Nº296 Zarata Mondo Sonoro Junio 2021 by Zarata MondoSonoro

EUSKALHERRIA LA RIOJA

SOZIEDAD ALKOHOLIKA

Junio 2021. Nº296 zaratamondosonoro.com

30 años del debut homónimo de Soziedad Alkoholika zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Junio 2021 #01

SOZIEDAD ALKOHOLIKA

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Se cumplen 30 años de Soziedad Alkoholika, el LP homónimo con el que la banda de Vitoria-Gasteiz debutaba allá por 1991. Canciones como Nos vimos en Berlín, S.H.A.K.T.A.L.E., Perra vida o Cienzia asesina les catapultarían a la primera línea de la escena punk hardcore dentro y fuera de nuestras fronteras.

anciones a toda hostia. Una voz tan agresiva que había que hacerse con las letras para poder descifrarlas. Un logo con las siglas “S.A.”. que, poco tiempo después, inundaría camisetas, pegatinas, pintadas en los baños de cualquier antro punki que se preciase y hasta tatuajes. Animalismo, feminismo, respuesta contra la violencia machista, apoyo al pueblo palestino, denuncia contra la precariedad laboral… Un mensaje contundente, sin pelos en la lengua, que no dejaba títere con cabeza y que caló hondo entre toda una generación de jóvenes inconformistas en aquellos años noventa para seguir haciéndolo durante las décadas posteriores. Para ahondar en los orígenes del disco debut de Soziedad Alkoholika debemos remontarnos a la maqueta Intoxikazión etílika, registrada en 1990 en los estudios Arión de Pamplona. Lo hacemos de la mano de Jimmy, guitarrista de la banda desde sus inicios en 1988 hasta el día de hoy. El músico recuerda que aquel primer contacto con un estudio fue “muy positivo. Después de varias grabaciones muy caseras había ganas de grabar los temas que teníamos en plan más profesional, con mejor calidad. Al terminar la grabación nos quedamos muy contentos, seguramente fue la vez que más hemos flipado con el resultado de un trabajo nuestro”. #02 Junio 2021

Aquella maqueta ya hizo el ruido suficiente para que fichasen por la discográfica Overdrive. Apenas un año después, en enero de 1991, entraban a grabar su primer disco. “El técnico fue Kaki Azkarazo. Después de firmar el contrato con la compañía discográfica, ésta nos planteó ir a grabar a I-Z a Donosti, pero no había productor artístico, simplemente nos convocaron en una fecha y allí estaba Kaki en la mesa. La grabación se hizo de una manera muy estándar, primero la batería, después guitarras, etcétera, y las voces al final. La producción, aunque es cierto que en muchos sitos aparece que la hizo Kaki, no es correcto. Obviamente él estuvo durante la grabación y mezcla, así que está claro que él influyó en el resultado. Él eligió la microfonía y estuvo mezclando junto a nosotros, pero no ejerció el rol de productor artístico como tal. Desde un principio nosotros decidimos casi todo, los temas que iban a entrar y cómo los íbamos a interpretar. Así como los instrumentos y amplificadores que usaríamos, o qué tomas eran las buenas. Él estuvo durante todo el proceso de grabación y mezcla asesorando, pero no produciendo. Al final, por una cosa o por otra no nos quedamos satisfechos con el resultado. No por Kaki, él hizo su trabajo, pero realmente no salimos tan contentos como esperábamos con el sonido”, reconoce Jimmy.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA El álbum constaba de un total de catorce temas, de los cuales solo tres se rescataban de la maqueta: S.H.A.K.T.A.L.E., Nos vimos en Berlín y Kontra la agresión kastrazión. Temas que, a la postre, se convertirían en verdaderos himnos generacionales, asentándose (sobre todo los dos primeros) de forma perpetua en su repertorio. “Seguramente esas tres canciones ya eran importantes para nosotros, y pensamos que debían estar en nuestro primer LP. Elegimos los catorce temas que entraron porque creímos que eran los mejores de nuestro repertorio, nada más”, apunta el guitarrista. El tracklist incluía también algunas gamberradas como la intro Ni por favor ni oxtias, la broma ¿De qué murió mi abuela? o el final instrumental, Rokamblus. “Alguna gilipollez sí que se nos ocurrió en el estudio. Pero hay que tener en cuenta que teníamos muy poco tiempo para hacer el disco: cinco días para la grabación y otros cinco para mezclar catorce temas. No había mucho tiempo para chorradas improvisadas. Es cierto que fumábamos bastante hachís y que se nos ocurrían muchas historias, pero éramos muy conscientes de que no sobraba tiempo, y casi todas las chorradas ya las teníamos pensadas. Puede ser que “De que murió mi abuela” sí que se nos ocurriese esa semana de grabación, pero todo lo demás estaba premeditado”, asegura. La portada consistía simplemente en el logo de la banda en blanco sobre un fondo negro, dejando el título homónimo de Soziedad Alkohólika y haciendo que se le llame comúnmente como el “disco negro” (igual que al Black album de Metallica, publicado aquel mismo año). “El diseño de portada se nos ocurrió a nosotros, pensando en

el local. Teníamos muy claro que queríamos que fuese negro con el logo blanco, el único debate fue si poníamos las líneas blancas o no, pero el diseño básico lo tuvimos claro desde el principio”, señala el músico. El álbum se publicó de la mano de Overdrive en 1991, pero no hay registro de la fecha exacta, dato que tampoco recuerdan los miembros de S.A.. “Eso sí, el día que nos lo trajeron a la banda fue después de un concierto en Arrasate. El CD salió a la venta bastante más tarde, ni siquiera ese año, en principio solo se editó en vinilo y casete”. Soziedad Alkoholika supuso todo un trallazo. La contundencia del thrash metal con el carácter reivindicativo y la mala hostia del denominado “Rock Radical Vasco”. Una mezcla de metal y punk que todavía no se había visto mucho por estos lares y cuyo resultado no se hizo esperar: “La maqueta nos desapareció de las manos en nada, tres ediciones seguidas. Estaba claro que había gente con gustos muy variados que les atraía lo que estábamos haciendo. Dimos un paso hacia algo más bruto, saltándonos los supuestos límites entre algunos estilos, y nos llegaban buenas criticas de la gente”. Beneplácito del público, pero no de la crítica, ya que como admite Jimmy “los medios tenían bastante peso por aquel entonces. Y la verdad que no nos ponían muy bien, o directamente nos ponían a parir. Pero sí, en los conciertos veíamos a gente de todo tipo liándola, salían de nuestros conciertos magullados pero felices. Parecía que se lo pasaban bien, así que entendimos que la cosa molaba”.

—jesús casañas

Sesión#2 En 2009 la banda volvió a grabar la mayoría de las canciones del disco en Sesión#2. El guitarrista explica que lo hicieron “por dos razones muy definidas. Primero, porque el sello que lo editó en un principio dejó de distribuirlo apenas cinco años después. Nadie podía comprar el disco desde hacia demasiados años, a día de hoy sigue igual, no se puede encontrar ni en físico ni en digital. Y segundo, porque nunca nos quedamos muy a gusto con el sonido. En 2009 habíamos aprendido mucho, tocábamos mejor y sonábamos mejor, queríamos plasmar aquellas canciones en una grabación nueva, con más experiencia y mejores medios”. De paso, aprovecharon para cambiar aquello de “judío cabrón” por “jodido cabrón” en la nueva versión de Nos vimos en Berlín. Algo que, según nos cuenta el guitarrista, no ha valido para saldar las acusaciones de antisemitismo que arrojó sobre la banda: “Siempre nos van a venir con hostias, pero pensamos que no era coherente decir lo de “judío cabrón”. Con el tiempo nos dimos cuenta que no habíamos conseguido expresar correctamente lo que queríamos decir en esa canción. Si hubiésemos dicho en su día “sionista cabrón” lo hubiésemos mantenido, pero la perspectiva del tiempo nos hizo entender que “judío cabrón” no era realmente lo que queríamos expresar. “Sionista” tiene más silabas que “judío”, no encaja en la métrica del tema, “jodido” sí que encaja. Ahora cuando decimos “jodido cabrón” se entiende perfectamente que nos referimos solamente a los judíos que apoyan los asesinatos y la masacre del pueblo palestino, y que excluimos a los judíos que no apoyan esa mierda”. Soziedad Alkoholika prendió una llama que perdura hasta el día de hoy. Jimmy admite que “ni de coña” pensaban por aquel entonces que Soziedad Alkoholika seguiría en activo treinta años después de aquel disco debut. Con respecto a celebrar el aniversario de algún modo, bromea con que “cualquier día nos vendremos arriba y nos tomaremos unas ipas en un bar”. ¡Salud!

—J.C.

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Junio 2021 #03

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Andoaingo Rock Jaialdia presenta cinco actuaciones y una exposición

T ÁNGEL KAPLAN

ras el año en blanco que supuso el 2020, Andoaingo Rock Jaialdia vuelve el 19 de junio para celebrar su decimotercera edición. La promotora, tienda y sello irundarra Bloody Mary presenta un jugoso cartel compuesto por cinco bandas que se subirán a dos escenarios de la localidad guipuzcoana (Ondarretako Patioa y Bastero Kulturgunea): cuatro de ellas son proyectos de gran calidad de la escena vasca, y una de ellas, un proyecto en solitario de un reconocido artista de la escena estatal. En este último caso, hablamos de Ángel Kaplan, el músico y productor gijonés, cantante y guitarrista de la banda Bubblegum, uno de los grupos referencia del power pop estatal desde hace más de una década (además de participar en Peralta, Feedbacks o la mítica banda norteamericana The Cynics, entre otras bandas). El cartel lo completan Rüdiger, es decir, el maravilloso proyecto en solitario de Felix Buff, por primera vez acompañado de una superbanda; el cuarteto de Mungia Belako; los gernikarras Audience, que acaban de lanzar disco doble, Tolesdurak; Y finalmente, tampoco faltarán Inoren Ero Ni, el cuarteto de Andoain que mostrará en su potente directo los temas de su último E, Il cercatore di perle (Bidehuts).

BELAKO

La programación de este año se completa con una exposición fotográfica compuesta por imágenes tomadas por J.A. Areta Goñi (Juxe) en el festival durante años. La expo, que tiene como objetivo dar testimonio y mostrar el espíritu del festival, tendrá dos ejes: el Festival de Rock de Andoain y Nafarroa Plaza. La entrada a ambas actividades, conciertos y exposición, será gratuita hasta completar aforo.

Ahora si! Kaiola festibala celebra su quinta edición en junio en Galdakao

ELLE BALGA

ras verse obligado a suspender la edición de 2020, prevista para noviembre de dicho año, a pesar de presentar un cartel adaptado a los requerimientos sanitarios exigidos, Kaiola festibala celebrará por fin su quinta entrega a finales de junio. Siendo fiel al ADN del festival, este año nos presenta un interesante cartel compuesto por cinco proyectos extraordinarios marcados por su especial relación con la experimentación. Encabeza el line up Elle Belga, la dupla gijonense formada por Fany Álvarez y José Luis García (ex Manta Ray, ex Viva Las Vegas) que lleva ya una década dando forma a su valiosa música, completando ese tipo de canciones con alma propia que crecen tras apostillarse sobre diferentes variaciones de folclore contemporáneo. El dúo nos presentará Simetría, su cuarto disco. Otro nombre que protagoniza la presente ecidión es Anari, sin duda, una de las artistas más representativas y voces más personales de la escena vasca, que estará acompañada, como es habitual, por una banda de lujo. Además, repiten nombres de la frustrada edición del 2020 como el dúo asturiano Galgo, formado por el multiinstrumentista Javier Bejarano y la pianista Verónica R. Galán, y tres destacadas y muy personales propuestas vascas: los guerniqueses Aitor Etxebarria y Moxal, y la bilbaína Ainara LeGardon. El sábado 26 se subirán al escenario de Torrezabal Kultur Etxea de Galdakao a partir de las 17h los tres primeros, y al día siguiente, a la misma hora, los tres últimos. Cómo es habitual, el aforo estará muy limitado (entradas a 15€ por día o bono para la dos jornadas por 25€).

ANARI

#04 Junio 2021

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Wake Park Gatika Festa presenta dos jornadas de Rock & Roll con ADN vasco

STOP - STANLEY SUNDAY

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

l Wake Park de Gatika se ha aliado con Txarly Romero (Nave 9, Rabba Rabba Hey / Girl) para organizar un apasionante fin de semana dedicado al rock, punk y garage. El sábado día 12 de junio estará protagonizado por el trío de blues rock getxotarra Los Brazos, los gernikarras americanizados The Riff Truckers y el punk-rock de los donostiarras Señor No. La fiesta continuará al día siguiente, el domingo 13 de junio, de la mano del incombustibles cuarteto donoistiarra Lie Detectors, el jum & roll de los bilbaínos Micky & The Buzz, con la italiana Micky Paiano al frente y, por último, la sorpresa final para ganar la batalla: Tony Metralla y Los Antibalas. Los abonos están agotados desde hace tiempo, así como las plazas de autobus. Lo que si quedan son algunas entradas de día.

Ya está en marcha la decimocuarta edición del Dock Of The Bay

E LIE DETECTORS FOTO: J.A. ARETA GOÑI “JUXE”

l lunes 7 de junio arranca el Festival de Cine Documental Musical de San Sebastián, Dock of the Bay, cuya decimocuarta edición se prolongará hasta el próximo día 12. Este año se proyectarán 23 documentales, además de desarrollarse otras actividades como presentaciones de libros, actuaciones musicales o diálogos sobre el futuro de la cultura en el KM. Gehitu y Mugen Gainetik se unen al festival, y en el Dabadaba programan dos sesiones de cine musical LGTBQI+ con las proyecciones de Waiting for B (15) y Samantha Hudson (18). El mismo espacio albergará una sesión de brunch con DJs y la presentación en directo del nuevo disco de Las Penas. El músico Niño de Elche presentara El disco de tu vida, se emitirá en directo el programa de radio de Docks&Talks y también se grabará el podcast Carántula. No faltará la proyección de Escuchando niño futuro, el filme de Andrés Daniel Sainz sobre el músico Rafael Berrio, que serviár como homenaje al artista donostiarra que nos dejó prematuramente hace un año.

Bataplan Udan, nuevo ciclo de conciertos en verano en DOnostia

RIGOBERTA BANDINI

#SuenaMugacu vuelve con tres actuaciones

Llega la tercera edición del Barbarroja Pop Fest

a sala de conciertos y club donostiarra Bataplan, de la mano de Donostia Kultura y la promotora local Get In, presenta un total de catorce conciertos entre finales de mayo y mediados de septiembre. Por el precioso enclave situado en el paseo donostiarra pasarán los grupos locales Dupla, Havoc, Impacto Vudú, Las Penas, Mojo Hand, Radiocaster, Matilda y Olimpia, y un interesante elenco de bandas de la escena estatal como Niña Polaca, Jordana B, El Meister, The Levitants y Jack Bisonte. Bataplan se se suma así al circuito DKluba, el programa de Donostia Kultura que promueve la música independiente y los grupos locales en los barrios en colaboración con clubs, promotoras y asociaciones.

ras el año de ausencia debido a las circunstancias pandémicas, a mediados de mes llega la tercera edición del Babarroja Pop Fest, evento que agita la localidad navarra de Cintruénigo con actuaciones de destacadas propuestas musicales de la región así como de la escena estatal. Rigoberta Bandini encabeza la jornada del día 18 junto al músico navarro Solo Jøns, Dj Cut y Fantasmas Amarillos & Alex Curreya. Al día siguiente, Second será el plato fuerte tras la actuación de los navarros Los Flamingos, que acaban de lanzar su primer disco. DJ Cut volverá a ser el emncargado de que no para la música. Las actuaciones de ambas jornadas se celebrarán en el Patio de las Escuelas de la localidad navarra. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

EL MEISTER FOTO: PATI DUQUE

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

ebido a la pandemia, la cuarta edición del Mugacu Fest se tuvo que aplazar en 2020. Fue entonces cuando surgió la iniciativa #SuenaMugacu, festival interactivo que proponía disfrutar de la música, la gastronomía y la cultura de una manera interactiva sin moverte de casa. Este año el festival tampoco se podrá celebrar, pero si una nueva versión de #suenaMugacu ya con actuaciones en directo y con público sentado. La programación se divide en dos pases: la sesión vermut se celebrará a las 12:00h y actuará la banda Veintiuno; y la sesión de tarde arrancará a las 19:30 y actuarán Triángulo de Amor Bizarro y Luis Brea. El precio de las entradas para la sesión vermut es de 10 euros, y la sesión de tarde cuesta 15 euros (el abono para toda la jornada tiene un precio de 20 euros).

Junio 2021 #05

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Dos décadas, dos caras

dos discos en uno

Un álbum doble reanima al grupo de Gernika Audience tras dos décadas de reluciente actividad. Tolesdurak, su noveno trabajo, grabado antes y después del confinamiento, expone también sus caras más visibles y recientes, desplegadas en casi una hora de música, a veces más cruda, otras más luminosa, siempre coherente al espacio y el notable nivel alcanzado por la banda que lideran los hermanos Insunza.

ercano generalmente a la sonoridad del folk rock de raíz americana, manifestado de forma mayoritaria por la afectiva voz de Ager, y en euskera, con algún intervalo en inglés y castellano, este próximo 19 de junio tendrán oportunidad de exhibirlo en directo en el ejemplar cartel del Andoaingo Rock Jaialdia, y justo una semana después en el Lizeo de Gernika.

—Habéis dividido Tolesdurak en dos discos, quiero pensar que más allá

de su duración de 57 minutos en total, hay una intención de separar una parte de la otra, la mitad de las canciones de las otras. (Gaizka Insunza): No lo concebimos como disco doble desde el principio, aunque a medida que avanzaba el proceso fue cuajando la idea. Veíamos que teníamos mucho material entre manos, y que las canciones cobraban protagonismo si las separábamos en dos discos. Me refiero a que había dos o más canciones que funcionaban como apertura del disco, dos o más que funcionaban como cierre… no es lo mismo que una canción sea la 9 en un disco de 16 canciones o que sea la primera del disco 2, o al menos eso creemos. Al optar por el formato de doble (o 4 caras en vinilo) hemos conseguido un equilibrio que no encontrábamos al pensar en un único disco. En cualquier caso, somos conscientes de que es un formato arriesgado, que no va precisamente acompasado a los nuevos modos de consumir música… y a la vez es un formato que nos gusta como melómanos.

AUDIENCE FOTO: NAGORE LEGARRETA

Audience

—El título Tolesdurak es genérico y elegido, no hay ninguna canción

llamada así. Podría traducirse como ·Pliegues" o "Torceduras", ¿quizá también buscando el sentido encorvado y duplicado a la vez del álbum? Sí, el título hace referencia a las distintas vertientes o caras de Audience… a nuestra naturaleza, que durante estos 20 nos ha llevado a transitar por diversos estilos sin que las líneas que los separan estén muy claras, más bien diría que son líneas difusas. Creo que hemos sabido coger todos esos estilos y doblarlos, plegarlos, convertirlos en algo identificable como Audience.

—También hay una división temporal, la sesión que comenzáis en

diciembre del 19, paralizada por la pandemia, y que retomáis justo un año después, en qué medida os ha podido influir ese año de confinamientos, mascarillas y distanciamiento social? Desde el principio planteamos la grabación del disco contemplando dos sesiones separadas en el tiempo. La primera sesión fue en diciembre del 2019, fueron 6 días en los que registramos 10 canciones, algunas inacabadas. En esas llegó la pandemia y alteró nuestros planes por completo. Tuvimos que esperar un año para volver al estudio y rematar la jugada. Como te puedes imaginar, en ese periodo de tiempo surgieron nuevas ideas y quisimos que se integraran en el disco, por lo que decidimos grabar 6 canciones nuevas.

—El álbum lo grabáis enteramente los cinco componentes de la banda, juntos, sin colaboraciones, y dejando todo el proceso posterior a kaki

#6 Junio 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA disco, y Mendaro fiddler (de la que hemos presentado el videoclip) son buen ejemplo de ello.

—Después de ocho discos anteriores, veo una lectura de

"Tolesdurak" de sumario de etapa más reciente de Audience, en cierto modo un epílogo a toda una época, a diferencia de otros momentos en que quizá habéis buscado más una vertiente rupturista. Sí, es verdad que Tolesdurak recoge todo lo que hemos aprendido durante estos veinte años. En él puedes encontrar reflejos de las distintas etapas de Audience. En cualquier caso, creo que en su totalidad, el disco funciona como unidad. Quizás sea una unidad fragmentada, pero suele ser así en los discos dobles. Fíjate en el White Album…

“Los añ os dan y quitan ”

—Es vuestro disco más euskaldun, pero puntualmente usáis el

inglés y el castellano, no sé si como una mirada a "Isla" en este caso. Sí, este es un disco cantado principalmente en euskera, donde también empleamos el inglés (habitual en nuestro repertorio) y una canción en castellano: Cartas de amor. A pesar de que no la concebimos como una mirada a Cuba, sí que tiene ese aire, y sin duda encajaría en el disco ISLA.

—Ya habéis superado las dos décadas como Audience, habéis

pasado de veinteañeros a cuarentañeros, ¿cómo se vive ahora el grupo en relación a aquellos inicios? Es una pregunta muy compleja. Los años dan y quitan. Hay algo puramente genuino en los inicios, una inocencia y descaro que es imposible de recuperar o reproducir. Sin embargo, con los años hemos ganado en experiencia, dominamos mejor nuestros instrumentos (y hemos aprendido a tocar nuevos), cantamos mejor y somos más eficaces en el estudio. En cualquier caso, y a pesar de que de vez en cuando nos dejamos tentar por la nostalgia, creo que es más edificante pensar en el futuro. Todavía no hemos dicho nuestra última palabra.

—Hay una canción dedicada al "Trinkete", un homenaje a esos

Tolesdurak Bidehuts Rock 7/10

Arkarazo, entiendo que como muestra de confianza absoluta en su trabajo. Sí, exceptuando ISLA, grabado en Cuba y con colaboración de músicos cubanos, apenas ha habido colaboraciones en nuestros discos. Y sí, hace ya años que sentimos que funcionamos mejor grabando todos juntos, en una misma sala. Es más exigente, pero a veces se genera una magia que es difícil de reproducir grabando uno a uno. De hecho, en este disco hemos dado un paso más en esta dirección, y hay canciones en las que hemos grabado el piano acústico o la pedal Steel en directo, y a la vez claro. Respecto a Kaki, sí, le dejamos el marrón de las mezclas y la masterización jaja… son procesos creativos con un marcado carácter técnico, y a veces sentimos que molestamos, sobre todo cuando ves que está Kaki al volante.

—Los primeros temas, más duros y asfálticos, pueden llevar a equívoco, el tono

mayoritario del disco es de folk-rock americano, más templado y conducido por la dulce voz de Ager. Sí, los primeros cortes del disco son los más acelerados y guitarreros, y muy directos en su ejecución y tratamiento posterior. Hacia el final del disco 1 se percibe el cambio que comentas hacia terrenos más sosegados. En cualquier caso, creo que el tono general del disco 1, incluidos los guiños más folkies, es más crudo y oscuro. El segundo disco es más luminoso, quizás más juguetón, no sé… divertido, pero a la vez muy atrevido y exigente… no ha sido fácil interpretar “cartas de amor”, o “hatz markak lehioan”, canciones alejadas de nuestro canon, que nos retan como músicos e intérpretes. En lo que respecta a las voces, Ager ha ido cobrando protagonismo con los años y creo que en este trabajo aporta algunas de sus mejores canciones, Mauka, primer adelanto del zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

veinte años de historia y su triste final. Qué diríais ha significado para vosotros y para Gernika. Sí, la historia de audience y la del Trinkete han ido en paralelo. Audience fuimos el primer grupo en actuar ahí, también quisimos despedirnos de él en la intimidad antes de su cierre definitivo. Para los que no lo conozcan, Trinkete Antitxokoa ha sido un espacio autogestionado ubicado en Gernika, dedicado principalmente a la programación cultural, especialmente música. Tras 20 años organizando eventos nos hemos visto obligados a cerrarlo. Es una gran pérdida para Gernika, ha formado parte de los mejores 20 años de nuestras vidas. Un buen momento para presentar el disco va a ser este 19 de junio en el Festival de Andoain, con un estupendo cartel. Me contabas que teníais muchas ganas y que el grupo está ahora mismo muy bien engrasado. Sí, tenemos muchas ganas. No es que haya pasado un montón de tiempo desde la última vez que actuamos, pero con una pandemia de por medio, lo parece. Además nos gusta formar parte de un cartel que consideramos muy atractivo. Además de en Andoain, el 26 de junio estaremos en el Lizeo de Gernika. Siempre es un reto presentar un disco en casa!!! -Comprobada la enorme complejidad de profesionalizar en sentido económino, una banda de rock en Euskadi, creo que también es de significar la libertad que otorga esa independencia de la industria musical. Lo habéis vivido así todo este tiempo? Ya casi por definición, el insertar la creatividad o la cultura en la lógica industrial, capitalista, o de consumo es conflictivo, casi contradictorio. Pero hoy en día nada se escapa de la lógica de mercado, y cualquier acción que no la contemple es un acto de resistencia. Nosotros, con nuestras contradicciones, hemos priorizando el aspecto creativo, ideológico… Hace tiempo que formamos parte del colectivo Bidehuts, que desde una visión crítica, promueve la producción cultural bajo la lógica de la autoproducción. Nos da mucho trabajo, y a la vez mucha satisfacción.

—javier corral “jerry” Junio 2021 #7

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

ZEA MAYS

Zea Mays

#08 Junio 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Aurrera egiteko adorea Iazkoak Zea Maysen urtea behar zuen. 2019 amaieran Atera argitaratu zuen Bizkaiko taldeak, eta kontzertu saldoa lotua zuen 2020rako. Uda herriz herri eta jaialdiz jaialdi egiteko asmoa zuten, baina covid-19ak eragindako pandemiak bertan behera utzi zuen guztia. Epe luzera begirako planek zentzua galdu duten honetan, abestiak konposatu ahala grabatuko dituzte, eta bi abestiko lana argitaratu berri dute Aiora Renteriak, Asier Basabek, Ruben Gonzalezek eta Iñaki Imaz ‘Piti’-k: Adore. Etortzen denari aurre egiteko bi kantu puska.

aur egun bizi dugun egoeraren harira, egunean bizitzearen aldeko aldarria egin duzue. Horren isla al da Adore izeneko bi abestiko single-a aurkeztu izana? “Atera” diskoa 2019ko azaroan argitaratu genuen, zortzi-hamar kontzertu eskaini genituen, uda emanaldiz beterik genuen... eta bertan behera gelditu zen dena. Momentu horretan, konfinamenduarekin, ez genuen gure burua gauza berriak egiteko gogoarekin ikusten, diskoa atera berri genuelako. Etorkizunera begirako plan handirik egin ezin denez, horrela hasi gara lanean. Abestiak egiten hasi ginenean, pentsatu genuen ea zertarako itxaron behar genuen kantu gehiago izatera. Zergatik ez publikatu genituenak? Ez dakigunez zer gertatuko den honen ostean, Adore argitaratzea erabaki genuen. Bi abestiak martxoan bukatu genituen, apirilean grabatu eta maiatzean publikatu.

—Epe luzean hainbeste pentsatu gabe.

Disko oso bat atera, eta ez dakizu zein aukera izango duzun hura behar bezala aurkezteko. Atera-rekin gertatu zitzaigun. Guk zorte handia izan dugu, kontzertu piloa egin ditugulako egoera arraro honetan. Baina, egia esan, Atera-k ez du eduki behar zuen aukera, behar duen denbora. Talde gisa, baina, aurrera jarraitu behar dugu. Orduan, planak epe laburrera begira egiten ditugu. Izan ere, kontzertuak ere horrela egiten dira azkenaldian: hamabost-hogei egun lehenago ixten dituzu. Lehen, urtebeteko urte eta pikuko denborarekin planifikatzen genituen. Ezinezkoa da orain, dena aldatu da. Talde batek mugimendua behar du, sortzen jarraitu. Bagabiltza gauzak egiten, eta sortzen ditugun momentuan joango gara horiek ateratzen.

—Eta atera duzuen lehena Adore da. Bi abesti ditu: Adore eta Zuk borroka hasi. Zer topatuko du entzuleak? Oso Zea Mays dira biak ala biak, baina aldi berean desberdinak. Zer aurkituko duten? Zea Mays, bi abestitan. Adore askoz ere dantzagarriagoa da, poztasun puntua dauka, eta niretzat melankolikoa da. Zuk borroka hasi beste era batekoa da, ailegatzen den horietakoa.

—Adore abestiaren bideoklipa aurkeztu duzue ere. Bi abestiko lan bat

argitaratzean garrantzitsua iruditzen al zaizue irudiari arreta berezia zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

eskaintzea? Are gehiago musika gailu elektronikoetan gero eta gehiago entzuten den garaiotan. Argi dago gaur egun musikak zelan funtzionatzen duen, eta mugimendu hori jarraitu behar dugu, azken batean. Adore-k entitate propioa du bideoklipari esker. Argi genuen abestietako batek bideoa izango zuela, bai ala bai. Gomez Selvak zuzendu du bideoklipa. Haren lana gogoko dugunez, deitu egin genion, zerbait desberdina egiteko. Oso bideoklip bisuala da, argiarekin eta iluntasunarekin lan egiten du.

—Iradokitzailea da oso.

Pelikula labur bat bezalakoa, oso entretenigarria, bisualki erakusten dituen gauzekin. Trataera berezia eman nahi genion bideoari, eta izugarrizko lana egin du lantalde guztiak: koprodukzioa Arrigurirena da, Malen Lope eta Maria Ros izan dira aktoreak... Oso pozik gaude.

—Ricky Falknerrek ekoiztu du Adore. Aspaldi zenuten harekin lan egiteko

gogoa. Zergatik jo duzue orain Falknerrengana? Zerbait bereziaren bila? Aspaldi-aspaldi genuen Ricky Falknerrekin lan egitea pentsatua. Da diskoarekin gora eta behera ginenean, berarekin harremanetan jarri nahi genuen, baina justu Dave Allen ezagutu genuen, eta harekin egin genituen Da eta Harro. Sekulako ekoizlea topatu genuen bidean, zortedunak izan ginen, eta aukera horri heldu genion. Hurrengo diskorako, Atera, berriro Falknerrekin lan egitea pentsatu genuen, baina ezinezkoa izan zen, agenda kontuak tarteko. Campirekin egin genuen, oso gustura ere. Oraingoan lortu dugu agendak koadratzea, eta Falknerrekin lan egitea, 2012tik haren atzetik ibili ostean. Pozpozik gaude, esperientzia ederra izan da. Adibidez, ahotsekin izugarri lagundu didate, bigarren ahotsekin-eta. Sekulako belarri ona du. Gozamena izan da.

“Tal ate mugi behadr edb mendua u, sok rtzen ja rraitu””

—Han bertan izan zineten? La Casamuradan?

Edo telematikoki egin zenuten lan gehiena? Maketa bidali genion, abestiak ezagut zitzan, hara joan aurretik. La Casamurada sekulako lekua da. Hara heldu, test antigenoak egin, negatibo eman, musukoa kendu eta hor ibili ginen hiru egunez musikarekin disfrutatzen. Arratsalde batean muntatu genuen guztia, eta hurrengo goizean hasi ginen lehenengo abestia jotzen, eta Falknerrek egin zizkigun lehen komentarioak: “Luzatu konpas bat hemen, amaieran...” Eta grabatzen hasi ginen. Esperientzia ona izan da. Brutala.

—Ekoizle lanak egiteaz gain, sintetizadoreak, shaker-a, pianoa eta

glockenspiela ere jo ditu Falknerrek. Gauza asko egitera animatzen da, eta sartu ditu sinteak, pianoa... Guri pisu handia kendu digu grabazioan.

—Sintetizadoreak aipatuta, Zea Maysen soinuan modu naturalean

egonkortu dira dagoeneko. Inori ez zaio arrotz egiten zuen abestietan. Oso era naturalean sartu ditugu. Lokalean bertan badaukagu sinte bat, doinu grabeetara jotzen dugu sinte horrekin. Abestia bera sortzerakoan erabiltzen Junio 2021 #09

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA dugu, beste musika tresna bat bezala. Ez da aurretik prestatutako zerbait, momentuan sortzen da.

—Fortunek diseinatutako azalari erreparatuz gero, aurreko lanarekiko

jarraipena antzematen da. Atera-k zuen zeru arros hori da Adore-ren azalerako erabili duzuen kolorea. Bata bestearen jarraipen gisa uler dezakegu, orduan? Guretzako garrantzitsua zen bide bat jarraitzea. Koloreak oso garrantzitsuak dira guretzako. Ez dakigu hemendik aurrera nola joko dugun, baina garrantzitsua iruditzen zitzaigun jarraipen bat ematea aurreko lanari. Fortunekin lan egitea gozamena da, hogei urteko diseinua ere berak egin zuen, zeharo desberdina. Konplizitatea dago. Azala bidali zuenean, asko gustatu zitzaigun. Pentsa, besoan tatuatu dut Adore-ren azala. Beharrizan hori sentitu nuen; hainbeste gustatu zaigu, tatuatu ere egin dudala. Asko transmititzen du. Marrazkia tipikoa da, loreekin, eskuak... baina sekulako indarra dauka. Zirraragarria izan zen niretzako, azala ikusi eta emozioak sentitu nituen, abesti batekin sentitzen dudana.

—Izan al du eraginik musika kontsumitzeko gaur egungo erak bi abestiko

lana ateratzeko garaian? Edo orain arte aipatu dituzun arrazoiengatik izan da soilik? Ez, ez. Aipatutakoa, Atera publikatu genuen, sekulako uda genuen aurretik, jaialdiak, 30 bat kontzertu itxita, diskoa mundura zabaltzeko nahia... Hori bertan behera gelditu zen. Guk normalean disko bat ateratzean, pare bat urte egoten gara kontzertuak jotzen, eta hirugarren urtean hasten gara hurrengo lana prestatzen. 2020an nire burua ez zegoen zerbait berria sortzeko prest, 11 abestiko disko bat argitaratu berria genuen. Konfinamenduan gauza asko egin genituen talde gisa: akustikoak, taldekide bakoitzak bere etxetik zatiak grabatu eta hori dena batuta bideo bat egin... Horrelakoak egin genituen, baina ez ginen kapaz izan musika berria sortzeko. Aurten iritsi da hori. Urtarrilaotsaila aldera hasi ginen, askorik pentsatu gabe. Beraz, pandemiak eragin digu formatu txikian egitera, epe laburrera begira. Argitaratu ditugu bi abesti, eta orain bagabiltza beste kanturen bat egiten. Agian, pare bat prest ditugunean sartuko gara berriro grabatzera. Oraingoz, hau izango da gure formula, ikusi arte egoera apur bat normalizatzen dela.

—Ez zineten geldi egon, baina musika sortzeko burua horretan izan behar duzue, eta aipatu duzunez ez zen zuen kasua pandemia hasi zenean, ezta? Ez nintzen zerbait sortzailea egiteko gai. Beste pertsonek egin zituzten gauza guztiak egin nituen: ogia, bizkotxoak, makillaje bideoak gelditu gabe ikusi... baina sorkuntza aldetik ez nintzen kapaza. Batzuk izan dira, eta jende piloak aprobetxatu du egoera konposatzeko. Nire ustez, “Atera” hurbilegi genuen, eta hala izan ez balitz izan zitekeen bestelako egoera. Ez dut planteatu ere egin, egoera gogorra izan da denontzako. Gure kasuan konfinamendua ez zen sorkuntzarako unea; orain, badirudi badela, beraz, goazen disfrutatzera eta bestelako era batean lan egitera. Egoerak uzten diguna egingo dugu, ez dago besterik.

—Letretan ere antzematen da pandemia. Ez duzue zuzenean aipatzen,

baina bai gizartean sortu dituen sentimendu horiek... “Agian zilarrezkoa naiz, edo nire mundu-krisira ohitu naiz. Agian gogorra naiz, gara. Agian dena gezurra da...” Denok pertsonalki bizi izan dugu pandemia, bakoitzak bere bizitzan. Baina gogorra egin zitzaidan konturatzea ez zela bakarkako gauza bat, baizik eta zerbait mundiala. Krisi pertsonal mundial bat, azken batean. Modu batera edo bestera bizi izan dugu, baina denei eragin digu. Oso gogorra da. Adorea beharko dugu hemendik aurrera, ez dakigu zer etorriko den, nola ailegatuko garen normaltasun horretara. Edo, ez. Agian gu gara normaltasun hori ezagutu dugun azkenekoak. Nork daki. Agian fisikoki ondo egongo gara, baina buruarentzako kolpe izugarria izan da. Joango gara ikusten nola osatzen garen..

—iñaki lasa

Adore

Garden Records Rock 8/10

#10 Junio 2021

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EMPTY FILES FOTO: JUAN BOADO

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Empty Files

Luz al final del túnel Empty Files presentan nuevo disco. Sí, una nueva obra a sumar a la larga lista de discos creados durante el confinamiento. Una condición que, por ubicua y recurrente, corre riesgo de convertirse en mera etiqueta comercial para dar salida a grabaciones que en algunos casos era mejor que se hubieran quedado en disco duro. No es el caso, Lost Files es una obra magna, un lujo de disco de factura elegante y al mismo tiempo llena de aristas y de profundas y terroríficas simas. Una grabación con sabor a clásico inmediato que, sin embargo, es necesario dejar crecer en infinitas escuchas para que despliegue toda su peculiar belleza. Nos adentramos en sus secretos de la mano de sus creadores...

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Junio 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

l proceso de elaboración de Lost Files está muy condicionado por la pandemia del COVID y el efecto que ha tenido en nuestras vidas. De hecho, hay muchos músicos cuyas ultimas creaciones nacen en gran parte de ese proceso de introspección profundo y pausado posibilitado y a la vez forzado por el confinamiento. Esto puede derivar en un proceso revelador y enriquecedor, pero también puede tornarse obsesivo, doloroso y en algunos casos incluso terrorífico. En general han tendido a salir discos y canciones de apariencia más serena y amable pero que en su interior esconden recovecos realmente oscuros. Lost Files sería un claro ejemplo de ello, en mi opinión. Es evidente que la pandemia ha influido de manera muy clara en el resultado final de Lost Files. Por un lado, a nivel de dinámica, al estar forzados a trabajar desde la distancia y adaptarnos a los medios que disponíamos en nuestras casas. Y por otro, a nivel de motivación en las composiciones. Las canciones del disco fueron una forma de exteriorizar nuestras propias experiencias durante el confinamiento, y por lo tanto es normal que en los temas salga a relucir toda esa vorágine de sensaciones. Cada uno fuimos aportando en base a nuestro propio estado anímico y eso dio lugar a que los temas posean contrastes muy diversos.

Lost Files

Forbidden Colours Electrónica 7/10

—Habéis comentado que trabajar en casa por

separado tuvo su punto de interés y os encantaría volver a hacerlo. ¿es algo que consideráis para futuras grabaciones? ¿Qué diríais que habéis aprendido de esa situación? Más que trabajar separados, que tuvo ciertas cosas positivas, está la cuestión de disponer de la introversión y sosiego que permitió́ el parón total en nuestras vidas. De pronto, disponíamos de un tiempo casi infinito para dedicarnos a elaborar sonidos o arreglos que en condiciones normales hubieran sido mucho más frenético y complejo de lograr. Durante esos meses Lost Files fue nuestra mayor liberación y nuestro mejor entretenimiento para mantener la cordura. En él volcamos todas nuestras experiencias, que derivaron al final en este disco que en un principio no teníamos previsto. Este proceso nos ha enseñado, o más bien confirmado, que el tiempo y la dedicación son algo indispensable a la hora de realizar un disco, y que el mejor camino para hacer algo que no solo nos guste a nosotros si no que contacte emocionalmente con otras personas es crear desde las propias vivencias, sin atenerse tanto a otro tipo de criterios más estéticos o formales.

—Resulta especialmente llamativa la diversidad

de instrumentos (de todo tipo) que habéis utilizado. Por un lado, usando elementos “no musicales” como golpeos de chatarra y herramientas de carácter más orgánico y físico y por otro, la adopción de nuevos instrumentos más “convencionales”, pero igualmente novedosos y sorprendentes como pianos de juguete, ukelele, alguna trompeta... Todo ello produce una sensación de experimentación libre y desinhibida. A lo mejor, también de reaprendizaje, de mirar con nuevos ojos a cosas que ya estaban ahí́, pero nunca habíais visto de esa manera, a un cierto re-descubrimiento personal y artístico. ¿Cómo lo veis vosotros? Esto es una cosa que hace tiempo que ya teníamos ganas de experimentar y que por diferentes motivos nunca habíamos encontrado la forma de llevarla a cabo. Este parón y la escasez de medios, en los primeros #12 Junio 2021

momentos, nos llevaron a emplear elementos que seguramente en otras situaciones no hubiéramos usado. El proceso, casi obligado, de los primeros momentos de confinamiento extremo, nos llevó a seguir experimentando en esa dirección y a darnos cuenta de que nos encontrábamos cómodos en ello. Este tipo de proceso nos permite expresar cosas que de otra forma siempre nos resultaban más complicadas. De hecho, esta forma de experimentación es algo que ha llegado para quedarse en Empty Files y que en gran medida ha afectado a nuestra forma, no ya solo de abordar la grabación y la fase de composición, si no de afrontar el directo.

—En unas primeras escuchas Lost Files remite a discos como Faith de The Cure y Mezzanine de Massive Attack. Tanto en el sonido como en esa cierta reinvención y salto al vacío que supuso para ambas bandas. En cualquier caso, ¿Qué referencias habéis manejado durante la elaboración de Lost Files? Y, por otro lado, ¿Dónde y cómo ubicáis este disco dentro de vuestra trayectoria? Las referencias que comentas son más que acertadas. Mezzanine siempre ha sido uno de nuestros discos de referencia y lo sigue siendo, y es evidente que The Cure es otro de esos grupos que siempre nos han gustado y en especial discos como Faith, Seventeen Seconds o Desintegration. Pero nuestros gustos musicales son realmente muy amplios y a veces, sin pretenderlo, todos se cuelan en nuestros temas formando parte de nuestro vocabulario musical. Ahora, escuchándolo con el filtro del tiempo, nos damos cuenta de que, sin pretenderlo, hay claros elementos y sonidos que recuerdan a discos, grupos e incluso referencias de bandas sonoras de películas que siempre nos han gustado. Desde Pink Floyd de los 70, a Talk Talk, Einstürzende Neubauten, Morton Subotnick, Peter Gabriel, zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA EMPTY FILES FOTO: JUAN BOADO

“Lost Fi liberaclies fue nuest y nuestr ra mayor entreónnim mejor manten iento po er la cor ara dura”

Vangelis... hasta los mencionados Massive Attack o Trent Reznor y Atticus Ross. Este disco, para nosotros, es un punto y seguido. Un disco que nos ha ayudado a profundizar en nuestra identidad musical, que nos ha ayudado a liberarnos de ciertos prejuicios y que nos ha abierto las puertas a una nueva aproximación a la música tanto grabada como en directo.

—En ese enfrentamiento constante entre claridad y oscuridad, Lost Files transmite una

sensación de calma tensa, de belleza continuamente amenazada por un ente que no vislumbramos, pero cuyo aliento sentimos cerca. Pese a ello, termina dejando una hermosa sensación de liberación y de esperanza. Quizá sea ir demasiado lejos, pero siguiendo este hilo, ahora que parece que empezamos a ver la luz al final del túnel, y de cara al futuro más inmediato ¿Qué planes de presentación y promoción del disco que tenéis en mente? Entiendo que no va a resultar nada sencillo reproducir este disco en vivo. Efectivamente esa dualidad está presente en todos los aspectos de Lost Files, desde la propia música en sí, la presentación gráfica del disco o las fotos de promoción. En todos esos elementos esta presente ese blanco y negro y ese contraste entre la luz y la oscuridad que en su aparente simplicidad nos permite apreciar y valorar mejor todo lo que encierra. Nuestra idea de cara al directo es seguir con ese concepto de claros y oscuros, así́ como, transportar esa experiencia más orgánica en la interpretación. Para ello hemos incorporado un nuevo miembro al trío inicial, que empezó́ con Lost Files. Iñigo Benito, encargado ahora de todas las partes de batería y percusión. La intención en directo es hacer todo entre los cuatro, sin recurrir a elementos pre-grabados que nos aten a estructuras prefijadas. Manteniendo, en la medida de lo posible, la parte emocional del disco y permitiendo que las interpretaciones sean más libres y abiertas a la improvisación. También vamos zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

a tocar el disco de forma integra y en el mismo orden, acompañando con imágenes, también en blanco y negro que refuercen el contenido de los temas, buscando que cada concierto sea una experiencia única e irrepetible.

—Alejándonos un poco del nuevo disco y desde una perspectiva más amplia, otro aspecto peculiar de Empty Files es su naturaleza un tanto mutante y misteriosa. En el sentido de que nunca termina de estar del todo claro quien forma o deja de formar parte del grupo, qué es lo que aporta y quien es el “dueño” del sonido y de la obra de Empty Files. Probablemente nadie lo sea del todo, se me antoja que Empty Files es casi un ente, una plataforma de creación en la que entráis o salís con total libertad, pero siempre en pos de una idea común, que está por encima de los integrantes. ¿Cómo lo veis vosotros? Es posible que esa sea una de nuestras principales virtudes. Los miembros de Empty Files nos centramos en el resultado final sin necesidad de protagonismos. Todos los que en algún momento han participado en Empty Files han sido de hecho Empty Files. Es cierto, que el motor que originó todo esto fue Txufo Wilson en solitario con el primer EP, pero ahora mismo Empty Files es un conglomerado artístico donde hay cabida para artistas de todo tipo, no solo musicales, sino de otras disciplinas, que ayudan, en gran medida, a poder llevar adelante este proyecto. Personas como Laura Garcia Edo, sin la cual sería imposible realizar diseños tan complejos como el de este disco o llevar proyecciones en directo y realizarlas en vivo. Rebeka Arce con diseño grafico y de marca, Isa Del Moral con sus diseños de iluminación y escenario, o Hannot Mintegia con su realización de videos o sus colaboraciones musicales, Bittor Fortes con el video o Maider Sierra o Juan Boado con sus fotografías y un larguísimo etc., que nos ayudan y enriquecen día a día con su participación y a su vez nosotros colaboramos con ellos. Además, también es cierto que nosotros siempre hemos sido fans de grupos y artistas que compartían esa característica con Empty Files. Grupos como Massive Attack en realidad tienen un funcionamiento que nos ha servido desde un principio de referencia. Grupos donde lo importante no es quién sino qué, donde se dan la mano no solo la música sino también otros tipos de aspectos artísticos que ayudan a obtener un resultado más interesante y variado. —¿Vais a seguir explorando las vías que os ha

abierto Lost Files o preferís probar nuevas cosas en futuras producciones? Evidentemente muchos de los aspectos que hemos descubierto con este disco seguirán siempre con nosotros. No tanto en la forma estética, si no en la parte de cómo afrontar los diferentes procesos creativos. Esta experiencia nos ha dado más fuerza para seguir adelante con Empty Files, para seguir trabajando en este proyecto, no solo para presentar el disco en directo, sino para realizar nuevas grabaciones, hacer nuevos discos o experimentar en múltiples direcciones. Se podría decir que Lost Files no ha supuesto para nosotros un desgaste sino más bien un tiempo de liberación y de descubrimiento, un tiempo donde hemos tenido momentos para hablar y plantear nuevas metas y que nos ha abierto las puertas de nuevos caminos que estamos deseosos de experimentar.

—antton iturbe

Junio 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

TOC FOTO: ESTI GUTIERREZ MAGUREGI

Los Flamingos

Lanzados Todo empieza como lo hacen muchísimas historias. Un grupo de chavales que agarra sus instrumentos con el único objetivo de pasarlo bien y versionar las canciones de los grupos que les gustan. Cuatro años después la historia lleva por nombre de Los Flamingos y un primer capítulo que se titula Salto al vacío.

s la presentación de un grupo de amigos de la Ribera de Navarra que, con muchísima humildad, se han ido abriendo paso en los últimos tiempos por medio de una fórmula que no esconden: pop luminoso para tiempos oscuros. Hablamos con Néstor Gayarre, voz y guitarra de la banda, sobre este debut en formato largo y esas ganas de lanzarse ante lo desconocido sin más apoyo que la ilusión y la perseverancia.

—Después de ver todo el material que habéis ido generando se podría decir que habéis aprovechado bastante este tiempo de pandemia… #14 Junio 2021

Sí, sacamos el disco el pasado viernes 28 de mayo, aunque ya habíamos lanzado un formato físico para aquellas personas que lo quisieran tener como premio dos semanas antes entre comillas. Tanto para gente cercana como para mucha gente que nos está haciendo pedidos de diferentes partes de España. Pero sí hemos aprovechado este tiempo para preparar muchas cosas. Ya se sabe que las bandas emergentes se lo guisan y se comen todo y, en este sentido, ha habido mucho trabajo desde antes del Estado de alarma. En su momento, lanzamos un par de EPs en formato corto previamente y pensábamos grabar el álbum para mayo de 2020 en los estudios de Eñaut Gaztañaga en Zestoa, pero se paralizó todo. No fue tan negativo para nosotros porque añadimos algunos temas más y pudimos redondear el álbum durante muchísimos meses.

—Os leía en alguna que otra entrevista que no os iba demasiado el

formato largo porque el público tiene la necesidad de estar recibiendo nuevo material constantemente, ¿cómo os ha dado así por este trabajo más completo? Al final nos dimos cuenta de que sí teníamos ganas de presentar un formato largo, algo con mucha más amplitud. De alguna forma queríamos mostrar que este era nuestro sello. Así lo hicimos en 2018 y 2019, pero también la gente nos ha ido empujando para hacer algo más trabajado. Sabemos que hoy en día no es lo que se lleva en muchos ámbitos musicales y por eso desde noviembre fuimos sacando pequeñas píldoras que al final han formado parte zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA de este Salto al vacío. Ha sido como una mezcla de las dos cosas: un álbum que se lleva presentando durante meses en pequeñas dosis.

—Decís que sois una banda que estáis empezando a pesar de llevar ya

cuatro años haciendo música, ¿qué habéis aprendido en este tiempo y qué cosas pensabais que iban a ser más fáciles? Son cuatro años ya, sí, pero en los inicios solo lo hacíamos para pasar el rato. Versionábamos bandas nacionales que nos gustan sin ningún ánimo de llegar a nada. Fuimos tocando en algunos locales y de repente llegaron algunos concursos que íbamos ganando o en los que nos fuimos haciéndonos un nombre. Algunos certámenes te exigen canciones propias así que nos tuvimos que lanzar a hacer nuestras melodías. Lo que no nos habían contado es que esto requería tanto tiempo, conocimientos y sobre todo algo de dinero. Quizás si nos lo llegan a decir al principio se nos hubiese hecho mucho más cuesta arriba este camino.

—Os estrenáis con un título con muchas posibles interpretaciones como

es Salto al vacío, ¿os habéis sentido lanzados hacia lo desconocido con este álbum? Queríamos dar ese ese salto, sí. De formato corto a largo. De ser una banda muy amateur a profesionalizar el trabajo. Coincidió además con la incertidumbre de la pandemia, de no saber muy bien por dónde iba a ir la cosa… Para nosotros lo que llegue a partir de ahora es completamente nuevo y arriesgado y por eso hemos querido darle ese nombre.

—¿Cómo ha sido grabar este disco con Eñaut (Grises, Ezpalak)?

Nosotros éramos muy fans de Grises. Siempre íbamos detrás de ellos en todos los festivales y conciertos. Al final hicimos amistad y tuvimos claro que queríamos grabar con él desde los EP en los que ya colaboramos e hicimos cosas juntos. Para nosotros fue un acierto porque ya nos conocía y sabía lo que queríamos. Creemos que se nota bastante su mano, sus ideas y su gusto por la melodía.

ahí están. Hacemos cualquier publicación en redes y llegan centenares de respuestas. Hemos creado un vínculo con mucha gente de alrededor muy fuerte.

—¿Es ese gen ribero?

Sí, totalmente. Lo vemos como algo positivo y sano, sobre todo para no dejar nuestras raíces de lado y que se nos vaya la cabeza.

—Volver a casa es una colaboración con Sean Frutos (Second), una banda

que habéis tenido como referente desde el principio, ¿cómo ha sido el aprendizaje con un artista que os cuadruplica en experiencia? Ha sido una cosa espectacular. Fue un flechazo este tema y un proceso súper sencillo porque Sean no nos quiso cambiar nada. Fue gracioso ver cómo él, de alguna forma, en una canción que habla del yo del pasado y del yo del futuro sentía que nos íbamos hablando entre los dos como alguien que lleva muchos años en la música y alguien que está empezando. Ese juego de dos personalidades quedó bastante bien para una canción que habla de mirar atrás para poder mirar hacia adelante. Y no solo eso, sino también todo lo que aprendes de alguien que lleva tantos años en este sector: la capacidad de adaptación, el temple, la forma de calentar la voz,…¡hasta la pose en los vídeos! Fue un máster intensivo.

—Luego viene Querernos a deshoras, que es otro de los adelantos del

álbum. Parece como si hubierais planteado dos caras del disco. Las ya estrenadas primero y luego lo inédito… Sí, los primeros cinco temas del disco ya los habíamos lanzado. Creemos que las canciones funcionan por sí solas, por eso hemos ido estrenándolas durante meses, pero esa era un poco la idea que buscábamos también con el álbum porque consideramos que hay un mensaje de conjunto. De los cinco singles, tres son colaboraciones, y por eso queríamos dejar para la segunda parte del álbum cinco canciones que fuesen exclusivamente nuestras.

“Nacimos para trasmitir optimismo, lo reivindicativo no es lo nuestro”

—Entrando en el disco, da la sensación de que habláis de cosas muy

universales, muy de este tiempo y, en cierto modo, también muy generacionales… Sí, al final cuando escribes lo haces pensando en tus temas personales pero te das cuenta, cuando llega el feedback, que la gente se siente identificada con lo que cuentas. El amor, la esperanza, el aprender de los errores del pasado... son temas tan universales que a cualquiera pueda llegarles.

—Abrís con la canción que da nombre al álbum, Salto al vacío, lo teníais

bastante claro, ¿no? Lo tuvimos claro desde el principio. Es una canción que tiene mucha fuerza, posiblemente una de las melodías más pegadizas que hemos hecho. No deja de ser una historia de amor universal y aplicable a cualquiera de nosotros pero que sirve para englobar este trabajo, que ha sido salir a arriesgar y a apostarlo todo.

—Además con la colaboración femenina de Andrea Santiago, otra

navarra. Sí, nada más componer el tema vimos que una voz femenina encajaba a la perfección con el tema. Andrea era una de las opciones claras. Se lo comentamos y aceptó a las primeras de cambio. Lo bueno de tenerla tan cerca es que pudimos grabar en Zestoa, hacer el videoclip con ella, probar mil voces…

—Algo que llama la atención es que sois un grupo de gente joven con una imagen o estética más bien rebelde pero luego no tenéis ese colmillo en las canciones. Siempre tenéis un mensaje súper optimista y en positivo. ¿Os lo dicen? Mucha gente nos comenta que por qué no hacemos algo reivindicativo que hable de las situaciones sociales actuales, etc. Y nosotros decimos que es que no somos así. Los Flamingos no nació para eso, básicamente porque no nos sale. Claro que hay mucha mierda ahí afuera pero queremos que nuestra música sea para huir de ello y tener una visión más optimista.

—Esa visión optimista también se muestra en vuestras redes, en las que

además mostráis un espíritu de comunidad y de cercanía con la gente. ¿Cómo de importante es para vosotros el entorno? Cada uno de nosotros tiene su grupo de gente cercana, pero hacemos siempre por juntarnos todos. Si tenemos un ensayo, ahí están. Si tenemos un videoclip, zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

—Bueno, no es una mala estrategia haber abierto camino con colaboraciones de grupos quizás más consagrados para llamar la atención, ¿no? Sí, y eso que teníamos el riesgo de atraer a gente que solo escuchara el single y ya está, pero hemos intentado hacer todo lo posible por retener a esos nuevos públicos. —Luego también colaboráis con Venturi en el El Gran Cañón, una banda

con la que habéis llevado caminos paralelos... Sí, hemos coincidido en varias ocasiones y les tenemos un poco como espejo y puede que ellos también a nosotros. Hace unos meses tuvieron la suerte de fichar por Oso Polita y les tenemos una envidia sana. Es un grupo muy cercano que está siempre encima de nosotros y preocupado por cómo vamos.

—Con Broadway cerráis el disco por medio de una balada prácticamente, ¿puede que os haya costado más porque se sale del registro al que estáis acostumbrados? Coincidió con la llegada de un nuevo miembro a la banda, nuestro nuevo teclista, que viene quizás de tendencias más clásicas y la propuesta fue suya. Es la canción cien por cien de la pandemia: momentos de incertidumbre, despedidas, cambios vitales tanto a nivel personal como profesional… Queríamos crear un poco de paz en el álbum y por eso hemos decidido cerrar con ella. Nos costó salirnos del registro pero creemos que ha salido bien.

—¿Qué fechas y planes tenéis previstos para dar a conocer el disco?

Hemos estado en Estaciones Sonora y Zaragoza, con una buenísima recepción, sobre todo de las nuevas canciones, el festival Barbarroja el próximo 19 de junio, el Kultur en Sangüesa… Y de cara al otoño intentar salir todo lo posible para dar a conocer el disco en condiciones, especialmente a esa gente que nos lleva escribiendo durante meses a los perfiles en redes y que debemos corroborar que existen.

—alberto bonilla

Salto al vacío Autoeditado Rock 7/10

Junio 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

EZPALAK FOTO: JOSU TORREALDAY

Robando al viento Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, Vol. IV, charlamos amigablemente con Txus, el artista vitoriano conocido como Dr Sax. Vocalista y guitarrista en bandas como Arenna, Electric Riders o DixonII, lleva unos cuantos años desarrollando un muy interesante proyecto en solitario, con el que se ha pateado infinidad de garitos y salas de conciertos.

igues cantando la mayoría de las canciones en ese idioma tuyo propio, tan especial, pero en esta ocasión vuelves a cantar un tema en castellano, como en su día hiciste con "Arbulu". ¿Te parecía importante transmitir un mensaje que llegase a todo el mundo? A ese idioma mío lo llamo Aguichipú, jajaja... Normalmente, cuando escribo canciones, me salen de manera natural así. Cuando empecé como Dr Sax, escribí cinco o seis canciones en aguichipú, me gustó cómo quedaron y así he continuado. Pero algunas veces, la canción me pide ser escrita en castellano. Es lo que ha pasado ahora con González y lo que pasó en su momento con Arbulu, dedicada a otro amigo que es escritor en la sombra. Para mí lo más importante es la melodía, el idioma es algo secundario.

—Los títulos de las canciones continúan haciendo referencia a nombres de escritores. ¿Hasta qué punto te influye la Literatura a la hora. de componer? La Literatura es algo muy importante en mi vida. Siempre me ha gustado #16 Junio 2021

mucho leer, es algo que adoro. Un día se me ocurrió que a cada tema podría llamarle como un escritor que me hubiese marcado, me pareció una buena manera de agradecer al mundo literario la gran cantidad de buenos momentos que me ha proporcionado. Y lo sigue haciendo, no paro de descubrir nuevos autores que me fascinan. Los voy apuntando todos para hacerles homenaje en futuras composiciones.

—Antes hablabas de González. Está dedicada a alguien muy cercano,

¿verdad? Sí, está dedicada a Mikel, responsable del sello Cosmic Tentacles. Nunca ha publicado ninguno de sus textos, pero llevo años leyendo algunos que me ha ido pasando, y me gustan mucho. Es un buen amigo, siempre ha estado ahí. Le dedico González por su amistad y porque siempre me ha apoyado con su sello discográfico. También suele diseñar los carteles de mis conciertos, y me echó un cable con la portada de mi disco en directo.

—En directo sueles versionar a gente como Motorpsycho o Triana. Cuando te escucho, me viene a la cabeza el Neil Young más folkie o Nick Drake. ¿En este nuevo disco has tirado de alguna referencia más? Mis influencias son muy diversas. Como bien apuntas, Neil Young y Nick Drake son dos referentes muy grandes para mí, así como el grunge de los noventa. Pero también lo son Tom Waits, Bob Dylan o Jonathan Wilson, por ejemplo. Y un pedazo de artista que estuve escuchando mucho, mientras preparaba el disco, fue el nigeriano Fela Kuti. He visto un par de documentales sobre él y me quedé fascinado con su manera de entender la música y su forma de conectar con los problemas reales, cotidianos de la gente. Esa perspectiva social es muy interesante.

—Ellis, que abre el disco, es un pepinazo eléctrico de gran calibre. Se zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Dr. Sax

Sí, no me puedo quejar. En primer lugar, tres miembros de The Soulbreaker Company.. Andoni a la batería y Asier e Illán a las guitarras. La tercera guitarra la toca Joseba B.Lenoir, y los habituales David e Imanol colaboran con el chelo y la viola. Además, en "Carroll" he contado con la inestimable ayuda del coro Dzast Ahotsak, que ha dotado a la canción de unos matices vocales muy bonitos. Estoy encantado.

—¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Resultó laborioso juntar a todas las personas

implicadas? Todo resultó bastante fluido. Para Ellis sólo grabamos dos tomas con los guitarristas y el batería. Yo estaba contento con la primera toma, pero fue todo tan rápido que decidimos grabar otra. Al final nos quedamos con la segunda por votación popular, jejeje... Tocamos todos a la vez como si fuese un directo y tuvimos algún problema para grabar mi voz, el sonido de la batería entraba demasiado por el micro y me tapaba. Lo acabamos resolviendo con un micrófono especial que captaba el sonido sólo por delante. Me puse a cantar de lado y solucionado. "Carroll", "González" y la primera parte de "Porchia" las grabé otro día con David e Imanol, y la segunda parte de "Porchia" otro día con los y las componentes del coro. Todo el mundo me lo puso muy fácil.

—Para la grabación has vuelto a confiar en Sagasound.

Trabajo muy a gusto con los hermanos Sagastume. Koldo y Jabolo me dan todas las facilidades e incluso aportan buenas ideas. Nos salvaron la vida con el micrófono que he mencionado antes y con el tema del coro mejoraron mi idea original.

—Háblame de la portada y la contraportada. Vienen cargadas de objetos, textos...

Vol. IV

Spinda / Olarizu... Rock 7/10

“Para mi lo m ás imp e El idio s la melodíaortante ma es secund. ario”

distancia bastante de tu habitual sonido acústico. ¿Te apetecía soltarte la melena? En directo, como Dr Sax, suelo trabajar con distintos formatos. Solo o acompañado, practico la faceta acústica y también la eléctrica. Y en mis bandas siempre he tocado rock eléctrico. Me apetecía grabar algo cañero. Y otra razón es que quería cerrar el círculo comenzado en mi Ep del 2019 también titulado Ellis. Los dos temas que aparecían en él tienen prácticamente los mismos acordes que su hermano menor, pero cada uno tiene su propia personalidad. Uno es acústico, con percusión, viola y violonchelo, el segundo es acústico y algo experimental, así que ahora tocaba eléctrico. Me inspiré en ese tipo de canción kilométrica que tan bien ejecuta Neil Young, diez minutos o más de descarga eléctrica casi improvisada, donde la voz aparece en dos o tres momentos concretos.

—Precisamente en Ellis, esa canción tan cañera, debutas como bajista, ¿qué tal la experiencia? La Llevo año y medio practicando con el bajo y estoy enamorado de ese instrumento. He tocado bastante con amigos en el local de ensayo, pero es la primera vez que lo hago en una grabación, y estoy muy contento con el resultado. En principio iba a figurar como guitarra rítmica, pero ya había demasiados guitarristas involucrados, jajaja...

—Siempre te has sabido rodear de buenas colaboraciones, pero creo que esta vez te has superado.

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Todo en clave de cómic, me parece un trabajo muy fino. Sospecho que hay muchos significados ocultos, mucho simbolismo. De todo el diseño se ha encargado David Bad Karma. Viene trabajando conmigo desde el principio, me gusta mucho su estilo. En la portada se pueden ver varios objetos que me representan, muy característicos míos. Mi gorro, mi papel de fumar, mi púa... También hay homenajes a la portada del 'Pink Moon' de Nick Drake, con la luna rosa y la taza, y a Jimi Hendrix. Los textos que aparecen en el marco dorado están escritos en sánscrito y representan los nombres de ocho músicos muy presentes en mi vida. Aparte de algunos de los que hemos nombrado antes, están Jim Morrison, Jeff Buckley, Leonard Cohen... El fondo de la portada y contraportada sale de unas fotografías tomadas en Uganda por un amigo de David. El sitio se llama Idi Amin's Rooms, y es un lugar muy emblemático. Allí se ha fusilado a mucha gente durante el interminable conflicto armado padecido por ese país.

—González viene acompañada de un bonito videoclip que mezcla imágenes reales

con animación. ¿Cómo surgió la idea? Yo tenía ganas de hacer un vídeo de alguno de los temas. Cuando ya estaba disponible Ellis, primer adelanto del disco, se lo mandé a Chan (David Bermúdez) para que lo escuchase. Le gustó mucho y me comentó que me quería proponer algo. Es ilustrador y tatuador, y lleva un tiempo muy metido en el mundillo de la animación, así que me dijo que estaría muy guay trabajar juntos para idear un videoclip animado. Yo tenía otra idea para el vídeo y lo que finalmente hicimos fue fusionar ambas ideas. El resto de las canciones son muy largas, habría sido complicado crear imágenes animadas para tantos minutos, por lo que la candidata ideal era González. David y yo quedamos muy satisfechos con el resultado final, las imágenes resumen estupendamente el espíritu de la letra.

—Para sacar el disco adelante han colaborado varios sellos discográficos diferentes.

Es una especie de coproducción. Cuantos más mejor. Para que saliese rentable la tirada inicial de trescientas unidades en vinilo debía ser así. Cada sello aporta el dinero que considera oportuno en función de sus necesidades de adquirir mayor o menor número de copias que posteriormente venderán por su cuenta. Ya te digo que será una edición limitada de ciento cincuenta vinilos negros, setenta y cinco de color rosa transparente, y setenta y cinco de color azul transparente. Todos ellos incluirán un código de descarga. La tirada de CDs será de mil unidades, de los que yo me quedaré ochocientos. Parte de los vinilos y CDs que me quedo yo, los distribuiré por tiendas de discos y por bares de confianza. Aprovecho para nombrar a todos los sellos participantes: Spinda Records, Cosmic Tentacles, La Familia Revolución, Bandera Negra, Monasterio de Cultura, Quebranta Records y mi propio sello, Olarizu Records.

—Ahora que parece que el panorama artístico y cultural ve a lo lejos una luz

esperanzadora, ¿tienes pensado presentar el disco en directo? He recibido algunas propuestas a las que tengo que dar una vuelta, pero en principio no estoy muy por la labor. Me gustaría hacer una presentación oficial en condiciones, que fuese fiel al contenido del disco. Eso implicaría que encima del escenario podría llegar a haber unas veinte personas, lo que ahora mismo, con las actuales restricciones, resulta inviable. Espero que las cosas vayan mejorando poco a poco, y que en un futuro cercano esa intención se pueda convertir en realidad.—sergio amor herrero

Junio 2021 #17

ESPANTO FOTO: EMILIO BLAXQUI

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Bonzos

Regresando al hogar

La banda vizcaína se presenta con un buen montón de pildorazos, hasta 18, concentrados en un nuevo álbum que por un lado significa alargar su idilio con el mejor punk-(power)pop y por otro retomar algunos de los elementos que les caracterizaron un cuarto de siglo atrás..

#18 Junio 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

ás rápidos, más contundentes y más directos. Así se manifiestan Bonzos en su disco Songs About Cars, Girls & Broken Hearts, que si bien sigue siendo fiel a su doctrina característica de ánimo rápido y acelerado, son varias las diferencias que exhibe respecto a sus dos antecesores. La puesta en escena en formato trío, recobrar la interpretación en inglés y por supuesto, siempre con el espíritu “ramoniano” en la mente, pero con un sonido que recoge propuestas de melódica crudeza de bandas como The Vibrators, The Real Kids o The Boys, son detalles que nos indican que Juan Carlos Parlange, ahora custodiado por Jorge y Ricky, ha puesto la vista en tiempos pasados para agitar el presente.

—Songs About Cars, Girls & Broken Hearts es el tercer disco de Bonzos

desde vuestro regreso, pero el hecho de cambiar el idioma, el formato e incluso llevar el sonido a un terreno más “sucio” y directo parece buscar más la conexión con aquel primer disco de hace más de veinte años que con los dos predecesores más actuales, ¿ha sido premeditado ese cambio de registro? Relativamente premeditado. Jorge Hernández, batería fundador de la banda, hace poco acuñó la frase “Bonzos es Juancar y sus circunstancias”. Y es así. Mi vida personal, y sobre todo profesional, han marcado sin duda la trayectoria de la banda, pero también lo han hecho los diferentes miembros que han pasado por ella. El propio Jorge, Álvaro Segovia y Eneko (con quien también toco en Help Me Devil y First Girl On The Moon), además de grandes amigos, son músicos increíbles. Pero durante la etapa en castellano no acababa de estar contento con cómo sonábamos con dos guitarras, me parecía que todo se embarullaba y complicaba. Esto, y que no sentí que en Bonzos había encontrado mi voz en castellano, me hizo disolver esa formación, y así reflexionar y centrarme en los discos de mis otros proyectos.

—Eres alguien que se caracteriza

por no mirar atrás y estar siempre maquinando nuevos planes, ¿qué ha influido para que este disco regrese a ciertos orígenes? ¿Un ataque de nostalgia? ¿Ofrecer al público esos Bonzos clásicos que añoraban? Es cierto que según íbamos actuando iba descubriendo lo importantes que eran para muchos las canciones del primer disco y la decepción que suponía que no las tocásemos. La nostalgia es una poderosa herramienta, especialmente en la música, y aunque entendía, y agradecía, el cariño hacia esas canciones yo me resistía a no mirar hacia adelante. Pero en el verano pasado, no sé muy bien cómo, y ellos lo recordarán mejor, Ricky (batería también en Help Me Devil) y su amigo Jorge (inmenso bajista y a quien yo no conocía) empezaron a mandarme videos de ellos tocando, los dos solos en el local, el 341 Broome St. completo. Y además de los videos incluían mensajes de que las canciones eran la bomba y que teníamos que quedar los tres para tocarlas. Yo flipaba con cómo se habían aprendido el disco de arriba a abajo y con las ganas que tenían de tocar esas canciones. Así que empezamos a ensayarlas de nuevo en formato trío y me encantó cómo sonábamos, recuperé sensaciones casi olvidadas y disfruté muchísimo cantando canciones que también para mí son importantes y muy queridas.

melodías entre la rudeza instrumental? Más que rudeza quizás sea potencia. La mezcla de una base potente y melodía es obviamente una de nuestra señas de identidad, y en este disco queríamos que eso estuviese especialmente presente. No era el momento de inventar nada, era el momento de volver musicalmente a casa. Por eso también Álvaro Heras, bajista en los tres primeros discos, ha participado prácticamente en todas las canciones haciendo esos coros marca de la casa y que tanto aportan al resultado final.

—Hablamos de canciones cortas, pegadizas, directas y sobre todo

efectivas, ¿a veces lo que parece a priori por su estructura más sencillo suele ser lo más difícil de lograr? Con el paso del tiempo los veteranos de cualquier arte vamos aprendiendo a hacer todo más sencillo. Lo cual es complicadísimo, y solo la experiencia te da ese don. Hay que escribir y tachar mucho para conseguir que sea lea fácil. Lo mismo pasa con las canciones. Mucho de mi trabajo ha sido quedarme con la esencia y quitar todo lo innecesario. Esto ha sido una de mis obsesiones durante todo el proceso de composición e incluso cronometraba continuamente cada canción para ir puliéndolas y convirtiéndolas en píldoras. Por ejemplo Too Many Kisses es una de las canciones del disco que más gente comenta como su favorita. Prácticamente la letra y las notas se repiten continuamente, es súper simple pero tuve claro que la canción no necesitaba nada más y resistí la humana tentación de complicar las cosas.

—Entiendo que muchas de las canciones del álbum han sido ideadas en

plena época de pandemia, ¿te ha sido especialmente difícil concentrarte en componer durante ese tiempo o el hecho de estar más aislado en tu caso te ha ayudado? Durante la etapa del confinamiento no toqué una sola vez la guitarra. Ni quise hacer ningún video casero ni tampoco sentí la necesidad de componer. Luego, con la llegada del verano, empecé a ensayar, y pronto me vi componiendo sin parar.

“Mucho de mi trabajo ha sido quedarme co la esencia y quitar todo lonin necesario”

—¿Qué aporta para un disco como éste recuperar el formato trío?

A mí el formato trío me encanta. Solo lo supera en mi opinión el mismo formato más un frontman. A nosotros nos permite que todo se escuche mejor y que la banda casi parezca una sola persona tocando. Algo evidentemente muy Ramones. Y es que en este caso Jorge y Ricky, además de excelentes músicos, son amigos desde niños y eso se nota muchísimo en su complicidad. Tengo que destacar que Ricky grabó las 18 canciones en un solo día y Jorge de cada canción había preparado tres o cuatro lineas de bajo a elegir. Unos máquinas que sin duda me han inspirado a ponerme las pilas y componer el disco que ellos merecían.

—El disco contiene 18 canciones donde casi ninguna llega a los dos

minutos y todas tienen una base común entorno a ese ritmo acelerado y directo, siendo su dibujo melódico lo que las diferencia y hace que el disco gane en colorido, ¿ha sido una de los aspectos clave buscar esa riqueza de

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—Te he leído comentar que las

canciones han nacido coincidiendo que estabas en la casa de tus padres de Getxo, donde empezaste a dar tus primeros pasos componiendo y tocando, ¿crees que ha influido ese entorno para que tu inspiración haya sido mayor? Sin duda. Esa vuelta a casa musical realmente también lo es vital. Después de casi veinte años en Madrid ahora Getxo vuelve a ser parte fundamental de mi vida. En la casa de mis padres ensayamos Los Clavos y luego Bonzos, y ahora ha sido el lugar en el que prácticamente he compuesto todas las canciones del disco. Es imposible no pensar que esa vuelta a los orígenes se ha visto también inspirada por regresar a mi tierra.

—Uno de los elementos que has mantenido es la producción de Martín

Cápsula, aunque también participas esta vez tú en ella, ¿era una cuestión de querer controlar algo más el resultado final respecto a lo que tenías e mente? Si, Martín y yo hemos compartido la producción. Y ha sido exactamente por las razones que dices. Mi comunicación con Martín y el conocimiento que tenemos el uno de otro son brutales. En los dos últimos años y medio hemos grabado cinco discos juntos y evidentemente eso es porque hemos llegado a un nivel de complicidad y admiración mutua inmenso. Pero este disco llegó tan trabajado al estudio que ese obsesivo cuidado de cada detalle lo quise también mantener durante la producción involucrándome al cien por cien. Pese a todo quise compartir la producción con Martín porque sabía que sus aportaciones iban seguro a mejorar muchas de mis ideas, y así ha sido.

—Otro aspecto que no habéis variado son las portadas de Mario Riviere,

con ese punto pop, naif y de estética de viñeta, ¿lo consideráis yo como parte de la imagen que quiere transmitir Bonzos? Con Mario me entiendo perfectamente. En este caso le expliqué lo que debía salir en la portada (basándome en una vieja foto que encontré) y su interpretación me encantó. El mundo de los cómics es innegable que está muy

Junio 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA cerca de nuestro universo y creo que las portadas ya adelantan mucho del contenido. Respecto a mantener la continuidad junto a él (ya llevamos 5 discos seguidos - tres Lp’s y dos singles -) hoy por hoy no veo razón para no seguir trabajando juntos. Me gusta la idea de que se identifique pronto que es un disco nuestro.

—El título del disco no deja lugar a dudas sobre las temáticas que abordas en él, ¿son tipos de historias en las que te sientes identificado y que te permiten expresarte o simplemente el complemento que un tipo de música de este estilo pide? Yo creo que en todas las canciones hay frases que al cantarlas me emocionan porque son parte de mis experiencias. Otra cosa es el decorado, en este caso un mundo juvenil de amores que van y vienen y en el que tener un coche sigue simbolizando la libertad. De una manera premeditada quise que la portada reflejase con simpleza los tres estados sentimentales habituales: estar solo, besándote con tu chica o discutiendo con ella. Y que apareciesen un coche y las Torres Gemelas como homenaje al Nueva York que los Bonzos conocimos cuando grabamos allí nuestro primer disco.

—Entre historias de amor y espíritu juvenil, en I Don't Know planteáis el

—Este disco ha salido primero en digital y lo hará en físico según se vaya

pudiendo presentar en directo, ¿Por qué tomaste esa decisión, nunca pensaste en sacarlo en todos los formatos a la vez? Me desespera el tiempo que pasa desde acabar un disco en el estudio y tener la portada a tenerlo en formato físico. De hecho hasta que no se publica no soy capaz de ponerme a trabajar en el siguiente proyecto y pierdo meses innecesariamente. Al sacarlo en digital puedo pasar página y ponerme ya a componer lo que venga. Además de lo anterior en este caso vamos a hacer algo muy especial que es sacar en vinilo a la vez éste y la reedición del primero (del que se cumplen 25 años de su grabación en noviembre de este año). Para ello el que los quiera conseguir tendrá que reservarlos previamente porque la edición de ambos va a ser tan lujosa como exclusiva y limitada.

—¿Hay planes de plasmar eso sobre los escenarios?

Cuando se pueda tocar con la gente de pie y sin mascarilla empezaremos a presentar un repertorio basado prácticamente en el 341 Broome St. y en el recién publicado. Será en formato trío y con más ganas que nunca de cantar y tocar un montón de canciones que en directo crecerán todavía más.

arriesgado reto hoy en día de negaros a opinar sobre todo.. Si no llega a ser por la letra me hubiera gustado haber empezado el disco con esa canción, pero precisamente su temática, una critica a que hoy en día todo el mundo sabe de todo y su opinión vale lo mismo que la cualquier experto, me hizo colocarla más adelante y que no interfiriese en exceso con la lírica general del disco.

—kepa arbizu

—Y el hecho de recuperar el inglés, y cambiar de idioma, ¿influye a la hora

Songs About Cars, Girls & Broken Hearts

de escribir sobre un tipo de historias u otras? No tanto el idioma como el género musical. Con Help Me Devil he creado un universo complejo de novela negra y gotas de Bukowski con el que me siento muy cómodo. En Bonzos sin embargo las dos palabras claves, y las que más veces se repiten, son “You” y “Baby”. Así que hacia donde van las flechas queda claro….

Autoeditado Rock 7/10

Más info en www.mondosonoro.com #20 Junio 2021

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CHICA SOBRESALTO

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

La exquisitez del rock CIclonautas Camping del hastío es el tercer disco de la banda navarro-argentina Ciclonautas. Un álbum con el que, sin perder su esencia, marcada por una sobresaliente calidad instrumental y un muro de sonido de los que vuelan tímpanos, han dado un paso al frente en el acercamiento al público general.

ombo sicario, Souvenir, El sol o Eterno aprendiz son buenos ejemplos de una colección temas que, una vez probados, no pueden dejar de saborear. Con el añadido de que, en cada lametón, se descubren nuevos matices, sabores, detalles. Mai Medina (voz y guitarra) y Alén Ayerdi (batería) fueron los encargados de desgranar las claves de su nuevo retoño, editado por El Dromedario Récords.

—Aunque, en buena lógica, se entiende que el título hace referencia al

tiempo de pandemia.... La realidad dicta que este disco de camping tiene poco, ya que en cuanto a sonido parece más un hotel de cinco estrellas, y de hastío nada, porque revuelve las tripas y sacude los tímpanos desde el minuto cero. Por lo tanto, más que una descripción, ¿diríamos que estas canciones han sido vuestra ‘vacuna’ para afrontar el virus? Alén: Digamos que a seres humanos tan libres como los rockeros, y a la zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

humanidad en general, nos han metido en un camping, en el que además se ha dado un gran hastío porque se nos ha ido hasta la música en directo, aunque sí es verdad que hemos podido escuchar y a muchos ha sido ella la que nos ha salvado la vida. El título viene a reflejar la situación que hemos vivido, en la que nos han quitado la libertad y la esencia de los directos. Mai: Para mí, este disco fue un modo de canalizar lo que nos estaba pasando. Teníamos los temas ya más o menos estructurados desde Argentina, pero con el objetivo de terminar de armarlos, eso nos permitió tener ocupado el tiempo. Y con todo el lío que había, eso fue buenísimo. Alén: Se puede decir que la música, el rock, nos ha vuelto a salvar la vida. Es el amigo que siempre está, hasta en las situaciones de crisis.

—El álbum recoge canciones que dieron sus primeros pasos en Iruña,

vivieron su adolescencia en Argentina, se hicieron mayores en los estudios Aberin (Navarra) y alcanzaron su madurez en Nashville (masterización). Junio 2021 #21

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Entiendo que cada una de esas ‘paradas’ habrá dejado su impronta en los temas. M: Claro, claro, es como un colador, va dejando el filtro de cada sensación. En mi caso, desde que empecé a componer en el sofá hasta llegar a Aberin, son muchas las sensaciones y las horas dedicadas a crear un sonido, por ejemplo. Luego, las canciones, tanto en el estudio como en la sala de ensayo, toman otros caminos que ni siquiera imaginabas o habías tenido en cuenta. Cada etapa que mencionas fue como un filtro antes de llegar al disco. Y todas fueron buenísimas. Está buenísimo el momento de crear, el de estar tocando en una sala, el de escuchar los tres juntos para ver qué tema quedaba, y finalmente, llegar acá, a los ensayos, dando la forma con la estructura hecha, y luego buscar sonidos y plasmarlo en Aberin. Y Nashville nos dio el brillo definitivo. A: Esa fue la guinda. Recuerdo una llamada de Iñaki Llarena (productor del disco) diciéndome que iba a recomendar a los grupos que una parte del presupuesto la dedicaran a esto porque es algo que nos hace a todos mejores.

—De Ciclonautas, entre otros muchos piropos, se ha dicho que era

un grupo, por su calidad, casi de músicos para músicos, pero en este tercer disco digamos que se ha hecho, sin perder su esencia, más cercano al público general. ¿Estáis de acuerdo? ¿A qué creeis que se debe? A: Creo que hemos sabido simplificar mejor, que era una de nuestras tareas pendientes y algo de lo que siempre habíamos hablado entre los tres. Siempre comentábamos a ver si éramos capaces de hacer las cosas de una manera más sencilla para que el resultado fuera más grande y para mandar el mismo mensaje pero de una forma más clara. Esto ha sido el denominador común de muchas conversaciones que hemos tenido los tres. M: Y, por otra parte, con la pandemia hemos tenido mucho más tiempo para masticar las cosas, lo que nos permitió pulir las canciones de mejor manera. En esta ocasión, el tiempo ha sido un aliado para poder generar las composiciones de una manera más compacta, no dejando solo la primera impronta. haya dado con los que quizá son los textos más introspectivos y filosóficos de Mai. M: Puede ser. A: Creo que tenemos un Mariano más desnudo y claro, yo le entiendo mejor.

—Ya, pero es que Alén casi vive con Mai...

A: También es verdad (risas). M: Partimos de la base de que yo ya soy enrevesado de por sí. Y me explico. Al no ser ni escritor ni poeta, el ejercicio que utilizo para crear los textos es el de intentar conocerme un poco a mí mismo, a mis pensamientos y a lo que veo alrededor. Los temas surgen por cuestiones concretas, pero una vez que salen, ya no soy consciente de que si soy más o menos entendible. Pero eso no me corta, y si una frase que sea fonética o líricamente me atrae, la pongo, sin pensar en si se me va a entender o no.

—Sorprende que entre las referencias que se citan para este

álbum en la información previa facilitada (Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers o Jane ́s Addiction) no encuentren lugar grupos argentinos o españoles. A: Claro que las hay. Nosotros venimos de esa cultura. M: Salen esas referencias porque nos comparan con una especie de stoner rock, pero las influencias las seguimos teniendo muy variadas y parten desde que a los diez años escuché ACDC; posteriormente, con el tiempo, se han ido sumando muchísimas más. Pero, realmente, las influencias de un disco nacen inconscientemente, se disparan solas, luego ya en el estudio sí que buscas, de forma premeditada, un color o un sonido más actual. A: Nosotros tenemos una base de rock clásico, marcada, claramente, por el rock argentino y español. Lo que sucede es que siempre hemos tenido curiosidad por los sonidos nuevos, que es donde más creemos que ha evolucionado el rock. Es decir, el rock no ha evolucionado tanto en estructuras o composición, pero sí en sonido, y eso es lo que #22 Junio 2021

CHICA SOBRESALTO

—Y, sin embargo, resulta curioso que este acercamiento se

siempre nos ha llamado la atención. Y en este sentido, ha sido fundamental el trabajo de Iñaki Llarena a los mandos. Él nos ha ayudado a buscar los sonidos y a orientar los temas; tiene mucha culpa de que seamos un poquito más contemporáneos. M: Cuando un tema está crudo, no se puede comparar con nada hasta que no llegas al final. Me refiero a que durante todo el proceso es cuando se genera ese estilo o ese sonido, pero hasta que no la terminas no tienes claro a qué va a sonar o a qué se puede parecer.

—Los coros han sido uno de los elementos clave en esta evolución de

Ciclonautas. Habéis contado con Chica Sobresalto y Leyre Aranguren, que además de ejecutar perfectamente el papel de los mismos (hacer crecer la canción) han dulcificado a Mai, ofreciendo una contradicción notablemente atractiva entre la bella y la bestia... A: Nosotros tenemos una estructura muy rocosa, y los coros nos han permitido abrir mucho los estribillos en este disco. M: Vimos que en el segundo álbum era algo que nos faltó, porque en el primero sí estaba Kai haciéndolos. Y para éste quisimos recuperarlos, siempre poniéndolos en el plano que sugería la canción.

—Algo que desde el principio también ha caracterizado a Ciclonautas son esos

pequeños detalles musicales que no siempre se perciben a la primera pero que se van descubriendo con las escuchas, consiguiendo así multiplicar la adicción y el atractivo del disco. Por ejemplo, ¿de dónde surge ese arranque casi zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA “El rock no ha vuelto salvarsla vida” a,

M: Sí, se ve que éste es el disco de buscarse, y seguiremos buscando. Esperemos que el próximo hable más de encontrarse. A: Mai se define como el eterno aprendiz, y por lo tanto va a seguir buscándose. Y ojalá los demás sigamos esa misma actitud de continuar aprendiendo, porque no es fácil estar a su altura. Él va despacio por la vida, pero avanza a más velocidad que nosotros, siempre.

—Y, siguiendo con las letras, nos encontramos ante un trabajo

muy en primera persona, muy de historias de ‘yo’ y de ‘mí’. ¿El mundo de Mai contado por Mai... para entendidos en Mai? Lo peligroso y lo atractivo es vernos reflejados en ese universo. M: Es que ni Mai se entiende (risas). Soy un ser muy contradictorio. Pero sí, este es un disco en el que se habla mucho en primera persona, aunque conforme los temas se van desarrollando, se abren más hacia la visión no solo mía sino de estados que suceden. Fue un trabajo muy introspectivo, desde mí hacia lo que veía, pero también girando la mirada hacia otras personas y situaciones que me han pasado, y que nos han pasado a todos en la vida.

—¿Cuál es el plan de los Ciclonautas para atender a su público,

tanto aquí como al otro lado del charco? A: Es muy complicado planear nada porque ya no es que vayamos al día, es que casi vamos a la hora con todos los acontecimientos que están sucediendo. La idea es empezar a tocar, a pasárnoslo bien, tenemos unas cuantas fechas... Está claro que vamos a ir a Argentina, porque tenemos una pendiente, ya que la gira de este disco debiera haber empezado allí, pero las circunstancias no nos lo han permitido. En cualquier caso no nos vamos a agobiar, disfrutaremos del camino y cuando la vida nos deje iremos para allá. Ahora la vista está en la promoción y en los primeros conciertos, que serán en Vitoria (30 de mayo), Madrid (4 de junio), Bilbao (12 de junio) y Barcelona (19 de junio). Iremos tocando todo lo que nos dejen. M: Hay que volver a valorar cosas que antes nos parecían normales, independientemente de que sean conciertos grandes o chicos: salir a tocar, ver a la gente, echar una copa, brindar.

—Nos encontramos a día de hoy con 43 canciones editadas de

atmosférico de Bombo sicario o la intro en la que las guitarras se pasean por los oídos en Agua va? A: Respecto a la primera, creo que en estas canciones han cobrado más protagonismo los sintes y los ambientes. Es algo que Mariano tenía pendiente y en esta ocasión, como hemos dicho antes, ha tenido el tiempo necesario para poder trabajarlos con Iñaki. Y la verdad, creo que ha sido un acierto, porque a nosotros siempre nos ha gustado la psicodelia, Pink Floyd... Son matices, como el segundo que comentas, que debíamos implementar y en esta ocasión se ha dado el tiempo y las ganas.

Ciclonautas, ¡en solo tres discos! Teniendo en cuenta que ahora toca presentar lo nuevo, y que los discos anteriores quedan lejanos en el tiempo, e incluso en la forma, ¿cómo se os ha dado la tarea de rescatar y adecuar las canciones anteriores para el repertorio actual? M: Los tres discos muestran nuestra evolución, tanto en la manera de trabajar como en la de componer, de cantar o de sonido. Para ser consecuentes, aunque en la sala de ensayo de Argentina se quedaron unos cuantos temas, que habrá que volver a retomar, el próximo disco tendrá que ser una secuela del tercero, dándole una continuidad a los sonidos y la creatividad. A: Respecto al repertorio, está claro que queremos tocar los temas nuevos. Hemos hecho una selección sobre un montón de canciones más y quedaron estas once. Estamos convencidos de ellas, pero no nos vamos a encabezonar, veremos qué funciona y qué no funciona. De momento vamos a arrancar con todo, más una selección de temas de los otros dos discos. Tenemos unos cuantos ensayados y eso posibilitará que los vayamos variando conforme avance la gira o nos apetezca.

—fernando f. garayoa

—El ombligo recupera la esencia más stoner del grupo, es como volver a

escuchar a los primigenios ciclos... pero más atemperados. ¿Cómo creeis que se han notado estos ocho años en la forma componer e interpretar? M: Con El ombligo lo que me pasó es que empecé a descubrir una afinación en do, y eso supuso un incentivo para generar unos riff que a vos le suenan más stoner. En el disco puede haber alguna canción que se acomode en el stoner, pero también te encuentras country, rock clásico e incluso un poco de brit pop. Pero lo que tratamos de hacer es un disco homogéneo, en el que esas afinaciones en do, que son más graves, rabiosas y densas, generan ese sonido que puede sonar más stoner o contemporáneo.

—Lo que está muy claro es que Camping del hastío es el disco de la ‘búsqueda’

Camping del hastío

El Dromedario Records Rock 8/10

de Mai, en muchos sentidos, ya que es un concepto que sobrevuela casi todo el álbum: Bombo sicario (buscando), Agua va (buscar), Deseo (buscaban), Ombligo (búscame), Eterno aprendiz (buscando), Camping del hastío (buscas)... zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Junio 2021 #23

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10 Redacción Zarata 1 Kokoshca Kokoshca Sonido Muchacho

airu

Lee Perk

Con las ventanas... / Voy tan... Snap! Clap! Club / Hidden Bay

Hemen ez dago zorionik Abadetxe sorlekua

Tumbleweed Ligre Records

Joan-etorrian Bonberenea Ekintzak

Edu Errea Just a dream Philatelia / No Aloha

R Espléndidos los dos nue-

R Mina dario Xabi Agirrek

ni izenpean sortu duen bigarren lanari. Hitzez hitz, akordez akorde, hezurmamitzen den mina. Minimalismotik abiatuta, kantatzerakoan hitzak luzatzen dituen ahotsarekin soilik edo gitarra sotil baten konpainiarekin hasten dira abesti gehienak. Baina badira bestelako bidea hartzen dutenak ere, eta musika tresnen argitasunak beharrezko kontrastea egiten diote ahotsari. Zinez ederra da Bustik erdialdera duen isiltasunetik amaierara biolinek-eta hartzen duten lekua. Aholkua: entzun diskoa aurikularrekin, zauri diren bost abesti hauen ñabardura guztiekin jabetzeko. —iñaki lasa

R Bajo el título de Tumbleweed Lee Perk vuelve a la carga tras breve hiatus. Tienen sus preciosistas discos una dualidad sonora que hacen que los mismos naveguen con elegancia y sin descarrilar entre los sonidos de los años 50 y los de los 60, todo ello siempre pasado por una batidora extremadamente personal que le imprime el propio Niharra que se ocupa aquí de casi toda la instrumentación. Pop acústico, donde los teclados remedan arreglos orquestales, Rockabilly countrizado sin hacer ascos a modernizar su propuesta (Carrie Fisher), como reza la promo “música para gente elegante”.

R Nire aitak esan ohi

vas temas de Airu, joven cuarteto bilbaíno mixto que lidera Irune Vega. Con las ventanas..., canción de ritmo pausado, casi arrastrado, voz melancólica en tono grave que parece recién levantada de ese instante que libera vigilia y ensoñación. A modo de reverso Voy tan deprisa acelera lo justo para convertirse en una triste-canción-alegre, esas que se cantan, ríen, lloran y bailan a la vez. En dos minutos y medio, conjugan introducción serena, estribillo feliz y explosión guitarrera tintineante final. Apoteosis dream pop para gente de ahora (y de antes).

airu Con las ventanas... / Voy tan... Snap! Clap! Club / Hidden Bay

—javier corral “jerry”

—jaime g. lópez “desperdicios”

Abereh

zuen: “joan-etortzeari garraiatzea deitzen zaio”, ta Abereh-k aspaldi kitarra bakarrik eramaten duela han-hemenka. Diska hasten duen lehen oinkadak ostikoa dirudi, Enkarterriko Bazan-en ibilaldia ezagutzen dugunontzat bederen. Pedro izeneko lehoi bat datorkigu burura atoan, atzerritik etorria dirudiena baina aberrian arrotz ez den abere(h)a. Lur eri hau osatzeko instrumentuz inguratu da, ta nahiz eta negoziaketa arraroa dirudien, abesti hauek sendagai bihurtzeko bolante-kolpe aproposa da, behin ezezagunerako bide hauxe iltzez josita bukatu ta digeritu duzunerako..

4 Zea Mays Adore Garden records 5 Audience Tolesdurak Bidehuts 6

Ciclonautas Camping del hastío El Dromedario Records

Empty Files Lost Files Forbidden Colours

8 Abereh Joan-Etorrian Bonberenea Ekintzak 9

Ni Hemen ez dago zorionik Abadetxe sorlekua

10 Los Flamingos Salto al vacío Autoeditado

—reuben weedianaut

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

Los Retros

Las Penas

En un lugar del norte Autoeditado

Sin dolor Expediciones Polares

R Dani Merino retorna con

Los Retros y un nuevo disco En un lugar del Norte. Diez cortes, más afilados de lo que nos tiene acostumbrados. El trabajo ha sido grabado en formato de cuarteto con Josu Aguinaga a la producción. Guitarras dobladas con sonidos saturados, riffs pegajosos y preciosistas armonías vocales. Ecos de Allman Brothers (Un Alma Libre) o Hendrik Röver (El Árbol Caído), boogie rock con empastes solistas a dos guitarras, baladas intimistas y el habitual sentido del humor en las letras de Merino. Sin duda un trabajo para los amantes de la mejor escuela setentera.

—jaime g. lópez “desperdicios” #24 Junio 2021

Edu Errea

Esanezin

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39

Just a dream Philatelia/No Aloha

Aireatzen Egilea editore

R Cuando el sol empieza a

R Hacer del sonido ameri-

R Bakardadea hautatua

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calentar y nuestras caderas siguen necesitando de ese bailoteo que tanto echamos de menos, Las Penas llegan para hacer que nos levantemos del sofá y movamos el culo como antaño. Las Penas es una banda garajera de Donostia que estará presentando su nuevo trabajo, Sin dolor, el próximo sábado 12 de junio en su casa, en la sala Dabadaba, dando final al ciclo Dock of The Bay. Sin dolor es un álbum cálido, rugiente y delicado a partes iguales, melódico y guitarrero y que, si te gusta el sonido vintage del Swinging London y del San Francisco de los años sesenta, seguro que te atrapará.

cano un vehículo con el que exteriorizar las pasiones íntimas. Esa parece una de las máximas que maneja este navarro por lo ofrecido en sus dos trabajos publicados hasta la fecha. Y así lo certifica especialmente un nuevo álbum que aunque respire bajo la tradición del género, la que marcan nombres como Neil Young, Wilco o The Jayhawks, no escatima en su proliferación de texturas y ambientes de sobresaliente ejecución instrumental. Reflejo de unos vaivenes emocionales que transitan por unas canciones que conviven entre tormentas eléctricas y luminosos paisajes.

zein inposatua izan daiteke. Horrelakoetan biluzik egiten diogu aurre existentziaren zama astunari. Biluzik ez, baina artifizio handirik gabe egin dio aurre Ianire Aranzabek bere proiektu berriari. Esanezin izenpean eta Oriol Flores bidaide, Aireratzen izeneko 6 abestietako lana argitaratu du. Lana barrutik kanpora egindako bidaia bat bezala irakurri daiteke. Lehenengo abestietan mamuekin mintzatu da gitarraren laguntza soilarekin. Baina diskak aurrera egin ahala geruzak gehitu eta apatiari gerra deklaratu dio munduari inolako mugarik gabe begiratzeko.

DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015

—erik gonzález

—kepa arbizu

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Han colaborado en esta edición: Reuben Weedianaut · Javier Corral “Jerry” · Javier Escorzo · Iñaki Lasa · Eider Iturriaga · Antton Iturbe · Sergio Amor Herrero · Urko Ansa · Kepa Urbizu · Iñigo BasagurenDuarte · Jon Pagola · Fernando G. Garayoa · Aitor Bakaikoa · Erik González · Jaime G. López “Desperdicios” · Juan G. Andrés · Diego Pina · Mavi Escribano · Lorenzo Pascual · Lur usabiaga · Rhythm And Photos · Alberto Bonilla Con la ayuda de:

—iñigo basaguren-duarte

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10 RECOMENDADOS. POR....

ZARATAMUSICSTUDIO

90# L.A. Woman

.A Woman lleva desde 2017 seleccionando vinilos en diversas salas de Bizkaia y Gasteiz con un gusto muy ecléctico: sonidos punk, garage rock, rock oldies, soul… Hoy en día apuesta por estilos más electrónicos y actuales, habituales en sus sesiones amenizando las tardes de los jueves en el Baste Taberna de Romo. En su set especial para Zarata nos deja unamezcla de pop, dance, house y distintos estilos electrónicos. >> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

FOTO: EL TALLER DE TULA

DEMOTEST.

Maren Un artista nacional: Anni B Sweet

Un artista internacional:

Un disco para escuchar en el coche Mirande de Elena Setién

Un disco que todo le mundo debería escuchar: A parte de Margaritas y Lavanda, The Velvet Underground & Nico de The Velvet Underground y Nico

Una canción para llorar: Suzanne de Leonard Cohen

Una canción para bailar: El extraño del pelo largo de La Joven Guardia

Colaboración soñada: François Hardy

Tu mejor canción: Un sitio que tenga sol

Un lugar para escuchar tu música: En un cine antiguo

Descríbete en una palabra: Impaciencia

NOIR SOCHA

Arctic Monkeys

Noir Socha - Nombre de la demo/EP: Noir Socha - Procedencia: Ordizia (Gipuzkoa) - Estilo: Rock alternativo - Integrantes: Joseba Basarte, Joseba de Arriba, Suso DOnsión y Xabier López Atxega - Contacto: noirsocha@gmail.com

Xabier Lopez fueron parte de Erga Omnes en los 90, Xabi también compartió filas con Suso Donsión en Fitter Happier; Joseba De Arriba ha pasado por Nuke y Lain, y actualmente forma parte de Lemy River junto con Iban Martin, nuestro productor.

-¿Qué grupo, disco o razón os llevó a desarrollar el proyecto? La formación original, con Koldo Amondarain al bajo, Joseba de Arriba a la guitarra, Joseba Basarte a la guitarra y voz, y Xabier López a la batería, surgió como Everybody Here Wants You, proyecto homenaje al disco Grace de Jeff Buckley, con el que giramos un tiempo. Fue un proyecto muy especial que nos marcó y orientó hacia este nuevo proyecto con composiciones propias.

-¿Cuál es la canción que mejor os define? El EP es variado, aunque puede intuirse un hilo conductor. Quizás, Fall es la que engloba en mayor medida la esencia de lo que hemos estado trabajando estos años; mucha dinámica, con momentos de gran intensidad y otros más íntimos, pero siempre cuidando el detalle.

-¿Con qué bandas os sentís identificados? Es verdad que ya, con lo temas en la calle, nos han mencionado a Kiwanuka, Jeff Buckley, grunge de los 90, incluso a Pink Floyd. Cada uno en su casa hace su propia escucha y se lo lleva a su terreno y ahí está la magia, pero la realidad es que cada componente de la banda es de su padre y de su madre, cada uno aporta un color, y el resultado de esa mezcla es lo bonito y lo que da personalidad a Noir Socha.

-¿Cómo ha sido la grabación de vuestro primer trabajo? Pensamos en Iban Martín “Lemy” (Agosto Estudios) para producir la grabación. Le trasladamos nuestras ideas y lo vio factible y nos pusimos manos a la obra. La grabación en sí la materializamos en un fin de semana. Hicimos tres o cuatro tomas de cada canción y

-¿Cuáles son vuestros planes para el futuro? Estamos preparando la presentación del EP en directo para después del verano con la colaboración del propio Iban Martin en los teclados y voces. La verdad es que estamos disfrutando a tope de los ensayos. ¡¡¡Muchas ganas de escenario!!!

-¿En qué otras bandas habéis tocado anteriormente o seguís haciéndolo? Llevamos muchos años formando parte en distintos proyectos musicales. Por mencionar los más relevantes, Joseba Basarte y

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fuimos eligiendo la que en global mejor estaba. Básicamente, en un largo día de trabajo teníamos todos los temas grabados.

Junio 2021 #25

CONCIERTOS

EUSKALHERRIA LA RIOJA Más en www.zaratamondosonoro.com

COBRA FOTO: EIDER ITURRIAGA

Rafael Berrio In Memoriam Sala: Teatro Victoria Eugenia (Donostia) Fecha: 20/5/21 Promotor: Donostia Kultura

a tenido que morirse Rafael Berrio para que sus canciones puedan escucharse en el gran Teatro Victoria Eugenia de su ciudad, aunque sea en otras voces. A él quizá le faltaron unos años más de vida para acceder a recintos así, pero sólo quizá. Poco importa ya. Ser autor de culto, sólo da para vino corriente... y garitos de reducido aforo. Pero ese es el sentido de la hermosa mentira de la vida: su desnuda verdad y la triste certeza de su límite... (Posdata 1) y una inmortalidad para unos pocos elegidos, cuya huella es imperecedera. Rafa no quiso arrastrar agonías farragosas ni interminables angustias, conociendo que su estela se prolongaría mucho más allá, que gozaría del don de vivir dos veces (Pósdata 2). Que los humanos nos apuntamos fácil a funerales y reconocimientos a destiempo. El crepúsculo de los ídolos de Nietzsche, morir con orgullo cuando ya no es posible vivir con él. Y en ello estamos. (Posdata 3) San Sebastián se ha volcado con Rafa. Todos sus amigos, colaboradores, seguidores... Con Sergio Cruzado. Joserra Senperena, Cheli Lanzagorta y Gema Amiama a la cabeza. Y Donostia Kultura, claro. Pero muchos más ahí. La guinda de varios meses de homenaje en sus más diversas formas acontecía en ese gran teatro donostiarra al que no #26 Junio 2021

suelen acceder los artistas de culto, pero que ahora le rendía culto al mayor artista bendito/maldito de la ciudad durante un par de tardes primaverales. El clima era el propio de la emoción, una emoción que no sabe si reir o llorar, si celebrar para afuera o sólo para los adentros. Rafa se fue pero ahí está su obra latente y patente, inagotable en sus mil lecturas, por encima de su relativa brevedad, para todo aquel que en el próximo apeadero de la eternidad se quiera acercar a ella, entre el rito y el regodeo, con etiqueta o modestia, de un artista perpetuo. Vitalicio. Atemporal. Cantar a Berrio es osadía, cantar por Berrio, respeto. Devoción en todo caso. Este In Memoriam venía a decirnos también lo afortunados que somos con nuestros músicos vascos, nuestros maravillosos músicos locales, a los que Rafa tan bien supo elegir y apoyarse; y que la lectura (al pie de la letra) imposible de las canciones de Berrio, el inimitable Berrio, quedarían en el regazo del talento de un puñado variopinto de grandes autores y readaptadores que lo iban a hacer posible, buscando siempre más el lado lateral que el literal del asunto, en el anexo donde se entrevera el arte y sus artífices. Pero ésto hace mucho que, felizmente, no es sorpresa. La velada tiene un simpático preámbulo con un

cuarteto de mariachis, queremos pensar que en recuerdo al padre de Rafa, cantante de rancheras. También un guiño a una de sus numerosas frases célebres (“Quiero cantar con un mariachi”), y si se quiere al concepto mexicano de la muerte y su brindis que entierra el lamento. Interpretan “Mis amigos”, lo que a la postre convertiría el homenaje en circular. Descubierto el telón, ahí tenemos a Joserra Senperena, abajo el piano de cola, arriba su Hammond, Fernando Lutxo Neira al bajo y contrabajo, y Karlos Aranzegi en la batería. Completan el equipo José María Rosillo como ingeniero de sonido y Edorta Subijana en los visuales. Y por supuesto la guitarra de Joseba Irazoki que se adelanta y rompe el hielo con voz atenuada en un Como Cortés, quemando naves que se hace rock tembloroso y urgente. Pavlyuchenko de Los Bracco, sin Charlie esta vez, reconduce hacia el pop dramatizado Insisble con ese aire de un Lou Reed al borde del cabaret. Virginia Pina, segunda voz de Rafa en momentos varios, desvela que Ven a verme en sueños fue una dedicatoria de Berrio a su padre ausente y a “quien sólo podía encontrar en los sueños”. Ella aporta su voz serena y clara a una suerte de balada nocturna que continúa con Corazón al revés con los adornos de la guitarra de Irazoki y el Hammond de Senperena. Abraham Boba, único invitado no vasco a la ce-

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA remonía, se atrevió con Niño futuro. Su perfecta dicción y voz nítida, apoyado en el libro Absolución del interminable texto, salvaron de forma sobresaliente el rompecabezas, mientras la banda se lucía en algo no lejano a experimento krautrock. El gallego jugaba con la ventaja que su banda León Benavente ya había preparado el tema para un concierto pasado en Intxaurrondo. A Julia-Cristina (la donostiarra Cris Monge, trasladada a Madrid) sólo la conocíamos de su interpretación de Bronca en el Harresilanda de Deriva. Y esa fue su intervención, con una presencia sugerente, estelar y estilosa con madera de actriz, que nos anima a seguir sus pasos. Intuíamos que Amateur se conducirirían por la senda más sentida y añorante del Donosti Sound, no en vano Cheli Lanzagorta acompañó a Rafa en Amor A Traición y Deriva, además de formar La Buena Vida. Ahora, junto a Mikel Agirre al piano (y un anunciado, pero ausente Iñaki de Lucas) empezaron con un Amanece en clave de piano-bar, y luego ya con toda la banda alcanzaron los mayores picos de emoción con una torrencial y dylaniana El principio de una buena racha. Imposible contener las lágrimas... Miren Iza, que acaba de publicar un fantástico Ese éxtasis, dulcificó con firmeza Dadme la vida que amo, con voz desolada y susurrante. “Espero le esté gustando a Rafa, el enorme guionista de todo esto. Por él”, vino a decir, y nos acercó al corazón su risa socarrona, generosa y feliz. Después Rafa Rueda se llevó una de las mayores ovaciones con un pop de guitarras, tenso y finalmente explosivo en el que convirtió Mis ayeres muertos. Justo en el ecuador Paul San Martín emborrachó su piano de blues en Una canción de mala muerte, casi a lo Tom

Waits, para dar paso a La Oreja de Van Gogh, que al completo, llevaron Las tornas cambian a su esfera de pop melódico para todos los públicos. Con Petti llegó otro de las cumbres del espectáculo. Tradujo Simulacro al euskera (gentileza de la divulgadora científica y melómana Ana Galarraga). El de Bera, acompañado del piano de Senperena, respetó la solemnidad original mientras Rafa se nos aparecía en vídeo. También Txetxo Bengoetxea (21 Japonesas) destacó con su extrema delicadeza, sensibilidad y toques de jazz en un Siempre somos principiantes que ya cantó a dúo en el álbum de Amor A Traición. “El cariño a la persona y el respeto a su obra” señaló en un pensamiento al alto que seguro compartimos todos los presentes al ciento por ciento. Y llegó al turno para aquellos primeros cronistas de San Sebastián, sus queridos compañeros de generación Sanchis Y Jocano. Su Un ángel caído, en el que intervenían en el álbum “negro” de Amor A Traición, nos arrastró en pasadizo al Lou Reed más urbano, carnal y subterráneo. Lo que vino a continuación no es fácil de explicar. Era Mursego de pie y vestida de negro con Karlos Osinaga “Txap” (Lisabö) sentado a la guitarra. Rafa decía que era nuestra Laurie Anderson. Pero Mursego es siempre muy Mursego, una artista excelente y única (como cada una de sus performances (?), de hecho no estuvo la noche anterior). Divididos en varios movimientos, sus hipnóticos nueve minutos en escena rozaron la genialidad una vez más (cómo olvidar lo que hizo con Lou Reed en su día!). Primero con sus loops, después recitando los maravillosos mails que Rafa le envío cuando su aventura en común Phantasma, para terminar bailando mientras sonaba Yo ya me entiendo en original. El destino lo forja el tempera-

mento!!! Ay Maite, Maite, Maite...!!! Pero aún quedaban Mikel Erentxun y Diego Vasallo, su amigos triunfadores de Duncan Dhu. Con Mikel, Rafa escribió varias canciones como Tu nombre en los labios que él americanizó a la vez que exhibía una camiseta con la leyenda “We love Berrio” en justa correspondencia con la que Rafa mostró en ese mismo escenario en 2008 con dedicatoria similar. Amor con amor se paga. Antes Mikel convirtió con maestría Santos mártires yonquis en rock templado. Y casi ya a modo de bis, apareció Diego Vasallo, quizá el autor que más ha interiorizado a Rafa. De hecho ahora se puede confesar que hace unos años, con Rafa aún sano, Diego propuso un Izar & Star reinterpretando sus canciones, y que tristemente se abortó casi a última hora. La inmensa Cómo iba yo a saber le sienta como un guante a ese Diego elegante, ronco y decadente, maduro, escéptico y sabio. Rafa en el fondo de la pantalla y el violonchelo de Lutxo Neira nos encoge otra vez en uno de esos instantes en que parece se para el mundo. Después No pienso bajar más al centro con armónica dylaniana y traje de crooner reposado. Y un último regalo con Mis amigos contempla a Senperena al acordón, Lutxo al contrabajo, Karlos al tambor y Joseba a capella, cerca de la platea, mientras el resto de invitados van saludando uno a uno. Hemos disfrutado mucho. 140 minutos de éxtasis, sollozos y ensueño. Gracias Rafa por reunirles a todos, gracias eterno Berrio por todo, que ha sido y seguirá siendo tantísimo. Y por convencernos de que esta conmovedora noche es el principio de una buena racha. (Posdata 4). —javier corral “jerry” >> Posdatas en la web

FOTOS: JUAN G. ANDRÉS

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Junio 2021 #27

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Rüdiger Aretoa: Uhagon Kulturgunea (Markina-Xemein) Data: 22/5/21 Antolatzailea: Markina-Xemeingo Udala

gun handia izan zen maiatzaren 22ko hura. Sarrerak erraz agortu ziren, eta gertakari handien ikusmina nabari zitekeen bai kanpoko terrazan zein barruan eta tabernan ere. Biko formatuarekin hasi du Felix Buff “Rüdiger”ek bere bakarkako lanaren aurkezpen bira. Felix bera askotan egon da Uhagonen (zortzi bat aldiz gutxienez) bai Willis Drummond, Joseba Irazoki edo Joseba B.Lenoirrekin. Berarekin, Joseba Irazoki; honela, bapatean esanda, gutxien-gutxienez Felix bezainbeste bertaratu dena. Laguntzaile polifazetikoa aukeratu du Felixek, inondik ere. Alboan daukanak ematen duen segurtasuna ez da, ez, makala izanen. Diskoaren konplexutasuna biko formatuan defendatzeko konfidantza puntu oso intentsua behar baita. Arratsaldeko seirak doi doi gaindituta, badatoz bi musikariak oholtzara. Biok lehen planoan, gitarrak hartu eta Again iradokitzailearekin hasi dira. Gitarra xumeak, ia biluziak, eta Felixen ahots fin eta sentibera bere lekua hartzen hasi dira. Atmosfera sosegatua eta era berean hunkibera gailendu zen emanaldiak iraun zituen 52 minutuetan. Rüdiger (edo Felix) atabalen atzean eserita ikusten ohituta, harrigarria behar du, bai, ikuslearentzat zein protagonista berarentzat egoera berriak. Konfinamenduan kantuak egiten hasi eta proiektu pertsonal honek jaso duen erantzunak harrituta utzi du gure protagonista. Gitarra hartzeaz gain abesteari ere ekin dionez, jauzi handia egin du atabalen maisuak. Horrez gain, frontman lanak ere egin behar ditu: horregatik da deigarria lau alderdi horietan hain ondo moldatu izana: konposizioa,

instrumentu berria, ahotsa eta frontman lanak. Kontzertua era patxadatsu eta dibertigarrian maneiatu zuen ordea. Azken urteko sorpresarik handienetakoa izan da Rüdiger, zalantzarik gabe. Did you ask for this bere ahotsaren balioaren beste lagin bat izan zen. Psikodelian sakontzen duen diskoa izaki, badu pieza honek Beatlesen psikodeliaren arrastorik, baita The Kinks taldeko Davies anaien melodia seinalerik ere. Baliteke hauxe izatea bere kanturik onena, baina jarraitu ezazue irakurtzen harribitxi gehiago entzuteko. Josebaren efektuak aipagarriak izan ziren oso, jatorrizko grabazioan entzun ditzakegun soinu-kapa eta trikimailu ahalguztidunen erakuskari duinak. Teklatu melodia eta atabal kolperik gabe aurkeztuta ere, Josebak kantuaren erakustaldi interesgarria egin baitzigun. Baliteke Free, bere efektu eta haize instrumentuekin ere, sinpleagoa izatea. Konposizio guzti hauek, ordea, hazten joaten dira kantua garatu ahala. Musikaltasuna eta janzkera instrumentala alde batera utzi gabe, giroak eta atmosferak dira hemen ardatz. Hala bada, Free kantua Before it’s vanished diskoaren beste pieza bat da, hura gabe ezberdina izango litzakeena. Tonight, beste batzuek bezalatsu, hala americana estiloan nola folk modernoan lekua izango lukeen atala dela deritzogu. Biluztasunez jantzitako sakontasuna dauka kantu honek. Berriz ere hazten doan unibertsoa marrazten digu, korda, arrabita eta gainerakorik gabe, baina Josebaren tramankuluen aztikeriaz hornituta.

Irazokik berak lap-steel gitarrari ekin zion ondoren, hain justu emanaldiaren ekuadorrean, Felixi atseden pixka bat emateko agian. Bere maisutasunez ikuslegoa gozarazi zuen hain ondo menderatzen duen teknika horrekin. Oholtza gainean gozatzen duen musikaria izaki, lap-steelarekin beste horrenbeste egin zuen, baita kontzertu osoan koruak, gitarrak eta beste hainbat efektu gauzatu ere. Come to me estreinako diskoko onenetakoa dugu, onena ez bada. Hemen, lehen bezala, instrumentazioaren nolabaiteko soiltasuna aipatu behar badugu ere (entzun ezazue estudioko bertsioan lortzen duten giroa eta kapa ezberdinen pilaketa zoragarria), joaldia nahiko bizigarria eta oso duina izan zen. Zuzenean lehen aldiz joko zutela adierazi zigun, baita ikusle batzuen “wowoo”ari erantzun paregabea eman ere: “Vamos a tocarla, y luego veremos si “Wowoo” o no “Wowoo”. Detaile txiki horiekin, erreflexu azkarrak baliatuta eta komentario motz baina dibertigarriak eginez, erakutsi zuen bere balioa Rüdigerrek. 4 minutuko kantuen erreinuan, You’re making everything (Feel like a fail) da 5 minutura iristen den bakarra; lehen aipatu bezala, estudioko argamasa instrumentalik gabe ere, bikoteak tentsioa mantentzea lortu zuen teklatu txiki bati eta berezko ofizioari esker. Diskoan agertzen ez den Breathe izan zen hurrengoa: iluntasun magiko baten erakusle, hurrengo diskoak eskaini dezakeenaren erakusgarritzat har genezake. Felixen ahotsaren edertasuna nabarmendu beharko genuke, Simon & Garfunkelen magiaren oroitarri, eta gitarra akustiko bizi eta dotoreekin anglosaxoien talentuaren erakusgarri. Amaierako txalo zartadek (kontzertu osoan zehar bereziki beroak izan ziren horiek berak) kantu berria zaleen gustuko izan zela ikusarazi ziguten. Kantu horrekin amaitu zen set ofiziala, baina oholtzatik jaitsi gabe hasi ziren bisak. Medication, Rüdigerren aurkezpen kantua, sorpesa handia izan zen sare sozialetan eta youtuben, nahiz eta diskoaren handitasuean erdiparean geratzen den. Maila honetako diskoan erdiparean gelditzea errespetagarria dela argi utzi behar, ordea. Eta azken agurra beste kantu berri batekin eman ziguten. How low izena jarri ahal genioke, eta magiaz beterik dagoela azpimarratu. Horrela, 10 kanturen ondoren agurtu gintuen Beran bizi den bikoteak (Felix iparraldetik Rock Cityra joan baitzen duela ez hainbeste).

RÜDIGER ARGAZKIA: URKO ANSA

Biko formatuan egindako azken kontzertua izan zela esan zuen Felixek. Hortaz, laster banda osoarekin eskaini dezakeenaren zain gaude jada, benetan itzela izan baitaiteke. Irudika itzazue arrabita, pianoa, teklatuak, kordak, Karlos Aranzegiren bateria, sintetizadoreak, baxua eta abar… Adi, beraz, Andoaingo Rock jaialdia (ekainak 19) eta datozen saio guztiei! —urko ansa

#28 Junio 2021

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Rabba Rabba Girl Jam Band Recinto: Sala BBK (Bilbao) Fecha: 5/6/21 Promotor: Sala BBK / Nave 9 / DFB-BFA

FOTOS: MARU MUIÑA

elizmente unidas por el ciclo “Rabba Rabba Girl”, las Moonshakers y un grupo de amigas músicas y cantantes nos hicieron pasar 80 minutos muy entretenidos este sábado tarde (las noches siguen en la añoranza) en la sala BBK de Bilbao. A priori no era un concierto para estar sentados, y menos enmascarillados, pero al mal tiempo, buena cara; y a la postre, estas mujeres lograron ampliamente lo buscado: hacernos disfrutar con su ecléctica revisión de una serie de canciones históricas de diverso pelaje y procedencia, junto a varios temas de las propias Moonshakers o de algunas de sus invitadas. Y es muy de destacar el empeño y el trabajo volcado por todas ellas, aún a sabiendas de las restricciones agobiantes que sufrimos. Un esfuerzo que cundió de lo lindo para lograr que todo estuviera en su sitio, que cada versión se contextualizara con pasión y categoría, y en algunos casos incluso con un encomiable ahínco de reelaboración, como iremos contando. Anunciado como un “ejercicio de libre albedrío artístico para tiempos de prohibiciones”, la velada presagiaba un recorrido por un catálogo de curiosidades, auténtico imán para cualquier entusiasta de ese libre albedrío artístico. Con total puntualidad comenzó la fiesta. Hasta el punto que llegamos cuando las cuatro Moonshakers (inge Isasi, voz, Nagore Jaúregi, bajo, Marga Alday, guitarra y Alba Granados, batería), acompañadas del saxo de Izas de Free The Wheel acometían el Psycho de los Sonics, que es un buen modo de sentar precedentes. Después nos contaron que en realidad empezaron con los Undertones y su Teenage kicks, que desde luego no le va a la zaga. Disculpas por el retraso, pero esta pequeña crónica fue encargada con posterioridad. Este primer bloque se cerraba con otra constante del bolo, elegir también piezas locales, en este caso Meteoritu de los Aterkings (curiosamente teníamos justo detrás nuestro a Alberto del grupo de Markina y Elgoibar), con el apoyo de Ana de Northagirres al teclado. La segunda tanda une al cuarteto base con una carismática y deshibida-cozaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

mo-nunca Coni de Cápsula al bajo y voz. Cry with you de Cápsula, el propio Cambia mi suerte y un I wanna be your dog de los Stooges (o era de las Vulpes?), que mantiene el perfil de rock turbio y afilado al rojo vivo, ahora con el añadido de Belén de las Sexpeares a la guitarra y Ana al teclado. Ya sin Coni y con Iratxe de Desorden, más la guitarra de Belén, llegan Historia triste de Eskorbuto y Barrenkale de MCD, ahí es nada, damas y caballeros. Dancing with myself, aquel hit ochentero de Billy Idol, animó después al baile, aunque fuera desde la inmovilidad de la butaca, con una dinámica Bea de The Ribbons como frontwoman, rematado luego con un intenso She de los Damned. De nuevo con Ana Northagirres en las teclas, más Virginia de Last Fair Deal a la batería y Zuri de Free The Wheel a la guitarra, llega el bloque californiano en el que entonan un Hight flying bird, popularizado por Jefferson Airplane, que Inge remata con una interpretación colosal del Piece of my heart (“Os vais a cagar con la canción que viene ahora”, presentó) de Janis Joplin y el archifamoso Proud Mary de la Creedence. Y llega entonces la esperada y encantadora Mamen de las Vulpes para recuperar Ya no estás de su grupo Anticuerpos, seguida de la gran sorpresa del Bailando pegamoide con Izas de Free The Wheel al saxo en una estupenda lectura, mucho más sugerente y menos “funky-bailona” del original, mezclada con el riff de bajo del Seven nation army de White Stripes. Les quedó genial. El rush final es de aúpa con Roussian roulette de The Lords Of The New Church, revisado recientemente por Cápsula y con Coni en plan estelar cantando y bailando con estilazo, y un desprejuiciado y salsero Carnaval de Celia Cruz con las trece chicas en escena. como trece rosas. Nuestras trece rosas del rock bizkaino, trece artistas que nos hicieron olvidarnos de esta periodo miserable y que “no hay que llorar porque la vida es un carnaval” (y que la mascarilla va a desaparecer”). Sólo cabe nuestro aplauso y agradecimiento a todas ellas. —javier corral “jerry” Junio 2021 #29

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10º Aniversario Nordika Prod.:

Juárez + Impacto Vudú Recinto: Intxaurrondo KE (Donostia) Fecha: 22/5/21 Promotor: Nordika Producciones

l décimo aniversario de la promotora Nordika Producciones llega en una coyuntura delicada para la música en directo. Lo mismo se puede decir del pop de guitarras, que ha visto cómo en los últimos años se ha visto desplazado por el huracán de sonidos urbanos que toman el pulso a la juventud actual. Nordika se mueve a contracorriente, sigue a lo suyo sin importarle demasiado lo que está más de moda, y eso le hace especial. En su apuesta por el formato rock de toda la vida, decidió programar en una fecha tan señalada a dos grupos tan interesantes como complementarios, que abordan las canciones desde primas diferentes.

JUÁREZ FOTO: LUR USABIAGA

El quinteto pamplonica Juárez vive el mejor momento de su carrera. Entre palmeras es el disco que todos esperábamos de ellos y que parecía que no terminaba de llegar: oscuro y adictivo, el ruido y las melodías se dan de la mano en una incontestable colección de canciones. Su concierto fue una especie de celebración de la distorsión guitarrera, sobre todo al principio y al final. Empezaron con la hipnótica La guerra de los mundos, 8 minutos que podrían haberse alargado otros 8 más como en los directos de Wooden Shijps. El círculo se cerró cuando decidieron bañarse en un océano 90s de indie-rock, primero con El mar y ya luego poniendo toda la carne en el asador en el cierre de Entre palmeras. Si este tema lo hubiera firmado Triángulo de Amor Bizarro estaría sonando todo el día en Radio 3. Volcados en su último álbum, apenas hubo tiempo para rescatar algunas de sus antiguas canciones (No me importa, La muerte de O-Ren Ishii, Sistema solar) y los navarros presentaron una nueva canción, adelanto de lo que será su próximo trabajo. ¿Qué fue lo mejor? ¿El encanto pop de Champagne francés? ¿El nervio psicodélico de El sol en movimiento? Tal vez, el mayor halago es que la hora justita de concierto pasó en un suspiro. Su joven cantante salió con la camiseta de la serie The end of the fuc***in world dispuesto a comerse el mundo después de haberse pasado, dijeron, una larga temporada tocando en su local de Astigarraga. Impacto Vudú (antes Indian Feathers) tienen el descaro, la frescura y la simpatía necesarias para pasear por los escenarios de todo el Estado sus canciones de veinteañero contemporáneo. Cuando les surge algún problemilla con el sonido no se ponen nerviosos o insolentes, sino que sonríen y le dan instrucciones al técnico con desparpajo y naturalidad.

IMPACTO VUDÚ FOTO: LUR USABIAGA

Los donostiarras van al grano. Cantan alto y fuerte y hablan de Instagram, -¡cómo no!- y de historias de (des)amor cotidianas como la de Líneas tangenciales. A primera vista, al cuarteto pop-punk se le puede emparentar en la corriente de grupos que siguen la exitosa estela de Carolina Durante, Cala Vento o Mujeres. Ya veremos por dónde evolucionan. Van sobrados de actitud, son competentes y si no llega el final del p*** mundo y las guitarras siguen abriéndose camino, pueden tener su hueco en el circuito indie.

—jon pagola

#30 Junio 2021

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The Baboon Show Recinto: Iradier Arena (Gasteiz) Fecha: 4/6/21 Promotor: Kultura Bizia

espués de año y medio sin subir a un escenario, The Baboon Show volvía a la carretera. Y qué mejor lugar para celebrarlo que Vitoria-Gasteiz, ciudad que siempre acoge con alegría y entrega su potente descarga musical. Nada menos que tres conciertos, con tres llenos como tres soles, en la capital vasca para volver a hacer lo que mejor se le da a est@s cuatro currelas del rock, tocar en directo su magnífico repertorio. Acudimos a la primera de esas tres actuaciones, con el ánimo de cogerles frescos y con más ganas que nunca. Sonaban Judas Priest y AC/DC por megafonía, aquello estaba a punto de empezar. El comienzo fue arrollador. No Afterglow, The Shame y Queen of the Dagger se encargaron de abrir el grifo de la adrenalina. Cecilia se dejaba la garganta en cada sílaba, Hakan se fusionaba con su guitarra, y Frida y Niclas marcaban el ritmo sin descanso. La excusa para salir de gira era la reciente salida al mercado de un EP con temas nuevos y, claro, había que lucirlos. Sonaron, de manera consecutiva, dos de ellos, y, en ese pequeño tramo, la intensidad bajó un pelín. Which Way will You Go y Some Piece of Peace, sin ser malas canciones, palidecen un tanto ante muchas de sus hermanas mayores. Sobre todo, ante la batería de hits que The Baboon Show suelen elegir para desmelenarse en sus viajes por medio mundo. Me, Mýself and I y Tonight volvieron a echar gasolina al fuego, antes de que Cecilia presentase a los miembros de la banda. Tras esa pequeña pausa, Hakan se desgañitó con Dig On, temazo que solía aprovechar Cecilia para lanzarse sobre el público y surfear sobre él, situación que con las actuales circunstancias resulta inviable. A estas alturas del show, el respetable se las veía y se las deseaba para permanecer pegado a la silla, y con la interpretación de Holiday se observaron varios amagos de intento de rebelión. Los momentos de reivindicación proletaria y revolucionaria llegaron de la mano de Same Old Story, versión de una canción comunista sueca de los años setenta, y de You Get what You Get, curiosa adaptación de Y en eso Llegó Fidel, legendaria tonada de Carlos Puebla, el cantor oficial de la revolución cubana. La primera hora de ritmo desenfrenado concluyó con Again, otra vez con el guitarrista Hakan a la voz, en esta ocasión con la compañía de cientos de voces que dieron forma a un espontáneo coro popular. Cecilia se cambió de ropa por segunda y última vez, y dio paso a un bis de media hora dividido en dos partes, Playing with Fire desató las hostilidades, espídica e imparable. mientras Hakan chapurreaba con grandes dosis de mala leche su macarrónico castellano y Cecilia, haciendo honor a su apelativo de Señorita Peligro, berreaba con furia !!!Fuegooooo!!! Impagable. Poco despúés llegó la que se ha convertido en indiscutible himno del grupo sueco. Radio Rebelde se erigió en la mayor triunfadora de la tarde-noche. Por unos instantes, todos y todas las presentes, puño en alto, nos convertimos en los Barbudos capitaneados por Fidel Castro y el Che Guevara, quienes fundaron en su día la emisora del mismo nombre. Todavía con la emoción a flor de piel, la segunda parte del bis comenzó con Hurray, indisimulado guiño y tributo a All Along the Watchtower, que con sus ritmos boogierockeros deudores de AC/ DC, y su letra crítica con el sistema capitalista imperante en buena parte del Mundo, volvió a soliviantar al personal. Para concluir, El Show del Babuino se puso jarcoreta en la trepidante, de un minuto de duración, We Fight in the Night in the Bushes y se marchó definitivamente con You Got a Problem Without Knowing It, ya con la gente extasiada y agotada. Inmejorable fin de fiesta, con Patti Smith cantando por los altavoces del recinto que la gente tiene el poder, y arropando en la despedida al agradecido torbellino de Estocolmo.

THE BABOON SHOW FOTOS: RHYTHM AND PHOTOS

Hora y media de apisonadora nórdica construida a base de punkrock y melodías incendiarias. Más de veinte canciones, proclamas políticas, sociales, anticapitalistas, anticorrupción, contra la opresión, contra la estupidez humana... Una cantante increible, invencible animal de escenario, un guitarrista áspero y enérgico, una bajista sobria e impecable, y un batería certero y resolutivo. Con su próximo disco tendrán difícil superar el muy redondo Radio Rebelde, pero lo seguro es que en su próximo concierto lo volverán a dar todo y no defraudarán a casi nadie. Pasión y gloria. —sergio amor herrero

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Junio 2021 #30

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Estaciones Sono

Recinto: Zona Deportiva Termolúdico (Cascant

on la llegada de la primavera y el fin del estado de alarma, empezamos a ver un cambio en los escenarios de la música en directo, los recintos cerrados con aforo reducido dan paso a eventos al aire libre con mayor cavidad, pero las medidas de seguridad, asignación de asientos y el distanciamiento social continúan estando muy presentes. En la localidad navarra de Cascante no iba ser menos y la organización del festival de Estaciones Sonoras ya tenia todo organizado para poder continuar con la gran propuesta musical a la que nos tiene acostumbrados. Se cambia la clásica ubicación del patio del colegio por un espacio habilitado en la inmediaciones del centro termolúdico, cumpliendo así con todos lo requisitos de la normativa en vigor. Así que, estrenando espacio y con ganas acumuladas de asistir a un concierto al aire libre, empezaba la jornada del viernes 28. Maika Makovski venia presentarnos su nuevo trabajo MKMK, pero no caían en el olvido algunos temas de sus anteriores trabajos, como los de su disco de 2012, Thank You For the Boots, que tanto nos gustan. Con una versatilidad interpretativa digna de admiración, tanto la propia Maika como su banda nos deleitaron con un viaje lleno de guitarras afiladas, impactantes percusiones y un piano imprescindible, que acompañado de sus harmonías vocales, nos evocaba paisajes que se trasladaban del rock al folk

norteamericano pasando por tesituras mas experimentales. A todo esto le añades una escenografía impecable y el tiempo pasa sin enterarte ante el nuevo show que Maika y compañía nos han preparado para la puesta de largo de su nuevo trabajo. De esta manera se daba paso a Los Zigarros, que se harían cargo de la segunda mitad de esta jornada. Con el publico correctamente sentados en las sillas, respetando las distancias de seguridad y con la imposibilidad de disfrutar de una cerveza durante el concierto, nos surgían dudas sobre la idoneidad de la situación para disfrutar de un concierto del los de Valencia, pero la banda salió con todo y a golpe de guitarra despejaron cualquier inseguridad. Y es que la pegada y las sensaciones que trasmite este grupo en directo, es capaz de abstraerte y hacerte parte de su más que evidente disfrute sobre las tablas. Así que con una buena dosis de rock´n roll, una pizca de improvisación y una buena selección de versiones, Los Zigarros configuraban un concierto impecable para cerrar la primera de las jornadas de la edición primaveral de Estaciones Sonoras 2021. Haciendo honor a la estación que corresponde con esta edición del festival, la meteorología de la segunda jornada de conciertos daba un giro importante respecto el día anterior y el cielo azul se tornaba gris oscuro,

LOS ZIGARROS FOTO: MAVI ESCRIBANO

MAIKA MAKOVSKI FOTO: MAVI ESCRIBANO

#31 Junio 2021

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oras - Primavera

te) Fecha: 27-29/5/21 Promotor: Radio Cierzo

LA MODA FOTO: DIEGO PINA

GINEBRAS FOTO: DIEGO PINA

LA MODA FOTO: DIEGO PINA

tan oscuro, que la lluvia retrasaba el comienzo de la Dj Innmir una hora respecto a lo previsto. Esto no evitó que su sesión nos hiciese disfrutar durante la hora previa a los conciertos, ayudándonos a olvidar a los presentes los nubarrones a base de temazos electro pop, en los que incluyo su coreable single Tienes esa luz. Acto seguido Ginebras entraban en escena. El joven cuarteto interactuó con el público desde el primer momento, contextualizaron cada uno de sus temas, hablaron sobre sus influencias y transmitiendo toda esa energía y buen royo que les caracteriza, consiguieron captar la atención de los allí presentes. Y es que el disco presentado en 2020 Ya dormiré cuando me muera está lleno de hits pegadizos, que se suman a su primer Ep, referencia con la que se dieron a conocer y que incluía su viral versión de Con altura. Esta dosis de pop simple pero efectiva se termino justo cuando la segunda ronda de lluvia hacia su aparición. Sin animo de querer convertir esta crónica en un informe meteorológico, la tromba fue tal que los técnicos tuvieron que emplearse afondo para mantener todo el equipo a salvo y servidor dio por hecho que la siguiente actuación, del grupo burgalés La M.O.D.A., iba a tener que ser cancelada. La organización dio un margen para ver la evolución de la lluvia y finalmente se pudo disfrutar de la Maravillosa Orquesta. Lejos de ser el ambiente mas propicio para disfrutar de un concierto, el respetable hizo de tripas corazón y aguanto estoicamente la tormenta, circunstancia que zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

quedo relegada a un segundo plano cuando 93 compases empezó a sonar. Los de burgos tenían preparada una buena lista de temas muy bien hilados para hacernos cantar y disfrutar de la noche del sábado. Sonaron himnos como Una canción para no decir te quiero, Hijos de Johnny Cash, PRMVR o 1932 que hicieron mover al unísono la marea de paraguas que cubría al publico. La banda intento concentrar el show para evitar tiempos de espera innecesarios, llegando a saltarse la típica salida de escenario para volver con los bises, agradeciendo en todo momento el aguante del publico ante las inclemencias meteorológicas. Así pues, con los “Héroes del sábado” terminaba esta jornada tan intensa y que pocos de los asistentes podrán olvidar. El domingo dia 30, Los Flamingos e Izaro se encargaban cerraban esta edición del festival de Estaciones Sonoras con una sesión vermú. De esta forma queda patente una vez mas esfuerzo por parte de la organización y todo el apoyo del pueblo de Cascante, para sacar adelante un oferta musical tan potente, mas aun esta vez, si cabe, teniendo en cuenta dificultades añadidas que presenta hoy en día preparar un evento de estas características, a la par que dejando mas que demostrado que la cultura es segura y que, con ciertas precauciones, se puede seguir disfrutando aun en esta época que nos esta tocando vivir. —diego pina Junio 2021 #32

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Derby Motoreta’s Burrito Kachimba Recinto: BEC! (Barakaldo) Fecha: 5/6/21 Promotor: Primavera labels

FOTOS: LORENZO PASCUAL

ongregaba el Bilbao Exhibition Center este sábado la friolera de seiscientas almas “legales” para degustar la nueva sensación del rock andalusí patrio. Tan solo veinticinco papelas quedaron sin dueño en taquilla, con el consiguiente gozo de la organización del evento pues la batalla era complicada ante la ardua competencia con los bolos de enjundia también programados en la sala BBK y la discoteca Fever. El nutrido combo hispalense venia a presentar su segundo opus Hilo Negro, precedido por un single “camaronero” y un disco de debut, bien apuntalados los tres por los potentados capos catalanes del Primavera Sound. Poco hype hay aquí a pesar de que su habitual presencia en festivales indies o su número uno en ventas siembren dudas al respecto para algunos talibanes. Tampoco es cierta esa titulación como los nuevos Triana del siglo XXI, pues distan bastante de las esferas por donde flotaba el esencial y mayestático trió sevillano. Su sonido es más modernizado, recorriendo caminos paralelos a los King Gizzard australes y astrales en comunión con los primeros Medina Azahara.

de su cabalmente estudiado, pero a veces guadianesco, set-list, momentos como Gitana (donde Don Enrique Morente y Lagartija Nick relucieron palmariamente), Samrkanda (cumbre absoluta de la velada, dado el perfecto cruce entre unos atmosféricos The Church o The Cure con hard-rock psicodélico), Nana del Caballo Grande (una vuelta de tuerca más al hito atemporal alcanzado por José Monge Cruz en el eterno La Leyenda del Tiempo. Una pena que olvidaran Viejo Mundo al recordar –como ellos señalaron- al viejo Califa, acordándose otro espectador del otro, gritando “Gora Anguita, la hostia”), La Cueva (no confundir con el himno de sus paisanos Dogo y Los Mercenarios) o New Gizz (adrenalínico rock andaluz, deudo de los citados cordobeses). Con los sones de La Cachimba de Los Chichos y buena cara comenzó el respetable a abandonar el recinto fabril, que esperemos vuelva a acoger a estos chavales para entregarnos nuevas canciones que honren también y tan bien a los tremendos Smash, Storm o Las Grecas. —aitor bakaikoa

Durante casi dos horas, los jóvenes sureños dieron buena cuenta de su querencia por el prog-rock, el gypsy-rock y la letanía lisérgica. Destacaremos dentro #33 Junio 2021

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AGENDA Jueves 10

Mihailovic & Abi F. Plaza Ugarte · Bilbao 19:30 Luis Fercán & Yoli Saa Baserri Antzokia · Derio Festival Dock Of The Bay Cines Trueba · Donostia MBODJ Civican · Iruña 19:00 · Gratis Miki Nuñez Totem · Atarrabia

Viernes 11

El Virus Jimmy Jazz · Gasteiz 19:30 · 6/8€ Anari Teatro Principal · Gasteiz 19:00 Hamlet (acústico) Santana 27 · Bilbao 20:30 Maren Sala BBK · Bilbao 19:00 · 15€ Eztandap Bira · Bilbao 20:00 Lágrimas de Sangre Teatro Campos Elíseos · Bilbao 16:30 / 20:30 Amann & The Wayward Sons Baserri Antzokia · Derio Aitor Etxebarria + Hannot Mintegia Kutxa Kultur · Donostia Festival Dock Of The Bay Distintos Emplazamientos · Donostia Ibai Marín Fnac · Donostia 19:00 Goxuan Salsa Totem · Atarrabia

Sábado 12

Cosmic Sessions Vol.III: Vibora + Issuna Jimmy Jazz · Gasteiz 20:00 · Agotado Correcaminos Rock And Roll Band Urban Rock Concept · Gasteiz 19:30 · 12€ Ciclonautas Santana 27 · Bilbao 18:00 La Oreja de Van Gogh Euskalduna · Bilbao 17:00 / 19:30 Malú Garay Quartet Parque Doña Casilda · Bilbao 19:30 Wakepark Gatika Festa: The Riff Truckers + Señor No + Los Brazos Wake Park · Gatika 13:30 Nuevo Catecismo Católico Beleza Malandra · Bermeo 13:30 / 19:00 · 8€ Arima + Ro Astra · Gernika 19:30 · 10€ Cobra Baserri Antzokia · Derio Obsidian Kingdom + The Covenant Olalde Aretoa · Mungia 19:00 · 5€ Los Blues Morning

JUNIO’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

Singers Plaza · Zeanuri 13:00 Seda Baserri Antzokia · Derio 19:00 Beste Blues Fest: Blues Morning Singers + Edgar Blues Trio + J.A.C. + Lomoken Hoboken Akarlanda · Erandio 19:00 Festival Dock Of The Bay Distintos Emplazamientos · Donostia Festival Dock Of The Bay: Las Penas Dabadaba · Donostia 19:30 Agotado Alos Quartet Kutxa Kultur Terraza · Donostia 19:00 Dupla Bataplan Disco · Donostia 20:00 · 10€ Yoly Saa Doka · Donostia 18:30 · 15€ Viva Belgrado Bonberebea · Tolosa 19:00 · 8€ Joseba Irazoki + Abereh Antxon Aiestaran KE · Añorga 18:00

Franco-Españolas · Logroño 22:00 · 18€ Txarly Usher y Los Ejemplares + Kinki Boys Santana 27 · Bilbao 19:00 Txituman Balkoitik Kalera Plaza Levante · Bilbao 19:30 Sofía Ellar Sala BBK · Bilbao 17:00 · 15€ Amaia Santamaria + Jokin Otsoa Bira · Bilbao 19:30 Hermano Salvaje Fnac · Bilbao 19:00 Hendrik Röver & Los Míticos GT’s Baserri Antzokia · Derio 19:30 · 12/15€ Rodeo + Katez Astra · Gernika 18:00 · 8€ Airu + Arima Dabadaba · Donostia 19:30 · 12€ Nokono Txondorra · Donostia 17:00 Marta Soto Jardines Bodegas FrancoEspañolas · Logroño 22:00 · 18€

Terraza · Donostia 19:00 · 3/5€ Iberotango Antzokia Zaharra · Donostia 19:00 Musikaren Eguna: Bruna + Susmara Intxaurrondo KE · Donostia 19:00 · 10€ Andoaingo Rock Jaialdia: Ángel Kaplan + Rüdiger + Inoren Ero Ni + Belako + Audience Bastero KG / Ondarretako Patioa Andoain Verde Prato Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ The Lio + Azken Sustraiak Zentral · Iruña 12:30 Hagoan + Burutik Totem · Atarrabia Barbarroja Pop Fest: Second + Rigoberta Bandini + Los Flamingos + DJ Cut Cintruénigo Travis Birds Jardines Bodegas FrancoEspañolas · Logroño 22:00 · 18€

Domingo 13

Sábado 19

Domingo 20

Agradecido (Tributo Rosendo) Urban Rock Concept · Gasteiz 18:00 · 12€ Sutan Botika Zaharra · Bilbao 13:00 Wakepark Gatika Festa: Toni Metralla y Los Antibalas + Lie Detectors + Micky & The Buzz Wake Park · Gatika 13:30 El Drogas Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 18:00 Agotado Martin de Marte + Yo Ciervo Sanagustin Lulturgunea · Azpeitia 18:00 Konpost Gaztelupe · Soraluze 18:30

Lunes 14

James Room Fnac · Bilbao 19:00

Miércoles 16

Anari Antzoki Zaharra · Donostia 19:00 Agotado Barranco Fest Plaza de Toros · Fitero

Jueves 17

Arrano Pertxa eta Lengu Iluna Bira · Bilbao 19:30 · 5€ Gipsy Jazz Session Hika Ateneo · Bilbao 20:30 · Gratis El Viejo Chimango Fnac · Bilbao 19:00 Anari Antzoki Zaharra · Donostia 19:00 Agotado Mäbu Jardines Bodegas

Viernes 18

Manolo Kabezabolo Jimmy Jazz · Gasteiz 19:30 · 12/15€ Osteguna Rock Fest: Crazy Keys + Rockaina + Kokein + Señor No Iradier Arena · Gasteiz 18:00 Davy Kingston & Kultura Reggae Band Urban Rock Concept · Gasteiz 16:30 / 19:30 · 10/12€ The Riff Truckers Txopera parkea · Orozko 19:00 Itaca Band Santana 27 · Bilbao 20:00 Hombre Bosque Sala BBK · Bilbao 20:00 · 5€ Masiompa Plaza de la Iglesia · Bilbao 19:30 Cigarrette Breack Parque Doña Casilda · Bilbao 19:30 Zorrotzako Rock Astea: Trapala + Atxazo + Lur Jota + Free Like a Wind Plaza del Mercado · Zorroza 19:30 Eider eta David CD Buiabarri · Bilbao 19:30 Joan Fort Quartet FICC · Bilbao 19:00 Bulego Musikebarri · Algorta 19:00 · 8€ Morphium Baserri Antzokia · Derio 18:00 · 12/15€ Duobite Beleza Malandra · Bermeo 13:30 · 8€ Hafa Cardenal Orbe plaza · Ermua 19:00 Mugan Kutxa Kultur

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Javi Fermín The Garage · Gasteiz 12:30 Airu Bilborock 13:00 · 5/7€ Califato 3/4 Santana 27 · Bilbao 17:00 · 20€ Ro Kutxa Kultur Terraza · Donostia 19:00 · 3/5€ Iseo & Dodosound Kursaal · Donostia 17:30 · 22€ Olatz Salvador Oiartzun Ibil Bedi Pasaia Antxon

Lunes 21

Unai Hika Ateneo · Bilbao 20:30 · 5€ La Nevera Vacía Fnac · Bilbao 19:00 Amaia Zubiria Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 20€ Ikko Percussion Group + DJ Makala + Bihotza + Txo!? Niessen KG · Errenteria 19:00 Ekhi Lambert Geltokia · Hendaia 18:00

Jueves 24

Ibai Marín Fnac · Bilbao 19:00 Tximista Jaialdia: Lie Detectors + Oki Moki + Kaskezur Barrio Izazpi · Zumarraga Sara Azurza TxillidaLeku · Hernani 18:00 Sarah Ardite Civican · Iruña 19:00 · Gratis €

Viernes 25

Incursed Santana 27 · Bilbao 19:30

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Lúa Sua & Malabaricia Hika Ateneo · Bilbao 20:00 · 8€ Lotura Baserri Antzokia · Derio Ibil Bedi Zaratamo Rodrigo Cuevas Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 20€ El Meister Bataplan Disco · Donostia 20:00 · 10€ Ramona’s First Evil Boyfriend + Martin de Marte Txillida-Leku · Hernani 18:00 Unidad Alavesa + Azken Sustraiak Deba 19:00 Chill Mafia Bastero Kulturgunea · Andoain Lie Detectors + Señor No Niessen · Errenteria 19:00 · 10€ Zetak Andosilla Spirikom + Toifelthal Totem · Atarrabia

Sábado 26

Txarly Usher y Los Ejemplares + Kinki Boys Jimmy Jazz · Gasteiz 18:30 · 12/15€ Nøgen + Sua Iradier Arena · Gasteiz 18:00 Evil Impulse + Lined Urban Rock Concept · Gasteiz 16:00 / 19:00 · 10/12€ Maria Rivero & Tribu Banda Faktoria · Laudio Zoo Teatro Campos Elíseos · Bilbao 16:30 / 19:30 Kaiola Festibala: Anari + Elle Belga + Galgo Torrezabal KE · Galdakao 17:00 Audience Lizeo Antzokia · Gernika 19:00 Jet Lag Disorder Baserri Antzokia · Derio The Lizards + Negra Calavera Txakoli Motagane · Unbe 17:00 · 15€ Ibil Bedi Iurreta Havoc Bataplan Disco · Donostia 20:00 · 10€ Manolo Kabezabolo Doka · Donostia 18:30 · 15€ Juanjo Navas Plaza Los Marinos · Donostia 19:00 Grises Bonberenea · Tolosa 19:00 · 8€ Mugan + Mihise Txillida-Leku · Hernani 18:00 Dr Maha’s Miracle Tonic Uhagon · Markina 18:30 · Gratis Alos Quartet Plaza · Bera Los de Marras Totem · Atarrabia #suenaMugacu: Triángulo de Amor Bizarro + Luis Brea +

Veintiuno Ruinas de San Pedro · Viana 21:00

Domingo 27

Evil Seeds + The Faithless Santana 27 · Bilbao 17:00 Ziztada & Rlantz Hori Bai Gaztetxea · Larrabetzu 18:30 Kaiola Festibala: Aitor Etxebarria + Ainara LeGardon + Moxal Torrezabal KE · Galdakao 17:00 Kalakan Muxikebarri · Getxo 19:00 Demode Quartet Cardenal Orbe plaza · Ermua 19:00 Convoi Kutxa Kultur Terraza · Donostia 19:00 · 3/5€ Rüdiger Matadeixe ·Azkoitia 12:30 Assata Gaztelupe taberna · Soraluze 18:30 Artistas del Gremio Totem · Atarrabia

Lunes 28

Chill Mafia Laguardia

AVANCE JULIO Jueves 1 Hibai Euskalduna · Bilbao 20:00 Getxo Jazz Muxikebarri / Biotz Alai Plaza · Getxo Jurgi Ekiza Xurrut · Gorliz Amak Usurbil

Viernes 2 Tremenda Jauría + Tribade Iradier Arena · Gasteiz 18:00 Getxo Jazz Muxikebarri / Biotz Alai Plaza · Getxo LegoReggae Kiroldegi Aretoa · Legorreta 19:00 · 12€

Sábado 3 Los Tessee Rocking Boys + Big Banda Artistas Invitados Euskalduna · Bilbao 20:30 The Pushmen Txopera parkea · Orozko 13:00 Getxo Jazz Muxikebarri / Biotz Alai Plaza · Getxo Ramona’s First Evil Boyfriend Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 · 3/5€ Amorante Matadeixe · Azkoitia 12:30 LegoReggae Kiroldegi Aretoa · Legorreta 19:00 · 12€ En Tol Sarmiento Ruinas de San Pedro · Viana 21:00 · 18/22€ Junio 2021 #34

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#36 Mayo 2021

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