Nº294 Zarata Mondo Sonoro Abril 2021 by Zarata MondoSonoro

EUSKALHERRIA LA RIOJA A1 GOLDIE

RAMONA’S FIRST EVIL BOYFRIEND

Abril 2021. Nº294 zaratamondosonoro.com

MARTIN DE MARTE

SILITIA

MONDAY POTIONS

SUAVE

MONA RORA

BLANQUITA CARRAQUELA

FULL CAB

NUN

NIZE

OLAIA

VillaSoundBilbao El foco en los jóvenes talentos emergentes zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Abril 2021 #01

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA VillaSoundBilbao presenta las actuaciones gratuitas de 25 bandas entre abril y mayo

PANTOCRATOR FOTO: CLAUDIA MARTIN

n abril arranca la programación de conciertos del VillaSoundBilbao Fest, la segunda fase de la nueva iniciativa del Ayuntamiento de Bilbao que nace con el objetivo de impulsar a solistas y bandas jóvenes de entre 16 y 30 años y ofrecer al público una muestra variada del panorama actual musical juvenil. Tras una primera fase de inscripciones, que finalizó con la selección de un total de 12 proyectos (en portada) entre los más de 100 inscritos (nombres en portada), este mes se celebra el festival donde las bandas actuarán en Bilborock repartidas en cuatro fechas y con una banda invitada por jornada. Estas cuatro bandas invitadas que acompañaran a las participantes en el programa son Dupla, Aiko el grupo, Pantocrator y Depresión Sonora. Tras los conciertos, cuyo acceso es gratuito hasta completar aforo, seis de los grupos o solistas serán seleccionados para participar en un programa de formación, VSB MENTORING, con el objetivo de aportarles las herramientas y asesoramiento especializado necesario que les permita profesionalizar su actividad. Este programa de acompañamiento se desarrollará durante el período entre mayo y octubre de 2021, y se adaptará a las necesidades destacadas de los grupos o solistas seleccionados. Tras esta fase de formación, el programa finalizará con el VSB TOUR: una de las seis bandas participantes será seleccionada para una gira de 4 conciertos en sendas ciudades estatales, durante el último trimestre de 2021. El objetivo es el impulso de la proyección de las bandas, crear sinergias con otras bandas jóvenes de otros lugares y proyectar el talento de las personas fuera de Bilbao.

AIKO EL GRUPO FOTO: RAQUEL CALVO

Como novedad, dentro del marco del VillaSoundBilbao pero fuera del concurso, se han programado en mayo cuatro conciertos en diferentes espacios de la Villa (Auditorio Universidad de Deusto, Bizkaia Aretoa, Bilborock y Sala BBK) donde actuarán un total de once solistas y grupos emergentes del panorama musical juvenil con destacada presencia femenina. Entre los nombres encontramos a los navarros Chill Mafia junto Ben Yart, al murciano Marcelo Criminal o los proyectos madrileños La Trinidad y VVV, entre otros. Todos los conciertos serán gratuitos y de libre entrada hasta completar el aforo. Una gran oportunidad para disfrutar de las jóvenes, refrescantes y prometedoras propuestas que están dando sus primeros pasos. >>Web VillaSoundBilbao

Más info en www.mondosonoro.com #2 Abril 2021

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Comienzan los homenajes a Rafael Berrio en el primer aniversario de su adiós El mes pasado anunciábamos el emotivo concierto-grupal Rafa in Memoriam que homenajeará al cantante y músico donostiarra Rafael Berrio recorriendo su obra a través de sus temas interpretados por numerosos amigos. Dado el buen recibimiento, la cita será doble, en los días 19 y 20 de mayo en el Teatro Victoria Eugenia. En el intervalo previo al homenaje más oficial, la ciudad acogerá El hijo ingobernable de la luz del sol, circuito que desplegará una serie de conciertos y actividades en espacios de la ciudad de la mano de músicos y amigos de Rafa. Los bares, librerías y galerías que frecuentaba se llenarán de vida con el propósito de recordarle a través de sus canciones, fotografías, videos, libros e incluso sus vinos favoritos, con los que se brindará por él. Literalmente, ya que todos los viernes se descorchará una botella cuya etiqueta rezará su frase: “Ser artista de culto, solo da para vino corriente”. El Muro, Dabadaba, Bukowski, La Taberna de Egia, Iparra, Tedone, Arteko, Gerald´s y Re-Read serán los locales que cederán parte de su espacio del 31 de marzo al 20 de mayo. En cuanto a los conciertos, Dabadaba y LeBukowski Musikakluba cobijarán, entre otros, a Ama, Xabi Señor No, Bassmatti, Pedro Havoc y las bandas Deriva y Niños Futuro de las que fue integrante. Por otro lado, El Muro, cada miércoles, propondrá audiciones en su planta baja para hablar o cantar sobre una selección de los trabajos de Berrio. También habrá lugar para exposiciones y corners. Arteko presentará retratos de Rafa ilustrados por Detritus y una fotografía de Thomas Canet, a la vez que podrán ser escuchadas las canciones que el músico compuso para Lieder en homenaje al romanticismo. Así mismo, LeBukowski y La Taberna de Egia mostrarán en sus paredes la exposición fotográfica No pienso bajar más al centro de Iñaki Pemán. Por último, la librería Re-Read presentará un corner con el listado de los libros que Rafa tomó en préstamo para acercarnos al artista a través de su pasión por la lectura.

—igone franco

l vigésimo aniversario del festival mirandés tendrá que esperar otro año más, tal y como sucedió en 2021, pero si se celebrará una nueva edición en septiembre con un formato diferente, adaptado a las actuales medidas sanitarias. La organización ha anunciado que está trabajando para ofrecer tres jornadas de conciertos, con la participación de bandas de primer en El Multifuncional, espació que podría contar con un aforo de 800 personas sentadas. También se estudia la posibilidad de celebrar otro festival a principios de verano para compensar el perjuicio ocasionado por las restricciones. Un buen aperitivo será el Ebroclub Keep The Faith, el nuevo formato reducido del festival dedicado a los sonidos sixties que se celebra el próximo 24 de abril con las actuaciones de Ian Kay, Lie Detectors y The Phantom Dragsters.

Estaciones Sonoras celebra su edición de primavera entre abril y mayo

ANA CURRA FOTO: SERGIO MARTIN

En septiembre habrá nuna edición especial de Ebrovisión

Continúa Rabba Rabba Girl! con la icónica Ana Curra

ras las dos citas del pasado mes de febrero correspondientes a la edición invernal, ahora llega la primaveral con dos fines de semana en abril y mayo en los que se repartirán cinco conciertos. Primero será el turno de Andrea Santiago y Travellin’ Brothers los días 16 y 17 de abril respectivamente, y finalmente, el último fin de semana de mayo, se subirán al escenario de la localidad navarra de Cascante, más de media docena de bandas como Izaro, Maika Makovski, La MODA y Los Zigarros, entre otras. En agosto volverá la música con nombres como León Benavente y El Kanka, entre otros, en la edición veraniega.

l 18 de abril vuelve el ciclo que apuesta por visibilizar la presencia femenina en la música con Ana Isabel Fernández, más conocida como Ana Curra y Ana Pegamoide. La artista es uno de los iconos de la movida madrileña y referencias de la escena post punk española. Tras formar parte de Alaska y Los Pegamoides, se incorporó a Parálisis Permanente junto a su pareja Eduardo Benavente dejando para la historia el álbum El Acto (trabajo al que ya rindió tributo en EUskadi en 2017) . Además de la mítica artista, se subirá al escenario SEDA, proyecto encabezado por Virginia Fernández, que acaba de lanzar su primer álbum. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

IZARO

LIE DETECTORS FOTO: ARETA GOÑI “JUXE”

Abril 2021 #3

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Música encantada Verde Prato “Me inspir emociones o en mis pensam para escri , preocupaciones y ientos, vivenc bir, pe a algo másro intentando llevar ias las univ más intere ersal, o sea, sante”

VERDE PRATO FOTO: MARIA MURIEDAS

Kondaira eder hura es, desde ya, una de las grandes sorpresas del año. Alejada del concepto de su banda, Serpiente, y al mismo tiempo perfectamente coherente con aquel, Ana Arsuaga, despliega aquí un imaginario y un sonido propio, inclasificable y fascinante. Hay folk, hay ancestros, caseríos, y verdes prados y también hay angulosos mundos interiores, sonidos incómodos y una mágica y extraña belleza en cada detalle. Ana nos desvela algunos de sus secretos en esta delicia de entrevista.

e dónde surge Verde Prato y qué proceso sigues para crear su música? Muchas gracias, me alegro de que el disco te transmita eso. La verdad es que el carácter experimental ha sido claro en el proyecto desde el principio, ya que mi acercamiento a la hora de componer una canción, trato de que sea desde una posición ingenua y sincera, y con esto quiero decir, lo más pura posible. Desde un primer momento, me hago ciertas preguntas; ¿Qué elementos necesito para crear música? ¿Cómo componer una canción y aprender algo que no sé? ¿Qué puedo dar a través de una canción? Las respuestas intento encontrarlas en una búsqueda personal, que es lo me parece que pretende el hecho mismo de experimentar, ya que hay algo de descontento o disconformidad hacia la receta ya hecha sin más cuestionamiento. El experimento en música yo creo que indica una voluntad de más, de saber más, de escuchar más, de darle más vueltas... Independientemente de lo que luego se consigue, es un punto de partida muy específico. Verde Prato surge de una propuesta que me hacen en el club Larraskito en Bilbao para hacer un experimento de tocar sola un día. Hasta ese momento yo había tocado en los grupos Serpiente y Mazmorra, pero me animé y compuse unos temas para ese día, pensando que ahí se iba a quedar la cosa, pero la #4 Abril 2021

verdad que luego me ha hecho ilusión el proyecto, y me he aventurado a seguir con él.

—Ibon Errazkin es el autor del texto que acompaña la edición del disco

y me atrevería a decir que suscribo las palabras de su estupendo texto una por una. De entrada, no era un artista que asociaba con Verde Prato, y sin embargo, tiene mucho sentido. Quizá no tanto en el propio sonido, vuestros proyectos son demasiado idiosincráticos para que haya similitudes musicales, pero sí en cuanto a actitud y a sensibilidad. Me parece muy acertada la conexión que halla Ibon con Emmanuelle Parrenin, en ese aire de folk ancestral, un tanto mágico, surrealista y hasta esotérico. ¿Te parecen acertadas estas conexiones? ¿qué otros artistas e influencias dirías que están detrás de Verde Prato? El texto de Ibon Errazkin no solo me parece acertado en muchos sentidos, sino que me emocionó mucho leerlo; me parece un texto que se nota que es de alguien de amplio conocimiento musical, escrito rigurosamente y con una escucha muy cuidada del disco. En cuanto a las referencias que nombra, es verdad, como él dice, que son más coincidencias que influencias; de los nombres que dio Siouxsie and the Banshees son los que más he escuchado, pero entiendo por qué nombra a cada una, así que sí que me parecen acertadas. Es una pregunta que se hace mucho, la de las influencias, y en mi caso al menos, no es nada fácil de responder, porque aunque como oyente me zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA de otra manera. Siento mucha curiosidad por saber de dónde provienen y cómo las has creado. Suelo crear antes la melodía principal de la voz y después escribo la letra según esa estructura. Esto no quiere decir que la letra esté en un segundo plano para mí, al contrario, le doy la misma relevancia, pero me parece algo difícil. Eso también lo hace interesante. Por un lado, dices algo, y eso supone mucho; Ya que te pones a decir algo, en mi opinión, deberías pensar en qué, y no hablar por hablar. Parece una cosa obvia, pero a mí me parece una dificilísima acción. ¿Qué tengo yo que decir? Es un problema serio. Por lo que lo principal para mí es –como en con la música, en realidad- responder a esa pregunta con sinceridad, es decir, ir a lo que me interesa. La conclusión es que me inspiro en mis pensamientos, emociones, preocupaciones y vivencias para escribir, pero intentando llevarlas a algo más universal, o sea, más interesante.

—Ibon habla de “disco conceptual” en su texto, y estoy de

acuerdo. El envoltorio gráfico y estético acentúa esta sensación al comprobar, además, que los cuadros que acompañan la edición son tuyos. Todo cobra aún más sentido de obra multidisciplinar y enteramente personal. Al igual que sucede con las letras, es imposible imaginar un acompañamiento visual más apropiado para tu música. Se crea un diálogo constante y fascinante. ¿De que manera forman parte esos cuadros del proceso de creación? ¡¡Muchas gracias! Los cuadros giran en torno a un lugar muy concreto, un caserío en Urkizu donde mi familia solía organizar muchas comidas cuando era muy pequeña. Al ser un recuerdo de infancia alrededor de una mesa y en un paisaje tan típico euskaldun, pensé que tenía una relación evidente con el imaginario del disco, así que utilicé fotos del caserío y de esas comidas, para basarme en ellas para los cuadros que forman el disco. La portada es un autorretrato sentada allí, es como un guiño, un juego.

—Por lo que veo en su web de bandcamp este parece el primer

disco editado por la discográfica Plan B. ¿Puedes contarnos un poco más sobre el origen de este sello y cómo has llegado hasta ahí para publicar Kondaira eder hura? Mi amigo Jon, antes nombrado, también me ayudó con esto; le pasó las canciones a Estefanía de Plan B, ella las escuchó, y le gustaron, por lo que empezamos a hablar y trabajar juntas. Al final, la opción de sacar con su sello parecía la más adecuada, y ¡así lo hemos hecho! Kondaira eder hura Plan B Music Folk 8/10

interesan completamente muchísimos artistas, a la hora de “inspirarme” en ellos, me suelen interesar de manera más bien fragmentada; un poco de actitud de esta músico, otro poco de las bases de aquella banda, la atmósfera de este disco…En los últimos tiempos me han servido muchas cosas de Itoiz o Haizea, también me he enganchado a la figura de Jayne Casey (Big in Japan, Pink Industry, Pink Military), he escuchado en bucle el disco Retour au club Meduse recopilatorio de Charles Bals… Pero te digo esto por responder a la pregunta jaja

—La atmósfera del disco está muy lograda, ¿Cómo ha sido el proceso de

producción? ¿Las voces e instrumentos son todos tuyos? Para la producción he contado con Jon Aguirrezabalaga, Zabala en su proyecto como músico. Es un gran amigo, y su criterio lo tengo muy en cuenta, además controla de temas que a mí se me escapan como el sonido y las miles de posibilidades de arreglos, atmósferas y capas que se pueden crear dentro de un mismo tema. Digamos que Jon, respetando mucho el proyecto y en un tira y afloja conmigo ha llevado las canciones a un punto más sofisticado, y más elaborado en cuanto a sonido.

—Las letras son otro aspecto clave en tu música. El de las letras. Tanto en euskera como en castellano, ambas parecen provenir de pequeños cuentos y vivencias, contados de una manera en apariencia simple, casi infantil, pero cargada de infinidad de lecturas y contenidos y, sobre todo, dotadas de una extraña musicalidad propia. Casi parece que son las letras las que dictan la melodía y no al revés. Es un fluir tan natural y tan hipnótico, que parece imposible concebirlo zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

—Das la sensación de ser muy consciente de tu imagen, y

de cuidarla al máximo de forma intrigante y atractiva. Una vez más, todo parece responder y formar parte de una obra multidisciplinar. ¿Es así? ¿Qué importancia le das a esa imagen? Y en ese sentido, ¿cómo se compaginan tu imagen (y también tu sonido y en general, tu discurso) de Serpiente con la de Verde Prato? En un concierto, los músicos son elementos en la escena, y según cómo se comporten, cómo se muevan, el concierto puede ser cosas muy diferentes; quiero decir que uno mismo es otro elemento más de trabajo cuando el cuerpo forma parte de él. Aquí de nuevo para mi ser honesto es importante, saber con qué te identificas, por un lado, y saber qué imagen das, y en qué sentido puedes hacer eso lo más coherente posible con la música que estás mostrando. Creo que en Serpiente también estaba cuidada esa parte del concierto. En Verde Prato es algo creo intrínseco a la propuesta. Lo importante para mí en el directo de este proyecto es mostrar lo poderoso de, simplemente, una persona que se levanta y canta, y lo hace poniendo toda su fuerza en ello; transmitir algo de la sencillez y lo emocionante de ese acto.

—¿Qué planes tienes para los próximos meses? ¿Te vas a centrar

en Verde Prato o la vía de Serpiente sigue abierta? Hemos parado con Serpiente. Nos ha dado mucha pena, pero entre la pandemia y las distintas situaciones económicas de cada una, y sacar tiempo para todos nuestros respectivos proyectos, hemos decidido que era lo mejor. ¡Pero espero que con Verde Prato la cosa siga y salgan muchos conciertos!

—antton iturbe

Abril 2021 #5

CHILL MAFIA FOTO: GORKA BEUZA

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

chill mafia

Tradición en movimiento Chill Mafia es el nombre del momento en el panorama musical de Euskal Herria. Se dieron a conocer mediante el videoclip de Zure Kebapa (con la colaboración de sus paisanos, los oi! Tatxers), en el cual sexualizaban el habitual compañero de vuelta a casa tras una noche de pedo; pero no fue hasta que vio la luz el vídeo de su versión del Gazte Arruntaren Koplak de Xabier Lete, que su personal acercamiento a la música (urbana) actual expuso al “colectivo” ante la opinión pública de la hegemonía abertzale y la consiguiente (efímera, como todo viral por naturaleza) polémica. #6 Abril 2021

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Ahora aquí no está mal visto, pero hace un año o dos si que estaba bastante criminalizado, creemos, porque aquí siempre se ha llevado mucho el palo del underground y el Auto-Tune lo relacionaban a reggaeton ultra comercial o al trap. Si estaba mal visto era por pura incultura y porque la gente haciendo música en euskera no sabía utilizarlo bien. La gente creía que era para disimular tus desafines, y eso se hace en todos los estudios profesionales. No hay un estudio profesional que no use el Melodyne, lo que pasa es que nosotros lo ponemos a fuego para que suene a robot. Algunos grupos del barrio, que hacen punk y tal, meten Auto-Tune para no desafinar, pero eso pasa desapercibido. Nosotros vamos de frente diciendo: “aquí metemos Auto-Tune a full”. Esa “euskaltasun hegemonikoa” de la que hablas era súper clase media, hermano. El término es “jurrutxintxo”. Esa peña que hace diez años era la más borroka, en realidad pertenecía a una clase media súper jarta. Entre otras cosas porque, en Bilbo igual es diferente, pero aquí en Nafarroa, pasados 30 kilómetros (de Iruña) no puedes estudiar en euskera dependiendo de tu situación económica porque tienes que pagar para ello. Era un paradigma de clase media, aparecen cuatro canis con chándales y les caían mal. Hace diez años los “jurrus” odiaban a Camela. Si eres músico, tu primera obligación es escuchar todo tipo de música.

on la excusa de la reciente publicación de su primer disco, Ezorregatik X Berpizkundea (tienen tres mixtapes anteriores en su haber, Tabako, Pepa Stepa y Young, Gifted & Basque), y el anuncio de las primeras confirmaciones de una gira cuyas fechas no dejan de crecer día a día, nos ponemos en contacto con el grupo que está en boca de todo el mundo, pero que al parecer nadie ha entendido. A ver si son capaces de hacernos llegar su mensaje.

—Para empezar, contadme un poco: ¿Quiénes son y de dónde vienen Chill

Mafia? ¿Cúal es vuestro background musical? Somos una cuadrilla de la periferia de Iruña. Respecto a nuestro background, somos dos personas cantando y unas tres produciendo, pero lo más importante es que detrás tenemos más peña ya sea en diseño gráfico, marketing, grafiti y demás, que es igual de importante que lo musical, en verdad. Nos sentimos más a gusto diciendo que somos una cuadrilla porque parece menos serio. Colectivo suena como más formal, y por más que demos un boom, seguiremos siendo una cuadrilla. Para esta gira seremos Sara Goxua (DJ), Suneo (productor), Tuli Pump (productor) y (nuestros interlocutores vía telefónica) Kiliki Frexko y FlakoFonki (voces, producción).

“Nuestra generación se viste con siete capas de ironia”

musical en la escena vasca? No se puede pegar la escena toda su puta vida mirándose el ombligo, y más aún también porque, eso de “escena vasca”, hostia. Hay como una idea de que tú tienes que ver con los grupos que cantan en tu mismo idioma, y qué quieres que te diga, tenemos bastante más que ver con un reggaetonero dominicano, ya no en el tipo de música que hacemos, sino en la forma de ser, que con muchos grupos vascos.

—¿Cuáles son vuestras influencias musicales siendo tantas personas

involucradas en la creación? De todo un poco, hemos tenido mucha referencia en todo esto del sound system. Veníamos escuchando más o menos lo que se escucha por Iruña, mogollón de reggae, mogollón de punk y así, veníamos del punk y todo eso, hasta que llega 2014 y de repente aparecen todos los traperos, Cecilio G, Yung Beef y toda esta gente, eso lo hemos mamado demasiado. Y luego ya, un mes antes de la cuarentena y durante toda ella, también una obsesión compulsiva por el folklore vasco y la música tradicional vasca. Diría que nos basamos mogollón en la tradición vasca. Pero entre las referencias, nuestro padre espiritual es Ben Yart.

—¿Creéis que en Iparralde está más normalizado eso de mirar hacia fuera? Ziberua sí que fue bastante referente cultural, las guitarras eléctricas entraron a Euskal Herria por Iparralde. También igual por la cercanía hacia Francia y París, por toda la gente que tuvo que migrar para arriba... Pero es un poco raro, porque son lugares mucho más aislados, pero que tienen el triple de apertura musical que Iruña.

—¿Véis un cierto prejuicio o elitismo en todos estos sentidos de los que

—Vuestro logo es una reinterpretación grafitera de la clásica tipografía

estamos hablando, ya sea en lo meramente musical o en lo que a la imagen se refiere? Antes creíamos que sí que había, pero es que ya ves, en dos semanas estábamos en el mainstream vasco de una. Es fácil decir que la escena vasca tiene mucho prejuicio pero, siendo honestos, nosotros hemos podido comprobar que no era para tanto. Porque el público vasco nos ha acogido de puta madre. Igual lo habría en las generaciones anteriores, pero ya los oyentes tienen la misma edad que nosotros y llevarán las mismas pintas que nosotros.

que choca frontalmente con la euskaltasun hegemonikoa que ha imperado durante años en la escena vasca. ¿Qué opináis, por ejemplo, del Auto-Tune y de cómo está visto en Euskal Herria? Es la hostia. Otra herramienta musical como puede ser el flanger, la distorsión o lo que sea. Una herramienta musical súper guapa que además te da para usar la voz como un instrumento más del beat, le puedes sacar bien de jugo, la puedes explotar mucho más. Es un elemento más que usamos y nos lo pasamos de puta madre usándolo. Hay personas, un Beef o así por ejemplo, que cantando son una mierda, pero que tienen un arte que flipas y les da la herramienta para poder hacer música que suene de puta madre.

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

CHILL MAFIA FOTO: VIDEOCLIP GAZTE ARRUNTAREN KOPLAK

vasca, pero no consigo entender qué representan las formas geométricas de la portada del disco. ¿Quién los ha hecho? ¿Forma parte también de vuestra cuadrilla? Son obra del Jara. Vino hace poco, le invitamos una semana de liada a la casa del pueblo, y le metimos en la secta. Nos hizo la portada y el logo de Chill Mafia, un puto genio. La portada es el meme de They Don’t Know, uno en que sale un chico en una esquina con un pote, en una fiesta, con un dibujo cutre. Es ese meme literal en forma geométrica. Imagínate gente bailando alrededor y el chico diciendo “ellos no saben que el reggaeton es machista”. También era importante como concepto, le rallé mucho al Jara y de hecho lo ha conseguido, que hubiera en medio un cuadrado vacío a lo Oteiza.

—A pesar de contar con Erramun Martikorena en el disco, sois un grupo

—¿Qué pensáis sobre la endogamia

Abril 2021 #7

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA —¿Qué aporta Chill Mafia que no estuvieran aportando grupos como

Gorpuzkingz o Ttun Ttun Brigade? Es que Gorpuzkingz lo asemejamos a lo que podría ser Lory Money en España. Lo que aporta Gorpuzkingz es meterle en el oído a la gente vasca esos sonidos de trap, esas formas de hablar, de entrar... que está abriendo paso a grupos que están haciendo esta música en serio, no como meme. Lo que estamos aportando nosotros es que podemos hacer canciones para llorar. Gorpuzkingz eran una movida para que lo pases de puta madre y a Ttun Ttun Brigade les comemos toda la polla, nos encantan, pero es otro rollo. Ojo, que fue súper necesario Gorpuzkingz para que luego la gente pudiera aceptarnos a nosotros de forma natural. Si no, hubiera sido demasiado contraste. Lo mismo pasó en el trap español, aparece primero Lory Money, luego apareció el Dudu, se empezó a viralizar el trap en España, y a partir de ahí llegaron Pxxr Gvng y demás. Lo mismo nos pasó a nosotros, es algo generacional. Nuestra generación se viste con siete capas de ironía.

—Habladme de esa generación, de grupos como J Martina o Kai Nakai.

Lo que hemos escuchado de J Martina y hemos visto en directos suyos, es que parece que están medio muertas, no hay ninguna gracia en su música que no sea el Auto-Tune. La base súper simple, las chavalas cantando cosas súper básicas… J Martina se nos hace, con todo el respeto, aburrido, y Kai Nakai, súper artificial. J Martina hacen folklore, nosotros hacemos música tradicional, que es muy diferente, porque la tradición se va moviendo.

Apirila — Abril 17:30, Bilborock

09 Suave + NUN + A1 Goldie + Dupla 16 Olaia + Ramona’s First Evil Boyfriend + Monday Potions + Aiko el Grupo 23 Nize + Full Cab + Silitia + Pantocrator 30 Mona Rora + Blanquita Carraquela + Martin de Marte + Depresión Sonora

Maiatza Mayo

06 18:30, Deustuko Unibertsitatea, Auditorium: Rebe + J Martina 07 18:30, Bizkaia Aretoa UPV/EHU: Chill Mafia & Ben Yart + Eddi Circa 08 18:30, Bilborock: La Trinidad + VVV 09 12:30, Sala BBK: Marcelo Criminal + Valdivia + La Claridad

—¿Vuestras letras qué son, reflejo de la realidad o parodia de la misma? Reflejo. El que crea que es una parodia, que pase por cualquier barrio obrero. Cuando tú coges y hablas de que te han parado unos munipas buscando armas, drogas o porros, y sólo te han encontrado un Bio-Solán, eso es la puta realidad. Eso es que te van a parar porque tienes veinte años, y con cincuenta años no te pasa, y no te chulean tanto. El que lo entienda como una parodia es que está muy fuera de la realidad. Hay muchas personas que nos comparaban con Gorpuzkingz. Si te crees que tenemos algún tipo de relación con Gorpuzkingz que no sea sonidos trap de vez en cuando, es que estás muy fuera. No has entendido nada. Tampoco estamos diciendo cosas muy jartas, no es que nos pongamos a hablar de “le he pegado cuatro tiros a ese munipa”, no. Estamos hablando de cosas súper sencillas que le pasan a cualquiera de nuestra generación, hermano. Es que somos más costumbristas que la hostia.

—Os leí en Twitter que con los 15000 pavos de Kai Nakai montaríais La

Vendicion Records euskaldun. ¿Os planteáis la cuadrilla Chill Mafia como algo análogo en Euskal Herria? Ummm… No adelantamos, pero, no ya La Vendicion euskaldun, porque están muy dedicados a un género en concreto y en Euskal Herria no podemos hacer eso; porque somos ciudades muy pequeñas, quitando Bilbo, y la gracia es que tu ves aquí al más skin o al más punki y luego te escucha una canción de rap. Pero sí que siento que ahora mismo están saliendo un montón de grupos de chavales, y ya por fliparnos, siento ahora mismo que Nafarroa estamos en la vanguardia de toda Euskal Herria musicalmente, y si no lo articulamos nosotros, lo va a hacer un señor viejo hijo de puta. Tenemos que ser nosotros quienes lo articulen y digan: esto somos y competimos cara a cara con esa peña.

—reuben weedianaut

Ezorregatik X Berpizkundea Autoeditado Trap / Reggaeton 8/10

Sarrera librea lekuak bete arte / Entrada libre hasta completar aforo bilbaogazte.bilbao.eus @villasoundbilbao #VSB21

#8 Abril 2021

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

UNAI

unai

Un hombre solo Y de repente Unai. Casi como salido de la chistera de un mago aparece este joven bilbaíno con un notable álbum autoeditado, The living and dying of a man, y practicamente conceptual sobre cierto desencanto vital en la sociedad de nuestros días, que su autor extiende a buena parte de su generación. The living and dying of a man Autoeditado Folk / Rock 8/10

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

on sólo 24 años y vírgen de experiencias previas, Unai Madariaga muestra una destreza y unas referencias maduras encaminadas hacia autores más bien oscuros y malditos como Syd Barret, Elliot Smith, Daniel Johnston o el totémico Lou Reed. Concebido en su parte instrumental sobre bases acústicas y con medios más bien caseros, el disco no deja de sorprender por el atractivo y el alcance de unas canciones de delicada crudeza y brillantes rasgos de talento. Desde luego, el título de gran promesa local, se lo ha ganado con creces. Sería una lástima ignorarle.

—Tu álbum ha sido una gran y grata sorpresa, pero no conocemos ningún

antecedente tuyo, ¿cómo se inicia tu trayectoria musical¿ ¿has formado parte de algún proyecto anterior? Llevo mucho tiempo tocando y componiendo, pero esta es la primera vez que publico algo, así que es normal que nadie sepa nada de mí. Pero esa parte también me mola.

—¿Estas canciones provienen de un mismo tiempo y de una idea

preconcebida para dar forma a un disco unitario o por contra son producto de años de composición? Están todas compuestas más o menos en el mismo periodo de tiempo. La gran mayoría de temas los compuse entre finales de 2019 y principios de 2020, y creo que eso se nota a nivel conceptual. Escribí la mayoría de temas desde la misma posición personal. Abril 2021 #9

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA —¿Qué instrumentación has utilizado y cómo ha sido el trabajo de

producción con Eneko Ajangiz? Mi idea principal era presentar el disco en crudo, guitarra y voz. Tenía tantas ganas de sacar los temas o incluso de quitármelas de encima que no quería que hubiera mucho trabajo de producción. Pero cuando le enseñé las canciones a Eneko empezó a tener ideas muy guays y vimos que podría salir un trabajo más potente metiéndole unas horas de estudio. Además, me enganché a eso de estar grabando en el “estudio” y hablar de diferentes ideas y experimentar. Lo divertido era el tira y afloja entre Eneko y yo por que él quería meter de todo y yo lo quería crudísimo, y el punto medio al que llegábamos era interesante. Además, tenemos gustos musicales muy parecidos así que fue algo muy natural y fácil. En cuanto a la instrumentación todos los temas estaban pensados para guitarra menos uno que ya lo tenía grabado en piano. Como andábamos moviéndonos de un sitio para otro para grabar, nos íbamos a mi casa, luego estuvimos en un localillo que tenía Eneko, en casa de mi amama… el tema de andar con instrumentos era complicado entonces íbamos improvisando. En el local Eneko tenía una batería y grabamos todas las bateras en un par de días creo sin estar realmente seguros de si se iban a quedar finalmente en el tema o no. Eneko tenía un saxo que yo quería meter en Stay Away y al final lo metimos en I Wish, que ese solo final es una macarrada genial. Andábamos con un teclado midi de esos para meter algunos órganos en algunos temas, hay bajos que están grabados con guitarra española… ya te digo, era ir improvisando un poco sobre la marcha. Eso era lo divertido en realidad, el proceso. No había una idea preconcebida de como iba a ser cada tema al final.

—The living and... cuenta la historia de un hombre solitario y deprimido, y una desaparición deseada porque no le gusta el mundo en el que vive. ¿Coincide con tu sentimiento respecto a lo que te produce la vida en esta sociedad? Cuando escribía los temas siempre tenía en mente la imagen de un hombre solitario, tenía ese imaginario creado. Era como si a veces escribiese para él, otras veces me metía yo mismo en su piel, fue algo que me salió muy natural así que si que creo que tiene que ver con mi situación o sentimiento hacia la vida en la sociedad. No es que quiera desaparecer, esa parte es más ficticia, pero si que es verdad que muchas veces es todo una mierda, y se que mucha gente de mi edad está de acuerdo conmigo.

—Musicalmente es un disco de rock de formas acústicas, pero con tonos y

fondos oscuros cercano a personajes como Lou Reed, Kevin Ayers o Kevin Morby. ¿Es ese digamos rock de autor el que más te interesa? Si. Siempre me han gustado esos artistas oscuros e incomprendidos por llamarlos de alguna manera. Gente como Lou Reed, John Frusciante, Syd Barret o Elliot Smith por nombrar algunos. Esos artistas con una parte oscura me interesan mucho y encuentro mucha inspiración en ellos.

—¿Es la escasez de medios la que te ha llevado a hacerlo tu sólo o es algo

buscado? No ha sido algo especialmente buscado, pero ha sido algo que ha salido de una manera muy natural. Aunque si que la idea era presentar el disco en solitario. -Te gustaría formar una banda estable para llevar tus canciones al escenario? En principio me planteo los directos en acústico, totalmente crudo. Quiero probar eso, es algo que nunca he hecho y me molaría. Pero poder tocar los temas con una banda con un sonido más potente sería genial, y muy divertido. Poder buscar otras maneras de tocar los temas en directo tal vez.

—¿Qué nombres te interesan de la escena vasca, tanto históricos como actuales? Kortatu, Akatz, Lukiek, Itoiz, Berri Txarrak, Eskorbuto, Wicked Wizzard, Laboa. Un poquito de todo, son los que se me ocurren ahora.

-En el vídeo unes dos canciones, If you get to feel y Home, pero intercambiando el orden, ¿tiene esto alguna intención? En el video en realidad no hay un orden, es un video que podría ser un loop, sin principio ni final. Si me preguntas por el orden en el álbum, prefería ordenar los temas de manera que musicalmente fuera interesante, poder escuchar el álbum de principio a fin y tratar de crear de alguna manera un viaje, como decíais en la reseña. El tema de la historia era secundario, podía ser una historia no lineal.

—¿A qué te dedicas al margen de la música?

Estudio bellas artes en EHU y curro en la Bilbaina Jazz Club. Hay concis de jazz todos los findes, lo recomiendo mucho, es brutal.

—javier corral “jerry”

UNAI

“Esc bó este dis la idreia c e n hombre mente doecuon solitario n ”

#10 Abril 2021

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

TODOS LOS FUEGOS

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Todos los fuegos

Electrificante épica

Grabado en los estudios El Submarino de Iñigo Escauriaza, la banda vizcaína procede a dar el paso a un formato largo, tras dos episodios anteriores de extensión reducida, con el que sitúan su habitual encuentro entre melodía y épica bajo una manifestación más eléctrica e impactante.

empre es motivo de festejo para una banda su inauguración discográfica, incluso aunque ésta signifique dejar atrás la publicación de EPs e incorporarse al LP. Tal es el salto acometido por Todos los Fuegos, que ponen su propio nombre al frente de unas nuevas composiciones que traslucen un evidente e interesante paso adelante hacia un sonido más contundente. Si hasta este momento nos habían ofrecido en pasadas grabaciones (Claquette y Secundarios de lujo) su particular estilo cargado de intensidad melódica y una épica interpretación, en este caso, y revalidando lo ofrecido sobre las tablas, el resultado sube unos cuantos grados en cada uno de sus elementos para someternos a una experiencia de profundo calado, tanto en la parte musical como en su capacidad poética. Por eso, nadie mejor que el encargado de poner voz, guitarra y plasmar negro sobre blanco esas ideas, como es Rubén Macías, para hablar sobre esta “puesta de largo” de una banda que utilizando la carrerilla que le habían proporcionado sus anteriores trabajos despega definitivamente con este álbum. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

—Estamos ante vuestro primer disco largo tras dos EPs previos,

¿qué os ha decidido a dar el salto a este formato? ¿Ha sido una cuestión de madurar el sonido de la banda, de juntar un repertorio lo suficientemente amplio..? Realmente nunca fue un problema de falta de intención; tenemos un repertorio largo, de dieciséis o diecisiete temas propios. Sin embargo, nos faltaba como bien dices asentarnos, tanto en la parte del sonido, que se ha endurecido un tanto, como en la logística, porque cuando decidimos hacer el LP estábamos sin bajista. Teníamos que encontrar la formación definitiva y la suerte nos llevó a Eder, que era la pieza que faltaba. El resto fue juntar dinero, algo que tampoco fue fácil porque toda la parte final del proceso transcurrió durante la pandemia y perdimos varios conciertos apalabrados, lo que nos obligó a editar haciendo un crowdfunding, porque nos apetecía hacer algo bonito, algo que pudiéramos guardar para cuando acabemos de envejecer y queramos escuchar un vinilo de nuestro gusto.

—Resulta muy evidente ese endurecimiento del sonido que mencionas, llevando la banda hasta un terreno más guitarrero, más contundente y profundo, ¿es el tipo de ambiente al que siempre habíais querido aspirar y no habíais logrado plasmar en su totalidad en previas grabaciones o ha sido una cuestión de darle una vuelta de tuerca a vuestra propuesta para esta ocasión? Siempre fuimos una banda de rock. Alfredo prefiere los sonidos hard rock, al igual que Eder; Txema es un poco más transversal pero cuando elige ir a un concierto, acaba en uno de rock... Yo tengo una sensibilidad levemente distinta; las canciones nunca aparecen en mi cabeza sonando a rock, son algo que se iría un poco a los Smiths o incluso al techno pop ochentero.

Abril 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA Todos Los Fuegos

TODOS LOS FUEGOS

Autoeditado Rock 7/10

Estructuras que luego hay que voltear mucho, y cuando estamos en el local trabajando los temas siempre van sumando contundencia. Pero en este disco al final ha contado mucho el peso de la producción de Alfredo, la mezcla y el saber de Iñigo Escauriaza, en El Submarino, junto con el mástering de Alberni, en Kadifornia. Han hecho un trabajo increíble.

—A mí el resultado final del sonido del álbum me remite a un

particular híbrido entre el rock noventero oscuro, el indie original y la interpretación de esas voces profundas a lo Nick Cave… Una de las particularidades que tiene este grupo es que cada uno de sus integrantes tiene un padre estilístico, lo que ha hecho que tengamos un sonido tan particular. Esto hace que a veces discutamos mucho sobre cómo tiene que ser una canción. Pero siempre hay un mínimo común denominador al que agarrarse. A veces llega Alfredo con un riff que tira a bossanova que revuelve al resto, y Txema cambia el ritmo, Eder le sigue y yo subo un tono. Y luego el riff bossanova acaba siendo funky, pero el resto ya se ha quedado donde estaba... o no. Pero todos los temas están un poco condicionados por el tono de mi voz, que es muy profunda. Y es muy bonito escuchar lo que personas inteligentes dicen de nuestras influencias, porque las opiniones son muy variadas. Yo las veo como un halago; es una parte muy agradable de esta afición, excepto cuando te comparan con Bunbury, o, bueno, eso también puede ser un halago (risas).

—El disco también hace gala de una reseñable variedad, que va desde

la épica de El anarquista que cayó por la escalera, el tono onírico de Dipsomanía o el funk de La hermandad de los adolescentes decrépitos, ¿queríais aprovechar las posibilidades que ofrece un formato como un disco largo para ampliar el repertorio de matices? Exacto. Queríamos que este disco se asemejase todo lo posible a lo que podría #12 Abril 2021

ser uno de nuestros directos, que son bastante locos. No queríamos un disco homogéneo porque no somos así, queríamos una escucha entretenida y que cada tema tuviera una entidad particular dentro de un todo.

—¿Habéis regrabado para este disco algunas canciones que ya habían

aparecido en previos trabajos, ¿cuál era la intención, incorporar esas canciones a este nuevo sonido? Así es. Esas canciones estaban por así decirlo “a medias”; las grabamos con nuestros medios, que no son pocos, pero sabíamos que en estudio iban a ganar mucho. Además, como bien dices, al asentar un sonido más eléctrico, necesitaban de una actualización. Es curioso, porque cuando hablamos con Iñigo para preparar la grabación, mucho antes de entrar en el estudio, yo tenía en la cabeza un disco predominantemente acústico, pero luego las canciones nos llevaron por otro lado, porque en directo los decibelios y la distorsión les sentaban como un guante. En esto tuvo mucho que ver de nuevo el trabajo de Alfredo y de Iñigo, en última instancia.

—¿Y la elección de esos temas que habéis vuelto a grabar en qué se ha

basado, una cuestión unicamente de gusto o de que alguna manera encajaran en la idea global del disco? Es muy difícil concretar el por qué del setlist del disco. Este grupo funciona en modo democracia y votación, hasta para las cuestiones más nimias. Esto supone que hay canciones que alguno de nosotros quizá hubiera querido incluir y no ha sido así. Pero tal vez la casualidad o la intención hayan querido que esas canciones formen una historia, algo que pueda llegar a componer un todo que otros puedan apreciar.

—Precisamente comentaba lo anterior porque creo que hay un cierto

concepto argumental común en los textos del disco, haciendo mención a la zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

“Qu tod

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

ueríamos do lo posique este disco ble a lo qu se asemej e de nu ase p ría ser un que sonebstros direocd o astante lotos, cos”

personal del disco. Habla de eso que nadie puede arreglar, ni el amor, ni el dinero, ni el bienestar, ni el sentirse querido, ni la victoria, ni nada. Paquirrín y Sartré han hablado de lo mismo. Y por ese sentimiento se han inventado tantos fármacos. Habla del querer y no poder, habla de lo que creemos que debemos ser mientras somos y odiamos lo que somos.

—Como está quedando demostrado las letras son uno de los puntos

fuertes y decisivos en vuestra propuesta, son crudas, líricas y también crípticas, ¿en algún momento te supone algún problema el hecho de que no se puedan entender o que aquello que quieres contar no consiga llegar del todo al oyente? La verdad es que no nos importa en absoluto. Esperamos de todo corazón que todo aquel que las oiga les de una interpretación propia, porque esto es lo que realmente buscamos. Que cada oyente convierta la canción en algo suyo.

—Lo que está claro es que son textos que tienen entidad por sí mismos,

¿cómo es ese proceso de creación, nacen a rebufo de la música o siguen un camino propio que luego juntas con la parte musical? Lo cierto es que esto depende mucho de... cómo suene en mi cabeza. En qué idioma. En qué estilo. Hay casos, por ejemplo, el de Dipsomanía, en que Alfredo había hecho una base de unos acordes con un teclado que yo no era capaz ni de tocar, porque eran muy raros. Luego resultó que eran “mi menor” y “la”, pero eso es otra historia… Entonces me fui a su casa, abrí su nevera para ver si tenía cerveza o algo así, y luego me puso el tema. Y me dijo: “esto va de un laberinto interior y el desierto y bablabla”; y yo ya no le hacía ni caso. Las dos primeras estrofas de esa canción salieron aquel día. Pero la tercera... tardó un año en llegar. Y esto es aplicable al resto. La letra de “La pequeña muerte”, título proveniente de una expresión francesa que se refiere al orgasmo, también tardó muchísimo en llegar. Me pasé unas vacaciones enteras buscando palabras con el diccionario de sinónimos... Pero otras, salían en un día. Supongo que primero es la música y el número de sílabas que entran en una estrofa, con sus acentos. Y esto, desgraciadamente, es uno de los aspectos más descuidados de la música popular, en cualquiera de sus géneros. El intentar no decir estupideces que te hagan parecer imbécil. No estoy seguro de haberlo conseguido, porque a menudo pienso que soy bastante imbécil.

—En la edición digital aparecen dos canciones interpretadas en euskera,

alienación, al oasis de libertad en que vivimos. No sé si el momento actual de pandemia que soportamos ha tenido algo que ver a la hora de escribir o son reflexiones atemporales… Vaya, te gustan las preguntas difíciles, ¿eh?... Bueno, supongo que la música popular se diferencia de la académica en muchas cosas, pero la más notoria es la siguiente: cada uno hace lo que quiere. Nadie tiene delante una partitura que en cierta manera lo ata a lo que decida otro. Alfredo escoge las notas que ejecuta viviendo el momento que le toca. Y lo mismo Eder, Txema... y yo con los textos. Ahora vivimos un tiempo difícil. Tampoco afirmaría alegremente que el resto del tiempo que hemos vivido haya sido fácil. Los textos siempre tendrán un nexo común, porque al fin y al cabo son el compendio de las cosas que nos ocurren, y hablan de conceptos que en realidad son simples; ego, frustración, rechazo, éxtasis... Esperamos que sea esto lo que las haga atemporales, porque este semiencierro no nos ha cambiado tanto como dice la tele.

—Entre todo ello parecen aflorar ciertos momentos que remiten a la

lucha que significa ser uno mismo, como los que se perciben en Gorriones o Problemas... Esta pregunta sí que es personal, dirigida al letrista. Hay veces en que uno está sobrepasado por ese vaivén existencial en que no puede gestionar lo que le ocurre... Esto es particularmente cierto en esos momentos en los que se establecen relaciones con personas que nos gustan y nos rechazan, o no; o cuando enfrentamos el dolor o la muerte de personas que amamos, o somos prisioneros de una falta de prozac creyéndonos especiales, cuando realmente lo que nos falta es una visita al psiquiatra. El modo que yo encontré de convertir esos momentos en leña para el fuego es la música; las canciones son realmente cápsulas donde almacenar ese dolor, o alegría, o extrañeza. En cuanto a Gorriones, en concreto, tengo que decir que es la canción más zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

cosa que no habíais hecho hasta la fecha, ¿que os ha impulsado a utilizar ahora dicho idioma y hasta qué punto influye el idioma en lo que se quiere contar? Esto también entronca en gran medida con lo dicho anteriormente. Todo depende de cómo suene la canción en la cabeza del letrista. El número de sílabas, la forma de transmitir emoción, el concepto, la rima... Influye muchísimo en la forma de contar las cosas, porque Denbora y Egia Agian manejan también conceptos primarios, pero de una forma diferente; a mi parecer son más directas, menos reflexivas. Nuestras lenguas maternas son el euskara y el castellano; ambas son hermosas, fuertes, y muy adecuadas para expresarnos como queremos. Aún así hay algún pequeño fragmento del disco en francés, y en los directos hacemos alguna versión en inglés. Las lenguas son otro instrumento más, así que no veo por qué no deberíamos utilizar tantas como podamos.

—La portada también me resulta muy impactante por la simbología con

su juego de espejos, ¿cómo ha sido su elección, surge a raíz de intentar representar el sentido del álbum en ella o es una imagen con la que ya trabajabais al margen de lo musical? La portada es del colectivo AromacetA, cuya cabeza visible para nosotros es Jose Félix González. El siempre venía a nuestros conciertos, es fan, y solía decir que hay una doble cara en el concepto de la banda. Que la mayoría de asistentes a nuestros conciertos se quedan sin rascar la superficie, puede que les gusten las canciones, las melodías, incluso cómo suenan las palabras todas juntas. Que es difícil llegar al fondo oscuro. Eso está muy bien, pero suponemos que la experiencia completa pasa por llegar al quid de la cuestión. Por eso hizo una serie de portadas e imágenes para la galleta del vinilo donde se reflejase una dicotomía acorde con la esquizofrenia de la banda.

—¿Y el hecho de haber sacado un primer disco largo también conllevará

un mayor compromiso con el futuro de la banda, intentando dar un paso adelante en cuanto a la repercusión, público, presencia en medios…? Ese es el plan, pero suponemos que no depende solo de nosotros. Hasta ahora hemos sido un grupo de personas divirtiéndose, pero después de los últimos conciertos de antes de la pandemia, que estaban llenos... nos dio por pensar que quizá no éramos tan poco relevantes como creíamos. De momento, vamos a soltar este pez en el mar para ver cuánto crece. —kepa arbizu Abril 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10 Redacción Zarata 1 Verde Prato Kondaira Eder Hura Autoeditado

Vibora

EraBatera

Piedra

Botánica Cosmic Tentacles / The Braves...

Izpi galdua Egilea editore

Horizonte de sucesos The Braves Records

Radio Tower Beauty Fool Records

R Formadas en 2018 alre-

R Lehen lan indartsu baten

R Horizonte de sucesos

R Lejos queda ya esa breve

dedor de Gasteiz HxC Crew, Vibora abrazan en su debut influencias del doom y el sludge que Amenra y acólitos han hecho vanguardia del metal. Botánica expande su espectro al (neo) crust y el screamo, herencia de compañeras de gira como Svdestada o Crossed. Una urgencia que nace de la confrontación (luz/ oscuridad, flores/huesos), de la opacidad post-metal a lo cristalino de medios tiempos vía Viva Belgrado. Grabado en Koba Studios con un Xanpe en estado de gracia, los 4 temas del EP equilibran calma y agresividad destacando todas las facetas del grupo.

atzetik bigarrena ez da atzera geratu EraBatera taldearen kasuan. Supertalde baten aurrean gaudela jakitun garen arren, Izpi galdua lana benetan borobila dela esan dezakegu. Aurrerapen kantuetan intentzioa argi utzi zuten eta diskoarekin baieztatu dute garai ilun hauetarako argi izpia dela eskaini nahi digutena. Emozioan eragin nahi izan dute eta, besteak beste, Delirium Tremens taldeko Andoni Basterretxearekin egindako Orbela abestiak horrekin jokatzen du. Zuzenekoak ematen hasi dira eta beharko ditugu, diskoan jarri duten energia positiboaz elika gaitezen. —iker gurrutxaga

es el 2º trabajo de Piedra, trío instrumental de Iruña que encuentra inspiración en el espacio y la ciencia ficción. Grabado de nuevo en los MOTU de Guillermo F. Mutiloa, logran una mayor contundencia en su propuesta acercándose en su inmediatez al post-hardcore vía Ànteros, sin llegar al math progresivo de Jardín de la Croix a pesar de compartir temática cósmica/sci-fi y la ausencia de letras en sus composiciones. Una BSO coherente que emparenta con la cinemática del séptimo arte y un cuidado por el detalle y todos los aspectos propios de una superproducción.

3 EraBatera Izpi galdua Autoeditado

—reuben weedianaut

Anlaki

referencia bautizada Not in the mood to learn how to properly use a 4-track recorder, el mejor título para un proyecto lo-fi con letras introspectivas. Seis años después, Julen Izkue sigue chachareando y explorando las posibilidades del DIY bajo el nombre de Anlaki. El resultado es el presente Radio Tower. El personalísimo proyecto con ecos a los noventas -de Elliott Smith a Pavement- de este navarro llegó a oídos de Beauty Fool Records de Barcelona, que decidieron editar sus nuevas canciones con en el soporte más auténtico de entonces: el cassette.

Chill Mafia Ezorregatik X Berpizkundea Autoeditado

4 Vibora Botánica Cosmic Tentacles / The Braves... 5

Piedra Horizonte de sucesos Teh Braves Records

6 TOC Zidazun Autoeditado 7 Duna Duna Autoeditado 8

Anlaki Radio Tower Beauty Fool Records

9 Todos Los Fuegos Todos Los Fiuegos Autoeditado 10 Dekot Döner Kebab Pizza Italia Autoeditado

—luis benavides

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

Dekot

Duna

Döner Kebab Pizza Italia Autoeditado

Duna Autoeditado

R El ahora dúo de post-punk

vizcaíno se estrena con este trabajo largo repleto de energía que recuerda al rock británico de inicios del milenio. Ya desde el inicio del álbum, con ese disparo titulado Stratosphere DC en el que colabora Juanjo Berasain (Ezpalak), muestran las buenas cartas que son capaces de jugar por medio de unas guitarras afiladas y voces repletas de desgarro. Un trabajo que, aunque cuenta con grandes colaboraciones como la de Aiora Rentería de Zea Mays en la brillante Begiak o con Deu Txakartegi en Bite, sabe volar por sí solo a través de una fórmula directa que el dúo maneja a la perfección.—alberto bonilla #14 Abril 2021

TOC

Opium Tea

Zidazun Egilea editore

Mundo muerto Demons Punk Records

R Alianza vascoandaluza

RTOC mungiatarrek estilo

R Vuelve Opium Tea con el

situada en Vitoria-Gasteiz. Dúo de guitarra y batería al que le gusta caminar por parajes inhóspitos, sin comida ni equipaje, con la certeza de que su fino post rock acabará proyectando sobre sus cabezas imágenes de una extraña luminosidad. Casi siempre tranquilos y expectantes, no desdeñan cada ocasión que se les presenta para romper la tensa calma que intenta ocultar los esporádicos ramalazos de rabia contenida. Desierto y lago, animal y piedra, agua y fuego, cuerpo y mente, día y noche. Flores marchitas esperando ser regadas por la próxima lluvia redentora. —sergio amor herrero

propioa garatzen jarraitzen dute lehen disko luze honetan. Zidazun lan zabal eta borobila da, diseinutik hasita produkzio garbi eta zaindura arte. Bertan, Xabier Bilbaok bere ahots bitxiari mami guztia ateratzen dio, talde konpaktu eta indartsuaren babespean. Poema kriptikoak bizkaieraz, baxu sakonak eta azkenaldian eszenan hainbeste faltan botatzen diren gitarra boteretsu eta itsaskorrak. Malenkolia eta epikotasuna hiru minututan definitu ezin daitekeela uste baduzu, jo Estibaliz Gutierrezek egindako Anegauta abestiaren bideoa ikustera, ez zara damutuko eta.—mikel izarra

álbum Mundo muerto, grabado en Scrapyard Records y distribuido por Demons Punk Records. En este dúo, Peibol se dedica a la música y Txarly Usher pone la voz y las letras. Usan la etiqueta electropunk dark para describir once temas que perfilan una geografía cosmopolita: cada canción lleva el nombre de una ciudad. Excepto la última: Imperdible es una adaptación del Safety-Pin Stuck in My Heart de Patrik Fitzgerald. En un disco con un tono de melancolía y cataclismo, ésta y Londres, la anterior canción, requisan parte de esa lobreguez para cerrar con luz y empatía.

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Reuben Weedianaut · Mikel Izarra · Holden Fiasco · Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Javier Escorzo · Kepa Arbizu · Iñaki Lasa · Eider Iturriaga · Antton Iturbe · Igone Franco · Sergio Amor Herrero · Alberto Bonilla · Luis Benavides · Kepa Urbizu · Gorka Ruiz de Herecia · Pedro M. García Riesco · Goiena · Juanjo Roldan Con la ayuda de:

—holden fiasco

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

LOS DISCOS. DE MI VIDA. RRUCCULLA

RRUCCULLA

Bajo el nombre de RRUCCULLA se encuentra la artista baracaldesa Izaskun González, a quien llevamos ya varios años siguiendo la pista maravillados por su mezcla de géneros y experimentalismo influido por el jazz. Todo un mundo sonoro que te lleva a universos desconocidos a través de ritmos abstractos, texturas sintéticas, melodíaspop, ruidos apretados y deformados, y capas infinitas de sonidos imaginarios.

CECILE MCLORIN SALVANT

THUNDERCAT

El catálogo que tiene es inmenso y me flipan cada una de sus diferentes eras musicales, pero ya solo el tema que compuso para los JJOO de Barcelona 92 El Mar Mediterrani… de las piezas más bonitas y épicas. Sin duda, el tema que sonaría en mi boda lol.

Dreams and Daggers (2017)

Llevo años enganchada a Cecile McLorin Salvant. Este es el típico disco con el que como ejercicio para volver al momento presente, recito todos los solos instrumentales y letras de las canciones y se me olvidan todos los problemas.

Este disco de Thundercat fue mi primer descubrimiento del universo Brainfeeder y la escena beat de L.A. Acto seguido descubrí a Flying Lotus. Tanto este disco como Cosmogramma de FlyLo fueron esenciales en mis inicios como producer.

SHARON JONES & THE DAP KINGS Dap Dippin’

NATIRUTS

SORA TOB SAKANA

DESCARGANDO

Natiruts acustico no Rio... (2012)

Cocoon (2017)

VA (Kubamusika) (2011)

with Sharon Jones (2002)

Lo descubrí en un viaje a Oporto hace muchos años. Estaba sonando en una terraza y lo tuve que shazamear porque nos flipó. Ahora es un disco que siempre suena en el coche. Me encanta la musicalidad que tiene, es super agradable de escuchar de principio a fin.

Hay varios grupos de mathrock que me han marcado, pero estas tias son diferentes. Mezclan un montón de géneros en una sola canción y no son la típica idol band japonesa. La producción de este disco me voló la cabeza, me pareció super fresco y cute. Mi disco favorito para jugar al Mario

Este lo conseguí en una tienda de discos que había en Barakaldo (mi amiga y yo nos regalamos un disco de 1€ la una a la otra). Hay unos temazos que te mueres como Mayajigua, La trompeta y la flauta. Sin duda uno de los mejores discos que me han regalado.

THE MARS VOLTA

SOPHIE

RYUICHI SAKAMOTO

The Bedlam in Goliath (2008)

Product (2015)

Cinemage (1999)

La 1ª vez que lo escuché me quedé atrapada solamente en la 1ª canción intentando descifrar qué estaba pasando junto con todos los detalles musicales, me flipó. Definitivamente fue un disco que me marcó, cambió mi forma de ver la música y me abrió muchas puertas en la mente.

Sin duda el disco que me hizo darme cuenta de la importancia del sonido y el impacto emocional que puede tener. A día de hoy no sé qué sería de mi si no hubiera escuchado estos temas. Una revolución absoluta.

JOHN COLTRANE Giant Steps (1959)

Es puro fuego. Me encanta lo hardcore que es, te dan ganas de pegarte con las paredes o hacer un mosh pit. Mi cabeza se llena de imágenes a mil por hora cuando lo escucho. Y a la vez tiene una sensibilidad única.

Sharon Jones tiene una fuerza enorme. Podría decir que este disco es casi la base de mi forma de tocar la batería. Tiene unos breaks increíbles. Típicos ritmos funk que tocaba en el colegio cuando alguno de mi clase me quería duelar en la batería.

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

The Golden Age Of... (2011)

Abril 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

10 RECOMENDADOS. POR....

ZARATAMUSICSTUDIO

88# Katza

atza, co-fundador de las añoradas fiestas Paraleloan, es un DJ afincado en Bilbao que lleva media vida explorando los márgenes de la música. Su amplia paleta sonora puede constar desde Techno, post-punk o dub hasta las rarezas más DIY . En su set exclusivo para Zarata nos presenta una selección de sus búsquedas recientes en Bandcamp, seleccionadas imaginándose un club lleno de gente. >> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

DEMOTEST.

La Rekba Guillermo F. Mutiloa (MOTUmúsica / PAPE / TTAPE TAPPE) Un disco:

Una película: Cualquier Spaghetti western con Enio Morricone a los mandos musicales.

Un olor: El fresco olor a verde cuando agitas las altas hierbas llenas de rocío al subir al monte en un amanecer de primavera.

Un color: El del antiguo logo de las cintas magnéticas de AMPEX. Una comida: Garbanzos en horno de leña con puchero de barro y una hojita de laurel.

Una bebida: Un vino, Pago de los Capellanes tinto roble.

Un sonido: El del autillo. Cuano llega la primavera aparece de nuevo con su canto y nos recuerda que lo “peor” ya ha pasado.

Un plan: Acampar en la playa de Xagó en Asturias, con amigos y surfear de sol a sol.

Un dicho: Toda leche da queso y toda pena se cura, como dice Simón Díaz en La tonada del Cabestrero.

Un deseo: Que hayamos aprendido algo de todo este proceso que estamos viviendo, en lo musical, en lo individual, en lo social...

#16 Abril 2021

LA REKBA FOTO: IBAI ARRIETA

Cualquiera que me flipase en la adolescencia y me lleve a ese lugar de nuevo. Blink 182 - Enema of the State?

- EP/Demo-aren izena: La Rekba EP - Jatorria: Antiguo eta Zubieta (Gipuzkoa) - Estiloa: Punka, Punk Rocka eta Post-Punka - Partaideak: Unai Azpiroz (Bateria), Jon Iriarte (Baxua eta ahotsak), Jaime Alvarez (Gitarra eta ahotsak) - Contacto: Bandcamp / Facebook / Instagram -Zerk bultzatu zuen proiektuaren jaiotza? 2019an Txorroskilo taldearen amaiera tarteko, egungo hiru kideok jotzen jarraitzeko gogoa genuen. -Nola definituko zenukete zeuen musika? Punk Rocka egiten dugu, power trio formatuan eta 80. hamarkadako soinu zein influentzien eraginpean. Garai hartako soinua gustuko dugu, iluna eta espazioduna; hori dela

eta, gure musikak post-punk edo after-punk ukituak ditu zenbaitetan. -Zein beste taldeetan aritu zarete iraganean edo aritzen zarete egun? Aurrez aipatu bezala, hiru kideok Txorroskilon aritu ginen 2013tik 2019ra bitartean. Taldekide batzuk ordezkapenak egiten eta beste kontuetan ibili izan gara, baina gaur-gaurkoz La Rekba da gure proiektu nagusia. -Zein taldeek dute eragin gehien zuengan? Asko dira… baina gutxi batzuk aipatzearren, UK Subs, Commando 9mm eta Delirium Tremens dira gure ibilbidean bertsionatu ditugun taldeetako batzuk. Gustu ezberdinak ditugu, baina zenbait taldek batzen gaituzte. Talde handiez haratago, eragin nabarmena dute egunerokotasunean gugandik

gertu dauden taldeek. -Zuen planak asko aldatu ditu pandemiak? Pandemiak gure asmoak guztiz aldatu ditu. 2020ko martxoaren 14ean esaterako, gure lehen kontzertua eman behar genuen. Kasualitatez, konfinamenduko lehen eguna izan zen hura, eta noski, ezin izan genuen jo. Lotuta genituen hainbat kontzertu ere atzeratu edo bertan beharea geratu dira hilabeteotan. Bestalde, kaleratu berri ditugun lau abestiak grabatzea joan den urteko apirilean grabatzea aurreikusi bagenuen ere, ekainera arte ezin izan genituen grabatu. -Zer asmo duzue epe motz/ ertainean? Aurrerantzean zuzenekoak jo eta EPa aurkezteko asmoa dugu. Honetarako, apirilaren 10ean Bilbon izango gara, eta 16ean berriz, Donostiako DOKA aretoan.

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Más en www.zaratamondosonoro.com

RÜDIGER FOTO: GORKA RUIZ DE HEREDIA

JOSEBA B LENOIR GANG FOTO: GORKA RUIZ DE HEREDIA

CONCIERTOS

EUSKALHERRIA LA RIOJA

Joseba B. Lenoir Gang + Rüdiger Sala: Jimmy Jazz (Gasteiz) Fecha: 18/3/21 Promotor: Jimmy Jazz

enú completo el que nos ofrecía la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz. Dos músicos prolíficos e inquietos, cada uno con su particular propuesta, ambas de gran interés para nuestros oídos. Uno de Iparralde, Rüdiger, presentando su personal proyecto en solitario, y otro de Hegoalde, Joseba B. Lenoir, esta vez con con su banda, ese Gang que tan bien le arropa. Acostumbrados a tener a Félix Rüdiger parapetado tras su batería y tras los grupos de los que suele formar parte, resultó curioso verlo en primera línea del frente, con su guitarra acústica y su voz como más cercanos aliados. Tuvo la suerte, eso sí, de ser acompañado de un guardaespaldas de lujo, el incombustible Joseba Irazoki, con quien interpretó, casi en su totalidad, su flamante disco debut, Before It’s Vanished. La cálida Again nos dio la bienvenida con los brazos abiertos, antes de que

la guitarra de Irazoki tejiese en el aire delicados tapices de colores brillantes en Did You Ask For This?. La maravillosa Tonight nos dejó patidifusos con su lírica belleza, materializada en la acogedora garganta de Félix, e hizo buenas migas con la atmósfera in crescendo de You’re Making Everything (Feel Like A Fail). En los cuarenta minutos de quietud, Rüdiger (foto inferior) tuvo tiempo de presentar dos canciones nuevas, a primera escucha algo más briosas que sus predecesoras, que mantuvieron con creces el buen nivel de la actuación. Para el final quedó el hit single (o al menos single, como apuntó Felix) Medication. Folk, rock de autor, pop… Todo nos vino bien como entrante, antes de acometer con ganas la escucha de la descarga del Joseba B. Lenoir Gang. Durante hora y cuarto, el ensamblado sexteto repartió estopa a base de bien, realizando un completo viaje por el recorrido discográfico del cantante y guitarrista, alternando pasajes instrumentales con los que poder proyectar en nuestras cabezas imágenes de ficticios desiertos, físicos o emocionales, con temas en los que Joseba desarrolló su faceta vocal. Agurra II y la amable aridez de Ilunsentia Coloured Townen no necesitaron de letra para llevarnos sanos y salvos hasta el oasis más cercano. Magnífica

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

resultó la interpretación de Ez Zaitut Behar, con sus ritmos machacones percutiendo y viajando a toda velocidad sobre potentes riffs de guitarra. No faltaron a la cita trallazos rockeros de gran calibre como Izaki Arrotz Hortara y una genial versión del blues de Black Keys Stack Shot Billy, rebautizada con el nombre de Stackek Tiro y endurecida hasta convertirla en una ráfaga de ametralladora. Durante gran parte del concierto, Neil Young llamó a la puerta y acabó entrando hasta la cocina con toda la Crazy Horse disfrazada de tormenta eléctrica. En Itsu Eta Biluzik y Eguzki Berriaren Lehen Izpiak, el sexteto mutó en septeto gracias a la aportación de Félix Rüdiger en la percusión, llegando la tensión a niveles épicos, con los siete caballos locos desbocados en una estampida que pareció no tener fin, y que arrasó todo lo que halló a su paso. No quiero olvidarme de la enganchante melodía rockera de Su Haren Inguruan, con los certeros coros de Miren Narbaiza, ni de la intensidad creciente y envolvente de Apatxearen Sukar Ametsa. La guinda al rico pastel la puso Ez Itzali, directa y contundente, y dueña de una parte final apoteósica con la que terminamos más que satisfechos y satisfechas. Música con mayúsculas y muchos signos de admiración. calidad, de gran ayuda para sobrevivir un día más a la enésima ola de hastío existencial. —sergio amor herrero Abril 2021 #17

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Rabba Ra Recinto: Sala BBK (Bilbao) Fecha: 21/3/21

Arima

egundo domingo con nuevo modelo para el ciclo de conciertos Rabba Rabba Girl que el incombustible Txarly Romero empezó a organizar en verano de 2019. Militante de la escena musical en Bilbo desde que regentaba el Izangoan, Txarly lleva años (¿décadas?) montando bolos donde y como puede. Tras hacer de La Nube y Satélite T dos espacios habituales en giras de grupos de cualquier parte del mundo, reinventa el formato concierto + marianito los domingos que ya popularizó, ahora al frente de Nave 9 y en consonancia con Kathleen Hanna y su “all girls to the front”.

ARIMA FOTO: EIDER ITURRIAGA

La situación sanitaria global le ha obligado a dar una nueva vuelta de tuerca a su propuesta y la cita es en una Sala BBK tan estricta con los protocolos que incluso se complica el asunto a la hora de conseguir una acreditación. Así que, en este mundo de locos en que vivimos, pago mi entrada y me dispongo a sentarme en mi correspondiente silla para disfrutar por quinta vez en un año del directo de Paule y Cía.

#18 Abril 2021

ARIMA FOTO: EIDER ITURRIAGA

los loops crecen unos encima de otros para desaparecer sin previo aviso y Orbainak da comienzo como una nana para pasar de la memoria al odio con el bajo de Josu haciendo de sinte, como si fuera un órgano de iglesia resonando en la piedra. La sala es conocida por su excelente acústica, pero en esta primera actuación sí que eché en falta algo más de pegada en el volumen y noté a Paule un poco justa de voz durante todo el set, aunque el género que practican es proclive a los desfases vocales. En cambio, la iluminación me pareció muy acertada a lo largo de todo el setlist, haciendo gala de un cromatismo muy acorde con cada momento del repertorio. El verde nos remite a la portada de su próximo disco, Biluztasunez Jantzita (Bonberenea Ekintzak), y la letra define acertadamente a la banda: Oholdea gara, una oleada de delays que retroceden para volver de nuevo, chocando contra ese acantilado que es la batería, siempre firme tras las olas. En un momento te golpean con indie para bailar despacio (irónico su título, Utopia) y al siguiente cambian de guitarra para pegar con la rabia de J Mascis, para pasar después los golpes a ser latidos de nuevo, sonando a emo euskaldun con spoken word, una suerte de híbrido entre Viva Belgrado e Itoiz. El azul y los strobos dan paso a la tormenta de Beso(ak), que nos lleva en brazos, y sin mediar palabra entre temas, a la versión del Epilogoa de Ana Rita que grabaron en directo para las sesiones de Bonberenea. Gontzal se viste Abrego de apellido, y con esa seguridad y firmeza en la ejecución (marcando continuamente los tempos baqueta en alto como acostumbra), consiguen su mayor ovación esa mañana. Non zaude? sirve de cierre y ese trémolo tan Jesus & Mary Chain resuena durante unos minutos más en nuestros oídos, avivando las ganas de escuchar esa nueva referencia en su versión de estudio.

Resulta complicado escribir algo nuevo sobre una banda a la que has hecho dos crónicas en un mismo día tan solo tres meses atrás, pero Arima son diferentes. Suben a escena entre luces moradas y un telón que reza su nombre junto a un helecho de líneas simples. Sus canciones poseen esa misma simpleza, pero la complejidad con la que están hiladas remite a la propia naturaleza. Unos latidos dan paso a drones de feedback de bajo y guitarra, mientras las mazas hacen sonar los platos en un ambiente primigenio tras el cual se abren paso las primeras palabras, como un eco en las cavernas. Entre la paleta de colores del trío siempre podemos encontrar trazos de Anari, pero la superposición de capas propia del shoegaze acaba pintando un cuadro con personalidad propia. Como las ramas del helecho,

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

abba Girl! Promotor: Sala BBK / Nave 9 / DFB-BFA

Melenas No puedo dejar sin comentar el punto de locura necesario estos días para organizar este tipo de eventos y mi admiración hacia ello. Porque parece que no ha quedado lo suficientemente demostrada la seguridad en cultura que, por segunda jornada consecutiva, dos coches de la Ertzaintza vigilaban con celo desproporcionado el cumplimiento de la normativa en la calle al descanso; hasta el punto de llegar a multar a un chaval que volvía apurado a la sala para no perderse al siguiente grupo y cometió el grave delito de darle un mordisco a su napolitana de chocolate.

MELENAS FOTO: EIDER ITURRIAGA

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MELENAS FOTO: EIDER ITURRIAGA

Me apresuro adentro también para que Melenas nos reciban con una intro de distorsión grabada y un telón de fondo amarillo punk. Lo primero que me sorprende es lo enorme que suena el bajo y lo arriba que están los sintetizadores, todo sonando bastante más alto que sus predecesores. Lo segundo, lo sintético de la percusión: caja, bombo y tom como parches, ride y charles con pandereta como platos. Para qué más. Con ella Lauri conduce a la banda a ritmo motorik mientras los sintes te hacen sentir como un autoestopista galáctico en ese Primer tiempo que daba comienzo al bolo y a Días Raros, su último LP, editado en pandemia como sugiere el título. La voz de Oihana se nos muestra en un segundo plano, algo que achaqué en principio a esa querencia que tienen por Los Planetas, pero que después del primer tema descubrimos se debía a un problema de monitores que lastraría todo su concierto. Porque la banda de Iruña basa gran parte de sus composiciones en la solidez de la sección rítmica. La desnudez de la batería viste las canciones de kraut mientras el bajo hace lo propio con el post-punk, y los teclados aportan la psicodelia necesaria para que la guitarra salte a voluntad entre géneros (ora surf, ora blues marciano) con unos arreglos y solos muy bien ejecutados y con mucho gusto. Las

cuatro cuerdas de Leire atruenan y Laura se une puntualmente a ella en los coros, aunque me hubiera gustado ver también a María aportando voces (al menos en los temas más poppies) y no sólo actitud y buen rollo bailando incansable. Sus teclas me llevaban constantemente a Devo, y la voz y letras no me sacaban de la cabeza a La Buena Vida, con constantes gritos y onomatopeyas con los que puedes tararear y disfrutar las canciones aunque no te las sepas (no en vano el mismo Henry Rollins las recomendó en su programa de radio) y que las emparentan con las vibraciones de Nosoträsh o Los Fresones Rebeldes. Con Vals bajan por un momento la revoluciones, como unos Vaselines en el Unplugged de Nirvana, para subirlas como si fueran Hüsker Dü con Ciencia ficción, buscando los cantos de la caja como recurso para un ritmo en aumento que alcanza su clímax con el hitazo que es 3 segundos. Esos “papapapapa”, ese motorik de speed, esos teclados psicodélicos que acaban en un puente a caballo entre The Doors y la lisergia de los 70… Temón. Una nueva pausa con El tiempo ha pasado (de nuevo con la alargada sombra de J y sus secuaces presente en una suerte de canción revancha que recuerda a Segundo Premio, con esa contundencia a lo Erik con las baquetas) nos lleva a la recta final de la actuación, tras agradecimientos varios a sus incondicionales y recordarnos la dificultad de actuar ante un público del que no poder retroalimentarse. Su última píldora del día empieza con un enérgico “un, dos, bat, bi, hiru, lau!” tan Ramones como el nombre del festival, y acaba melenas al viento. Como dice su letra: “así es como debe ser”. —reuben weedianaut

Abril 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Beratu Jaialdia:

Aitor Etxebarria + Verde Prato

AITOR ETXEBARRIA FOTO: GOIENA

Sala: Santa Ana y Antixena (Oñati) Fecha: 21/3/21 Promotor: Beratu Elkartea

La siguiente crónica es sobre la jornada dominical, la de dos conciertos, que partiendo de dos propuestas muy diferentes, crearon atmósferas envolventes y recibieron el beneplácito del público. Repetía Aitor Etxebarria en el festival, puesto que el viernes se había encargado de ponerle la banda sonora en directo al documental antes citado. Si bien un servidor no acudió a la primera, si puede asegurar que la actuación del domingo fue bastante diferente, pues el propio músico se encargó de tal afirmación cuando aseguró que iban a actuar con mayor libertad. Y vaya si lo hicieron. El sexteto pareció no tener mayor atadura que la batuta del vizcaíno en un concierto en el que navegaron entre la intimidad del minimalismo de Etxebarria a las teclas y el ruidismo telúrico de bandas como Swans o Akauzazte cuando explotaban los seis. Quienes hayan visto alguna vez a Aitor Etxebarria en los conciertos de presentación de Nihilism pt. 1 se encontraron en Santa Ana con un músico menos comedido, y en el que su faceta más crooner quedo aparcada para otra ocasión. Fue un ejercicio de robustez y oscura elegancia, en el que no dudaron en construir y deconstruir los temas hasta la extenuación, creando diferentes atmósferas que se iban cargando de energía. Hubo momentos exquisitos, como en esa pieza inédita que tanto les gusta tocar en directo, en el que el susurro y/o grito de Who’s that man? de Etxebarria casi parece un mantra. O Interpretations de Nihilism pt. 1. Mención especial para algunos regalos en forma de nuevas canciones -una de ellas tocada en directo por primera vez-, que esperamos volver a escuchar ya sea en un nuevo directo o recopiladas en un álbum. De Santa Ana a Antixena, para ver a Verde Prato, el proyecto de la tolosarra Ana Arsuaga, quien acaba de publicar esta semana “Kondaira eder hura”, un álbum de siete cortes con una duración de 22 minutos. El concierto del Gaztetxe era previo a la publicación, por lo que los que los asistentes fueron #20 Abril 2021

VERDE PRATO FOTO: GOIENA

espués del obligatorio parón durante el confinamiento del año pasado, y la posterior celebración a principios de noviembre, Beratu Jaialdia ha vuelto a sus fechas habituales en 2021, si bien aún la situación dista de ser la previa a la pandemia. Tres jornadas que del 19 al 21 de marzo llenaron de música varios espacios de Oñati (Gipuzkoa). Fue una cita doble cada jornada, con la proyección del documental Markak y el concierto de Habia el viernes; las actuaciones de Anna Andreu y Valls & Band el sábado, y el cierre a manos de Aitor Etxebarria y Verde Prato el domingo.

privilegiados oyentes que pudieron escuchar por primera vez temas como Mutilaren kanta, Lagunen Kanta, Neskaren Kanta... El concierto fue tan breve como el disco, aunque tan rico en matices que dio mucho de sí. Una propuesta onírica, en la que la mezcla entre la voz de Arsuaga, los sonidos pregrabados y el teclado funcionó como un hechizo embriagador. Comenzó Verde Prato cantando a capella desde detrás de la lona, avanzando paso a paso hasta ponerse enfrente de todos. Con la mirada perdida en el horizonte, parecía cantar a algo, más que a alguien. Pronto hizo uso de los variados sonidos pregrabados y se acompañó de un teclado, con el que creó oscuras y envolventes atmósferas. Puede que la propuesta de Verde Prato sea minimalista, pero tiene mucho jugo que degustar, mucho detalle para analizar y con el que disfrutar. Desde el sonido de las teclas, que difiere mucho de una canción a otra; hasta el registro vocal de Arsuaga. Un ejemplo claro es Mutilaren kanta, en el que mediante el loop fue generando diferentes capas entre voz, aplausos y más. Si bien el peso de la actuación la llevaron los temas de Kondaira eder hura, también hubo espacio para alguna joya, como una versión de Pakean utzi arte de Hertzainak. La voz de Arsuaga es especial: tiene algo de ancestral, de atemporal, como si alguien hubiese recuperado una grabación perdida de una canción tradicional de hace más de medio siglo. Una voz con un registro variado, que si bien tiende a ser más grave, llega a agudos sin esfuerzo, y que es la protagonista indiscutible de su propuesta, ya sea cantando encima de las atmósferas creadas o a capella sin ayuda del micrófono como en Haurraren Kanta. Verde Prato parece frágil, pero transmite una seguridad apabullante, y una sensación de tener las cosas muy claras. Igual que Beratu Jaialdia, que se ha enfrentando a dos ediciones consecutivas con la dificultad que tiene organizarlas en la tesitura actual, y sigue consolidándose pasito a paso, para convertirse en una cita imprescindible. —iñaki lasa

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Igor Paskual Sala: Kutxa Kultur Plaza (Donostia) Fecha: 20/3/21 Promotor: Get In

a fría tarde del sábado invitaba a salir de casa. Unos días cada vez más largos y los rayos de sol que van asomando tímidamente hacían agradable asomarse a la terraza del edificio Tabakalera, decorado con bombillas de baja intensidad, creando un ambiente cálido que contrastaba con la temperatura real. En el interior, luz natural a la llegada, con sillas blancas perfectamente distribuidas y turnos de entrada respetando escrupulosamente las medidas de seguridad impuestas para las actuaciones pandémicas.

Tras Pasos de Baile, Bipolar y Napalm, Angel Miguel deja su Gibson y coge la mandolina para comenzar a tocar Volver, una composición perfecta de sensibilidad y energía que hace saltar la chispa en la sala. Los coros afinadísimos de Angel y su dominio en los punteos y acompañamientos hacen emocionarse al público. A medida que transcurre el concierto, el curso acelerado para aprender a componer canciones va cobrando mayor calidad, repasando un amplio número de géneros que van desde el rock más clásico al punk, blues, pop e incluso atreviéndose con un tema inédito de estilo surf. Los temas Bebemos, Chica de Gama Alta, Hazlo tú o El Peor Novio del Mundo se introducen contextualizando los mo-

mentos de inspiración o gracia en los que esas palabras llegan al autor. También recuerda la gran riqueza de las orquestas en la zona noroeste de la península y su importante aportación a la música en nuestro país. El formato masterclass se hacía muy ameno con breves explicaciones previas a ejemplos certeros y por el amplio repaso a los diferentes géneros y la riqueza musical de todos ellos. Una cosa está clara, y es que a Igor Paskual no se le puede encasillar únicamente en el rock and roll. Sus capacidades van mucho más allá, y en Tabakalera demostró tener un conocimiento musical descomunal. Sólo le faltó tocarse un reggae. No hay duda de que esta polivalencia le hace ser tan especial en la banda de Loquillo, con quien lleva ya casi dos décadas girando como guitarrista y compositor. Tras Suerte y Nuevo Bautismo, la pareja vuelve a otro tema de los que tocan fibra de verdad, Tierra Firme, que da nombre a su segundo disco. Tema apropiado para el formato acústico y la Gibson de Angel, que sonaba limpia y preciosa. Tras tocar del tirón Brindis y Camaleon, canciones creada y robada respectivamente descritas por Igor, terminan el concierto con Música para Traicionar, reivindicando el valor de todos los géneros expuestos y terminando con la energía que caracteriza su estilo más personal. “Para decir adiós y dispararte al corazón”. Sin duda las flechas hicieron diana.—pedro m . garcía riesco

IGOR PASKUAL FOTO: JUANJO ROLDAN

La música de Morgan relajaba a los espectadores impacientes por el comienzo. Sobre el escenario dos guitarras acústicas y una mandolina eléctrica. Con puntualidad asturiana, salen al escenario Igor Paskual y Angel Miguel, comenzando Igor con un solo de voz de su tema Tú y yo del álbum Tierra Firme (2015), parcialmente apropiado “He venido para verte después de ocho horas de viaje. Tal vez, sea esta nuestra última vez”. Tema complicado técnicamente para un comienzo por lo agudo del estribillo, pero del que Igor sale sobrado y airoso. El artista recuerda su alegría por actuar en su ciudad natal, pese a haberse criado y seguir viviendo en Oviedo aún a día de hoy. Viene a presentar su trabajo en solitario que cuenta ya con tres discos de estudio: Equilibrio Inestable (2011), Tierra Firme (2015) y La Pasión según Igor Paskual (2019).

El concierto sorprende porque desde el principio empieza a explicar el proceso composicional relacionando los acordes mayores, menores y disminuidos con ejemplos de Oasis, Los Beatles o Morricone. Las explicaciones sencillas de como un acorde mayor puede transmitir alegría en un estribillo, llegan al público rápidamente, que comienza a aplaudir haciéndose cómplice al instante. Recuerda a los Beatles haciendo una intro a la canción Norwegian Wood, donde precisamente hacen lo contrario jugando con acordes menores en el estribillo. Igor elogia la incuestionable aportación de éstos a la revolución musical que supuso en su época y que sigue vigente tras más de medio siglo.

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Abril 2021 #21

AGENDA Jueves 1

Malandro (Parrada & Bitzio) Jimmy Jazz · Gasteiz 16:00 Cobra + Ikarass Santana 27 · Bilbao 17:30 Erabatera Muelle Campa de los Ingleses · Bilbao 18:30 Moonshine Wagon Zaldupe ikastetxea · Ondarroa

Viernes 2

Nøgen Muelle Campa de los Ingleses · Bilbao 18:30 Pablo Works Project Zentral · Iruña 13:00

Sábado 3

Malandro (Parrada & Bitzio) Jimmy Jazz · Gasteiz 16:00 SUA Muelle Campa de los Ingleses · Bilbao 18:30 Broxila Conservatorio · Sarriko 19:00 12€ J Martina + Gorpuzkings Antxon Aiestaran KE · Donostia 17:00 Nøgen Soreasu Antzokia · Azpeitia 16:30 / 19:00 Pelax Seminarixoa · Bergara Iheskide Totem · Atarrabia 19:30 · 12€

Domingo 4

Xabi Aburruzaga Band Muelle Campa de los Ingleses · Bilbao 18:30 Harria Arriaha Antzokia · Bilbao

Lunes 5

Bulego Muelle Campa de los Ingleses · Bilbao 18:30

Martes 6

Olatz Salvador Teatro Campos Elíseos · Bilbao 19:00 10€

Jueves 8

Physis Versus Nomos Zinema Zaharra · Donostia Melenas Teatro Gayarre · Iruña 19:00 9/18€

Viernes 9

Iramo + Perlata Jimmy Jazz · Gasteiz 18:00 15€ VillaSoundBilbao Fest: Suave + NUN + A1 Goldie + Dupla Bilborock 17:30 Gratis María Rivero & Tribu Banda Bertendona Institutoa · Bilbao 18:30 5€ Xsakara Kafe Antzokia · Bermeo 19:00 #22 Abril 2021

ABRIL’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

Uniforms + Plágaros Zentral · Iruña 19:30 12€ Ibil Bedi Estación de Iruña Skabidean + Odolkiak Ordainetan Totem · Atarrabia 18:00 · 10€

Ekhilore Quintet Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 3€ Quinteto Jator Sede del Orfeón Donostiarra · Donostia 19:00 Gratis

Sábado 10

Idoia Alberto Acero Plaza · Laudio Chill Mafia + Ben Yart Jimmy Jazz · Gasteiz 18:30 Agotado VillaSoundBilbao Fest: Olaia + Ramona’s First Evil Boyfriend + Aiko El Grupo Bilborock 17:30 Gratis La Topadora Santana 27 · Bilbao 18:30 Jesus Ayesta Bertendona Institutoa · Bilbao 18:30 5€ Arrano Pertxa eta Lengu Iluna Bira · Bilbao 18:30 5€ Supercremalleras Lizeo Antzokia · Gernika 19:00 3€ Bastardix Zelaieta ·Amorebieta Ziztada & Rlantz + Nikotina + Sigeruban eta Pula Gzon Astra · Gernika Xabi Aburruzaga Lugaritz KE · Donostia 19:00 Arima Soul Modelo Aretoa · Zarautz Testura Orio 19:00 Etxekalte + Habi Gurea Antzokia · Villabona 19:00 Kalakan Bastero · Andoain Kimberley Tell Zentral · Iruña 19:30 Estaciones Sonoras (Primavera): Andrea Santiago Centro Cultural Avenida · Cascante

Plágaros + Uniforms Jimmy Jazz · Gasteiz 17:45 15€ King Sapo Urban Rock Concept · Gasteiz 12:30/17:00 10/12€ O’Funk’illo Santana 27 · Bilbao 18:30 15/18€ Dientes de Luna Bilborock 19:30 10€ Xabi Bandini & Alberto Isaba Sala BBK · Bilbao 18:30 10€ Juan Sebastián Trio Conservatorio · Sarriko 19:00 12€ Ikarass Iparragirre · Gernika Ara Malikian Antzokia · Barakaldo 16:00 42/45€ Joseba B Lenoir Gang Dabadaba · Donostia 17:00 / 18:30 En Tol Sarmiento Kursaal · Donostia 17:00 / 19:30 Agotado Eñaut Elorrieta Lasarte Aretoa · Igorre 19:00 Willis Drummond (Acústico) Bonberenea · Tolosa 17:00 / 19:00 Larru Beltzak Antixena gaztetxea · Oñati 17:00 / 18:30 Iker Lauroba & beste Urtaroak Aia 19:00 8/10€ Ibil Bedi Seminarixoa · Bergara Aigory + J.Largo Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 18:00 Esti eta Mikel Markez Altsasu 19:00 Manolo Kabezabolo y Los Ke No dan Pie Kon Bolo Totem · Atarrabia 18:30 · 12/15€

Domingo 11

Izatefaltsua Urban Rock Concept · Gasteiz 17:00 10€ Igan-Day Bilborock 13:00 5/7€ Mila Modu (acústico) Bira · Bilbao 18:30 3€ O’Funk’illo Totem · Atarrabia 12:30 · 15/18€

Miércoles 14

Kaserna Bira · Bilbao 19:00 Gratis

Jueves 15

Harkaitz Cano & Rafa Rueda Ernest Lluch KE · Donostia 19:00

Viernes 16

Sábado 17

Dupla + Haizeatxo eta Ningra Burubio Kultur Etxea · Amurrio 19:00 Cosmic Sessions: Futuro Terror + Inoren Ero Ni Jimmy Jazz · Gasteiz 17:00 17/20€ Delenda Est + Aeroescreamer Urban Rock Concept · Gasteiz 12:30/17:00 12€ Lepoka Santana 27 · Bilbao 17:30 12/15€ Baiuca Etxekobe · Bilbao 18:00 18€ Liher Iparragirre · Gernika Agotado Zetak Torrezabal KE · Galdakao 18:00 Agotado Ekiza Doka · Donostia 12:30 / 18:30 Musikagela Weekend XI: Mihise + Tenpera + Txarkey Intxaurrondo

KE · Donostia 18:00 Jon Gurrutxaga & Urbil Artola + Bi Zaldi + Howdy Harrobia Plaza · Donostia Hezurbeltzak Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 10/12€ Tokio Sex Destruction Bonberenea · Tolosa 19:00 Chill Mafia & Ben Yart + Burutik + Xsakara Topic · Tolosa 18:00 Bertsotrama + Ibil Bedi Kultur Etxea · Lakuntza En Tol Sarmiento Soreasu Antzokia · Azpeitia 16:30 / 19:00 Joseba B Lenoir Matadeixe · Azkoitia Trini Fox + Hook Gaztetxea · Azpeitia Ezpalak Gaztetxea · Zestoa Agotado Broken Brothers Brass Band Katakrak · Iruña Avalanch en acústico Totem · Atarrabia 20:00 · 13/16€ Estaciones Sonoras (Primavera): Travellin’ Brothers Centro Cultural Avenida · Cascante 12:00

Serge Oihaneder Kultur Etxea · Gasteiz 19:30

Viernes 23

Valira (en acústico) Jimmy Jazz · Gasteiz 18:00 Agotado VillaSoundBilbao Fest: Nize + Full Cab + Silitia + Pantocrator Bilborock 17:30 Gratis Itaca Band Santana 27 · Bilbao 18:30 15€ Cristina Narea Bertendona Institutoa · Bilbao 18:30 5€ Carmen Boza Antzokia · Ermua 19:00 10€ Marta Soto Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 16/18€ Anne Lukin Soreasu Antzokia · Azpeitia 19:00 Jon Gurrutxaga & Urbil Artola Tximista Sagardotegia · Ordizia Reincidentes Kultur Etxea · Lakuntza Derby Motoreta’s Burrito Kachimba Baluarte · Iruña 20:00

Sábado 24

Avalanch (acústico) Urban Rock Concept · Gasteiz 17:00 13/16€ Rabba Rabba Girl! Ana Curra + Seda Sala BBK · Bilbao 12:30 15€ Ariel Bringuez Arriaga Antzokia · Bilbao 19:00 21€ Iván Ferreiro Arriaga Antzokia · Bilbao 19:00 25/35€ Kalakan Teatro Campos Elíseos · Bilbao 18:30 Ibil Bedi Hori Bai Gaztetxea · Larrabetzu 18:30 Rafa In Memoriam: Infame + Paja Dabadaba 19:00 Anari (Acústico en solitario) Bonberenea · Tolosa 19:00 Ezpalak Gaztetxe Zestoa Maren Gaztelekua · Oñati 12:30 Rüdiger Kultur Etxea · Deba H30 Igartza Jauregia · Beasain 19:00 Pablo Milanes Baluarte · Iruña 19:30

Miércoles 21

Domingo 25

Charla-Coloquio: Los Extraños Bilborock 19:00 Gratis Iñaki Alberdi Ensemble Baluarte · Iruña 20:00

MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Jueves 22

Anne Lukin Jimmy Jazz · Gasteiz 18:30 18€ Morphium Urban Rock Concept · Gasteiz 17:00 10/12€ Easy Rider Santana 27 · Bilbao 18:00 12/15€ Natalia Lacunza Sala BBK · Bilbao 18:30 20€ Derby Motoreta’s Burrito Kachimba BEC · Barakaldo 19:30 Moonshine Wagon Baserri Antzokia · Derio 18:00 Ezpalak Iparragirre · Gernika 18:00 10€ Leihotikan Doka · Donostia 16:30 / 18:30 Petti (Acústico en solitario) Bonberenea · Tolosa 19:00 Idoia (acústico) Zaldibar Antzokia · Eskoriatza Chill Mafia + Ben Yart Katakrak · Iruña Valira Totem · Atarrabia 19:30 · 16/18€ Ebroclub: Lie Detectors + Ian Kay + The Phantom Dragsters Fábrica de Tornillos · Miranda de Ebro 17:00 20€

Domingo 18

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com

Jam Session Urban Rock Concept · Gasteiz 12:30/17:00 7€ Cornette Trio Conservatorio · Sarriko 18:30 12€ Jon Basaguren

(acústico) Palacio Jane · Ugao Rafa In Memoriam: Ama + Pedro Havoc + Bassmatti + Edorta Subijana Lebukowski 19:00 Idoia (acústico) Gaztetxe · Oñati·

Miércoles 28

Hotsetan: Eraeran + Radithor + Testura + In Memoriam Jon Higging de Alvin Lucier Azkuna Zentroa · Bilbao 18:00 12/15€

Lunes 26

Taburete Baluarte · Iruña 20:00

Viernes 30

Idoia Jimmy Jazz · Gasteiz 18:30 15€ VillaSoundBilbao Fest: Mona Rora + Blanquita Carraquela + Martin de Marte + Depresión Sonora Bilborock 17:30 Gratis Blas Fernández Urbanetniko Trío Bertendona Institutoa · Bilbao 18:30 5€ Anni B Sweet Sala BBK · Bilbao 19:00 15€ Lorea Zulaika + Birkit Bira · Bilbao 18:30 · 8€ Joaquín Chacón – Mariano Diaz 4tet Conservatorio · Sarriko 19:00 12€ Ezpalak Fnac · Donostia 17:00 Gratis Iñaki Salvador Trio Antzoki Zaharra · Donostia 19:00 Maria Rivero Orio 19:00 Juantxo Skalari Casa Cultura · Atarrabia

Sábado 1 Mayo

Dientes de Luna Urban Rock Concept · Gasteiz The Riff Truckers + Wreck Totem Santana 27 · Bilbao 17:30 10/14€ AyVee Bonberenea · Tolosa 19:00 Poligrafo Fest Urretxu 13:00 Gratis Bulego Soreasu Antzokia Azpeitia 16:30 / 19:00 Carlos Sadness Baluarte · Iruña 20:00

Domingo 2 Mayo

Rafa In Memoriam: Charly & Pavluychenko & Amigos + Xabi Señor No + Para Qué Engañarnos Dabadaba 19:00 Arnau Griso Baluarte · Iruña 20:00

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro