Nº295 Zarata Mondo Sonoro Mayo 2021 by Zarata MondoSonoro

EUSKALHERRIA LA RIOJA

ESAN OSENKI RECORDS

Mayo 2021. Nº295 zaratamondosonoro.com

El grito independiente de Esan Ozenki cumple 30 años zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Mayo 2021 #01

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Han pasado 30 años. Como alguien dijo, de todo han pasado 30 años. También del nacimiento del sello vasco Esan Ozenki.

n 1991 por lo tanto, de la mano de un siempre inquieto Fermín Muguruza y su grupo de entonces Negu Gorriak. Si bien desapareció una década después, su catálogo de 200 referencias permanece como un auténtico tesoro del rock euskaldun de los reivindicables años 90. Sólo recordar que ahí encontraremos los primeros pasos de Anari, Dut, Deabruak Teilatuetan, Zein, Ama Say?, Pilt, E.H. Sukarra, Lin Ton Taun, Lisabö, Su Ta Gar, Akauzazte, Xabier Montoia en solitario, y algunos más.

Entre Irún y Zarautz A pesar de que Fermín nace y reside en Irún, Esan Ozenki comienza su andadura en Zarautz, ya que el primer local que alquilan es un garage de la localidad costera. La razón es que allí reside el bilbaíno Anjel Valdés (ex percusionista de los históricos M-ak, Mirotz o Sonora Candela entre otros, además de sus primeros pasos por el sello IZ), y que en ese momento era la única persona liberada para dedicarse full time al sello. La identificación con Irún proviene también de la tienda de discos y espacio de agitación cultural Bertso-Hop, donde se hace la presentación del sello y del segundo disco de Negu Gorriak, Gure Jarrera el 24 de junio de 1991, así como todas las presentaciones de discos que el sello va sacando hasta 2001. Por otro lado, a finales de 1993 Valdés deja el sello para meses después incorporarse a Elkar. Mientras tanto, a principios de 1994, Esan Ozenki se traslada definitivamente a Irún, no por casualidad a un local pegado al de Bertso-Hop.

Antecedentes de la autogestión El asunto de la autogestión ya era una idea que rondaba la cabeza de Fermín desde años atrás. De hecho en 1988 ya eligen esa forma como herramienta de trabajo con la publicación del Kolpez Kolpe de Kortatu, y licencian su fabricación y distribución por una serie de años. Lo mismo hacen después con Azken Guda Dantza y con el primer album de Negu Gorriak. Para el segundo ya dan el salto y se autoeditan. Disponen de una red internacional de distribución que han ido forjando durante años, en el intento de tener el control absoluto de todo lo que hacen. También hay una clara apuesta por apoyar la nueva escena euskaldun, siguiendo los modelos de sellos internacionales con banda al frente, como Alternative Tentacles y los Dead Kennedys o Dischord y Fugazi.. #02 Mayo 2021

Si hablamos en términos universales habría que irse a mediados de los 70 para emprender la historia de los sellos independientes y especializados, algo así como un recurrente “do it yourself” desde el punto de vista de la (auto) gestión, que comenzó a plantar cara a las grandes multinacionales y algunas de las marcas subsidarias que en muchos de los casos terminarían siendo absorbidas por ellas. Todo ello propició el nacimiento de una nueva alternativa a la industria tradicional que germina en el rock independiente y que en gran medida inaugura una nueva era, coincidente en el tiempo (y en ideología) con el punk y buena parte de lo que vendría después a modo de postpunk, noise, hardcore, hip hop y otras muchas derivaciones y aleaciones. En Euskal Herria el fenómeno llega bien enfilada la década de los 80, si bien tampoco podemos olvidar que ya en los 70 iniciativas como Artezi y Xoxoa, o antes incluso Herri Gogoa, luego adquiridas por Elkar, visibilizaron los nombres pioneros de Ez Dok Amairu como Benito Lertxundi, Xabier Lete o Lourdes Iriondo, además por supuesto de la más ecléctica IZ y su apertura al jazz o el pop. Pero en el ámbito propiamente rock son Soñua, Oihuka, Discos Suicidas o Basati, los primeros francoticadores que recogen lo que estaba pasando en la calle y en los locales y cobertizos de ensayo. El eco atronador del llamado Rock Radikal Vasco se nutrió de ello, de la misma manera que ayudó a la propia viabilidad, contra todo pronóstico, de estas primeras iniciativas durante un buen puñado de años. Pero quizá el espejo en quien se reflejara Fermín, era el que a muchos kilómetros de distancia habían iniciado una década antes otros músicos activistas como Ian Mackay de Minor Threat o Jello Biafra de Dead Kennedys con Dischord Records (1980) y Alternative Tentacles (1979), respectivamente. Son los 90 la época, podría decirse, de recogida artística de lo plantado anteriormente y del asentamiento de una pequeña infraestructura que desemboca en iniciativas como Esan Ozenki en 1991. El sello nace de la mano del siempre inquieto (y dinámico y agitador) Fermín Muguruza y su grupo de entonces, Negu Gorriak, que estrena el sello con su segundo álbum, Gure jarrera. Fueron diez años y doscientas referencias de un catálogo que nació y se desarrolló pensando siempre en el presente y con el claro convencimiento de hacer historia en el rock euskaldun. Qué duda cabe que el carisma y el éxito de Fermin son esenciales a la hora de consolidar un trabajo realmente complicado si se pretende repercusión y distribución fuera de tus fronteras naturales. Pero es precisamente el interés creciente de su grupo en aquellos años de fuerte mestizaje de estilos (y a eso a Negu Gorriak nadie le ganaba) lo que propicia su implante y su influencia internacional. Sólo recordar que Esan Ozenki sirvió de inspiración a otros sellos replicantes, como Dilo Alto en Venezuela, Gridalo Fuerte en Italia, Discos Armados en México o Todos Tus Muertos Records en Argentina. De igual manera, Esan Ozenki se desdobló desde 1995 en un subsello, Gora Herriak, que posibilitaba el flujo de sonidos y discos de otros lugares, desde los italianos Banda Basotti o los franceses Zebda a los cubanos Garaje H pasando por los argentinos Todos Tus Muertos, los catalanes Inadaptats, los madrieños Hechos Contra El Decoro o el gallego Anton Reixa con el propio Kaki Arkarazo, y poco después Mikel Abrego, en el proyecto Nación Reixa. Esan Ozenki suma a su atractivo algo inherente a todo sello independiente que se precie: la propia marca de sello (valga la redundancia). Algo que anima a sus consumidores a convertirse en auténticos seguidores del logotipo. Una credibilidad, un compromiso social y unos intangibles (y contantes tangibles, como repartir con las bandas la mitad de los beneficios) que están por encima de cualquier otra referencia, de cualquier otra recomendación exterior. El pegamento que unía a unos grupos de otros tampoco era exactamente musical zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA ni siquiera estética. La esencia quizá habría que buscarla en una identidad de origen, de lengua, de ideario, de credo, de forma de trabajo y de manera de exponerlo, más allá del propio sonido. También, y aquí reside creo su mayor ambición y logro, dar cobijo, sentido y divulgación a muchas primeras iniciativas de bandas y artistas vascos que en aquel momento necesitaban ese necesario primer empujón para desarrollarse y empezar a crecer. No olvidemos que en los 90 aún la tecnología no se había apoderado de los procesos de grabación y exposición como lo conocemos ahora. La pregunta es: ¿qué hubiera sido de nombres como Anari, Dut, Deabruak Teilatuetan, Anestesia, Zein, Ama Say?, Pilt, E.H. Sukarra, Lin Ton Taun, Sen, Lisabö, Su Ta Gar, Akauzazte, Joxe Ripiau, Etsaiak, Selektah Kolektiboa, Kashbad y algunos más, sin aquel primer paraguas protector de Esan Ozenki? Sin olvidar igualmente el paso intermedio de otros históricos como Ruper Ordorika, Xabier Montoia, Delirium Tremens, BAP!, Danba o Jabier Muguruza. Quien sabe si el paisaje tan frondoso que se abrió en aquellos años 90, y que en tantos casos llega de una u otra manera hasta este mismo presente, no hubiera sufrido el desamparo de un tiempo inhóspito, si reducimos el éxito y la supervivencia a un mero ajuste de cifras y números. Y la realidad nos dice que ninguno de estos grupos alcanzaba de inicio, ni con mucho, la enorme pegada masiva de algunos de sus antecesores. En el camino queda también aquel paso por los juzgados de Negu Gorriak por la letra de Ustelkeria, tras la demanda en 1993 del entonces teniente coronel de la Guardia Civil, el recientemente fallecido Enrique Rodríguez Galindo (GALindo?), condenado luego por el secuentro y asesinato de Lasa y Zabala. Algo que convirtió al grupo de Fermín en el primer caso musical denunciado en el Estado por sus letras, tras la muerte del dictador. Precisamente la canción, a modo de conversación telefónica entre el propio Fermin y Kaki Arkarazo, acusaba al militar de narcotráfico, algo que ya había revelado en distintos medios periodísticos (añadiendo también el de tráfico de blancas). Y estos días ha sido el documental Non dago Mikel? el que nos ha vuelto a recordar el infierno del cuartel donostiarra de Intxaurrondo a través del asesinato de Mikel Zabalza y las palabras de Ion Arretxe entre otros. Una primera sentencia en 1995 condenaba al grupo a pagar 15 millones de pesetas, cantidad que ponía contra las cuerdas la continuidad del propio sello. Pero de todo aquel mal trago, nació una campaña internacional de solidaridad, con el nombre de Hitz egin!, de cara a recaudar el dinero suficiente por si perdían la demanda, y un macro concierto celebrado el 28 de octubre de ese año en Oiartzun donde se reunieron quince bandas del sello y se juntaron 12.000 personas con las entradas agotadas. Cinco años después, el Tribunal Supremo absolvió al grupo de todos los cargos y en enero de 2001 se anunció la victoria con dos conciertos de Negu Gorriak, disueltos en realidad en 1996, a modo de despedida final y agradecimiento por el apoyo de la gente. Los conciertos celebrados en Baiona y Velodrómo de Anoeta en Donosti significaron un nuevo éxito espectacular con 30.000 asistentes, por lo que decidieron repetir con dos definitvas fechas en la capital gipuzkoana. Fue ese mismo 2001, con el nuevo siglo y el nuevo milenio asomándose, cuando Esan Ozenki pliega con el recopilatorio Independentzia 10 urtez, y una rotunda declaración de intenciones. “Nosotros, la tripulación de Esan Ozenki Records, volveremos a navegar con un nuevo nombre e identidad para además de seguir dando a conocer el catálogo de Esan Ozenki Records, presentaros otras producciones en una nueva discográfica”. En paralelo, y una vez finiquitados Negu Gorriak, Fermín Muguruza comienza su carrera en solitario y sus múltiples colaboraciones, su hermano Iñigo forma Joxe Ripiau y después Sagarroi, Mikel Kazalis prosigue con Anestesia y el proyecto paralelo 2 Kate, Mikel Abrego empieza a trabajar con Anari, Parafunk o Fermin Muguruza Dub Manifest y Kaki Arkarazo continúa con la grabación y producción de infinidad de discos y artistas. Esa nueva aventura anunciada en el comunicado llevaría el nombre de Metak, con sus correpondientes subsellos Kontrakalea (discos de Fermin y músicos producidos por él, como Afrika, Bad Sound System, M-ak…), After Metak (grupos no euskaldunes) o Pil-Pil Sessions, (colaboraciones puntuales entre diferentes músicos). Pero la travesía apenas alcanzaría un lustro de vida, y en enero de 2006 llega el agur definitivo, a la vez que surge Talka Records&Films, para trabajos discográficos y audiovisuales de Fermín. Al año siguiente nacería BideHuts, en cierta forma una continuidad de muchos de los presupuestos de libertad creativa y autogestión que habían alumbrado un cuarto de siglo antes Esan Ozenki. Pero esa es ya otra historia.

El final de Negu Gorriak y el final del sello Esan Ozenki, queda claro, surge en paralelo a Negu Gorriak, y aunque la banda se disuelve en 1996, estaba la promesa de reunirse de nuevo para celebrar la victoria ante Galindo cuando finalizara el proceso judicial. A finales de 2000 reciben la esperada noticia de que el Tribunal Supremo dicta a su favor y que el militar no recurrirá al Constitucional. A su vez, la tienda Bertso-Hop se fusiona con la tienda de libros Bilintx para ofrecer discos y libros con el paraguas de Elkar. El planteamiento de la despedida definitiva del grupo plantea también la idea de cerrar con su historia la época del sello, lo cual le serviría también a Muguruza para descansar de su dirección y poder centrarse en otros quehaceres, una constante en la carrera de Fermín. Cuando surge Metak, es Andrés Camio “Jitu”, trabajador primero con Kortatu y después con Negu Gorriak, en la tienda Bertso-Hop y desde 1996 responsable de producción del sello, el encargado de la dirección de la nueva aventura, que además de producir su propio catálogo, gestionará la distribución del de Esan Ozenki.

Ediciones especiales: 30 Urtez! Para celebrar estos 30 años se han preparado algunas ediciones especiales, de la misma manera que ofrece gran parte de su extenso catálogo a 3,95 € durante los meses de mayo y junio. Para empezar este 20 de abril presentan una edición especial del disco con el que comenzó la aventura, el imprescindible Gure Jarrera, en vinilo doble, que incluirá el maxi Gora Herria, descatalogado desde hace muchos años. También se publica el resto de la discografía de Negu Gorriak en vinilo durante el mes de septiembre, Hipokrisiari Stop! Bilbo 93-X-30 (1994), Ideia zabadu (1995) y Salam agur (1996). De la misma forma, y concidiendo con el comienzo de la gira Fenix Tour publican una cuidada reedición del primer EP de Anestesia Toki berean (1991), en formato 12” a 45 rpm. Una deuda histórica recuperar y actualizar este mítico disco del que se hicieron muy pocas copias. También para el 20 Abril se abre a nombre de Esan Ozenki Records, un canal en Youtube en el que poder encontrar videos y material inflamable del sello.

—javier corral “jerry”

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Mayo 2021 #03

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Kultura Bizia presenta un espacio para la cultura en vivo en el Iradier Arena

TALCO

THE BABOON SHOW

ultura Bizia es una nueva asociación compuesta por más de 30 agentes del sector cultural alavés que, en colaboración con las instituciones (Gobierno Vasco, Diputación Foral de Araba, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Basquetour y Laboral Kutxa), nace con el objetivo de programar conciertos y otros espectáculos de artes en vivo desde mayo hasta finales de septiembre en el Iradier Arena. La situación pandémica ha dejado malherido a todo el tejido que conforma la industria cultural, desde las grandes producciones hasta las más modestas. Por ello, son necesarias acciones como las de Kultura Bizia, que tienen como fin revitalizar la cultura ofreciendo esperanza, oportunidades de negocio y facilitando al máximo las comunicaciones entre los diferentes ámbitos que engloban el sector. La antigua plaza de toros, rebautizada Kultura Bizia Gunea para la ocasión, permitirá al sector musical alavés reubicar conciertos y programar los venideros en condiciones de seguridad y con un aforo máximo de 600 personas. Las tres primeras fechas de conciertos ya están confirmadas y programadas en los tres últimos sábados de mayo. El rock-punk de La Excavadora y el punk de los tarraconenses Crim abrirán el espacio el día 15. Después, Talco Maskerade, el álter ego más folk del conjunto italiano Talco, y The Potes, los reminiscencentes de la Irlanda de The Pogues, cogerán el relevo. Cerrando el mes de mayo, el día 29, será el turno de la banda gernikarra Gatibu. Además de estos cinco primeros grupos, también pasarán por el espacio nombres como The Baboom Show, Los Mambo Jambo o Lágrimas de Sangre, entre otros cuyas fechas se anunciarán próximamente. En el caso de los primeros, ya hay fecha: el cuarteto sueco actuará el día 5 de junio y, debido a la locura que se ha vivido en la demanda de entradas, se ha tenido que anunciar un segundo pase. Es decir, a parte del concierto de las 18:30h, se podrá disfrutar de su explosión de punk-rock en horario matinal, a las 12:30h. www.kulturabizia.eus

#04 Mayo 2021

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Anunciada parte de la programación del Festival Dock Of The Bay El Festival de Cine Documental Musical de Donostia ha presentado parte del programa de su decimocuarta edición que se celebrará del 7 al 12 de junio en el Teatro Principal y en los Cines Trueba de Donostia. En la sección Diálogos se contará con una serie de teóricos, críticos, programadores y directoras de cine para que debatan sobre el futuro de la música y el cine. Dock Live! será un espacio interdisciplinar que quiere provocar el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a la música, el audiovisual y las artes escénicas. El certamen también contará con la emisión de varios programas de radio y nuevas colaboraciones como las de Gehitu y Mugen Gainetik, para sensibilizar a través del cine musical y dar pleno reconocimiento a los derechos fundamentales de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales. Adicionalmente, la sala de conciertos Dabadaba albergará dos proyecciones, una sesión brunch con DJ’s y la presentación en directo del nuevo disco de Las Penas. www.dockofthebay.es

MOONSHAKERS

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Una Jam Band pondrá la guinda a la temporada del ciclo Rabba Rabba Girl!

DOCK OF THE BAY

Las enérgicas Moonshakers serán las encargadas de llevar la batuta de este espectáculo vertebrado por un repertorio de eclécticas versiones, que van desde Eskorbuto y MCD hasta The Undertones, Janis Joplin y The Damned. Asimismo, las vizcaínas contarán con la participación de Mamen Rodrigo (Puro Chile, Anticuerpos, Vulpees), Ana (Northaguirres), Coni (Capsula), Virginia (Last Fair Deal), Izas y Zuri (Free The Wheel), Iratxe (Desorden), Micky (SHÖCK, Micky & The Buzz) y Belen (Las Sexpeares). Una selección de interpretes de la escena vizcaína unidas por el único criterio de la admiración artística y la afinidad personal, clave para transmitir el buen rollo que tanto se necesita en estos tiempos de prohibiciones. Así, recuperando el mensaje que abogaba la iniciativa desde su primera entrega, la música en directo volverá a “ofrecer referentes de liderazgo femenino dentro de la escena musical” en la Sala BBK, en una oportunidad única de conocer mujeres que dejan huella.

Vuelve Estaciones Sonoras con la recta final de su edición primaveral

J MARTINA

Nordika Producciones celebra su décimo aniversario

C Llega la segunda parte del VillaSoundBilbao Fest

ascante volverá a disfrutar con la música en directo de bandas de primer nivel de la escena estatal a finales de mes con la segunda parte de su edición primaveral, tras las actuaciones de Andrea Santiago y Travellin’ Brothers a mediados de abril. En esta ocasión, la Zona deportiva Temolúdico de la localidad navarra acogerá las actuaciones de Izaro, Maika Makovski, La MODA, Ginebras, INNMIR y Los Zigarros. En agosto volverá la tercerá cita del ciclo-festival, la correspondiente a su edición veraniega, con la música de León Benavente, COn X the Banjo y El Kanka, entre otros, en la edición veraniega. www.estacionessonoras.com

ras los cuatro primeros conciertos de la fase de festival de la nueva iniciativa del consistorio bilbaíno, donde participaban las 12 bandas seleccionadas junto con una invitada por jornada, llega ahora su tramo final. Del 6 al 9 de mayo, ya fuera de concurso, nos presentan cuatro conciertos en diferentes espacios de la Villa (Auditorio Universidad de Deusto, Bizkaia Aretoa, Bilborock y Sala BBK) donde actuarán un total de once grupos emergentes del panorama musical juvenil con destacada presencia femenina. Entre los nombres encontramos a los navarros Chill Mafia junto Ben Yart, al murciano Marcelo Criminal o los proyectos madrileños La Trinidad y VVV, entre otros. >> VillasoundBilbao

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GINEBRAS FOTO: MANUEL LEON

JUÁREZ FOTO: MARINA LAMEIRO

a promotora Nordika Producciones, nacida hace una década a medio camino entre Irún y Donostia, celebra su aniversario con un concierto doble en la Kultur Etxea de Intxaurrondo el día 22, de la mano de la banda donostiarra Impacto Vudú, nueva incorporación del sello Subterfuge, y la banda pamplonesa Juárez. En sus inicios eran tres amigos, que mediante una suerte de buenas relaciones con las salas, festivales y bandas de la zona decidieron llevar más allá su interés por organizar conciertos, giras y demás eventos musicales. actualmente solo queda Iñaki Estevez, que se ocupa de todo: desde la contratación, pre-producción, producción de los eventos e incluso hace de roadmanager en algunas giras, “lo más bonito de todo esto es ver lo grandes que algunas bandas se han convertido”, nos comenta.

Mayo 2021 #05

TOC FOTO: ESTI GUTIERREZ MAGUREGI

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

toc

Xuxurlatutako amorrua Z

Mungiako TOC taldea laukote bezala bueltatu da, lehen disko borobila argitaratuz. Diskako kantaren bat aurretik konposatua bazegoen ere, pandemia egoeran egin dute lanaren produkzioa Urtzi Izarekin, eta prozesu gogorra izan dela badiote ere, emaitza poztekoa da: diska luze eta progresiboa, kontzeptu bat garatzen duten 12 kantu dotore, aurkezpen bideoklip eta azal zainduarekin. Gitarra taldeak maite dituenarentzat begiko postpunk iluna, geruza askotakoa eta arreglu mamitsuekin. #06 Mayo 2021

elakoa izan da diska hau egitea aurrekoarekin alderatuz? Prozesu guztiz desberdinak izan dira zentzu guztietan. Luzaeraren desberdintasuna alde batera utzita, "Zidazun"-en konposaketak ez du zerikusirik izan "Badau"-enarekin. Honetan, garai hartan azkenik konposaturiko bost abestiak batu genituen hauek duten koherentzia musikala kontutan izanik. "Zidazun"-ekin aldiz pausu bat aurrera eman nahi izan dugu koherentzia hori diskoaren arlo guztietara zabalduz. Istorioa edo kontzeptua lanaren osotasunean jardun izan dugu eta eragin nahi izan dugun bidaia emozional hori islatzeko helburuarekin jorratu ditugu diskoaren alde musikal eta bisual guztiak. Grabaketa eta produkzio prozesuari dagokionez, Josu eta Urtzirekin izandako erlazioak ere oso modu desberdinean hasi ziren. Josu herriko lagun gisa geneukan, eta harreman horrek prozesuan eragin oso handia izan zuen. Urtzi aldiz askoz gutxiago ezagutzen genuen eta ondorioz erlazioa ere desberdina izan zen lehenengo egunetan. Alabaina, Urtzirekin ere erlazioa estutzen joan ginen denborarekin. Biekin egon gara oso gustura.

—Zuen musikan orokorrean ezinegona edo frustrazioa igartzen da. Errezagoa

egiten da sentimendu negatiboak islatzea rockarekin? Edo hautu bat da? Rockarekin baino gure egoera pertsonalarekin zerikusia duen zerbait dela uste dugu. Pertsona gazte gisa ezinegon edo frustrazio ia egonkor baten bizi gara eta gaur egun errealitate hau are gehiago indartu da. Egia esan ez dugu gehiegi planteatzen sentimendu negatibo edo positiboak espresatu nahi ditugun. Irteten duenak irteten zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA du eta gu gustura gauden heinean aurrera goaz. Hor bai, irteten dena ez da egiten dugun musika estiloaren ondorio bat, gure egoerarena baizik.

—Nondik dator diska hau egiteko inspirazio edo ideia?

Lehen aipatu dugun bezala, Badau EP-a egitetik gentozen eta azken boladan konposatutako abestien bilduma antzeko bat da. Aurrera pausu bat egin nahi genuen eta kontzeptu konkretu bat justifikatzen duten ideia, sentimendu eta abar musikalki adierazteko gai izatearen erronka hartu. Aldi berean gaur egun proiektu musikaletan ezinbestekoak diren irudi, bideoklip, diseñu eta abar diskaren ideiaren parte izatea zen helburua.

—Berrogeialdian konposatu da edo aurretik lanean zeundeten?

Aurretik zegoen konposatua. Gure helburua disko honekin 2020ko apiril inguruan grabatzea zen, pandemiak ordea guztia atzerarazi zuen. Badira diskoan zenbait moldaketa grabazioan, produkzioan bertan edo egun gutxi batzuk lehenago gehitu zirenak, baina diskoaren konposaketa gehienbat berrogeialdia baino lehenago bukatuta genuen. Adibide bat jartzearren, Ez abestia orain dela bi urte eskas konposatu genuen eta berrogeialdiaren aurretik pare bat kontzertutan ere jo dugu.

—Disko kontzeptuala dela oso argi dago letretan eta intentsitatearen

garapenean, baina musikan ere intentzio hori dago? Dudarik gabe. Gure konposatzeko modua dela eta hori ia ezinbestekoa da. Normalean atal instrumentaletik hasten gara eta gero gehitzen diogu letra. Letrak musikaren eta honek adierazten duenaren erreflexua izaten dira, edo gutxienez Xabiri musikak gogora ekartzen dionarena. Horrenbestez, musikak propio dakarren mezua, edo hau entzunaz sentiarazten duenak ere garrantzi handia du guretzat. Letrekin eta intentsitateen nahasketarekin batera diskoaren kontzeptua ulertu eta sentitzeko parte zatiezina dela esango genuke. Gainera, diskaren kontzeptua musikalki garatzeko momentuan, hainbat abestietan motibo musikal berdinak erabiltzera eraman gaitu, baita tonalitate, eskala eta abar berberak erabiltzera. Laburbilduz, diska honen helburua, musikaren bitartez kontzeptu konkretu bat garatzea izan da. Beraz, ezinbestean musikan diska kontzeptuala dela nabari daitekela esango genuke.

ekoizteko momentuan izaugarria izan da zentzu guztietan. Genituen ideiak ulertzeko burua zabalik edukitzetik hasi eta bere iritzia adierazteko arazorik ez edukitzean amaitu, eta noski, ordu asko sartu dira proiektu honetan orokorrean. Azken finean edozein idei, nahiz eta munduko arraroena izan, justifikatuta badago bere tokia izango du eta zentzuzko zehozer izango da. Guk argi genuen diska hau zer eta nolakoa izan behar zen.

—Zelan izan da berrogeialdian zehar diska bat grabatu eta ekoiztea?

Erronka handia izan da proiektu hau aurrera ateratzea pandemia egoera honetan egia esan. Azken finean elkartzea ezinezkoa den egoera batean, diska bat egiteak suposatzen duen jende ezberdinen arteko elkarlana gauzatzea oso zaila da. Baina aldi berean, horrelako proiektu potolo bat egoera honetan aurrera ateratzea lortu izana atzean dagoen ilusio eta gogoen adierazle dela uste dugu. Denetariko momentuak egon dira prozesuan, baina gu oso positiboak izan diren momentuekin geratzen gara.

—Grabaketa bi fasetan banandu duzue. Zertarako?

Egoeraren eta murrizketen eragin zuzena izan da hori. Lehenengo fasean Lauroetako baserri batean bildu ginen aste batez eta bertan “retiro” bat egin genuen. Buru belarri landu genituen abestien base eta parte instrumental ia garrantzitsuenak. Bigarren fasean Urtzi Izaren estudioan detalle instrumental eta ahotsak grabatu genituen eta produkzio lana egin genuen.

—Bakoitzak bere etxean musika egin dezakeen garai honetan, badauka

zentzurik taldean egiteak, honek dakartzan zailtasunekin? Erabateko zentzua dauka gure ustez. Eta guk alderantzizko hausnarketa planteatu nahi dugu. Hau da, pandemiak gizarte mailan existitzen ziren ahuleziak mahai gaineratu dituela esan da eta "soilik gauzak galtzen dituzunean baloratzen dira" esaera ñoño hori jarraituz, uste dugu jendeak gero eta bizitza isolatuagoak bultzatzen duen bizimoduataz nazkatu dela eta talde izaera, bizitza kolektibo eta komunitarioa faltan botatzen duela. Horregatik, orain inoiz baino zentzu handiagoa dauka taldean musika egiteak.

“Diska honen helburua musikaren bitartez kontzeptu konkretu bat ga ratzea izan da”

—Ahotsa oso modu bitxian erabiltzen duzue, batzutan xuxurlatuta,

nahasketan taldearen azpitik, ia entzuteko arreta jarri behar zaiola. Hau zuen bizkaiera politari gehituta, askorentzat letrak ulertzeko zailak izan daitezke. Zelan lantzen dituzue ahotsak eta letrak? Abesti bat bukatu baino lehen egiten ditugun azken bi faseak melodia pentsatu eta letra sortzea dira. Melodiari dagokionez, era oso intuitibo baten egiten dugu, ahots erregistro desberdinak modu natural baten ateraz Ahotsaren erregistroa transmititu nahi dugun horrekin bat joaten da. Askotan muturreoak diren kontzeptuak transmititu nahi ditugu eta horrek ahotsaren erregistroa markatzen du. Behin hori eginda, azken fasean letrak sortzen dira. Disko hau erronka desberdin bat izan da kontatu nahi izan dugun historia letretan isladatu nahi izan dugulako betiere letrak idazteko dugun estiloa mantenduz. Hasieratik taldearen izakeraren parte izan da letrak ulertzeko zailtasun hori, bai kantatzeko bai ahoskatzeko eragatik. Gure letrak gure ama hizkuntzan izan behar zirela argi izan dugu hasieratik, eta hori zailtasun edo muga bat izan ordez, gure hizkuntzaren aberastasunaren seinale da. Euskalkien eta tokian tokiko euskararen alde egon gara beti.

—Hasieratik taldea euskal musika giroan ondo hartua izan da, baina esan

genezake lan honekin taldea egonkortu dela? Izan daiteke. Guk beti pentsatu dugu gure ibilbidea progresiboa izatea garrantzitsua dela, bat- batekotasunak duen arrisku horretatik aldendu nahirik. Gauza bakoitza bere momentuan egitea eta pasu bakoitza esanguratsua eta finkoa izatea interesatzen zaigu. Baina egia da Zidazun gure lehenengo LP-a izanda, esan daitekela TOC, musika talde bezala, zer denaren berrespen bat izan daitekela. Barrura begira, orain 4 taldekide garela, erabateko egonkortasun sentsazioa daukagu. Traineru berean gaudela, batera aurraunean gabiltzala eta norabidea zein den argi dugula sentitzen dugu.

—Diskan zenbait ideia, arreglo edo teknika arriskutsu eta bitxiak daude.

—Zer lanketa egon da irudiaren atzean? Zer bilatu nahi izan duzue?

Irudiaren lanaren erantzulea Estibaliz Gutierrez izan da. Proiektua martxan jarri aurretik berarekin elkartu ginen eta gure ideia azaldu genion. Hortik aurrera, artistaren autonomia errespetatzea gustatzen zaigu. Diska honetan iluntasuna, emozionaltasuna eta izaera psikologiko bat islatu nahi genuen eta emaitzan argi geratu da Estik oso ondo ulertu zuela guk trasmititu nahi genuena.

—Zuen musikan kanpoko erreferenteak nahiko argian izan daitezke,

baina bertakoak? Guretzako, etxetik jaso izan dugun hezkuntza musikala oso garrantzitsua da eta hor protagonista euskal musika da bere osotasunean. Hainbat estilotatik edan dugu: abesti herrikoiak, euskal kantautore tradizionalak (Mikel Laboa, Xabier Lete, Benito Lertxundi…), “euskal rock-aren hasiera” (Errobi, kasurako), 80.hamarkadako euskal rock-a (Hertzainak…)…zerrenda amaigabea egin genezake. Guzti hauek gure izanaren parte dira eta honen islada ikus daiteke gure estiloan. Egungo euskal panorama ere jarraitzen dugu eta oso aberatsa dela uste dugu bai estilo eta baita kalitate aldetik ere. Gu ere guzti honen parte eta honen alde sentitzen gara.

—Zer iritzi duzue Mungian sortzen ari den giro musikalaren inguruan?

Eragina dauka zuengan eta zuen musikan? Argi dago Mungian giro musikal aberatsa dagoela eta konzsiente gara. Gure artean lagunak gara denak eta horrek, era baten edo bestean, elkarelikatzea eragiten du. Hala ere, uste dugu askotan Mungian daukagun giro musikala salbuespen moduan ikusten dela, normaltzat hartu beharko zenean. Sorkuntza gazteok barnean ditugun gauzak ateratzeko bide arruntagoa izan beharko litzateke. —mikel izarra

Zidazun

Egilea editore Rock 7/10

Zelan izan da Urtzi Izarekin lan egitea eta berari ideia ezohiko hauek transmititzea? Buruhauste bat baino gehiago suposatu dute. Baina berak egin duen lana diska zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Mayo 2021 #07

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Valentía La joven navarra Anne Lukin acaba de editar su primer larga duración, Al día siguiente, tras su paso, hace un año, por el programa televisivo Operación Triunfo.

“He hech un disco yo ni sio iera me cuando dado qcu bia sabiauceonta dehqa mponerue ”

ANNE LUKIN

Anne Lukin #08 Mayo 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA —¿Qué mensaje se esconde tras la aparición de un tocadiscos en todos los

a y verdad U

n disco que recoge 10 composiciones propias, con matices que van desde el folk hasta la electrónica, producidas por Ricky Falkner, y que ven la luz bajo la fórmula de autoedición respaldada por su oficina de management, Sweet Bird. Para la gestación e interpretación de varias de estas canciones Anne y su ukelele han contado con la ayuda de Zahara, Alberto Jiménez (Miss Cafeína) o Gorka Urbizu.

—Ahora que se ya se ha pasado, en parte, el miedo que da empezar, ¿qué es lo que has visto al ‘encender la luz’? Yo esperaba que el hecho de empezar me tuviese como más pletórica, llorando el día del estreno, o muy nerviosa o lo que fuera... Con mucha más locura por mi parte. Pero me he visto bastante tranquila, no sé si porque no acababa de ser consciente o porque ya era consciente del todo y se trataba simplemente de dar el siguiente paso. Hay que tener en cuenta que llevaba un año con el disco en la cabeza, y el cuerpo te pide sacarlo ya. Por otra parte, estoy como muy orgullosa, y es curioso, porque normalmente me suele costar mucho estar orgullosa de las cosas que hago, porque soy muy autoexigente. Y me da mucha tranquilidad la sensación de estar súper contenta con lo que he hecho y con todo lo que la implicado.

—En una entrevista reciente apuntabas que el camino que has elegido,

marcado por en parte por la autoedición, es un poco más lento... No sé qué entiende Anne por lento, cuando en apenas un año ha compuesto y grabado un disco, lanzado hasta cinco singles singles, arrancado una pequeña gira... Tienes toda la razón. No me puedo quejar, no sé qué más puedo pedir. He hecho un disco cuando yo ni siquiera me había dado cuenta de que sabía componer. Este año ha ido todo muy rápido. Con lo de lento me refería principalmente a que yo veo la música como una carrera de fondo. Pretendo dedicarme a esto toda mi vida, y soy consciente de que la canciones que hago no son mainstream, no son de las que de repente pegan el petardazo y llenas estadios. Pero es que me da exactamente igual, lo que quiero es poder hacer canciones, tocarlas, que la gente las escuche y así hasta el día que me muera. Me refería a que es un camino más lento en este sentido, pero sí es cierto que este año ha sido una locura.

—Si uno echa un ojo a la lista de los grupos que han trabajado con

Ricky Falkner, se encuentra, por ejemplo, a lo mejor del indie estatal, en su mayoría grupos que cuando cayeron en sus manos ya tenían una trayectoria importante. ¿Cómo se convence a un productor de este nivel para trabajar en el primer disco de una artista que viene de un ‘talent’ televisivo? No tengo ni idea de cómo le convencimos. Yo le mandé una maqueta de mi segunda canción, en medio del confinamiento; ni siquiera nos conocíamos personalmente, solo a través de una videollamada. De hecho, no sé cómo sucedió este milagro de que él dijese que sí a coproducir este tema y los que posteriormente le envié. Realmente no sé qué vio en mí.

—Y... ¿No se lo has preguntado posteriormente?

Ahora tengo muchísima confianza con él, es como mi hermano mayor, y sí que le he preguntado: “Ricky, ¿por qué dijiste que sí? Si para ti también era bastante marrón, nunca habías producido a distancia y no me conocías en persona...”. Y es que hay que tener en cuenta que en aquel momento yo casi no tenía música. Su respuesta fue que él se guiaba por el corazón. Cuando la música le gusta, ya está. Y luego, cuando me conoció en persona vio algo, pero nunca me dijo qué. Eso sí, estaba muy convencido, y se ha implicado un montón, lo que ha provocado que el proceso haya sido tan bonito, además de permitirme conocer a los musicazos que le rodean: Martín Perarnau, Xavi Mole, David Soler... Es que me he rodeado de un equipazo y de bellísimas personas. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

vídeos que hasta ahora has publicado? A mí me gusta estar implicada en todos los procesos que pueda, tanto en el arte del disco como en los vídeoclips. Como era consciente de que los temas eran bastante diferentes entre sí, quería darles un hilo conductor visual, y que tuviesen un nexo común. Desde que empecé a sacar los singles como adelanto del disco, en las portadas aparecía el vinilo. Entonces ideé una historia en la que en cada canción apareciese ese tocadiscos, como nexo de unión, como si yo fuese con la música y pusiese el tema. Al principio iba a ser un lyric con cinco segundos de intro y de outro, pero nos vinimos arriba e hicimos un lyric sencillo pero con imagen entera que contaba una historia, y reforzaba la individualidad de cada tema. Y por eso aparece el tocadiscos en cada una de las canciones, es un elemento que me apetecía que estuviera presente en cada una de ellas.

—Lo curioso es que hayas elegido precisamente un tocadiscos como

hilo conductor, ya que no es un ‘aparato’ que, a priori, se vincule a las generaciones jóvenes. Es que yo en eso soy bastante viejoven. A mí siempre me ha gustado la música de los 60, 70... Tengo un tocadiscos, tengo vinilos, para mí es algo bastante natural.

—Es cierto que las canciones del álbum nacen y viven en mundos

diferentes, pero lo bueno es que, ya desde este primer álbum, con solo una primera escucha se reconoce en ellas un estilo propio, algo nada fácil de conseguir. En este sentido, en cuanto al tratamiento de los temas, ¿os marcasteis Ricky y tú algún objetivo o pauta concreta? Te mentiría si te dijera que le senté a Ricky y le dije que quería un estilo concreto o que el disco sonara de una determinada manera. Para nada. Conforme iba componiendo, cada canción salía de un estilo diferente, y se las mandaba en audios de Whatsapp. Íbamos produciéndolas una a una, como queriendo que mantuviesen esa individualidad del principio, y realmente ha sido algo muy guay porque suenan como yo me las imaginaba en mi cabeza, y eso es algo muy difícil. Suenan como quería que sonasen porque él ha sabido entenderlas de una manera muy parecida a la mía, estábamos bastante conectados. Lo normal es que las canciones tomen diferentes caminos y acaben de una forma que te gusta pero que no te esperabas. Pero, de verdad, en este disco no ha sido así.

—En una colección de canciones en la que los olores o el hecho de oler

están muy presentes, hasta en tres temas, ¿a qué huele un primer disco nuevo? El otro día, en la oficina, estábamos abriendo los paquetes y firmando los discos, y me olía como cuando vas a clase en septiembre con el material nuevo... La primera vez que tuve en mis manos los discos me olía como cuando empiezas algo nuevo.

La pregunta de ... Gorka Urbizu — —¿Cuál crees que es la lección más importante que se saca de la expe-

riencia de grabar un primer disco? No te sé decir qué ha sido lo más importante, porque he aprendido tantas cosas... Para mí, el hecho de haber podido meterme diez días en un estudio de grabación, y ver todo el proceso de producción, ver cómo se graba cada capa, luego ponerme a escuchar las mezclas en casa y acordarme de cada momento, de cómo lo hicimos... ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Me he sentido súper llena, ver cómo crecen mis canciones, pensar solo en música, cómo cada uno aporta lo suyo, ese momento de creación... Yo he aprendido muchísimo. Incluso con el hecho de componer, al que yo le ponía muchas barreras en plan (pone voz seria): solo puede componer la persona que tiene ciertos conocimientos, sabe de música y es consciente de lo que está haciendo. Y este año me he dado cuenta de que no es así para nada. Si tienes algo que contar y sabes ponerle música, ya está. Estas canciones las he compuesto sin saber muy bien lo que estaba haciendo, y no por eso son peores. Solamente les hacía falta verdad..

—El concepto de valentía también está muy presente, ¿por qué?

Sí, es verdad, le doy mucha importancia a la valentía. Y se la doy porque es lo que me ha hecho llegar hasta aquí. Incluso desde pequeña, siempre he sido la rara, la diferente. Y, a veces, para salirte del rebaño, de lo establecido, hay que salir valiente, y primar eso sin tener nada más en cuenta. Pero también en cuanto a la música, en el sentido de ser consecuente con lo que quieres hacer, y, a veces, es un acto de valor porque te muestras tal y como eres, delante del Mayo 2021 #09

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA mundo, sin miedo. Y, yo por lo menos, me abro en canal y me desnudo. Y para eso hay que ser un poco valiente. De la misma forma que para empezar esta aventura, porque es una locura. Para mí es muy importante la valentía.

—Ahora que ya has ofrecido los primeros conciertos, ¿cómo han resultado esas primeras puestas en escena de las canciones y cómo te has sentido? Cuando yo cantaba en OT, no disfrutaba en las actuaciones, estaba muy nerviosa. Pero ahora ha sido diferente, claro que ha habido nervios, y miedo a no saber si iba a estar a la altura de los músicos que llevo detrás, pero la verdad es que he disfrutado mucho y me he sentido cómoda.

—¿Cómo resolvisteis el rompecabezas de llevar al directo un disco con un

buen número de arreglos, muchos sintes...? Estos conciertos los hemos pensado en formato de tres músicos y yo. Me acompañan Juliane Heinemann, Víctor Valiente y Xavi Mole. Y ha sido un reto porque en el disco hay muchos elementos para trasladar al directo con solo con tres músicos. Pero estoy súper contenta con el resultado porque en directo es como si sonara el disco, no queda más pobre. También queríamos preparar un formato más reducido, en acústico, solo con Juliane la guitarra y yo a la voz y el ukelele, pero, de momento, hemos arrancado los cuatro. El repertorio lo integran 14 canciones, todas mías, dos de ellas inéditas, y una versión. ¡Quién me lo iba a decir! Estoy muy contenta de poder hacer un bolo solo con mi música, es muy bonito.

—Amaia Romero, Natalia Lacunza, Chica Sobresalto, Anne Lukin, cuatro

mujeres de Iruña que han roto moldes a la hora de afrontar y salir de un ‘talent show’, apostando decididamente por la creación propia, defendiendo su camino y abrazando el éxito. Es verdad, es verdad... Las cuatro valientes, las cuatro de Pamplona, las cuatro primando identidad... Yo siempre digo que deberíamos hacer una reunión las cuatro y hablar de todo, todavía no ha pasado, pero pasará.

Miss Cafeína se han implicado en la composición y en las letras, algo que en el rap es religión pero no así en el resto de estilos. Las colaboraciones han ido surgiendo, yo no tenía pensada ninguna. De hecho, al principio, lo que se planteó era componer con Zahara, y de repente hicimos una canción preciosa, las dos quisimos cantarla juntas y así lo hicimos. Quedé a componer con Gorka, y al final la cantó. Y con Alberto y Sergio igual. Al final es como que hubo una conexión personal, se implicaron en el proyecto y el hecho de que cantaran ha salido de una forma natural y fluida. No estaba planeada. Y es guay que se impliquen así, que no solo sea poner la voz, sino crear juntos y que la canción signifique tanto para uno como para otro lado... Las canciones así se sienten de otra manera.

—Siempre es el día siguiente a algo...

Sí. Ayer estaba en Barcelona de promo, hoy en Pamplona también de promo... Al día siguiente siempre es como un nuevo amanecer, un nuevo comienzo, una oportunidad de volver a empezar, de tomarte las cosas y afrontarlas de otra manera...

—Verdad, familia, las amigas, el amor, la música, da la sensación de

que te has vaciado. ¿Existe el vértigo de pensar que voy a contar tras este primer álbum? He contado todos mis sentimientos y pensamientos, y los puede escuchar cualquiera; eso no me da miedo, y vaciarme tampoco, porque, de hecho, a la hora de crear me olvido del mundo exterior. Y tampoco le tengo miedo a volver a componer, porque siempre vas a tener nuevas experiencias, la fuente de inspiración es inagotable, siempre vas a sentir algo o la necesidad de contar algo. A mí, como oyente, me llega la música que siento como auténtica, que está contando cosas con las que me identifico o sentimientos que puedo compartir. Y, por lo tanto, también me gusta hacer la música así.

—fernando f. garayoa

—Parafraseando una de tus canciones, cuando algo termina haciéndote

feliz, ¿puede ser malo? Eso es algo de lo que hablo en la canción ‘Lo típico’. A veces nos acostumbramos a que nos haga feliz algo que es tóxico, lo que sucede es que es difícil verlo, o lo ves al tiempo, cuando te has alejado, creo que es bastante circunstancial.

Al día siguiente Sweet Bird Pop 7/10

—Las colaboraciones del álbum no son al uso, en el sentido de que no solo han puesto su voz, sino que tanto Zahara como Gorka Urbizu y Alberto

Más info en www.mondosonoro.com #10 Mayo 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA ESPANTO FOTO: EMILIO BLAXQUI

Estampas provincia

Espanto

Cemento

Austrohúngaro Pop 7/10

na docena de composiciones cargadas de humor negro y sensibilidad donde conviven guitarras, baterías y sintetizadores, y donde ambos se alternan al micro para facturar un disco conceptual y a la vez ligero. Cemento está cimentado sobre estribillos bailables, canción melódica italiana, momentos más intimistas y una llamada final al desparrame. Grabado en Logroño y Barcelona por Genís Segarra, Raúl Frayle ha grabado las baterías, mientras el resto de instrumentos, la producción y los arreglos han corrido a cargo de Luis y Teresa.

—Volvéis a facturar, de alguna forma, un disco conceptual, en esta ocasión

en torno a la vida en la ciudad, en una ciudad de provincia como Logroño. ¿Os lo planteasteis como el negativo de Fruta y Verdura, que era un trabajo conceptual que se iba a lo salvaje y la naturaleza? En principio no lo planteamos así, pero fue saliendo un disco resignado a vivir en el cemento, en cualquier ciudad.

El dúo logroñés Espanto está de vuelta con disco nuevo. Cemento (Austrohúngaro, AH058) es su quinto álbum de estudio, el reverso urbanita de Fruta y verdura (2016). Teresa y Luis nos presentan una colección de canciones prepandémicas donde retratan, de una forma divertida, triste y misteriosa, la vida en una ciudad de provincia.

—El hecho de que el disco gravite un poco en torno a lo urbano, a la ciudad, a Logroño, al cemento… ¿era algo premeditado, fue surgiendo así…? Fue surgiendo, porque las canciones las hacemos sin un objetivo conceptual. El objetivo de cada canción es ser canción y sostenerse por sí misma. Vivimos en Logroño y el entorno te influye, claro. Diríamos que lo que más.

—¿Cómo se os ocurrió lo de los grabados de los edificios de Logroño para

la portada? ¿Fue idea de Carlos Ballesteros? Por cierto, qué detalle tan bonito llevarte una estampa original con el disco... ¿Se disfrutará más el disco si se conoce Logroño? En principio Luis se había propuesto hacer un fanzine con unas estampaciones que iba haciendo de edificios de Logroño, hará unos tres o cuatro años, pero aquello se quedó sin terminar y algunas de estas estampas acabaron en la puerta del frigo sujetas con un imán de un amenazante Godzilla… La última vez que estuvieron en casa Carlos y Genís, Carlos las vio, le gustaron y se le ocurrió que podíamos tirar por ahí. No creemos que el disco se disfrute más por el hecho de conocer Logroño,

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Mayo 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA si acaso quizá la portada... Cemento es un disco con vocación internacional, intercontinental e incluso interuniversal.

—¿Cómo es el Logroño de Espanto?

Pues va por rachas, porque antes nos parecía horrible, pero ahora que por diversas circunstancias hemos tenido que pasar tiempo en Móstoles y Fuenlabrada, nos parece como si Logroño fuera París. El río está muy presente en nuestra vida y nos encanta que sea así. Nos gusta el casco antiguo, nos gusta el Parque del Ebro... Ese río lleva el rumor de Logroño a otros lugares, y a su vez nos trae ecos de otros.

—¿Cómo estáis viviendo la pandemia? Imagino que, como músicos, os

afecta en ver muchos menos conciertos o eventos culturales por ejemplo, pero quizás por vuestro ritmo de directos y grabaciones, y por tener como sustento económico la docencia, no os ha trastocado la vida tanto como a la media de la profesión... No vivimos de nuestros conciertos, pero sí nos faltan las dinámicas culturales de las que hablas. Se da una paradoja curiosa: hay aforo restringido en conciertos y exposiciones y en nuestras aulas convivimos con 35 alumnos diferentes cada hora. La seguridad depende de cómo interesa contarla… No nos creemos ya nada. Pero pedimos respeto para los ragazzi y para los profesores y apoyo para la cultura, que es segura si se hace bien.

—¿Cómo ha influido la pandemia

—Habéis vuelto a grabar con Genís Segarra y con Raúl Frayle. ¿Cómo ha sido en esta ocasión? Parecido, aunque esta vez las canciones las hemos acabado un poco más en casa.

—En Fruta y verdura incorporabáis un instrumento como el mellotron,

¿qué instrumentos habéis utilizado en Cemento? Los que teníamos. No hemos comprado nada nuevo. Sigue apareciendo el mellotron -hay que amortizarlo-, las guitarras, y los sintetizadores que había a mano...

—Cuando hablamos por Fruta y verdura, me contabáis que en casa habían

sonado mucho músicos como Paolo Conte, Robert Wyatt, Cole Porter, Dory Previn… ¿Qué ha sonado en este caso? Chico Buarque muchísimo, el "Watertown" de Frank Sinatra, los clásicos de Fania -especialmente Rubén Blades-, Joni Mitchell y mucho, muchísimo jazz.

“Todo en este disco es catastrófic —Recuperáis las guitarras de roll", que conviven con los patético y exasperántemente o, "Rock’n sintetizadorws de "Fruta y verdura". verídico y cómico al mismo tiempo Seguramente sea el disco más variado. . ¿Ha sido algo premeditado? Basado en hechos reales” Pues no ha sido premeditado en el sentido

en la composición, grabación… del disco? "Cemento" estaba ya grabado antes de la pandemia. Algunas canciones tienen mucho tiempo. Quizá la pandemia ha hecho que su salida se retrasara un poco más de lo previsto.

—La composición de los temas suele ser un trabajo compartido. ¿Cómo la

habéis desarrollado en esta ocasión? ¿Cómo decidís quién canta en cada canción? Lo de quién canta cada canción es un poco por capricho. Normalmente la cantante es Teresa. En este caso a Luis le apetecía cantar “Todos de acuerdo” y a Teresa le apetecía que Luis cantara “La visita” y vimos que quedaba gracioso.

—¿Cuánto hay de experiencias personales en estas canciones?

Todo en este disco es catastrófico, patético y exasperantemente verídico y cómico al mismo tiempo. Basado en hechos reales.

—Algunas canciones dialogan entre ellas. ¿Cómo surgen esos dípticos?

Surge de manera natural, lo que grabas en un disco responde a lo que has estado escribiendo en un periodo acotado de tiempo en el que haces más o menos las mismas cosas, tienes las mismas obsesiones, lees unos libros, ves unas pelis… suponemos que todo eso va saliendo en la foto.

—El disco es a la vez conceptual, ligero, realista, tiene humor negro…

¿responde a la música que escucháis, al momento que vivimos, a vuestro momento vital? Responde a cómo hemos vivido ese periodo de tiempo que va más o menos

#12 Mayo 2021

entre 2017 y 2020. Hemos asistido a talas indiscriminadas, encementamientos masivos, verdaderos despropósitos urbanísticos en los últimos años... en nuestra ciudad y en todo el territorio nacional. Esas competiciones de aeropuertos desiertos desde el primer día, esas megaestaciones locas, esos centros comerciales inmensos, feos, abrumadores, invasivos… todo eso nos produce sentimientos muy encontrados: risa y lágrimas, hilaridad, enfado… no queremos vivir en lugares así.

de “vamos a usar lo que tenemos por aquí”. Como tenemos los cacharros con los que nos hemos ido juntando en los discos anteriores, pues con eso se hacen las canciones.

—Teresa, cantas fantástico en "Ragazzi". ¿Cómo se os ocurrió componer

este tema en italiano? Muchas gracias. Nuestro propósito era homenajear esos discos de algunos artistas que tenían versiones de sus canciones en español y en italiano, algo que echamos mucho de menos en el pop de ahora. Nos encanta el idioma, pero no tenemos ni idea de italiano, es un italiano un poco a nuestro aire, el que sabe todo el mundo, el que hemos aprendido de oído.

—¿Habéis pensado en alternar con más idiomas?

Quizá pronto en catalán, ahora que somos un grupo de Barcelona, de la onda laietana, jajaja...

—¿Cómo llevaréis el disco al directo? ¿Hay planes concretados de

conciertos? No estamos ensayando y no tenemos previsto tocar en directo. Si ya tocábamos poco en la antigua normalidad… Estamos haciendo canciones nuevas y quizá el año que viene, según sean las circunstancias, volvamos a la carretera, a la vida del rock.

—andrés g. de la riva

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DIVORCE FROM NEW YORK FOTO: PENELOPE CEREZO

El sampler fantástico

divorce from New York

Alvaro Granda, mitad del dúo Reykavik 606 y también conocido como Kino Internacional, se presenta ahora como Divorce From New York con This Ain’t Jazz No More (Forbidden Colours, 2021) bajo el brazo. Un estupendo disco de debut lleno de frescura y una deliciosa atención y cariño en cada detalle. De algún modo, y de forma particular, este gran trabajo desprende una sensación de amor, amor por lo que es, por lo que ha sido y escuchado a lo largo de su vida. Nos hace partícipes a los oyentes y nos retrotrae s a nuestros propios recuerdos y vivencias relacionadas con sonidos similares. Pero ojo, no se trata de nostalgia, si no más bien de celebración de la vida, de haber llegado hasta aquí y de seguir aquí. Alvaro nos lo cuenta con su desbordante simpatía habitual.

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Mayo 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

iempre me llaman la atención, por su aire enigmático y atractivo, los nombres de tus proyectos. ¿de dónde surge Divorce From New York? Pues el nombre de Divorce From New York viene de que todos los primeros domingos de mes la gente del Dabadaba organizaba el Mercadabadillo, un mercadillo de ropa, mobiliario, Fanzines etc. y en un puesto de Fanzines, mi mujer Ope y yo vimos uno de Alaia Ortega de fotografia en blanco y negro en analógico sobre Nueva York, que se llamaba Divorce From New York. Tanto el nombre como el fanzine me fliparon, lo compramos y le dije a mi mujer que el proximo proyecto que hiciese se llamaría así.

—La nota de prensa del disco habla de lo que

ha supuesto para ti este periodo de reciente paternidad y crianza y el modo en el que ha afectado a tu creatividad. Al no poder concentrarte durante largos periodos, has buscado momentos breves de creatividad un poco explosiva para ir ensamblando el disco. ¿Cómo ha sido este proceso? ¿Qué ideas y sensaciones te han orientado durante el mismo? En verano de 2019 compré un sampler, porque necesitábamos uno para los directos de Reykjavik606 con la banda que estábamos preparando. En principio, nunca me había dado por el sampling y en realidad lo compré para lanzar directamente los samples del disco "Endless Summer In Peckham" en los directos en los que no nos llevamos esos instrumentos sampleados. Ese mismo verano, empecé a samplearme parte de mi colección de jazz, hasta el punto de obsesionarme comprándome música exclusivamente para samplear. Me parecía divertidísimo y de paso, durante la lactancia de mi hijo Gaston, empecé a montar temas al vuelo con esos de forma súper rápida. Al principio, sólo creaba tracks por el hecho de divertirme, pero un día entro en el estudio mi mujer porque había escuchado un tema mientras cocinaba, me dijo que le flipaba y me preguntó por qué no publicaba un EP o un disco. En ese momento, yo le dije que no tenia en principio ninguna intención. A las semanas Aitor Etxebarria se entero que tenia estos tracks y me pidió que se los pasara. Yo le dije que no tenia claro que le encajasen en la línea que lleva Forbidden en estos momentos, pero lo escuchó, le gusto y me propuso sacar un álbum. Así que todo ha sucedido un poco por accidente y la verdad que estoy súper contento de que haya sido así, sin presión ninguna y de manera muy natural.

—En ese sentido, se percibe que ha debido ser un

trabajo muy “casero”, con los medios a tu alcance en casa, y con mucha paciencia. ¿puede ser también y por eso mismo, tu trabajo más personal? Desde luego que ha sido mi trabajo más personal. Todo lo he creado yo y no lo he enseñado pidiendo feedback hasta que estaba terminado. Aparte del track “Untrue” en el que colaboran la banda de Jazz y Soul de Ibiza Bliaze y en la que todas las líneas de sinte son de ellos, el resto lo he creado yo, basándome en lo que me gusta, lo que más escucho ahora y, sobre todo, más me divierte en el estudio.

#14 Mayo 2021

—En la nota de prensa se comenta que has buceado mucho en tu

colección de discos. ¿El álbum puede de ese modo ser visto como un homenaje a toda la música que te ha formado y te ha traído hasta aquí? Supongo que, tal como nos ha ocurrido a muchos melómanos en los últimos meses, te has encontrado con un montón de sorpresas agradables en tu colección que casi tenías olvidadas. ¿Podrías comentar algunas de ellas? Pues sí, la verdad es que he vuelto descubrir muchos discos que igual tenia mas olvidados como el disco del 78 de Dexter Wansel del que he sampleado la línea de Rhodes para el tema “Venice Beach., Ya ni me acordaba de ese tema y le he sacado oro jajajajaja. También he sampleado mucha, pero que mucha, percusión de los discos. Con respecto al homenaje que comentas puede que sea así inconscientemente. Al final soy un consumidor de música empedernido.

—Esto se puede ver como un ejercicio de nostalgia, pero también puede ser un modo de estimular la creatividad. Uno descubre numerosos cabos sueltos que no llegó a explorar plenamente en

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA DIVORCE FROM NEW YORK FOTO: GORKA DE LA GRANJA

“Todo ha suc o un poco por accidenteed, sid , y de manera min presión uy natural”

de todo es que además publica en vinilo. Eso lo hace aún mas atractivo. Para rematar, Aitor tiene un gusto exquisito y la visión adecuada para saber qué es lo que puede funcionar. En eso es el puto amo. La línea que lleva el sello en la actualidad es increíblemente guapa, y me flipa para publicar mis trabajos.

—De todos modos, entiendo que también hay una

parte internacional en la distribución y promoción del disco. ¿correcto? El tema de la distribución la lleva la distribuidora Gran Sol. Pero la promo decidí hacerla en UK por la línea del álbum. Pienso que es allí donde más mercado puede tener. He tenido mucha suerte de que el tipo que lleva esa promoción le gustase mucho el álbum, y sea el mismo que se la lleva a Rhythm Section, Musica Macondo etc. La verdad que todo me esta saliendo a pedir de boca.

—Tus últimos trabajos como Reijkavyk o Kino

tenían un aire más orgánico y una mayor participación de músicos “reales”, en la línea de ese descubrimiento y pasión por la explosión de jazz británico de estos últimos años. ¿Seguirás ahondando en esa línea o quizá pueda haber un cambio de dirección a partir de This ain’t jazz…? Como Reykjavik606 vamos a seguir en esa onda porque ya directamente hemos enfocado el proyecto al formato de banda. El hecho de incorporar a Carlos Sagi de batería y Xabier Barrenetxea de bajista ha sido un plus y en directo nos lo pasamos como putos enanos. Como Divorce en principio seguiré esta línea de samplearme hasta a mi madre jajajaja.

—En cualquier caso, ¿qué planes tienes tanto con

este disco como con otros posibles proyectos para los próximos meses? Llevarlo a directo. Ya tengo un directo preparado súper alegre y divertido que pienso que puede funcionar genial y en cuanto se acabe esta pandemia, poder rular por todos los festivales y clubs que sea posible. Como Reykjavik606 de cara a octubre-noviembre nos meteremos en Mecca Studios para grabar otro álbum con colaboraciones muy tochas y seguir tocando allá donde nos llamen.

—antton iturbe

su momento, o simplemente no entendió, o lo entendió de un modo muy diferente al actual. ¿Te ha ocurrido también? ¿Cómo lo planteas en tu caso? Como te comentaba antes, nunca había sido muy de samplear. Y ahora, al meterme de lleno, se me ha abierto un mundo en el que puedo crear de forma muy muy rápida y sobre todo, no me tengo que comer la cabeza a la hora de buscar sonidos que me gusten.

—Vuelves a publicar con Aitor Etxebarria en Forbidden Colours.

Pareces sentirte a gusto en este sello y en el entorno de artistas que está creando Aitor a su alrededor. ¿Es cierto? ¿Cómo valoras el trabajo que viene desarrollando en los últimos años? Forbidden Colours es mi casa desde hace tiempo. Ya no necesito preguntarme en qué sello puede encajar mi música. Además, Aitor siempre cuida todo al detalle, tanto en su música como en su sello y la verdad que siempre que le mando cosas le gustan. Es un gustazo y algo muy cómodo para mi. Aparte, Forbidden Colours es un label ya mega consolidado tanto nacional como internacionalmente y lo mejor

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This Ain’t Jazz No More Forbidden Colours Electrónica 8/10

Mayo 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Heldutasunez jantz Arima

ARIMA

Biluztasunez jantzita (2021, Bonberenea Ekintzak) diskoa argitaratu berri du Arima taldeak. Hirukotearen bigarren lana da, eta jarraipena eman diote Metamorphosis-en garatutako doinu ilunei. Hor dago gitarren distortsioa, kapak, intentsitate ilunaren eta lasaitasunaren oreka jolasa. Biluztu dira erraietatik konposatzeko, eta heldutasunez jantzi dituzte sei abestiak.

etamorphosis 2019an argitaratu zenuten, hogei minutura iristen ez ziren lau abestirekin; bigarren lanak sei abesti ditu, 24 minutu orotara. Disko laburrak gustatzen al zaizkizue? Zentzua du, bereziki kontuan hartzen badugu gaur egun bizi garen gizartean oso azkar kontsumitzen dugula. Horrela atera zaigu. Aurreko diskoarekin, konposatu genuen unean ikusi genuen lau abesti genituela kontzeptualizazio aldetik esanguratsuak zirenak, eta kaleratu genituen. Bigarren disko honekin berdina pasa zaigu.

—Hau zuen bigarren EPa da edo lehenengo LPa?

Binilo formatuan 12 hazbetekoa da, beraz, LP gisa kontsidera dezakegu.

—Metamorphosis izan zen zuen aurkezpen txartela. Biluztasunez jantzita

lan horren jarraipen gisa uler dezakegu? Jarraipena da, nola ez, baina, landuagoa dago, bai sonoritate zein letren aldetik. Heldutasun maila handiagoa du. Denbora pasa da, eskarmentu gehiago dugu, eta eboluzio txiki hori nahitaez sentitzen da.

—Arimaren soinua finkatua dago jada, taldea ezagutzen zuenak segituan entzungo ditu Biluztasunez jantzia-n jada ezagunak egiten zaizkion gitarren distortsioa, ahotsa, kapak... Baina heldutasun handiagoarekin. Bigarren diskoak detaile gehiago ditu, gauza desberdinak antzeman daitezke. #16 Mayo 2021

Konposatzeko momentuan nuen sentsazioari erreparatuz, osoagoa da, borobilagoa.

—Esan bezala, aurreko diskoa Metaphormosis deitzen da, Franz Kafkaren liburu ezagunena bezala. Kafkak badu esaldi ezagun bat: “Hausnartzea, soseguz, oso lasai, erabakiak etsi-etsian hartzea baino hobea da”. Diskoa pandemia garaian sortua izanik, ondo hausnartzeko denbora izan duzue edo intuizioz aritzen zarete abestiak sortzerakoan? Konfinamenduan konposatu nituen abesti gehienak. Tresna terapeutikoa zen, konfinatuta ginenean errusiar mendi emozional bat bizi genuelako guztiok, ziurgabetasuna. Ihes egiteko beharra sentitu nuen, eta horrela hasi nintzen abestiak sortzen. Hasiera batean bai dagoela intuizioa, barrenetik sortzen den hori; baina, gero bueltak ematen dizkiot, lana dago atzean. Bietatik du, beraz. Egoeraren arabera.

—Lehendik ere terapeutikoa zen zuretzat abestiak sortzea? Edo sentsazio berria izan da? Artea, eta musika bereziki, beti izan dira terapeutikoak. Sufrimendua transformatzeko, eta barruan duzun hori kaleratzeko, balio du. Entzungarri bihurtu eta jendearekin konektatzeko balio du. Oso polita da. Aukera ematen dizu barrenean duzun hori ateratzeko eta beste modu batean sentitzeko. Beste ikuspegi bat ematen dizu.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA hasten denean, abestia bereganatu egiten du, bere eremura ematen du, eta desberdindu egiten da. Biek duzue iluntasuna zuen musikan, baina bestelako eran. Hori da. Ahotsak grabatzera etorri zen egunean, nik banituen hainbat melodia pentsatuta, baina esan nion politagoa litzakeela berak nahi zuen moduan sartzea melodiak. Momentuan sortu genituen, inprobisatuta. Bion artean pentsatu genuen, arratsalde bat egon ginen horretan. Politago egiten du bion ekarpen bateratua izateak, eta emaitza bera osoagoa da.

zia

—Bigarren kolaborazioa Alex Uriarterena da. Haren hitzak ditu

“ BiluztaKontraesan ba su ten eta uminez jantzita, g isla da ltasuna ren adieizatasunaren razpena ”

Ametsen noranzko errealistie abestiak. Diskoko desberdinena da, shoegazea baino, gehiago du La Muñeca de Sal bezalako taldeen post-rocketik. Gainera, letra luzea duen bakarra da, eta bizkaieraz, gainontzekoak euskara batuan dauden bitartean. Hori zen ideia. Pentsatua nuen ondo legokeela abesti bat poesia errezitatzen egitea, oinarri instrumentalarekin, baina protagonismoa hitzek zutela. Beste abestietan arreta berezia eskaintzen diot musikari, eta Ametsen noranzko errealistie alderantzizko proposamena da. Alexi komentatu nion, hark lehenago Astran, Gernikan, egiten duten irratsaio batera gonbidatu ninduelako. Momentuan egindako poema bat musikatzen dute han. Eta niri asko gustatu zitzaidan niri egindakoa. Geroztik oso lagunak gara.

—Lehenengo diskoan ere errezitatzen zenuten Beso(ak) abestian.

Bai, badu atal errezitatu bat. Hala ere ez dauka hainbesteko garrantzia zati horrek.

—Bonberenean grabatu duzue berriro, Txapekin. Zer ematen dizue

harekin lan egiteak? Oso ondo ulertzen du gure soinua, lehenengo momentutik. Dentsitateak eta soinu ilun horiek izugarri kontrolatzen ditu, testurak. Izugarrizko indarra ematen dio gure musikari. Txapekin lan egitea izugarria da, oso jatorra da. Bonberenean etxean bezala sentitzen gara, eta horregatik erabaki genuen han grabatzea berriro. Astebete egon ginen, abuztuan, oso gustura.

—Txapek badu ospe hori, etxean bezala sentiarazten dituela

Biluztasunez jantzita

Bonberenea Ekintzak Rock 7/10

musikariak, eta mimo handia jartzen diola proiektu bakoitzari. Ibilbide luzea ez duzuen musikarientzat lasaigarria izango da hori. Txapen lana nabaritzen da emaitzan. Kristoren esfortzua jartzen dio, gogo handiz egiten du lana. Astebete egon ginen, goizetik gauera bitarte. Egiten zuen guztia abestiak hobetzeko helburuarekin egiten zuen.

—Hirukoa zareten arren, proiektua bereziki zurea da. Lehenengo

lanean zu arduratu zinen letrak eta musika egiteaz. Lan egiteko era hori mantendu al duzue Biluztasunez jantzia-n ere? Nik konposatu ditut abestiak, konfinamenduan. Gero, hiruon artean eman dizkiogu azken ukituak.

—Diskoaren izena ia oximoron bat da: Biluztasunez jantzita. Zer da zuretzat

biluztasunez janztea? Emozionalki biluztea? Kontraesan baten isla da izenburua, gizatasunaren eta umiltasunaren adierazpena. Barrenetik ateratzen zaizkidan emozio eta pentsamenduak adieraztea da. Letretan isla dauka horrek. Hitz malenkoniatsuak dira, introspektiboak: Oroimena gara gorrotoz betetako putzu batean (“Orbainak”), Animalia bakartiak gara basoan zehar galduta, gure hutsuneak betetzen saiatzen garenean (“Noraezean”)... Nire idazteko era da. Ez dakit zergatia, baina beti hitz egiten dut emozio “desatseginagoei” buruz. Hori da “sufriarazten” nauena. Musika estiloarekin ere bat dator. Kuriosoa litzake udako gau eguzkitsu bati buruz hitz egitea shoegazearen distortsiotik. [Barrez] Baita ere.

—Biluztasuna aipatuta, bizitzan zerbait biluzia badago, hori natura da. Izan

daiteke iluna, zuen musika bezala. Naturarekin loturarik al duzue? Azalean nabari da, adibidez. Lehenengo diskoan ere islatzen zen hori. Naturan daude gure sustraiak, eta gure musikak badu era ukitu mistiko bat. Naturan bakean sentitzen naiz, leku segurua eta esanguratsua da niretzat. Bat egiten du gure musikarekin eta letrekin.

—Abestiak zuzenekoei begira konposatu dituzu, jotzeko

erraztasunean pentsatuta? Kontrakoa. Bigarren disko honek detaile gehiago ditu. Zuzenekoetan looperrarekin jotzen dut, momentuan sortzen ditut gitarra geruzak. Looperrak anplitudea eta indarraren oinarri hori ematen dit. Euskarri hori izanik, ez dut uste abestiak biluzik geratuko direnik. Baina, konposatzeko garaian, ez genion bereziki erreparatu honi.

—Aita taldeko bateria jolea izanda [Gontzal Bilbao, Ama Say eta Zein? Taldeetako kidea], nolakoa da hari aginduak ematea? Gure harremanak alde batera uzten saiatzen gara. Nahiko gustura aritzen gara, eta nahiko modu naturalean suertatu da dena. Ez zait zaila egiten, elkar laguntzen gara.

—Lotu dituzue jada lehenengo kontzertuak, ezta?

Bai, lotu ditugu hainbat: maiatzaren 22an Berrizko Kultur Etxean ariko gara, maiatzaren 29an, Bonberenean, Tolosan; ekainean, berriz, 5ean Jimmy Jazzen, Gasteizen, eta 12an Astran, Gernikan.

—iñaki lasa

—Bi kolaborazio dituzue diskoan, eta biek ala biek ekarpen handia egin dute.

Lehenengoa Sara Zozayarena da, Pentsamenduen biktimak abestian. Kantatzen zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Mayo 2021 #17

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

seda

SEDA FOTO: OIER ITUARTE

Carnicería fina

Entrevistamos a Virginia Fernández, cantante y compositora en Seda, nueva banda que presenta The Belly (Gaztelupeko Hotsak), su primer disco. Rock and roll con profundidad abisal y superficie rugosa que promete mucha energía y resolución en directo..

omo nos cuenta en la entrevista, Virginia Fernández, prolífica y heterogénea cantante, involucrada en varios y variopintos proyectos musicales anteriormente, tenía un puñado de canciones escritas que encontraron una vida nueva gracias la sinergia creada en el estudio con otros músicos. Acompañada del batería Galder Creo, de los guitarristas Félix Landa y Pit Flanagan, y del bajista Mikel Caballero, todos ellos con amplio currículo y larga experiencia, grabaron en Silver Recordings, de la mano de Martín Guevara, el disco que ahora presentan,The Belly, y que comenzarán a defender el domingo 18 de abril en la Sala BBK dentro del ciclo Rabba Rabba Girl, con la presencia de Joseba B. Lenoir en el lugar de Pit Flanagan. Para saber más sobre lo que se nos avecina, Virginia Fernández responde a las siguientes preguntas.

—Por empezar bien y por el principio, y para ayudar a aquellos que quizás lleguen a ciegas, ¿nos podéis explicar cómo nació este proyecto? Porque, además, pica la curiosidad: si no me confundo, empezó en plena pandemia #18 Mayo 2021

y, aunque sois una banda nueva, todos los miembros tenéis un largo currículo. ¿Cómo llegasteis a reuniros todos? En realidad todo empezó hace más de dos años como un proyecto personal. Había compuesto varias canciones y me disponía a grabarlas en Sweet Saul tocando y cantando sola, algo sencillo y sin demasiadas pretensiones. Había algunos temas que tenían un rollo más rockero y llamé a Félix Landa para que metiese unas guitarras y darles más cuerpo. A Félix le gustaron mucho las canciones y me dijo que merecía la pena llamar a más músicos. Entonces llamé a Pit, Mikel y Galder, les presenté las canciones y todos se animaron a colaborar. Quedamos para ensayarlas y surgió la magia, arreglos guapísimos y un sonido propio muy potente que había que explorar. Dejé aparcadas para otro momento las canciones más intimistas y nos fuimos a grabar con Martín en Silver Recordings las más rockeras, así nació The Belly. Todos disfrutamos mucho del proceso y decidieron que vendrían conmigo a defenderlas también en directo.

—Elegisteis de nombre Seda, corto, sugerente, incluso, no sé, en contraste

con vuestra música. ¿Qué buscabais resumir o evocar? Es un nombre que tenía en mente desde hace años para una banda de chicas que intenté formar en su momento. Me parecía corto, sugerente, fácil de recordar y muy rockero. Antes de grabar al álbum “The Belly” ya había grabado cosas con este nombre así que se ha mantenido.

—Para definiros, os he oído usar la etiqueta más amplia, rock (con actitud

punk). No sé si veis posible concretar un poco más, influencias… Personalmente no me gustan las etiquetas, y me resulta difícil de definir el estilo, supongo que eso ya lo harán quienes lo escuchen, y quienes analizan y escriben sobre música. Yo solo puedo decir que hago la música que me nace, sintiéndome totalmente libre tanto en las letras como en las melodías, partiendo muchas veces de dos acordes, sin prejuicios y que una vez terminados es cuando puedes ver los matices a veces blues, a veces punk, pero sin ser buscados. Evidentemente se pueden percibir las influencias cuando se escucha: Patti Smith, PJ Harvey, el grunge de los 90, Dolly Parton, Betty Davis, Tina Turner, …jajajja, hay de todo!! Luego añadimos la propia sonoridad de la banda, que es otra entidad que está por encima de nosotros, y donde también entran en sinergia las influencias de todos los músicos y su propio estilo, sus arreglos. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA —Habéis optado por el inglés para las letras. ¿Una elección natural o fue algo

recapacitado? Hay temas en inglés y en castellano, pero en este álbum se han recogido las que son en inglés porque eran los que más encajaban con el concepto del álbum. Como te comentaba, el proceso creativo es siempre muy libre y dejo fluir de forma natural que la expresión nazca en el idioma que quiera y como quiera. En estos temas, acordes, melodía y letra salía prácticamente juntas, de forma muy intuitiva. Bueno, no voy a ir de súper políglota, básicamente son tres los idiomas:inglés, castellano y guachugüey.

—Centrándonos ya en el que va a ser vuestro primer disco, The Belly,

empezasteis con un adelanto hace ya unos meses. Hey fue la canción elegida (estrenamos en exclusiva aquí), ¿por qué? Es la primera que tocamos juntos, con la que saltó la chispa, así que pensamos que era adecuada como single.

—Personalmente, veo variedad en la selección, medios tiempos, canciones

con mucha tensión, más directas, con un desarrollo más largo, hasta con un toque soulero, por decirlo así, con perdón, en “Breaking the House”… No sé si estáis de acuerdo y si buscabais esa diversidad o ha sido algo natural. Bueno, cada canción nace con un pulso y hemos tratado de respetar eso sin pensar si pegaba o no con las demás, así que no es algo buscado o intencionado lo de que sea una selección variada, sino más bien es el sello de la casa: los contrastes y juego de intensidades.

—Una de las canciones la habéis incluido en doble versión, eléctrica y en

acústico. Igual me monto la película, pero ¿se escribieron originalmente pensando en ese formato o es solo cosa de “Drunken Lover”? Nació como acústica. Pensé en que fuera algo más folk con varias acústicas, pero al hacerla con la banda en eléctrico quedó muy guapa con los arreglos, así que se mantuvo la acústica acompañando para darle ese rollo roots original que queda muy guapo en el tema. El bonus track de la versión acústica es el tema tal y como nació y está en cd solamente, el vinilo no la lleva.

Lenoir. No sé si es puntual o de futuro. Sí, y eso que intentamos que no fuera demasiado guitarrero el disco. Pero era inevitable, jajaj. Todas tienen una voz importante y, como bien dices, forman parte de la narrativa: rabiosas cuando tienen que serlo o locas, como la que se marca Martín en “Let It Go”, otros momentos más sensuales… Al fin y al cabo, de eso hablan las canciones, de muerte, sexo, amor, violencia, redención…etc. De momento, el 18 de abril, Pit no viene, viene Joseba, que encaja como anillo al dedo. Date cuenta de que todos son músicos que están en varias bandas, así que es interesante concebir la banda como algo abierto y que el avance del proyecto no dependa de la disponibilidad de un músico. —Le habéis puesto al disco el título de The Belly, como decíamos antes: vientre, entrañas, vísceras… El rock siempre se asocia a eso, a lo visceral, lo genuino, espontáneo… Nuevamente, no sé si me estoy montando una película. Igual lo que queríais evocar es algo completamente distinto. Eso es, de eso va, de carnicería fina, de entrañas. “Belly” se menciona en “Two Words” y da nombre al disco porque esa canción es la caja de Pandora que destapa todo lo demás. Habla de dos mundos. Uno, el tangible, el de los sentidos, el de las cosas; y otro más inconsciente, más personal, un mundo interior, donde lidiamos con nuestros sentimientos, demonios,miserias y grandezas. Este álbum es el resultado de sumergirse en ese mundo, pasar lo que los místicos llamaban “la noche oscura del alma” y regresar más fuerte.

—Habladnos un poco de la portada. Creo que es un trabajo de la diseñadora y artista Miriam Ocariz. Ya estaba decido, prácticamente, el diseño del álbum e iba a ser otra cosa muy diferente. Pero, un día, viendo unos diseños de Miriam para un proyecto muy chulo de tatoos que tiene, llamado “Furia Rosa”, se me quedaron fijadas algunas de sus ilustraciones. A los días, me desperté con la imagen mental de un dibujo suyo en un vinilo. Lo vi tan claro que le llamé y se lo conté. Y es que precisamente en su obra hay mucho de esto que te contaba de “Two Words”. Dibuja muchas cuentas, hilos, perlas que son como vísceras, personajes etéreos, seres casi incorpóreos que son pura sensibilidad. Ambas conectamos y vimos enseguida, claramente, el dibujo que debía ir y la tipografía. Fue algo instantáneo, un encuentro mágico.

“La inspiración estaba en el aire porque, incl o, algunos temas se terminarus on allí mismo”

—Destaca el buen sonido en general del trabajo, me imagino que algo habrá

tenido que ver en ello Martín Guevara y grabar en Silver Recordings. Martín tiene mucho gusto y enseguida pilló el rollo de lo que se buscaba. Que era grabar algo fresco, sin exceso de producción, o no muy evidente, al menos. Grabamos tocando todos juntos como se hacía antiguamente y lo hicimos en tan solo dos días. Se podría decir que la inspiración estaba en el aire, porque, incluso, algunos temas se terminaron allí mismo, improvisando. A parte, claro, que son todos unos musicazos y contábamos con la mano sabia y experimentada de Martín que guiaba nuestros pasos. Cuando te rodeas de grandes profesionales que trabajan con el corazón el resultado solo puede ser bueno.

—Vais a sacarlo en vinilo, ¿verdad? Y creo que estará ya para vuestro bolo

—Las guitarras tienen un gran peso en las canciones, desde mi punto de

—Cuando os presentasteis con “Hey”, la acompañasteis de un vídeo, obra

vista, si se me permite. En “Clean My Name”, por ejemplo, tengo la sensación de que forman parte de la narrativa, del mensaje. Además de Félix Landa, creo que Martín Guevara metió alguna en “Let It Go”y Pit Flanagan participó en la grabación. Ahora ha habido un cambio con la entrada de Joseba B

de presentación, donde compartiréis escenario con Ana Curra, el próximo domingo 18 de abril, dentro del ciclo Rabba Rabba Girl en la Sala BBK. La cosa está jodida, pero ¿tenéis algún otro concierto en perspectiva? Sí, hay vinilo y cd, editado por Gaztelupeko Hotsak. Estamos valorando qué hacer estos meses. Hay cosas sin cerrar, pero, con la situación como está, no sabemos lo que va a salir. De momento, para este bolo del 18 tenemos toda la ilusión y las ganas, y siendo conscientes de disfrutarlo a tope por lo que pueda venir. de Marmitako Produktions. Tú aparecías con rodilleras, a lo Juliette Lewis, o como Sebastian Page, el bajista de The Movement. ¿Es un anticipo de la energía que nos encontraremos en vuestros directos? Pues teniendo en cuenta que las rodilleras son para proteger las articulaciones, te puedes imaginar de qué va la vaina, jajajja.a.

—holden fiasco

SEDA FOTO: BEGO ELEXPE

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Mayo 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Dicotomias y pedradas Ezpalak son un grupo de rock (en su más amplia expresión) afincado en Zestoa, y el pasado 23 de abril editaron su segundo LP, Kolpatu Topatu, el primero bajo la alianza Oso Polita - Ayuken Management & Productions. Regresan así con un sonido más ambicioso y una producción más actual, en la que se han permitido incluir sintetizadores que suman nuevas e igualmente contemporáneas influencias a su propuesta (Ty Segall o Fontaines D.C., por ejemplo), como ya pudimos comprobar en los tres singles de adelanto publicados en 2020: “Itzala” (que fue nº 1 en Euskadi Gaztea), “Tristura” y “Hegan edo hilik”.

EZPALAK FOTO: JOSU TORREALDAY

Ezpalak

uperado el convulso año pasado, no corren tiempos para la ambición que demuestra en su proyecto una banda (formada por miembros de grupos como Voltaia o Grises) que ha anunciado ya varias fechas de presentación en medio de un cambiante panorama que lleva a replantearse un nuevo paradigma, al igual que a buscar respuestas a nuevas y viejas cuestiones con las que poder afrontarlo. Para ello, la víspera de su bolo en Iparragirre y con el disco en la calle ese mismo día, mantenemos una larga y amena charla con Juanjo Berasain, su cantante, a través del teléfono que le presta Gari (Horzdun) mientras ambos hacen tiempo hasta el concierto de Cuero en Añorga.

—¿A qué se debió el cambio de batería y qué aporta Janardana al grupo?

—Cuéntanos un poco sobre los orígenes de Ezpalak.

Entonces lo que más aporta es, aparte de que le gustaba mucho el grupo, solía venir a los conciertos y tal, un poco de novedad. Estamos trayendo un chaval que sabemos que toca la batería muy bien, y que encima está sin abrir el envoltorio. El disco lo grabamos el año pasado en junio y lo grabamos ya con Xabi, los conciertos con él llegaron hasta diciembre. Janar empezó en enero-febrero de este año y ya estaban todos los temas grabados y todo. Sí que es verdad que había peleado su enfoque, obviamente cada batería tiene sus breaks, tiene sus movidas, y le da un poco de lo suyo. Tanto a los temas que vamos a tocar ahora del primer disco como los del segundo, aporta lo que él sabe y lo que él tiene, sí que pueden cambiar un poco. Al final la base es la misma, pero puede aportar lo que a él le gusta hacer con la batería.

La banda parte de Xabi (Arrieta) y Eñaut (Gaztañaga), anterior batería y actual guitarrista, que llevaban tiempo queriendo montar un proyecto en común y entonces contactaron con Unai (Eizagirre) de Voltaia, que se conocían de hace muchos años; del estudio de Eñaut, de tocar por la escena de Urola Kosta y así, y empezaron juntos los tres. Entonces a Eñaut le dejó de apetecer cantar y tocar la guitarra a la vez, y justo yo fui ese verano a grabar un disco a su estudio con mi otro grupo, con Los Moths, y estuvieron discutiendo a ver si yo podría cantar. Yo no sabía euskera, y bueno, estuvieron debatiendo y llegué un poco más tarde.

#20 Mayo 2021

El cambio viene de que Xabi está tocando con Bulego. Ya tocaba con Passepartout, Passepartout hicieron el cambio de nombre a Bulego, sacaron el disco, y les está yendo muy bien. Entonces vimos que no iba a llegar a los conciertos. Hicimos uno que le suplió Gaskon, el batería de Grises, y lo hablamos un poco. Sabíamos que iba a pasar eso, así que Xabi decidió que iba a seguir el camino con Bulego y cogimos a Janar (Iglesias), que es un amigo del pueblo. Janar es una persona que nunca ha tocado en grupos digamos, entre comillas, serios, nunca ha estado en una escena de mucho concierto en directo. Justo acababa de montar un grupo con su cuadrilla, pero nunca había dado pie a hacer una gira de, qué sé yo, un mes de diez conciertos.

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA más una patada. Yo creo que golpea más al oído.

—¿La elección de Gaztain como estudio obedece más a una

“He pa sad de UK o de verme t oda y US referen A, a coger u s las referen n c cias d e aquí montón de ias mismo ”

búsqueda de un sonido concreto o a la comodidad que supone grabar en casa de Eñaut? ¿Por qué masterizar en Dr. Master con Estanis Elorza en cualquiera de los dos casos? Hay un factor que es la comodidad, que es obvio, tenemos un guitarrista que tiene un estudio y que es productor, y aparte el peso compositivo de la banda recae prácticamente en Eñaut. Yo cuando tenía mi otro grupo decidí ir a Gaztain, Unai con Voltaia también. Supongo que sí es verdad que el estudio es parte del grupo, pero nosotros hemos decidido otras veces ir a grabar allí porque es un sonido que nos gustaba. Lo del máster ya, creo que es una pregunta más para Eñaut, pero él casi siempre trabaja y, si no le pide el grupo concretamente que van a enviarlo a otro sitio, masteriza todos sus trabajos con Estanis en Dr. Master. Nosotros también ya sabíamos cómo trabaja, todo lo que hemos hecho antes Voltaia, etc. lo ha masterizado él. Tenemos un trato personal muy bueno porque nos ha organizado conciertos al principio cuando empezábamos con Ezpalak, entonces ya era sobre seguro otra vez. ¿Para qué desviarse, si sabes que lo que estás haciendo está bien?

—La portada me gusta mucho y me recuerda a la del último disco

de GYOZA, ¿quién os ha hecho el diseño? Nos ha hecho la portada la misma gente que nos ha hecho todas las ediciones y la maquetación del último disco, que son TAOM, en concreto Josu Torrealday. No sé si se puede considerar amiguismo o no, sí es verdad que Josu y Eñaut hicieron la universidad juntos y todo; el primer disco nos lo maquetó Imanol Sesma de Gatza Factory, pero esta vez decidimos que fuera Josu, queríamos un toque un poco más limpio, menos dibujado, y fuimos con él. La verdad es que el resultado, ¡buah! A nosotros nos ha flipado. Ya empezamos desde “Itzala” a hacer con él las portadas de los singles, y ya vimos que la verdad es que el rollo lo estaba entendiendo bastante. Le pasamos unas referencias como de grupos que ahora están en el punk y sin embargo hacen unas portadas muy claras, IDLES y así, que hacen portadas coloridas siendo que son oscuretes en su sonido; y dijimos, hostia, esta referencia nos puede llegar a molar y la verdad que lo captó de lujo, primero los singles y luego ya, cuando nos pasó la portada del disco, nos gustó muchísimo.

—¿Cómo veis la escena en Euskal Herria? Kolpatu Topatu Oso Polita Rock 8/10

—¿Cuál es vuestro background musical, además de lo que hemos podido

escuchar en vuestros anteriores grupos? Siempre hay un nexo de unión pero un poco dispar: yo venía un poco más del stoner, del rock americano de Ty Segall o incluso del surf de Thee Oh Sees o grupos así; Eñaut venía más de Fouls, de la escena de grupos más grandes, y Unai venía del stoner puro de Queens Of Stone Age. A Xabi también le gustaba Fouls y así, igual el que más tiende hacia el pop del grupo, y luego encontramos el nexo de los 90 de Nirvana, de Alice In Chains, de Smashing Pumpkins, y de ahí partimos un poco la base, compartíamos todo.

—Háblanos del disco, ¿qué nos puedes comentar después de haber podido

escuchar los tres singles previos? Partiendo un poco del background desde el primero, que era un disco que eran temas de Eñaut de hace tiempo, no los llevábamos con bagaje, estaban ya compuestos, estaban ya hechos; e hicimos más el papel de intérpretes, aportando cada uno lo que podíamos aportar, pero era más un trabajo de intérprete. Ahora ya, en el rodaje de estos dos años juntos hemos hecho unos temas que se ajusten más, yo creo, a lo que ahora nos gusta escuchar, a lo que nos gusta más hacer. Siempre en el directo te ves más cómodo con un tipo de temas que con otros, entonces ahora los sacas a un disco y dices, vale, nosotros vamos por esa línea. Es un poco eso, hemos aportado un poco más cada uno de nosotros mismos para hacer este disco, un disco un poco más violento en cuanto al sonido, es una piedra más gorda. El primero sí que era como con toques más de chorus, estribillos más melancólicos, más alegre, y éste ya es un poco zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Yo la verdad que la veo muy bien. Claro, yo vengo de una escena que no es ésta, entonces veo que de repente es un circuito, se puede decir que bastante amplio, y en un recorrido súper pequeño hay muchos espacios para tocar en el territorio. A mí eso me gusta, luego aparte los grupos, lo mismo. Tienes grupos de stoner, Rodeo por ejemplo, que son buenísimos, en el mismo pueblo; te vas a Donostia y tienes a Merina Gris que están haciendo música urbana y que lo hacen de la hostia; te vas al post-punk y tienes a VULK, por ejemplo, que también me flipan. Y dices, joder, es que es una escena tan rica, en tan poca extensión, que la verdad que a mí me gusta muchísismo. He pasado de verme todas las referencias de Inglaterra y Estados Unidos, a coger un montón de referencias de aquí mismo. Está claro que hay dos circuitos bastante definidos: uno el circuito que sería un poco más el underground, y otro que se puede llevar más al mainstream. Entonces nosotros podemos sacar lo mejor de ambos y me parece fantástico, porque en ese aspecto prefiero no mojarme en ninguno de los dos espacios y sacar lo mejor de cada uno. Si salir en el Top Gaztea nos aporta que nos escuche más gente que la de la escena del rock que nos iba a escuchar, y entramos a gente más pop, más mainstream, me encanta. Y sin embargo nuestra música queremos seguir tocándola en gaztetxes, que nos flipa, pues adelante con ello. Estamos ahí muy en equilibrio entre las dos cosas, espero que no nos caigamos ningún día. Es algo que lo hablamos, y sabemos que eso puede llegar a ser así, pero en ese aspecto me daría mucha pena, porque yo todo lo que hago, todo lo que creo que hacia dónde voy, es para beneficiar a mi música, para poder tocar más y para poder llegar al máximo número de gente. Si eso implica que hay peña que no lo comparte y quiere borrarnos de sus espacios estando en el mainstream, me daría mucha pena por su parte. Has cerrado la puerta a que haya un bolo que igual te podría gustar, pero simplemente por un cierto comportamiento… No sé, sinceramente no lo sé, no sé cómo verlo. Sí que es verdad que tengo muchos amigos tanto en una escena como en Mayo 2021 #21

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA otra, y yo estoy igual de cómodo con los dos bandos. Me puedo llevar igual de bien con el bajista de Kaleko Urdangak que con la cantante de Merina Gris. Si a alguien no le gusta, lo siento, pero antes que nada somos personas y yo no me dedico a la música. ¿No nos pasará porque estemos todo el día en Gaztea? Bueno, pues sí, pero… O sea, o sí o no. Pero ya te digo, tengo grandes amigos que no me van a tachar ni de una, ni de otra. ¿Que haya gente que lo haga? Entenderé que por su dinámica de trabajo o lo que sea lo vayan a hacer, pero bueno. Esa dicotomía de: ¿qué prefiero, seguir con lo mío o torcer un poco por el bien de la banda? Ahí cada uno toma sus decisiones y todas son respetables. Podríamos estar dos horas hablando y no sé si me mantendría a un lado o a otro.

—¿Qué aportan Ezpalak que no estuvieran aportando grupos como Liher?

¡Qué cabrón! (Risas) Te voy a responder como pueda, es que claro, Liher son también de Marcos (Ayuken M&P), son gente de Donostia con la que comparto amigos… Mira, Liher creo que es un grupo que igual puede aportar una pizca más de puretismo en cuanto a su música... O sea, no. Al revés. Que nosotros podemos igual dar chance a unos sonidos un poco más modernos o a un directo igual más desenfadado que Liher, con una relación de cara al público más desenfadada. No lo sé, tampoco te podría decir nada así concreto, pero creo que es eso. Un poco más de frescura… No quiero ofender a Liher para nada, la verdad, pero sí, algo así, un poco más de modernidad en cuanto al sonido; creo que ellos están más metidos en un stoner, un tipo de rock ‘n roll más puro, con una voz mucho más potente, con unas guitarras más rockeras, más clasiconas.

—Tanto en ellos como en vosotros, me resulta imposible abstraerme de la influencia de Berri Txarrak en vuestras canciones. ¿Creéis que la sombra de Urbizu y Cía. es demasiado alargada en el panorama euskaldun? Creo que puede ser. Sobre todo cuando empezábamos nos lo han dicho mil veces, ya es un poco tedioso el tema de “los nuevos Berri Txarrak”, “coger el testigo” y tal. En sí, tú que conoces tu música, ves que no se parecen en nada, pero luego de repente oyes rock, lo oyes en euskera, oyes guitarras potentes y baterías rápidas, y obviamente remiten a lo más grande que ha pasado en Euskal Herria. Entonces bueno, te remites un poco a eso, a Berri Txarrak siempre. Cualquier persona que haga rock así se le puede acotar con ellos. No nos molesta, obviamente es un halago, es un grupo grandísimo, pero, por otra parte dices: qué pena no partir de un sello propio de cero. Aunque sea imposible, pero bueno, aun así.

entiende que es mucho mejor el underground, porque al final nadie saca tajada de lo que tu haces, te lo gestionas todo, no pierdes por ningún lado… Ahora mismo sí que es lógico, pero claro, nosotros al final vemos el grupo como un proyecto a medio-largo plazo. Yo no veo que vaya a ser dentro de tres meses, si no a ver qué está pasando dentro de un año. Pero a lo mejor dentro de seis meses el sello está montando todo lo que puede, a programar todo lo que pueda, sobre todo a sitios que no llegábamos antes. En ese aspecto sí, nosotros creo que siempre hemos podido llegar a tocar en un gaztetxe porque tenemos los medios para conocer a alguien, para que nos digan de tocar; y sin embargo, nunca hemos tocado en un festival, nunca hemos tocado en unas fiestas, entonces creemos que nos pueden aportar eso. ¿Ahora mismo? Pues no tanto, pero quizá dentro de cuatro meses, por ser optimistas. Y luego está Marcos, que se está convirtiendo prácticamente en el quinto Ezpalak, porque está en todas metido, le pedimos consejo hasta para irnos a la cama. Sabe cómo está el asunto por dentro y no nos va a contar batallitas nunca, contamos con él y él nos pone siempre donde tenemos que estar.

—¿Cómo os posicionais en toda esta polémica respecto a las plataformas

de streaming y el modelo de Spotify & Co. frente a Bandcamp? Creo que en la dinámica de todo lo que hemos hablado hasta ahora. Es un escaparate, y al final tú puedes apostar por uno o por otro. Yo creo que Bandcamp, o Soundcloud también, siempre han sido un poco más hacia el underground, si quieres ser consumido acabas saliendo. Obviamente, el rédito que sacas de ambos no tiene nada que ver, con Spotify prácticamente no sacas, por lo menos a nuestro nivel, entonces yo lo veo como un sitio donde hay que estar. Es como un compromiso con los oyentes, tenemos que salir en Spotify, tenemos que estar ahí porque es donde la gente nos va a escuchar por primera vez. Porque incluso YouTube ha pasado prácticamente a otra escena. No sé si es positivo pero, ya te digo, con el prisma de todo lo que hemos hablado hasta ahora: en parte sí, en parte no. Pero yo estoy a favor de salir en Spotify, de tener Instagram, de tener Facebook… Si tuviera que elegir, yo diría que sí siempre a tener estas cosas, aunque me puedan gustar más o menos, o te puedan dar más por el culo.

—reuben weedianaut

—¿Cómo veis los escenarios en pandemia?

No quiero echar pestes, pero… Entre muchas comillas, es un lujo tocar, porque puedes coger y hacer bastante ruido, y está bien tener a 100 personas viéndote de vez en cuando, pero claro, es el antidirecto, obviamente. Todo el calor que tú proyectas en directo cae en un vaso vacío, ¿sabes? Entonces, está bien, está bien porque nos gusta tocar y nos flipa tocar en directo, y por lo menos poder explayarnos en nuestros temas, pero no hay ningún tipo de feedback. Todo el feedback que hay es que alguien pueda aplaudir, o levantar las manos, o cantar un poco con la mascarilla; entonces como que en ese aspecto, sales de un concierto siempre como muy... ¿Ha estado bien? ¿No ha estado? ¿Les ha gustado? No lo sé. ¿Lo has dado todo? No lo sé, nunca sabes muy bien.

—Ahora que el circuito de festivales no es una opción, ¿cómo os planteáis

la supervivencia de una banda como la vuestra? Según a qué le llames supervivencia. Si le llamas a generar ingresos, o a seguir existiendo como banda. Pues no lo sé, estamos siempre como abrazándonos a si esto va a pasar ya, venga, ya para septiembre daremos un bolo de pie, ya para diciembre tal… Entonces, sí que es verdad que ánimo no te queda demasiado, cuando ves que tienes que hacer dos bolos en un gaztetxe como el de Zestoa, que es en casa, y en cada bolo entran 40 personas. Tienes que trabajar, tanto tú, como todos los que te rodean y hacen que eso funcione, el triple para la mitad de gente y para la mitad de sensación. Es una sensación un poco de cansancio. Si has hablado alguna vez últimamente con Marcos, ya te imaginarás cómo está el panorama. Montar, trabajar, igual que antes o el doble, y ver la mitad de resultados, o muchas veces ni uno porque ha tenido que cancelar. Entonces, es atarse a lo que te digo, a lo que venga próximamente y decir que ya dentro de nada estaremos ahí. Pero por otra parte, no puedes parar de tocar, porque si paras de tocar, el grupo se pierde.

—Con este panorama, ¿no creeis que sería mejor apostar por el

underground, en vez de por una mayor exposición estando en un sello como Oso Polita, ahora que el modelo ha cambiado? Bueno, sí y no. Si piensas en el momento de ahora mismo, sí, claro que se #22 Mayo 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

CHICA SOBRESALTO

Más libre que chica nuncasobresalto A Maialen Gurbindo, alias Chica Sobresalto, el paso por Operación Triunfo le ha cambiado más por fuera que por dentro; ha alcanzado una popularidad inimaginable hace tan solo un par de años, pero eso no ha afectado a su manera de hacer las cosas. Ahora publica su segundo disco, Sinapsis (El Dromedario Records, 2021), un trabajo producido por Santos y Fluren (Love of Lesbian, Sidonie, Quique González...) del que se siente absolutamente satisfecha.

ntes que nada, quería preguntarte qué tal estás. ¿Cómo estas llevando toda esta situación en la que estamos inmersos? Pues es raro, porque antes de ir a Operación Triunfo yo estaba limpiando y haciendo los bolos como podía, era una situación y ahora, después del programa, es otra situación totalmente distinta. No me ha pasado como a otros artistas que se les han caído cosas o que les ha cambiado su forma de vida. Para mí todo es nuevo, pero no por la pandemia. Sí que tengo un poco de frustración, porque tenemos ganas de tocar, pero bueno, hacemos todo lo que podemos, lo que prima ahora es esta situación, así que poco a poco.

—¿Ha afectado a la salida del disco todo el tema del coronavirus? ¿Habéis tenido que retrasarlo o habéis podido mantener vuestro calendario? Hemos seguido los planes que teníamos. Donde sí nos ha afectado es en los zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

directos, pero a la hora de sacar el disco, no.

—En realidad este es tu segundo disco, pero las circunstancias han

cambiado mucho desde que grabaste tu debut hasta ahora, sobre todo por la repercusión pública que tienes actualmente. ¿Has notado presión para componer, grabar? En el momento artístico no he sentido más presión. Sí que es verdad que ahora me lo tengo que pensar más antes de subir algo a Instagram o a Twitter, porque tiene más repercusión, igual puede influenciar a alguien; es una responsabilidad que en realidad no te acaba de corresponder, pero está ahí y ya está. También te digo que el tema de Operación Triunfo luego baja y cada cosa se pone en su lugar, al final lo que importa es tu trabajo. Pero sí, a la hora de hacer música, la verdad es que hemos conseguido escapar de eso y ser bastante libres.

—Sobre tu paso por Operación Triunfo, ahora que ha pasado ya un tiempo

y puedes valorarlo con cierta distancia, no sé si se han cumplido las expectativas que tenías cuando entraste. ¿Ves algo negativo en tu paso por la academia? La mayor parte de las cosas han sido positivas, mi gran ilusión era poder ir a grabar a un estudio increíble, con Santos y Fluren como productores, que son increíbles, poder llevar a mi banda a todos esos lugares… Esos eran mis sueños, yo fui a Operación Triunfo por y para eso. Yo tenía este disco en mente y no quería sacarlo como el Sobresalto, quería intentar, por lo menos intentar, tener más recursos y poder hacerlo mejor. Entonces, al final sí que se cumplieron mis expectativas. Sí que es verdad que yo, de entrada, no creía que me fuesen a coger, porque no tengo un perfil muy de reality, no había cantado una versión en mi vida, no sé inglés, no sé bailar… (risas). No cumplo los estándares, pero Mayo 2021 #23

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA ellos han demostrado que también tienen perfiles distintos. Una vez dentro, yo pensaba que me iban a echar a la segunda semana (risas). No pensaba que iba a aguantar tanto allí. Y también es verdad que igual yo iba con esa mentalidad más fría de conseguir mi objetivo y ya está, y en realidad dentro sentí muchísimas cosas, hice mucha piña con mis compis, aprendí un montón de cosas… Y la parte negativa es que tu vida personal acaba exponiéndose allí, hay gente que conoce antes a la persona que a la artista, te conoce antes a ti que a tu trabajo. Eso sí puede ser negativo, porque yo no quiero que mi vida privada esté en ningún sitio, más allá de lo que cuento en las canciones.

eptual, c n o c o lg a r e c propio” o “Queríaehra d n u m n u a r que gen a

—Tú eres muy joven y no sé si lo recordarás, pero en las primeras

ediciones ese programa estaba mal visto en el mundo de la música, había una sensación de que los artistas que salían de Operación Triunfo tenían muy poco margen de maniobra artística: les imponían los repertorios, los calendarios, los músicos… ¿En tu caso ha habido algún amago de eso, o has tenido libertad absoluta? No. Para nada, para nada. Yo sigo con la gente de El Dromedario Records, mi discográfica. Tengo la suerte de que son amigos antes que compañeros de trabajo. Cuando salí de Operación Triunfo ellos querían trabajar conmigo y yo con ellos, así que todo ha sido muy fácil. Al final todas las decisiones las tomo yo, todo pasa por mí. Obviamente me dejo aconsejar, porque hay un montón de cosas de las que saben mucho más que yo, pero todo se ha hecho como yo he querido. Tengo mucha suerte porque estoy con la gente que quiero estar, y estoy super agradecida. Somos un gran equipo. Considero que tengo el mejor equipo que se puede tener, pero de lejos.

—Vamos con el disco. ¿De cuándo son las canciones? ¿Todas recientes o has rescatado algo de material antiguo? Empecé a escribir este disco cuando sacamos el Sobresalto, ahí ya me puse a componer. Alguna es de entonces, por ejemplo Oxitocina, que es de 2017, y, sin embargo, Fusión de núcleo la compuse en la cuarentena. Hay de todo, pero el concepto del disco y la mayoría de las canciones vienen de hace unos pocos años.

muchos de los artistas nacionales más importantes de los últimos años. ¿Cómo llegas a ellos? ¿Hay algún disco concreto que te gustara especialmente? Sí, hay un disco que me marcó como persona y como música, que es 1999, de Love of Lesbian. Ese disco me cambió la perspectiva de la música. Vi un concepto, los videoclips, que los hicieron todos con Lyona, por eso hemos trabajado también con ella. Ahí pensé que si alguna vez podía, yo también quería hacer algo así de conceptual, algo que pueda generar un mundo propio, un universo aparte, me pareció increíble que además de hacer canciones que tengan su propio mundo interior, todo tuviese un halo como distinto. Me flipó y me hice muy fan, no solo de Love of Lesbian, sino de todo el equipo que había trabajado. Fue ese disco el que me permitió darme cuenta de cómo podía funcionar un proyecto así, que no son solo las canciones, ni solo la producción, ni solo los vídeos, sino que todo tiene que ir bien hilado. Eso lo descubrí con 1999, de Love of Lesbian.

—Entonces tus vídeos los has grabado con Lyona a raíz de ese disco

también. Sí, a mí me fliparon los vídeos de El club de fans de John Boy, Allí donde solíamos gritar… Son todos suyos y me volaron la cabeza. Yo no sé cuántos años tenía, dieciséis o diecisiete, pero me cambió la forma de ver las cosas.

—El disco me ha parecido muy variado en cuanto a sonido. ¿Cómo

ha sido el proceso? Imagino que compones sola, pero no sé si los arreglos los piensas también tú, o con la banda, o con los productores... ¿Llevabas la idea ya cerrada al estudio? Hay algunas canciones en la que sí tengo las cosas claras a nivel de producción. Por ejemplo, en Melatonina, que yo tenía claros los golpes de bombo. Pero no siempre es así. Yo compongo sola y luego llevo las canciones al local y ahí ya tocamos, vamos jugando por encima. Para este disco estuvimos Gorka, uno de los guitarristas de la banda, y yo, con Santos y Fluren en el local y ahí fuimos montando estructuras, un poco por donde nos iba llevando cada canción. Luego ya llegó el resto de la banda y fuimos terminando de hilar. Es un trabajo en equipo. Además, me gusta mucho porque se trata de tocar, no pensamos, sino que nos ponemos a tocar y vamos viendo por dónde nos lleva, si va bien por ese camino, si ese parón que hemos hecho ha molado… Me gusta mucho, yo empecé a tocar con catorce años en los garitos y en los locales de ensayo, así que me encuentro #24 Mayo 2021

CHICA SOBRESALTO

—Has producido el disco con Santos & Fluren, que han trabajado con

muy cómoda cuando el proceso se basa en tocar. Es todo muy orgánico, nos dejamos llevar por lo que nos dice la canción.

—Antes has mencionado un disco de Love of Lesbian que era conceptual, y creo

que el tuyo, en cierto modo, también lo es, todos los títulos guardan relación entre sí. Cuéntame la razón, porque me parece curioso cómo has ido mezclando algo teóricamente tan frío y aséptico como los términos biológicos y científicos con lo que en realidad simbolizan, que son los sentimientos, el amor… Bueno, yo siempre he sido muy... A mí de adolescente me tenían que decir todo el rato: “Maialen, pon los pies en el suelo”. Hubo una vez que le dije a una persona que le quería y me respondió que eso eran sustancias del cerebro, que no sabía si él las iba a tener o no. Yo me cabreé muchísimo, no podía ser que todo aquello que yo sentía de una manera tan intensa fuese solo química, no podía ser algo estudiable, algo biológico. Luego he tenido mucha ansiedad, he tenido agorafobia… Cuando terminé bachiller no sabía qué estudiar, porque yo quería ser música, pero empecé Psicología para intentar entender todo aquello que a mí me pasaba, y flipé, porque me di cuenta de que, efectivamente, en el cerebro pasan cosas químicas y estudiables, pero eso no resta para que sea igual de poético, igual de bonito. Todo ese lenguaje científico me pareció precioso. Cuando estudié los temas de Psicobiología, de las hormonas, de los neurotransmisores… Que no tengo ni idea, ¿eh? Solo estudié media carrera (risas). Pero me pareció tan chulo que empecé a aplicarlo a las canciones que estaba escribiendo. Por ejemplo, Melatonina es una nana que le escribí a mi abuelo: la melatonina es la hormona que regula el ciclo del sueño. Me pareció muy bonito jugar zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA —Sí, es como que hablas de la competitividad, no sé si de la sociedad

en general o del mundo de la música en particular, y de que no quieres jugar a eso, aunque a veces sea inevitable, ¿no? Claro, es eso. A veces te encuentras jugando a un juego y dices: “¿Cuándo me he metido y aquí? Si yo no quería”.

—En Adrenalina cantas junto a Zahara, que a quien creo que sigues

desde hace mucho tiempo, ¿no? Sí, es increíble. Zahara es otra de esas cosas que me han hecho un clic en la cabeza. Cuando la descubrí y empecé a escuchar su historia, ella contaba cómo había pasado de Myspace a llenar garitos por toda España. Aparte de que su música me llegaba muy adentro, veía su forma de hacer las cosas y me flipaba. Siempre la he seguido y la he tenido como referente. Cuando no sabía qué hacer, miraba a ver qué hacía Zahara (risas). Cuando estaba en el casting de Operación Triunfo y me enteré de que iba a ser profesora, fue como: “Ahora sí que tengo que entrar, por favor. Tengo que conocer a esta mujer” (risas). Desde que compuse Adrenalina yo la escuchaba con su voz, aunque ni me planteaba que pudiese cantarla. Pero un día me decidí a proponérselo y me dijo que sí. Yo saltando de alegría, claro. Para mí es un homenaje hacia ella, yo le agradezco mucho que haya abierto un camino que hemos podido aprovechar otras artistas después.

—En Endorfina canta un chico, pero no lo he reconocido. ¿Quién es?

Es Álex, de Nixon. Es un grupo de Almería. Me llevaron de telonera durante unos meses, hicimos ocho o nueve bolos. Ellos tenían ya su público y me lo regalaban a mí. Les dije que ojalá algún día pudiese hacer algo chulo por ellos. Y me pasó como con Adrenalina, que la escuchaba con la voz de Álex. Fue muy guay, porque ellos llevaban un año parados, ha estado muy bien.

—Antes has mencionado a tu equipo de El Dromedario, y he visto

Sinapsis

El Dromedario Records Pop 7/10

a eso, reconciliarme con esa parte y pedirle perdón después de haber estado toda la vida negándola (risas).

—Entre todas las canciones, me ha llamado especialmente la atención Selección

natural, tanto por la letra como por la música, con sus dos partes tan distintas. Dijiste que era el tema que más te había costado escribir. ¿Por qué? Creo que es una sensación mía de siempre, la de sentir que todo el mundo va mirando por su ombligo todo el rato, y creo que siempre me he estado quedando atrás, desde pequeña, por circunstancias de la vida. Era algo que me dolía mucho y que estaba sintiendo, también en el mundo de la música, con el Sobresalto, que estaba intentando currar, hacer bolos… y yo veía este tema tan frívolo, tan feo muchas veces, que me recordaba esa sensación de cuando de pequeña me quedaba sola jugando. La primera parte la compuse después de un bolo de estos de mierda, que fue como la gota que colmó el vaso de muchas cosas. Y luego yo me encontré en Operación Triunfo, llegando bastante adelante en el programa, y sintiendo que yo estaba jugando también a esta cosa, porque estaba dentro de una competición y, aunque yo no sentía que yo estuviese compitiendo, en realidad había gente que se estaba yendo a su casa, ¿no? Ellos se iban y tú te quedabas y seguías hacia delante. Además estaba allí genial, no tenía la mente en otro sitio. Estaba viviendo por y para mí, que no tiene nada de malo. Es como un bucle, creo que no soy capaz de explicar la canción más que con la canción, tengo esa sensación. Pero me dolió mucho componerla porque en ella digo cosas que me ha dolido mucho escribir.

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que han preparado un lanzamiento con unos formatos físicos muy cuidados, con cedé y vinilo, con material extra… ¿Qué valor le das tú al formato físico, ahora que parece que se ha devaluado tanto y que la gente tira más de lo digital? Yo soy muy friki del formato físico. Me gusta recibir las cosas como el artista quiere que las reciba, jamás escucho un disco en aleatorio. Me gusta recibir las cosas como una obra en sí, lo que hablábamos de 1999. A mí el formato físico me parece maravilloso. Es cierto que ahora se escucha música de otra forma, evidentemente el disco estará en Spotify y demás, no puedes salirte del sistema, y además está también genial, yo también escucho música en Spotify. Pero sí, queríamos cuidar mucho el formato físico. Además, todo el diseño lo ha hecho Ibai, uno de los dos guitarristas, así que sigue quedando todo en casa. En El Dromedario también son muy defensores del formato físico, así que nos hemos hipotecado y ahí está (risas).

—Imagino que tus planes será empezar a tocas en cuanto salga el disco.

He visto que has anunciado algún lugar grande como La Riviera de Madrid. ¿Qué previsiones tenéis? No tenemos ni puñetera idea (risas). Nuestra situación ha cambiado muchísimo desde el Sobresalto hasta aquí por el programa, así que no sabemos. Las redes sociales tampoco son un espejo real de lo que va a suceder, eso es así. Lo que hacemos es apostar, y yo pienso que si apuestas te tienes que tirar. Prefiero estar comiendo lentejas toda la semana si así puedo invertir lo que tengo en lo que quiero hacer, esa me parece una buena decisión. Ojalá vaya bien, y si no, bajaremos el listón y adelante. Pero es que, entre la situación en la que estamos y lo de Operación Triunfo, no sabemos qué va a pasar. Todo el rato nos sorprendemos. Con Fusión de núcleo lo flipamos. Con la preventa lo hemos flipado…

—Para terminar, Maialen. Este es tu segundo disco, pero de alguna

forma es el primero, con la repercusión que tienes ahora y todo lo que hemos comentado. Si volviésemos a hablar dentro de cinco o de diez años, ¿en qué situación te gustaría estar? Me fliparía tener otro proyecto entre manos, acabar de sacar otro disco o estar a punto de hacerlo. Y me gustaría mucho llenar la nevera, poder irme con mi perro al monte de vez en cuando. Que mi banda pueda vivir bien también. Y tocar. Poder producir con gente tan increíble como Santos y Fluren. Hacer música sin grandes pretensiones, todo lo que esté por encima de eso ya es un regalo. Y poder tocar, me da igual una sala, un garito… lo que sea. Vivir tranquila haciendo lo que me gusta. Fin.

—javier escorzo

Mayo 2021 #25

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Arte

en vena Maren es una joven artista de Bilbao que acaba de publicar su primer larga duración. Lleva cuatro años publicando música y ahora es cuando da el gran paso de lanzar su primer álbum Margaritas y lavanda (Hook Ediciones Musicales, 21). Este fresco y cautivador trabajo lo edita con tan solo 18 años, lo que la convierte en una de las muy prometedoras propuestas del pop estatal.

u carrera musical se inicia en el 2014 cuando lanzas el EP Alguien Sin Vergüenza (La Produktiva Records) con tan solo 14 años. Cuatro años después, y otro EP de por medio, llegas con tu esperado álbum debut. Pero ¿cuándo descubres que dentro de ti hay una artista? ¿Cuándo empiezas a tener relación con el mundo de la música? Yo siempre he sido muy teatrera, desde muy pequeña. Además, mi madre es profesora de música, entonces siempre ha habido música en el ambiente. En navidades siempre escribía canciones con mi prima y montábamos todo un espectáculo, entonces creo que lo de ser un poco artista lo he tenido siempre. Lo de tomármelo enserio fue con once años, cuando empecé a escribir canciones de verdad y dije “vale, esto es lo único que quiero hacer”.

MAREN FOTO: ANTHONY KAN

—Entre tu primer proyecto y el que estrenas ahora han

Maren #26 Mayo 2021

pasado cuatro años que, aparte de suponerte un cambio personal, también se habrá profesionalizado más. ¿Cómo ha sido el proceso de creación del álbum respecto tus anteriores trabajos? Claro, cuando grabé mi primer EP no tenia ni idea de cómo funcionaba nada. Yo lo grabé y me lo estaba pasando súper bien y era solo eso. Entonces, ahora me he metido en el estudio a grabar un disco siendo muy consciente de todo lo que quería, sabia como quería que sonase X o B. Entonces, es un trabajo mucho más consciente y en el que me he podido plasmar más, también por tener más herramientas. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA —En la primera escucha que

hicimos de Margaritas y Lavanda me vinieron sonidos muy distintos desde el indie hasta ese dream-pop que describe el trabajo, pero ¿a qué dirías tú que suena el disco? No lo sé, porque al final cada canción es de su padre y de su madre. Sí que tiene un hilo conductor, que es la idea del disco, y mi voz. Pero creo que son cada una diferentes porque es lo que cada canción, por la letra que tienen, me parecían que tenían que sonar. No sé, yo creo que suena muy Maren porque todo ha salido de mi cabeza sin pensar “quiero que suene a esto”.

—¿En qué sonidos te has

influenciado para crearlo? Hay una banda sonora de una película belga que, aunque nunca la he visto, me flipa, es súper oscura y siempre me la ponía. Y una de mis inspiraciones ha sido esa, la de una oscuridad-orquestal de una película que no es nada seria. Yo creo que eso ha sido uno de los puntos de salida en cuanto a sonido.

—Adelantaste seis temas del

trabajo, pero el que más rápido llego al público fue “Te invito a mi piscina (para matarte)” que se viralizó. ¿Cómo viviste tú aquello? Yo escribí la canción de broma, haciendo un Face Time porque salió la frase y dije “esto es un título de una canción de dream pop”, entonces cogí la guitarra, la escribí y subí una parte a Instagram. A la gente le gustó mucho e hice un directo produciéndola u todo el mundo estaba muy involucrado con ella, creo que esa fue una de las cosas que hizo que funcionase tanto. Al acabarla dijimos “¿La sacamos?” y fue una decisión muy buena, no solo por el impacto que pudo tener, sino también porque el proyecto en si ha dado un cambio gracias a ese nuevo aire.

—A pesar de que te desenvuelves

muy bien tanto en inglés, euskera y castellano, casi todo el disco es en este último. Exceptuando la preciosa “Bitartean” que cantas en el idioma de tu tierra. ¿Habías pensado en incluir más canciones en otros idiomas o tenías claro que tu primer LP tenía que ser casi todo en castellano? Yo tengo canciones en todos los idiomas, pero sabia que el disco tenia que ser en castellano porque en el circuito en el que me estoy moviendo es lo que tienes que hacer. Mi idea es hacer un mini EP en euskera después del disco, de esta manera le voy a encontrar sitio a esas canciones, aunque no vayan todas juntas en un álbum.

—Y un día antes de publicarlo

lanzas la canción que abre el LP que es nada menos que junto a Anni B Sweet. En “Margarette, todos lloran por ti” podemos ver como vuestras voces encajan a la perfección en la trágica y crítica historia de la protagonista. Pero ¿cómo surge está inédita colaboración? Pues estábamos hablando por direct y no me acuerdo si me contestó ella algo o yo a ella y me dijo que le gustaba mucho mi proyecto y que si quería un día me hacia los coros en una canción. Yo le dije “¿Cómo los coros? Los coros no, vamos a hacer una canción juntas”. De ahí salió y cuando me puse a grabar el disco le pasé la canción, le gustó y nos pusimos a trabajar en ella.

—Parece que el trabajo está

protagonizado por Margarette y ese camino que empieza de la tristeza y de las dudas que le provoca la sociedad en el primer tema hasta que se descubre en “La estación espacial de Teruel” con esa afirmación de “soy un alien, ¿cómo no me lo habías dicho antes?”. ¿Cómo nace esta historia? Pues Margarette es mi alter ego y lo descubrí hace un año. Yo nunca me había planteado hacer un alter ego y salió por el tema de la piscina y al ver que podía escribir en tercera persona y crear un personaje, aunque realmente estuviese contando mi vida, me parecía que a la hora de escribir era una herramienta súper guay. Luego me di cuenta de que, aunque en su momento no hubiese escrito X canción como Margarette, al final como era yo igualmente seguía teniendo un sentido. Yo creo que esta historia de Margarette, o Maren, se ha mantenido en todo el disco porque muchas veces es o Maren hablando con Margarette o Margarette hablando sola… Es un poco ese dialogo entre yo y mi alter ego.

videos. A parte, gracias a esto llego a mas publico que, igual no me conoce por mi música y acaba conociéndola por mi como persona. Entonces para los que escuchan mi música les sirve para conocerme más y al revés. De hecho, ahora mismo estoy blogueando toda la semana que tengo aquí haciendo la promoción (se ríe).

—Ahora es cuando toca volver

a la carretera y subirse a los escenarios. ¿Cómo estás afrontando los nuevos directos? Porque hasta ahora has cerrado una gira acústica y a partir de mayo das paso a la propia gira del disco. Tengo muchas ganas de empezar con la banda. Empecé a tocar con banda en noviembre y yo creo que al final el disco en directo se transmite más. Muchas veces explicas de lo que habla la canción antes de empezar a tocarla, entonces es como una reconstrucción del disco, porque suena bastante parecido, pero hecha para poder entenderlo mejor y a ver después del concierto que te parece cuando lo vuelvas a escuchar. Esto es algo que a mí me pasa mucho que voy a un concierto e igual el disco no me había gustado tanto y luego después del concierto digo “bua, me

encanta este disco” y es un poco eso lo que quiero conseguir o lo que voy a intentar al menos.

—De las primeras fechas que ya

has anunciado tienes agotadas las entradas en Bilbao y en uno de los dos pases de Madrid. ¿Cómo vives que el público apuesta por ti y por tu sonido? Porque claro estás se agotaron antes de que lanzarás el álbum… La verdad es que esta situación es súper guay, yo estoy muy contenta y agradecida. A mí, lo que me hace mucha ilusión es ver a gente de mi edad en mis conciertos, porque yo no considero que mi música la escuche gente de mi edad, entonces cuando veo a gente que me viene a saludar me hace mucha ilusión. No sé, yo estoy muy agradecida de esta situación, de que pueda seguir haciendo conciertos y además llaneándolos.

—alejandro caballero

Margaritas y lavanda Hook Ediciones Musicales Pop 7/10

“Lo de ser un p lo he tenido oco artista siempre”

—Algo que es muy interesante

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MAREN

es que, en tu canal de YouTube, aparte de colgar los videoclips de los que hablábamos antes, también publicas videos donde cuentas tus propias vivencias. Esto refuerza la comunicación con tu público y de alguna manera te hace conectar con más fuerza, ¿por qué decides publicar este tipo de vídeos? Yo siempre estoy todo el rato en las redes sociales, porque es una herramienta súper importante como músico. Y a mí es que me encanta hacer videos y hablo mogollón, entonces me parecía que tenia todo el sentido del mundo hacerlos. Además, me gusta viajar mucho con la furgoneta y todo, pues me parecía que tenia mucho sentido hacer esos Mayo 2021 #27

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10 Redacción Zarata 1

Ezpalak Kolpatu topatu Oso Polita

ARRI!

BAMMS

Etxekalte + Habi

Ekam Erraia Diskak.

Last Chance Artza Records

Arimak Denboran Elkar

Xerai Crystal Mine / Gnowot

Divorce From New York This ain’t jazz no more Forbidden Colours

R Tras el parapeto que le

R Inspirados por el rico

R Villabona eta Bermeo

R Las aventuras de Mikel

ofrece Arri! se esconde Dani Arrizabalaga, batería que se ha curtido marcando el ritmo en un buen número de bandas de la escena gasteiztarra, y que en esta ocasión nos sorprende gratamente con un elegante ejercicio de música instrumental. La sugerente electrónica, de aura rockera, proyecta mosaicos fabricados con gemas de indudable valor, en las que pueden verse reflejadas imágenes de tiempos remotos y aparentemente caducos, épocas que se esfuerzan por volver a instaurar una visión más espiritual del Mundo que nos acoge a regañadientes. Utópico futuro ancestral..—sergio amor herrero

catálogo de onomatopeyas que atesora el cómic, este quinteto de Donostialdea decidió formar en 2017 un grupo de rock and roll al que bautizaron con el nombre de Bamms. Desde entonces han publicado dos trabajos que, de la mano del nuevo sello de Lazkao Artza Records, salen ahora a la luz en formato vinilo. Sus canciones van al grano, como esos puñetazos de los tebeos que terminan golpeando en la cara del villano y su resultado se muestra en un vistoso bocadillo. En Last Chance beben del pub-rock, el punk-rock y esta vez también se adivina cierta pulsión soul. Zas!.

arteko bidea laburtu egin da proiektu txukun bati esker. Elkar argitaletxearen babespean, kolaborazioa egin dute Habi eta Etxekalte taldeek. Bi kantu, taldekide guztiak parte hartuta, zazpi hazbeteko biniloan prentsaturik. Punketik datorren edozein musikariren ametsik beroena beteta. Eta ez da alferrik izan: Habi power duoak eta bermeoko taldeak bikain ulertzen dute elkar. Zaindutako letradun hotsen arteko kontrasteak ere maisuki erabilita daude Victor Sanchezen gidaritzapean. Eta hau gutxi balitz, bira ere egingo dute!

y Joxean Killerkume en el hiperespacio sonoro continúan y en Orbain Unit unen sus fuerzas al saxo lunático de Fernando Ulzion, la batería embrujada de Arra y el bajo tóxico de Txemi Artigas, en una mezcla imposible y a la vez irresistible de texturas. Descartemos hablar de free-jazz, noise o avant-garde, de nada sirve, esto es un ritual de voodoo que altera tu nivel de percepción y de consciencia. Es material peligroso, altamente adictivo y sí, claro, un verdadero discazo que va mucho más allá de todo lo que les habíamos escuchado hasta ahora.

Maren Margaritas y lavanda Hook Producciones

—jon pagola

—mikel izarra

Orbain Unit

4 Altarage Succumb Season of Mist 5

Arima Biluztasunez jantzita Bonberenea Ekintzak

6 Chica Sobresalto Sinapsis El Dromedario Records 7 Espanto Cemento Austroohúngaro 8

Anne Lukin Al día siguiente Sweet Bird

9 El Negro Focus Autoeditado 10 Paja Paja Autoeditado

—antton iturbe

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

Idoia

Kaserna

Ilun eta Abar Autoeditado

Gelditu da denbora Taupaka

R Idoia publica su primer

disco, Ilun eta Abar, donde nos encontramos con ocho piezas muy cuidadas que mezclan sus raíces vascas junto a sus inquietudes sonoras. Es un trabajo de ocho composiciones en las que la artista alavesa ha conseguido plasmar su personalidad a la perfección. Los sonidos del disco suelen virar por un pop más actual, aunque gracias a que muchas de las composiciones son en euskera le otorgan ese toque costumbrista. Ha conformado una iinteresante propuesta donde esa doble vertiente entre actualidad y tradición casa a la perfección con Idoia y su dulce voz.

—alejandro caballero #28 Mayo 2021

El Negro

Paja

Focus Autoeditado

Paja Autoeditado

R Estilo uztarketa berezia

R El último trabajo de El

R Minilp debut del trío do-

bezain ederra egin du Kaserna taldeak Gelditu da denbora diskoan. Iaz, 2020an sortutako taldea, urte bitxia taldea eratzeko baina emaitza ikusita, eskerrak elkartu zirela. Linkin Park bezalako erreferentziak etortzen zaizkigu burura, nahiz eta hauen aniztasuna zabalagoa den. Gitarra indartsuekin sortutako melodiak rap estiloan abestu eta saxofoiaz lagunduta. Horrela laburtu liteke hein batean diskoa. Mimoz landutako musika eta diskoa dira, diseinuan bertan ere argi eta garbi ikusi daitekeen modura. Aurkezpen eskutitz benetan interesgarria talde bilbotarrarena.

Negro es una demostración de madurez musical reflejo de su situación vital. Ha sido capaz de encontrar el equilibrio entre sonidos más clásicos y actuales en un EP de seis temas donde la sangre vieja que parece nueva brota en cada uno de ellos. Presentados con su correspondiente videoclip componen un relato personal en el que el artista de Intxaurrondo muestra lo que está siendo su camino en la música, sus sueños y obstáculos para llegar a donde quiere sin olvidar las raíces. El Negro saca todo su arsenal, porque esto no es un juego, y va directamente a por todo, sin miedos ni complejos.

nostiarra formado en torno a las músicas, los sintes y la voz de Paoletta Balmelli, cómplice de Rafael Berrio en su revisión de Derribos Arias, y las letras del batería Javier Vallejo, colaborador de Oskar Benas (encargado de la masterización) y su banda Bongho Krappul, además de Espagueti y Los Nerviosos. El tercero es Pedro Nerecán, guitarra que también aporta composición y voz en un tema. Es un comienzo prometedor, con eso que llamamos “discurso propio”, donde la música se prueba entre distintas flexiones de electro pop clásico con alma rockera y letras bien articuladas.

—iker gurrutxaga

—iñigo basaguren-duarte

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Reuben Weedianaut · Mikel Izarra · Holden Fiasco · Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Javier Escorzo · Kepa Arbizu · Iñaki Lasa · Eider Iturriaga · Antton Iturbe · Sergio Amor Herrero · Urko Ansa · Alejandro Caballero · Kepa Urbizu · Iñigo Basaguren-Duarte · Jon Pagola · Andrés G. de la Riva · Fernando G. Garayoa · Aitor Bakaikoa · Carlos García Azpiazu Con la ayuda de:

—javier corral “jerry”

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

KOKOSHCA FOTO: CECILIA ALVAREZ-HEVIA

DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

LOS DISCOS. DE MI VIDA. Amaia e Iñaki KOKOSHCA Los músicos navarros Amaia Tirapu e Iñaki López, fundadores de Kokoshca allá por el 2007, están de enhorabuena ya que en las próximas semanas verá la luz su álbum homónimo, el sexto, grabado en los estudios La Mina bajo la batuta de Raúl Pérez. Nos obsequian con su selección de discos que han sido imprescindibles en su vida.

BEASTIE BOYS

LA OTRA GLORIA

LEONARD COHEN

TARANTULA

NOSOTRÄSH

Check your head (1992)

La Otra Gloria (2010)

New Skin For The Old

Esperando a Ramón (2006)

Popemas. (2002)

Disco que tiene una mezcla de todo. Punk, rap, rock. Con este disco, descubrimos en la adolescencia que el rap puede ser vacilón y cañero y que se pude tocar con instrumentos clásicos, como batería, bajo y guitarras.

Otro de los proyectos de Germán Carrascosa (dúo junto a Rocío -Sybil Vane-. Canciones que emulan paisajes visuales, guitarras blues y mucho ritmo. Una sensación pesimista en las letras que si ser un disco conceptual, marcan un estado de ánimo constante.

Ceremony (1974)

Disco que contiene el amor por el rockabilly y el pop y donde constantemente planea la voz de Vincent Leone y los coros de Joe Crepusculo. Sintetizadores y guitarras afiladas con reverb, cajas de ritmo y libertad.

Siempre nos han gustado mucho los discos donde se nota mucho la mano del productor y, en este disco de canciones de pop preciosas de corta duración, la de Ibon Errazkin se nota y mucho. Supo entender a Nosoträsh y así se unieron los dos universos pop.

CURTIS MAYFIELD

NIRVANA

SERGE GAINSBOURG

LEE HAZLEWOOD

NINA SIMONE

Curtis (1970)

In Utero (1993)

Histoire de Melody Nelson. (1971)

Requiem for an Almost Lady (1971)

Wild is in the Wind (1966)

Sexy sosegado, funk y soul. Curtis Mayfield canta de maravilla con esa voz de falsete y vibrato. Las secciones ritmicas y los arreglos de vientos y cuerdas, son excelentes.

Nuestro disco favorito de Nirvana, producido por Steve Albini. Nos volvemos locos con canciones como Radio friendly unit shifter. Disco que es un punto de inflexión y que mostró un camino que una vez que lo recorres, ya es irreversible.

Introducimos este disco en la lista porque hay que hacer justicia a Jean Claude Vannier, el verdadero artífice del álbum. Disco que demuestra como trabajar con orquesta y rock de una manera libre sin recurrir a efectismos épicos.

Otro disco de 1971, y otro disco de menos de 25 minutos. Sabemos que las grandes canciones de Lee probablemente no estén en este álbum. Pero es un disco conceptual sobre la pérdida. Mucho country y las producciones impecables del propio Hazlewood.

Nos encanta el sonido, el silencio y el aire que se respira. Lo sutil de las baterías y el contrabajo y, por supuesto, el piano entre clásico y experimental de Nina y su voz, potente y dulce. Nos encanta el sonido del disco, la mezcla y la producción y las canciones de Nina.

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Uno de nuestros discos favoritos de Leonard Cohen. Primero donde introduce claramente más instrumentos como percusiones, cuerdas. Su producción, el sonido de sus bajos, producido por John Lissauer y el propio Cohen.

Mayo 2021 #29

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

10 RECOMENDADOS. POR....

ZARATAMUSICSTUDIO

89# David Landeta

l veterano DJ bilbaíno, un habitual de nuestra escena desde 2004, se desenvuelve bien en muy distintos estilos musicales (balearic, chill out, nu disco, down tempo, deep house, disco y techno...), siempre tratando de adaptares al público presente. En su set especial para Zarata, nos deja una sesión alejada de la pista de baile, para escuchar de fondo mientras tomas un vino en una conversación. >> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

DEMOTEST.

FOTO: TOM HAGEN

Ekiñe Inge Isasi (Moonshakers)

Un lugar: Corralejo, Fuerteventura

Una comida: ¡Huevos fritos con patatas!

Un libro:

Una canción: I’ll rather go blind de Etta Un voz: Janis Joplin

Un humorista: Javier Cansado

Un podcast: Negra y Criminal

Una serie: Black Mirror

Una manía: ¡Poner el volumen de la radio del coche siempre en un número par!

Un chiste: Cariño, ¿todavía me quieres? Todavía no…

#30 Mayo 2021

EKIÑE

1984 (George Orwell)

- EP/Demo-aren izena: Besterik ez - Jatorria: Arrasate (Gipuzkoa) - Estiloa: Akustikoa - Partaideak: Diskoan Maialen Oleaga Nuño baxuarekin eta ahotsarekin, Goiatz Salbador ahotsarekin, Uxue Alkorta gitarrarekin eta Olatz Urkia kajoiarekin - Kontaktua: ekicasado@gmail.com -Zerk bultzatu zuen proiektuaren jaiotza? Nire abestiekin zerbait egiteko beharra sentitzen nuen. Beste abesti batzuen bertsioak egiteaz gain, abesti batzuk ere sortzen nituen, eta horiekin zerbait egiteko gogoa nuen. Gogo horiek eraman dute proiektu hau jaiotzera. -Nola definituko zenukete zeuen musika? Galdera oso zaila da, oraindik ez dakit nola definitu nire musika.

-Zein beste taldeetan aritu zara iraganean edo aritzen zara egun? Ez naiz taldeetan aritu, baina ate hori ez dut isten. -Zein taldeek dute eragin gehien zugan? Talde askok izan dute nigan eragina. Txikitatik, etxean punk musika asko entzundakoa naiz, baita Pirritx eta Porrotx ere. Gose taldea ezinbestean aipatu behar dut, eta baita Anari ere. Eta beste hainbat aipatu ditzaket. Baina, behin pentsatzen jarri nintzen, eta taldeek eragin baino, taldeetako pertsonek duten jarrerak eragiten dit gehiago. Musikak noski eragin dezakeela, baina musika horrek transmititu nahi duen jarrera ere oso garrantzitsua dela uste dut. -Zure planak asko aldatu ditu pandemiak? Hainbat kontzertu bertan behera utzi nituen, baina beno, disko hau ateratzera eraman nau.

Pandemia garaian ez nuen oso ondo pasatu, eta uste dut, orain kanpotik ikusita, hori izan dela disko hau ateratzera eraman nauen inpultsotako bat. -Orain arte zein izan da gertatu zaizun dibertigarriena? Dibertigarriena ez dakit, baina diskoa atera eta gero, hasieran sarean abesti bakarra nuen argitaratuta, eta osorik entzuteko modu bakarra fisikoki zen. Hori dela eta, nahiko kuriosoa izan da bastante pertsonek cd reproduktorea sotanotik jeitsi behar izan dutela, kotxean cd-a jartzen duten lehen aldia izan dela, digipack bat barrutik nolakoa zen ez zekitenak ere bazeuden... Oso kuriosoa iruditu zait, eta beno, barregarria ere bai. Ikusi dut digitalizazioak garrantzi handiegia duela gure bizitzetan.

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CONCIERTOS

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COBRA FOTO: EIDER ITURRIAGA

Cobra + Ikarass Sala: Santana 27 (Bilbao) Fecha: 1/4/21 Promotor: Musika Bulegoa

tener el sold out inicial a expensas del LABI y las vacaciones.

El mundo de Marcos (Ayuken Management & Productions) no fue menos, y se vio atrapado en Alemania de tour junto a Liher, en una pesadilla de la que la cultura está empezando a salir un año después gracias al titánico esfuerzo de gente como él. Durante estos 365 días bandas y promotoras han visto incontables cancelaciones (Ikarass han llegado a anular cuatro fechas distintas, para acabar siendo este su primer concierto en pandemia), así que el evento que nos ocupa tenía un especial aire de revancha para Ayuken y Cía; más aún habiendo tenido que aplazar el concierto previsto hace dos semanas a Jueves Santo, tras positivos en el seno de Cobra y con la incertidumbre de si podrían man-

La parroquia respondió a la llamada, y para cuando Ikarass tomaron puntualmente el escenario, la sala Santana lucía con todos los asientos llenos y una calma tensa en el ambiente. Un ambiente que se volvió ritual con el azul y rojo de las luces y dos candelabros sobre los monitores flanqueando la escena, mientras los músicos entonaban un salmo de drones, desgranados con un vibrador de cuerdas y samples disparados que servirían de hilo conductor durante todo el recital. Un telón a modo de retablo reza el nombre del grupo y la palabra “CVLT” en mayúsculas, subrayando esa unidad que los emparenta con el Amiticia Fortior (lat. la amistad es más fuerte) que sirve de lema al colectivo sueco Church Of Ra; y que demuestran bajista y guitarras moviéndose al unísono en todo momento, tribales, todavía sin una voz que oficie desde el micrófono vacío que los preside. El sonido del bombo y la caja es grande como una catedral (Xanpe, productor de ambos grupos, ejercía esa tarde de técnico también para los dos, con la maestría que conlleva conocer tan a fondo su sonido) en la que a los cinco minutos se hace eco el silencio, para pasar a un medio tiempo de retazos post-rock a modo de presentación

n marzo de 2020 pasaron muchas cosas. En marzo de 2020 se editaba el debut de una nueva banda de Durangaldea, Relapse Into Desolation. En marzo de 2020, la presentación de ese mismo disco en Bilbo fue el último bolo que hemos podido ver hombro con hombro. En marzo de 2020 veía la luz Fyre, cuarto disco de una dilatada trayectoria de la cual aspiraba a ser punto de inflexión. En marzo de 2020 se cancelaba la gira presentación del álbum, y todas las demás giras, festivales y conciertos. En marzo de 2020 el mundo entero dio un vuelco.

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del cantante. Con la capucha de la sudadera puesta cual monje de alguna oscura hermandad, se acerca lentamente al centro para romper esa tensión que tan bien son capaces de construir, con un alarido que atraviesa la sala junto a cañones de luz blanca. La agonía de su voz parece un martillo remachando las vigas de un polígono industrial de nombre “Vertikal”, apuntaladas con los graves que salen de los amplificadores y la batería sirviendo de cemento de esa pared que estructura su propuesta. De Cult Of Luna a Amenra a un golpe de crash, con el cantante de rodillas, penitente, y los coros del bajista sustituyendo al delay de la voz principal mientras generan dinámicas para escapar a la repetición del doom. Oscuridad constante, a ratos cercana al post-punk más dark, para un rito en el que expían el constante sufrimiento que transmiten las letras y que te hace sentir parte de una homilía de redención. Un cambio de luces a verde y rojo, y una subida general en volumen, dan comienzo a la liturgia final que parece una bola de demolición tratando de derribar el polígono donde está sita la sala; con los músicos en contraluz como salidos del abismo, y la sección rítmica golpeando como una prensa, sirviendo de columna de granito a la que agarrarse para no perder la claqueta en el maremágnum, siempre a reloj. El humo envuelve a la banda para desaparecer Mayo 2021 #31

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA dejando rescoldos de ceniza y darnos cuenta de que hemos pasado casi una hora escuchando en directo su único disco íntegro. Tenían muchas ganas, venían con mucha hambre, necesitaban tocar para un público, y lo demostraron con creces. No creo que nadie se fuera sin ser converso. Cobra tenían que haber hecho la presentación oficial de Fyre el año pasado por estas fechas en el mismo recinto, pero tras superar multitud de obstáculos por el camino, nos encontramos en una inesperada parada en ruta para comprobar cómo responde esa nueva marcha que han imprimido en la mecánica del grupo con este último disco. Lo primero que llama la atención es que han sustituido el telón que les ha acompañado en casi tres lustros de carrera, aquel con la reconocible efigie que adornaba las cachas de la pistola de Marion Cobretti y la portada de su debut, por otro en tipografía Old London con su nombre en sangre, certificando así haber dejado atrás el blanco y negro en pos de un rojo que se añade a su paleta para llevar su (thriller) rock más allá de los márgenes del celuloide. Siendo además el aniversario del LP, el repertorio se centró notoriamente en él, abriendo fuego con la propia Firebird que da comienzo al mismo, con Lete (Kokein, OSSO) ejerciendo de frontman con la rotundidad que acostumbra al volante del cuarteto. Pisando el acelerador a fondo desde el arranque, enseguida nos damos cuenta de la presencia de su backliner (Anartz) en el equipo, ya que problemas con los monitores serían tan constantes como su

ir y venir durante toda la actuación. Pero Cobra tienen sobradas tablas para salvar cualquier bache en la carretera, y la compenetración entre David y Josu (llevan tocando juntos desde los tiempos de Evirus69) levanta polvaredas con esos riffs de sabor aguardiente y la acometida de unos Clutch. Ekain (Dinero, Morgan, Qverno) mantiene el carburador bombeando desde los parches, lastrado por el monitorado y quizá también por haber tenido que sustituir de última hora a un todavía convaleciente Sergio (Funeral Sun); pero tirando de un oficio sobradamente contrastado, te acaba ganando por aplastamiento y para la tercera canción, la banda al completo suena empastada a trallazos. Un primer respiro sirve para que nos pongan en contexto de todo lo vivido en el camino hasta llegar allí (sigue emocionando ver a músicos sobre un escenario, sabiendo que, el mero hecho de estar allí arriba, es una victoria en sí misma) y del año que ha cumplido un disco que salió a la calle confinado, para acometer con Here Lies un setlist que no vería tregua hasta el bis. La primera parada en b/n llega con Ground Zero y nos hace echar de menos más temas antiguos, pero a esta velocidad no hay tiempo para nostalgias. Con el piloto automático que les da la experiencia, el nivel de sudor se va elevando mientras David demuestra el tremendo bajista que es, capaz de aportar coros en todo momento además de derroche físico. Su trayectoria en Berri Txarrak puede haber tenido que ver en la evolución del sonido del grupo, evidente sobre todo en una Oroimindua que coquetea con el indie y el rock de estadio en su ver-

sión en directo; pero abrir su abanico de influencias no ha afectado en absoluto a la personalidad de la banda, que va subiendo la intensidad y transmite la hermandad de su formación original retomando la vieja escuela para el último tercio del repertorio. Riffazos y riffazos, stoner, cruzar el desierto a bordo de un Challenger o el Interceptor, Josu cada vez más cómodo en su papel de Iommi contemporáneo, la calma y subida de Night Call con el público gritando su estribillo, trepidante Come On Now (it’s already gone, can’t take a picture of it), Rosebud en modo Ciudadano Caín; y un último retorno al rojo que llevamos en la sangre con la melódica Legarreko Kanpaiak, que también cierra Fyre con esa efímera sensación que deja el humo para dar paso al incendio que desata la clásica dupla final que vuelve la vista a su primer disco: la épica Miyagi (para el que escribe, la mejor canción que han compuesto y la que más ves disfrutar a la banda bajo los focos) y el disparo en la cara de Live is too short to drive slowly, cuyo título sirve de perfecto broche. Y es que un concierto de Cobra siempre va a rodar a toda velocidad, y siempre va ser un viaje a disfrutar. —reuben weedianaut

IKARASS FOTO: EIDER ITURRIAGA

#32 Mayo 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Maite Larburu Aretoa: Uhagon Kulturgunea (Markina-Xemein) Data: 24/4/21 Antolatzailea: Markina-Xemeingo Udala

nstropkeziora bidaia malkartsua izan daiteke, bide arriskutsua publikoaren aurrean aritzeko. Honek batzuetan kontzeptua uler baitzake, besteetan atzeranzko bidea egin eta nolabaiteko erdibidean gelditu ordea. Guzti horri surrealismoa, argitasuna eta umorea gehitzen badizkiegu aldiz, emaitza bestelakoa izan daiteke. Baten batek esango baitu barnera begirako kontzeptuak direla, eta janzkera musikala intimista eta pausatua. Elementu guzti horiek konbinatu eta emaitza intentsu eta bizia eskaintzeak badu, horregatik, bere meritua.

Neighbor taldera bigarren eta azken jauzia Ezin atmosferikoarekin egin zuen. Berez minutu bateko pieza limurtzailea, zorionez kontzertuan luzatu egin zuten. Gona kantuak ere badauka gatza eta piperra, eta bideoklipak berak ere pista asko ematen ditu, baina ez genuke onenen artean sartuko. Triangeluak parametro berdinetan kokatuko nuke. Extrasistolea biziagoa eta dirdiratsuagoa da, maiteren soinuaren adierazgarria den Carlos Taroncherren klarinete baxu erritmiko eta ahalguztidunak markatua. Maiteren ahotsak hemen egiten duen erakustaldia 2daia1 en mailakoa da. Honezkero, biolina, gitarra klasikoa eta elektrikoa jo ditu, kantatzeaz gain.

IGOR PASKUAL FOTO: JUANJO ROLDAN

MAITE LARBURU FOTO: URKO ANSA

Maite Larburu momentuz bakarka atera duen disko bakarra aurkeztera etorri zen, lehen aldiz, Uhagonera. Sarrerak aspaldi agortu ziren pandemiak exigitzen dituen murrizketak direla eta, baina ikusmina handia zela esango genuke. Neighborren lehen diskoko Gauean luzea aukeratu zuen emanaldiari ekiteko. Zortzi minutu inguruko bidaia hipnotikoa (kontzertuan apur bat motzago egin zuena) bere aurreko taldearen errepertoriotik jo zuen lehena izango zen. Carlos Taroncherrek Shruti Boxa (Indiako instrumentua) erabili zuen hemen, eta ez zen kanta bakarra izango. Maite bera ere ikusia nuen tramankulu honekin “Ur berri, urte berri” kontzertuan (2018an). Neighborren diskoetatik bi jo zituen guztira, biak ere Ura Patrikan (Gaztelupeko Hotsak, 2013) diskokoak. Hainbat arrazoiengatik Maite Larburuen bakarkako ibilbidea Neighborren jarraipenatzat hartu genezake: giro eta atmosferen garrantzia, erabilitako instrumentu batzuen klasikotasuna edo exotismoa, lehen aipatu dugun introspekzioa eta kalitate ezberdin batek jantzitako kantu zerrenda.

Bakarkako diskoari errepasu polita eman zion 2daia1etik hasita. Hezurren azpian (Gaztelupeko Hotsak, 2019) diskoari hasiera ematen dion pieza itxuraz soila hunkigarria ere bada. Maiteren ahots teknika zirraragarria da oso, erregistro zabalekoa eta ohiz kanpoko tonuz jantzia. Kamareren egia, berriro ere, ematen duen baino sakonagoa da. Dagoeneko Maitek ikuslegoa patrikan sartua dauka. Barre algaraka batzuetan, tentuz entzuten bestetan... Komentario guztiak intentzioarekin izan dira: batzuetan argiago, bestetan kriptikoago, eta bagaude umore batzuetan fin eta bestetan zorrotz horren atzean bizitzeko modu osatu baten mezuak daudela. Bere herria (Hernani), baita Gipuzkoa ere, pandemia dela eta eremu gorrian daudela esan zigun. Horregatik eskertu zuela kontzertu aurretik Uhagoneko lorategi paregabeko terrazan trago bat hartzea. “Dena gorri dago, horregatik gaur galtzerdi gorriak jantzi ditut”.

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Maite ikusi dugun alditan, bakarka (Donostian) edo Carlos Taroncherrekin (abuztuan Zarautzen) aurre egin dio oholtzari. Zuzeneko hauek, ordea, berrikuntza ikusgarria ukan dute: Karlos Aranzegi bateria jolea. Bide Ertzean, Don Inorrez, Gari, Petti, Rulo y La Contrabanda, Mikel Erentxun eta abarrekin aritutakoa, ez zen Uhagon bisitatzen zuen lehen aldia izan, azkena duela pare bat urte Elena Setienekin izan baitzen. Kantuok zuzenean diskoan baino erakargarriagoak izateak badu aski segur zerikusirik Karlosen erritmoekin, beste dimentso batera eraman baititu. Segidan jo zuten kanta berria, maiatzean argitaratuko den disko egongo dena, bereziki martxosoa eta iradokitzailea izan zen. Karlosek konposizioan parte hartu duen ez dakigun arren, hirukoteak eskaini dezakeenaren lagin bat dela uste dugu. Erritmikoki boteretsua, Harkaitz Canoren hitzak eta Maitek arrabitari ematen dion gatza eta pasioa ikusita, fruitu gozagarriak eman ditzakeen bigarren diskoaren irrikitan uzten gaitu. Hezurren azpian aukeratu zuten agurtzeko: kantu hedakorra, erritmikoa (bere tik-taka, klarinete baxua eta bateriak borobildutakoa)... eta horrela, esku zarta bihotz-zabal artean eta emanaldiaren gorenean, erretiratu zen hirukotea. Bisetan, maitek bakarrik Itoiz taldearen As noites da radio lisboa eskaini zigun. Kuriositate bat izan zen, hunkigarria ordea. Kuriositatea diot bertsio hau jotzea ez baitzen errepertorio faltagatik izan inondik ere. Eta orain, “Carlos eta Karlos”i deitu zien, eta azken agurrean Berdin bihurtu ginen (Txakur berde bezala ezagunagoa) pizgarriari ekin zioten. Bere diskoko piezarik esanguratsuenetakoa, Harkaitz Cano eta Maite beraren hitzekin eta Maiteren musikarekin, asmo-deklarazio bezala ere har genezake. Amaiera gorenean izan zen, beraz, Maitek iragarritako ordu betetik ordu laurden estra bat eduki zuena eta hala ere publikoa gehiagoren grinaz utzi zuena. Disko berriaren zain geratzen garela esan dugu. Lehen disko hau kalitatezko momentuz bustia dago; soilik agian bultzada biziago bat beharko luke errepertorio globala kantu garailez janzteko. Baina horrek Maite Larbururen beraren esentzia arriskuan jarriko luke, beraz aldaketa txikia izan dadin nahi dugu. Bere proposamena pertsonala, originala eta bakarra baita. Arriskua nabaritzen da nonahi, irudimen zabala eta forma libreen bilaketa. Oholtza gainean ikuslegoa maisuki maneiatzen duen front-woman irudimentsu eta karismatikoa, nekez topatuko dugu taulagaina hain erraz menderatzen duen artista askorik.—urko ansa

Mayo 2021 #33

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Cosmic S

Futuro Terror +

Sala: Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz) Fecha

INOREN ERO NI FOTO: EIDER ITURRIAGA

Mikel Chtulhu (Cosmic Tentacles) es un conocido agitador cultural desde los tiempos del blog Ecos de R’lyeh, que pasó a denominarse como los múltiples tentáculos (sello discográfico, estudio de diseño, promotor, festival, podcast…) que conforman la bestia hoy en día a raíz del aumento de la represión por parte del Estado en materia de “descargas ilegales”. Su estudio ha sido víctima también de una represión contra la libertad de expresión en los últimos meses, y unido ello al hecho de que el Cosmic Fest ya se suspendió en confinamiento, y que los intentos de llevar a cabo este formato de las Cosmic Sessions se habían visto abortados por las distintas restricciones posteriores, hacían de la primera de estas sesiones una fecha a reivindicar por todas las partes involucradas.

telón de sombras y abrazando la luz como el maestro de ceremonias que toma la pista central para darnos la bienvenida al show. Agarrado al pie de micro con el apremio de quien no tiene voz y tiene que aprovechar cada segundo sobre un púlpito por temor a que sea el último, el espíritu de Gil Scott-Heron declama a través de Abrego como si estuviera poseído por el poeta. Mientras tanto, el trío instrumental se erige cual Soulsonic Force tras un spoken word que bebe de la bertsolaritza, haciendo patente la importancia de la improvisación en la propuesta en directo del grupo, tanto musical como vocalmente. El propio discurso refuerza esta afirmación, haciendo hincapié en el carácter irrepetible del espectáculo que estaba a punto de acontecer en ese mismo lugar (“orain eta hemen!”) y terminando con un aullido seguido de una trompeta tras la que podemos vislumbrar retazos de la (bendita) locura de Captain Beefheart.

No es casualidad que el evento tuviera lugar en la Jimmy Jazz de Gasteiz. La sala alberga varios rincones empapelados con diseños de Mikel (similares en estilo y mordacidad al que ha sido coartado) y siempre ha sido hogar para las locuras del Primigenio. A punto de cumplirse un año del inicio de la desescalada, la Jimmy ha demostrado un compromiso inquebrantable con la cultura; llevando adelante contra viento y marea una agenda de conciertos tan normal como es posible y que, estando en zona roja como era el caso ese día, no cuenta con los ingresos de barra que son determinantes a la hora de hacer viables estas iniciativas. Toda mi admiración y respeto desde estas líneas. El público se comprometió también sin dudarlo, agotando las entradas un mes antes de la fecha y llenando los asientos para cuando Inoren Ero Ni salieron a escena. El bajo comienza a hacer temblar las baldosas de la calle sirviendo de llamada a los rezagados de última hora, mientras guitarra y batería dan las primeras muestras de connivencia entre ellos y una cuarta silueta espera entre bambalinas. Okene hace acto de presencia, dejando atrás un

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INOREN ERO NI FOTO: EIDER ITURRIAGA

Con un sonido que se podría definir como post-jazz (de post-hardcore, en este caso), llama la atención la forma que tiene de tocar Guantxe y lo peculiar de su set de batería. Con un tom a cada lado, la caja se sitúa en medio y delante de ella, un timbal prácticamente horizontal hace las veces de segundo snare, mientras pisa los pedales de bombo y charles casi de puntillas. Siendo ambidiestro, esto le permite ejecutar abiertamente, manejando a izquierda y derecha todos los cambios y repeticiones del repertorio; bien mediante gestos con las baquetas o bien con esas constantes miradas cómplices entre Borja y él que nos hacen sentir como en un ensayo en su local. Sonrisas perennes en sus caras, Mariano permanece ligeramente apartado de la pareja, sabedor de que su bajo ejerce de ancla y él de apuntador en una obra en la cual es lícito perder el hilo, porque esa habilidad que tienen para tocar de memoria como uno solo los devuelve al libreto a cada vaivén. Mientras se suceden las canciones (aunque a veces calificarlas como tal puede parecer exagerado, dado que una nunca sabe bien cuándo termina un tema y empieza otro, o si están sonando los dos a la vez), nos vienen a la cabeza Shellac, Slint y unos The Ex menos intrincados pero igualmente bailables (hasta Mariano se viene arriba en algún momento y se lo baila). Okene a lo lejos observa como el pastor a su rebaño, interviniendo zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Sessions:

+ Inoren Ero Ni

a: 17/4/21 Promotor: Cosmic Tentacles

para dar paso a las distintas fases de la velada; controlando los tempos como si estuviera hablando en todo momento con el respetable, recitando y cantando como un chamánico Screamin’ Dr. John y sentándose al borde del escenario para que el público vea de cerca al polichinela.

Futuro Terror son la punta de lanza de una escena valenciana (la comunidad) que lleva tiempo bullendo en el underground y que factura el punk más fresco que se ha hecho en el Estado este siglo. Grupos como Pódium, Paz SS, Mausoleo, Finale… que orbitan alrededor de sellos como Mascarpone y Flexidiscos, y espacios como La Resi o el Plug In The Gear, operando siempre al otro lado del espejo de la cultura con una ética más propia de un sombrerero loco. Abrieron fuego con Frío, que da comienzo al disco que venían a presentar (Sangre, Humo Internacional) y serviría de perfecta ana-

FUTURO TERROR FOTO: EIDER ITURRIAGA

Calma, tensión, ritmos motorik, mantras, kraut… se suceden y solapan con complicidad absoluta y sutileza en los arreglos. Como una locomotora de vapor, analógicos, acometen la banda sonora de la velada y la sensación de estar en un teatro se hace total, una suerte de hipnosis cinemática de la cual te despiertan a voluntad con ramalazos de hardcore o proclamas orwellianas muy apropiadas en esta distopía actual. Desde la mesa de sonido, Martxel Arkarazo pone orden a toda esta amalgama que parece una jam entre amigos con la maestría que lleva en el apellido, consiguiendo hacer sencillo lo complejo y sacando partido del virtuosismo sin alardes del grupo para sonar enormes desde cualquier rincón de la sala; una sala que Okene cruza de punta a punta antes de terminar, como si anunciara a 1.5x una revolución no televisada que sirve de catarsis final para dejar clara una cosa: Inoren Ero Ni han dado el bolo del año. Da igual cuando leas esto.

logía del concierto. Vitoria es la capital vasca donde, además de la Ley, se hace el frío, y tanto la audiencia (incapaz siquiera de mover las cervicales durante todo el setlist) como la banda (acostumbrada a una temperatura ambiente más amable que la de Siberia-Gasteiz) contribuyeron a esa frialdad que fue la tónica general. Empezaron con una lentitud próxima a un post-punk que no se deja ver más que a destellos en su cancionero (siempre de la mano del bajo de Néstor), con Jose algo incómodo a la hora de encajar esos solos tan elegantes que acercan su música a los 80 vía Gabinete Caligari. Siempre han defendido que hacen pop con influencias punk, pero este último género está más presente que nunca desde que incorporaron a Óscar Mezquita a la batería (fundador de Discos Flexi y a los parches también en ZANUSSI o Cuello) y en directo se deja notar a lo largo de todo el set. Remontando desde la retaguardia al ritmo al que antes se despojaba de la ropa hasta acabar en calzoncillos, imprime pulso hardcore con su tupatupa para Espasmódicos a temas que basculan entre lo bailable y la clase de una Radio Futura.

FUTURO TERROR FOTO: EIDER ITURRIAGA

Llega Sangre y palpitan frenéticos con constantes cambios de ritmo, aunque no consiguen derretir la nieve del todo a pesar de esa urgencia punkcore marca L.A.licante que presagia un porvenir aterrador en unas letras al nivel de sus contemporáneos Biznaga. Bajan las revoluciones para bailar lento en la oscuridad, sosteniendo la mirada mientras la desvían a Óscar en cada pausa entre canciones para ver si podrá soportar otra acometida. Urgentes nos hace sentir indivisibles con cada palabra, una letanía que nos reafirma en que juntas somos mejores, y que se vio refrendada ese día en Jimmy. Matar / Dejar Morir (con dedicatoria a Fernando Simón) encara la recta final, con Flexi muriendo a matar bajo un sudor que ya ha empapado al trío y que los lleva a caldear el ambiente hasta el punto de tener que volver a las tablas para un bis ante la ovación suscitada. Si la sombra de los Wipers había estado presente desde la propia camiseta del cantante, The Feelies hicieron aparición también en cuanto tomaron de nuevo el escenario, acabando por desatar del todo la energía y las ganas de quienes necesitamos de ese crisol musical y de colgados como Mikel y la Jimmy Jazz que lo lleven a cabo para sentirnos vivas. —reuben weedianaut zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Mayo 2021 #35

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Rabba Rabba Girl!

Ana Curra + Seda Recinto: Sala BBK (Bilbao) Fecha: 18/4/21 Promotor: Sala BBK / Nave 9 / DFB-BFA

SEDA FOTO: CARLOS GARCIA AZPIAZU

ANA CURRA FOTO: CARLOS GARCIA AZPIAZU

a franquiciada, gélida, hortera y neoliberalizada Gran Vía bilbaína acogía un nuevo concierto matutino del ciclo musical para la promoción de las féminas en el negociado rock Rabba Rabba Girl; serial este ideado por el hostelero rockero y entusiasta, Txarly Romero, junto a la colaboración profesional de Luis “Muskerra”. Ante únicamente ciento veinte espectadores permitidos por la legislación pandémica, con puntualidad británica y el Maniac del “one-hit-wonder” ochentero Michael Sembello, sonando de fondo, salía al estrado la nueva banda bilbaína SEDA (especie de supergrupo local, conformado a la voz por la lideresa Virginia Fernández -Jardín Infierno, Toro y la Niña del Frenesí, Doctor Deseo, El Deseo del Doctor…-, Félix Landa -Extremoduro- a la guitarra, Mikel Caballero -Gatibu. Erabatera…- al bajo, Galder Creo -Bilillo. Tacoma. Penadas por la Ley. Cavaliere…- a los parches y el apoyo como segundo hacha de Joseba B. Lenoir -Sexty Sexers. Willis Drumond. Sumision City Blues. Oskar Benas y Los Vampiros del Ritmo. Joseba B. Lenoir Gang…-) con el claro objetivo de presentar su opera prima, “The Belly” (Gaztelupeko Hotsak), grabado en los estudios Silver Recordings de Martin Guevara (Cápsula) y cuya portada ha corrido a cargo de la renombrada diseñadora, Miriam Ocariz. Con un inicial sonido tormentoso, que afortunadamente fue amainando progresivamente, el quinteto esbozó con sapiencia sus querencias por el punk-rock, el aussie-rock, el folk-rock o el blues pantanoso y por esa actitud escénica de loba herida por parte de la frontwoman. A destacar la bluesy y acústica Drunken Lover, muy a lo unos Beasts of Bourbon refrenados, los ecos a Patti Smith en Passenger o la coda final con un Let it Go, que encajaría en el repertorio de la Iguana de Detroit. Con los acordes del Réquiem en Re Menor. K. 626: Secuencia. Lacrimosa (tácito y común homenaje a Eduardo Benavente y El Ángel) afloraba en la sala una más que bien conservada Ana Isabel Fernández (Ana Curra), acompañada por una

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rejuvenecida banda constituida por la histórica bajista de Las Víboras malasañeras, Klub (junto a Luis Auserón y su finado compañero, Enrique Sierra) o Los Ventiladores, Pilar Román, el parcheador Iván Santana (Santo. Digital 21…) y Ángel Berdiales (Liquid Sun, Khasmir, Manolo Tena…). Recordar que bajista y guitarrista también forman en la banda del Johnny Thunders de Xixona, Rober Perdut, y que echamos de menos al gran Cesar Scappa. La de El Escorial inició la misa negra con rock gótico post-afterpunk con Fundido Negro, sita en su último larga duración Huaca, para pasar inmediatamente a ejecutar marcialmente himnos “permanentes” como El Acto, la sublime Nacidos para Dominar, Te Gustará, unas remozadas Heroes y Quiero ser Santa, o Tengo un Pasajero, donde las imágenes de “Alien” bien podrían haber sido cambiadas por la ida que siniestramente azota diariamente a las almas andantes capitalinas. Las reminiscencias de pop pegamoide en En esta tarde gris y la potencia de unos Lords of the New Church en Pájaros de Mal Agüero (ambas de su primer álbum en solitario del 87), acompañaron a la cima a la reina absoluta del aquelarre diurno, la enigmática y creciente Hiel, una especie de oda litúrgica por los múltiples fallecidos en este nuevo mundo muerto que nos toca vivir, dada la venganza final de la naturaleza hacia el continuo y depredador ser humano. Cual sabia y veterana, la madrileña ejecutó una triunfante traca final definida por los covers de un mucho más rocker Ghost Rider de Suicide o el Quiero Ser tu Perro stoogesiano, que en su día también hicieron las añoradas Vulpes, y que fue majestuosamente acompañado por imágenes del film de Pasolini Saló o los 120 dias de Sodoma; la fuerza cruda de Unidos (aprovechando escenas de Freaks de Todd Browning); la atemporal Autosuficiencia (cuyo videoclip fue rodado en chez Diego A. Manrique, allá en los albores de los ochentas patrios) y la punkrockera Un día en Texas. Magistral lección de la princesa de las tinieblas en su tercera reencarnación.. . —aitor bakaikoa

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AGENDA Jueves 6

VillaSoundBilbao: Rebe + J Martina Auditorio Universidad de Deusto · Bilbao 19:30 Txua Fnac · Bilbao 19:00 Gratis Elbereth + Anker Haztegi ikastola · Legazpi 18:00 Desgaraian Gaztetxe · Azpeitia 18:00

Viernes 7

Eneritz Furyak Gasteiz NCC + The Capaces Santana 27 · Bilbao 17:30 Idoia Bidebarrieta liburutegia · Bilbao VillaSoundBilbao: Chill Mafia + Ben Yart & Eddi Circa Bizkaia Aretoa · Bilbao 18:30 Ezpalak Fnac · Bilbao 19:00 Gratis Bilbaosinfonietta Quartet Instituto Bertendona · Bilbao 18:30 Lucas Colman Baserri Antzokia · Derio 12€ Ander Unzaga Kultur · Leioa 19:00 EraBatera Astra · Gernika 20:00 Hezurbeltzak Ayuntamiento · Berriatua The Reverendos Dabadaba · Donostia 18:30 · 15€ Ibil Bedi Printza · Lekunberri

Sábado 8

Nocturnia + Eco Urban Rock Concept ·Gasteiz 17:00 · 10/12€ FICC Island Music: Les Lions du Manouche + Cleo Jones & Vic Vega + DJs La Terminal · Bilbao 10:00 VillaSoundBilbao: La Trinidad + VVV Bilborock 18:30 · Gratis BBK Gertutik: Willis Drummond Sala BBK · Bilbao 18:30 · 15€ Evil Seeds + The Faithless Santana 27 · Bilbao 18:30 King Sapo Baserri Antzokia · Derio 13€ Zea Mays Udaletxea · Berriatua 18:00 Olatz Salvador Lasarte Aretoa · Igorre 19:00 Cobra Dabadaba · Donostia 16:30 / 18:30 Alice Wonder + Serrulla Antzoki Zaharra· Donostia 19:00 · Udaberri JamRock: Belén Natali + BeñaRanks + Elsa K-Bless + Revolutionary Brothers Intxaurrondo

KE · Donostia 18:00 · 14€ Siloé Doka · Donostia 18:30 · 17€ Immaculate Fools Soreasu Antzokia · Azpeitia 19:00 Modus Operandi Plaza ·Legazpi 18:30 Anteros Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Chill Mafia Kartzela Zaharra · Bergara Ezpalak Seminarixoa · Bergara 19:00 Unidad Alavesa Herri Antzokia · Ataun 16:30 / 19:00 Amorante Herri Antzokia · Soraluze 19:00 En Tol Sarmiento Baluarte · Iruña 20:00 Ciudad Jara Totem · Atarrabia 17:00/19:30

Domingo 9

The Reverendos Urban Rock Concept ·Gasteiz 17:00 · 12€ Debajo del Paraguas Bilborock 13:00 · 10/12€ Konpost Bira · Bilbao 13:30 VillaSoundBilbao: Marcelo Criminal + Valdivia + La Claridad Sala BBK · Bilbao 12:30 Distopía Mutante: VVV[Trippin’ you] Dabadaba · Donostia 18:30 · 12€ Idoia Antzoki Zaharra· Donostia 19:00 · 12€ Joseba B Lenoir Gang Sutegi auditorioa · Usurbil 18:00 Hamlet (Acústico) Totem · Atarrabia

Jueves 13

Los Amigos de Rafa Berrio Ernest Lluch K.E. · Donostia 19:00

Viernes 14

Paco Ibañez Teatro Principal · Gasteiz 19:00 BBK On Stage: Mr Kilombo Sala BBK · Bilbao 10:00 · 15€ Burutik Bira · Bilbao 18:30 Musikarium Instituto Bertendona · Bilbao 18:30 El Pacto Rock Band (tributo Bruce Springsteen) Baserri Antzokia · Derio 14€ Olimpia Dabadaba · Donostia 18:30 · 10€ Té Canela Doka · Donostia 19:00 · 14€ Nikotina Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 8/10€ Eneritz Furyak Tximista sagardotegia · Ordizia

JUNIO’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

Bastardix Totem · Atarrabia 19:00 Unidad Alavesa Herriko Plaza · Mañaria 18:30 Postal Kolekzionistak Leidor antzokia · Tolosa 19:00 Skygaze (Live) + Bihotza Dj Set Civican · Iruña 18:00

Sábado 15

Daeria Urban Rock Concept ·Gasteiz 12:30 · Jolly Joker Urban Rock Concept ·Gasteiz 17:00 · Rodrigo Cuevas Teatro Principal· Gasteiz 19:00 La Excavadora + Crim Iradier Arena · Gasteiz 18:00 Ruper Ordorika Laudio XV Feria Internacional del Disco Bilborock 11:00 Xabu Aburruzaga Band Teatro Campos Eliseos · Bilbao 19:00 Segismundo Santana 27 · Bilbao 18:30 Fran Mariscal & Ferran Exceso Baserri Antzokia · Derio 16€ Akatz Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 10/12€ Eneritz Furyak Soreasu Antzokia · Azpeitia 19:00 Amak Seminarixoa · Bergara La Topadora Kultur Etxea · Lakuntza Ezpalak Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Zetak Abadiño 19:00 Kaotiko + Puraposse Zentral · Iruña 12:30 Unidad Alavesa Totem · Atarrabia

Domingo 16

Botxo Boggies Urban Rock Concept ·Gasteiz 12:30/17:00 · 12€ XV Feria Internacional del Disco Bilborock 11:00 Rock en familia: descubriendo Metallica e Iron Maiden Teatro Campos Eliseos · Bilbao EraBatera Antzoki Zaharra· Donostia 19:00 Moonshine Wagon Totem · Atarrabia

Martes 18

Jorge Pardo Trío Arriaga Antzokia · Bilbao 19:00 · 21€

Jueves 20

Gani Mirzo Band + Ibrahim Keivo Bilborock 19:30 · Gratis Chica Sobresalto Fnac ·

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Bilbao 19:00 Gratis Rafa In Memoriam Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 24€ Alex Haro’s Freedom Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 3€

Viernes 21

BBK On Stage: Kitty, Daisy & Lewis Sala BBK · Bilbao 10:00 · 15€ La Topadora Santana 27 · Bilbao 18:30 Sustraiart Dúo Instituto Bertendona · Bilbao 18:30 Pardo Bross (Miguel & Fernando Pardo Sex Museum) Baserri Antzokia · Derio 12€ Vertigo Rock: Liher Ermua Antzokia · Ermua 19:00 · 8€ Blanquita Carraquela + Mugan Soreasu Antzokia · Azpeitia 19:00 O Sister! Usurbe Antzokia · Beasain 19:00 Andrés Suarez Baluarte · Iruña 20:00 Tribade Totem · Atarrabia

Sábado 22

Mosh + Nukore Urban Rock Concept ·Gasteiz 17:00 · 8/10€ Leo Minax Dazz · Gasteiz 16:00 Talco Maskerade + The Potes Iradier Arena · Gasteiz 18:00 Music Legends: Ruper Ordorika Sala BBK · Bilbao 19:00 Modus Operandi Baserri Antzokia · Derio Dulce Pontes Muxikebarri · Getxo 19:00 · 24€ M-Clan (dúo acústico) BEC! · Barakaldo 19:00 Rüdiger Uhagon KG Markina-Xemein 18:00 Vertigo Rock: Alfredo & Iker piedrafita + Jon Moma + Bala + Rodeo Plaza cardenal Orbe · Ermua 12:00 Idoia Kiroldegia · Otxandio Nordika 10 Urte: Juárez + Impacto Vudu Intxaurrondo KE · Donostia 19:00 · 15€ Mala Rodríguez (unplugged) Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 24€ EraBatera Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Ezpalak Zestoa · Gaztetxea Love Of Lesbian Baluarte · Iruña 19:30

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

The Guilty Brigade (acústico) Totem · Atarrabia

Estaciones Sonoras: La MODA + Ginebras + INNMIR Cascante

Domingo 23

Domingo 30

Ai Dalai (Tributo Mecano) Urban Rock Concept ·Gasteiz 12:30/17:00 · 12€ Ekhi Lanbert Bira Kulturgunea · Bilbao 18:30 · 5€ Sorotan Bele Gogoan Frontoia · Larrabetzu 17:00 / 19:00 Ezpalak Zestoa · Gaztetxea Idoia Zentral · Iruña 20:00 Love Of Lesbian Baluarte · Iruña 19:30 Olatz Salvador Totem · Atarrabia 19:00 · 10€

Miércoles 26

Postal Kolekzionistak Bira · Bilbao

Jueves 27

Trío Azul Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00

Viernes 28

RdeRumba & Porcel Santana 27 · Bilbao 19:00 Trío Vocal Argenta Instituto Bertendona · Bilbao 18:30 The Soul Jacket Baserri Antzokia · Derio 12€ Elektrojaia: Oscar Mulero Ermua Antzokia · Ermua 19:00 · 15€ Pilgrim Totem · Atarrabia 19:00 Estaciones Sonoras: Maika Makovski + Los Zigarros Cascante

Sábado 29

Alejandria Urban Rock Concept ·Gasteiz 12:30/17:00 · 12/15€ Gatibu Iradier Arena · Gasteiz 12:30 / 18:00 Sonic Trash + The Ribbons Santana 27 · Bilbao 17:30 Liher Baserri Antzokia · Derio 12€ Gorka Urbizu Ugao Elena Setién Dabadaba · Donostia 18:30 · 15€ Unidad Alavesa Doka · Donostia 16:30 / 19:00 Ramona’s First Evil Boyfriend + Mihise Sanagustin KG · Azpeitia 18:00 Idoia Amaia Antzokia · Arrasate 19:00 Arima + Abereh Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Javi Fermin Totem · Atarrabia 19:00 · 10€ The Soul Jacket Totem · Atarrabia 12:30 · 12/15€

Ciclonautas Urban Rock Concept ·Gasteiz 17:00 · 18/20€ Taburete Euskalduna Jauregia · Bilbao 19:00 Arnau Griso Teatro Campos Eliseos · Bilbao 19:00 Sorotan Bele Gogoan · Muxikebarri · Getxo 18:00 Bulego Soreasu Antzokia · Azpeitia 16:30/19:00 Estaciones Sonoras: Izaro + Los Flamingos Cascante

AVANCE JUNIO Viernes 4

La La Love You Teatro Campos Eliseos · Bilbao 19:00 Kaotiko + Puraposse Santana 27 · Bilbao 18:00 Willis Drummond Kurtzio KE · Sopela 17:30 / 19:00 María Arnal & Marcel Bagés Victoria Eugenia Antzokia · DOnostia 19:00 · 21/24€ Derbi Motoreta’s Burrito Cachimba Baluarte · Iruña 20:00 Chill Mafia + Ben Yart Zentral · Iruña 20:00 Abereh Katakrak · Iruña Arcanoid (Live) + CItrus (live) Civican · Iruña 18:00

Sábado 5

Konpost + EraBatera Laudio The Baboon Show Iradier Arena · Gasteiz 13:00 / 18:00 Arima + Abereh + Sofa + Lepora Jimmy Jazz · Gasteiz 17:00 · 16€ Iker Lauroba eta Beste Urtaroak Parque Doña Casil · Bilbao 19:30 Unidad Alavesa Astra · Gernika 16:30 / 19:00 Ezpalak Dabadaba · Donostia 17:00 / 19:00 · 15€ Marazu Doka · Donostia 18:30 · 16€ Chill Mafia + Ben Yart Zentral · Iruña 13:15 La La Love You Baluarte · Iruña 20:00

Domingo 6

Rabba Rabba Girl Jam Band Sala BBK · Bilbao 12:30 · 15€ Chill Mafia + Ben Yart Zentral · Iruña 13:15 Mayo 2021 #37