan.

Deskubrimendu handia izan da eta oso gustura nago berarekin. Ander Zulaikari Dagokionez, badaramatza pare bat urte nirekin eta lehen egunetik lasaitasun eta segurtasun handia ematen didan pertsona da, oso profesional ona delako eta dena asko errazten duelako. Pablo ekoizpenean aritu zen baina, Madriden bizi eta lan egiten duenez, zuzenekoetan ezingo da gurekin egon, oro har.

—Azken bi urteak bereziki intentsuak izan dira zuretzat. Zure

bakarkako ibilbidearen arrakastaz gain, Skakeitan taldeko partaide izaten segitzen duzu. Nola izan dira zuretzat azken bi urteak?

Skakeitan taldean teklatua jotzen jarraitzen dut, abestu ere hasieratik egiten nuen zerbait da, baina orain hammond soinuak gailendu ordez, sinte gehiago sartzen hasi gara, estilo aldaketa natural baten ondorio. Hor ere oso eroso sentitzen naiz eta, batzuetan, bi proiektuetan egotea lan karga handia izan arren, niretzat gozada bat da lagun talde batekin proiektu bat konpartitzea eta hainbeste esperientzia bizitzeko aukera hau, nahiz eta azken urtea nahiko gogorra izan den Skakeitan taldearentzat.

—urko ansa

#06 Febrero 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

EXTRAÑOS / LOS RAROS

Los más extraños, los más raros...

E

l rock apenas suma tres décadas de biografía, bastante bien delimitada hasta entonces por lustros, donde por un lado se evoluciona hacia nuevas formas y sonidos, mientras a la par se asienta un sentimiento por recuparar las (aún no tan) viejas esencias. Asoma la cabecita del noise y su paradòjica revolución silente (si nos atenemos a su repercusión y trascendencia artística posterior), quizá porque la atronadora fractura del punk aún resultaba demasiado categórica y cercana, pero a la vez subyace una sensibilidad pujante de retorno a sus propiedades primitivas, que de la misma forma le acercaban a las resonancias del garage, el proto punk, el rythm'n'blues o la primera psicodelia. Es una época muy atractiva (hay alguna que no lo sea para sus mentores?) que pilló a casi todos los popes clásicos con el pie cambiado, mientras por otro lado el rock de estadio, el éxito de las efeemés, y los festivales benéficos tipo Live Aid otorgaban al rock una exposición mediática tan grandilocuente como adulterada, tan amañada como impostora y que, por desgracia, alimenta el dictamen mainstream que perdura en el imaginario colectivo hasta nuestros días. Pero de la misma forma, estamos en el momento en que se consolidan los primeros sellos independientes, la apuesta de las radios universitarias, los fanzines cada vez zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Hay que atravesar varias estaciones por los túneles del tiempo y trasladarse a la segunda mitad de la agitada y variable década de los 80 para situar la historia y trayectoria de los Extraños / Los Raros (1985-1989).

más especializados y el afianzamiento de un rock abierto a nuevas sensaciones, a nuevos atrevimientos y riesgos. Motores jóvenes y vigorosos que suponen una alternativa refrigerante a toda esa gran época seminal (y contracultural) que abarcó, innovó y marcó los años 60 y buena parte de los 70.

Y ahí se encuentra en buena medida el pulso, el núcleo y las entrañas de Jon Zamarripa, con quien tuve la suerte de compartir los primeros sueños adolescentes y la complicidad de un cambio generacional que derivaba primero a Television, Wire o los Clash, y luego a Sonic Youth, Galaxie 500 o el rock australiano, con Velvet Underground, los Stooges o los Sonics como señeras rampas de salida. El y el bajista Felix Senderos, que quizá equilibraba el balance por sus gustos más tradicionalistas, sientan los pilares de los Extraños, bien acompañados por Alberto Cardiel en la batería y poco después las oscuras teclas post punk de inspiración electrónica de Jorge De la Herrán. Desgraciadamente Jon y Felix ya no están entre nosotros, (fallecieron en 2008 y 2018 con 47 y 56 años Febrero 2021 #07

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA respectivamente), pero sí Jorge y el siguiente batería Carlos Martínez, para rescatar esas maketas, rarezas, descartes y directos que forman ahora el disco Yo confieso, publicado en CD y vinilo por el nuevo sello "Decadencia Corporal" que inicia con ganas de buen aficionado Iñaki Gallardo.

Si volvermos a la historia y a ese pasado, no podemos olvidar el contexto social y geográfico de Bilbao, Euskal Herria y si se quiere todo el Estado. En nuestro ámbito local son tiempos de punk y ska, y de proclamas regurgitadas a su ritmo directo, festivo y peleón. Aquello que vino en denominarse Rock Radikal Vasco, que indudablemente acaparó la terca realidad de una mayoría que optaba, como de costumbre, por el atajo más corto. También coincide con la extensión del pop alrededor del tecno y la new wave o incluso el nuevo rock americano, por no citar los omnipresentes heavy metal, rock de barrio y otros ritmos vestidos y revestidos con traje de género. Conclusión: Los Extraños eran los más extraños, los más raros... Por cierto, un cambio de nombre que nunca debió producirse ya que partió de un infundado miedo por parte de Discos Suicidas (todo era tierno y amateur) al existir un grupo levantino que atendía al nombre de Extraños En El Paraíso.

Pero nuestros Extraños eran únicos en este pedacito terrícola.

Casi un oasis en medio de todo y en el centro de ellos mismos.

Lo más extraños y los más adelantados, un poco en ese mismo limbo que habitan los pioneros que optan por la emergencia del momento y no por el perezoso decalaje o el reciclaje de ocasión.

Hasta qué punto, nos preguntamos entonces y nos seguimos preguntando ahora, los Extraños fueron el puente entre los Primitivos y Cancer Moon? La respuesta quizá esté en la base de la propia pregunta, y no en el sobresalto de una contestación acaso accesoria. El puente puede ser tan venturoso como las propias riberas, y sobre todo inevitable trenzar su itinerario. En medio de las muchas contradicciones de la época, se presentaron a concursos, aparecieron en una televisión que aún no había descubierto su dimensión ultrachabacana como formato inherente (y barato), o tocaron en los sitios más insospechados a falta de un circuito proporcional, y con los más inesperados partenaires (de La Unión a Eddie & The Hot Rods), y algún que otro insólito teloneo fallido de última hora (la Tina Turner apaciguada de los 80). La ceremonia de la confusión de un momento que creaba y casi criaba y estimulaba demasiadas falsas perspectivas, incluso en el underground del underground.

Finalmente si te recreas en observar el abismo, lo deductivo es que este, cuando menos, te devuelva la mirada.

Yo confieso es el título genérico, a tono con una primera canción que juega con los títulos del maestro del suspense cinematográfico en una letra de Ana Mari Serón, compañera entonces de Félix. Pertenece a su reveladora primera maketa, irónicamente titulada Sus peores grabaciones (1986), y de la que también se rescata "Palabras". Es el arranque a un surtido de doce cortes inéditos porque los Extraños nunca publicaron in situ. Luego vino Seguimos sin beber alcohol (1987), una segunda demo de la que se recupera Escucha el silencio- Engrudo. Además de esas dos maketas, los Extraños aparecieron en los recopilatorios Hemendik (1987), editado por Radio Euskadi y EITB, donde también salen Jugos de Otros de Josetxo Anitua, y Musikusi (1987), editado por RNE, con una versión de la velvetiana What goes on, además del más reciente Euskodemos (2015), del que se han incorporado ese par de temas iniciales, con el permiso de Subterfuge. Poco después del cambio de nombre a los Raros en 1988, publicaron el álbum No es un buen plan con los singles Irreal/Errores y Mao/Go Go Go. La grabación del disco no resultó nada fácil, con un primer aborto en los estudios Pan-Pot de Bilbao bajo la producción del prematuramente desparacido Iñaki Bilbao, para acabar finalmente en IZ de Donostia con Kaki Arzkarazo, entonces en M-ak y ya productor de Kortatu en una larga carrera que iniciaba entonces. Precisamente en Yo confieso se rescata una toma descartada de la canción Sex appeal, cantada #8 Febrero 2021

por Jorge. El resto son grabaciones de directo en los pueblos de Zaramillo y Bergara, entresacadas de un montón de cassettes. El final de la banda, un sinsentido para Jorge de la Herrán como veremos en la entrevista, sólo se explica desde el flechazo de su líder Jon Zamarripa con su alma gemala, el eibarrés Josetxo Anitua, y la inmediata fundación de Cancer Moon (1988-1995), sin duda el paso definitivo para el underground más lúcido de este país. Aún así ambos grupos convivieron durante aproximadamente un año hasta que Jon se decantara por la luna de cáncer y dejara desvanecer el proyecto previo, a pesar de contar con un contrato para grabar tres discos más.

Son ahora el teclista Jorge de la Herrán y el batería Carlos Martínez, quienes están al mando de este rescate en toda regla, como supervivientes de aquello. Partidarios de continuar como Los Raros, vieron en su día que sin Zamarripa era demasiado complejo (y poco natural) cualquier intento.

Jorge participó después en dos formaciones bien dispares, Skalope y Bela Lugosi, abandonando la música en los 90, pero estos útimos acentecimientos le han removido un nuevo interés por volver a dar guerra. Por su parte, Carlos enlazó después con el grupo de Irala Rabia con los que grabó varios discos, y en la actualidad imparte formación de iniciación a la batería. Nos ponemos en contacto con ellos para recoger sus impresiones más de tres décadas después de la obra y milagros de un grupo fundamental y fundacional del rock alternativo en un momento tan esperanzador como yermo...

Un largo proceso y un final sinsentido -¿Qué proceso han seguido las grabaciones de directo para convertirse ahora en disco?

El proceso ha sido largo y complejo, primero hemos tenido que escuchar y escuchar multitud de casettes, luego, intentar seleccionar un grupo amplio de canciones, después, ponernos de acuerdo entre nosotros, no buscando consenso porque ha sido imposible sino intentando encontrar puntos de encuentro. Y por último, ver si esto se podía dibujar como historia con un filtro técnico adecuado.

A partir de ahí Iñaki como productor del sello "Decadencia Corporal" ha trabajado con Johnny Liverpool en la parte de sonido para poder convertir esto en un producto editable. La guinda ha llegado con todo el trabajo de grafismo que aporta Niko Vázquez. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA de la península y teníamos un contrato para grabar 3 LPs. Un sinsentido.

-¿Cómo vivisteis entonces la despedida de Jon para formar Cancer Moon?

Lo peor de todo es que no hubo despedida, la llama se apagó y ahí acabó todo en un sinsentido como decíamos antes.

-¿Qué es lo que más recordáis de vuestra relación con Jon y cómo era vuestra convivencia?

Siempre ha habido una buena relación, pero cada uno veíamos el mundo de una forma distinta, pocas veces discutimos, aunque muchas veces discrepábamos de forma abierta. Las giras hicieron que esa relación se tensara un poco, pero esas diferencias y tensión entre nosotros era la gasolina que hacía de este proyecto algo diferente y único.

-¿Qué grupos escuchabais en aquel momento, había unanimidad en vuestros gustos más allá de las referencias dispares de Jon y Félix?

Los Extraños éramos cuatro componentes y cuatro formas de entender la música. Creo que había muchos grupos en común que para nosotros eran incuestionables pero nos podíamos mover desde la Velvet hasta Joy Division sin que nadie cuestionara nada. Eso hacía que las canciones y el grupo madurara hasta alcanzar el nivel de calidad de canciones como las que vamos a poder escuchar en este disco. Algunas son las que tenían que haber formado parte del segundo L.P. Una mezcla de psicodelia, garaje, after-punk… Una extraña forma de entender la música.

-La grabación y la edición del disco de los Raros fue bastante polémica, ¿qué fue lo que pasó?

Pasó un poco de todo. Empezamos grabando en Pan-Pot pero poco a poco nos fuimos desesperando, cuando empezamos las mezclas veíamos que el sonido que queríamos no llegaba y no sabíamos si era un problema nuestro o de la grabación de las pistas, al final nos invitaron a abandonar el estudio (con un poquito de mal rollo). Así acabamos en los estudios IZ producidos por Kaki Arkarazo. "Discos Suicidas" siempre nos apoyó en todo momento.

EXTRAÑOS / LOS RAROS

-¿Os queda algún recuerdo especial de alguno de esos directos?

Podemos escribir folios con todas las anécdotas de aquellos maravillosos años, desde lo peor a lo mejor. Los directos siempre han sido la esencia de cualquier grupo. Recordamos el mal rollo que hubo cuando tocamos con la La Unión en Balmaseda donde no nos dejaron su equipo de música y nos obligaron a tocar con la mitad de watios que tenían ellos. Debían de tener miedo de nuestra caña.

O cuando no nos dejaron telonear a Tina Turner con toda la plaza de toros de Bilbao con lleno hasta la bandera por problemas con la SGAE. Además, hemos vivido momentos mágicos como nuestros conciertos en el "Agapo" y en "King Creole" en Madrid en el barrio de Malasaña de la mano de Kike Turmix… O la gira por Barcelona con un público mod muy entregado. En Bilbao lo más entrañable nuestros dos bolos en el "Gaueko" como Los Extraños y como Los Raros; y qué decir de tocar con Paul Collins Beat, Eddie and the Hot Rods o Los Enemigos.

-Jorge, Tú llegaste con tu Farfisa y tu inspiración electrónica, ¿cómo encajaste en el conjunto?

Bueno, al principio reconozco que me costó integrarme en un tipo de música que no había escuchado.

Ellos querían un Farfisa y yo tuve que programar mi sintetizador DX7 para que sonara en modo flashback. Lo conseguí gracias a Félix, él me pasaba casettes de Question Mark and the Misteryans, The Lyres, La Velvet, Los Sonics y yo, poco a poco, me fui adentrando en el mundo de Bauhaus, The Cure y todo el After Punk de la época. Pasé de escuchar Esplendor Geométrico y SPK a encontrar un hueco que me permitía ser yo mismo dentro de la banda.

-¿Qué sensación os queda ahora de toda aquella etapa?

Recordamos una autenticidad sin moldes y la obsesión por divertirnos transmitiendo emoción en nuestra versión en directo; Ahí era donde se cumplían todos los objetivos. Sin duda, una época donde el público buscaba sobre todo divertirse y nosotros intentábamos hacer un buen trabajo ensayando a diario y trabajando mucho el directo para conseguirlo.

-¿Cómo resultó el final del grupo?

Un sinsentido, habíamos conquistado a los críticos más potentes, al público madrileño y al de Barcelona, teníamos un espacio definido, empezábamos a vernos dentro de la historia de la música zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

-¿Las grabaciones de Pan Pot son las originales de la primera grabación de “No es un buen plan”?

Sólo hemos rescatado la versión descartada de "Sex Appeal" del primer disco que, como rareza, la canta Jorge en lugar de Jon. Una larga historia.

-¿Os sentisteis muy desplazados por el RRV de la época?

Más que desplazados nos sentíamos complementarios, a los críticos que apoyaban el RRV también les gustaba nuestra música. Alguno de los miembros de los Extraños incluso participó de forma paralela en algún disco de esa onda skapunk. (Jorge - Skalope).

-¿Con qué otros grupos congeniabais en aquel momento?

Nosotros siempre hemos tenido muy buen rollo con todos los grupos de esa época, incluso la amistad sigue como con Niko (MCD) que nos ha hecho un trabajo muy especial y con mucho cariño en la parte de grafismo.

-¿Creéis que podrías volver a tocar estos temas sin Jon y Félix?

Si todo va bien y podemos preparar algo especial, nos encantaría poder tocar ambos las canciones de este LP en directo, si hay un bolo interesante como el que se hizo de homenaje a Jon Zamarripa ahí estaremos otra vez en la tarima. Invitamos, además de a nuestros fans, a todas esas personas que no vivieron esa época mágica de finales de los 80 a escuchar este disco auténtico.

—javier corral “jerry”

Febrero 2021 #9

KABBALAH

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

La cara oculta del Rock Kabbalah Predicciones, referencias mortuorias, simbología funeraria y mucha más terminología siniestra es el lírico contenido de la música realizada por este trío pamplonica que viste a sus invocaciones de correosa electricidad y refinados juegos vocales. Una idea tan arriesgada e inusual como triunfadora.

#10 Febrero 2021

H

ay tantas maneras de acercarse y descifrar la realidad como puntos de vista posee cada ser humano. Que este terceto navarro, formado por Carmen, Marga, ambas procedentes de la banda Las culebras, y Alba, haya optado por enfocar su mirada hacia aquellos territorios que más alejados se encuentran de la denominada normalidad, significa, además de un elemento definitorio, su máxima virtud.

En ese sentido resulta tan aclaratorio el nombre bajo el que se agrupan, Kabbalah, como el sonido mostrado, donde el oscuro y contundente hard rock, representado en su máxima expresión por la oscuridad de Black Sabbath, se envuelve entre la ceremoniosa radicalidad sonora del doom de Pentagram o los armoniosos pero intrigantes giros del folk. Particulares coordenadas que describen una carrera que tras tres EPs previos y un disco largo, éste tiene su continuidad con el actual The Omen, donde si su contundencia sigue inmutable, el mundo onírico que trasladan busca hacerse mayor espacio en su recorrido por las hojas de esos libros que nos transportan a una serie de misteriosos mundos muchas veces ubicados más cerca de lo que creemos. Un sugerente, fiero y apetecible paisaje al que entramos de la mano de sus creadoras.... zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA —Han pasado más de tres años desde vuestro primer disco largo, ¿ha

sido una decisión meditada tomaros ese tiempo o las circunstancias mandan (Alba) En este tiempo hemos tocado bastante en directo y no teníamos tiempo de ponernos con nuevos temas. En un momento dado de 2018 decidimos parar los bolos para poder ponernos a componer.

(Carmen) Durante este tiempo además de los conciertos, yo tuve una hija en 2018, Alba un viaje largo..

—Vuestro sonido es realmente personal y especial, mezclando el

hard rock setentero con el doom o el folk más envolvente, ¿es la consecuencia de tener en mente referentes concretos o las ganas de mezclar influencias diversas para hacer algo diferente y poco habitual?

(Alba) Es un poco lo que va saliendo. No existe la idea de hacer un grupo como una referencia concreta, sino que si escuchas ciertas bandas, acabas haciendo música similar a ellas. Creo que la música que hacemos da como resultado esa mezcla porque contamos con influencias muy dispares entre ellas (desde los Queen de los 70, a Dead Can Dance o Pentagram) y además tenemos gustos diferentes cada una dentro del grupo.

—En este disco, pese a la rotundidad del sonido, habéis dejado más

peso a la psicodelia y a un concepto evocador, ¿habéis buscado conscientemente sacar vuestro lado más onírico?

(Alba) Por mi parte sí que he querido añadir más arpegios en la guitarra y meter más matices y arreglos que vayan un poco a mi aire, en lugar del riff machacón de otros discos ,aunque también hay de esto, cuando lo ha pedido la canción.

(Carmen) En cuanto a estilo, es algo de lo que nunca hablamos; no buscamos uno en concreto, sino que vamos componiendo lo que nos surge, influenciado por lo que escuchamos y vivimos en cada momento.

—Vuestras letras son realmente oscuras , con referencias al ocultismo,

la magia, el esoterismo, etc.. ¿buscáis un tipo de textos que casen con el sonido que practicáis o son el reflejo de un interés y un gusto por vuestra parte de la cultura, más allá de la musical, surgida de esos ámbitos sombríos?

(Alba) En el grupo hay amantes del cine de terror, de la fantasía y de lecturas más esotéricas. Todo ello se une en nuestras letras.

(Marga) La música que hacemos, incluidas las letras, son parte de nosotras, nuestro día a día es nuestra inspiración. Las letras no son algo buscado premeditadamente para un fin, sino que surgen de forma natural a partir de cosas que nos suscitan interés.

—Unos textos que bajo ese aspecto críptico y simbólico parecen

pretender de alguna manera desidealizar el concepto de realidad y "normalidad"...

(Alba) En cierto modo la banda nos da ese espacio para alejarnos de la realidad, sí. Aún así, la realidad es suficientemente oscura. No hace falta irse muy lejos ni fantasear para encontrar oscuridad. Muchas veces basta tan sólo con mirar hacia dentro.

—En una canción como Ceibas se pueden escuchar versos que hacen

referencia a infecciones, desastres naturales o frases como "la raza huma es la enfermedad". Son consideraciones que vistas desde el presente parecen dirigidas al tema de la pandemia, ¿es así o o vuestra idea es más atemporal y de lo que ha hecho es de presagio?

(Carmen) La canción y letra son de antes de la pandemia; de cuando los incendios en Amazonas y en Australia… y todas las consecuencias derivadas del cambio climático pasaban por mi mente a la hora de escribir la letra.

Pero es cierto que fue un poco premonitoria viendo lo que vino después.

tristeza y el dolor que ello conlleva, y eso no les deja admirar el arte que hay rodeándola.

—El disco lo editáis con un sello internacional como Rebel Waves

Records, ¿es un hecho que os haya supuesto, y suponga, una expansión que de otra manera sería imposible?

(Alba) Claro, estamos encantadas con cómo nos están ayudando a llevar nuestra música a personas de todo el mundo. Es más, estamos muy contentas con cómo están moviendo nuestro disco.

La nuestra es al final una música bastante "nicho" y, sin internet y la ayuda de estos sellos, prácticamente no saldríamos de nuestro local de ensayo.

—¿Tendéis a sentiros fuera de cualquier escena?

(Alba) Nos pasa a menudo que en festivales notamos un encaje difícil: somos demasiado oscuras para algunos públicos y demasiado pop para otros.

—Me ha llamado la atención que también habrá una tirada en formato

casette que además contará con algunos regalos personalizados, ¿al margen de la curiosidad que supone, os gusta mimar el formato físico y convertirlo en algo apetecible para el oyente?

(Alba) Sí, hemos tratado de cuidar mucho las ediciones físicas. En el caso del cassette, que lo lleva Stoner Witch Records, incluimos un póster, dos pegatinas y una carta del tarot de Kabbalah. Además, siempre intentamos hacer merch algo especial. Por ejemplo, Marga ha hecho unas cajas tipo joyero pintadas a mano.

(Carmen) Hoy en día con Internet puedes escuchar un disco de quien sea a golpe de clic. Es por eso que intentamos ofrecer formatos cuidados, como lo que comenta Alba del cassette con los extras, o las cajitas. También hemos sacado una edición limitada en vinilo coloreado que es una golosina para los amantes del formato. Nos gusta participar y supervisar el diseño y el artwork de cada disco, así como de su correspondiente merch.

—Y en ese entorno de rock oscuro y duro en el que os movéis, ¿cómo se

percibe el hecho de ser un grupo formado por mujeres? ¿Habéis sentido algún tipo de marginación o discriminación?

(Alba) No creemos que el género de música importe en este tema. Una violinista clásica seguro que recibe comentarios similares a los que recibimos nosotras (o peores). Tampoco hablaría de discriminación o marginación. Cuando hemos notado que nos tratan mal por el simple hecho de ser tías, la palabra que describe la situación es "condescendencia": te vienen a explicar qué sonido te vendría mejor, cómo tienes que tocar, qué instrumento elegir, los grupos a los que tienes que escuchar... te dicen que tienes que sonreír más… ha habido de todo. Es molesto y cansino, hasta el punto de que en entrevistas te tienen que preguntar sobre este tema en lugar de sobre tu música.

—kepa arbizu

“No hace falt a oscuridad. Mirse muy lejos para enc ontrar uchas con mirar haveces falta tan sólo cia dentro”

—La impactante portada del disco hace referencia al osario de Kutna

KABBALAH

Hora, una capilla hecha de esqueletos humanos, ¿buscabais con ella esa simbología de reflejar que desde lo trágico, en este caso la muerte, se puede construir arte?

(Alba) La muerte (junto al amor) ha sido la principal inspiración del arte siempre. No estamos descubriendo nada.

(Carmen) Hay todo un abanico artístico creado alrededor de la muerte y que también tiene que ver mucho con el amor. Deseamos que los seres queridos que nos dejan reposen para siempre en un lugar bello, y nos esforzamos en que así sea desde tiempos inmemorables. Y a partir de ahí, hay todo un mundo en que el arte se desarrolla. El problema en la actualidad, es que hay mucha gente que considera malo todo lo relacionado con la muerte, por la

Febrero 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

LA EXCAVADORA

Más allá La Excavadora Txiki (Gatillazo, La Polla Records), Angelillo (Gatillazo, Rockaina, Sálvate Si Puedes), Buton (Gatillazo, Al Karajo), Mikel (Childrain, Vicepresidentes) y Pela (Obligas, Sumision City Blues, Marky Ramone) han unido fuerzas para crear La Excavadora. En este nuevo grupo han aliñado el punk rock de las composiciones de Txiki con estilos que van del hard rock al pop pasando por el metal o el rock urbano. El resultado es un LP homónimo, gestado durante el confinamiento y grabado en septiembre de 2020 para presentarlo en este 2021 allá donde les dejen. #12 Febrero 2021

—El grupo empieza a gestarse en la soledad del confinamiento, ¿cómo terminan

las composiciones de Txiki convirtiéndose en quinteto?

Buton: La idea del quinteto ya estaba desde el principio. Lo más difícil era que Pela y Mikel accediesen a este proyecto, y a la primera se subieron al tren. Fue una alegría y sorpresa a la vez que todo fuera tan fácil y tan rápido. De ahí en adelante nos pusimos a trabajar como banda.

Pela: Cuando Txiki, Angelillo y Buton me invitaron a comer para proponerme unirme a este proyecto la idea del quinteto ya estaba allí. Buscaban cantante y me hablaron de que tenían en mente a un buen baterista de Gasteiz, Mikel Berrozpe. Yo también conocía a Mikel, pero le había visto tocando el contrabajo en una banda hillbilly, así que me extrañó un poco. Cuando le vi ponerse detrás de los timbales ya vi cuál era su verdadera habilidad. El confinamiento llegó, y nos sirvió para acabar las canciones que teníamos a medias. Pasamos aquellos días colgados del telegram, enviando maquetas, grabando ideas en casa y decidiendo qué es lo que entraba mejor en cada momento. Era gratificante, después de una tarde de trabajo en casa y a todo volumen, escuchar a tus vecinos aplaudiéndote reconociendo que lo que estábamos haciendo eran temazos.

Mikel: Yo fui el último en llegar y me acuerdo perfectamente del mensaje del Pela.

“Pásame tu teléfono, unos colegas quieren hablar contigo”, y yo que no puedo parar quieto, pregunté a ver qué colegas, para qué y tal. Total que era el Txiki, pues me adelanté y le llamé yo. Hicimos buenas migas en la gira de La Polla y El Drogas (soy backliner de El Drogas). Al entrar yo, había mucho avanzado, pero a la hora de meter baterías, letras y tal, hubo que darles forma otra vez, ya la banda al completo. Y a los meses, encerrados, pues con más ganas que nunca, empezamos a trabajar desde su casa cada uno y se hizo el confinamiento súper ameno y entretenido dándole caña al proyecto nuevo este.

Txiki: Entre bases e ideas teníamos mucho material para ir trabajando desde casa.

Entre todos decidíamos qué era lo más guapo y fuimos dándole forma a las canciones. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA “La idea es m ez y salirnos dclar diferentes estilos el punk pata tero “

venimos cada uno y salirnos un poco del punk patatero. De ahí el interés de incorporar a Pela, que le da un rollo más rockero, y a Mikel, que integra pinceladas del metal. La fusión nos gustó y por eso estamos abiertos a cualquier estilo sin ponernos ninguna etiqueta.

Mikel: No nos centramos en ningún estilo en concreto, cogemos influencias varias, metemos en la coctelera, intentamos hacer que suene lo mejor posible y la etiqueta la pone el público (risas).

—En septiembre de 2020 grabáis este primer disco con Haritz Harreguy en

la producción. ¿Supo plasmar esa idea?

Txiki: Sí, la verdad es que estamos muy contentos con el resultado. Aparte que Haritz ha estado con La Excavadora desde el principio echándonos un cable con los temas, la producción y demás. Ya sabía cómo sonaba la banda y por dónde tenía que tirar. En la grabación fue todo súper rápido y súper a gusto.

Buton: Haritz ha estado ahí desde el principio. Podríamos decir que en este disco es un integrante más de la banda, ya que la conoce desde la maqueta inicial. Ha incorporado ideas, maneras diferentes de afinación y fórmulas para mejorar el sonido. La verdad es que hemos estado muy cómodos con él y ha sabido llevarnos al objetivo que le propusimos desde el principio.

—Ceniza es el primer single. ¿Es la canción que mejor define a La

Excavadora?

Buton: No. En el disco hay temas que son claramente de diferentes madres y la madre de todas es La Excavadora. No podría decir que un solo tema nos defina, ya que la mezcla de todos es lo que le da la personalidad y carácter a la banda.

Pela: Fue la discográfica quien escogió Ceniza como primer single. Nos pareció bien, porque la canción nos convence de la misma manera que todas las demás.

No hay paja en este disco. También fue la primera a la que le pusimos letra y melodía de voz.

Para mí sí que tiene ese punto de ser la primera, la primera canción de las maquetas de Txiki a la que le metí mano.

—Ha seguido Futuro, primera del álbum. La ha escrito Angelillo inspirado

del punk —Lo bautizáis como La Excavadora, al igual que el primer disco

homónimo… ¿A qué se debe el nombre?

Buton: La verdad es que fueron unas risas. Cada minuto decíamos un nombre a cada cual mejor, pero al final nos dimos cuenta que aquello era un cachondeo dentro de nuestra propia fiesta. Al final, Pela tuvo un momento de lucidez y propuso La Excavadora, ya que teníamos una letra sobre ella o, mejor dicho, que aparecía en una letra. Decidimos dejarnos de chorradas y tirar con ella hacia adelante.

Pela: Desechamos algunas opciones de muy mal gusto, como Cirrossys de Palma, y buscamos el nombre entre los trozos de letras que habíamos escrito.

Había un tema que hablaba de un perdedor que decide tomar las riendas de su destino robando una excavadora. El nombre estaba ahí. Además somos fans de las grandes máquinas de trabajo: excavadoras, grúas, camiones, trenes… y sentimos un gran respeto por la gente que realiza esas duras labores.

en la revuelta social chilena, ¿cómo surgió?

Buton: A comienzos de 2020 Angelillo se unió a La Polla Records en su periplo sudamericano. En Santiago de Chile se echó al hombro su cámara de fotos y se acercó a la Plaza de Italia (también conocida hoy como Plaza de la Dignidad) y vivió en primera persona las protestas callejeras que tenían lugar durante esos días. Tuvo tiempo de compartir ideas con la gente que protestaba y cuando volvió a casa pensó que sería buena idea escribir algo sobre aquella experiencia, sobre lo que está ocurriendo allí y sobre la poca y sesgada información que sobre todo ello nos llega a este lado del charco. El resto del grupo pensamos que la canción podía hablar de cualquier levantamiento popular que hubiera en el mundo y así lo hemos querido reflejar en el videoclip.

—El disco lo presentasteis en exclusiva el 30 de enero en FHLIM-Feria

Hispano Lusa de la Industria Musical. Pocos días antes, el 23 de enero, disteis vuestro primer concierto en la Sala Helldorado de Vitoria. ¿Cómo van a ser vuestros conciertos en esta “nueva normalidad”?

Pela: Nosotros bailando y el público sentado y con la boca tapada, en principio suena muy triste, pero haremos que sea un momento divertido para todos. Hay muchas ganas de salir ahí afuera.

Buton: No acepto que esto sea una nueva normalidad, pero hay que adaptarse a las absurdas normas de control popular que nos han impuesto. Intentaremos interactuar lo máximo posible con el público, pero esta mierda nos limita mucho. Sinceramente es una mierda.

—¿Tenéis más fechas?

—Los miembros sois de diversas localidades: Gasteiz, Agurain, Lakuntza…

Mikel: Si, tenemos varias cerradas y esperemos que sean más.

Buton: Por ahora, si no cambian la estrategia de ahogarnos en nuestra propia mierda, tocaremos en el Kafe Antzokia de Bermeo el 27 de febrero, el 6 de marzo en la Santana 27 de Bilbo y el 13 de marzo en la Sala 0 de Madrid.

—En el disco se escucha punk rock, hard rock, rock urbano, metal, pop…

—En general, ¿cuáles son los planes de la banda para 2021?

Mikel: Pues presentar el nuevo disco por todos los sitios que nos dejen, como dicen por ahí arriba, sea sentados, con bozal o tumbados, se intentará dar bien de guerra (risas).

Buton: Lo primero es presentar el disco y de ahí en adelante a lo que venga.

Esperemos que tenga buena aceptación para poder cerrar más fechas y poder escupir nuestros temas en cuantos más sitios posibles. Al final es lo que nos gusta, tocar encima de un escenario con público que se le vea la cara, bailando y divirtiéndose.

¿Cómo os organizáis para ensayar?

Mikel: Muy fácil, el punto intermedio entre las tres localidades, Agurain. Nos queda a 20 minutos. No tenemos ningún problema en ese aspecto.

Buton: Ahí le tenemos que dar las gracias a Kako, colega y antiguo compañero de Txiki en Disturbio. Él nos dejó su local en Agurain hasta que nos hemos montado el nuestro en la misma localidad, ya que nos queda en un punto intermedio entre Lakuntza y Gasteiz como ha dicho Mikel. Así que mucha culpa de que esto siga hacia adelante la tiene Kako y los Disturbio. Gracias desde aquí ¿La idea era no anclarse a un estilo?

Buton: Desde el principio la idea era mezclar los diferentes estilos de los que zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

—jesus casañas

Febrero 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10 Redacción Zarata

Las Selvas Is That Wet Or Just Cold Autoeditado

R Las Selvas han evolucio-

nado sustancialmente con respecto a sus singles iniciales. Mantienen el sonido y la inmediatez popera pero han ganado en tensión y complejidad. Breath y Cute Toes son montañas rusas, Ride es un crescendo instrumental y vocal construido sobre una eficaz línea de bajo que explota con el mejor estribillo de todo el E.P. y Under Buzz, pese a cerrar el disco, quizá sea la canción que mejor hace de bisagra entre su sonido inicial y el actual. Están creciendo sinuosamente bajo la alargada sombra de sonidos que abarcan desde Jesus And Mary Chain, hasta Elastica.

—verano gonzález

John Dealer & The Coconuts Red Light Stories

ŪR

Sølo Jøns

1

Olatz Salvador Aho uhal Airaka Kabbalah The Omen Rebel Waves Records

Autoeditado

Baleak Autoekoiztua

El Viaje Musex Industries

2

R Tres discos en cinco

R Iturri ezberdinetatik

R El navarro Josu Muro, la

edaten du ÜR, eta guztiak interesgarriak. Funk, soul eta rock doinuak (baita stoner kutsuak, diskoa irekitzen duen kantuan), antzematen dira bederatzi kantu hauetan, elektronikarekin bustiak. Dantzarako doinu aproposak gailentzen dira Urtzi Azkue eskarmentu handiko musikariak zuzendutako proiektuan, David Gorospe eta André Canto e Mello alboan izan dituelarik.

Euskara eta gaztelania ere maisuki uztartzen dituzte, entsalada musikal desiragarria eskainiz. Intentsitate handiko doinuak, zuzenean disfrutatzeko irrikitan.

mitad del dúo electropopero The Repente Jons, se aventura ahora, en solitario como Solo Jøns para, a partir de una propuesta eminentemente electrónica -techno que se deja empapar por house, electro, bass, IDM, etc.- hacernos bailar sonriendo, sobre todo.

Los cinco temas que nos descubre, a través de este El viaje EP, -entre los que destacaremos Transpose, El viaje y Menta- destilan energía positiva, calidad, variedad y frescor por lo valiente y, hasta, novedoso de la propuesta. Sin duda es éste un viaje -divertido y prometedor- en el que merece la pena embarcarse..

3 La Excavadora

La Excavadora Mauka

años, no está nada mal. Los guipuzcoanos John Dealer & The Coconuts presentan ahora el tercero, Red Light Stories. Grabado en Pottoko Studio, el disco contiene ocho canciones de rock and roll donde se aprecia la herencia de sus dos discos anteriores, pero también la incorporación de nuevos matices. Hay dos temas en euskera, y ganan en enunciación. El piano de Fredi Peláez y la voz de Igone Zarate repujan otros temas.

En su mayoría, son composiciones fogosas, urgentes, con riffs cautivadores y un personal uso del ritmo narrativo en los intervalos instrumentales.

—holden fiasco

—xabi doncel

—fernando fuentes

4 Las Selvas

Is That Wet or Just Cold Autoeditado 5

Sølo Jons El viaje Musex Industries

6 Hortzak

Heriotza Ala Hil Autoeditado 7 Knives Collapse Autoeditado 8 Mikel Iraeta Oinatzak Autoeditado 9 KauKatu

Beldurrak marrazten Autoeditado 10 UR Baleak Autoeditado

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

LauKatu

Knives

Beldurrak marrazten Autoekoiztua

Collapse Autoeditado

R Bost urteko lanaren

ostean estreinako diskoa atera du LauKatu talde gernikarrak, Beldurrak marrazten. Diskoak hard rock eta EMO musikaren kutsu nabarmena du, musika indartsua eta erritmo lasaiak.

Taldekoek beren eraginen artean Tokio Hotel edota Ken Zazpi bezalako taldeak aipatzen dituzte. Hala ere, kanturen batean The Clash etorriko zaigu burura edota, zer esanik ez, Gatibu. Rockero zetozela esan zuten nahiz eta emozioz betetako diskoa eta egunerokotasunean bizi ditugun egoerei buruz idatzitako letrak dituena. Horixe da LauKatu taldeak beren lehen disko honetan eskaintzen digutena.—iker gurrutxaga #14 Febrero 2021

Marlik

Hortzak

Azaletik ezabatu baino lehen Autoekoiztua

Heriotza Ala Hil Autoekoiztua

R Knives se han destapado

R Oihana Rodriguez teklis-

R Paul Urkijo zuzendaria

con este nuevo Collapse.

Siete cortes de puro Crust Death and Roll apocalíptico. Un trabajo en el que resurgen con nuevo cantante y con un sonido incontestable fraguado en los Blackstorm studios.

Desde la fantasmagórica intro Scremo de Martyrs, con la sorprendente colaboración de Eol de Numenel, el combo muestra sus mejores armas en un vendaval de ritmos punk y riffs grandilocuentes que se remata con Baegnatt.

Una verdadera patada en las pelotas, que no escatima en blast beats, mala hostia y rock and roll pasado de revoluciones.

ta taldera batu, eta boskote gisa grabatu du Marlik taldeak Azaletik ezabatu baino lehen, haien bigarren lana. Country eta blues ukituak dituen rock-a jorratuta, AEB-etan zein Bera inguruan hainbatetan entzundako doinuetan murgiltzen dute entzulea. Hasi eta buka, erraz entzuten dira diskoa biltzen dituzten estudioko zazpi abestiak eta zuzenean grabatutako biak. Norberak izango du bere unerik kuttunena, baina ezin utzi aipatu gabe Zaldi eroa abestiaren bateriaren galapa, teklak eta tronpeta. Oraingoan ere, Jurgi Taboada izan dute konplize grabazioan, zumaiarrek. —iñaki lasa

abeslari dutela ezagutarazi dira Hortzak, baina Heriotza Ala Hil askoz gehiago da. Gorrotoz hasi eta gorrotoz gainezka, Entombed-ek sortutako eta Kvelertak bezalako taldeek eguneratutako death ‘n’ rollaz aparte, sludge, stoner ta metalcore doinuz han-hemenka bustitako LPa. Road movie batetik aterata bailira, ziztu bizian asaldatzen gaituzte abestiek, bakoitza filme bat balitz jorratutako letretan garraxika bata bestearen ondoren. Garai ilunetarako haserrez konposatutako “oihu-banda” imaginarioa da diska, prestatu krispetak, argia itzali eta gozatu emanaldiaz.

—unai endemaño

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Xabier Doncel · Fernando F. Garayoa · Alberto Bonilla · Reuben Weedianaut · Jesús Casañas · Holden Fiasco · Urko Ansa · Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Javier Escorzo · Kepa Arbizu · Aitor Bakaikoa · Fernando Fuentes · Verano González · Unai Endemaño · Iñaki Lasa · Almudena Fernández · Pedro M. García Riesco · J.A. Areta Goñi “Juxe” Con la ayuda de:

—reuben weedianaut

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

LOS DISCOS. DE MI VIDA. DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

Birkite Alonso Musikari gasteiztarrak bere bizitzan ezinbestekoak izan diren disko batzuk aurkeztuko dizkigu. Bere ibilbidea mende hasieran hasi zen Eorann taldearekin, eta Red Carmine proiektuarekin jarraitu zuen 2010era arte. Bost urteko geldialdi baten ondoren, 2017an bere bakarkako proiektuarekin estrenaitu zen: Birkit.

THE CRAMBERRIES

ALANIS MORISSETTE

RADIOHEAD

ZEA MAYS

PJ HARVEY

Everybody else is doing it, so... (1993)

Jagged Little Pill (1995)

Pablo Honey (1993)

Elektrizitatea (2000)

Stories from the City... (2000)

“Helduen musika”tik heldu zitzaidan lehen diskoa, irratian Dreams entzun eta disko denda batean sartu nintzen erostera bizitzan lehen aldiz, 17 urterekin edo. Taldearen diskorik onena nire iritzian, 80. hamarkadako pop gozoz osatuta, azalak adierazten duen iluntasunak bideratuta.

Alanisen jarrera aho zabalik utzi gintuen garaian. Emakumebakarlari gaztea, berezko soinu bat egiten zuena, ahots ikaragarri horrekin, aipatutako jarrerarekin. Abesten hasi nintzeneko urteak ziren, eta diskoa goitik behera abesten nuen. You Oughta Know iraultzailea izan zen...

1997an entzun nuen lehen aldiz.

Gitarra elektrikoa jotzen hasteko arrazoi nagusiena izan zen, eta bizitza osoan jarraitu dudan taldea. Entzuten dudana entzun ere, Radioheadera itzultzen naiz. Disko garratza, elektrikoa, hala ere samurra eta gozoa zeinbaitetan.

Euskal Herrira begira talde hau nire bigarren erreferentea, lehena Negu Gorriak izan baitzen. Eorann sortzeko taldekide bila nenbilelarik eredua izan zen, Pearl Jam eta grunge munduan murgilduta nenbiltzala bertoko ispilua, alegia. Aioraren ahotsarekin ikasten nuen ere...

Ez dut Polly Jeanen alde basati eta gordina jarraitu, bai ordea disko honetan aurkitu nuena, PJ helduaren baretasuna, sentsualitatea.

Oso melodikoa, indartsua hala ere. Kaleratu eta bederatzi urte beranduago entzun nuen, New Yorkera egindako bidaian erosita.

YO LA TENGO

BLONDE REDHEAD

ANARI

WARPAINT

JEN CLOHER

Electr-O-Pura (1995)

23 (2007)

Zebra. (2005)

Exquisite Corpse (2009)

Jen Cloher (2017)

Decora abestiak barruak astindu zizkidan. Soinu berri baten bila nenbilen eta gitarren zikintasun leun horrek, haien jarrerak, apaltasun hori eredutzat hartuta sortu nuen Red Carmine. Maite dut nola tartekatzen duten pop soinua eta gitarren zikintasuna.

Hauek 2008an ezagutu nituen ere, erreferentzia garrantzitsua Red Carminen soinurako. Disko hau ez da aurrekoak bezain esperimentala eta iluna, hala ere elektronikoa izatera heldu gabe, gitarra lerro fin horien protagonismoa mantenduz, perkusioak ematen dion indarrak harrapatu ninduen.

Anariren lehen bi lanak ezagutu eta momentuan bizi izan banituen ere, ez naiz bere jarraitzaile izan 40 urte bete ditudan arte. Anariren musika eta hitzak barneratzeko behar nuen heldutasun musikala eta intelektualaren zai nengoela uste dut, ia konziente izan gabe.

Uneko nire talderik gogokoena da.

Los Angeleseko lau emakume hauen soinua 2016a inguruan ezagutu nuen eta “Emen” nire bakarkako lehen lana osatzeko ezinbestekoa izan zen EP hau. Femeninotasun irmo batetik abiatzen den soinu ilun eta landu bat egiten dute hemen...

Sortzaile australiarra beste ereduetako bat da nire bakarkako ibilbidean. Emakume helduaren ikuspegitik idazten du, bere buruan sinisten duenaren esperientziatik.

Gurasoen zaintzarekin amaitzean sortu zuen lan hau. Biak hil ziren, gaixotasun luze baten ondorioz.

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Febrero 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

10 RECOMENDADOS. POR....

ZARATAMUSICSTUDIO

86# Francois del Mundo

E

l DJ y productor parisino, miembro del dúo Comète Comète y del colectivo Basque Country SolarSoundsystem, lleva más de una década asentado en Euskal Herria. En su set exclusivo para Zarata presenta algunos de los temas que más le han gustado en 2020 y que no ha podido pinchar en los clubs.

Electrónica a bajos BPMs con la vista puesta en el disco, house y electro de los 80’s. >> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

ARDE LA ZARZA

DEMOTEST.

Pedro Gracia P. de Viñaspre

(Havoc, Arde La Zarza) Un músico: Rafael Berrio

Un cantante: Sivert Höyerm

Una cómico: Conan O’Brien

Un arte: El Cómic Un podcast: Campamento Krypton

Una Red Social:

Sable Starr - Nombre del EP: Sable Starr - Procedencia: Pamplona - Estilo: Psicodelia pop, power-pop, garage, surf - Contacto: 679496862 - Integrantes: Ruperto Mendiry (voz y guitarra), Bea Catalán (voz y teclados), Egoi Saraldi (guitarra), Izar Ganuza (batería) y Alfonso Segura (bajo).

Ninguna

Una canción: Please please please let me get what I Want (The Smiths)

Un ser vivo: Kobe (mi perro)

Un músico a reivindicar: Javier Sun

Un productor musical: Yon Vidaur

#16 Febrero 2021

-¿Qué grupo, disco o razón te llevó a desarrollar tu proyecto en solitario?

Ninguno en particular. Todos somos músicos experimentados.

Bea fue el catalizador. Nos fue reuniendo y la evolución fue bastante natural.

-¿Cómo definiríais tu propuesta?

Creo que hay una base de guitarra con bastante presencia acompañando a melodías pop con detalles de psicodelia. También elementos de garage, surf, western

y after punk. Hay tres compositores en la banda con estilos diferentes que pasan por el filtro Sable Starr.

-¿ En qué otras bandas has tocado anteriormente o sigues haciéndolo?

Los Graves, The Ribbons, Plexus, Doubtful...

-¿Cuál es la canción que mejor te define?

Ninguna en particular. Hemos publicado un EP con cuatro canciones, cada una con su personalidad y que satisfarán los paladares más refinados. Están en Bandcamp, Spotify y todas las plataformas digitales.

-¿Cómo ha sido la grabación de veustro primer trabajo?

Llegamos al estudio con las ideas bastante claras. Pero Guille F. Mutiloa, el productor, supo darle su toque sin desvirtuar el sonido Sable Starr. Si acaso, enfatizó algunos aspectos de psicodelia.

-¿Con qué banda os sentís identificados?

La lista sería eterna. De músicos actuales te cito tres que nos gustan: Kurt Vile, Mystic Braves y Doug Tuttle.

-¿Y con cuales os gustaría compartir escenario?

Con cualquiera de la pregunta anterior.

-¿Vuestro proyecto es de directo o todo lo contraio, tiene mucho peso el estudio y la producción?

Somos una banda radicalmente de directo. Tocando juntos es cuando alcanzamos el clímax.

-¿Cuáles son vuestraços planes para el futuro?

La idea es convertir el EP en LP y editarlo en vinilo.

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CONCIERTOS

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JOSEBA IRAZOKI FOTO: J.A. ARETA GOÑI “JUXE”

Joseba Irazoki Eta Lagunak + Pelomono - 30 aniversario Bloody Mary Sala: Amaia KZ (Irun) Fecha: 23/1/20 Promotor: Bloody Mary

I

run, 18:00 h del sábado 23 de enero de 2021, fin de semana lluvioso y poquísima gente por la calle. En la taquilla del Centro Cultural Amaia sin embargo se observa movimiento para disfrutar de un concierto en el que las expectativas parecen altas tanto por la calidad sonora del local como por la cercanía geográfica de la banda principal, los beratarras Joseba Irazoki eta lagunak. El público comienza a entrar ordenadamente en la sala, perfectamente señalizada y con suficiente personal para acomodar a los espectadores más despistados.

En el escenario no se encuentran demasiados instrumentos, tan sólo una guitarra, batería y una inmensa pedalera repleta de accesorios.

Música alemana tétrica, oscura y apocalíptica en el previo a la entrada al escenario de Pelomono, grupo formado por los granadinos Antonio Gar-

cía y Pedro de Dios que hacen su aparición con las máscaras que dan identidad al proyecto experimental que vienen desarrollando los últimos años al margen de su actividad en Guadalupe Plata. Comienzan con sonidos de caja y chaston, muy rítmicos, constantes, desarrollando loopers y delays de guitarra mezclados con melodías sencillas generadas con un sintetizador retro de bolsillo táctil, que se acompasan entre sí al ritmo del primer gorila percusionista que se ha visto por Irun en mucho tiempo. Parcos en palabras, presentan casi del tirón gran parte del tracklist de su último disco, Gibraltar (2020). Blues 79, Sin Rumbo, Gnosiene, Tarántula, Mono Rabioso, Malagueña y Jack the Ripper forman parte de la primera tanda. A lo largo de ellos se intercalan momentos de sonidos de guitarra limpios con distorsiones de palanca y efectos de distorsión que se acentúan sobretodo en la parte final de

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los temas. El público acompaña constantemente los ritmos pegadizos con palmas, contagiándose rápidamente de forma generalizada.

La variación de intensidades y el juego con los efectos de guitarra y percusión (platos, maracas, pandereta y un sinfín de tipos de baquetas y mazas), provocan gran expectación haciendo que la experiencia musical sea muy excitante, especialmente para percusionistas y guitarristas aficionados sumidos en la complejidad de una composición que tan sencilla parece en su desconocimiento. Por otro lado esa máxima atención de unos, viendo golpear el mástil de la guitarra a Pedro y generando distorsiones tan especiales y personales, parece contrastar con el desconocimiento técnico de otros espectadores que se distraen en mayor medida con la variación de los ritmos.

Febrero 2021 #17

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Transilvania Country, Sonido Amazónico, Waaarg, Cortocircuito en la Selva, Bala Perdida, Big Billy Bronzy, Parece Bueno, Pink Room y Mingus forman parte de la segunda mitad del show, representando los temas de su anterior y primer trabajo, Pelo Mono (2013).

Se encienden las luces y en el escenario, el propio Joseba Irazoki junto con el resto de la banda acomodan sus instrumentos tras varias idas y venidas que el público aprovecha para distraerse o levantarse para ir al servicio. Los saludos en la distancia con los conocidos se han convertido ya en una costumbre de la “nueva normalidad” y el formato obligado para todo tipo de eventos socioculturales. En mi caso sigo sin acostumbrarme a este distanciamiento, la verdad, pero hay que reconocer y agradecer el esfuerzo de las instituciones, en especial las de ciudades pequeñas como Irun, por mantener la agenda cultural viva en esta temporada tan difícil con la que toca convivir.

Entre aplausos hacen su aparición en el escenario Joseba Irazoki eta Lagunak: Felix Buff (batería), Jaime Nieto (bajo) e Ibai Gogorza (guitarra). Comienzan la actuación con Lucio, tema enérgico del disco Zu al zara? (2018). Desde el primer momento se observa una energía descomunal en las guitarras con un marcado estilo rock que en directo impera aún más propiciando momentos de gloria e improvisación para Joseba. Impresiona ver de cerca el sentimiento que impone en todo momento a sus acordes y punteos, entregándose en cuerpo y alma a la sonoridad. El recital continúa a contrarreloj, apenas sin pausas entre canciones. No hay duda de que la banda no se quiere dejar nada en el tintero. Se observa cierta complicidad con el público, sin ser excesiva y haciendo honor al rudo carácter vasco navarro de La Comarca del Bidasoa, jadeando los nombres de los músicos constantemente en los pocos silencios que se dan entre canciones para poder recuperar el aliento.

Tras Gezurrezko Bizia y Gose Naizelarik comienza a sonar Lehiakortasuna, donde Felix Buff demuestra su calidad alternando chaston y bombo en el comienzo del tema, a la par que el bajo de Jaime cobra cada vez una mayor presencia en la canción. Es de destacar

el trabajo impecable de Felix a lo largo de toda la actuación y la tranquilidad que da a cualquier banda tener un batería de tantísimo nivel para establecer las bases rítmicas, con una constancia y pegada perfecta combinada con arreglos y detalles de un gusto exquisito. El concierto continúa con Empate Batekin Aski y una versión improvisada de Dantzarik Zailena en la que Jaime abandona el bajo por momentos para jugar y experimentar con sonidos de sintetizadores. Acto seguido vuelve el más enérgico rock con Zu al zara, ofreciendo una complicidad de guitarras excepcional entre Ibai y Joseba. Ritmo en aumento y empleo magistral del pulgar en la primera cuerda. No todos los días se ve una exhibición de técnica similar en los guitarristas vocalistas, y no es exagerar el decir que sin duda Joseba Irazoki sigue siendo uno de los mejores músicos a nivel nacional en cuanto a técnica y sensibilidad.

El cansancio se manifiesta tras este tema con un suspiro de Joseba y una pequeña pausa para hidratarse tras ocho temas tocados prácticamente del tirón. Tras Salbatzaileak y Zigorra la banda toca el bis sin abandonar el escenario, y para ello hace su reaparición en él Pelomono que les acompaña poniendo la guinda a la tarde, en un largo tema donde la improvisación entre guitarras hace crujir de emoción la tarima del Amaia. A destacar también la presencia de Pedro de Dios en este bis llamado Zaldi Dantza (Baile de Caballos), que se hizo un Liam Gallagher en toda regla, maracas en mano.

Una tarde repleta de animales, en definitiva.

El tiempo se echaba encima, y pese a la insistencia del público que exigía “beste bat” se dio por concluida la actuación que conmemoraba el 30 aniversario de Bloody Mary, tienda de discos y productora local Irundarra que siempre ha apostado por la música alternativa de calidad siendo fiel a la “old school” del formato vinilo. Tras la intensidad del concierto no podemos sino felicitar a los organizadores y al Centro Cultural Amaia y sus trabajadores que mantuvieron eficazmente la seguridad en la sala recordando las medidas obligatorias que puntualmente a algunos pocos se les olvidaron en los momentos de mayor emoción..

—pedro m. garcía riesco

PELOMONO FOTO: J.A. ARETA GOÑI “JUXE”

#18 Febrero 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Mockers Day: Lie Detectors + Voodoo Charms

LIE DETECTORS FOTO: ALMUDENA FERNANDEZ

Sala: Santana 27 (Bilbao) Fecha: 16/1/21 Promotor: Fever

E

Eran ya las siete de la tarde cuando con el intro

(y mismo outro para finalizar) de Donapalehu, unos rechulos Lie Detectors inauguraban el guatecon ya habitual de garage, psicodelia y punk-rock’n’Roll. Enlazando el tema instrumental cual perros viejos con el Megaton Ye-Ye, para provocar la flamiguera aparición del super frontman Txema (otrora émulo del argentino Moris). Ya se vislumbraba que íbamos a devorar un bolazo de alto octanaje y sonidazo, como así resultó. Y es que moló muchísimo por el vacile-loa a Obus (tal cual suele proceder Cabezafuego) del bajista Aitor “Txiki” para presentar la bien hardrockerizada y tremenda Chelsea Boots, por la pleitesía a los primeros Purple (gracias a su nuevo organillero) y al majara de Rocky Erickson en las majestuosas Hello! Agur!, Bruja y Nuevo Lugar, por esas guitarras killers a lo Stooges en Sr. Juez, por su rendición al neo-garage ochentero en Cymbalta, por esos “rocks” que son Pinchalo, Me Gusta La Calle Hey! Hey! Hey! y Sin ti no puedo estar, por su elegancia y buen gusto: recrearon el Pesadilla de las hipnóticas colombianas Elia y Elisabeth, a su vez versión del grandioso Kicks de los no menos grandérrimos, Paul Revere and The Raiders, y porque cada día son menos festivos, pero más serios y reguapos rock’n’rollers.

VOODOO CHARMS FOTO: ALMUDENA FERNANDEZ

l sábado asistimos en la discotheque Fever/Santana 27 a la batalla anual de gallos Rockers y Mods, que más que bien organizan el entusiasta Adrián Medrano y su equipo (quien, por cierto, acaba de inaugurar el rock-bar Shelter en la bilbaína calle Iturribide, que junto al jivion Las Ruedas, el punkarra La Espuela y los routiers Zuga y Gure Txoko, conforman la senda actual rockista del cruelmente franquiciado Casco Viejo bilbaíno.

Huelga señalar que, como viene siendo habitual, la parroquia tuperina local superó con creces al casi inexistente bando modernista. Abrieron la merendola (¡a las 17:30 horas comenzó el Mockers Day!) los donostiarras y hondarribitarras, Voodoo Charms (sustitutos de Micky & The Buzz, que causaban baja por enfermedad), para ejecutar con pericia números de r’n’b, hillbilly, boogie & swing, blues de Memphis o soul-jazz, dado que atesoran un longevo background: Rafa Ardanuy y Jorge Carrere provienen del veterano combo psychobilly Temblores, y Karmen Savage de los hardrockeros Rolling Dice). Destacaremos como cimas un poderoso Devil’s Beat, donde los ecos a la cameleona Imelda May y el garagismo fleshtonero maridaron fielmente, y el cover del Bad Boy del grandioso Larry Williams, que hizo complicado el mantenerse sentado por obligación legal al respetable. Los guipuzcoanos defendieron profesionalmente su disco homónimo de debut lanzado al mercado en las postrimerías del pasado y maldito año, y que cuenta con cinco cortes propios y otras cinco versiones.

Ah, el cartel anunciador (diseñado por Arturo del Arco) lo presidia un Screamin Jay Hawkins alocado y desafiante; tanto como hace veintidós años, cuando saliendo de un ataúd, inició su misa negra particular en el festival de Blues de Getxo, en la plaza de Romo. That`s all Folks.

—aitor bakaikoa

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Febrero 2021 #19

FUERZA NUEVA FOTO: ACTUAL

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Actual Festival

Sala: Diversos espacios (Logroño) Fecha: 2-7/1/21 Promotor: Ayto Logroño y Gobierno La Rioja

L

a edición de Actual 2021 se presentaba, evidentemente, condicionada por la situación de excepción en la que nos encontramos. Es de agradecer la osadía de las instituciones en aventurarse a realizar la presente edición del festival con todo lo que ello supone, a decir verdad, lo fácil hubiese sido prescindir de la presente edición. Cabe resaltar las escrupulosas medidas de seguridad adoptadas por la organización de los diferentes eventos en todo momento, demostrando una vez más que la cultura es segura y que es posible disfrutar de eventos en esta nueva realidad a la que nos enfrentamos, reivindicación que fue constante por parte de los artistas que pasaron por los diferentes escenarios de Actual.

La agenda del festival se modificó con respecto a ediciones anteriores, esta vez ocupando la última semana del 2020 con el sobrenombre de preActual, además de la tradicional primera semana del año, adaptándose a recintos que tuviesen la capacidad de albergar los conciertos como es el caso de la Sala Gonzalo de Berceo y Riojaforum. Así pues, el 26 de diciembre se daba el pistoletazo de salida en la Sala Gonzalo de Berceo con el concierto de Jack Bisonte, el dúo madrileño salió a escena en medio de un silencio sepulcral y con la expectación de un público deseoso de concierto. Carlos y Miguel dan vida a un proyecto que crece considerablemente en directo haciendo de su espectáculo una amalgama estilística fundamentada en la música negra, el neosoul, la electrónica y el pop más liviano y amable, llegando incluso a coquetear con el rap. Miguel, responsable de toda la base rítmica de la banda, sirve de contención a la melodía y armonía desbordante de su frontman, Carlos, quien dejó muestra de su gran fuerza vocal y su carisma sobre las tablas. Actitud que sorprende tratándose de una formación tan joven y aunque les falte rodaje, como bien reconocía el propio Carlos, no le privó de ofrecer un gran concierto. Todo un descubrimiento que a buen seguro dará que hablar en un futuro próximo.

La segunda jornada del festival vendría acompañada de otra propuesta revolucionaria, María Peláe, que apuntaba otro sold out. La malagueña, asaltó la Sala Gonzalo de Berceo rindiendo homenaje a Lola Flores, acompañada de percusión y dj. El flamenco y la electrónica son la base musical de este espectáculo, si bien es cierto que pudimos ver guiños a estilos tan diversos como el rap o la canción de autor. Bases electrónicas con una producción más que notable

#20 Febrero 2021

que empastan a la perfección con la visceralidad y desenfado de María. Un show, sin duda, para el espectador más abierto y sin complejos. Ámbar Gray y Micelio Eléctrico fueron los encargados de ser la primera actuación de artistas locales. Lejos de que parezca que su presencia en el festival sea condescendiente, los conciertos de estas dos jóvenes bandas son probablemente lo mejor que vimos en cuanto a propuesta artística y transgresora (cada una en su estilo) sobre el escenario de la Sala de Gonzalo de Berceo, si bien es cierto que su puesta en escena necesita recorrido ya que para ambas formaciones se trataba de su primer concierto. El dúo Ámbar Gray nos presentó un espectáculo con una puesta en escena sugerente y una propuesta musical electrónica que nos transportó al Bristol de los 90. Un trip hop modernizado y edulcorado con la imponente voz de Katie Scrantom. Las bases electrónicas de Fabio Cortés y las melodías amables de Katie nos sumergieron en paisajes oníricos alterados por rítmicas contundentes. Una propuesta prometedora basada en el downtempo y el gusto por la melodía a la que objetar una producción superable de sus sonidos que seguro mejorará con el rodaje de la banda. Micelio Eléctrico, una formación nueva pero con miembros altamente experimentados y con gran bagaje encandiló al público desde el primer acorde. El trío formado por Iggy, Pablo y Cachón abarca un amplio espectro estilístico que va desde la tradición del blues y el bluegrass hasta los sonidos mas modernos del progresivo y el postrock. Melodías vocales, en ocasiones, eclipsadas por la contundencia instrumental de la banda. Amalgamas rítmicas y pasajes instrumentales evocadores que, literalmente, nos volaron la cabeza.

Juan Zelada sería el último artista en actuar en este particular preActual. La banda madrileña nos ofreció un viaje a los sonidos de raíz de la Motown. Soul en todas sus vertientes ejecutado con una maestría instrumental y vocal de primera línea, entre las que Juan nos cuenta anécdotas sobre sus canciones y coquetea con el público haciéndolo participe de un show dinámico que fue creciendo en intensidad y que nos dejó muy buen sabor de boca siendo capaces de transportarnos lejos de nuestras fronteras sin tan siquiera cerrar los ojos.

Ya entrados en 2021, el 2 de enero arrancaba con la actuación de Travis Birds zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA sumando un nuevo “sold out” a los de las cuatro jornadas anteriores en la Sala Gonzalo de Berceo. El trío madrileño nos empapó de rumba con una escenografía sencilla y un repertorio basado en su, hasta ahora, único disco Año X, intercalado con algunos temas nuevos de lo que será su próximo disco. Una artista prominente que aún se encuentra en plena búsqueda para hacer madurar su espectáculo pero que nos impregnó de sensibilidad, esa misma que ella musita en sus canciones.

SILVIA PEREZ CRUZ FOTO: ACTUAL

MESSURA FOTO: ACTUAL

El retorno a Gonzalo de Berceo para disfrutar del concierto de Maruja Limón supuso una grata sorpresa. El sexteto catalán, formado íntegramente por mujeres, nos dejó literalmente boquiabiertos. Un espectáculo entre lo flamenco y los ritmos latinos tradicionales maridado con una frescura colosal. Destreza instrumental, puro arte y desparpajo sobre las tablas. Todo ello con tan solo un disco y 6 años de carrera como banda, sin duda uno de los fenómenos de esta edición del festival. Llegada la tarde volvimos al Riojaforum y otra vez con “sold out”.

EL DROGAS FOTO: ACTUAL

Por fin se abría el ciclo de conciertos en Riojaforum, aglutinando hasta 600 espectadores en su primer evento, Messura y El Drogas hacía semanas que habían agotado las entradas del auditorio. Messura se presentó ante un público sediento que recibió a la banda con una sonora ovación. Un sonido mejorable hacía casi inaudible la voz de un Diego visiblemente nervioso pero que supo remontar a medida que transcurría el repertorio. Intensidad, actitud, emociones y falta de rodaje a partes iguales. Sirvan de eximente el año en blanco sin tocar, los cambios en la formación de la banda y la cantidad de problemas técnicos que conforme se sucedían iban emborronando un concierto que, bien es cierto, ejecutaron de manera sublime. Sin duda no fue la mejor noche de Messura, pero que fue mejorando conforme avanzaba su concierto. El público fue sin lugar a dudas el apoyo más importante para que la banda nos dejase con un buen sabor de boca. Un cambio de backline trepidante a la vez que accidentado hizo que El Drogas improvisase su aparición en escena ataviado con su guitarra de 12 cuerdas para que acto seguido compareciesen sus músicos con un sonido absolutamente demoledor que nos rizó las pestañas. Hace tiempo que al de La Txantrea no le hace falta servirse de los éxitos de aquella gran banda llamada Barricada para engalanar al respetable, muestra de ello es que todo su set fue casi íntegro de su obra en solitario. Bien sea por que no estamos acostumbrados a disfrutar sentados de un espectáculo como el de El Drogas o por qué nos supo a poco apenas una hora de show, lo cierto es que todos nos quedamos con ganas de mucho más.

Fuerza Nueva llegaba por primera vez a Logroño. El provocador proyecto conjunto de Los Planetas y El Niño de Elche, recoge el testigo perturbador de obras como La leyenda del tiempo u Omega. Una intro aplastante con un A las barricadas sampleado nos ponía en situación de lo que íbamos a presenciar. Haciendo un recorrido por las canciones de su único disco, Fuerza Nueva fue capaz de crear una atmosfera que atrapó a los presentes con sus constantes píldoras en forma de canciones in crescendo casi sin límites, la potencia sónica de la banda junto con la imponente voz de El Niño de Elche y el acompañamiento de Jota nos cautivó por completo, ni siquiera el controvertido mensaje, significado y letra de sus canciones y adaptaciones de himnos nos permitió parpadear ni un segundo, mérito atribuible también a la producción audiovisual que acompaña a este espectáculo.

TU OTRA BONITA FOTO: ACTUAL

Tu Otra bonita, en el medio día del día 4 en el teatro Gonzalo de Berceo, siguen con una tónica muy recurrente en esta edición del festival; la rumba, la fusión y la guitarra española. Los madrileños, esta vez en formato trío, salieron al escenario con melodías suaves de guitarra aflamencada que prometían un concierto íntimo y contemplativo. Conforme el repertorio iba transcurriendo asomaba, de manera creciente, ese espíritu festivo característico del estilo. Percusiones medidas y guitarras estudiadas sirven de apoyo a las melodías cercanas y coreables de sus estribillos. Sátira en la lírica y temas que varían entre lo íntimo y lo bailable, que sirven como anzuelo para un público deseoso de dar palmas, cantar e incluso bailar (sentados).

Las expectativas estaban altas para el día de Silvia Pérez Cruz y su banda, y solo en los primeros compases del concierto ya mostraron el poderío a partes iguales de cada uno de los músicos que pisaba las tablas. Un formato poco común (piano, violín, guitarra, bandurrias, batería y contrabajo) con reminiscencias jazzísticas que evocan a la música popular más ancestral mirado desde el prisma conceptual de la modernidad. Con la propuesta de Farsa, como reza el título de su show, cada uno de los instrumentistas tiene su momento musical como solista en el que lucen su gran habilidad y sensibilidad. Un aquelarre romántico y lleno de fuerza que eriza la piel en muchos pasajes y en el que Silvia es una más sobre el escenario. Porque si he de sacar un pero es precisamente ese, el nombre. No me parece justo que una banda de la magnitud artística como esta quede relegada a un segundo plano. Este zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Febrero 2021 #21

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA es, posiblemente, el concierto más completo que he visto en los tres últimos años, aún sin ser consumidor de estos géneros populares tan diversos y a la vez tan bien encadenados.

Jano y Ariadna son los dos miembros de Té Canela. Un espectáculo minimalista de guitarra y voz, influenciado por el mestizaje, con pasajes que recordaron a la chanson y a proyectos como La Mandrágora. Su corta trayectoria como dúo, no fue obstáculo para dar muestra de su buen hacer, pese a la inocente espontaneidad para con el público, pareciendo a veces que dicho encuentro fuese casual y no un concierto al uso. Un show notable para cerrar el ciclo en la Sala Gonzalo de Berceo.

TECANELA FOTO: ACTUAL

Colectivo Panamera son, sin duda, la gran decepción de esta edición. Sin rodeos, esta banda no es acreedora de un recinto como Riojaforum, por propuesta y por respuesta. La propuesta, por muy mainstream con respaldo multinacional que fuera, resultó escasa. La respuesta, una entrada pobre con un cuarto de aforo, emborronando así el pleno de sold out de todos los espectáculos.

Los viejos fantasmas de las perdidas de rumbo del festival volvían a acechar.

Mientras el público agitaba los brazos y bailaba como bien podía en su butaca, (sí, tienen su público) llegó el final del show. Hubo quien pidió otra, yo no pude esperar al bis.

El trío barcelonés Stay Homas protagonizó la última velada del Riojaforum, con dos tercios de la entrada vendida. Este formato nacido en una azotea en pleno confinamiento ha utilizado ese empuje de las redes para hacer realidad un proyecto que no tenía ni nombre. Y esta “prisa por llegar” impregna irremediablemente su repertorio, lleno de vaivenes estilísticos (rumba de la rambla, reggae, bossa-nova, y fusión amable) envueltos en un buen rollo que hacía las delicias del público más joven. Sí es cierto que son músicos con talento y desparpajo, pero han de encontrar su sitio. Algo que a buen seguro conseguirán dada la juventud de los integrantes. Un concierto para todos los públicos, menos para el exigente, que de ninguna manera ha sido acertado para la noche de clausura del festival.

STAY HOMAS FOTO: ACTUAL

JACK BISONTE FOTO: ACTUAL

La conclusión a sacar de la edición del 2021 está clara: Actual ha salvado los muebles, todo un logro dada la situación de alerta sanitaria en la que nos encontramos. Un Gobierno de la Rioja valiente, apoyado en medio millar de profesionales, ha conseguido hacer realidad el lema con el que nació: Cultura segura. El festival redujo los aforos a la mitad, y éstos se llenaron en casi todos los espectáculos y propuestas con un 90% de afluencia, con 14.000 asistentes en total. Dos semanas intensas y llenas de cultura para el público más variopinto y ecléctico de La Rioja (las fronteras estaban cerradas). Por poner un pero; existe una falta de criterio artístico y dirección que se repite edición tras edición, hecho que diluye la personalidad del “escenario de culturas contemporáneas” en una amalgama estilística y eclecticismo difícil de seguir y encuadrar. Algo que con el reciente nombramiento de Santiago Tabernero (guionista y director de cine) como director artístico para la edición 2022 a buen seguro se corregirá y, por fin, el festival volverá a tener un rumbo más concreto.

—mcd y josé hernández

#22 Febrero 2021

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SILVIA PEREZ CRUZ FOTO: JAVIER ESCORZO

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Festival SantasPascuas:

Sílvia Pérez Cruz + Andrea Santiago Sala: Zentral y Baluarte (Pamplona) Fecha: 2-3/1/21 Promotor: Festival SantasPascuas Como Dicen los que saben que las estrellas nacen por azar. Hay estrellas jóvenes como el sol que iluminan de día, con su bisoñez y enorme intensidad. Pero también hay cuerpos celestes adultos que iluminan el firmamento en las noches más cerradas y sirven de guía para los intrépidos viajantes.

La programación del Festival Santaspascuas podría ser algo así. Lo mismo puede uno disfrutar de interesantísimas propuestas emergentes en horario de día y a la vez encontrarse con grandes espectáculos de virtuosos y consagrados en horarios de noche. Esta crónica quiere ser un ejemplo de ello, con la actuación de una Andrea Santiago que iluminó la mañana del 2 de enero y una Silvia Pérez Cruz que desplegó durante más de dos horas un enorme recital nocturno en Baluarte al día siguiente. El azar es que existan, no lo es tanto el empeño en reunirlas bajo un mismo cartel en estos tiempos complicados que vive la cultura.

El caso de Andrea es el de un recorrido marcado por la perseverancia, pero no por ello menos común en las grandes voces de nuestro tiempo.

Recuerdo que hará ya una década que tuvimos nuestro primer contacto a través de las redes sociales dado su interés por el mundo de la música.

Lo que al principio parecía que era un gusto por la escritura y la crítica musical acabó siendo un proyecto serio de artista que se ha ido haciendo a sí misma sin más propósito que el regalo de las canciones.

No ha perdido nada de aquella de candidez de antaño pero ha logrado volcar todo su mundo interior en unas melodías que han ido perfeccionándose con el paso del tiempo. Composiciones

tan embaucadoras como Madrid nos hacen viajar a lugares concretos y se unen a otras más escapistas como Las Bestias Que Me Acompañan y Hoy no puedo dormir, dos de esos temas en los que demuestra todo su potencial y su capacidad temprana para jugar con la voz.

Acompañada de una banda que la complementa a la perfección sin difuminarla, Andrea Santiago despliega un espectáculo naíf, delicado y envolvente en el que se pueden escuchar algunos temas nuevos y llamativos como Luces a quemarropa o Materia viva, probablemente su canción más ambiciosa hasta la fecha y que sirve de presagio de lo que podría regalarnos en un futuro. El camino prácticamente acaba de empezar, pero con algo más de ambición, y cómo no, algo de suerte, hay artista para años.

Dice la propia Silvia Pérez Cruz que “necesita de la cultura, no para su trabajo, sino para sentirse viva”. Algo que ha intentado transmitir en ese maravilloso y reciente álbum que es Farsa (género imposible), en el que nos habla de la maternidad “como una forma de conectar con la vida y con esa madre que hace todo lo que puede”.

Así se demuestra en uno de los cortes que dan inicio a su recital en Pamplona. Todas las madres del mundo, que nos transporta a esos vientres, a esas almas y a esas esperanzas y temores de todas las madres. Como una conexión clara entre temas presenta a continuación la menos accesible Fatherless, en la que Pérez Cruz se enfrenta en el centro del escenario al violín de Carlos Montfort que la acompaña, brindando un silencio intenso y desgarrador para unas palabras de dolor y ausencia.

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Pero Silvia no está sola. La acompaña una banda virtuosa que muestra sus enormes habilidades en interpretaciones como Pare meu, una de esas melodías al más puro estilo cançó catalana en la que se revela una compenetración instrumental que la hace grande e incluso mejora su versión en estudio. Por su parte, Pérez Cruz, que ha ido demostrando con el paso de los años su dominio de todos los registros, se desmelena también en temas como Tango De La Vía Láctea o muestra la capacidad camaleónica de su voz a dúo con Carlos Monfort en el epitafio Mañana.

Y, en este sentido, la cantidad de opciones sobresalientes para desplegar sus melodías sirve para que, en canciones como Grito pelao, Pérez Cruz se traslade a un extremo del escenario a desgañitarse en la guitarra española de Mario Mas, un viejo conocido de su carrera; pero también para que explore otros sonidos menos comunes como en Intemperie al son del pandero cuadrao de Aleix Tobias; o en Estimat, con un alegre piano que acompaña la calidez y el abrazo de su canto en lengua catalana.

Para el final, guarda algunas de sus mejores armas. Ensumo L’Abril, de su último trabajo, en la que modula, juega, experimenta y aúlla a través de una letra suplicante. O esa The Womb, inspirada en Childless Woman de la escritora y poetisa Sylvia Plath, con una pequeña sinfonía que crea una intensa y magnética atmósfera. Ya en el bis, Pena salada, con todo el elenco al ritmo de las percusiones, y la vivaz Siga el baile de Alberto Castillo, que tan bien adapta a su estilo y que sirve como fin de fiesta para dos horas de un directo redondo y de enorme variedad. —alberto bonilla Febrero 2021 #23

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Festival SantasPascuas:

María José Llergo + Maria Arnal & Marcel Bages

MARIA JOSE LLERGO FOTO: JAVIER ESCORZO

Sala: Baluarte (Pamplona) Fecha: 7/1/21 Promotor: Festival SantasPascuas

M

ás de 5.500 navarros han participado en las 25 actividades que nos ha brindado la quinta edición del Festival SantasPascuas en las ciudades de Pamplona y Tudela. Un éxito a pesar de las medidas sanitarias, la reducción de aforo y las restricciones de movilidad entre comunidades que ha sido posible gracias a la mayor implicación del público local y que ha brindado una asistencia similar a anteriores ediciones.

Para cerrar las dos últimas jornadas del festival, el público local pudo disfrutar de dos enormes actuaciones capitaneadas por María José Llergo y el dúo formado por María Arnal y Marcel Bagés.

La de Pozoblanco es probablemente la artista que más focos ha acaparado en el flamenco desde la irrupción de la catalana Rosalía. Su juventud, su amplio registro y su interés por innovar en el arte son algunas de las virtudes que se le asemejan y que la convierten en una figura a seguir en el panorama, abanderando una estela que muchos han ido alumbrando desde Camarón de la Isla o Enrique Morente.

Llergo dio comienzo a su actuación con el breve poema de Cábalas III, al que acompaña la base musical de unos Califato ¾ en pleno estado de gracia. Tras ese planteamiento de atmosfera sombría y silencio sepulcral, la andaluza decidió acceder al rincón del guitarrista Paco Soto para desgarrarse en una versión de la Canción de las simples cosas de Mercedes Sosa. Admirada por la tradición y la fuerza de la música como protesta, Llergo se llevaría a continuación el primer aplauso grande de la noche gracias a la interpretación de la #24 Febrero 2021

Canción del soldado, que homenajea a la clase obrera. Y sin dejar de lado ese espíritu reivindicativo enlazaría con Niña de las dunas, dedicada a su madre y a su abuela, y como regalo “a todas las mujeres que nos acompañan”. Con un breve tango despidió la primera parte de un concierto basado en su repertorio menos actual antes de enlazar con su selección más reciente protagonizada por ese disco Sanación, que paradójicamente “surgió antes de una pandemia mundial”.

Los graves duros y punzantes de Miguel Grimaldo dieron entrada a ¿De qué me sirve llorar?, previo al despliegue de esa tradicional toná de faena de Soy como el oro en homenaje al saber popular y “para que no haya tantas diferencias entre las necesidades de la gente del campo y las medidas que se llevan a cabo desde las instituciones”. El hombre de las mil lunas, que sirvió como desfile instrumental y compenetrado de Grimaldo y Soto acompañó a las mil maravillas a la voz de una María José Llergo que se escuchó algo tímida en algunos momentos de la actuación pero espectacularmente limpia durante todo el espectáculo. Así llegó Nana del Mediterráneo, acompañada de la guitarra de Soto, y de la que la artista afirmó que seguirá formando parte de su repertorio hasta que deje de suceder el drama de nuestros mares. El Péndulo, uno de los grandes temas de su último trabajo sonó resplandeciente previo a la interpretación de La luz y Tu piel, en las que Llergo muestra sus numerosos registros vocales y su capacidad para llenar todo el escenario de emociones sin demasiado atrezzo ni florituras. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Siguiendo la senda electrónica de su reciente trabajo, Llergo cerró el grueso de su espectáculo con Me miras pero no me ves y A través de ti, esta última con una envolvente interpretación en directo, antes del bis protagonizado por Nana del caballo grande y Ay, pena, penita, pena, que demostraron la habilidad de la cordobesa para enfrentarse a los toques más genuinos y tradicionales del flamenco. Fue una noche sanadora y esperanzadora de lo que sigue dando de sí el género y de lo que artistas como la cordobesa pueden seguir brindándonos.

Según Maria Arnal, su segundo disco “habla de la capacidad infinita de transformanos y mutarnos”. Y eso es algo que demostraron en el cierre del Festival Santaspascuas, en lo que supuso la presentación casi en exclusiva (previamente tocaron en Terrassa) de su nuevo trabajo. De la desnudez de antaño en una perfomance sobria con Maria y Marcel solos en el escenario, a una evolución con mayor acompañamiento, presencia y puesta en escena. Las nuevas canciones que dieron inicio al show revelaron la apuesta clara de Maria y Marcel por un sonido más electrónico, innovador y con mayor capacidad de exploración. Los primeros temas sonaron hipnóticos con una escenografía en escalera, dos voces de acompañamiento (Marta y Elena), una guitarra (su productor, David Soler) y un Marcel más liberado de las cuerdas para desempeñar su nuevo rol en los teclados y bases.

A pesar del gran despliegue con los temas nuevos (Milagro es una delicia), el primer y lógico aplauso entregado se lo llevaría La gent, con una interpretación que ha escalado un par de peldaños gracias a la nueva formación en directo. Le siguió Ball del vetlatori, menos acústica de lo habitual, y A la vida, que sigue envolviendo de emoción cada una de sus actuaciones, ahora con una Maria Arnal más liberada y llenando el escenario más que nunca. La nueva situación pandémica y las mascarillas deslució en algo el coro ya clásico del respetable en Canción Total, en la que Arnal puso todo su empeño para recordar mejores tiempos pasados antes de dar paso a otras de los nuevas y relucientes canciones como es esa repetitiva y memorable Tras de ti.

Ya en la recta final de un directo que se hizo demasiado breve llegó otro de los momentos grandes de la noche con las palmas del público en la siempre conmovedora Tú que vienes a rondarme y el electrónico y punzante estribillo de Fiera de mí con ese bailable “Caminito de perlas” que probablemente acabe convirtiéndose en uno de los momentos grandes de su repertorio en vivo. Las nuevas Meteorit ferit, que habla de “cuando algo nos daña y vamos quitándonos capas”, y Ventura, cerraron un espectáculo en el que Arnal y Bagés revelaron su ambicioso plan para seguir dotando a las canciones de un carácter auténtico a la par que transgresor.

—alberto bonilla

MARIA ARNAL I MARCEL BAGES FOTO: JAVIER ESCORZO

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Febrero 2021 #25

AGENDA Jueves 4

Lunes 8

Indie+ Festival: Sua + Baobabs Will Destroy Your Planet Mitxelena Aretoa · Bilbao 18:00 Aurora Beltrán Torrezabal Kultur Etxea · Galdakao 19:00 Alos Quartet Kurtzio KE · Sopela 19:00 Tenpora Coliseo Antzokia · Eibar 19:00 Olatz Salvador Seminarixoa · Bergara 19:00 Hatxe Txillardegi aretoa · Donostia 19:00 Capsula Teatro Principal · Donostia 19:00 · 12€ Korrontzi & Xabier Amuriza Zaraia aretoa · Aretxabaleta 19:00

Eñaut Elorrieta Amaia Antzokia · Arrasate 19:00

Viernes 5 Nøgen Jimmy Jazz · Gasteiz 20:00 Kulto Kultibo Kubik · Gasteiz 20:00 Liher Santana 27 · Bilbao 20:00 Bilbao Distrito Jazz: Itxaso Quartet “ Gaztelugatxe” Sociedad Filarmónica · Bilbao 18:30 Nueva Vulcano Bonberenea · Tolosa 19:00 Agotado En Tol Sarmiento Bastero KG · Andoain 19:00 Anita Parker Usurbe antzokia · Beasain 19:00 Hatxe Civivox · Iruña 19:30

Sábado 6 Vulk + Pela SCB Hell Dorado · Gasteiz 17:30 / 19:30 Nahinota + Fitoskins Gaztetxea · Elorrio 18:00 Zetak Santana 27 · Bilbao 20:00 Cobra + Elizabeltz Astra · Gernika 12:00 · 12€ Reykjavik606 Dabadaba · Donostia 17:00 / 19:00 Nueva Vulcano Bonberenea · Tolosa 12:00 8€ Nøgen Gayarre · Iruña The Lio + Sofokaos Antzokia · Antsoain 18:00

Domingo 7 Olatz Salvador Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 15€

Miércoles 10 Korrontzi + Xabier Amuriza Muxikebarri · Getxo 19:30 Etaeran + Myriam Rzm + Matías Riquelme & Fernando Ulzión + Mudoh Azkuna Zentroa · Bilbao 18:00 · 15€ Zetak Antzokia · Ermua 19:00

Jueves 11 Ruper Ordorika Torrezabal Kultur Etxea · Galdakao 19:00 Maite Larburu Antzokia · Barakaldo 20:00 Gatibu Urko Polikiroldegia · Sopela 19:00 Hezurbeltzak Zaraia aretoa · Aretxabaleta 19:00 Olatz Salvador Modelo Aretoa · Zarautz 19:00 Iñaki Salvador eta Loyola Garmendia Coliseo Antzokia · Eibar 19:00

Viernes 12 Travellin’ Brothers Kubik · Gasteiz 20:00 Gatibu Santana 27 · Bilbao 20:00 Bilbao Distrito Jazz: Trio Capital Sociedad Filarmónica · Bilbao 18:30 Katixa Agirre & Maite Larburu Ernest Lluch KE · Donostia 19:00

Sábado 13 Acid Mess + Entropía Jimmy Jazz · Gasteiz 20:00 Cobra Hell Dorado · Gasteiz 13:00 / 17:00 Capsula Santana 27 · Bilbao 20:00 Vulk Kafe Antzokia · Bermeo 19:00 Elle Belga Bonberenea · Tolosa 19:00 8€ Liher Dabadaba · Donostia 19:00 En Tol Sarmiento Soreasu Antzokia · Azpeitia 19:00 Nøgen Biteri Kultur Etxea · Hernani 20:00 Xabi Solano Zelai

FEBRERO’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

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Arizti aretoa · Zumarraga 19:00

Martes 16 Mikel Urdangarin Artza frontoia · Bermeo 19:00 Iheskide Arriola Antzokia · Elorrio 19:00

Jueves 18 Niña Coyote eta Chico Tornado Torrezabal Kultur Etxea · Galdakao 19:00 Olatz Salvador Antzokia · Barakaldo 20:00 Gari & Maldalbera Kurtzio Kultur Etxea · Sopela 19:00 Idoia Asurmendi Seminarixoa · Bergara 19:00 Bi Zaldi Doka · Donostia 18:30 Ruper Ordorika Amaia KZ · Irun 19:30

19:00 Anari Gurea Antzokia · Villabona 19:00 Nøgen Zelai Arizti aretoa · Zumarraga 19:00

Viernes 26 Zetak Kubik · Gasteiz 20:00 Bilbao Distrito Jazz: Angel Unzu trio & Andrzej Olegniczak Bilborock 18:30 Travellin’ Brothers Kulltur · Leioa 19:00 Xsakara Kafe Antzokia · Bermeo 19:00 Scherzo Aiete KE · Donostia 19:00

Sábado 27 The Soulbreaker Company Hell Dorado · Gasteiz 13:00 / 17:00 El Pacto Rock Band Jimmy Jazz · Gasteiz 20:00 Olatz Salvador Arriola Antzokia · Elorrio 19:00 Shinova Santana 27 · Bilbao 20:00 Lehiotikan Bonberenea · Tolosa 19:00 8€ La Excavadora Kafe Antzokia · Bermeo 19:00 Zenobia + Grendel Larratxo KE · Donostia 18:30 · 10€

Sara Zozaya Dabadaba · Donostia 18:30 Huntza Soreasu antzokia · Azpeitia 19:00

Domingo 28 Olatz Salvador Amaia KZ · Irun 19:00 Travellin’ Brothers + Jo & Swissknife Zentral · Iruña 21:00

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Viernes 19 Shinova Kubik · Gasteiz 20:00 Bilbao Distrito Jazz: Angel Celada Slow Trio Sociedad Filarmónica · Bilbao 18:30 Anne Etchegoyen Lugaritz KE · Donostia 19:00 · 9€ Joseba Irazoki Dabadaba · Donostia 19:00 · 15€

Sábado 20 Liher Hell Dorado · Gasteiz 13:00 / 17:00 Los Brazos Santana 27 · Bilbao 20:00 Arkada Social Kafe Antzokia · Bermeo 19:00 Sara Zozaya Bonberenea · Tolosa 19:00 8€ Shinova Soreasu antzokia · Azpeitia 19:00

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Jueves 25 Olatz Salvador Antzokia · Amurrio 19:00 Noa & The Hell Drinkers & Friends Intxaurrondo KE · Donostia 19:00 · 5€ Gatibu Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 20€ Tenpora Bastero Kulturgunea · Andoain

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En Zarata Express te presentamos semanalmente el resumen de noticias y lanzamientos destacados de nuestra escena www.zaratamondosonoro.com Febrero 2021 #26