Nº293 Zarata Mondo Sonoro Marzo 2021

Marzo 2021. Nº293 zaratamondosonoro.com

EUSKALHERRIA LA RIOJA

Dardara

DARDARA

Los hilos de la pasión

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Marzo 2021 #01

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Gernikako Lekuek está de vuelta pero en formato reducido

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KITTY, DAISY & LEWIS

ste año el evento cultural, que se expande a lo grande por numerosos lugares de Gernika desde hace 8 años, no podrá realizarse de la misma manera debido a la pandemia. Es por ello que se desprende de la palabra “festival” pero, para que la llama no se apague, se adapta a las circunstancias programando una semana de conciertos en formato pequeño, cine y exposiciones.

En cuanto al apartado musical, el público podrá disfrutar de algo más de una docena de actuaciones de bandas como Elle Belga, Rüdiger, Vulk, Knives, Rita Payés, Euskatalites, Azken Sustraiak, Matt Horan y Aiama & Aneguria, entre otras. La cita llega este mismo mes, del 13 al 21, y con los espacios de Astra, Iparragirre y Liceo como lugares de encuentro. Siempre apelando a la responsabilidad común, y aplicando las medidas de seguridad y el aforo reducido según mormativa.

Arrancan los ciclos Gertutik y BBK On Stage! en la sala BBk

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ELLE BELGA

a sala BBK se ha convertido en uno de los principales espacios de Bizkaia donde se celebran actuaciones musicales en vivo con frecuencia. Recientemente se han anunciado varios ciclos que mantendrán la llama de la música en vivo durante los próximos meses: uno de ellos es Gertutik, donde actuarán en un formato intimista durante febrero-mayo, tanto grupos y artistas consagrados como propuestas emergentes. su primer protagonista fue Mikel Erentxun y el segundo será Chica Sobresalto el día 6. En los próximos meses, se subirán al escenario Xabi Bandini & Alberto Isaba, Natalia Lacunza y Willis Drummond. Otro ciclo que arranca el día 13 con la actuación de Gatibu y que se prolongará hasta septiembre es BBK On Stage!, por donde pasarán Rayden (28 marzo), Anni B Sweet (30 abril), Mr. Kilombo (14 mayo), Kitty, Daisy & Lewis (21 mayo), quienes pondrán el sello internacional, Maren (junio) y Maika Makovski (18 septiembre).

Vuelve el ciclo Rabba Rabba Girl!

R ANNA ANDREU FOTO: CARLES PONS

abba Rabba Girl! está de vuelta en marzo con las dos primeras fechas de su tercera edición. El ciclo emergía con fuerza en 2019 como homenaje al movimiento estadounidense feminista Riot Grrrl, es decir, para visibilizar el papel de la mujer en el rock más allá de los estereotipos de fan/groupie o simple imitadora de las bandas masculinas. Tras dos ilusionantes ediciones en Nave 9 / Itsasmuseum, por las que han pasado nombres de la talla de Liza Colby, Kim Lenz, Ramonas, Koko Jean & The Tonics y La Perra Blanco, además de diversas propuestas locales, el ciclo da el salto a la sala BBK. El día 14 se subirán al escenario Kai Nakai y Mad Muasel, mientras que el día 21 lo harán Melenas y Arima. Para las siguientes citas, podemos adelantar las actuaciones de Ana Curra y la prsentación de Seda el 18 de abril y el concierto irrepetible del 6 de junio de una Jam Band en la que participarán alrededor de 15 musicas vizcaínas o que han desarrollado su carrera en el territorio, tocando versiones de temas más o menos conocidos de bandas de aquí y del más allá.

Beratu Jaialdia celebra su cuarta edición en Oñati a localidad guipuzcoana de Oñati acogerá entre el 19 y 21 de marzo la nueva edición de Beratu Jaialdia, volviendo de esta forma a sus fechas habituales tras verse obligados en 2020 a posponer el festival hasta el mes de noviembre. El primer día en la sala Santa Ana, al igual que en noviembre, se proyectará el documental musical Markak de Hannot Mintegia, inspirado en el libro homónimo de Bernardo Atxaga, que nos acerca a la historia del pueblo de Gernika, Aitor Etxebarria se ocupará de poner la música en directo.

Además actuará el terceto de cuerda HABIA. La jornada del sábado también se realizará exclusivamente en el espacio de Santa Ana y estará protagonizado por la promesa catalana Anna Andreu, que después de co-liderar Cálido Home, ha debutado en solitario (en compañía de Marina Arrufat) con su disco Els mals costums. También subirán al escenario Valls & Band el conjunto formado por el oñatiarra Juan Valls junto a Iñigo Ugarte, Mikel Marco y Ander Etxaniz. El festival se cerrará el domingo en dos espacios diferentes: en Lezarragako lorategia actuará Aitor Etxebarria y, por otro lado, en el gaztetxe, estará la tolosarra Ana Arsuaga con su proyecto personal Verde Prato. #2 Marzo 2021

MELENAS

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Pamplona acogé la 15 edición del Festival Internacional Punto de vista

P SISTERS WITH TRANSITORS

amplona se convierte por unos días en epicentro de la comunidad audiovisual internacional gracias al festival de cine documental de Navarra Punto de Vista. Un año más el certamen, que celebra su 15ª edición del 15 al 20 de marzo, reunirá a los profesionales y aficionados del cine de no-ficción.

Como es habitual, la programación se estructura en siete grandes apartados: la Sección oficial, con las películas seleccionadas entre las casi 900 inscritas, las retrospectivas dedicadas a Amos Vogel, figura clave de la programación cinematográfica desde mediados del siglo XX, y a la artista multidisciplinar estadounidense Nancy Holt, el encuentro de artistas de diferentes disciplinas Dokbizia, los espacios Punto de Vista Labs, los focos contemporáneos (sesiones monográficas que centran su mirada en los cineastas más relevantes del panorama internacional), las sesiones especiales (con programas como el de X Films o el encuentro de cineastas vasco-navarros Paisaia), y el programa educativo. Uno de los momentos especiales sucederá, sin duda, en la inauguración del festival con el estreno mundial de Dardara, la película de Marina Lameiro sobre la última gira del grupo de rock navarro Berri Txarrak.

LABOR OF LOVE

Otro de los puntos a destacar es que gran parte de los contenidos se podrán disfrutar desde casa: a la programación presencial se le sumará la online, que se podrá ver a través de Internet mediante la plataforma Festival Scope. En dichos contenidos se incluirán la sección oficial, la retrospectiva dedicada a Amos Vogel, los Focos contemporáneos, protagonizados por el investigador Nicholas Zembashi de Forensic Architecture y el artista e investigador sonoro Lawrence Abu Hamdan, y Cartas Filmadas. La programación, cuyo visionado se podrá realizar a través de diferentes tipos de bonos, estará disponible a partir del 20 de marzo.

Gure Ahotsak presenta una jornada con cuatro actuaciones

RAFAEL BERRIO

Primer confirmado de la sexta edición de Fenomena festibala

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a conocemos las primeras informaciones sobre Fenomena festibala, evento gratuito que lleva cinco años llenando de música de calidad la localidad guipuzcoana de Hondarribia. La mítica banda estadounidense Meat Puppets será la encargada de encabezar el cartel de una sexta edición que tendrá lugar los días 8 y 9 de octubre, aprovechando su extensa gira europea que también pasará por Madrid. El año pasado la organización, Fenomena Kultur Elkartea, tuvo que rehacer su cartel debido a las restricciones que impidieron viajar a Jim Jones and The Righteous Mind. Sin embargo, consiguió elaborar un destacado cartel con nombres como Crudo Pimiento, Maika Makovski y Cuello, entre otros.

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Homenaje a Rafael Berrio en el Victoria Eugenia

l día 7, con motivo del Día Internacional de la Mujer, Donostia Kultura vuelve a organizar el concierto Gure Ahotsak, iniciativa musical que arrancó hace ya dos años y que tiene como objetivo poner en primer plano el trabajo de las músicas jóvenes de la escena vasca, tanto artistas emergentes como de larga trayectoria, y darles visibilidad.

Este año, participan Belako, Sara Zozaya, Maren y Ainhoa Larrañaga, está última sustituyendo a la formación donostiarra Matilda, que es baja por enfermedad. El Teatro Victoria Eugenia volverá a ser, por tercer año, el lugar en el que se desarrollen las actuaciones.

n mayo el Teatro Victoria Eugenia acogerá un emotivo homenaje a Rafael Berrio de la mano de una treintena de amigos y músicos del artista donostiarra que nos dejó prematuramente a finales de mayo de 2020. Rafa Rueda, Charly & Pavlyuchenko, Amateur, Virginia Pina, La Oreja de Van Gogh, Petti, Paul San Martin, Sanchís y Jocano, Mursego, Abraham Boba, Julia-Cristina, Txetxo Bengoetxea, Miren Iza, Mikel Erentxun y Diego Vasallo interpretarán temas del inolvidable músico junto a una banda formada para la ocasión por Joserra Senperena, Fernando Neira, Joseba Irazoki y Karlos Aranzegi. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MAREN

MEAT PUPPETS

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Marzo 2021 #3

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

SonicEl oscuro tras obje Más de un lustro ha tenido que pasar desde su anterior publicación, Látigo (Guns of Brixton, 2015), para reencontrarnos con la formación vasca a través de un álbum, King Kong Party (LaMotta Records, 2021), que expande su sonido hacia paisajes más envolventes.

King Kong Party LaMotta Records Rock 8/10

T

oda esa inmediatez que parece marcar la agenda de la mayoría de los grupos, y de sus respectivos seguidores, le resulta ajena a la banda bilbaína Sonic Trash, que mantiene un ritmo de producciones lo suficientemente reposado y meditado como para entregarnos en cada oportunidad un capítulo tan fiel a su estilo como identificativo por sí mismo.

Una realidad que se exponencia en este último trabajo, King Kong Party, que sin ni mucho menos dar la espalda a ese envite eléctrico y tensionado que caracteriza a la formación, se sumerge en la bruma nocturna que le propician las variadas manifestaciones de un heterodoxo post punk. Un ambiente que despunta a través de una cuidada y detallista producción, tarea llevada a cabo por Iñigo Escauriaza, con la que transformar la rabiosa inmediatez en una sugerente fiereza. Es por tanto cuando se apagan las luces el momento predilecto para la banda vizcaína, que nos cuenta, por medio de su guitarra, voz y compositor David Hono, las claves de esta insinuante fiesta...

—Han pasado más de cinco años desde vuestro anterior trabajo largo, Látigo, ¿por

qué ese periodo tan largo de parón?

Si, la verdad es que da vértigo el paso del tiempo. En 2017 editamos un single, Totem, y en 2019 reinterpretamos el Omega con Juanjo Navas a lo largo de varios conciertos.

También se integró Mario a la batería. El disco en sí lleva preparado desde mayo del año pasado, de hecho teníamos hasta fecha en el Kafe Antzoki para presentarlo, pero por las circunstancias lo hemos dejado parado hasta hoy. También es verdad que nos lo hemos tomado con calma, todo sea dicho, esperamos el tiempo necesario hasta que surgieron #4 Marzo 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Siempre existe una canción que es la que al final se encarga de abrir el fuego, aquella que marca un poco el camino y la intención con la que después ir armando todo el esqueleto del álbum.

—Este es un disco en el que os mostráis en momentos realmente

contundentes, como en Bilbao Speed City o Acelerado, para pasar a otros épicos (Cortes) o más sugerentes en Alma caníbal. Parece que habéis buscado volcar todas vuestras facetas...

Si, es un disco que, de alguna manera, concentra y resume nuestro libro de estilo, aportando ciertos temas intensos y otros momentos más ensoñadores. Una situación que es consecuencia de esa claridad de ideas fruto, supongo,de la experiencia adquirida en todos estos años.

—Otra de las novedades del disco es la utilización de tres idiomas

(castellano, inglés y euskera), ¿qué factores influyen para que una canción salga en un idioma u otro?

Salen de manera natural y desde el propio inicio de la composición, ya que el idioma será quien marque el carácter del tema, aquello que queremos y pretendemos expresar. Eso sí, esta es la la primera vez que utilizo el euskera, concretamente en la letra de Kalamity (zure zapore berria), que es autoría de Fermin Etxegoien, y que además cuenta con la colaboración de la grandísima voz de Birkit.

—Kink Kong Party es un trabajo que nos traslada a un ambiente

nocturno, seductor, visceral, casi dionisíaco..., ¿son conceptos para vosotros ligados directamente al rock and roll?

Sí, supongo que siempre hay algo de todo eso en la música de Sonic Trash. En este disco además todo está más contenido, como a punto de explotar, utilizando para ello una forma de cantar más sugerente, si cabe, que en otros discos, menos rabiosa.

—Uno de los detalles más llamativos que añadís es el coro infantil

“Es imp esa contínortante para nosotr os ua b darnos im úsqueda con la que puls crecer com o e intentar o banda”

sh eto del deseo las canciones que nos animaron a grabar.

—Sois un grupo que en cada disco, respetando vuestro sello personal, siempre

mostráis novedades en vuestro sonido, siendo este King Kong Party el mejor ejemplo, ofreciendo un trabajo más completo, complejo y detallista, ¿evitar repetirse es un mandamiento en esta banda?

Si, creo que es importante para nosotros esa continua búsqueda con la que darnos impulso e intentar crecer como banda. La inclusión de Ekaitz a los teclados también ha hecho que la forma de componer haya sido distinta, con un trabajo previo al local en casa maquetando etc. que ha sido vital. Y sobre todo grabar esta vez con Iñigo Escauriaza en su nuevo estudio, con más tiempo,disfrutando del estudio y con la complicidad que además tenemos con él, ya que es es nuestro técnico habitual.

—Ha sido por lo tanto una tarea más laboriosa en el campo de la composición y producción...

Desde luego. El hecho de trabajar las canciones primero en casa ha sido clave para llegar más adelante al estudio ya con el sonido y los temas sonando de manera clara en la cabeza. Todo ello disfrutando durante el propio proceso de grabación, algo en mi opinión importantísimo.

—Y a la hora de emprender ese paso adelante musical que habéis dado con el álbum, ¿tenías claro hacia dónde debía ir o es algo que han ido marcando las canciones? zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

cantando en alemán en Alma caníbal, ¿cómo se os ocurrió esa idea y cómo se llevó a cabo?

Dicha canción la planteamos como una “nana” narcótica y enrarecida, de ahí que aparezcan esos coros de niños al final. Decidimos traer al estudio a los hijos de Juanjo y a algunos otros niños de la coral de Bilbao, que hablan alemán además, y el resultado fue maravilloso, el broche final perfecto para este disco.

—Vuestro single, Kalamity, ha sido mezclado en Los Angeles

por Rafa Sardina, multipremiado productor pero ligado a los sonidos latinos ¿cómo surgió la idea de juntar esos mundos y la oportunidad de trabajar con él?

Kalamity (zure zapore berria) es un tema inspirado en el vino, del mismo nombre, de Oxer Bastegieta, que es a su vez un gran amigo nuestro y además de eso un amante de la música. Rafa Sardina es igualmente amante de los vinos de Oxer, así que todo cuadró y surgió la colaboración de forma natural, algo que es todo un lujo viendo los trabajos que ha realizado, y no solo en el ámbito latino, sino con nombres como Elvis Costello, Stevie Wonder o hasta Michael Jackson.

—Además de sobre el escenario es habitual verte como espectador

de conciertos, ¿hasta qué punto esa condición de fan ayuda a la hora de abrir nuevos frentes en vuestra música?

Supongo que mucho. Antes comentabas el tiempo que ha transcurrido desde la publicación de nuestro anterior disco hasta el actual. Como espectador, y por supuesto oyente, durante ese tiempo te nutres, creces y cambias, también evidentemente como persona. Y eso de alguna manera tiene que repercutir en las canciones.

—Aunque ahora con el tema de la pandemia se ha hecho más

evidente, han quedado al descubierto las penurias que acompañan a la mayoría de bandas de rock. No sé cómo se vive esta situación en un grupo como el vuestro que ya de habitual tenéis que luchar mucho, compatibilizando vidas y trabajos con la música...

Es difícil desde luego compaginar todas esos ámbitos, pero es que en realidad no hay muchas mejores cosas en la vida que esto. Este año, eso sí, es verdad que ha sido un revés brutal, porque nuestro pequeño y frágil mundo prácticamente ha desaparecido o se encuentra en auténtico peligro, con mucha gente al limite (técnicos, salas, circuito, bandas....) y sin saber muy bien por donde va a salir todo esto, habiendo ahora mismo pocos conciertos y bajo condiciones poco disfrutables en general. —kepa arbizu Marzo 2021 #5

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

OLATZ SALVADOR FOTO: UNAI BELLAMY

Eneritz Furyak

Inoiz baino Eneritzago A

Atmosfera ilunagoetan barneratu da Eneritz Furyak Emadan diskoarekin.

Orain arteko gitarra-ahotsa binomioari sintetizadoreak gehitu dizkio, eta elektronika minimalista horrekin post-folk mamitsuko lan heldua ondu du. Guztia egon da bere esku: musika, letrak, nahasketak, azalaren diseinua...

Ehuneko ehun Eneritz.

#6 Marzo 2021

urreko bi lanekin alderatuta, doinu berrietan murgildu zara Emadan diskoan. Sintetizadoreak eta pedalak erabilita unibertso berri bat sortu duzu. Zerk eraman zaitu aldaketa honetara, atmosfera berriak sortzera?

Norabide aldaketa ez da hain bortitza. Aspalditik nuen gitarra-ahotsetik aldentzeko gogoa, nahiz eta hor jarraitzen duen neurri handi batean. Batetik, ezina, ezjakintasuna nituen, eta bestetik, ez nuen taldekidez inguratu nahi. Badirudi nahitaezko pausoa dela taldea sortzea, eta nik justu kontrako mugimendua egin nuen duela urte batzuk, eta erabaki horrekin pozik jarraitu dut. Gogoko dut oholtza elkarbanatzea jendearekin, baina gustuko dut nik nirea gidatzea. Nahi horri beldurra galdu nionean, nahi nuen musika hori sortu nuen, nire mugen barruan. Orain egiten dudana entzuten dudan musikarekiko gertuago dago.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Lehen ere ez nintzen kabitzen folk kantautorearen etiketaren barruan, baina ez nuen kabitu nahi.

Hein batean, bai. Ez da hainbeste izan esperimentazio nahia, baizik eta nik entzun nahi nituen kantuak sortzeko beharrezkoa nuela hau egitea.

Zuzenekoak, baina, ez dit ahalbidetzen hainbeste xehetasun sartzea, sotilagoa izango da. Ez nuen nahi ahots eta gitarrarekin soilik taularatu, diskoaren giroa errespetatzen saiatu naiz, nahiz eta ez dudan beti ehuneko ehunean lortuko.

Aldez aurretik grabatutako zati txiki batzuk egongo dira abesti batzuetan, baina melodia daukaten zatiak nik joko ditut oinekin; gitarra, eskuekin; zintzurrarekin kantatu eta buruarekin zoratu.

—Abeslari bat gitarra batekin soilik dagoenean, emaitza askotan izaten da

—Doinu berrietan murgilduta, nolakoa izan da sortze prozesua?

—Izan daiteke sortzaileek gauza berriak probatzeko duzuen senagatik ere?

intimoa. Zure abestiek, baina, bazuten zerbait basatia. Oraingo honetan iluna da, geruzaz geruza zoaz atmosfera trinkoak sortzen.

Nahiz eta lehen musika tresna gutxiago erabili, eta kantuok biluziago proposatu — bai diskoan, bai zuzenean—; orain da intimoa. Gertuagoko erregistro batetik kantatzen dut, ahotsa nahiko gertu entzuten da. Norbaiten lakuan sartzea bezala da, denok daukagun laku ilunean. Hura estaltzen zuen oihala kendu dut, eta sar zaitezte nahi baduzue.

—Eneritzago da lan hau orduan?

Baietz esango nuke.

—Disko homonimotik Zaldi zuria / Maskarak bigarrenera, eta hortik

Emadan-era. Badago garatze prozesua. Bilatzen ari zinena aurkitzen ari zara?

Bai. Eta agian asko esatea da, baina disko honetan sentitu naiz musikari lehenengo aldiz. Urte askoz jo dut musika, esango nuke 14 urterekin igo nintzela oholtzara lehenengoz, talde batekin. Proiektu asko izan ditut, baina distantzia batetik ikusi izan ditut beti: musika gogoko dudala eta musika egiten nuela.

Bakarka hasi nintzenean, musikari izatera gerturatu nintzela uste nuen, baina lan honetan sortu ditut benetan sortu nahi nituen hainbat mundu. Elektronikan badago ariketa dadaista bat, sentsazioekin lan egin dut; beste alderdietan gauzak neurtuta daude, erabaki kontzienteak dira, ez ausazkoak. Lehen, ausazkoagoak ziren erabakiak, nolabait esateko.

—Baduzu oso bereizgarria den abesteko modu bat, baina lan honetan asko landu duzu ahotsa, ez zara erregistro batera mugatu, desberdin kantatzen duzu abestiaren arabera.

Interesgarria izan da. Grabazioan gertatu da. Orain nire erronka da hori nola eraman zuzenekoetara. Hautu hori egitera behartu dut nire burua, eta nahi gabe edo, egon dira erreferentzia batzuk, Nadine Shah abeslaria, adibidez.

Ahots grabea dauka, eta nik “Historia”-n grabe kantatzen dut. Ume ahotsa asko erabiltzen dudan zerbait da, ongi pasatzen dut, eta esango nuke FKA twigsen eragina dagoela hor. Junco-n Tulsa eta La Buena Vida izan ditut gogoan.

—Erreferentziak aipatzen ari zarela, elektronikaren mundua berria zen

zuretzat. Izan duzu erreferentziarik Emadan-en doinuak bilatzerakoan edo intuizioz jokatu duzu?

Ez da egon hauturik, baina eragin dit entzuten nuenak. Burura datorkit Perera Elsewhere, nahasten dituelako elektronika eta mundu akustikoa. Agian iragazkorragoak bihurtzen gara adinarekin, gauza polita iruditzen zait ezkutu horiek kentzen.

Gitarrarekin eraiki duzu hasiera? Elektronikari dagokionez, lehen aldia izanda, noiz zenekien aski zela eta abestiek ez zutela gehiago behar?

Orain arte kantuak gitarrarekin sortu ditut, lauzpabost akorde jota. Hori bai, rockaren ohiko sekuentzietatik zerbait aldetzen saiatzen, urrutiegira joan gabe.

Hori da oinarria, eta horren gainean letraren hasiera inprobisatu eta paperera eraman. Elektronikaren kasuan, disko honek irakatsi dit hurrengoan kontrara egingo dudala: zuzenekoetan egin daitekeen zerbait sortu, eta gero programara edo grabaziora eraman. Noiz gelditzearen inguruan, intuitiboa izan da, agian beldurrak gerarazi nau, eta nire alde izan dut hori. Monoren laguntza izan dut hor: “Jarri tresna gutxiago”, “Eta gitarra kentzen badugu zati honetan?”.

Produkzioaren hautu bat edo beste bere esku egon da.

—Zerorrek egindako diskoa da, baina ez soilik musika: masterizazioa,

azala... Guztia!

Grabazioari dagokionez, zorionez hainbat esperientzia izan ditut dagoeneko, grabatu dut Bonberenean, Txapekin; Elkarren; bestelako estudio txikiagoetan...

Ez nago bereziki eroso. Denborarekin ikasi beharko dudan zerbait da, agian.

Nik neuk egiteak askatasuna bermatzen dit, hor bilatzen dut nire erosotasuna.

Beste gauzetan arriskua hartzen dut, baina honetan ez. Nire kabuz egiteak ahalbidetzen dit nahi adina ordu hartzea edo erabaki oso ero bat egitea inorren epairik entzun gabe. Bestetik, denok gaude irrati formula oso komertzialen menpe, eta pena ematen dit sortzaileak eta sorkuntza lanak aurkezten dizkigutela begizta eta guzti; hala sortu balira bezala, dagoeneko gailurrean. Pena ematen dit, sorkuntzari egiten dion kalteagatik. Askoz ere basatiagoak gara lana epaitzeko garaian, ez dugu aintzat hartzen prozesua. Niri interesgarria egiten zait prozesua ikustea, esatea “orain bost urte ikusi zintudan, eta gauzak aldatu dira, zein ondo!”

“Erronka ha lehen lanak ndia izan da niretzat iza ondoren pre n zuen oihartzunaren siorik ez sen titzea”

—Olatz Salvadorrek presioa aipatu du behin baino gehiagotan Aho uhal

aurkezterakoan. Zuk ere sentitu al duzu presiorik doinu berriak eraiki eta aurkeztean?

Ez horrenbeste diskoa ateratzekoan. Baina hori zuzenekoetara eraman behar da, eta erabaki pixka bat suizida hartu dut: ez dudala klaketarekin jo nahi, ez diodala botoi bati eman nahi. Errespetatzen dut hautu hori hartzen duen jendea, baina ez naiz eroso sentitzen hor. Diskoa ez dago zuzenekorako idatzia, moldatu behar izan dut. Asko dut ikasteke, eta segurtasun ezetik gertuago nago aske sentitzetik baino. Presio hori hazi egiten da zuk gauza borobilagoak egiten dituzunean.

—Zure apustua geroz eta handiagoa denean, gehiago behartzen duzu zeure

OLATZ SALVADOR FOTO: UNAI BELLAMY

burua.

Musika gaur egun ezagutzen dugun moduak ere eragina du, tamalez.

Underground-a desagertu da, eta bi munduen artean ibili garenok sufrimendu hori dugu. Gure buruari gogorarazi nahi diogu hemen gaudela honengatik eta hargatik, baina etengabea da erakusleihoa. Eta nahi edo ez, erakusleiho horretan zaude, konstantzia handia duen errealitatea da. Etxezuloan zaudenean ere nabaritzen dituzu begiak, jasotzen dituzu epaiak eta lausenguak. Beharrezkoa da nolabaiteko ariketa egitea zure buruarekin, zurean sartu, eta “nik hau eta hau egin nahi dut, honetan hobetu nahi dut” pentsatu.

—Nola eramango duzu Emadan zuzenekotara? Bakarrik taularatuko zara, baina abestiak irekita egongo dira? Garatzen joango zara bakoitza?

Kantuen egitura errespetatuko dut, ez da inprobisaziotik gertu egongo. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Marzo 2021 #7

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA —Ez ote garen bizi musikaren fast food batean. Musika azkarregi

kontsumitu beharra, diskoa atera bezain azkar, hurrengo asteko berrikuntzak argitaratu aurretik...

Hori da jasotzen dugun mezua, eta inertziari jarraituz gero... Ez da hainbeste elikatzea, kontsumitzea da. Gertatzen da disko bat otsailean argitaratzea, eta zu orduan ez egotea hura entzuteko unean. Eta hau izan daiteke musikarekin edo beste zerbaitekin: pausatzea ondo dago. Batzuetan justifikatu egiten dugu kontsumitzeko modu hori. Nire buruari proposatzen diodan ariketa da, agian ez dela unea entzuteko.

Kontzeptuala al da diskoa? Osotasunean entzutekoa bada, behintzat.

Bai eta ez. Ezin da termino batean laburbildu, bizitzari buruzko zera bat da, eta hor dauden hamaika gai posibleak. Disko oso bat egin nahi nuen, eta abesti batzuk kanpoan geratu dira ez ziotelako mesede egiten osotasun horri. Lana egituratu ondoren, hausnarketa egin nuen: musikalki badu osotasuna, gai aldetik ere, nola deskribatuko dugu? Bide markatua aukeratzea edo ez aukeratzea, eta gero eta zidorrerago, orduan eta oztopo gehiago bide markatutik. Hausnarketak dituen diskoa da, eta batez ere galderak; ez nahitaez erantzutekoak, baina, bai, hausnartzekoak.

—Ertzetatik begiratzen diozu errealitateari?

Maiz bai. Denak markatzen gaitu, nondik gatozen eta. Adibidez, hautu zaila izan zen gaztelaniazko kantu bat sartzea diskoan. Horrela atera zen, ez da ohikoa nigan beste hizkuntza batean idaztea; baina hau natural atera zen.

Euskarara itzulia daukat, baina originala errespetatzea pentsatu nuen.

Hor ere badago ertza: ertza da euskaraz kantatzea, baina ertza ere bada gaztelerazko kantua sartzea.

—Junco da abesti biluziena.

Bitxia da. Beste estruktura duen kantua da, nik bakarrik idatzi ez dudan bakarra, Monorekin egin dut. Normalean ez dut pop egituratik sortzen, eta abestiak eskatzen dizunean folk edo pop estruktura bat, ez ditut baliabide horiek. “Junco”-k baditu estrofa eta leloa, bi melodia mota, tartean zubi bat... Monok akorde polit batzuk sartu zituen hor, eta norabidea eman zion.

Produkzioa sartu nionean, ez zidan hainbeste eskatu iluntasuna edo testura granulatua; piano bat da, Midi bat.

—Letra abstraktuak egiten dituzu, baina aldi berean ulerterrazak dira,

edo behintzat norberak interpretatzeko aukera ematen dute.

Ez dakit jende gehienarentzat gertukoa den. Kritikatu egin izan naute eszena mainstream-agotik letra korapilatuak edo luzeak egiteagatik. Ulertzen dut.

Ez literaturan, ez musikan, ez zait gustatzen autofikzioa, baina nahitaez zure esperientziatik idazten duzu; orduan, mozorrotu egiten ditut aipatu ditzakedan gertaerak edo errealitateak. Kantuak idazterakoan izan dezaket ideia bat, baina desbideratu egiten naiz, errealitate gehiago nahasten ditut.

Jolasak dira, gustatzen zait ezkutatzea eta jendeak ulertzea nahi duen bezala.

—Jolas erraldoi bat da orduan Emadan? Jolastu duzu doinuekin,

letrekin...

Ziurrenik. Hori da sorkuntza. Badirudi zerbait ikaragarri transzendentala izan behar duela...

—Asko erabiltzen duzu hika zure hitzetan. Zure egunerokoan ere hika

egiten duzu edo hautu bat izan da?

Hautu bat da, ez dut hika egiten nire egunerokotasunean. Interesgarria egiten zait hautu estetiko gisa, garai honetan non saiatzen garen ihes egiten apur bat generotik, batzetan generoak ere ematen dio beste zentzu bat gauzei. Emadan-e zentzua pertsonifikatu nahi nuen. Logika hotza gizonari lotu izan zaio, eta ahaztu egiten zaigu logikaren beste alde humanoa eta lurtarra. Kantu horretan zentzua emakumea da, eta horri zuzentzen natzaio, noka.

—iñaki lasa etura

Emadan

Egilea editore Post-Folk 8/10

#8 Marzo 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10 Redacción Zarata 1 Unai

The living and dying of a man Autoeditado

Nuevos Hobbies

Unai

Monstruoso Hurrah! Música

The living and dying of a man Autoeditado

R He aquí diez composicio-

R Este disco es una enorme

nes de pop risueño sobre las acciones y los anhelos de lo cotidiano. Monstruoso es el engañoso nombre de un disco cristalino y sereno. Un disco lleno de canciones tarareables que dibujan territorios íntimos y comunes con los que podemos identificarnos sin esfuerzo. Un trabajo directo y de sonido sofisticado con influencias que van desde el pop español de los sesenta hasta The Smiths.

Un montón de perfectas melodías de guitarra y de composiciones inmediatas, luminosas y saltarinas incluso en los pocos momentos en los que la melancolía pasa al primer plano.

—verano gonzález

sorpresa, y su autor una incógnita. El vídeo que unía If you get to feel y Home nos puso en la pista sobre un tipo especial. Es Unai Madariaga. Comienza acústico y crudo en línea con Daniel Johnston.

Pronto mezcla una oscura electricidad solapada que deja claro que es puro rock’n’roll de autor, al filo del folk, el pop, o la psicodelia de carácter, siempre a quemarropa y a ras de una tormentosa lírica urbana, finamente velvetiana y sin concesiones a la tontería.

Un viaje el universo personal de un músico al que a partir de ahora habrá que conocer y seguir de cerca

—javier corral “jerry”

Don Inorrez

Micky And The Buzz

Esku Hutsik Egilea editore

Strong woman Autoeditado

R Ohiko power-pop

R En original formato de

doinuak, baina askoz gehiago ere bai. Hori Imanol Ubedak Don Inorrezen Esku Hutsik bigarren lanean dakarrena. Hortik, power-popetik, abiatzen da Barre ala negar borobilean, baina diskoari izena ematen dion kantuak doinu askoz zabalagoak eskaintzen ditu, agian Paco Locoren eskua medio. Hortik aurrera, ezin gusturago entzuten diren doinuak, Otis eta Maeve kasu (Sex education telesaileko protagonistak erregistro psikodelikoetara eramanda, crescendo izugarri baten bitartez).

“Pop heldua” izango da?

Bada, izango da. I love it.

single – EP los Buzz nos entregan tres pildorazos de vitaminado jump & roll. La rodaja rockea tanto como hace mover las caderas en una sucesión de tres trallazos que abren con la swingera Coffee to go purito jump’n’jive e invitación al baile en toda regla, y cierran con una declaración de principios de su cantante Strong Woman a lomos de palúdicos y mordientes riffs de gretsch, entre medio una de sus señas de identidad la recuperación de stompers italianos, de la era del champan y el rock europeo, en este caso Una Fetta di Limone. ¿Cuándo el largo?.

—xabi doncel

—jaime g. lópez “desperdicios”

2

Sonic Trash King Kong Party LaMotta Records

3 Eneritz Furyak Emadan Autoeditado 4 Nuevos Hobbies Monstruoso

Hurrah! Música 5 Ibil bedi

IBeltxarga beltza Autoeditado 6

Nuevo Catecismo Católico Queremos la verdad Folc Records

7 Don Inorrez

Esku Hutsik Autoeditado 8 Micky And The Buzz

Strong woman Autoeditado 9 Mona Rora

Es lo que hay Autoeditado 10 Serge

Lehiotik mundura Elkar

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

Mona Rora

Ibil Bedi

Es lo que hay Autoeditado

Beltxarga beltza Egilea editore

R Trabajo muy difícil de

clasificar, en este definitivamente Mona Rora abandona los beats lo-fi y las cadencias de voz rimadas para adentrarse en un estilo mucho más popero. Canciones muy variadas entre sí que podrían englobarse en el lo que hace una década se llamó electropop. Una elección de instrumentos electrónicos muy amplia, a veces intencionadamente naif que casa a la perfección con el contenido de las letras, reflexivas y no por ello complejas. Un disco que funciona muy bien como instantánea de un momento en la vida de una artista rebosante de creatividad que habrá que seguir de cerca.—mikel izarra

Redacción, publicidad, Nuevo Catecismo Católico

Serge

Queremos la verdad Folc Records

Lehiotik mundura Elkar

R Go-Betweens edo Feelies

R Quince años después, los

R Minetik idatzitako dis-

moduko klasiko handiak etorri zaizkit gogora disko honen doinu ederren artean. Itxura leun, aski ezagun eta atseginaren atzean helmen sakoneko oihartzunak eta oso noizean behin azal-tzen den izpi magiko bitxi baten begi-keinuak sumatu ditut.

Maila gorabeherak izan badituen arren, aspaldian ez dut gure artean halako dotorezia eta sentsibilitatez jositako pop abesti bildumarik dastatu. Egurrezko eskuotan abestian Anariren ekarpen zoragarri batez borobilduta, boskote nafarraren bigarren lanak gozamenerako aukera franko eskaintzen du.

Nuevo Catecismo Católico vuelven al estudio. Han grabado un 7’’, Queremos la verdad, que publica el sello Folc Records. Anuncian, además, que habrá más: al menos, otros dos discos. Al parecer, se toparon durante la pandemia con unas maquetas viejas. Y, de ahí, esto: dos canciones, una desenterrada y la otra adaptada.

Queremos la verdad es la primera. Roza los tres minutos y suena a lo que hicieron hace tiempo, pero aún fresco y poderoso. Después, Killin’ the city: una versión de los Flyin’ Spiderz, holandeses de finales de los 70, pioneros del género punk en el país de los tulipanes.

koa dela esan du Sergio Ruiz Gonzalez de Txabarri, Serge, artista zarauztarrak. bakarkako bigarren albuma, Leihotik mundura, osorik itxialdian idatzitako lana.

Kartzelan sortutako istorioak edota pandemiak beren bizitza kartzela propio sentiarazi dieten agureen kontuak jasotzen ditu, besteak beste, diskoaren zortzi kantuetan. Folk musika abiapuntu hartuta, Gaztain estudioetan jantzi ditu kantuak Eñaut Gaztañagarekin.

Kantu sakonak dira, barrura begira jarri eta besteekiko enpatia eskatzen dutenak.

Musika garaikidearen kolekziora gehitu da Leihotik mundura.

—antton iturbe

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—holden fiasco

maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Xabier Doncel · Fernando F. Garayoa · Reuben Weedianaut · Mikel Izarra · Holden Fiasco · Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Javier Escorzo · Kepa Arbizu · Ainhoa Uriarte · Verano González · Iñaki Lasa · Jon Pagola · Eider Iturriaga · Antton Iturbe · Jaime G. López “Desperdicios” · Hibai Agorria · Igone Franco Con la ayuda de:

—iker gurrutxaga

Marzo 2021 #9

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

CINE

Dardara

Dirección: Marina Lameiro Atera Films

R Aquellas personas que hayan tenido o tengan

a Berri Txarrak entre sus ‘oraciones’ diarias encontrarán en Dardara el más sentido apocalipsis a flor de piel. Un documental que teje el último año de vida del grupo nacido en Lekunberri (Nafarroa) a través de diferentes hilos vitales que, aun separados por miles de kilómetros, forman parte del esqueleto de una madeja en la que el rock, el euskera y la pasión se han convertido en un núcleo sentimental que va mucho más allá del que genera una mera formación musical de éxito.

Estreno en Festival Punto de Vista (15/3 Pamplona).

En salas de cine a partir del 19 de marzo.

Está claro que la directora del filme, Marina Lameiro, ha querido huir de los documentales de música al uso, intentado dar un ‘punto de vista’ diferente a una obra que no solo significa el final de Berri Txarrak sino el de la banda sonara de varias generaciones. En lo sentimental, el éxito del documental es rotundo, con imágenes que lograrán de nuevo encrespar los vellos más escondidos (conciertos de Kobetamendi, BEC, WiZink…), y el relato de diferentes historias personales que no hacen sino evidenciar lo que ese citado sentimiento ha provocado a lo largo de los 25 años de vida del grupo. La acertada selección de las y los protagonistas (una persona que ha iniciado su transición de sexo, una niña fan de la banda, dos adolescentes estadounidenses en el que podría ser su primer concierto de Berri, una joven que quiere alumbrar su propio grupo…) conforman junto con la narración en off de Gorka Urbizu, trufada de reflexiones, lo mejor de una película que, de una manera u otra, quedará para la historia.

Pero (casi todas las buenas historias tienen un pero) quizá Lameiro, solo quizá, se ha dejado en el tintero, casual o intencionadamente, que la mayoría de las personas que van a ver esta obra cinematográfica, al margen del recorrido que pueda tener en los diferentes festivales especializados, son seguidoras y seguidores de Berri Txarrak, es decir, fans de una banda de rock, un subespecie que tiene en el ADN la necesidad de saber sobre

#10 Marzo 2021

su grupo y sus canciones; sin caer en el amarillismo, por supuesto. Y ahí radica el ‘debe’ que deja Dardara. Está muy bien no darle al público todo hecho, ya que eso significa una muestra de respeto a la par que un reconocimiento a su inteligencia, pero tampoco hay que abandonarlo a su suerte.

Hay historias en el filme que se sostienen solas perfectamente sin necesidad de información pero otras que sí hubieran necesitado alguna pista para alcanzar a comprender quiénes son los y las protagonistas o el significado de lo que, por poner un ejemplo, ciertas personas que aparecen charlando con Gorka han tenido en la vida y obra de Berri Txarrak (Marino Goñi, Pau Vargas, Carola Pérez…).

Por otro lado, aquellas y aquellos que tengan la suerte de acercarse al documental sin conocer a la banda, se encontrarán con una buena amalgama de momentos vitales únicos y con una sobresaliente colección de canciones interpretadas en directo (figuran casi todos, si no todos, los clásicos del grupo). Esperemos que esta conjunción llevé a una búsqueda posterior, particular y alejada de la pantalla, porque existe el riesgo de que la banda y su historia pase desapercibida para este tipo de público. Eso sí, tras su visionado acabarán con el corazón en un puño.

Por otra parte, y al margen de lo cinematográfico, resulta curioso, y dice mucho de ellos y del sentimiento que les embarga cuando hacen y defienden el rock, que dos referentes de la música estatal con base en Navarra, Gorka Urbizu y Kutxi Romero, coincidan por casualidad en un concepto clave para definir lo que significa para ellos este mundo de la música y su plasmación en directo.

Los de Berriozar titularon El temblor uno de los temas su último álbum y Berri Txarrak ha hecho lo propio con Dardara.

Ahora solo nos queda esperar que vuelva ese temblor con apellido Berri Txarrak, de la manera que sea, pero que vuelva… O igual es que nunca se ha ido, quizá solo se ha cambiado de vestido.

—fernando f. garayoa

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

NIRE BIZITZAREN. DISKOAK. Koldo Soret Niña Coyote eta Chico Tornado taldeko abeslari eta gitarra-joleak bere bizitzan ezinbestekoak izan diren disko batzuk erakutsiko dizkigu. Surfin Kaos, Chico Boom, Utikan edo Mugatik taldeetan aritutako musikariak, 2012an Ursula Strong-ekin (Zuloak, Las Culebras) bikote elektriko boteretsua osatu zuen. Ordutik hona sei disko argitaratu dituzte formatu desberdinetan.

BAP!!

ANESTESIA

METALLICA

IGGY & THE STOOGES

AC/DC

Zuria beltzez (1992)

Erantzun (1995)

And Justice For All... (1988)

Raw Power (1973)

High Voltage (1976)

Bap-en oso zalea izan naiz taldea hasi zenetik. 12 urte nituela nere anaiak ekarritako maketarekin guztiz engantsatu ninduten Andoaindarrek. Zuria beltzez atera zenean hilabeteak pasa nituen diska hau etengabean entzuten... eta oraindik entzuten dut..

Zaila da anestesiaren disko batekin gelditzea, baina gehien entzun dudan diskoa “erantzun” izan da. Kantuak eta soinua oso gustokoak ditut. Abiadura eta pisua!

Neretzat Metallicak duen diska handiena da. Kantu luzeak, pisutsuak eta oso instrumentala.

Garai hartarako soinu oso berritzailea du eta oso gustokoa dut, nahiz eta baxua ez entzun...

Lehen aldiz disko hau entzuterakoan benetan heldu ninduen. Kantuek duten iluntasuna eta krudeltasuna da gehien erakartzen nautena diska hontatik. Dudarik gabe Iggy Popen nahasketak nahiago ditut Bowierenak baino...

Oso gaztetan erori zen disko hau nere eskuetan eta ordundik ez diot entzuteari utzi... Kantu erraldoiak eta ACDCren hasierako benetako soinu krudela duena.

R.I.P.

THE PRODIGY

THE HELLACOPTERS

No te muevas! (1987)

The Fat Of The Land (1997)

High Visibility (2000)

RAGE AGAINST THE MACHINE Evil Empire (1996)

NUEVO CATECISMO CATÓLICO

Neretzat euskalerrian egin den punk diska borobilena. Hitzak, musika, soinua, Mahomaren indarra eta melodiak, Porturen baxu eta ahotsa, Jul-en gitarrak, Txerraren egurra... Handienak!

Entzunaldi guztietan gozatzen dudan diskoa. 1997an atera zenetik ehundaka aldiz entzun dut... Elektronika makarra, punka eta rave kutsua jorratzen duen diska borobila.

Suediarren 4. diskoa da hau, 2000. urtekoa. Nahiz eta hellacoptersen diska guztiak gogoko izan, hau da gehien entzun eta gozatu dudana.

Elegantzia handiko rock disko erraldoia.

Rage agaisnt the machinen lehenengo diskoa institutoko irtenaldi batean entzun nuen lagun baten walkmanean... ezin nuen sinetsi entzuten nuena... ondoren “Evil empire” etorri zen. Soinu klasikoagoa du honek eta bereziki horrek erakartzen dit diska hontatik.

Nuevo Catecismo católico (1993)

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Buenawistako talde handienetariko bat, neretzat gustokoena. Diska honek duen soinu eta abiadura oso gustokoak ditut eta hitzak ere oso handiak dira. Entzunalditan beti animoak gora egiten duen diska horietako bat da...

Marzo 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

10 RECOMENDADOS. POR....

ZARATA MUSIC STUDIO

87# Orsa Tizul

C

on más de dos décadas de trayectoria como DJ y parte de ella produciendo hip hop y electrónica de baile, Saúl Ortiz alias Orsa Tizul ha orientado sus trabajos en los últimos años hacia la síntesis y composición en hardware, ofreciendo así rigurosos sets en vivo. En su “live” exclusivo para Zarata, ha utilizando diversas composiciones del último año, mediante el uso de diversos sintes, samplers y cajas de ritmos. >> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

FOTO: DIEGO GARNÉS

DEMOTEST.

Gabriel de la Rosa (Shinova) Un disco: Wilder Mind, de Mumford & Sons

A1 Goldie

Una película: Up / Olvídate de mí

Una libro: Sapiens

Una serie: Years & Years Una canción: Como una ola, de Luis Brea y el Miedo

- Nombre del EP: Feelings EP + varios singles - Procedencia: Pamplona - Estilo: Pop / RnB - Contacto: a1goldiemusic@gmail.com stoneddogsrecords@gmail.com - Integrantes: A1 Goldie

Una instante: Concierto de Shinova en el Teatro Circo Price, en el Inverfest del año pasado

Una ciudad: Londres

Un personaje histórico: Sinatra

Un personaje de ficción: Dorian Gray

Un año: 2021

#12 Marzo 2021

-¿Qué grupo, disco o razón te llevó a desarrollar el proyecto?

The only 1 no está inspirada en algún álbum o canción en concreto, fue una idea que salió de mi cabeza y por el mood en el que estaba en ese momento y escogí uno de mis géneros favoritos para la parte musical del tema.

-¿Cómo definirías tu propuesta?

La definiría como algo esencial y como algo que no va a salir de tu cabeza hahaha.

-¿En qué otras bandas o proyectos musicales has participado o sigues haciéndolo?

He trabajado en otros singles

y proyectos como en Karma Charmaleon de Karma C, pero todavía estoy por enseñar otros proyectos con gente que admiro y me alegra que pronto podáis ver.

-¿Cuál es la canción que mejor te define?

La cancion que mejor me define sin duda es Shinin’ Hasta Morir, a los demás les gusta que brilles pero no más que a ellos, así que es la definición perfecta de que siempre hay que valorarse a uno mismo y mantener la cabeza bien alta.

-¿Cómo fue la grabación de tu primer trabajo (EP)?

La grabación de mi primer EP ‘Feelings’ para mí fue el nacimiento de toda esa fé y poder que siempre he tenido dentro de mí. Estoy súper orgullosa de mi yo de 16 años haciéndolo y de la gente que me ayudó a hacerlo.

-¿Qué artistas son influencias imprescindibles para ti??

Sin duda mis influencias más

imprescindibles son desde los artistas que me acompañan desde muy pequeñita como Joao Gilberto, Ashanti y Prince hasta lo que más admiro y escucho ahora que son Inés Pacheco, SZA, Bikoko o Wizkid.

-¿Tu proyecto es de directo o, todo lo contrario, tiene mucho peso el estudio y la producción??

Pues hasta ahora mi proyecto si que es verdad que puesto en una balanza ha tirado más por la producción y lo hecho en el estudio pero ahora me gustaría darle más importancia al directo, al visual y demás. Creo que tiene la misma importancia.

-¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Tengo demasiados planes de futuro uf hahahaha pero de lo que más tengo ganas es del concierto de VillaSoundBilbao el 9 de abril en el que estaré actuando y de mi próximo álbum en el que estoy poniendo todo mi esfuerzo y amor.

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NUEVA VULCANO FOTO: REUBEN WEEDIANAUT

CONCIERTOS

EUSKALHERRIA LA RIOJA

SUA FOTO: REUBEN WEEDIANAUT

Indie+ Fest Sala: Santana 27 (Bilbao) Fecha: 16/1/21 Promotor: Fever

Nueva Vulcano + SUA + Baobabs Will Destroy Your Planet Con el pleonasmo #culturasegura al parecer inevitablemente ligado a todo evento del sector desde hace casi un año, nos acercamos hasta Bizkaia Aretoa para la celebración de la primera jornada del Indie+ Fest organizado por EHUkultura y con la impecable producción de la que siempre hacen gala Black Izar.

Si bien una hora antes del comienzo ya se reunía a la entrada un puñado de incondicionales de los legendarios cabezas de cartel del día, la primera sorpresa llegó con la apertura de puertas, al comprobar que Baobabs Will Destroy Your Planet subirían al escenario con menos de medio aforo en la sala, a pesar de que el concierto era gratuito.

He de confesar que no conocía a la banda de Iruña, aún habiendo debutado en largo hace 5 años con un LP grabado en Abbey Road; pero con ese nombre tan peculiar, esperaba un combo de post-rock o de esa hornada de grupos de progresivo actual que tienen que limitarse a siglas en la prensa musical por su longitud de caracteres.

BWDYP no son nada de eso, dejándolo claro desde el comienzo con unas atmósferas que recuerdan a Los Planetas y que estarían presentes a lo largo de todo su recital. La sombra de los granadinos es muy alargada en el indie estatal, pero conforme se iba sucediendo el repertorio, la personalidad de la banda fue viendo la luz.

A destacar los teclados, su propuesta me trajo a la mente a Hertzainak y Split 77 por momentos, resultando su sonido en una bisagra entre el rock vasco menos punki de los 80 y el indie más actual. Mejores cuanta más contundencia aplicaban a sus canciones, con Ama Say y El Inquilino Comunista como referentes, el concierto resultó impecable en ejecución pero frío en su entrega.

Seguramente, el hecho de que el bajista fuera remplazo de última hora con sólo dos ensayos a sus espaldas contribuyó a ello, pero acabó siendo un tanto plano a sabiendas de que tienen los mimbres para alcanzar picos más altos.

SUA son una de las bandas jóvenes más prometedoras de Euskal Herria por derecho propio.

Demostrando que hacen caso omiso de cualquier comparación, tomaron las tablas como si fueran profesionales con una larga andadura. Con un setlist plagado de singles, destaca en directo la complicidad entre sus miembros, especialmente las dos mujeres al frente, cuya interacción constante y sonrisas en el rostro elevaban la energía del grupo hasta culminar en tropicalismo bailable, aporte al grupo de su batería, percusionista también en los cumbieros vascolombianos Mi Buenaventura. Y es que los de Mungialdea tienen una sección rítmica muy compacta, siendo en todo momento el ancla de unas canciones que navegan con soltura entre el indie, el post-punk y

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el power-pop. Todo este despliegue desde el escenario contrastaba con un patio que llegó prácticamente a llenarse al final. Porque es cierto que los protocolos sanitarios no se prestan a la algarabía, pero aún desde los asientos y con la expresividad reducida a un mar de ojos anónimos, se echó en falta algún tipo de respuesta por parte de un público más propio del teatro que del rock (a juzgar por su actitud hasta el momento).

Eso no hizo mella en absoluto en la banda, que acabó en todo lo alto con una felicidad patente en su despedida, y en la actitud con la que suplieron la carente en el festival hasta que llegaron los siguientes protagonistas.

Aina eran una banda de Barcelona formada en 1995 y que se separó en 2003. Como comentaron después, Artur y Wences se conocen desde hace casi cuarenta años, y el estatus de culto que alcanzaron con su grupo anterior, sumado a la impecable carrera de Nueva Vulcano hasta la fecha, hacía presagiar un sold out, posiblemente con gente quedándose en la calle. Me da la impresión de que esto pudo venir motivado por una falta de promoción que me hizo echar en falta a muchos aficionados de los Nueva que conozco dentro de los límites municipales, pero aún así, la entrada superó holgadamente el centenar de personas. Centrando el bolo en su última referencia (‘Ensayo’, editado en 2020 por BCore y La CastanMarzo 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA ya, sello del batería Albert junto a su hermano Joan), Nueva Vulcano te hacen sentir como en su local en todo momento. Tocando al once, y con la voz encontrando con esfuerzo su sitio para dejarnos disfrutar de esa lírica tan particular (que adoptaron al formar el grupo de las cenizas de Aina y pasar a cantar en castellano), parece que estuviéramos en un ensayo entre amigos. Esa sensación de complicidad se vio refrendada en la perenne sonrisa de satisfacción de Artur y en sus interacciones con el respetable entre los cuatro bloques bien definidos que formaron su concierto. En ellas, subrayaron la cercanía de una banda que lleva décadas levantándose a las cinco de la mañana para preparar unos bocadillos que comer en un área de descanso, de camino a un bolo a cientos de kilómetros; que reivindica ser cultura, una cultura de la que también forman parte el Liceo Mutante de la camiseta que lucía Artur y Bonberenea, su alojamiento esa misma noche y escenario los 2 siguientes días. Las palabras resultaron ser tan importantes esa tarde como los son en unos himnos que por fin consiguieron hacer reaccionar a un público que se fue desvelando como jóvenes niños y niñas de toda la vida, viejos hombres y mujeres de verdad. Cogimos velocidad en las rotondas y no paramos hasta saldar la deuda que todas teníamos con el baile, aunque fuera con una butaca como pista. Bajo y batería sonaron como uno solo empujando los temas hasta un final EMOcionante, siendo su frontman y guitarra canalizadores de esa energía que contagiaron a todas las presentes, con un Wences en segundo plano seguramente debido a una ligera cojera en la que nos fijamos cuando abandonó el escenario. Dieron las gracias por el edificio y se fueron dejando sonrisas invisibles por toda sala.

Como reza el poema que leyeron durante su actuación: “a los melancólicos la nostalgia no nos afecta, nos da igual (...) esto es lo que no hay”. No habrá conciertos, pero cada vez que toquen Nueva Vulcano, sea donde y como sea, habrá una bandaza en el cartel.

Maria Berasarte+ Sara Zozaya + Eneritz Furyak Segunda y última jornada del Indie+ Fest (EHUkultura / Black Izar, ver crónica anterior) en la sala Mitxelena del Bizkaia Aretoa. Esta vez, con un cartel com-

puesto íntegramente por nombres de mujeres y con la incógnita de qué nos depararía la última de ellas por parte del público habitual en estos eventos, igualados en número para la ocasión por un respetable a quien los indies le suenan más a cosa de westerns de sobremesa.

Ante una audiencia más nutrida desde el principio que la semana anterior (la reapertura de la hostelería también resulta factor a valorar en cuanto a media de edad y asistencia), Eneritz Furyak hizo acto de presencia tal y como había terminado su prueba de sonido unos minutos antes. Pasito a pasito, con esa timidez que siempre la acompaña sobre las tablas, con ropa de andar por casa y unas gafas que nunca le había visto usar en sus actuaciones, se instaló en el centro de la alfombra que servía de refugio a toda la cacharrería de la que haría uso después, y pidió permiso para descalzarse y comenzar. Con esa alfombra como atalaya, nos hizo sentir invitadas a entrar en su hogar, quitarnos los zapatos y sentarnos junto a ella a disfrutar de la intimidad de las canciones que forman su próximo disco. Precisamente la primera fue la homónima Emadan, en la que nos fijamos que despojarse del calzado tenía otro motivo más allá de la comodidad, porque un sintetizador de pedales la acompañó durante todo el concierto sirviendo a modo de banda. Mediante él iba tejiendo atmósferas que vestían de post ese folk tan intimista y a ratos oscuro que practica la irundarra, con ese sonido tan característico del instrumento, que lo asemeja a un órgano de iglesia y que nos hacía sentir como en una homilía en la que el gospel se confunde con el blues. Las pausas entre cada tema (en las que explicaba vergonzosamente el significado de las letras o anécdotas vitales al respecto) se fueron volviendo una charla entre amigas con la que, como ella mismo confesó, trataba de romper ese muro ficticio entre músico y público siempre presente, pero ahora exacerbado por la falta de expresión en los rostros de la audiencia.

Las palabras enseguida pasaban de nuevo a ser susurro musical, sirviendo de catarsis para parecerse a una PJ Harvey más desnuda y menos descarnada, compensando el equilibrio mediante el peso de las letras y el significado que les aporta en el contexto del momento. Su chorro de voz (más o menos acompañada musicalmente según el momento) se hizo ariete conforme avanzaba el bolo y llegó a despojarse de las gafas y de la seguridad de su alfombra (previa petición de permiso por nuestra parte de nuevo) para acabar de derribar toda barrera y emocionar a los presentes con un puñado de canciones que son representantes tanto de Furyak artista, como de Eneritz persona.

MARIA BERASARTE FOTO: EIDER ITURRIAGA

BAOBABS WILL DESTROY YOUR PLANET FOTO: REUBEN WEEDIANAUT

#14 Marzo 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

SARA ZOZAYA FOTO: EIDER ITURRIAGA

ENERITZ FURYAK FOTO: EIDER ITURRIAGA

Las proyecciones que presidían la sala rezaban su nombre, pero los que conocemos la trayectoria de la donostiarra (como ella misma se encargó de recordar después al presentar a quienes la acompañaban) sabemos que bajo Sara Zozaya se oculta no solo una solista, si no todo un equipo. Comandado desde la mesa de sonido por la experiencia y conocimiento de Urtzi Iza (Empty Files) y con las imágenes recopiladas entre Sebastian Sallaberry y Sara que servían de telón, el trío comenzó a desgranar el repertorio que conforman los dos EPs publicados hasta la fecha, con esos arreglos de Antton (Lukiek) arropando la voz que los caracterizan. Una voz que se refugia hora en los teclados, hora en la guitarra, y que a partir de la segunda canción también empezó a hacerlo en unas baterías (a cargo de Asier Renteria, de los bermeotarras Urgatz) que suman pulsión orgánica a los ritmos electrónicos que podemos escuchar en sus versiones grabadas. Y es que la versión en directo de la banda se ha consolidado como un ente propio; prueba de ello son ‘Benetan’, en la que ambas guitarras tocan de pie subrayando la desnudez mediante el delay y una batería (ahora sí) de pegada analógica, y ‘Alien’, en la que demuestran que Zozaya ha parado y visto con claridad quién es y quién quiere ser, mientras se suceden los fotogramas del videoclip que grabó junto a Sallaberry en el sofá de su casa durante el confinamiento. El Auto-Tune y los animes proyectados de fondo nos acercaban a la hospitalidad de ese sofá previo; con la voz tornándose en intimidad, hasta que la batería la obliga a elevarse en un derroche vocal con el que anticipan un final de intensidad en ascenso y ritmos cercanos al ‘Omega’, acabando con una ‘Owltro’ de angustia calmada que bebiendo del legendario disco de Lagartija Nick sonó a la vereda de María Arnal i Marcel Bagés.

María Berasarte era una completa desconocida para el target objetivo del festival, pero ver entre bambalinas que se hacía acompañar por profesionales de la talla de Joseba Irazoki e Igor Telletxea (ambos en Etxeko Uzta, amén de múltiples proyectos), presagiaba una propuesta interesante y de calidad, como es habitual en ambos músicos de Bera. Y vaya si lo fue. Con un traje de chaqueta negro y los pies desnudos, María tomó el escenario con una sonrisa de oreja a oreja que no la abandonaría el resto de la velada y en compañía de David Azurza. El contratenor de Tolosa es un divulgador vocal y estudioso de la voz como instrumento, algo así como un Beñat Achiary de Hegoalde, cercano también al local Ibon RG. Comenzando el concierto como duo, la mezzosoprano de Donostia presentaba ‘Lurra ta Bidea’ a modo de repaso a su recorrido musical; y así empezó ese viaje con un ‘Origen’ en el que el primitivismo de la garganta de Azurza se mezclaba con los lamentos, chasquidos, cacofonías, respiraciones y constante expresión corporal de María, convirtiéndose en un canto entre religioso y tribal. Irazoki esperaba pacientemente sentado para dar inicio a su participación con la aridez de su guitarra adaptando a Laboa en ‘Não Es Tu’, donde sonaba como los Earth más polvorientos de camino a París, Texas. Aquí comenzaría a verse la querencia por el fado de Berasarte, género por el cual se dio a conocer, pero que prácticamente ha abandonado en pos de un estudio que la ha llevado a hollar el camino que lleva del clásico a la música sefardí, con todo lo que habita en medio y tenga sus raíces en la tierra. Una propuesta que me recordó de nuevo a una suerte de Arnal i Bagés cuando Telletxea se incorporó a la batería, para después hacerse cercana a Iván Ferreiro y pasar a versionar ‘Al Alba’ como si Morente hubiera decidido homena-

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jear a Aute en vez de a Cohen. Irazoki tiraba de slide para deconstruir ‘Txori Erresiñula’ en folk marciano, muy a su estilo sin dejar de imaginarnos de fondo la figura de Harry Dean Stanton y su gorra roja. Las proyecciones anteriores habían pasado a ser una pared de luz uniforme para esta última actuación, sirviendo de código de colores de las distintas emociones que formaban parte del itinerario marcado por el grupo: de Portugal a Brasil, del fado a la bossa mediante el idioma, con un solo de batería que no desentonaría en el carnaval de Río o en un festival de jazz; pasando por arabismos que suenan a trip-hop cuando la percusión se limita al mínimo denominador de unos arreglos de guitarra que empezaron en el blues para acabar en ragtime con la popular ‘Loriak Udan’. Como he comentado anteriormente, ella misma se declaró intrusa entre indies, pero con esa voz y en compañía de músicos que orbitan en esa esfera, nos hizo sentir a todas como en casa en un tablado que empezaba a parecer el salón de la nuestra propia a estas alturas. Azurza contribuyó a ello también en la última canción de la travesía, al reaparecer para ‘Ürxapal Bat’ (poema herrikoia que data de 1805) y apelar a la universalidad de la música, con ecos de oración agnóstica y las mazas de un Igor convertido en Eric Jiménez tocando un paso de Semana Santa. En palabras de la propia Berasarte, las canciones vascas sí que son tristes, y no el fado, pero todas salimos de allí con la alegría de vivir que nos infundieron estas tres mujeres desde la familiaridad de su hogar común: el escenario.

—reuben weedianaut

Marzo 2021 #15

CAPSULA FOTO: JON PAGOLA

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Capsula

Sala: Antzoki Zaharra (Donostia) Fecha: 4/2/21 Promotor: Musika Bulegoa

E

l rock and roll sigue latiendo, con o sin pandemia, mirando al cielo en busca de David Bowie en “Suffragette City”. Martín Guevara fundió la palabra heaven -donde debe estar su ídolo- con el hey, man del estribillo de la icónica canción y llegó la hora de rescatar a Ziggy. Una hermosa pantalla vomitaba parte de la letra y la bajista Coni Duchess se sumó a los coros. Hablamos de Capsula, claro, que durante 80 minutos se emplearon a fondo en un ejercicio de rock rotundo, sin concesiones, de la mano de unas proyecciones espectaculares, ante un teatro que se quedó un poco desangelado, por debajo de las 250 butacas asignadas con el aforo reducido.

Pero si algo han demostrado los vasco-argentinos a largo de su ya dilatada carrera es que siempre van a lo suyo, a las buenas y a las malas, que no pueden vivir sin pisar un escenario, sea en un gaztetxe o uno más lustroso como es el caso. “Es un lujo volver a estar en los escenarios”, reconoció Martín. El rock corre por las venas del grupo. Más bien, la historia del rock recorre su cuerpo entero, que va desde el pesado sonido de Black Sabbath hasta The Cramps pasando por todo lo que queda en medio. Un fuego morado abrasaba por momentos la pantalla. Los guiños psychobilly se alternaban con la psicodelia y las ráfagas punk. El abanico de Capsula, que es inabarcable. No es casualidad que también prueben suerte con “Russian Roulette”, de The Lords of the New Church, con una poderosa Coni a la voz principal.

#16 Marzo 2021

Ocurrió algo extraño. Pasada la hora de concierto, tras el primer bis, los altavoces invitaron a los asistentes a que abandonaran el recinto. Fue un error de cálculo. Una confusión. No se movió nadie. Capsula habían venido a jugar, estaban eufóricos, uno diría que aliviados con su regreso, como si fuese un milagro que el rock and roll siga existiendo en “estos tiempos de mierda”. Disfrutaron tanto como los asistentes, se vaciaron como si fuese el último concierto de sus vidas, o quizás el primero.

Más allá de las habituales poses de rock star de la pareja Martín/Coni -ahora me pongo de rodillas, luego toco con la guitarra del revés- el nuevo batería de la banda se reivindicó con una actuación soberbia. En realidad, fue la noche de las reivindicaciones. Empezando por el propio grupo, que no ha perdido un ápice de frescura tras el parón pandémico, y con su último disco, Bestiarium, cada vez más lejos, como si todo hubiera sido un mal sueño y no hubieran dejado de dar conciertos.

—jon pagola

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Acid Mess + Entropía Sala: Zentral y Baluarte (Pamplona) Fecha: 2-3/1/21 Promotor: Festival SantasPascuas

N

os acercamos a la vitoriana sala Jimmy Jazz con ganas de disfrutar de una tarde entretenida y alejada de la monotonía pandémica imperante, de la mano de los locales Entropía y de los ovetenses Acid Mess, banda esta última muy aclamada, por crítica y público, tras presentar su más reciente disco, el trepidante “Sangre de Otros Mundos”.

jazzeras con su preciosa melodía. Pero la nubosidad tornó en tormenta, y los problemas técnicos y de sonido que sobrevolaron toda la actuación, hicieron inevitable un parón de varios minutos que deslució en alguna medida el esfuerzo de los músicos. Subsanado el percance, ‘Hijos del Sol’ y ‘Fuego al Templo’ acudieron al rescate. La primera, con el bajista dándolo todo a la voz y con el teclado como gran maestro de ceremonias, aportó el pasaje con más caña rockera del repertorio, mientras que la pirómana tampoco escatimó energía y virtuosismo a la hora de concluir con un buen sabor de boca. Pero todavía quedaba pendiente una agradable sorpresa que a más de uno y de una dejó con una sonrisa de oreja a oreja, la interpretación de ‘I Want You (She’s So Heavy), de los Beatles, que Acid Mess llevó a su hipnótico terreno, ultimando una llamativa mezcla sonora.

Ritmos latinos, psicodelia, flamenco, rabia grunge, toques árabes... Progresión hacia todas partes.. —sergio amor herrero

ACID MESS FOTO: LOLI CEICEAGA

Con puntualidad extrema Entropía se alineó sobre el escenario. Buen concierto el que ofrecieron los gasteiztarras, muy mejorados respecto a las anteriores ocasiones que nos habíamos topado con ellos. En apenas cuarenta minutos ofrecieron gran cantidad de rock espacial y ambiental sin caer en la divagación, todo lo contrario. Apuntaron certeros al sol y caminaron junto a él, dejando detalles de filigrana instrumental, sobre todo por parte del guitarrista, quien estuvo bien secundado por la base rítmica y por un teclado que a menudo ejerció de guía espiritual. Compactos y convencidos, consiguieron llegar a la luna y plantar flores en ella.

Acid Mess tocaron al completo el disco anteriormente citado. Comenzaron fuerte con ‘El Reflejo de Su Piel’, variando un poco su principio, con la invitada Aurora Salazar aportando con su voz ese toque andaluz tan característico. Alargada hasta casi el cuarto de hora, esta canción supuso una inmejorable carta de presentación. A continuación, “Futuro Sin Color”, con ese bajo tan presente, nos ayudó a visitar mentalmente tierras del Lejano Oriente, haciendo primero una parada en algún garito rockero de la más cercana Europa.

Como dijo el cantante y guitarrista, una auténtica punkarrada. Con “Salvaje Historia” asistimos a uno de los mejores momentos del particular viaje astral propuesto por los asturianos. Riffs guitarreros con músculo y melodía al servicio del reivindicado homenaje a los influyentes Triana, con la voz de Aurora como destacada protagonista. Tras una introducción percusiva, entre humo y sortilegios, se dejó ver la ‘Hechicera’, quien a ritmo de conjuros fue adquiriendo la forma de una misteriosa jam session. A modo de fatal premonición, ‘Infierno Gris’ se deslizó sinuosa sobre nubes en blanco y negro, acariciando frecuencias

ENTROPIA FOTO: LOLI CEICEAGA

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Marzo 2021 #17

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Kafea eta Galletak:

Oki MOki

OKI MOKI FOTO: HIBAI AGORRIA

Sala: Baluarte (Pamplona) Fecha: 7/1/21 Promotor: Festival SantasPascuas

K demia.

afea eta Galletak” celebró su cuadragésimo segunda edición -ahí es nada- dentro de la programación titulada “Eutsi Ederrenari”; organizada de forma auto gestionada desde Astra (Gernika) y con el objetivo de, entre otros, dar solución a la falta de actividad en tiempos de pan-

La banda invitada en esta ocasión fue Oki Moki, dueto de Getaria formado por Paula Estevez y Aritz Aramburu que para los directos cuentan también con Iñaki Castro a la batería. Era la primera vez que pisaban la antigua fábrica de armas y lo harían en forma de evento casi íntimo, con una veintena de personas agolpadas frente al escenario con la quietud que envuelve las primeras horas de la tarde. Venían a presentar su último trabajo, “Working Class Pop”, cuyo lanzamiento los atrapó en pleno inicio de la epidemia.

Resulta necesario dar contexto a la situación, y es que, “Kafea eta Galletak” suele materializarse en dos actos; primero, en una especie de disco-forum, en el que los asistentes damos una escucha a un disco elegido y presentado por la banda invitada; y segundo, en lo que viene siendo propiamente el concierto. El disco elegido fue “Popular Music” de los The Guests de Philadelphia. Álbum reciente y original, publicado en 2018, que mezcla estilos diversos que ellos mismos definen con acierto como post punk, synth-pop o new wave. Los miembros de Oki Moki compartieron escenario con ellos en el gaztetxe de Getaria y, según dijeron, dejaron una huella positiva en lo personal, además de haberlos acompañado durante gran parte del confinamiento. La mera escucha #18 Marzo 2021

de un disco entero sentados en comunión – y en los tiempos que corren- no parece quizá una idea especialmente seductora, pero lo cierto es que, pocos sitios habrá que puedan darle mejor contexto, sonoridad y ambientación a las melodías de corte industrial que conforman este trabajo que el interior de Astra en una tarde de invierno soleada. A pesar de la dureza apriorística de su contenido, el álbum de los The Guests goza de frescura y calidad, por lo que su pegada no tardó en llegarnos en forma de oleada interna a los que estábamos sentados. Los de Filadelfia se sirven de la inspiración política para dar trasfondo a sus letras; motivados por un cierto embelesamiento pop respecto a un sistema comunista que resulta algo lejano a nuestra realidad. Predijeron que, con su escucha podríamos imaginarnos los tanques pasando por encima de Berlín, y es cierto que existen paralelismos entre su sonido y lo que fueron ciertas bandas del Krautrock; véanse por ejemplo, y a riesgo de meter la pata, las similitudes entre la cadencia de la popular Das Model de Kraftwerk y la de Like A Cold War despojada del rollo electrónico.

Tras la interesante recomendación y un pequeño descanso, los de Oki Moki salieron al escenario con una tranquilidad que no duraría en desaparecer; desde los primeros acordes dejaron en evidencia que íbamos a encontrarnos con un concierto que ganaría en intensidad respecto a la grabación, y así fue. Empezaron con una nebulosa de sonido dirigiéndonos directamente hacia “Someday”; chorus bien empaquetados y un batería enérgico que se iba abriendo camino con decisión y urgencia en la narración vocal del cantante. Despejaron de un plumazo cualquier duda que pudiera generarnos la etiqueta lo-fi. La fuerza zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA melancólica de “Efímero” volvió el ambiente pulvígeno; la contundencia baterística y los coros perfectamente acoplados no dejaban lugar a la vacilación en una canción que mostraba mucha mayor pulsión en directo.

Cambiaron de tercio con “Perro Fiel”, agradeciendo la oportunidad de tocar en esta complicada situación que nos toca vivir, y tras un impasse vino “No Quiero” con su poderosa línea de bajo. Volviendo hacia terrenos más relumbrosos, en contraste con el exterior que ya empezaba a oscurecer, Aritz se balanceaba entre luces rosáceas con “Recorriendo la Ciudad” del anterior disco “Ocean Breeze”; hasta que el universo sonoro volvía a envolvernos en “Uh uh”.

OKI MOKI FOTO: HIBAI AGORRIA

No podía faltar la carta de presentación de su último trabajo, “Lucifer Rising”, inspirada en la icónica película de Kenneth Anger. Su intro garajera cuidadosamente ejecutada con diversos aparejos, y el aura de misticismo que recorría una estancia ya en penumbra, instaban brevemente al maligno a despertar, generando así los primeros bailoteos contenidos en las primeras filas. Para cuando nos dimos cuenta los de Getaria ya estaban con “Wait for me” y continuaron, parece ser, con la temática del averno, dedicando la de “Gaztatapeko balkoitik” con su delicioso ritmo a los infiernos que insuflan de oxígeno a pueblos pequeños como el nuestro. Tocaron también algunas de las antiguas como “Picnic on My Bed”, “Johanna’s Dog” y “Ocean Breeze”.

OKI MOKI FOTO: HIBAI AGORRIA

Llegaron así a la recta final cerca de la deshidratación, recomponiéndose en un breve lapso de tiempo, y acometiendo de un tirón las eléctricas “Ciudad Podrida”, “Romperlo Todo” y la de cierre “Intzakin Higatik”.

Dejaron a los asistentes con ganas de bis, lo que ya da cuenta del triunfo.

El tiempo se expande o se contrae en virtud de las experiencias que vivimos, por lo que casi un año después del gran parón en los eventos sociales, sólo cabe dar las gracias a estas pildoritas y a quienes las organizan, que con su esfuerzo nos devuelven un poco a la vida.

—ainhoa uriarte

cosas

Las

fueron

que no

P A M P L O N A – I R U Ñ A · 1 5 ———— 2 0 M A R Z O 2 0 2 1

también

F E S T I VA L I N T E R N AC I O N A L D E C I N E D O C U M E N TA L D E N AVA R R A N A FA R R OA KO Z I N E M A D O K U M E N TA L E KO N A Z I OA R T E KO J A I A L D I A I NTE R N ATI O N A L DOC U M E NTA RY F I LM F E S TIVA L O F N AVA R R A

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son Marzo 2021 #19

AGENDA Viernes 5

Melophilia + X Eta Javidier Jimmy Jazz · Gasteiz 18:00 Konpost Zuloa · Gasteiz 12:00 Bilbao Distrito Jazz: Pintxo Villar 4tet Centro Municipal Errekalde · Bilbao 18:30 Festival MusikaMúsica Distintas salas · Bilbao Kulto Kultibo Santana 27 · Bilbao 18:30 Nøgen Ikusgarri · Lekeitio 19:00 Ainara LeGardon Social Antzokia · Basauri 19:00 Bi Zaldi Doka · Donostia 18:30 · 6/10€

Sábado 6

Diabólica Urban Rock Concept · Gasteiz 12:00 / 17:00 · 12€ Modus Operandi Jimmy Jazz · Gasteiz 18:30 10/14€ Cobra Hell Dorado· Gasteiz 13:00 / 17:30 BBK Gertutik: Chica Sobresalto sala BBK · Bilbao 18:30 · 10€ La Excavadora Santana 27 · Bilbao 18:30 Oki Moki Dabadaba · Donostia 17:00 / 18:30 Rüdiger Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Olatz Salvador Lasarte aretoa · Igorre 19:00 Razkin Zentral · Iruña 20:30 Brigade Loco + Azken Sustraiak Totem · Atarrabia 17:30 · 10/13€

Domingo 7

Gure Ahotsak: Idoia + La Basu + Niña Coyote Eta Chico Tornado Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 12€ Brunch: Krii Kolektiboa Dabadaba · Donostia 11:00 Eñaut Elorrieta Soreasu Antzokia · Azpeitia 19:00 Cecilia Payne Putzuzulo gaztetxea · Zarautz 18:00 Razkin Zentral · Iruña 20:30

Miércoles 10

Loraldia: Haizea Martiartu Noneto Arriaga Antzokia · Bilbao 19:00

Jueves 11

Razkin Fnac · Bilbao 19:00 · Gratis

Viernes 12

Combos AMC Urban Rock Concept · Gasteiz 16:30 · 5€ Bilbao Distrito Jazz: Horda Centro Municipal Otxarkoaga · Bilbao 18:30 Loraldia: Zetak Arriaga Antzokia · Bilbao 19:00 · Agotado Olatz Salvador Kurtzio KE · Sopela 19:00 Marwan Antzokia · Ermua 19:00 · 12€ Gontzak Mendibil Ligaritz KE · Donostia Nøgen Areria Antzokia · Lazkao

Sábado 13

Kinnia Urban Rock Concept · Gasteiz 17:00 · 12/15€ Konpost Jimmy Jazz · Gasteiz 18:30 · 12€ Anne Etchegoyen Social Antzokia · Basauri BBK On Stage: Gatibu Sala BBK· Bilbao 17:00 / 19:30 Rat-Zinger Santana 27 · Bilbao 14:30 / 18:30 Gernikako Lekuek: Teksuo + Knives Astra · Gernika 18:00 Rüdiger Doka · Donostia 18:30 Agotado Mr Kilombo · Dabadaba · Donostia 17:00 / 19:00 Agotado J.A.C. Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 Sega Sound Killers Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Zea Mays Soreasu · Azpeitia 19:00 Segisa Totem · Atarrabia 17:30 · 18€

MARZO’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

· Iruña 19:00

Miércoles 17

VillaSoundBilbao: “El futuro de la música: entre el directo y la red” Bilborock 18:30 · Gratis

Jueves 18

Joseba B. Lenoir Gang + Rüdiger Jimmy Jazz · Gasteiz 17:30 · 14€ Trío Nacho Soto Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00

Viernes 19

Mugan Erai Alai Aretoa · Gernika 10:00 Beratu Jaialdia: Anna Andreu + Valls & Band Santa Ana aretoa · Oñati Eneritz Furyak Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Brunch: Havoc Dabadaba · Donostia 19:00 · 15€ Igor Paskual Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 Nøgen Itsas-Etxea · Hondarribia 19:00 Obus Totem · Atarrabia 20:00 · 15/18€ Estaciones Sonoras: Carmen Boza CC Avenida · Cascante 12:30 / 18:00

Yugular + Nafarroa 1512 Totem · Atarrabia 19:00 · 14€

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Tolosa 19:00 · 8€ Las XL Uni Frontoia · Markina 19:30 La Topadora Totem · Atarrabia 18:00 · 10/14€

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Sábado 27

Alfredo e Iker Domingo 28 Piedrafita Urban Rock Itziar Yagüe Quinteto Concept · Gasteiz 12:30 / Urban Rock Concept 17:00 · 12€ · Gasteiz 12:30 / 17:00 · Yugular Jimmy Jazz · 15/17€ BBK On Stage: Rayden Gasteiz 12:30 /17:30 Sala BBK· Bilbao 19:00 Akatz Santana 27 · Loraldia: Muguruza Bilbao 18:00 Mani-fest Kafe Dead Bronco ¿Por qué entrar enAntzokia el Club Mondo?· Bilbao Muxikebarri · Getxo Pingüistar Bilborock 19:00 Pese a que siempre hemos sido una revista gratuita 18:30 16€ que vive de la publicidad, hemos decidido dar unBrunch: paso adelante eLos intentarGemes contar Shinova Soreasu DJs con vosotros como parte fundamental de nuestra financiación.

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Domingo 14

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Lunes 15

Gernikako Lekuek: Feline Iparragirre · Gernika 19:00 Festival Punto de Vista: Dardara Baluarte

#20 Marzo 2021

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