Nº297 Zarata Mondo Sonoro Julio-Agosto 2021 by Zarata MondoSonoro

KEROBIA

Julio-Agosto 2021. Nº297 zaratamondosonoro.com

EUSKALHERRIA LA RIOJA

Formación actual: Mikel Zorrilla (batería) Alberto Isaba (bajo) Mikel Isaba (teclados) Rubén Matilla (guitarra) Xabi Bandini (guitarra y voz) zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

20 años de

Kerobia Julio-Agosto 2021 #01

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Esnatu naiz, Paradisua, Izan ere... son solo algunas de las canciones de Kerobia que se han sumergido de manera indeleble en el imaginario colectivo de varias generaciones musicales en Euskal Herria. Este año, tras un fugaz respiro alejados de los escenarios y un apunte de Bandini en solitario, el grupo de Iruña ha decidido celebrar con todos los sentidos su 20 aniversario: editan un doble vinilo, con sus temas referencias y rarezas, y en noviembre ofrecerán tres conciertos en lo que, quizá, pueda ser su definitivo regreso a los escenarios.

asi desde sus inicios, Kerobia transitó por una camino atípico para la escena musical en euskera. Bebieron del brit pop y del indie, cargados de melodía afrontaron sus trabajos como historias conceptuales y ofrecieron directos tan abrazados a la intensidad que dejaban exhaustos tanto a músicos como al público. En total, y hasta el momento, han brindado a sus seguidores dos maquetas y siete discos (tres de ellos EP) en los que el universo se erigido como leit motiv principal, eso sí, poniendo a la persona y sus vivencias en el centro. Xabi Bandini (guitarra y voz) y Alberto Isaba (bajo) aceptaron la invitación para desgranar someramente la trayectoria de Kerobia, conversación que aprovecharon para dar algunas pistas sobre lo que puede venir en el futuro... Del principio de todo al XX aniversario Xabi: Lo primero está la anécdota, que nace en la asamblea anual que hacemos de Kerobia. En esta reunión nos dimos cuenta de que en 2021 hacíamos 20 años del momento en el que Mikel, Germán y yo hicimos la primera maqueta, aquella que tenía unos tanques en portada. Esa grabación tuvo lugar en 2001 en la sala Artsaia, y para poder realizarla Germán tuvo que bajar su ordenador, que no era portátil... Realmente fue a finales de ese año cuando empezamos los tres a hacer algo, que en los principios sonaba a una especie de PiLT. Ahí salieron los primeros tres temas, que fueron los que grabamos. Por aquel entonces te diría que yo todavía no sabía muy bien qué era una guitarra eléctrica... Había oído por ahí que se podía bajar la sexta cuerda para que sonará el re en abierto, y ahí empecé. Mikel era la primera vez que tocaba la batería... Germán, sí, él ya era pianista. La segunda maqueta la grabamos con Iker Piedrafita, e imagino que se habría quedado alucinado... Por ejemplo, me acuerdo que le pedimos un efecto concreto para la guitarra, que no era tal, ya que se conseguía simplemente apoyando la guitarra en las cuerdas... Flipó en colores, en plan, “pero tú de dónde has salido”. En aquellas canciones teníamos las influencias repartidas entre Mikel y yo, que teníamos masticados a PiLT, Berri Txarrak o Leihotikan; es decir, rock vasco; y las de Germán. La verdad es que su aportación fue la hostia porque nos acercó a grupos de la órbita indie que no conocíamos. El éxito de aquella maqueta creo que se debió a que enseguida fuimos capaces de hacer más o menos buenos temas, o al menos bonitos, y a que estos se vieron muy bien enriquecidos por todas esas influencias, aunque fueran inmaduros. Esa mezcla fue la que le dio color. La temida o deseada madurez Xabi: Los apellidos de Kerobia, la madurez, los tomamos, sin duda alguna con Rose Escargot, el segundo disco. En el primero (homónimo) hay algunos temas que apuntaban hacia un estilo más indie, más abierto, menos rockero, como Zenbait... o Garuna eta korputza. Pero yo siempre declaro que Kerobia fue Kerobia con Rose Escargot. Y lo digo por que concurren tres claves en este disco: Kerobia crea buenos temas, creemos, cuenta una historia y construye una imagen. Y esas tres claves son las que siempre se dan cita tanto en los siguientes discos, como en el proyecto Bandini, como en lo que vendrá ahora. Intensidad y la conexión, marca de la casa en los directos Xabi: Desde luego, sudar, sudábamos, y seguimos sudando. Y cuando dejemos de sudar, malo. Puedo decir que, para nosotros, desde el primer que hicimos en Artsaia (desaparecida sala de conciertos de Iruña), en un lateral, no en el escenario principal, todos los conciertos son como un partido de pelota, porque terminamos destruidos. Y esto es así porque todo lo que hemos hecho, nos lo creemos de verdad. Para nosotros, el escenario no es un púlpito desde el que dar un sermón, #02 Julio-Agosto 2021

sino un lugar en el que necesariamente conectas con el público, y el público contigo. Es una mirada de tú a tú entre los seguidores y la banda, porque no tiene ningún sentido sudar solo... Es decir, si la gente no suda, no hay efervescencia, eso no es un concierto, es un show case. De esta forma, entre que siempre nos hemos creído lo que hacíamos y que siempre hemos mantenido esa mirada de tú a tú con el público, eso es lo que provocaba que le metiéramos pasión e intensidad, a más no poder, a todos los conciertos. Incluso si teníamos que encadenar bolos, daba igual, no pensábamos en el siguiente, lo dábamos todo. Alberto: Como anécdota a este respecto, basta apuntar que Kerobia, por ejemplo, no podía hacer dos pases en el mismo día porque se fundía en el primer bolo, acabábamos muertos. Y cuando alguna vez nos ha pasado tener que hacer dos conciertos seguidos, al segundo llegábamos como de resaca. Subiendo peldaños... Xabi: Nosotros nunca nos hemos visto como una banda de masas, basta con ver la asistencia a nuestros bolos. Nuestro objetivo no era ese. Pero, con el tiempo, sí te das cuenta de que lo que mucha gente vivió con los temas de Kerobia, y, sobre todo, con sus conciertos, se les ha quedado marcado a fuego. Y eso tiene una traducción de la hostia, no solamente con lo que vamos a hacer este año para el 20 aniversario, sino que, incluso cuando salí como Bandini a hacer mi primer disco, me encontré con una comunidad que estaba ahí detrás, latente, y que fue la hostia. Y, zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Sin arrepentimiento, firmes en su apuesta Xabi: Si no hubiéramos optado por ese camino, no habríamos podido sacar la trilogía. ¿Tú sabes la pasta que nos dejamos en aquello? Nadie hubiera financiado ese proyecto porque no tenía sentido mercantil. Y tampoco hubiéramos hecho ‘Supernova’, que salió gracias al crowdfunding. En definitiva, hacemos lo que queremos, y no hicimos nada que no hubiéramos decidido nosotros. El camino elegido, además, permitió que Kerobia navegara durante 13 años. El coste fue que, seguramente, tuvimos muchos techos y paredes de cristal, como el no poder acceder a determinados circuitos. Y también tuvo un coste de energía, eso está claro, que derivó en que pusiéramos término a Kerobia. La vuelta de Kerobia Xabi: Si llega a ser el aniversario hace dos años, no hubiéramos planteado nada de esto. Pero en este tiempo han pasado cosas... Yo me animé a volver al sarao, Alberto se ha enganchado también. Alberto: Sí que es verdad, que yo al menos la música no la he dejado nunca, ya que tras acabar Kerobia, por ejemplo, estuve con Jo & Swiss Knife. Xabi: El caso es que hoy en día, tras todos esos periplos, nos sentimos lo suficientemente armados para sacar el vinilo, enfrentándonos a nuestros fantasmas y miedos, pasando del mensaje de “seremos capaces de superar nuestro anterior disco” al de “lo que hicimos fue lo suficientemente bueno como para celebrarlo”. El vinilo: primera parte, los éxitos Xabi: En primer lugar, hay que apuntar que este doble discos ha salido gracias al segundo, es decir, nunca nos hubiéramos atrevido a sacar solo un recopilatorio. Alberto: Teníamos claro que iba a ser vinilo, y eso, a la hora de seleccionar los temas, ya te da una limitación de 20 minutos por cara, más o menos. Xabi: En el primero, lo que hemos hecho, entre todos, es un mix de aquellos temas que más han gustado a la gente y aquellos que más nos han movido a nosotros, descartando las rarezas. En este sentido, para el primer disco, en cierto modo nos autocensuramos porque, por ejemplo, el mejor tema de Kerobia, para mí, no está en este disco. Alberto: Digamos que hicimos la selección del primero pensando mucho en el peso que iba a tener el segundo. Xabi: Eso sí, no se ha regrabado nada, en ninguno de los dos discos. Esa era la gracia. Lo que sí se ha hecho es remasterizar, ha habido alguna remezcla y alguna pequeña reedición. De lo que se trataba era de llevar los temas a un vinilo, haciéndonos un regalo y provocando que la historia se rearmara de nuevo.

de hecho, aquello que tú creías que molaba de Kerobia, no era tanto así sino que se reflejaba más en una frase concreta, en un bolo en concreto, una canción... Me he dado cuenta de que, lo que queda, son los universos, las historias... Y esto nos lleva a pensar y a reforzar la idea de que lo que hagamos en el futuro debe sustentarse en las tres claves que habíamos apuntado: buenos temas, historias y una imagen. Libertad e independencia, el ‘alejamiento’ del sistema Xabi: Ahora está como muy de moda decir “el universo de”... En esta neurosis que hay ahora en el mundo musical, en el sentido de estar saltando como pollos intentando llamar la atención, todo gira alrededor del yo. Nosotros no hemos funcionado bien en redes y, claro que no hemos sido un público de masas, pero es que grabar unos buenos temas, trabajo que te lleva un año, y contar una buena historia, es costoso para hacerlo llegar al público pero es mucho más permanente. Alberto: Kerobia nunca estuvo en el momento en el que había que estar. Y me explico. Por ejemplo, nos llamaron de festis importantes, y no fuimos porque estábamos grabando un disco. Hemos sido de estar a nuestras cosas... Xabi: Cuando íbamos a abordar la trilogía, tras habernos hecho un poco mayores con ‘Rose Escargot’, me acuerdo que se puso sobre la mesa si el siguiente trabajo lo íbamos a hacer con una discográfica o lo íbamos a sacar nosotros, y lo mismo con las distribuidoras y los derechos de autor. Y todos apostamos por hacerlo todo nosotros. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

El vinilo: segunda parte, las rarezas Alberto: El criterio a la hora de elegir las canciones para este segundo disco era tan sencillo como que fueran temas que tuviéramos accesibles, porque estamos hablando de temas que grabamos allá por 2005, 2006 o 2007. Xabi dice que soy un Diógenes digital, porque lo tengo todo guardado, pero hay cosas que son recuperables y otras no. Por otra parte, debían ser temas presentables, porque había algunas grabaciones que estaban muy en pañales. Xabi: Tenemos alrededor de 25 temas descartados de las grabaciones de todos los discos. Alberto: Además, hemos intentado hacer una selección por discos, es decir, presentar uno o dos descartes por cada trabajo que editó Kerobia; de esta forma, se puede ir viendo la evolución del grupo y su proceso de aprendizaje. Xabi: Todos los temas que ahora ven la luz son inéditos, aunque alguno sí lo hemos hecho en directo. Pero lo guay es, como decía Alberto, ver como hay una evolución de disco a disco, pero también, en cierto modo, se trata de mostrar las vergüenzas, ya que esos temas finalmente se descartaron (risas). Los conciertos de noviembre Xabi: Nosotros somos músicos, y la forma de celebrar las cosas no es vendiendo vinilos sino tocando. Aunque suene a tópico, nuestra idea es celebrarlo con nuestra comunidad, y serán tres conciertos especiales. No se trata de pulirnos en directo el doble vinilo sino que toquemos lo que nos apetezca haciendo partícipe al público. Las fechas inicialmente previstas son las siguientes: 20 de noviembre en Galdakao (agotadas), 26 de noviembre en Baluarte y 27 de noviembre en Soreasu (agotadas) Todo parece apuntar a que Kerobia va a seguir en activo... Alberto: La perspectiva una vez que nos metimos en este último embolado, era la siguiente: vamos a ir dando pasitos, y según como vayan saliendo, veremos cuál es el siguiente. El vinilo parece que está funcionando bien, y los directos tienen buena pinta, por lo tanto, esto es un ni sí ni no, ni todo lo contrario (risas). Xabi: Decir esto no significa que no haya una hoja de ruta, pero vamos a ir paso a paso, no se trata de jugar con el misterio. Julio-Agosto 2021 #03

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Nuevo público versus ‘viejo’ público Xabi: Creo que el público ha cambiado tanto que nuestra música, o lo que vayamos a hacer, va a estar ladeada para el público joven. A mí me parece interesante que la gente que ahora tiene 20 años pueda conocer a Kerobia porque creo que, repito, había buenos temas y se decían cosas como para poner sobre ellas la atención. Sin pretender, para nada, ser pedagógicos, no creo que todo funcione a partir de modas o de masas; pienso que la gente puede disfrutar de un bolo o de unas canciones a secas. Alberto: Artísticamente, las cosas tienen que ser de verdad y tienes que olvidarte de quién va a recoger la pelota. Todos sabemos cómo funciona la industria: el artista crea y luego viene el productor para darle el rollo de cara al público. Pero no puedes hacer la obra para un público, el público viene después. Xabi: Nuestro principio no es la mercadotecnia, y esta no es la típica frase de la izquierda troskista, sino que, simplemente, tienes que marcarte un terreno de juego para proteger la verdad. Alberto: Hasta nuestra forma de vender nuestras canciones era de verdad, no era, como dice Xabi, mercadotecnia. Xabi: Por ejemplo, cuando nos salimos de la SGAE, no fue para conseguir más, sino para reivindicar nuestra esencia. Y, por ejemplo, ahora, el doble vinilo lo hemos sacado con nuestro sello, la tienda online la ha montado Alberto... Tras el aprendizaje de Kerobia, y tras varias pruebas con Bandini, como decía, ahora nos hemos sentido suficientemente armados como para poder lanzar este proyecto a nuestra manera. Detrás de un disco está la composición, el sello, la editora, etcétera; y de nuevo hemos querido hacerlo todo nosotros, no por mercadotecnia, sino porque estamos rearmados en este sentido. El objetivo para este año no es hacer negocio, sino sacar el suficiente dinero para el próximo proyecto. Si hubiéramos planteado el aniversario para hacer caja con los 20 años no nos hubiésemos autodeditado el vinilo o planteado los conciertos tal y como lo hemos hecho. Como decía, la idea es sacar dinero para financiar el próximo proyecto, que entraremos a grabar en mayo; algo que, a día de hoy, podemos decir que ya está conseguido. En 15 días de los 500 que editamos, habíamos prevenido la mitad.

“Basta decir que mi trabajo de fin de máster fue sobre la materia oscura. Está claro que es un leitmotiv muy importante” - Alberto Germán San Martin Kerobia ha sido una experiencia musical muy enriquecedora, con la cual aprendí y en la que pude volcar mis sentimientos, mis composiciones y mis emociones a través del piano. Desde que formamos Kerobia hasta que decido apartarme del proyecto, la considero como una etapa continuamente en crecimiento en los que respecta a enriquecimiento personal. Pasamos de grabar una maqueta con un ordenador doméstico a poder fichar por una discográfica, ser una banda con nombre en el panorama musical y acabar haciendo un segundo disco que, en muchos aspectos, ya es maduro, en el sentido de estar bien parido y con un concepto claro. El recuerdo que tengo de Kerobia es completo en cuanto a un recorrido, y que tuvo que ser cerrado en un determinado momento para yo seguir desarrollándome fuera de ese proyecto” “Kerobia, en su momento, tocó fórmulas de brit pop, incluso con alguna tendencia americana. Y lo hicimos con muy poco miedo a componer diferente a lo que escuchábamos. Creo que Rose Escargot es un disco muy espontáneo, y en ese sentido es auténtico. Kerobia hizo lo que sentía; sonó, cantó y hubo gente a la que eso le emocionó. Y esto fue una píldora de conexión para una serie de personas a mediados de la década de 2000”. #04 Julio-Agosto 2021

Discografía Primera maqueta. Sin título (2001) Xabi: Aprendimos a tocar nuestros instrumentos. Germán (San Martín) con un sintetizador, Mikel (Zorrilla) con la batería y yo con una guitarra, a la semana de juntarnos, ya empezaron a salir temas. Las letras apuntaban hacia lo que sentíamos, a hablar de lo que le pasaba a la gente cuando sentía algo. Era una mirada muy adolescente pero ya apuntaba... Desde el principio, las letras de Kerobia no han sido directas sino más bien el espejo de uno. Segunda maqueta. Sin título (2003). Ganadora del concurso de Euskadi Gaztea Xabi: En poco más de un año, ya estaba todo mucho más amueblado. Hacíamos rock con sintes, pero se veía que la madurez había crecido exponencialmente. De hecho, en la maqueta aparece Paradisua, que también entraría en Rose Escargot, con la colaboración de Gorka Leihotikan. En cuanto a las letras, la verdad es que muchas veces me ha pasado que primero escribo, y luego entiendo lo que he escrito. Es raro pero a partir de ahí es cuando construyes el relato. Formación: Germán San Martín (teclados), Xabi Bandini (guitarra y voz), Mikel Zorrilla (batería) y Karlos Ortiz (bajo). Primer disco. Homónimo. Gor (2004). Estudios Asto Pituak Xabi: Lo sacamos con Gor, de quienes recibimos mucha ayuda. Marino está muy arriba en nuestra lista, y con el tiempo se reconocerá su labor en la música de Euskal Herria; de hecho, ya se le está reconociendo. Con este álbum, nos dimos cuenta que los cuatro éramos una banda con proyecto. Hasta entonces simplemente era ir haciendo. Hay dos temas en concreto, Garuna eta gorputza y Zenbait gela, que creo se follaron la mente de mucha gente en Euskal Herria, ya que se salían del rock con sintes y voz melódica típicos. De hecho, Marino eligió Zenbait gela... para el Aurtengo Gorakada, siendo una canción con piano y cantando yo en falsete. Formación: Germán San Martín (teclados), Xabi Bandini (guitarra y voz), Mikel Zorrilla (batería) y Karlos Ortiz (bajo). Rose Escargot. Gor (2006). Lorentzo Records Xabi: Hicimos un disco hablando de un solo personaje. En este disco pasan dos cosas, la primera es que entra Alberto, lo que le da otro carácter al grupo. Y la segunda es que la insistencia de Germán con su bombardeo de música indie, nos llegó a cuajar y, por ejemplo, yo empecé a componer de otra forma; además de que el álbum cuenta con varias composiciones de Germán. Si juntas esto con la historia que creamos y la imagen que se creo para el disco, sale la esencia de Kerobia. Ahí sí que ya nos amueblamos y nos convertimos en una banda con identidad. El primer día que fuimos a recoger a Alberto para un ensayo... zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Marino Goñi Cuando todos los grupos estaban en una onda máxima de dureza, me refiero a Euskal Herria y a las bandas en euskera, y prácticamente había desaparecido el pop rock, se da, prácticamente a la vez, el fenómeno Ken Zazpi y Kerobia. Kerobia nace en Navarra y representa un soplo de aire fresco por esa mezcla entre el pop y el rock, un estilo que en ese momento estaba siendo muy exitoso en todo el mundo; de hecho, Kerobia no se puede entender sin Coldplay y ese tipo de grupos. El éxito de Ken Zazpi fue mayor pero creo que ambos grupos abrieron una nueva vía en el rock vasco, que todavía existe. En cuanto a mi relación con Kerobia, yo llegué a verlos en la presentación de su maqueta en Artsaia, en sus inicios, cuando todavía eran bastante heavies. Pero lo que me impresionó y gustó mucho desde el principio fueron las canciones y el tratamiento, con la importancia que les daban a las teclas y por su forma diferente de cantar, que en ese momento era muy fuerte en casi todas las bandas y Xabi lo hace de otra manera. El tema de las letras también es importante, eran poéticas, no resultan reivindicativas, aunque luego el grupo lo fuera en muchas cosas. Recuerdo sobre todo la grabación de los dos primeros LP, que fue en los que yo participé, porque disfruté mucho, ya que me parecía una música que no se había hecho y que, cuanto más me metía, más me gustaba. Tuve una convivencia de tres o cuatro años con ellos muy estrecha, incluso les llegué a hacer el sonido. Esa dicotomía que tenían entre las teclas de Germán y la voz y las guitarras de Xabi me llenaba mucho, aunque no fuera fácil mezclarlo, y creo que fue innovador. Cuando ahora oigo cualquier canción de sus dos primeros discos, me siguen emocionando como al principio.

“Iraganean era como el acústico de Kerobia pero con identidad propia. Tocamos en Madrid y nos vinieron dos discográficas a proponernos trabajar con ellos. Pero fíjate cómo éramos German y yo que la respuesta fue: Ya tenemos una banda” Alberto: Yo venía del conservatorio, de estudiar piano, luego empecé con el punki, en los 90 ya tocaba el bajo en grupos de nu metal y luego conocía a Kerobia. Xabi: Alberto venía de grupos ultrapunkies y experimentales. Y, como decía, el primer día que fuimos a recogerlo, pasamos por la marquesina, lloviendo, y vimos a un tipo con un chándal verde y una chupa roñosa, con una pinta de yonki del copón. Y Mikel, en broma, dijo de no recogerlo (risas). Y fue un acierto dar la vuelta y recogerlo finalmente (risas). Alberto: Era un domingo y yo estaba con una resaca de caballo. Xabi: Volviendo al disco, el álbum tiene canciones como Esnatu naiz o Izan ere, y aquí sí que empezamos a notar la respuesta del público. Descubrimos con este álbum que el muro de sonido se podía hacer de forma diferente a solo con guitarras distorsionadas, utilizando, por ejemplo, acústicas o sintetizadores. Y por eso, canciones como Esnatu naiz son auténticas apisonadoras, sin tener eléctricas distorsionadas pero con una marea amónica. Realmente, nosotros flipamos con cada tema de este disco. Alberto: Cuando yo entré, Esnatu naiz ya estaba hecha, y fue un tema que me removió mucho, de hecho, al final le hice un arreglo diferente con el bajo. Es un tema en el que el estribillo rompe y con el que te identificas. Xabi: Aquí se inició nuestra particular relación con Aitor Ariño, con el que hicimos muy buen equipo y grabaríamos los siguientes discos de Kerobia. Alberto: Hicimos piña con Aitor y se convirtió en parte del equipo. Xabi: Igual que ha sucedido con Maite Gurrutxaga, la ilustradora, que nos ha acompañado casi siempre y es la autora del diseño de Konstelazioa. El hecho de trabajar en equipo, genera confianza y respeto. Y esa ha sido nuestra tónica. Formación: Germán San Martín (teclados), Xabi Bandini (guitarra y voz), Mikel Zorrilla (batería) y Alberto Isaba (bajo). Trilogía: Materia Organikoa eta Ganinerakoak (2008), Papera eta kartoia (2009) y Ontziak (2010). Editada con su sello Las Ardillas Voladoras. Lorentzo Récords Xabi: Fueron tres discos en tres años. Se da un cambio en la forma de hacer. Alberto: No es que nosotros no optáramos por el sistema... Recuerdo que cuando planteamos la trilogía de tres ep cortos, uno cada año, fue el sistema zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

el que nos dijo que no porque era mucha pasta. El sistema fue el que nos dijo que lo que nosotros planteábamos no era viable. Por lo que tuvimos que hacerlo nosotros. Xabi: En cuanto al porqué de la trilogía, quisimos contar una historia pero que tuviera tiempo entre medias para una reflexión. La filosofía consistía en hacer discos más cortos para que nos diera el suficiente tiempo como para madurarla, porque sabíamos cómo empezaba la trilogía pero no cómo acababa. Alberto: Recuerdo que antes de lanzar la trilogía nos fuimos de vacaciones y tirábamos fotos a los contenedores porque aquí todavía no había separación por tres colores, solo había dos. Xabi: En cuanto a las letras, aquí sí ya era más consciente de lo que escribía, con temas como Asteroideen antzokia, que no pegaron tanto como Esnatu naiz’ pero que creo eran mejores. Aquí es donde empezamos a poner a la persona en sitios donde no debería estar para ver qué siente o que pasa. Y eso es algo que se da constantemente en Kerobia, es casi como una constante repetición. Supernova. Las Ardillas Voladoras (2012). Lorentzo Records Xabi: Fue la vuelta de tuerca definitiva. Quisimos hacer un disco con DVD, más un libreto con las historia y un gran mural de 10 por 6 metros. Como no teníamos dinero, optamos por apoyarnos en nuestra gente a través del crowdfunding, una opción que todavía no se había popularizado. Y salió muy bien. Creo que fue el siguiente paso de la trilogía en el sentido de que tratamos de llevar a lo íntimo todo lo que habíamos hecho antes. Fue una producción extraña, pero tuve la sensación de que fue el colofón de lo que yo podía componer. Alberto: En este disco yo veo un punto de inflexión importante porque es el momento en el que Xabi se ve capaz de hacer un tema completo. En los discos anteriores, él venía con una idea y todos íbamos construyendo. Sin embargo, en Supernova fueron temas que Xabi ya hizo de principio a fin, quizá sin sintes, pero estaban pensados. Y por otra parte, creo que este disco, visto ahora con perspectiva, cierra el ciclo de Kerobia. Es decir, Xabi Bandini sin Supernova no habría existido, es como si este disco ya fuera una especie de Xabi Bandini. En este sentido, hay que apuntar que con Xabi trabajo de forma muy natural, sabiendo siempre que él tiene una capacidad creativa que yo no tengo. Xabi: Los roles en Kerobia siempre habían estado muy definidos, y eso ha estado muy bien. Por ejemplo, Mikel Zorrilla, siempre ha sido el prudente, el que ponía todo en la mesa y lo ordenaba. Alberto: El alemán. Xabi: Yo era el que tenía el rol de superar la mesa y Alberto era la roca, la pata de la mesa. Así sucedió excepto en Supernova, donde los roles de Mikel y el mío se invirtieron, ya que yo llevé la producción y él se dedicó a abrir.

—fernando f. garayoa

Julio-Agosto 2021 #05

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA El Drogas encabeza el cartel del festival de Hiriko Soinuak, cuyo certamen ya está en marcha

finales de junio arrancó la nueva edición de Hiriko Soinuak, certamen musical organizado por el Ayuntamiento de Barakaldo, que va dirigido a bandas y solistas de la Comunidad Autónoma Vasca con menos de dos discos editados. Al igual que en las dos ediciones anteriores, consta de cuatro categorías: categoría principal, mejor artista de Barakaldo, mejor artista en la categoría de Igualdad y mejor artista en Euskara. La fase de inscripción permanecerá abierta hasta el 23 de julio. A partir de entonces, un jurado profesional decidirá qué artistas pasarán a la final. Ésta, de acceso gratuito con reserva de invitación, tendrá lugar el sábado, 25 de septiembre, en el Barakaldo Antzokia y en ella actuarán 6 bandas o solistas. Tres de ellos optarán al premio principal y otros tres, al premio al mejor artista de Barakaldo. Los ganadores se darán a conocer al término de los conciertos, incluidos los de las categorías de Euskara e Igualdad. Entre los premios se mantienen la grabación, producción y masterización de un disco en los estudios de Gaua Producciones para la banda ganadora de la categoría principal y para la mejor banda de Barakaldo; y la de un single y una canción para la ganadora de Igualdad y Euskara, respectivamente.

EL DROGAS FOTO: ACTUAL

Como novedad, cabe destacar que las bandas ganadoras de la categoría principal y mejor artista de Barakaldo actuarán el 30 de octubre en un festival en el Bizkaia Arena cuyo cartel estará encabezado por El Drogas. El evento, que contará con un aforo superior a 4.000 localidades, supondrá la vuelta de los conciertos de gran formato al recinto baracaldés. La recaudación (ya disponibles las entradas a 3€) irá destinada a las asociaciones del Banco de Alimentos que operan en Barakaldo, igual que la asociación Beraka, que ha apoyado las familias más vulnerables durante la pandemia.

El 56 Jazzaldia vuelve este verano a inundar de música Donostia

ARLO PARKS

#06 Julio-Agosto 2021

BILL FRISELL

l festival internacional de Jazz de Donostia presenta del 21 al 25 de julio una programación con más de 60 conciertos: 29 de ellos serán gratuitos, 4 serán destinados a las familias dentro del Txikijazz, y 8 serán de JazzEñe, la muestra del Jazz estatal que este año se celebrará dentro del festival. Nombres de la talla de Brad Mehldau, Cécile McLorin Salvant, Sílvia Pérez Cruz, Kenny Barron, Noa, Arlo Parks, Mulatu Astatke, Jorge Pardo, Buika, Gonzalo Rubalcaba, Bill Frisell y Marc Ribot, entre otros, se subirán a los diversos escenarios repartidos por la ciudad: Trinitate Plaza Keler, Kutxabank Kursaal Auditorioa, FCC Victoria Eugenia Antzokia, Škoda San Telmo Museoa, Frigo Gunea, Guuk Gunea, Chillida Leku y Kutxa Kultur Tabakalera. Paralelamente al Jazzaldia, este año se celebrará la quinta edición del ciclo Jazzinema que organiza la Filmoteca Vasca y que ofrecerá 7 películas en las que se podrá disfrutar de la extraordinaria relación existente entre el cine y el Jazz. Como novedad, este año, el Jazzaldia ofrecerá dos conciertos en Chillida Leku. Ambos comenzarán a las 19:00 para aprovechar el magnífico marco del museo en el momento de la puesta de sol: el día 18 la cantante Cécile McLorin Salvant y el 24 de julio el trío Ceramic Dog de Marc Ribot. El programa de actuaciones gratuitas y abiertas al público tendrá lugar en las terrazas del Kursaal, Frigo Gunea y Guuk Gunea, en horario de tarde y con cinco sesiones diarias. Serán un total de 25 conciertos en los que además de los artistas extranjeros Jean Toussaint, Éric Séva y el grupo Benkadi, actuarán los 10 Grupos Locales seleccionados este año por el Jazzaldia, 5 grupos locales que han publicado un disco en 2019 o 2020 y 4 grupos seleccionados del Katapulta Tour. El programa se completa con la sección de Jazz para las familias, Txikijazz, que contará con cuatro sesiones, también gratuitas, en la terraza Guuk Gunea y en Kutxa Kultur Tabakalera. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Estaciones Sonoras presenta tres jornadas musicales en su edición de verano l festival cascantino cerrará el calendario estival con su edición de verano que tendrá lugar a finales del próximo mes de agosto. Tras agotar localidades en invierno y primavera, la tercera y última de sus citas musicales llega con novedades: Entre ellas, un día más de conciertos y además gratuitos. Esta nueva fecha se celebrará el 4 de septiembre y tendrá como protagonistas a la cantautora malagueña María Peláe y a los Hermanos Cubero. Pero antes, los días 20 y 21 de agosto, el público podrá disfrutar de León Benavente, que recientemente ha publicado una nueva versión de Niño Futuro de Rafael Berrio, El Kanka, presentando su gira Payaso (El rescate) con su banda al completo, el pop fresco y juvenil de Las Dianas o Cala Vento, en su gira Fin de Ciclo, entre otros artistas. Además será la oportunidad de ver a nuevos talentos emergentes locales como el cascantino Ross presentando su disco debut junto a EGR o los tudelanos Con X the Banjo.

CECILIA PAYNE FOTO: DAVID MARS

Rockein abre el plazo de inscripción de su 9ª edición

LEON BENAVENTE

a está en marcha el concurso musical Rockein, organizado por el Ayuntamiento de Basauri, con la colaboración de los Ayuntamientos de Arrigorriaga, Galdakao y Laudio y de la Diputación Foral de Bizkaia. El plazo de inscripción del certamen, dirigido a solistas y bandas de la Comunidad Autónoma Vasca y Navarra, permanecerá abierto hasta el 30 de septiembre. De entre todas las propuestas recibidas, un jurado compuesto por profesionales del sector seleccionará seis finalistas que actuarán en el Social Antzokia de Basauri el 27 de noviembre. Esa misma noche, tras los conciertos, el jurado decidirá y notificará cuáles serán las bandas vencedoras de la edición 2021. Entre los premios que están en juego figuran la grabación, producción y masterización de un EP (cinco canciones), la producción de un videoclip y la posibilidad de actuar dentro del festival MAZ Basauri. Como novedad, a las habituales categorías este año se le añade, en sustitución del premio del público, el Premio Eskarabillera, al que optarán aquellas formaciones, en el que, al menos, un 50% de sus componentes sean mujeres.

Navarra, epicentro del flamenco gracias a Flamenco On Fire y F On Fire

MORCHEEBA

Azkena Rockvuelve con una edición especial en otoño

Música, gastronomía y cultura se dan cita en Esférica Rioja Alavesa

ace un nuevo festival multidisciplinar que se desarrollará del 19 al 22 de agosto en una serie de enclaves únicos que se distribuyen entre los municipios de Laguardia, Samaniego, Lapuebla de Labarca, Villabuena de Álava, Elvillar y Elciego, dentro de la Cuadrilla de Laguardia-Rioja Alavesa. La música es el eje central de esta experiencia que enriquecerá la zona con sus actividades en beneficio de la cultura en su más amplio sentido. Así, formarán parte del festival artistas internacionales como los británicos Morcheeba y el estadounidense Josh Rouse, y estatales de líneas musicales tan diversas como las que siguen Depedro, Zetak, Delafé, Tulsa, St. Woods, Alberto & García, Os Amigos Dos Musicos, Melenas y Amorante, entre otros.

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el 25 al 29 de agosto, Navarra será por octavo año consecutivo el epicentro del flamenco, con las actuaciones en Pamplona de Niña Pastori (26 agosto), Manuel Liñán (27 agosto), Buika (29 agosto), Javier Ruibal (27 agosto) o el espectáculo “Libertad”, con Pansequito, Antonio Reyes, Israel Fernández, Diego del Morao, Dani de Morón y Miguel Salado (28 agosto). Por segundo año, el festival se extiende a Tudela, con el directo de Falete (25 agosto). Para rematar, el nuevo ciclo F On Fire extiende durante el verano la programación flamenca a las localidades navarras de Estella/Lizarra, Viana y Pamplona, fomentando el acercamiento al flamenco de nuevos públicos. Los asistentes podrán disfrutar de las actuaciones de Pepe Habichuela y Kike Morente, India Martínez, y Pastora Galván y Jesús Carbonell, entre otros artistas.

BUIKA

RAY COLLINS HOT CLUB

l Iradier Arena, recinto que está aglutinando las actuaciones en gran formato en la capital vasca en los últimos meses, será el escenario de la edición especial del Azkena Rock. El ciclo de conciertos se inicia el 22 de septiembre con Lendakaris Muertos y Ezpalak, seguidos el 23 de septiembre por Los Enemigos y Liher, y el 24 de septiembre por El Drogas y The Lizards. El 25 de septiembre llega el turno de Carolina Durante y Biznaga y el 26 de septiembre el de Johnny Burning y The Soul Jacket. El 29 de septiembre se ofrecerán el espectáculo de Kaotiko y Puraposse y el de The Wax, hasta llegar al último del día del mes, el 30 de septiembre, con Ray Collins Hot Club y Micky & The Buzz. Las últimas tres citas llegan en octubre, siendo el 1 de octubre para Loquillo y Seda, el 2 de octubre para Los Zigarros y Los Estanques, y el 3 de octubre para M-Clan y Razkin.

Julio-Agosto 2021 #07

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Sen dire

RÍO ARGA FOTO: PABLO GARCÍA ESPARZA

Río Arga

#08 Julio-Agosto 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

ncillos y ectos

Piscinas y lagos Snap! Clap! Club! / Caballito Records Pop 8/10

Río Arga están de vuelta con un nuevo álbum, Piscinas y lagos (Snap! Clap! Club / Caballito Records), en el que vuelven a hacer gala de su fino olfato para capturar melodías. Con la ayuda de Txema nos adentramos en las profundidades de este trabajo.

ste es ya vuestro cuarto trabajo, tras dos epés y un álbum, todos ellos sin más título que Río Arga. ¿Qué os sugiere ese Piscinas y lagos, tan fluvial como el propio nombre del grupo? Piscinas y lagos es una de las canciones del disco, y tras darle algunas vueltas, decidimos titular el disco así, rompiendo, al fin, la cadena de homónimos. Estas dos palabras contienen tanto lo bueno y bonito de una tarde de verano como el miedo a morir ahogados en una piscina o en un lago.

—Creo que casi todas las canciones del disco han sido compuestas durante

¿Puede ser la de estructura más compleja, la más atmosférica de todas? En esta canción hemos dado un pasito más en cuanto a estructura. Nuestras primeras canciones eran de dos acordes, esta tiene tres.

—Hablando del productor, Guillermo Mutiloa, que ha trabajado con

muchos grupos de Pamplona (Monte del Oso, Kokoshca, Exnovios, Juárez, Melenas, Brecha, vosotros..), ¿cómo se ha desarrollado la grabación con él? Guille aparte de ser nuestro productor es nuestro amigo. Nos ha visto nacer, nos conoce perfectamente. Por eso grabando con él nos sentimos cómodos. Se toma en serio su papel de productor, aporta ideas, sonidos, efectos…

—Algo que llama la atención en el disco son los coros de canciones como

Piscinas y lagos, Dime si no es mejor, Adolescente, Tus monsergas… En ellos se puede escuchar a Amaia Tirapu, de Kokoshca. ¿Cómo los habéis trabajado? ¿Los llevabais ideados vosotros? ¿Se le ocurrían a ella? Se le ocurrieron a ella. Amaia controla que te pasas, vino a un ensayo y se sacó ella todos los coros, además de algunos arreglos de teclado, etc… Muy bien con ella.

el confinamiento, aunque me da la impresión de que todo el asunto de la pandemia no se ha colado en la temática, ¿no? ¿Habéis tenido que hacer un esfuerzo por abstraeros o ha salido así de manera natural? Bastante rollo es todo lo que nos ha tocado vivir como para encima hablar de pandemia en las canciones. A parte, hablar de pandemia sería una horterada.

—Siguiendo con las letras, creo que apostáis por la sencillez y que huís

de la pompa literaria y de los temas trascendentales. Los textos son claros y directos, aunque abiertos a distintas interpretaciones. ¿Cómo los enfocáis? ¿Qué queréis transmitir con ellos? Son temáticas que nos afectan a todos y que dan mucho juego. Hacemos como supongo que se ha hecho siempre, intentar transmitir desde lo individual un sentimiento común. Algo así.

—En cuanto a la parte musical, el disco tiene melodías claras y bien

—No sé qué

“Intentamos transmit desde lo individual ir un sentimiento común ”

pensaréis del tema, pero está surgiendo una serie de grupos de Pamplona como vosotros, Kokoshca y casi todos los que hemos citado al hablar de vuestro productor, Guillermo Mutiloa, que tenéis cosas en común, sobre todo en cuanto a actitud. ¿Se puede hablar de una escena pamplonica o sentís que vais cada uno por libre? El concepto de escena nos tira un poco para atrás. Quizás visto desde fuera sí que se intuye una escena, pero visto desde dentro cada uno va por libre.

ejecutadas que, como sucede con las letras, van al grano sin virtuosismos ni florituras innecesarias. ¿Podríamos decir que, en el pop, la sencillez es el camino más rápido hacia la belleza? La belleza es un concepto muy tocho pero sí, no sabemos hacerlo de otra manera.

—En el caso de Laura, además de con Río Arga también está con Melenas,

—Dentro de que tenéis un estilo coherente, hay varias canciones que creo

(19 de junio en Hospitalet de Llobregat). ¿Tenéis prevista mucha actividad? Tenemos muchas ganas de lo de Barcelona y en verano presentamos el disco en Pamplona (24 de agosto, Plaza de la O). Nos gustaría tocar también en Donosti y en Madrid, bueno, en donde nos llamen.

que destacan sobre el resto. Por ejemplo, El calamar, con sus teclados, sus palmas rumberas y su trompetas. ¿Cómo surgen estos arreglos? “El calamar” es una canción distinta con dejes flamencos. Nos pedía palmas y trompeta y le dimos palmas y trompeta.

—Vomitar me parece la más enérgica del disco, tanto por la música como

por la letra, en la que sacáis vuestra vena misántropa, ¿no? Es más como una catarsis, como un grito que se lo lleva el viento. No odiamos a la gente, o los odiamos en la medida que nos odiamos a nosotros mismos

—El disco se cierra con Vuelta a empezar, que creo que es la favorita del productor del disco y diría que también la mía. ¿Qué me decís de esta? zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

banda que ahora tiene mucha actividad. ¿Cómo vais a compatibilizarlo? Laura se implica al doscientos por cien en todo lo que hace. Es una maravilla Laura.

—¿Qué planes tenéis para la gira? Ya habéis anunciado uno en Barcelona

—La última: no puedo terminar la entrevista sin preguntaros por la

mención que hacéis a David Summers en la hoja de promo, que me tiene realmente intrigado por ser alguien aparentemente muy alejado de vuestro estilo. ¿A qué se debe? ¿Admiración? ¿Broma privada? Un poco todo eso que dices. Hay una escena en la película “Sufre mamón” en la que David Summers compone una canción sentado en la cama. No sé, a veces componiendo en mi cuarto, con la guitarra y sentado en la cama me acordaba de él. Y sí, soy muy fan de Hombres G. —javier escorzo Julio-Agosto 2021 #09

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

¿Místicos o gamberros? Silitia Se agradece la singularidad de Silitia, un joven dúo bilbaíno surgido, como tantos, en una facultad de Bellas Artes, y que este primero de julio estrena su segundo álbum, Agata. La verdad es que a día de hoy aún no está demasiado claro a dónde quiere llegar su música, pero esa indefinición y libertad desordenada es también parte de su atractivo, como la economía de medios de la que se sirven.

stá claro que un elemento del que parten es una especie de rock cósmico, místico dicen ellos, que hunde sus orígenes en el florido final de los 60, para luego añadirle ritmos ágiles y bailables que en su primer disco eran algo más oscuros, aunque ya relucía el componente cómico-irónico, como en aquel tema guasón a lo Frank Zappa, samplers incluidos, o aquel otro que emulaba a Radiohead con los primeros The Cure, de su debut de 2019 Partners in crime. Silitia, que alternan euskera, inglés y algunas frases en castellano, está formado por Xabier Barrutia (guitarra, bajo, programación batería y teclados, coros) e Ibai Silicato (voz y percusión). El primero es un bilbaíno de 22 años, que estudió algo de música de pequeño ("aunque no me acuerdo de casi nada"), que hizo sus incursiones en el teatro como actor un par de años (montaje Galerna, presentado en Pabellón 6, lleno de improvisaciones) y que también tiene otro proyecto musical en solitario llamado Taiga. El segundo, Ibai Silicato, tiene 24 y es de Lekeitio. Trabajó como ilustrador y dice que la música es una necesidad que llevaba desde pequeño y que con el dúo logra toquetear. "Somos los escandalosos de clase que nadie soporta pero todos necesitan", suelta nada más presentarse, como el que quiere regalar(se)un titular.

es una autogestión al completo con la casa de Xabi, y en concreto su portátil, como centro de operaciones. Ahora tienen previsto acompañarlo de tres videoclips, cada uno dirigido por una persona distinta y desde lugares muy diferentes. Pero ahora es también el momento de dejarles hablar y empezar a conocerles un poco mejor.

El pasado año ganaron el concurso Musiversika, y este reciente abril se presentaron al VillasoundBilbao, donde lograron como premio la edición de 250 cds, y donde pudimos comprobar in situ su alocada y minimalista propuesta que con más ingenio que técnica, discurrió entre surrealista y teatral, mientras mezclaban rock y electrónica, ritmos bailables y estridentes con una presentación particular y el atisbo de referencias que pueden ir de Gorillaz y Talking Heads a Strokes o Sleaford Mods. El álbum

—Hay una idea de mezclar eso con un pop gamberro y juguetón, ¿podría

#10 Julio-Agosto 2021

—¿Cómo se conocen Xabi e Ibai?

-Nos conocimos en clase, en la facultad de Bellas Artes de Leioa. Ibai estaba tarareando la melodía de la canción Holy Mountains de System of a Down y Xabi se desmayó.

—¿Que habéis escuchado a Zappa o a Radiohead me consta, pero tengo

curiosidad si conocéis a Gong y el sonido Canterbury? Todo eso que llamáis el rock místico de finales de los 60 puede venir de ahí... ¡Gracias por las referencias! La verdad es que rock y místico son dos palabras que nos hacen gracia juntas. Nos gusta dejar que la gente nos diga qué música hacemos, tampoco nos tomamos tan en serio las etiquetas. Sí que hemos escuchado música de esa época, y encontramos cierta relación entre lo que se hacía y lo que nosotros hacemos. hablarse que partís de forma deliberada de ese concepto un tanto alocado y mixto? Xabi: Es claro ahora, una vez terminado todo, pero desde el inicio ha sido la forma intuitiva de trabajar para nosotros, es ahí donde mejor nos encontramos, trabajando en concreto y en ideas distintas. Creo que nos aburrimos rápido.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Ibai: Tal vez no sea de una forma deliberada porque sí que hemos intentado asentarnos y simplificar o crear una música más compacta, pero hemos notado la necesidad, muchas veces involuntaria, de llevarlo a extremos más raros. La mayoría de veces partimos de la improvisación y eso nos ayuda a mantenernos en un punto más fresco y menos procesado.

—¿Forma parte de todo ello también el lo-fi, o se

trata de hacer virtud de la necesidad? Nuestra forma de trabajar nos ha llevado a esto que llamas lo-fi, sin pretenderlo, igual también porque nos cuesta imaginarnos trabajando con una tercera persona o en un estudio profesional. Mientras vamos haciendo vamos construyendo todo el ambiente de la canción, es decir, la producción y la composición vienen muchas veces a la vez. Todos esos errores que cometemos por ignorancia también se quedan ahí y se hacen parte de todo el proyecto.

—¿Entonces Silitia es algo circunscrito a vosotros

dos, o puede abrirse a otros músicos? El proyecto de Silitia, respecto a la composición y la creación, sí que lo vemos algo de nosotros dos, porque parte de nuestra compenetración y forma de estar. Pero en los últimos meses, cuando hemos empezado a tocar en directo de manera más habitual, nos ha surgido la duda de si contar con una persona que nos toque la batería.

—¿Hasta dónde extendéis el pop, hasta os pueden

llevar los prejuicios o la ausencia de ellos? El término pop lo entendemos como otra forma de decir “escuchable” o “entendible”. Para nosotros es más un marco dentro del que crear o salirnos de él; a veces nos surgen canciones con una estructura más popera y en otras lo evitamos.

—¿Dónde dirías que radican las diferencias de

"Agata" con vuestro primer álbum? Xabi: Para mí tiene que ver con la consciencia desde la que hacemos esta vez. Creo que todo empuja en una dirección única, mientras que el primero simplemente es una colección de distintos vómitos. Ibai: Creo que Agata es un trabajo más personal, comparándolo con "Partners in crime" esta vez hemos sido más conscientes de lo que hacíamos y hemos indagado más en nuestros gustos y necesidades. En resumen, hemos sabido qué quitar y qué dejar.

—Os pude ver en el VillaSoundBilbao y en directo

buscáis también una singularidad en vuestra forma de vestir y de dirigiros a la audiencia, ¿separáis claramente las grabaciones de las actuaciones? Xabi: Yo desde luego sí. Oí una vez a Marty Friedman, el que fue guitarrista de Megadeth en los 90, decir algo parecido a “graba lo que consideres necesario para la canción, luego te enfrentarás a cómo tocarlo en directo”. Creo que seguimos un poco esa filosofía. Yo soy un solista muy malo, me cuesta repetir los solos en directo.

AUDIENCE FOTO: NAGORE LEGARRETA

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Ibai: Sin duda, desde el principio tuvimos claro que si el proyecto salía al público debíamos de separar la persona del personaje, al final Silitia lo consideramos como un ser, y lo tratamos como tal. Somos dos y trabajamos para que esos dos sean uno. En el estudio estamos en nuestra intimidad y la energía es incomparable a la que se crea cuando la gente observa.

—¿De qué caladeros pensáis que puede salir vuestro público? Supongo que en general será gente parecida a

Julio-Agosto 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA nosotros, o todo lo contrario, pero al menos será gente que encuentra en nuestro dúo algo nuevo o divertido; peña con ganas de reírse y moverse (si el público pudiera estar de pie en los conciertos…) Hay personas que escuchan nuestra música también porque somos una mezcla un poco bruta de muchas cosas y eso a veces entra bien!

—¿Con qué grupos del área local tenéis contacto o relación personal?

-Hemos coincidido varias veces ya con Nize, son unas fieras y unas majas!! :) Aparte, también con otras bandas como Ramona’s First Evil Boyfriend, Full Cab y conocemos a un tercio de Tatxers…

—¿Qué música escucháis, sois habituales en salas y festivales (cuando

había, claro!)? Ahora mismo estamos muy enganchados a una banda japonesa que se llama Yura Yura Teikoku, sobre todo al álbum de 2007. Somos muy fans de todo lo que saca Aldous Harding y estamos escuchando mucho su último single. Aparte, hace poco hemos descubierto a The Garden y estamos enamorados. Y por supuesto, el tema Goizean Oskorri de Tatxers, que nos ENCANTA. De entre los pocos conciertos a los que hemos podido ir juntos en el último par de años destacamos el de Lukiek del año pasado en la sala Santana. También tenemos compradas las entradas para el Primavera Sound del año que viene!! Xabi: Suelo escuchar muchas cosas a la vez, pero lo último que me ha dejado varias semanas enganchado es el álbum Titanic Rising de Weyes Blood. Claro! De más pequeño solía ir a concis de rock duro, bandas tributo locales… cualquier cosa que sonara duro y que me hiciera moverme. De los últimos años, por decir algo, el concierto de Bejo en la Santana hace 4 años, o el de Molchat Doma en la sala Azkena hace un par de años, o un millón de años, ya no sé en qué día estamos.

05-Hiriko2021_MONDOSONORO_234X144,5.pdf

18/6/21

Ibai: Últimamente estoy escuchando tanto el álbum RAM de Paul Mccartney como música de King Gizzard & The Lizard Wizard. Necesito ver música en directo, me marcó especialmente el concierto de David Byrne en el BBK Live.

—¿Cómo os tomáis el grupo, algo necesario y duradero, un impuso juvenil, un primer paso artístico? Lo entendemos como algo que ha surgido en un momento muy concreto de nuestra vida, y aunque nunca nos hayamos parado a hablar de cuánto va a durar el proyecto, los dos tenemos claro que mientras estemos contentos con lo que hacemos mantendremos la relación de grupo. Desde luego, en este momento, Silitia es vital para los dos.

—¿Cómo os gustaría ganaros la vida?

Nunca sabemos nuestros intereses donde acabarán, pero sería un sueño poder ganarnos la vida con la música o en algún ámbito artístico.

Agata

Autoeditado Rock 7/10

12:38

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#12 Julio-Agosto 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Calidad

entre amigos

CHICA SOBRESALTO

Suave

Suave no es un joven artista urbano mas. Es mucho mas que eso tanto en forma (pop, house, trap…) como en fondo (una cuadrilla de amigos creativos produciendo de manera independiente al mas alto nivel). Con tan solo dos experiencias en directo, acaban de lanzar El diccionario de las flores (sua<3, 2021), un EP de seis temas que enamora desde la portada (NewTechnologyFileSystem style). etras intensas, poesía, estilismo y dirección de arte cuidado se entrelazan en este trabajo introspectivo pero fresco y bailable. Material muy apto para los amantes de la mejor escena sad y melancólica estatal (One Path, Sen Senra, Chico Blanco…) por fin desde Bilbao. Hablamos con el núcleo del proyecto para conocer mas sobre el proyecto.

por nosotros, cada uno con lo suyo y retroalimentándonos constantemente. Por eso terminamos desarrollando buenas ideas, gracias a este brainstorming siempre tenemos un puñao de movidas pa elegir y llevar a cabo. Lo formamos parte gente de la música, moda, cine, foto, prensa, producción… y con el tiempo pretendemos materializar ideas también en otros espacios del arte o de la cultura.

—Preséntate un poco. ¿Quién contesta a la entrevista y cuál es el

—¿En que background se forma Suave? ¿Hay proyectos anteriores?

colectivo?? Mi nombre es Jon, tengo 24 años y soy el cantante y compositor de Suave. Hace un año y algo cuando empecé a componer elegí ese nombre para mí (por eso individualmente también respondo a ese aka) pero con el tiempo somos varios los que estamos detrás del proyecto y ha pasado a ser algo grupal en cierto modo. Me gusta vernos como un colectivo de peña joven haciendo cosas creativas. Los videos, los lanzamientos, los shootings… todo eso está realizado zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Cuando llegué a la uni a estudiar Publicidad conecté bastante con amigos que, como yo, tenían diferentes inquietudes artísticas. Además, en 2015 llegaron varios sonidos nuevos y propuestas artísticas a nivel urbano que fueron un punto de encuentro para los chavales. Estábamos muy dentro de todo ese cambio y descubriendo constantemente nuevos artistas… pero también buscábamos nuestro espacio. Nuestras propuestas los primeros años estuvieron mucho más ligadas con el cine, escribiendo varios guiones que siempre Julio-Agosto 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA terminaban en alguna carpeta del escritorio, dentro de otra, y otra, carpeta del escritorio. No estábamos listos en aquel momento para publicar nada, pero intuíamos que pronto acabaríamos debutando con algo. Entonces éramos 3 o 4 chavales, pero cuando varios años más tarde, en 2019, empecé a componer canciones y a tratar de cerrar el proyecto de Suave se sumó Thalamas como mi productor. Y así hasta ahora, que somos 10 personas en el colectivo.

—¿Primero se formó el proyecto musical y luego vino todo lo demás como necesidad para él? ¿O al revés? ¿O no parte de una necesidad sino otro tipo de energía? Primero se formó el proyecto musical y poco a poco se fue construyendo el colectivo. Al principio hacer música solo estaba en mi cabeza y Thalamas quería echarme un cable. Enseguida me di cuenta de que si quería que las canciones y los videos cumplieran un mínimo estético y conceptual necesitaría más cabezas pensantes y manos ejecutoras. Es en este momento cuando van surgiendo diferentes perfiles que gente de mi círculo va rellenando hasta tener todas las áreas posibles cubiertas (producción, vestuario, prensa…). A pesar de todo, la razón principal de este proyecto es la amistad que existe entre todos los componentes del grupo y el hambre natural que tenemos de contar historias y de ser relevantes. Realmente esa unión y tener un objetivo común es lo que mueve y hace posible Suave.

—¿Cómo se entrelaza en el proyecto la poesía, la música, la

producción… la parte social de la música, el hecho de tocar con amigos… etc.? Lo mejor del colectivo es que en un ambiente tan creativo todos van generando sus propias ideas y proyectos personales. Para esas propuestas también estamos todos y trabajamos todos. El poemario de Lander o el disco de Thalamas son dos buenos ejemplos que vamos a ejecutar próximamente y que llevaran nuestro sello a nivel visual, estético y de comunicación. La parte social de momento es todo lo que nos interesa. Conocer gente a través de la música (que generalmente te junta con otros artistas) es lo mejor de todo este tinglao. Llegar a sitios gracias a canciones y hacerlo con tus amigos es un placer incomparable. Lusa siempre me dice que vivir de la música es lo de menos, pero que vivir la música es obligatorio.

—¿Este trabajo estaba pensado como un disco o se ha ido definiendo

en el proceso? ¿Cuál es el mood que quieres retransmitir? El Diccionario de las Flores siempre fue un disco. Era un trabajo conceptual con varias ideas comunes y un sonido conductor. En el proceso han surgido y se han caído varias canciones, como pasa siempre imagino. Ha sido un proyecto que ha estado vivo hasta el último momento. Desde que empecé a producir con Thalamas buscábamos un trabajo que juntara el pop y la electrónica para conectar un poco nuestros mundos. De hecho, Mediterráneo, que está escrito a finales de 2019, puede que sea la primera piedra sobre la que se construye el álbum. Cuando terminamos la primera demo teníamos claro que por ahí iban los tiros. Y ahí estuvo en una carpeta más de 1 año esperando al resto. Es un disco de contrastes con muchos conceptos enfrentados: seguridad e inseguridad, nostalgia y futuro, vida y muerte… con sonidos que a veces no acompañan al mensaje y con pensamientos oscuros y brillantes intermitentes. Nace del primer contacto con la soledad y la incertidumbre. #14 Julio-Agosto 2021

“Enseguid quería qu a me di cuen ta de que las canci cumplieera o i n n un míni es y los videso conceptu mo estétic s al necesi pensan o t a tes y man ría más cabe y za os ejecuto ras” s

SUAVE

¿Cómo es el proceso de composición de un tema de Suave? Hasta ahora hemos trabajado con referencias y música que nos interesaba, buscando aportar nuestra voz y matices en cada tema. Escribía sobre instrumentales de Thalamas o Jaime que nos iban gustando y luego, readaptábamos estas para encajar los dibujos melódicos o la estructura final. Ahora el proceso es diferente, ya no buscamos referencias en otras canciones, lo hacemos en sonidos concretos que pueden no estar relacionados con la música, o armamos pistas sobre conceptos o sensaciones de las que quiero hablar. Intentamos imaginarnos lo mejor posible estos universos sonoros. ¿A qué suena Suave cuando pide perdón? ¿O a qué suena Suave después de 10 días de cuarentena? Es muuuucho más exigente, pero más divertido y particular. Últimamente también intento escribir con Thalamas, o al menos poner en común la letra para ver si podemos sacar alguna idea mejor, pero normalmente escribo solo y en momentos aleatorios y fugaces en los que hay que estar rápido para elegir bien las palabras que se quedan para siempre.

Y del dolor y la ruptura. A pesar de todo, a nivel sonoro es muy llevadero, animado y movido, que era muy importante para enfocarlo de forma positiva. Era en plan “vaya mierda todo pero venga, anímate, que no pasa nada”. Ese es un poco el mood, ja, ja, ja.

—¿De dónde nace la elección de grabar el disco con el móvil? ¿Hay alguna

intención detrás? Muchos coros, adlibs, segundas voces… están grabadas con mi teléfono. Al ser mi primer EP y ser algo autodidacta y producido en su totalidad por nosotros pretendía conservar un poco de la esencia con la que empezamos a grabar canciones. Y luego, por supuesto, también porque no eran muchos los medios de los que disponíamos, ni tiempo… bueno y una pandemia y casi nada de presupuesto. Thalamas y yo nos vemos cada varios meses, porque él es de Irún, y los ratos que tenemos de ‘estudio’ se pasan volando. No da tiempo a acabar muchas cosas que luego tenemos que pulir a través de una webcam.

—Las referencias estéticas, líricas, musicales, cinematográficas… van más allá

de EH. ¿Cuáles podrías mencionar? ¿Alguna de aquí? ¿Cómo se manejan al ser colectivo? A nivel musical han sido importantes para este disco las propuestas de Majid Jordan, Justin Bieber, Partynextdoor, The Blaze, AJ Tracey… eran como los mejores haciendo algo parecido a lo que queríamos hacer y fueron muy inspiradores. En el primer videoclip del proyecto, Lejos Solos Libres Locos, tuvimos en cuenta La Casa de Bernarda Alba u Ofelia de Hamlet por mencionarte algunas. Y en este último video, zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA Hemos tocado varios palos a nivel musical como comentas, dependiendo del momento, de mi estado de ánimo, de mis gustos… en el periodo de cuarentena, por ejemplo, nos dio por hacer algo de indie rock y acabé encantado con el resultado. De hecho, a nivel de números son las que mejor acogida han tenido. Pero luego terminé ese encerramiento, me cambió el chip y nos lanzamos a por el EP de electrónica. Mis influencias inicialmente estaban lejos de todo eso. Hasta casi los 18 años, y por influencia de mi padre, he escuchado muchísimo soul, folk, pop rock… nunca estuve muy en la onda de la música de mi generación en el instituto. Sabía lo que había pero ni se me ocurría ponerme un tema de Nach o Despistaos en mi casa. Escuchaba Nina Simone, Wilco, The National… no sé. En aquella época daba clases de guitarra en Bilbao Musika. Todo cambió mucho con la llegada de Pxxr Gvng, Agorazein, Dano, Dellafuente, El Guincho… por 2015. Me llamó mucho la atención y fue un nexo super grande con mi nuevo grupo de amigos. Luego ya vinieron muchas más referencias nacionales e internacionales que se han ido sumando a esa lista. Blonded, de Frank Ocean, fue el motivo por el que yo empecé a hacer música, por ejemplo.

—La parte visual está muy cuidada, tanto portada como videos,

visuales, fotos… ¿Cómo funciona el colectivo en ese aspecto? ¿Qué se quiere transmitir? ¿Cómo ponerse de acuerdo en ello? Soy un tipo muy exigente con lo que hago y un obseso de lo estético. Es decir, yo soy consciente de que la relación esfuerzo-reconocimiento que tenemos hoy en día no está compensada, y es difícil realizar un trabajo con buenas ideas y detalles para tener 1.000 reproducciones, pero es que el resultado es para mí. De alguna manera funciona como legado, y es algo que lleva mi nombre y apellido. Si alguien de cualquier lado del mundo de repente llega a un video nuestro quiero que piense: “qué guapo lo que hacen estos chavales”. Por eso estamos teniendo buenos resultados en las canciones y los videos y la gente que llega hasta ellos los disfruta mucho. O gente bastante guay dentro del arte o de las industrias creativas se ha interesado por nuestro proyecto. El colectivo puntualmente hace aportaciones individuales para financiar algunas cosas, como los visuales o la producción de un video. Generalmente trabajamos en 1 o 2 días con presupuestos de unos 100 pavos. Es jodido hacer cosas con poco dinero, pero te obliga a exprimir la cabeza. Y acaban saliendo adelante solo las grandes ideas. Lo más difícil para todos no es ponerse de acuerdo, existe una relación de confianza muy grande respecto al trabajo del resto. Si tú eres el encargado de tal, sé que va a ir bien. Lo que no resulta fácil para nosotros muchas veces es coincidir en espacio-tiempo. Cada uno tenemos nuestro curro, planes… o incluso algunos están en otras ciudades. Pero poco a poco, no hay otra.

—¿Cuáles son los siguientes movimientos que tenéis previstos?

que he dirigido y filmado yo, el universo de Santos Bacana o la geometría de Wes Anderson han estado presentes. A nivel de referencias locales tenemos que mencionar a Chillida, Oteiza, Basterretxea… que son algunos de los artistas que hemos revisitado en varias ocasiones, sobre todo en el aspecto visual. El santuario de Aranzazu, el Puppy… son algunos espacios importantes que hemos localizado también. Todas las referencias generalmente las trabajamos Oihane, Lusa y yo, que somos los que en la mayor parte de las ocasiones desarrollamos las ideas. El resto del colectivo en este aspecto confía en nuestro trabajo, o nos da su punto de vista si no lo llegan a ver claro. Es el proceso que más disfruto.

Hay varias cosas por ahí. Hace un mes estuvimos en Mallorca con Itchy y Buco componiendo y haciendo música. Queremos darle forma de EP y juntar nuestras influencias en varias canciones con un vibe más isleño. Ahora estamos preparando el remix de uno de nuestros artistas favoritos, que probablemente no esté en una lista de los que la gente se imagina para nosotros, así que será una gran sorpresa y mezcla que tendrá que esperar un poquito más. Más allá de la música tenemos un proyecto para inicios de 2022 que, al menos en mi cabeza, es un pelotazo. Va a ser una pieza musical y cinematográfica que reformula un clásico como Santa Ageda. No digo más. Aintzaldunnn daigun Agate Deuna…! Tengo muchas ganas de que veáis todo esto y muchas más de las ideas que tenemos por ahí aparcadas. Esperadnos.

—mikel izarra

Más en www.mondosonoro.com

—¿Te sientes bien dentro de la etiqueta urbana? En tu música hay mucho más:

desde pop clásico a lo Prince hasta house a lo UK garaje o RnB. ¿Dónde se cruzan tus influencias? No me siento mal en ningún lado sinceramente. Me da un poco igual la categoría o la etiqueta que se me ponga porque realmente lo que hago es generar ideas y realizarlas con amigos. Ni si quiera me incluyo dentro del mundo de la música únicamente. Desde el principio quisimos enfocar el proyecto en hacer piezas más cercanas al arte y la cultura que a llenar salas. Nunca sé muy bien qué será lo siguiente, si voy a escribir un tema, si vamos a hacer un corto o si voy a protagonizar o filmar el video. Hago cosas creativas, y cuantas más realice y aprenda mejor. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

El diccionario de las flores Sua<3 Pop Electrónico 7/10

Julio-Agosto 2021 #15

EZPALAK FOTO: JOSU TORREALDAY

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Nizuri Tazuneri

Nortazun bikoitza Aspaldi ezagun egiten zaigun izena izan arren (batez ere Berri Txarrak aukeratu zituztenetik beraien Navarra Arena-ko azken aurreko kontzertua irekitzeko), Nizuri Tazuneri enigma hutsa suertatzen zaizkigu beraien deituratik hasita, nahiz eta Euskal Herrian hip-hop doinuak euskeraz jorratzen dituzten igarotako hamarkadatik, iaz arte lau diska ezberdin argitaratu dituztelarik: Japanesence (2014, Nasty Bilbao), Musika ala hil (2017, Taupaka), Zazpi (2018, Taupaka), eta Anubis (2021, Taupaka).

zken hauxe aitzaki, Norzzone & Fani eta beraien proiektua hobeto ezagutzeko hitzordu telefonikoa adosten dugu eta hementxe duzue gertatutako elkarrizketa mamitsu eta erakargarria.

—Kontaiguzue pixkat nortzuk zareten ta nondik zatozien.

Nizuri Tazuneri Donosti, Altza, Errenteria eta Barakaldon jaio zen talde bat da, ta… Zenbat urte daramazkigu? Sei, zazpi urte? Bai, zazpi urte, 2014. urtean gutxi gora behera grabatu genitun gure lehenengo abestiak, eta gure proiektuaren ideia nagusia beti izan zen neska ta mutil, bi belaunaldi ezberdin, euskera, eta moderno diren erritmo berriak eta zaharrak sustatzea. Horrela hasi zen Nizuri Tazuneri ta hasi genun pixkat Japoneko istorioarekin ta, barre ematen zigulako askotan euskal hitzak nola japonizatu genezakeen, Nizuri eta Zuneri bezala, adibidez. Ta horrela hasi zen: neska-mutil, ni zuri, ta zu neri.

—Nolatan Japonetik Egiptorako bidaia? Japanescence-tik Anubis-era?

Jendeak esaten du Egiptora joan garela, a ver… Erabili dugu Egiptoren irudi #16 Julio-Agosto 2021

potente bat, dela los guardianes del más allá, txakalak ta hori. Gure artean zegoen gazte batek bere buruarekin akabo egin zun ta zen guk berari, bere familiari ta senitarteko ta lagunei egindako omenaldi xumea. Zen prepandemia, baino urte oso zaila, ta bueno, ba ezinezkoa egiten zitzaigun ez egitea gauzak xarma horrekin, ez? Gero esaten genun bezela baita GAZTEA-n, jende askok esan duela pandemian hil den jendeari omenaldia dela ta… Ez, ez, ez, hau aurretik jaio zen, eta baita izan da pixkat sinbolikoki hartzea, ez gera jun Egiptora, diska entzuten baldin badezu ba azkenean sinbolikoa da, los guardianes y el más allá; Anubis hartuta eta 2019-an gertatu zenaren ondoren dolu hori eta egoera horri irudi bat ematea, eta bertatik jaio zan lan hori. Omenaldi hori da irudikapen bat bezelakoa, gero abestietan entzuten da pixkat denetarik baina Egipto ez, ezta?

—Nabarmena iruditu zait zuen diskak kontzeptualak izatea, jatorriz

gutxienez. Bueno, Japanescence ez zen oso kontzeptuala, ez? Zen pixkat gure jaiotza, ta erabili genun hori (japoniera)... Gero Musika alal hil ez zen kontzeptuala, zen pixkat freskotasuna ta erritmo berriak atera... Gero bai, Zazpi bai dela totalmente gehien egin genuna horrela, pekatuena hartu ta buelta eman pixkat, bueltatxo bat baita eta kontrakoa egin, edo pixka bat kontzeptualago erabili… Izan daiteke. Gero guri artea bere sakontasunean pila gustatzen zaigu, ta azken finean guk musikariak edo sortzaileak saiatzen gera izanen, baina beti saiatzen degu geure musika artearekin baita lotzen. Ez dakit nola esan… Agian orain ez da eramaten hori, orain eramaten dena da freskotasun gehio, drogadikzioa, neskak, reaggetoia, ez dakit zer… baina guretzako garrantzia dauka artearekin lotzea gure musika.

—Nahiz eta zuen izena beti trap alorrean erlazionatzen duten, ez duzue

arketipoa batere betetzen. Zuk pentsa ze arketipo mota garen. Biok gara bi belaunaldi totalmente ezberdinak, hogei urteko tartea daukagu. Puntu horretatik abiatuta, imaginau ze punturarte estereotipoetan ez gera sartzen, ez dakit. Ta baita da pixkat gure zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA “Asko baina sinisten d egu ta bada k i g k u a litate gure mldean, bada kigu n ertaina usika on da d e goen la, gure l ekua”

dugu Lander orain dela nahiko urte, bera da oso talentosua baita, ordun eskertzen da berak jorratzen dun lana. Beste alde batetik, agian gera Taupaka-ko gualtrapenak, ez? Porque Taupaka-tik asko atera degu ta ez dakit hainbeste bueltatzen degun, ez? Zentzu horretan Gorka Chamorro ta familia guzti hori beti egon dira gu babesten, gu bezelako euskal sortzaile erdi-petrimetreak sustatzen. Ta Arriguri-k eman zigun aukera gure musika beste mahai batean jartzeko beraien bideogintza medio. Azkenean, barren artean jaio zana, bai sortu dogula familia txiki bat. Agian askotan nahiko genuke Arriguri-ko jendearekin lan gehixeago egitea baita ere, baina azkenean ere beraientzat lan bat da, ta guk ez daukagu agian beraien lana ordaintzeko aina, baina bueno... Azkenean maitasun asko dago baita, ta badaramatzagu bi urte beraiekin egon gabe, ta baditugu gogoak baita daukagun materiala ateratzeko, gauza berriak egiteko, ta espero dugu beraiek berriz eskua sartzea geure musikan eta beraiek sortzen dituzten bideoak gurekin egitea. Beti esaten degu, bizkaitarrak izanda, ta dira xarmangarriak, dira oso langileak… Hori bai, Totxo da autentikua, Totxo-n elkarlanean sartzea da... Totxo manda ta... Azkenean bere pertsonalitatea dauka, bideoetan jartzen du, ta nabaritzen da bere seriotasuna lan egiterakoan. Zentzu horretan gaude oso kontent, bai Ganbara, bai Taupaka, ta bai Arriguri-kin ere.

—Nabarmena egin zait nola diska berria euskal musikari erreferentziaz josia

Anubis

Taupaka Rap 7/10

helburua, ez? Arketipo edo estereotipo batean ez erortzea eta pertsonalitatea ematea, azkenean ez dogu ezer asmatzen baina bai dogula gure puntu bat emate hori, egiten dugun musikari, bideoei, edo irudiei.

—Sustatzen duzuen binomio horretan, ze leku dute zuen

produktoreek? Prentsa orriaren arabera, Nasty Bilbao-ko Hawa eta Maisha-k dute eginkizun hori, ezta? Hawa eta Maisha izan ziren gure produktoreak baina gure cabecera-ko produktorea da Kevin Valiente, Kriminesku. Kriminesku da Nizuri Tazuneri taldearen hirugarren zutabea. Gertatzen dena da biok jartzen dugula aurpegia, Kevin-ek dauka bere lana, ez du pintxatu nahi, ordun beti dago atzean ekoizten ta hori. Eta gero, Eguzkiaren Semea, Lander Llorens baita da gure ekoizle nagusia. Guk izan genun herremana musikalki orain dela urte asko, eta lehenengo lanean bai izan zirela produktore nagusiak, joan ginen beraien Zorrozaurreko Pabellón6-en Bilbon zuten estudio txikira bertan beraiekin; baina gero ya Musika ala hil kokatzen dugu Gipuzkoan, Hernanin grabatu genun Landerrekin, Errenteriako produktoreak ere sartu ziren… Zen pixkat lan gipuzkoar bat, ez? Maisha-k badu diska guztietan baseren bat baina produktore bezela ez dira hainbeste hor egoten, ematen digute babesa baina beste era batean. Jarraitzen degu beraiekin harreman oso ona ta sendoa izaten baino Maisha Los Ángeles-en dago, Hawa baita erdi-ezkonduta, seme batekin... ordun ba jendea azkenean ba normal, bere bidea jarraitzen du ta zentzu horretan agian artistikoki ez zaudete elkar baina pertsonak bezela egin genuna beti izango da hor.

—Irudi eta musikaz ari garela, nola kokatzen dituzue beti

presente dauden Ganbara, Taupaka Elkartea eta Arriguri? Ganbara-n grabatzea da guretzako super-erosoa, ezagutzen zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

dagoen, bai abesti klasikoen esaldiak zeurera moldatuz edo ta Berri Txarrak-en sampler bat erabiliz. Ez dakit nola esan, ez gaude bakarrik hemen munduan, ez? Berri Txarrak-in argi dago, Navarra Arena-n egotean beraien azkenengo kontzertuan telonero bezela, hainbeste talde izanda, gutzako izan zen eskertzekoa. Gorka Urbizu-k baita eman digu babesa, bai Durangon, bai sareetan… Ordun ba, zen pixkat omenaldi txikia, ez? Azkenean gustatzen zaiguna da gure onduan dagon jendia noizbehinka beraiekin detailetxoa izatea, bai musikalki edo beraiek izendatuz… Esaldiena da, azkenean, guk entzuten dugu musika asko, rap-etik gatoz, rap-an ezagutu ginen ta horrela, baina denetarik entzuten degu, rap-a idaztea gratis zen, arkatz bat… Ordun normala da askotan, idazten zaudenean, holako esaldiak eta hola etortzea, eskertzeko izan daiteke batzutan, edo omenaldi bezela edo, baina asko ematen da, ez degu guk bakarrik egiten. Gure belaunaldiko influentzia izan zen Rock Radikal Vasco, punk-a, heavy metal-a, hardcore-a… Gero de repente ezagutu genun rap-a ta ostia! Rap-ak de repente zeukan mezu super bortitza, super esplizitua, ta ostia, izan zen ikaragarria. Bakalao musika pila ere dantzau genun gure belaunaldin… Gaurkoan baita… pixkat denetarik… mezcla pura… Euskal kantak, beste aldetik flamenkua, batez ere rumba ta horrela… Azkenean pixkat denetarik, eta gero ya beranduxeago hasi zenean Estatu Batuetan eta Frantzian trap-a, edo soinu urbanoak, reaggetoia… Rapetik influentzia asko dauzkagu, baina denetarik entzun dogu, agian egunaren arabera, hilabetearen arabera, egoeraren arabera... baina gure musikak bai daukala rap puntu hori, eta guk, nahiz ta erritmo traperoagoak erabili, ilunagoak edo, ez dogu sartzen AutoTune gehigirik, jarraitzen degu idazten prácticamente rap egiturak. Agian melodiaren bat bai sartzen degula edo cantadita-ren bat edo hola, baina ez da hain melodikoa, rapeatzen baizik. Oraintxe bertan daukaguna preparauta, atera behar doguz oain abesti batzuk rap puro y duro, beste bat dela pixkat afro-pop... Gaude pixkat jolasean baina beti-beti izango dugu rap-arekiko zeozer hor sartuta. Pairatzen degu síndrome de Estocolmo-a, oso barneratua degu, baita idazterako orduan, hortik ateratzea zaila da. Egin dezakegu, baina gehiago landu behar degu. Daukagu hain barneratua rap-a idaztea, hori ateratzen zaigula estrukturalki, rapear barras y barras.

—Zer dakarte Nizuri Tazuneri-k euskal eskenara Chill Mafia edo Gorpuzkingz

bezalako taldeek eskeintzen ez dutenik? Lehenik eta behin, geu ez gera drogazaleak. Errespetuz esanda, eh? Guk ez degu hitzegiten ez sexuaz, ez drogaz, hitzegiten degu beste andana gauzaz. Guretzako garrantzitsua da gure arteko elkar harremana sendotzea musikan, baina jarri dituzun bi adibideak.... Orokorrean, ekartzen doguna pertsonalitatea eta egia, egia. Ez hartzea daukagun trebezia txikixa andana gauz idazteko jendea geu onartzeko. Ta ordun: Nizuri Tazuneri pertsonalitatea da, bi belaunaldi ezberdin elkarlanean, maitekiro, pertsonalitate handikin, nahiz ta pertsonalitate horrek publikotik pixkat baztertzen gaituen. Eta gero, super garrantzitsua da, nola kokatzen gara gu mende honetan euskaldunak bezela. Así de claro. Ta guk uste degu bakoitzak jakin behar duela ze euskaldun mota izan nahi dun, eta Chill Mafia ta Gorpuzkingz-ekin konparatzea, ez dakit… Chill Mafia-k ekartzen duena da gazteriaren frexkotasuna, oso ondo konektatu dute ta zorionak beraiei, así de claro. Eta Gorpuzkingz, paso palabra. Hori da una parranda eta ya está. Guri ondo iruditzen zaigu talde gehio ateratzea eta askatasunean sinisten degu ta bakoitzak nahi duna egitea. Azkenean, guk eskeintzen doguna da pertsonalitatea, egia, ta maitasuna baita. Con sus luces y sus sombras, ez dugu ekartzen ezer berririk, musika, ta musika, ta musika. Menos ego y más colectivo, hori da gure ideia. Que tampoco aquí nadie es más que nadie y que todos hacemos lo mismo. Orokorrean asko galdetzen digute, ez Chill Mafia-ri buruz, baina askotan Gorpuzkingz atera dira, eta guretzat ez dira euskal eskenan hain garrantzitsuak izan. Ez gaitu jende askok ezagutzen ezta, biok ulertzen degu gure lekua, batzuek ematen digute garrantzia nola “Nizuri Tazuneri, buah!”, ta guk asko sinisten degu taldean, baina badakigu geure musika kalitate ertaina dela, badakigu non dagoen gure lekua. Jarraitu irakurtzen hemen: www.mondosonoro.com

—reuben weedianaut

Julio-Agosto 2021 #17

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Ezintazunerako sendagai onena

Madeleine

#18 Julio-Agosto 2021

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TOC FOTO: ESTI GUTIERREZ MAGUREGI

Madeleine taldearen ibilbideko laugarren lana da Ezin dena, aurreko diskoaren eboluzio naturala. Ahotsa zentralizatuta, doinuei dagokionez aberatsa eta eklektikoa da rock laukote honen eskaintza berria. Bihotza jartzean, ahal da ezin zena.

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z dezala inork berriro esan Madeleine post-rock taldea denik. Aingura horretaz askatu ziren 2018an, Su hura bikaina publikatu zutenean, eta zama hori gabe, Ezin dena argitaratu berri du Donostiako laukoteak. Musika taldea baino gehiago, lagun taldea da Jon Iñaki Benitok, Jagoba Salvadorrek, Gartxot Unsainek eta Itzal Urangak osatutakoa. Abeslari eta gitarra jotzaile Unsainek erantzun ditu elkarrizketa honen galderak.

—Zein da Ezin dena izenak barruan gordetzen duen kontzeptua?

Bi irakurketa dituelako aukeratu genuen Ezin dena. Batetik, gaztelerazko lo que no se puede litzatekeena; eta bestetik ezintasuna, gaitasunik eza. Ezkorra irudi luke, baina guretzako, ezin den hori, 30-33 urte izanik, bizitzak parean jartzen dizkizun gauza horiek dira. Kutsu ezkor hori eman diogu, gero abestietan aldarrikatzen dugulako zein den gure jarrera horren aurrean, nola bizi ohiko bizi bat, nolakoa den bestalde eza, nola ekin beldur horiei.. Hausnarketarekin, eta nola ez, abestiekin, erantzuten diogu ezin den horri. Ezkorra baino, eraikitzailea izatea nahi dugu.

—2020a bera ere izan zen hein batean ezin den hori gizartean azaleratu

zen urtea. 2020an sortu zenituzten abestiak? Aurreko diskoaren kontzertu sorta amaitu zenean hasi ginen konposatzen, eta 2020an eman genien forma ideia horiei. Urte bukaeran eta 2021 hasieran grabatu dugu. Ez nuke esango per se covid-aren inguruan landu dugunik kontzeptua, baina arrazoi duzu 2020a ezintasun handien urtea izan dela esatean. Diskoan aipatzen ditugun gauza asko biziko zituen jendeak, baina covid-ik gabe ere existitzen da ezintasuna. Hala ere, noski eragin digula covidak, entseguetarako eta... Guk uda aprobetxatu genuen, eta konposizioa eta entseguak modu naturalean eta nahiko azkar egin ditugu.

—Nolakoa izan zen prozesu hori?

talderen batek diskoa argitaratzean zarata gehiago egingo zuen, muntaketak... Hor hobetzeko asko dugu seguru aski, baina beste zerbait da natural ateratzen zaiguna. Hala izan da beti, eta hala izango da. Horrek ere badu bere balioa, eta asmatzen ari garela uste dut. Ibilbideak berak erakusten du, lau disko hain ezberdin, 20 eta 30 urte dituzun tarte horretan, non bizitza osoa pasatzen den, gauza onak eta txarrak. Ibilbidea mantentzeak erakusten du oinarrian lagunak garela: musika oso gertu sentitzen dugun lau lagun, une batean musika egiteko batu zirenak, eta hortik aurrera etorri den guztia beso zabal hartu dugunak.

—Su hura izan zen nolabaiteko mugarria Madeleinen ibilbidean. Ordura

arte post-rocketik gehiago zenuten, edo behintzat, instrumentalagoak zineten, nahiz eta Mugarri-n jada abestu. Su hura-n garrantzi handia hartu zuen ahotsak are eta pisu handiagoa du Ezin dena-n. Bata bestearen jarraipen edo eboluzio gisa uler dezakegu? Jada broma gisa hartzen dugu post-rockarena. Merezi ez dugun aingura moduko bat izan da post-rocka, gure disko guztiek ahotsa dutenean. Oso melodia zaleak gara, eta entzuten ditugun talde guztiek ahotsa dute. Ahotsa sartzeko autozentsura modukoa izan genuen argitaratu genuen lehenengo diskoaren sasi-pisu horrekin. “Mugarri”-n hasi ginen ausartzen, “Su hura”-n ahotsak gainontzeko elementuen garrantzia hartu zuen, eta “Ezin dena” horren jarraipena izan da: ahotsa zentralizatzeko nahia. Ahotsari lotutako ideiak ditugu, ondo uztartzen dira melodiekin... Ahotsa baino bihotzaren adierazle handiagorik ez dago, eta oso harro nago diskoaren abesti guztietan ahotsa izatearekin, ahots landua, melodia pentsatua, letrak...

—Su hura-n egindako apustua ondo atera zela ikusita, konplexu

gutxiagorekin egin diozue aurre Ezin dena-ri? Esperimentatzeko eta doinu berriekin saiatzeko beldur gutxiagorekin? Kontzienteki, behintzat, ez. Konplexuak baino, zirkunstantzia izan da. Su hura-n bi urte eta erdiko ideiak eta grabazioa baino astebete lehenagokoak uztartu genituen, eta nabari daiteke mejunje moduko zerbait izatea, ideien artean kronologikoki zegoen diferentziaren eraginez. “Ezin dena”, berriz, momentu baten adierazle da, kohesio gehiago du: abestiak konposatu, mahai gainean jarri, egin eta grabatu. Jarraian

“Ahotsa baino bihotzaren adierazle handiagorik ez dago”

Etxean lan asko egitekoa. Urteak dira horrela egiten dugula lan. Lokalera ideia batekin joan beharrean “ea zer ateratzen den” pentsatuta, gero eta gehiago egiten dugu lana etxetik, bakoitzak abestiaren planteamendu orokor bat aurkezteko. Kasu honetan, Itzal eta biok gara konposatzaile nagusiak, asko banatzen dugu lana, eta zirriborro hori madeleinizatu egiten dugu denon iritziarekin. Agian egoerak are gehiago bideratu gaitu horretara oraingoan. Grabatzeko garaian ere primeran moldatu gara Eñaut Gaztañagarekin; beste taldekide bat bezalakoa da, urteak dira ezagutzen dugunetik, taldearen zalea da, badaki zein material eta pedal behar ditugun... Oso tipo sanoa da.

—Bigarrenez jo duzue Eñautengana, Su hura ere Gaztain

estudiotan grabatu zenuten. Askok jotzen dute harengana, arrazoi osoz. Oso profesionala da, baina ez du inongo egorik, hankak lurrean ditu. Askotan hori soinua bera baino garrantzitsuagoa da. Baina, beno, izugarrizko soinua ateratzen digu, gainera! Pack perfektua da, eta konfiantzazko laguna. Golazoa!

—Beraz, hori izan da Eñaut Gaztañagarengana jotzeko

arrazoi nagusia? Etxean bezala sentitzea? Noski, beti ere jakinik musikalki oso aproposa dela zuentzat. Talde gisa dugun balio handiena gure gizatasuna dela iruditzen zait. Kuadrillan sortutako taldea gara, eta urte asko daramatzagu elkarrekin. Orain talde askok pantailak saltatzeko joera dute —eta ongi iruditzen zait—, baina guk, zortez, bizi izan dugu trago/afari/lotarakoaren truke funtzionatzen duen gaztetxe sarea, Iparraldean askotan aritu gara, kanpoan... Oso presente dugu taldearen alde humanoa, eta musika gero eta anbizio gehiagorekin hartu arren, lasaitasunarekin egiten dugu, lehentasunak zeintzuk diren ikusita. Ez dugu talde gisa gaizki pasa nahi, tentsioak sentitu, presioak. Galderara itzulita, naturala da konektatzen dugun pertsona baten bila jotzea grabaziorako, Eñaut urte askotatik ezagutzen dugu.

—Kanpotik begira ere nabari da kuadrilla-talde izaera

hori, sare sozialetan eta jartzen dituzuen mezuetan, adibidez. Baina, iruditzen zait azken emaitzan ere nabaritzen dela, lan bakoitza mimo handiarekin egin duzuelako. Autokritika egitean, esaten dugu apur bat utziak garela. Beste zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Julio-Agosto 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA —Ahotsetara itzulita, inoiz baino gehiago landu dituzue. Entzuleak

erregistro desberdinak topatuko ditu, kantatzeko modu desberdinak abestiaren arabera... Niri gitarra ez zait hainbeste axola, melodiekin liluratuta nago, agudoak, nola bikoiztu ahotsa... Aldiz, Itzal oso pedal zalea da, gitarraren soinua bilatu eta abar. Ni, agian, gehiago saiatzen naiz fonetikan, silabetan, ahotsean gauza ahalik eta freskoena egiten, gitarran baino lehenago. Azken finean bakoitzak bere gauzak ditu, eta horren fusioa da funtzionatzen diguna. Jagobak Madeleinen baxua jotzen duen arren, gitarrista ere bada, eta bere iritzia ematen du. Benitok bezala. Ahotsa beste edozein musika tresna bezain librea den elementua dela barneratu dugu, eta bakoitzak bere espaziora eramaten du. Itzal eta biok asko laguntzen diogu elkarri: letrak, armoniak... Oso pozik nago disko honen ahotsen kalitatearekin.

—Lehenengo galderan erantzun diguzu zein den diskoaren abestiak

biltzen dituen kontzeptua, baina, zertan inspiratu zarete letrak egiteko garaian? Ohi bezala, barne gogoeta dezente daude. 30 urteko gazte baten testuinguru orokorretik abiatuta, baina norberaren bizipenetik. Sortzeko garaian oso pertsona autobiografikoa naiz, kostatzen zait nirea ez den egoera batean jartzea nire burua. “Ohiko bizi bat” nire diagnostiko txiki bat da, egun batean pentsatu nuelako ez nekiela zer zen ohiko bizi bat niretzat. “Bestalde eza” pasa zitzaidan gauza puntual bat da, eta horren inguruan egindako urtaroen metafora sorta bat. Itzalek “Gure etxea” abestian gure taldekide izandako Xabi Egibar omentzen du, eta gainera, Xabik kantatzen du ere. Kantu horretan aipatzen dugu talde baten dinamika zer den, taldea etxe bezala sentitzen dugula...

#20 Julio-Agosto 2021

—Zuen hitzetan galdera asko daude. Musika zer da zuentzat, galdera

horiek erantzuteko bidea edo barrenak askatzekoa? Maila pertsonalean erantzungo dizut. Musika nire bizitzaren argazki sorta da, eta erantzunen bila ez nagoen arren, ezin dut saihestu galderak egitea. Beharrezkoa dut gauzak zalantzan jartzea, sentitzea, sufritzea, poztea; eta, nola ez, hori dena abesti polit batean jartzen saiatzea, askotan mugagabeak diren hausnarketa horiei pieza bat egiten. Gero gogoratzeko egunen batean bestalde ezak nola sentiarazten zintuen, edo taldean zinenean nolakoa zinen, edo ohiko bizi bat kuestionatu zenuela 33 urterekin. Oso elementu autobiografikoak ditu niretzat, bizirautearekin lotuta, baina dramatiko jarri gabe. Barruan esateko gauzak ditut oraindik, eta forma batekin edo bestearekin, musika tresna autobiografikoa da. Eta taldekideentzat ere hala dela uste dut; bakoitzaren bizitzan musikak leku bat edo bestea izango du, baina sentimendu hori Madeleineko guztiok sentitzen dugu. Abestiekin atzera begiratuz gero, denontzat gogoangarriak izan diren eta inoiz ahaztuko ez ditugun momentuak dira. Bai abestiak, bai horiek jotzen sortu diren bizipenak.

— iñaki lasa

Ezin dena

Egilea editore Rock 8/10

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10 Redacción Zarata 1 Madeleine Ezin dena Autoeditado

J’aime

Hegazkin

The Mood Rings

Seis Versiones Autoeditado

Haize Beltzak Mukuru

The Arrival Autoeditado

Leviathan Autoeditado

J’aime Seis Versiones Autoeditado

R Si alguien puede bordar

R Hegazkin taldeak bere

R Si algo se puede asegu-

R Cual monstruo marino,

un disco de versiones, ese es el navarro J’aime. Cherry Berry Wine de Charlie McCoy, a modo de rockabilly casero termina a lo Gainsbourg/Birkin. I go to sleep de Kinks es Me echo a dormir, nana con sintetizadores. Fantasy de Slumber Party, se reconvierte en algo opaco Velvet/Luna. La arrastrada Sad vacation de J. Thunders sostenida en perseverante vals eléctrico. Desarrolla Semaphore de Requin Chagrin, con menos bruma showgaze, para convertirla en delicadeza hawaiana de dormitorio. Y de guinda una lectura desértica de Falling (Twin Peaks), Badalamenti meet Ry Cooder. —javier corral “jerry”

Haize Beltzak estreineko lanean gure barneko erreinuan zeharreko bidaia proposatzen digu. Sei abesti trip-hop doinuen eskutik barneko kobazulo eta amaraunetatik bidaiatzeko. Alayn Carazo eta Iosu Isaias “Isuo” ditugu hegazkin honen bi pilotuak. Alaynek sintetizadoreak maisuki erabiltzen ditu soinu bero eta organiko bat lortzeko. Emaitzak sinplea eman badezake ere, dotorea da oso. Isuoren ahots beroa ederki moldatzen da erritmoetara. Hitzek badute halako zerbait eztiki inguratu, barreneraino sartu eta ispiluaren aurrean jartzen zaituztena. Bidaiak merezi du. —iñigo basaguren-duarte

rar -por lo encontrado en este disco de debut- sobre este cuarteto procedente de Eibar, es que son plenos conocedores de sus virtudes y por extensión de la identidad musical que pretenden trasladar. Apoyados en una visceral voz interpretativa y bajo la guía de una contundente y ágil sección instrumental, la tradición del rock setentero, tallado a base de raíces blues, envites hardrockeros y trazos psicodélicos, desfila con precisión por media docena de temas que funcionan de perfecta acreditación para alcanzar el reconocimiento de cualquier allegado al género..

pesado e implacable, el combo getxotarra rinde homenaje al hard rock clásico en su nuevo álbum Leviathan. Concebido durante la pandemia en su local de ensayo, las influencias de bandas como Led Zeppelin o Deep Purple son más que evidentes. Una auténtica oda al rock de los 70 y 80, sin trampa ni cartón. No inventan nada nuevo, pues, pero es un trabajo bien resuelto y ejecutado -los teclados Hammond siempre visten mucho-. Con una majestuosa portada, siete canciones impetuosas componen el disco, de las que destacamos Silver Tongue y Dark Souls.—amaia santana

Río Arga Piscinas y lagos Snap! Clap! Club / Caballito Rec.

—kepa arbizu

Ready Aim Fire

4 Silitia Agata Autoeditado 5 Suave El DIccionario de las flores Sua<3 6 Hegazkin Haize Beltzak Mukuru 7 Nizuri Tazuneri Anubis Taupaka 8 The Mood Rings JThe Arrival Autoeditado 9 Yo Ciervo La Guerra de la Independecia... Autoeditado 10 Ready Aim Fire Leviathan Autoeditado

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao Txarly Usher y Los Ejemplares

Moisés No Duerme

Yo Ciervo

Tenpera

La Aldea Autoeditado

La Guerral de la Independencia Vol.1 Autoeditado

Buffet Azkar Zintak

R El nuevo disco del miem-

R Los tambores abren la

R Un bufet sonoro y con-

R No paran. Se anuncia nue-

ceptual es lo que propone Tenpera en su primer disco largo, Buffet, que acaba de ser publicado y que ha sido grabado de la mano de Lolo Ruiz, en Corsarios Estudios, entre finales del 2019 y principios del siguiente. Este trabajo cuenta también con una edición física en cinta magnética gracias a la colaboración con Azkar Zintak; el diseño va a cargo de Mikel Malagon. Buffet aglutina un noise-punk de lo más melódico con letras que apuntan a las múltiples realidades sociales poco esperanzadoras a las que la gran mayoría juvenil se está teniendo que enfrentar.—erik gonzález

vo trabajo de Txarly Usher y Los Ejemplares. Esta vez, un ep que responde al título de Soma. Dentro, encontramos cuatro canciones que desentierran el origen de esta banda, ya que fueron, al parecer, escritas hace tiempo, cuando el grupo, incluso, se llamaba de otra manera. Sin embargo, presente, pasado y futuro se entremezclan en esta nueva grabación que edita Demons Punk Records. A los cuatro miembros que formaban el proyecto hasta ahora, se ha unido un quinto, Javi Montilla, quien, a los teclados, le ha dado una nueva cobertura a la música de la banda.

bro más activo del colectivo navarro Raperos de Emaús cuenta con siete de sus ocho temas producidos por el mismo Moisés. Rap clásico con referencias obvias a los dorados noventa, y en ocasiones algunos elementos jazz, con colaboraciones de artistas como Lil Russia, Chico Roto, Panxo de Zoo o Adrián Martínez y Julen Arbizu, estos últimos en la trompeta. El resto de los temas del disco no traspasan las fronteras del boom bap rap más clásico, territorio elegido en esta ocasión por el rapero pamplonés tras haber visitado sonidos urbanos más actuales en su anterior disco, Leve.—jon romaña

compuerta de la tercera ‘guerra’ del grupo donostiarra Yo Ciervo. Siete temas en los que de nuevo mezclan con naturalidad el euskera y el castellano, y en los que también se dan la mano sus dos banderas estilísticas, la más cercana al indie y la que abraza el punk rock sin remilgos. El trío ha cerrado el círculo de su particular fórmula mágica, en la que despuntan sin rubor las seis cuerdas distorsionadas y una voz que sabe apretar e incluso cambiar de registro si es necesario; eso sí, el bajo en más de una ocasión ha sido escondido de formaostentosa.

—fernando f. garayoa

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Soma Demons Punk Rec.

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Reuben Weedianaut · Javier Corral “Jerry” · Javier Escorzo · Iñaki Lasa · Mikel Izarra · Antton Iturbe · Amaia Santana · Kepa Urbizu · Iñigo BasagurenDuarte · Jon Pagola · Fernando G. Garayoa · Holden Fiasco · Erik González · Alberto Bonilla · Jon Romaña · Josetxo Pérez · Unai Endemaño · Diego M. Continente · Pablo Cabeza · Álvaro Tejada · Santi Echeverria · Pol de la Calle Con la ayuda de:

—holden fiasco

Julio-Agosto 2021 #21

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

10 RECOMENDADOS. POR....

ZARATAMUSICSTUDIO

91# Adrian Alegria

l músico, DJ y productor vizcaíno afincado en IruñaPamplona es uno de los artistas de nuestro terrritorio que más está dando que hablar en los últimos meses. A sus notables producciones, llenas de groove y buen gusto, hay que sumar el reciente lanzamiento de su sello Xarma Music. Nos ha elaborado una sesión exclusiva de downtempo con sonidos organic house que incluye su próxima referencia en su nuevo sello. >> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

DEMOTEST.

David Hono (Sonic Trash) Un libro: Peleando a la contra de Bukowski

Un artista: Beatrz Sánchez e Ismael Iglesias

Un actor:

Un deportista: Michael Jordan

TATXERS

Jack Lemmon

Tatxers

Un plato: Marmitako

Una serie: Expediente X

Una guitarra: Telecaster

Una voz: Sam Cooke

Un concierto: Fugazi en la Sala Jam de Bergara

#22 Julio-Agosto 2021

- Jatorria: Iruña - Argitaratutako lanak: Garaipen kutrea Kaosa Euskal Herrian Bilduma Hiruzpalau Amets Larri. - Estiloa: Oi! / MOD - Partaideak: Martin Ziriza Iñigo Soria Jon Salinas. - Kontaktua: tatxerandrea@gmail.com https://tatxers.bandcamp.com -Zerk bultzatu zuen proiektuaren jaiotza? Talde berri bat egiteko gogoa eta musika estilo berri baten hutsunea betetzeko grina.

-Nola definituko zenukete zuen musika? Punk edo oi!-etik datorren pop-a. -Zein beste taldeetan aritu zarete iraganean edo aritzen zarete egun? Acera, Jaramonik Ez, Jah goikoa eta reggae zahara. -Zein taldeek dute eragin gehien zuengan? Stiff Little Fingers, The Jam, The Cliches, Itoiz, hainbat post-punk talde. Guzti horiengan asko hartu dugu. Batez ere britaniar talde ugari.

-Ze taldeekin jotzea gustatuko litzaizueke? Toc, vulk, Cuero, Atturri, Chill Mafia, Pogrom, Hinin, joy division jajajaja -Zuen planak asko aldatu ditu pandemiak? Ez. -Orain arte zein izan da gertatu zaizuen dibertigarriena? Zetak eta Dupla taldeekin eginiko kolaboa. -Zer asmo duzue epe motz/ ertainean? Iruñean dauden taldeak batzea proiektu amankomun batean ahal den heinean. Baita seriotasunarekin apurtzea.

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CONCIERTOS

EUSKALHERRIA LA RIOJA Más en www.zaratamondosonoro.com

BELAKO FOTO: JOSETXO PEREZ

Andoaingo Rock Jaialdia Sala: Bastero KG / Ondarreta (Andoain) Fecha: 19/6/21 Promotor: Bloodymary

n Andoain se respiró el ambiente de las grandes citas, aquellas que uno espera con la ilusión de un niño un año entero o dos, como ha sido el caso, tras la cancelación de la edición de 2020. Todas las expectativas se cumplieron de sobra en un festival con perfil bajo y, a priori, en una jornada para salir del paso sin la presencia de artistas internacionales por los rigores pandémicos. El formato diurno no invitaba al desparrame precisamente, con el público sentado en el patio cubierto del colegio Ondarreta y el centro cultural Bastero. Cuesta horrores elegir a un ganador en un pódium compartido por Rüdiger, Iñoren Ero Ni y Belako, tres propuestas tan dispares como complementarias con el rock como infranqueable nexo de unión. Tal vez, la joya semiescondida fue la del asturiano Ángel Kaplan, sospechoso habitual de la escena musical asturiana (Peralta, Doctor Explosión) y bajista en la última década de los incombustibles The Cynics. Kaplan publicó un disco hermosísimo hace casi diez años, Pictures From The Past, donde no escondía su predilección por grupos como The Beatles, The Kinks o los radiantes sonidos que alumbraron la Costa Oeste en los años 60. Acompañado por media docena de músicos, muy atentos a cada

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detalle, recuperó las canciones de aquel tesoro poco conocido del pop español con una fidelidad absoluta a las versiones del estudio y algún pequeño giro de guión, como una recreación muy digna del I´ll Be your Mirror de The Velvet Underground. El broche noise a un plácido pase vespertino lo puso el guitarrista con unos wah-wah que salieron disparados a todos los rincones de Bastero. Con el sol saludando desde lo alto del cielo, pasadas las 15:30 horas de la tarde, Rüdiger reunió a su banda al completo por primera vez desde que dio a conocer su álbum de debut a finales del año pasado, el excelente Before It´s Vanished. El proyecto en solitario del conocido batería Felix Buff (Joseba Irazoki eta Lagunak, Willis Drumond) es otra pieza de orfebrería que viaja del indie a la psicodelia y del folk al rock atemporal. Tras una serie de conciertos íntimos acompañado de Irazoki, Rüdiger pedía a gritos una actuación con una banda competente, como es el caso. Su música, tan sugerente como pegadiza, gana músculo y sale fortalecida en este formato. Los temas nuevos no bajaron el listón y auguran una prometedora segunda parte. En la penúltima canción saltó la sorpresa: Juancar García, de la promotora Bloody Mary y alma mater del festival, subió al escenario para Julio-Agosto 2021 #23

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA unirse a la banda y aporrear la guitarra en una explosión de rock psicodélico. Ojalá Rüdiger pueda explayarse las veces que haga falta con la banda al completo. Esta edición fue también la de Juancar -el jefe, como le llamaban algunos con cariño- que ha hecho de Andoain un entrañable punto de encuentro entre músicos, amigos y musiqueros que no han tenido la oportunidad de verse en mucho tiempo. Desde la mañana, con Audience dando el pistoletazo de salida a una hora más propia del café que de un concierto de rock, a las 12:30, su nombre estuvo en boca de todos los grupos. Cada uno, a su manera, ensalzó su labor desde el escenario. La banda de Gernika-Lumo pasó por diferentes fases, con un inicio donde empezaron yendo al grano gracias a dos trallazos recientes (Take Off y Mauka), después se metieron en un pequeño jardín de americana, country y toques atmosféricos del que salieron airosos, para acabar terminando de manera rabiosa. Irregulares pero atractivos, a veces uno sigue muy bien sin saber cómo respira el grupo, lo que por otro lado es uno de sus encantos. Sonaron hasta tres voces distintas, en inglés y euskera, y su propuesta de rock inconformista de trazas experimentales siempre despierta interés.

ÁNGEL KAPLAN FOTO: JOSETXO PEREZ

RÜDIGER FOTO: JOSETXO PEREZ

#24 Julio-Agosto 2021

Belako lucieron orgullosos su reciente premio en los premios MIN a Mejor Grupo de rock. Tienen motivos de sobra para hacerlo. Su directo es apabullante de principio a fin, cuentan con un sonido atronador, y utilizan con inteligencia y efectividad la tecnología y los medios técnicos que tienen a su alcance. Los juegos de luces elevaron la épica y en la pantalla expulsaban tanto frases feministas como la enigmática portada de su último disco, Plastic Drama. Entre el público, que abarrotaba Bastero, hubo quien no se pudo contener y bailó de pie al son de la música sin concesiones del cuarteto de Mungia. La energía juvenil de Belako está hecha para triunfar en festivales y agitar a las masas. —jon pagola

AUDIENCE FOTO: JOSETXO PEREZ

INOREN ERO NI FOTO: JOSETXO PEREZ

El premio del público se lo llevaron, de largo, las dos actuaciones

más contundentes. Si no viviésemos estos tiempos de contención y distancia interpersonal, se habría formado un pogo de armas tomar cuando el carismático líder de Inoren Ero Ni bajó del escenario y se mezcló entre el público. Da igual que se ponga a recitar un monólogo entre surrealista o irónico, que cante o que chille a través de un megáfono, Okene Abrego despliega sus alas mientras el ruido free-punk, post-hardcore o la etiqueta que se le quiera poner inunda el espacio. El ciclón Inoren llegó hasta la última fila del patio Ondarreta.

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Suena MUGACU Recinto: Ruinas de la Iglesia de San Pedro (Viana) Fecha: 26/6/21 Promotor: MUGACU Fest

a jornada comienza con un “sold-out” colgado días antes del día del festival. Esta jornada del MUGACU ha sido una adaptación perfecta para la situación que vivimos. De dicha reinterpretación nace Suena Mugacu. Una jornada pensada para un público reducido y sentado que transcurrió cómodamente, tanto para el público como para la entregada organización. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO FOTO: POL DE LA CALLE

La jornada comienza en las sugerentes ruinas de San Pedro, uno de los componentes estrella de este festival. Sobre las 12:30 del mediodía las mesas empiezan a llenarse para esa “sesión vermú” tan esperada. Con el sol cayéndose a pedazos, la sensación de festival de verano es total, con la única rareza indispensable de la mascarilla. Las ganas de música en directo se notaban entre los asistentes, que en un alzado de manos, hacían una señal y sus mesas se llenaban de cubos de cerveza sumergida en hielo. Todo un acierto para que respetásemos las normas sanitarias y todo funcionara como lo hizo. Perfecto. Con las 13:00 pasadas salen al escenario Veintiuno. Como decía, había ganas de música en directo y el pop alegre y coreable de la banda hizo, desde la primera canción, que las sonrisas y los brazos en alto florecieran. El concierto tuvo de todo. Empezó de una manera eléctrica, con temas que transmitían una sensación de “me levanto y me pongo a bailar”, en los que Diego (Vocalista) incitaba al cante a los asistentes y fue subiendo en intensidad cuando se colgó la guitarra eléctrica. Toda esta primera parte nos lleva a la parte centra del concierto. Diego se sienta al piano y nos regala canciones íntimas en las que con sus presentaciones nos descubre que hay temas que no van a volver a tocar en directo y que para ellos era un momento especial. De esa parte íntima el crechendo hasta el final es considerable. La banda sonó como debía. Con peso, definición y mucha melodía. Como son ellos.

VEINTIUNO FOTO: POL DE LA CALLE

A la hora de comer, el festival también colgó ese cartel tan ansiado de “soldout” con esa propuesta gastronómica que acompañó a esta edición. Unas catas maridajes ofertadas por varios de los establecimientos gastronómicos de Viana. Otro aporte que junto a la tercera edición del Pinta MUGACU con los artistas Javier Jubera, Andrés Tena, Naiara Arrieta y Jon Caro, hicieron que el ambiente que se respiraba en la villa nos recordara mucho a antiguas ediciones. En la jornada de la tarde Luis Brea sale a escena con su guitarra acústica. Lo que, a primera vista, iba a parecer un concierto de canciones íntimas y acústicas, se tornó en un bolo con actitud, y bien ejecutado. Acompañado por la hora mágica, el ocaso, cerró el concierto dejando un gran sabor de boca y con la única pega de haber visto esa actitud acompañado por su banda. Una grata sorpresa sobre el escenario. Y que consigue dejar al público deseoso de más música en directo.

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SUENA MUGACU FOTO: POL DE LA CALLE

¿Qué decir de Triángulo de Amor Bizarro que no se haya dicho? El grupo gallego sale a escena con la noche cerrada. Desde el primer acorde el público estaba metido en el concierto. Un repertorio fiel a sus directos y bien elegido para esta situación. Estábamos sentados, y joder! Estamos viendo a Triángulo! Su característico muro sónico, donde no hay espacio para frecuencias mudas, hacen vibrar el cuerpo con la presión de su sonido. La mezcla de temas con sintes, con guitarras, o la mezcla de ambos, hicieron un pase divertido y sin perdida de atención. La banda demostró estar en forma y sus “hits” vigentes. El público, siempre respetuoso, no pudo sujetarse con Fukushima y fueron unos cuantos los que se echaron a bailar (yo también lo hubiese hecho). Un fin de concierto que cierra esta edición de MUGACU con una sensación de victoria. El público vuelve a ganar. La seguridad y las normas bien pensadas no nos impiden disfrutar de la música en directo. La gente vuelve a ganar. La música vuelve a ganar. —diego m . continente

Julio-Agosto 2021 #25

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Kaiola Festibala

ANARI FOTO: PABLO CABEZA

AINARA LEGARDON FOTO: PABLO CABEZA

Sala: Torrezabal Kultur Etxea (Galdakao) Fecha: 26/6/21 Promotor: Ayuntamiento de

o nos basta con la felicidad, reivindicamos la euforia. Así anuncian Elle Belga una de las canciones de su vivificante espectáculo en Kaiola. No se me ocurre mejor frase para definir la sensación que me(nos) embarga durante todo el Festival. Euforia de que se haya celebrado, de que hayamos disfrutado y saboreado cada actuación hasta el tuétano, hambrientos de esa experiencia única que es un concierto den directo, de esa comunicación artista/público/espacio personal y colectiva incomparable que se produce en cada uno de ellos, de que el entusiasmo de Aritza Landaluze, alma mater principal de Kaiola, no conozca límite y siga dispuesto a ofrecernos un regalo como este todos los años. Es posible, que los conciertos de esta edición, vistos en otro momento anterior, cuando uno se llegaba a sentir saturado de eventos y con un cierto punto de escepticismo (qué lejano parece hoy), no nos hubieran parecido especialmente destacable. Es posible, no lo sé. Lo que si sé es que el disfrute fue pleno de principio a fin en las 6 actuaciones, y esa euforia no me la quita nadie. Euforia de descubrir al dúo asturiano Galgo y sus “bandas sonoras para películas que no existen aún”, y conmoverme con la elegancia de su música y su cuidadísima puesta en escena. Me traen ecos de Max Richter, Hauschka, Suso Saiz, de Heroin in Tahiti y de las creaciones de Tindersticks para la directora Claire Denis, de sonidos encontrados al azar bajo el polvo de vinilos antiguos. El poder evocador de su música es realmente fascinante, como si fuera capaz de recrear una obra de teatro de presencias fantasmales a nuestro alrededor que se acentúa con esa voz que repite “we were never really here”. Euforia de emocionarme con Elle Belga a quienes confieso no haber prestado excesiva hasta ahora. Quizá por esa tendencia melosa en las voces que inicialmente me descolocan y no las encajo bien. Euforia de comprender, a medida que avanza el concierto, que ese es precisamente el atractivo, y de sentirme entonces desarmado, vencido, y caer rendido. Elle Belga son emoción pura, diáfana rayando, o más bien pisando sin complejos, la línea de la pura ingenuidad naïve. Referencias a García Lorca o Paco Ibáñez se mezclan con una versión celestial del Panic de los Smiths. Van a su bola.

anteriores pero lleno de ricos matices, y que quedó confirmado por comentarios posteriores. Euforia de reencontrarme con Moxal a quien entrevisté (a distancia) en pleno confinamiento mientras creaba Arrebetxe columna vertebral de su actuación. Tardo unas canciones en percibir la magia íntima de ese disco entre potentes oleadas de reverb. Pero una vez entona “difikultosua…” con ese tono de cuentacuentos terroríficos que tan bien le sienta, todo empieza a encajar y a crecer, como si esta canción le sirviera de trampolín para acabar sumergiéndonos en una bella ensoñación de aires tex-mex deliciosa y en una escena de cuentos nocturnos en la cabaña de cándida hermosura lynchiana. Euforia de comprender cada día con más claridad que Ainara Legardon es una hechicera de la manipulación del sonido, que pese a lo alejado de su discurso musical me recuerda por algún motivo a auténticas alquimistas como Julia Holter o Laurie Anderson. Y eso que, en su presentación formal, ella sola con guitarra y teclado (+artilugios) puede hacer pensar en un planteamiento de canciones de post-folk de autor, pero es como si de esa imagen emergiese una amalgama de sonidos completamente diferente generados por un ente que no vemos, y cuyas técnicas nos son desconocidas. A través de su voz (cada vez más prodigiosa) y todo su cuerpo modela y esculpe sonidos hasta dejarnos totalmente embrujados en ese silencio final al que nos atrae, lenta, suave y progresivamente. Euforia de asistir una vez más una nueva invocación de su particular lenguaje por parte de Aitor Etxebarria y su Ensemble. Único y de enormes dimensiones. Aitor se ha convertido por méritos propios en un artista que genera una especial expectación. Sabes (y aciertas) que va a pasar algo grande, en esa especie de free-rock-noise-ambient de cámara que practica. Es el Aitor Sound. ¿Exagerado? Es posible que me esté dejando llevar por el entusiasmo y la emoción de este feliz regreso. Pero así lo sentí y nadie me quita ya la euforia. —antton iturbe

Euforia de percibir el majestuoso inicio del concierto de Anari (no pude quedarme hasta el final) adivinando un sonido más enérgico que en ocasiones #26 Julio-Agosto 2021

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Festival de Cine Documental Musical Dock Of The Bay Salas: Diversos espacios (Donostia) Fecha: del 7 al 12 de junio

ra una edición cargada de interrogantes y en un contexto pandémico tan incierto como insólito. Por primera vez, el festival se trasladaba del mes de enero a junio, cambiando las habituales postales invernales por un atuendo veraniego que invitaba a ir a la playa en lugar de entrar en una sala de cine. Al buen tiempo y la reducción de aforo del 50% obligado por las circunstancias, había que añadirle una también obligada contención de actividades paralelas que se saldó, no obstante, con éxito rotundo: el concierto de las debutantes Las Penas y la solvente mano de Javi P3z como dj cerró el sábado un Dock of the Bay, la número 14, donde el cine, tal vez, se ha hecho más fuerte que nunca. El palmarés otorgado por un jurado de postín compuesto por el cineasta Lois Patiño, el artista Niño de Elche y la subdirectora del Zinemaldia Maialen Beloki refleja una apuesta por el cine de autor y de calidad, donde las historias con chicha y el valor intrínseco de las películas han salido vencedoras haciendo buena la célebre frase del creador del movimiento surrealista André Breton, quien sostenía que en el cine, “independientemente de lo que proyecte, se celebra el único misterio absolutamente moderno”. Así, el premio al Mejor Documental se lo llevó una película de marcado carácter humanista como Helmut Lachenmann: My way, de Wiebke Pöpel (Alemania, Italia, Suiza), en la que se subraya la figura y la cautivadora personalidad de un veterano creador de música contemporánea. No es extraño que la muy arty The Sound Is Innocent (República Checa, Francia, Eslovaquia) de Johana Ozvold haya recibido el premio a la Mención Especial, donde se disecciona la historia de la música electrónica desde los pioneros que trabajaban tras el Telón de Acero a los compositores franceses de vanguardia. El jurado ha valorado su “voluntad de explorar formas cinematográficas singulares”, así como su “reflexión sobre cómo la electrónica ha permitido ir transformando modos de escucha”. Lástima que Summer of Soul, que competía fuera de concurso en la sección Perfect Day, no pudiera llevarse el Premio al Público. Conquistó al teatro Principal en una especie de cara B del festival de Woodstock que hasta ahora había estado guardado en un cajón. Una serie de frenéticos conciertos de música negra tuvieron lugar en verano de 1969 en el llamado Festival Cultural de Harlem, y este acontecimiento tan épico como valioso que contó con la participación de Stevie Wonder, BB King o Nina Simone en su esplendor artístico, no se había difundido hasta ahora. En su lugar, el público premió una correcta revisión entre histórica e íntima de una fuera de serie del punk inglés, Poly Styrene, la líder de X-ray Spex fallecida en 2011. Poly Styrene: I am a cliché está dirigida por la propia hija del icono, Celeste Bell, en un juego de espejos entre el presente y el pasado, a mitad de camino entre la música y la disección familiar, que no siempre funciona. El premio al Mejor Cortometraje Musical, la gran novedad de esta edición pandémica, se lo llevó Os Corpos, de Eloy Domínguez Serén, una nueva aproximación al ruido partiendo de la observación del carnaval rural gallego. Ya veremos si el Dock of the Bay se ancla definitivamente en el esbozo del verano o vuelve a los días de abrigos, bufandas y gorros de lana de enero. Lo que sí parece seguro es su compromiso con el cine independiente, en un abanico cada vez más abierto donde, por encima de géneros musicales y peso de los artistas, se acoge todo tipo de propuestas contemporáneas dispuestas a aportar una visión singular. —jon pagola

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Julio-Agosto 2021 #27

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Natalia Lacunza

NATALIA LACUNZA FOTO: TUDELA CULTURA

Sala: Teatro Gaztambide (Tudela) Fecha: 26/6/21 Promotor: Tudela Cultura

olo unos pocos kilómetros separan a Tudela de Pamplona, ciudad natal de Natalia Lacunza. La artista volvía a su tierra navarra para tocar casi en casa, y en la energía del concierto se notaba. No solo porque allí se encontrasen gran parte de sus amigos y familia, sino también porque sobre el escenario podíamos ver a una Natalia muy cómoda y natural. Como quien, literalmente, se pasea por el salón de su piso. El formato actual del directo de Natalia Lacunza funciona y entra de forma muy fácil gracias a la gran conexión que existe entre ella y sus compañeras que la arropan. La banda está formada por Paula Ruiz (más conocida como Fatal Tiger), Teresa Gutiérrez (Ganges), María Lázaro y Luz Abril (ambas presentes en el grupo trashi). Un muy buen equipo que, junto a una frontwoman de los pies a la cabeza como Natalia, sabe llenar un escenario de manera contundente y firme. Un set algo breve pero que no se anduvo con rodeos: un barrido por prácticamen-

#28 Julio-Agosto 2021

te todos sus temas ya publicados, sus últimas colaboraciones junto a trashi y Chill Chicos, y el estreno de dos canciones inéditas. Natalia dice estar atravesando uno de los momentos más dulces de su carrera artística, mientras le dedica todo el tiempo y el mimo necesarios a la composición y producción del que será su primer álbum de larga duración. De él pudimos escuchar Todo lamento y Cuestión de suerte, dos nuevos temas que aún no han visto la luz pero que son, en palabras suyas, de sus canciones propias favoritas. La discografía de la navarra es bastante amplia para el poco recorrido que lleva en la industria, por lo que se pretendió hacer una selección de los temas más conocidos para construir el setlist. Pudimos escuchar una versión al piano de Nana triste (sin Guitarricadelafuente), una divertida Boys con guitarra eléctrica, un medley entre Olivia y un cover de Crazy, una acústica pero desgarradora gata negra… Muchos han nombrado a Natalia Lacunza como la reina del bedroom pop en España, y razón no les falta; pero su directo (o, al menos,

el escogido para esta gira) es mucho más instrumental y acústico. Ciertos efectos vocales y bases aparte, todo sonaba muy dinámico y fresco, incluso con momentos de improvisación a causa del directo. Y es que parece que Natalia Lacunza ha encontrado por fin su sonido. Al presentar la fantástica A otro lado, de su último trabajo Ep2, Lacunza nos confesaba que compuso esa canción en un momento en el que, a pesar de tener la vida con la que había soñado, sentía la necesidad de romper con todo e ir, como dice su título, a otro lugar. Ahora, mucho más serena y con los pies en la tierra, nos dice que por fin puede decir que se encuentra en “ese otro lado”. Y eso es algo que es evidente. —álvaro tejada

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Obsidian Kingdom + The Covenant Sala: Olalde Aretoa (Mungia) Fecha: 12/6/21 Promotor: Azken Zarata

ras una travesía en el desierto de proporciones bíblicas, el maná comienza a alimentar por fin las agendas de conciertos y empiezan a llegar las jornadas en las que hay que elegir lugar de peregrinación ante la cantidad de profetas musicales que se acumulan reclamando nuestra devoción. El sábado fue uno de esos días en que los astros se alinearon como antaño, y la oferta de bandas en directo a lo largo y ancho de Euskal Herria era realmente abrumadora; más aún teniendo en cuenta que todavía no hemos alcanzado el estatus de rebaño necesario al parecer para dejar atrás el Mar Muerto, y cruzar con nuestras furgos de gira las aguas abiertas del Mar Rojo hacia la Tierra Prometida. En este éxodo nos encontramos de nuevo con el oasis que suponen Azken Zarata, asociación sin ánimo de lucro que lleva montando conciertos alternativos en Mungialdea desde 2009 (doy fe de que con un trato impecable en lo técnico y profesional), y que nos convocaba a su cita (aproximadamente) anual en el espectacular Olalde Aretoa, en una arriesgada apuesta con una de las bandas más interesantes e inclasificables del panorama metálico europeo (¿mundial?) como principal baza para jugar una mano complicada esa tarde. La otra parte de la puja eran los bilbaínos The Covenant, grupo con miembros de Indix y Garena con un solo EP en su haber (Deimos |

Phobos, Timekiller Records) y que debutaba sobre un escenario a principios de mayo abriendo para Ànteros en la Jimmy Jazz. Para esta reválida convocaron en Mungia a un nutrido grupo de amistades, entre las que se podía reconocer muchas caras habituales en los saraos doom y stoner. A pesar de que la imagen que se proyectaba detrás de la banda junto a su logo pudiera sugerir tintes de psicodelia en su sonido, la música del joven combo bebe de los mismos géneros que su audiencia y a ella iba dirigido el guiño de la camiseta en uno de los monitores, reclamando justicia foral para los Motorastola. El rito daba comienzo con una intro que según avanzaba servía de iniciación para Nervion, corte que sigue preceptos doomsters en su comienzo (lento, espeso, con un bajo gordo y sólido) pero que se transforma en misa negra al entrar la voz de Pablo (guitarra). Un alarido que parece provenir de los helados bosques noruegos atraviesa los graves y un escalofrío remueve nuestras columnas mientras el riff se vuelve post-metal en la repetición para pasar a la calma del post-rock cuando cesa la escarcha vocal. Desde el primer salmo queda claro que lo suyo son las dinámicas (al menos para los estándares del género que alumbraron Iommi y Cía.) y los tres mástiles se alternan a los micrófonos aportando distintos matices: Pablo, frostbitten; Güito (bajo), reverb y color; Jonba (guitarra), ira y fuego. Todavía estamos asimilando la letanía cuando golpean con The Collapse of the Universe y puro stoner. El polvo del desierto en los ojos y la batería de Vicu pegando con toda la fuerza de los pistones

OBSIDIAN KINGDOM FOTO: UNAI ENDEMAÑO

ANARI FOTO: PABLO CABEZA

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Julio-Agosto 2021 #29

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THE COVENANT FOTO: UNAI ENDEMAÑO

OBSIDIAN KINGDOM FOTO: UNAI ENDEMAÑO

de un camión. Los más que comprensibles nervios de hallarse ante su parroquia y en semejante templo de madera les hacen entrar a destiempo (y cometer pequeños errores a lo largo de la salmodia, solventados sin mayores problemas a base de energía y temazos), pero para cuando llega otra ola de black en el segundo estribillo, ya tienen la situación controlada y muestran a las claras esa versatilidad que les dan en todo momento las tres voces, tirando hábilmente de embrague y épica a las seis cuerdas en los puentes y los distintos recodos por los que transitan sus canciones. Su ya clásico gooooood morning, Oklahoma! da paso a la (basada en) historia real de Ritual y más de uno parece conocer el pasaje, porque aquello empieza a tomar tintes de bacanal entre colegas, y el constante movimiento sobre las tablas (excepto un estático y concentrado Pablo, que sólo se mueve para pisar su pedalera y desatar a la banshee cuando se aproxima al micro) se ve contagiado en la medida de lo permitido a las butacas. Dead Witches deja claro por qué fue elegida como single de adelanto, empezando como un paseo por un bosque embrujado al son de una oscura nana, para pasar por los puñetazos que propina Jonba cuando canta en modo mala hostia, y terminar dándolo todo tras un rapeado nu metal a cargo Güito, break final incluido. Ovación cerrada y a partir de ahí todo va cuesta abajo: se gustan dejándose llevar por la rabia y las atmósferas versionando el Unknown Awareness de Kylesa, bajan el tempo a dolor con Event Horizon condensando todas su facetas, y a continuación nos ofrecen alguna nueva con la inédita Extinction Rebellion (que entrarán a grabar este mismo mes en los estudios Promete Puñal), que recuerda a Converge en la extensa Jane Doe y les lleva a terminarla en catarsis por los suelos modo Bannon. Para cuando llega God’s Extinction (o Extinction of Cisneros, en sus propias palabras) están tan relajados que se confunden y tienen que volver a empezarla, pero poco importa en este punto. El cuarteto ya ha cumplido sobradamente su misión, sorprendiendo a propias y extraños a base de canciones y una ejecución carente de bisoñez, demostrando que tenemos banda para rato. #30 Julio-Agosto 2021

Vaya por delante que me flipan Obsidian Kingdom. Su primer largo (Mantiis, Autoeditado) era un compendio perfecto de todo aquello que suene remotamente a extremo, y su Perdition City particular (A Year With No Summer, Season of Mist) me sigue pareciendo un disco enorme y criminalmente infravalorado. Tercer LP (Meat Machine, Season of Mist) y tercera oportunidad para quien escribe, una por álbum, de presenciar su show. Porque Obsidian son mucho más que una banda. Son una entidad propia que se transmuta en cada proyecto que presenta, como envuelta una crisálida unívoca y cambiante que rodea todo lo que tocan, sirviendo de catalizador para la metamorfosis correspondiente. Tanto es así, que nos reciben con un enorme telón negro que oculta toda su imaginería y que sólo retiran cuando tienen todo listo para comenzar a romper la oscuridad con samples que parecen salir del backline de Sunn O))). Nos adentramos a tientas en su factoría, una suerte de Battersea del s. XXI, y cuando ponen en funcionamiento la central eléctrica, los LEDs nos ciegan y sólo acertamos a ver el omnipresente rojo tiñendo nuestras retinas. Meat Star avanza como las propias tribus de Neurot, sin piedad, aplastando todo en su camino como una prensa hidraúlica. Los intrincados engranajes del charles nos trasladan al rock progresivo con un estribillo que parece entonado por Roger Waters, para devolvernos de nuevo a la cadena de montaje con aullidos que provocan Neurosis y una percusión tan primitiva como mazo y yunque. Golpes de china y trémolo anticipan los blast beats y el retorno a los orígenes de Last of the Light, puro black al principio para pasar a puro Pink Floyd con una facilidad insultante y la elegancia de quien viste smoking y tirantes para asistir al Club del Gore a escuchar darkjazz de rigurosa etiqueta carmesí. Con Mr Pan hace aparición la electrónica y otra de las influencias que permea su trayectoria: Ulver sentaron las bases del black metal para luego dar un volantazo a su carrera y abrazar la vanguardia sin categoría que siempre ha sido modelo de producción en el que invertir para los barceloneses. Jaime, de discordante amarillo y collar de zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

perro (¿guiño al Animals?) al cuello, se desvela como el metrónomo del equipo, disparando los audiovisuales y sampleados además de ejercer de claqueta para el resto de miembros a las baquetas; haciendo parecer fácil ejecutar el complejo metal progresivo que vertebra un setlist que salta sin aviso previo de un disco a otro. Álex, monolítico, un derroche físico, con su bajo siempre presente y siempre con la cantidad justa de attack & release conformando ese sonido tan característico. Víctor, ataviado con una camisa vampírica y basculando sin descanso su melena y su guitarra, como el péndulo del carillón de una mansión de Bram Stoker: aparentemente simple en su ejecución pero vital para el correcto funcionamiento de la máquina. Judith en su cofa, ejerciendo de vigía para que la manada no se disperse en su camino al matadero, aglutinando el amasijo con sus sintes y pads; siempre atenta al siguiente golpe de hi-hat para no perderse en la negrura y el silencio que se hace entre las distintas etapas del concierto. Entre medias, Edgar ejerce de perfecto anfitrión, ya sea presentando amablemente las canciones, con voces limpias, o bramidos agónicos; elevando el significado de las letras hasta hacerlas formar parte del elenco, como ya hicieran Gilmour y Cía. con Orwell y su granja. Porque, en definitiva, un cuerpo es sólo un cuerpo, solamente un marco donde pintar (color carne cruda) una identidad a voluntad, una personalidad forjada a base de tensión en este caso, llena de aristas angulosas y progresiones correosas. En su receta hay de todo y todo bien mascado: Porcupine Tree (Naked Politics), el trip-hop de los Massive Attack del Mezzanine (Haunts of the Underworld) o los Portishead del Third (Womb of Wire), Ulcerate (Cinnamon Balls), Smashing Pumpkins (Away/Absent)... Sorprende la cantidad de veces que vuelven la vista a su debut, pero nos dejan claro que son capaces de hilar con vetas de black todo lo que se cruce en su camino; una maquinaria perfectamente engrasada/ensangrada, marcial, al paso como los martillos de la versión animada de The Wall, siempre dispuesta a derribar prejuicios (musicales o estéticos) como un fallo en Matrix derriba el sistema, a tirar abajo monumentos con glitches que pasan por la tricomía RGB para abarcar el trío de espectros que alumbró Ritxi Ostáriz para el artwork de sus discos y sus proyecciones: blanco y negro, rojo y azul, sangre y amarillo. Se siente la comodidad con la que han enterrado su pasado y abrazan el futuro sin importarles el presente: Álex lo mismo toca sentado en un taburete como si estuviera en un garito lleno de humo de madrugada, que ejerce rutinas con el torso desnudo mientras revisitan ese pretérito Torn & Burnt en el que ya desfiguraron su propio rostro en manos ajenas. Pasan de la rotundidad de unos Amenra para adentrarse acto seguido en los pasajes ambientales de WITTR; escriben su propia distopía como un soundsystem futurista, dub y subgraves de codeína, y no puedes evitar pensar que son unos abusones, pero de esos que protegen al débil de los verdaderos matones en el patio del colegio. El antro está cerrando y hay que volver a la realidad, así que redoblan esfuerzos y suben las revoluciones de una cinta que nos lleva a un inevitable final. Llega THE PUMP y la presión se vuelve insoportable, la sinapsis se dispara como la de una cabeza de ganado ante la pistola del matarife, como un mal viaje de LSD ante el cual no podemos dejar de ver en Edgar la sonrisa ensangrentada de Patrick Bateman encontrando placer en nuestro sufrimiento. Y tal y como empezó, se acaba. Y no sabes muy bien qué pensar o cómo sentirte. Sabíamos que sería sólo una sombra pasajera, porque todo viene y va. —reuben weedianaut

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Julio-Agosto 2021 #31

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

La La Love You

LA LA LOVE YOU FOTO: SANTIAGO ECHEVERRIA

Sala: Baluarte (Pamplona) Fecha: 05/06/21 Promotor: Get In

rece años después de su álbum debut, a los parleños La La Love you les ha alcanzado el éxito en mitad de una pandemia. El cuarteto, después de años de trabajo discreto, ha acabado obteniendo un notable resultado mediático de forma precipitada y casi sin esperarlo. Tanto es así que su mayor hit hasta la fecha, El fin del mundo, sirvió de presagio el pasado año para lo que se nos vino encima, y acabó por convertirse en la banda sonora de miles de hogares. Si ellos sabían ya algo de antes, nos lo estaban cantando. Y es por eso que no es raro ver hoy, cuando el circuito musical empieza a arrancar de nuevo, a centenares de nuevos seguidores que les acompañan y corean sus melodías allá donde van. Así sucedió el pasado sábado en el Baluarte de Pamplona, un auditorio quizás más preparado para un perfil de directo más reposado que para una actuación de semejante despliegue de filtros de voz, sonidos lanzados y desbarajustes vocales. Aun así el público respondió cantándolo todo frente a las buenas intenciones, pero solo buenas intenciones, de un directo que dejó mucho que desear. Abrieron con Miedo y futuro como himno que podría representar a toda la genera-

#32 Julio-Agosto 2021

ción que se agolpó en un Baluarte a medio llenar. Y ya desde entonces supimos que algo no acababa de funcionar en un espacio que generalmente cuenta con una acústica más que aceptable. Algo pareció resurgir con Alucina vecina ya que los defectos sonoros fueron suplantados por la voz de un público mayoritariamente femenino que había afinado garganta para la ocasión. Lo mismo que con Lo siento, nena en la que el despliegue de filtros en la voz y teclados lanzados amortiguaron el golpe de unas voces que no acabaron de funcionar en ningún momento de la actuación. El cuarteto, que fue sintiéndose cómodo en la conversación conforme avanzaba el bolo, dedicó dos de sus temas a las “Irene” y “Susana” de la sala, llevando al jolgorio a ciertos sectores del público y a sus respectivas protagonistas. Ya para entonces daba igual que El momento perfecto sonará a un featuring de Pignoise con el último comeback de Blink-182 o que versionaran a unos Juniper Moon que ya lo habían dejado para cuando algunos de los presentes todavía no habían ni nacido. El público estaba rendido ante la actitud de unos La La Love You con muchas mejores intenciones que habilidad. La canción del verano, que será referenciada en miles de perfiles

en redes el próximo 24 de junio, abriría la senda para un final en el que desplegaron toda la artillería de melodías que copan su top de Spotify con millones de reproducciones a día de hoy. Si nos decimos adiós, que sea bailando, Laponia o Palomitas para dos precederían a una Pócima del amor con dos artistas invitados, chica y chico, que distanciamiento social mediante, acabaron rompiéndose en el escenario en un duelo de baile igualado en estética y descoordinación. Se despidieron para el bis con la versión del Quédate conmigo de Pole, tema surgido durante el confinamiento con la inestimable colaboración de Suu, Óscar Hoyos y Arkano. Y antes de que alguien infartara pensando en el posible final sin su canción estrella, los La La Love You volvieron al escenario para interpretar otro de sus grandes temas, Más Colao que el Colacao, que precedió a ese cierre en alto con El fin del mundo, uno de esos temas que bien valen una entrada y que sirven para dejar un buen sabor de boca final en una actuación cuestionable en el sonido pero adecuada en las ganas. Sabíamos a los que veníamos y cumplieron.—alberto bonilla

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AGENDA Julio Miércoles 7

Andrea Motis Quartet Dazz · Gasteiz 20:00 Korterraza: A Contra Blues Iradir Arena · Gasteiz 19:00 HAM Trio Terraza Guggenheim · Bilbao 19:00 Trikoma Astra · Gernika Olatz Salvador + Garazi Barrena Monterron Parkea · Arrasate 19:00 Guitaralde Jaialdia: Ruper Ordorika Gaztelu aretoa · Hendaia 21:30

Jueves 8

Sacatubon Dazz · Gasteiz 20:00 Tenpora Gasteiz Korterraza: Willis Drummond Iradier Arena · Gasteiz 19:30 Lukiek Olalde aretoa · Mungia 20:00 Both + Brigada Suicida Polideportivo · Arrigorriaga 20:00 Chill Mafia UNI frontoia · Markina 20:00 Juanjo Navas Xurrut Gorliz 19:00 Madeleine Dabadaba · Donostia 20:30 Esne Beltza eta Amak Erreboteko Plaza · Villabona 19:00 Gratis Olor Mikel Laboa Plaza · Usurbil 22:00 Exnovios Plaza de la O · Pamplona Andrea Santiago Ruinas de San Pedro · Viana 20:00 Guitaralde Jaialdia: Pauline & Juliette + Mike Stern Gaztelu Zahar Frointoia · Hendaia 21:00

Viernes 9

Korterraza: Freedonia Iradier Arena · Gasteiz 19:00 Deep Sea Monk Euskalduna · Bilbao Bow Crash Bluff Bilborock 20:00 Lemon y Tal Fnac · Bilbao 19:00 K-Billy Kremlin · Bilbao 23:00 Xabi Solano Maiza & Kimua Dantza Kolektiboa Jauregibarra aparlekua · Zornotza 21:00 Gatibu UNI frontoia · Markina 22:00 Madeleine Dabadaba · Donostia 20:30 Impacto Vudu Bataplán Disco · Donostia 20:00 Idoia Soreasu Antzokia ·

Azpeitia 19:00 Ainhoa Larrañaga Lazkao Marlink Zumaia Seda Espoloia · Bergara 22:00 SagarKultur: Bertso Musikatuak Astarbe terraza · Astigarraga 19:00 Goierriko Jazzaldia: No More Jazz Brass Band + Maria Yfeu Plaza Nagusia · Ordizia 19:00 / 22:00 Eñaut Elorrieta Arraunetexeko Areto Nagusia · Orio Sara Zozaya Herriko Etxeko Plaza · Bera 19:00 La MODA Ciudadela · Pamplona 21:30 Casp Ground Erreleku · Pamplona 17:00

Sábado 10

Musikaire: Freedonia Ganondo parkea · Elorrio 20:00 USN (competición freestyle) Iradier Arena · Gasteiz Donuts Hole + Herra Urban Rock Concept · Gasteiz 17:00 / 20:30 JazzHerrian: Resaca Jackson Dulantzi Plaza · Agurain 19:30 El Viejo Chimango Euskalduna · Bilbao Zabala Sala BBK · Bilbao 20:00 FDGOM Kremlin · Bilbao 23:00 En Tol Sarmiento Jauregibarra aparlekua · Zornotza 21:00 Mocker’s + Mihise Iparragirre · Gernika Los Brazos Kafe Antzokia · Bermeo 21:00 Demodé Quartet Lonbo Aretoa · Arrigorriaga 20:00 Zetak UNI frontoia · Markina 22:00 Round Midnight Tabakalera · Donostia 20:00 Jack Bisonte Bataplán Disco · Donostia Thierry Biscary Kasino Zaharreko lorategia · Hondarribia 19:00 SagarKultur: Biren Astarbe terraza · Astigarraga 22:30 Sara Zozaya Frontoia Zaharra · Itziar 19:30 Aro Manual Lekuona KE · Lasarte 19:30 Goierriko Jazzaldia: Laurok + Valmuz Plaza Nagusia · Ordizia 18:30 / 20:30 Gozategi Plaza Toros · Tolosa 19:00 Joseba Tapia Aterpea · Arantza 19:00

JULIO-AGOSTO’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

Idoia Aia auzoa · Ataun Zea Mays Ciudadela · Pamplona 21:30 DJ Reimy Erreleku · Pamplona 17:00 Sonakay Tafalla Rulo y la Contrabanda Plaza España · Santo Domingo de la Calzada 21:30

Domingo 11

Korterraza: Cápsula + Corizonas Iradir Arena · Gasteiz 19:00 JazzHerrian: Arima Soul 4tet St MariaPlaza · Agurain 13:30 General Lee Txakoli Motagane · Erandio 13:00 Heck Kabaret · Bilbao 22:30 Kokein Herriko Plaza · Ermua 21:30 Ibon RG Matadeixe · Azkoitia 12:30 Goierriko Jazzaldia: Oroith + Aldapeko Basque Lation Jazz Eliza · Ordizia 19:00 Combo Larramendi· Tolosa 12:00

Martes 13

Urmuga: Donostiako Orfeoia, Mixel Etxekopar, Noemi Viana, François Rossé Tologorri 15:00 The Lizards Jito Alai · Pamplona Xiberoots Zinka Taberna · Maule

Miércoles 14

Festival Jazz: Escuela de Música Luis Aramburu + Fran Serrano Quintet Iradier Arena · Gasteiz 12:00 Festival Jazz: Miguel Salvador Quartet Teatro Principal · Gasteiz 17:30 Festival Jazz: Itamar Borocjov + Atlantic Bridge Iradier Arena · Gasteiz 19:30 Idoia Hegoalde Gizarte Taberna · Gasteiz Amaia Quartet Terraza Guggenheim · Bilbao 19:00 Amak Eskulturen parkea · Barakaldo 20:00 Desgaraian Astra · Gernika Julen Alonso + Trigger Usaetxe plaza · Arrasate 19:00

Jueves 15

Festival Jazz: Conservatorio Jesus Guridi + Dan In A Box Iradier Arena · Gasteiz

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12:00 Festival Jazz: Gonzalo del Val Trío Teatro Principal · Gasteiz 17:30 Festival Jazz: Pablo M. Caminero Trío + Thumscrew Iradier Arena · Gasteiz 19:30 Sutan Euskalduna · Bilbao 20:30 Urmuga: Olatz Salvador, Niko Etxart, Maddi Oihenart, Dupla Mendiola Auzoa · Abadiño 18:00 Perros con Asma + Beranduegi Kiroldegia · Arrigorriaga 20:00 Buru Arin Xurrut · Gorliz Gatibu + Maren Europa Parkea · Gernika Adarretatik: The Cherry Boppers Modelo Aretoa · Zarautz Ibon RG eta Enrike Hurtado Mikel Laboa Plaza · Usurbil 22:00 Ziztada & Rlantz Plaza · Segura Gozategi Eskolako patioa · Alegia 19:30 Idoia Soro Plaza · Lizartza Lemon y Tal Ruinas de San Pedro · Viana 20:00 Haziberri: Mikel Urdangarin Plaza · Etxarri-Aranaz 21:00

Viernes 16

Festival Jazz: Kathrine Windfeld + Moisés Sánchez Iradier Arena · Gasteiz 19:30 Festival Jazz: Colina / Miralta / Sambeat Teatro Principal · Gasteiz 17:30 Festival Jazz: Conservatorio Superior de Música de Navarra + SPA Iradier Arena · Gasteiz 12:00 JazzHerrian: Itziar Yagüe Agurain 19:30 Masha Kremlin · Bilbao 23:00 Joni Txintxes Kabaret · Bilbao 20:00 Ezpalak + Feline Lamera · Bermeo 21:00 Nøgen Dima Musikaire: Juanma Urriza boskotea Ganondo parkea · Elorrio 20:00 Sinead Savage & The Shu-Shu’s Espoloia · Bergara 22:00 Zetak Plaza de Toros · Tolosa 19:00 Adarretatik: Martin de Marte Modelo Aretoa · Zarautz Quique González Ciudadela · Pamplona 21:30 Aitor Whiz Erreleku ·

Pamplona 17:00 Barranco Fest Fitero

Sábado 17

Cosmic Sessions Vol. IV: Osthodox + Aathma Jimmy Jazz · Gasteiz 18:30 Festival Jazz: Anne Paceo + Antonio Sánchez Special Quartet Iradier · Gasteiz 19:30 Festival Jazz: Lucia Martínez & The Fearless Teatro Principal · Gasteiz 17:30 Festival Jazz: The Sey Sister + Dora Iradier Arena· Gasteiz 12:00 Black Horsemen + 666 Rock Concept · Gasteiz 17:00 / 20:30 Musikaire: Loreak eta Zauriak (Xabier Leteri Kantari) Ganondo parkea · Elorrio 20:00 Mocker’s Txopera parkea · Orozko 19:00 Dr Maha’s Miracle Tonic Plaza · Kuartango 19:30 The Mersey Beatles (The Beatles Tribute) Euskalduna · Bilbao Comandante Lara Bilbao Arena Retroespectre Kremlin · Bilbao 23:00 The Renegados + The Retros Txakoli Motagane · Erandio 17:00 Blanquita Carraquela Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 SagarKultur: Andoni Ollokiegi Astarbe terraza · Astigarraga 17:00 SagarKultur: Sua Astarbe terraza · Astigarraga 23:00 Arrasate Blues: Animal Jane + Iker Piris & Sheilah Cuffy + Noa & The Hell Drinkers + Mississippi Queen & The Wet Dogs Distintos emplazamientos · Arrasate Adarretatik: Irregular Roots Modelo Aretoa · Zarautz Mala Rodriguez Ciudadela · Pamplona 21:30 Fat Cat + Kike Reaktiff Erreleku · Pamplona 17:00 Barranco Fest Fitero Revolver Plaza España · Santo Domingo de la Calzada 21:30 Mujeres + Grises + Teleclub DJs Castillo · Miranda de Ebro

Domingo 18

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

The Jayhawks Iradier Arena · Gasteiz 18:00 Bufalo Club Hell Dorado · Gasteiz 13:00 Festival Jazz: Maciej Obara Quartet Teatro Principal · Gasteiz 17:30 A Willington Morales Good A New Group Urban Rock Concept · Gasteiz 12:30 JazzHerrian: Sheilah Cuffy Sagarmin plaza · Agurain 13:30 Musikaire: Paul San Martin Ganondo parkea · Elorrio 19:00 Korrontzi Euskalduna · Bilbao HipHopotamo Kabaret · Bilbao 22:30 Speed On Rockin Trio + Screamers And Sinners Autocine · Getxo 13:00 Jazzaldia: Cécile McLorin Salvant Chillida Leku · Donostia 19:00 Ibon RG eta Enrike Hurtado Matadeixe · Azkoitia Arrasate Blues: Dixie Band + Willy (Los Brazos) + Extitxu Distintos emplazamientos · Arrasate

Lunes 19

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba Iradier Arena · Gasteiz 20:00

Martes 20

The Titanians Plaza San Jose · Pamplona

Miércoles 21

Trikoma Astra · Gernika Ados Jazz Quartet Terraza Guggenheim · Bilbao 19:00 Ibil Bedi + The Potes Santa Teresa · Arrasate 19:00 Jazzaldia Diversos escenarios · Donostia Lumi San Telmo Museoa · Donostia 19:30 Xoel López + Novedades Carminha Ciudadela · Pamplona

Jueves 22

Break Free (Queen Tribute) Euskalduna · Bilbao The One Euskalduna · Bilbao Sonic Trash Xurrut Gorliz Jazzaldia Diversos escenarios · Donostia

Viernes 23

JazzHerrian: Magufada Julio-Agosto 2021 #33

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Eukal Herria Plaza · Agurain 19:30 Musikaire: The Cuban Jazz Syndicate Ganondo parkea · Elorrio 20:00 Keu Agirretxea Amurrio Bon Vivant + Indrid Urban Rock Concept · Gasteiz 20:00 Blue Woman Voices Euskalduna · Bilbao The One Euskalduna · Bilbao DJ He Kremlin · Bilbao 23:00 McOnak Lekeitio La Inquisición + Arene6 + Plan B Autocine · Getxo 19:00 Tonino Carotone Baserri Antzokia · Derio Olatz Salvador Mañari Jazzaldia Diversos escenarios · Donostia Swingtronics Kutxa Kultur · Donostia 12:00 Josh Hoyer & Soul Colossal Espoloia · Bergara 22:00 Dvicio Ciudadela · Pamplona 21:30 Adrian Alegria Erreleku · Pamplona 17:00 Esne Beltza Arantza

Sábado 24

Josh Hoyer & Soul Colossal Hell Dorado · Gasteiz 13:00 / 19:00 Lagrimas de Sangre Iradier Arena · Gasteiz 19:00 Resaca Jackson Jardin de Farelina · Gasteiz 19:00 Ciclonautas + Sober Buesa Arena · Gasteiz Megara Urban Rock Concept · Gasteiz 17:30 JazzHerrian: Howdy Bluegrass Fuente 2 Caños Plaza · Agurain 19:30 Musikaire: Petti Ganondo parkea · Elorrio 20:00 Iñaki Palacios & The Gael’s + Moonshine Wagon Euskalduna · Bilbao 20:00 Ados Jazz 4tet Euskalduna · Bilbao 20:00 Soinu Beltzak Selecters Kremlin · Bilbao 23:00 The Big Flyers Golfo Norte · Barrika 20:00 The Riff Truckers + Schizophrenic Spacers Txakoli Motagane · Erandio 17:00 Green Valley Bilbao Arena La Excavadora + RatZinger + Txarly Usher y Los ejemplares Autocine · Getxo 19:00 Jazzaldia Diversos escenarios · Donostia Tonino Carotone Dabadaba · Donostia #34 Julio-Agosto 2021

20:30 Marc Ribot Chillida Leku · Donostia 19:00 SagarKultur: Bulego Astarbe terraza · Astigarraga 22:30 Sara Azurza Sagardotegia Zirkuitoa · Astigarraga 19:00 Tximista Jaialdia: Lie Detectors + Oki Moki + Kaskezur Izazpi Parkea · Zumarraga 18:00 Keu Agirretxea Bera 19:00 Olatz Salvador Lasarte The DOk Erreleku · Pamplona 17:00 Califato ¾ + Cariño Ciudadela · Pamplona 21:30

Domingo 25

Izaro Iradier Arena · Gasteiz 20:30 Schizophrenic Spacers Urban Rock Concept · Gasteiz 13:00 Musikaire: Audience Ganondo parkea · Elorrio 19:00 Oskarbi Euskalduna · Bilbao 20:00 Rae One Kabaret · Bilbao 22:30 La Perra Blanco + Help Me Devil + Stupiditos + Wapers Autocine · Getxo 13:00 Mugan Kutxa Kultur Plaza · Donostia 19:00 Oreka TX Kutxa Kultur · Donostia 12:00 Jazzaldia Diversos escenarios · Donostia SagarKultur: Esti Eta Mikel Markez Astarbe terraza · Astigarraga 17:00

Martes 27

Lehiotikan Patio de las Salesianas· Pamplona

Miércoles 28

Malú Garay Quartet Terraza Guggenheim · Bilbao 19:00 Biren Astra · Gernika Unidad Alavesa + Screamers & Sinners Cordoba y oro · Arrasate 19:00

Jueves 29

Cristina Narea Trio Xurrut Gorliz Nøgen Zarraitzu Olatz Salvador Mutriku I&200 Un piano y 200 Velas Ruinas de San Pedro · Viana 20:00

Viernes 30

Iseo & Dodosound Iradier Arena · Gasteiz 19:00 Evil Seeds Urban Rock Concept · Gasteiz 20:00 Musikaire: Maria Berasarte Ganondo parkea · Elorrio 20:00 Go Freak! Kremlin · Bilbao 23:00 My Bastard Friend Kabaret · Bilbao 20:00 Amak Zelaian · Markina

20:00 Gari & Maldanbera + Oraindik, Orain eta Oraingoz Lamera · Bermeo 21:00 Sonakay Plaza de Toros · Tolosa 19:00 Demode Quartet Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Skakeitan + Skabidean Ciudadela · Pamplona 21:30 Rolán Garcés Parque de la Taconera · Pamplona

Sábado 31

Urribeltz Metal Fest: Angelus Apatrida + Saratoga + Lepoka + Orion Child Iradier Arena · Gasteiz 18:00 Musikaire: Boney Fields Ganondo parkea · Elorrio 20:00 Travellin’ Brothers Txopera parkea · Orozko 13:00 Juan Solo Kremlin · Bilbao 23:00 Sara Azurza Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Olatz Salvador + Idoia Plaza de Toros · Tolosa 19:00 Beltza Weekend presenta Freedonia + Los Mejillones Tigre Ciudadela · Pamplona 22:00 Aritz The Bunker Erreleku · Pamplona 17:00

Agosto Domingo 1

Zoo Iradier Arena · Gasteiz 20:30 McOnak Itziar Caraband Bera 19:00

Lunes 2

Nøgen Mutriku

Martes 3

Toifelthal Jito Alai· Pamplona

MIércoles 4

Segismundo Toxicómano Iradier Arena · Gasteiz 20:30 Bittor Meabe Quartet Terraza Guggenheim · Bilbao 19:00

Lunes 2

Nøgen Mutriku

Jueves 5

Belako + Niña Coyote eta Chico TornadoIradier Arena · Gasteiz 19:30 Duobite Xurrut Gorliz Tributo a Fito y Fitipaldis Ruinas de San Pedro · Viana 20:00

Viernes 6

En Tol Sarmiento Iradier Arena · Gasteiz 20:00 Radiocaster Bataplan

Disco · Donostia 20:00 M-403 Kremlin · Bilbao 23:00 A1 Goldie Jito Alai· Pamplona Lemon y Tal Tafalla Nous Festival: Fabrizio Mammarella + Alain Elektronische & David Landeta + Bass-Ka La Dsf + Sebastian Tex Bellocq 18:00

Sábado 7

19:30 The Burs Mola Mola · Orio 20:30 Katanga Dub Rochapea· Pamplona

Alavesa Diversos emplazamientos Rioja Alavesa Olatz Salvador Bera 19:00

Sábado 14

Domingo 22

Flank Sinnata Kremlin · Bilbao 23:00 La Excavadora La Bastida Izaro Ciudadela · Pamplona 21:30

Roten XIII + Brigade Loco + Iramo Iradier Arena · Gasteiz 18:30 Kutxi Romero Buesa Arena · Gasteiz La Mare Gasteiz Ene-Kat Kremlin · Bilbao 23:00 Jamrock Sunset: Revolutionary Brothers + King Konsul + Eira + Nanny & Peach Kutxa Kultur Terraza · Donostia 19:00 Las Penas Bataplan Disco · Donostia 20:00 DJ Makala San Telmo Museos · Donostia 19:00 Amaia Romero Ciudadela · Pamplona 21:30 F On Fire Ruinas San Pedro · Viana Joseba Tapia Bera 19:00 Nous Festival: Vox Low + Gela + Two Mamarrachos + Boudoir Moderne + Dia Radio + David + Puta Puta + No NY Bellocq 18:00

Domingo 15

Martes 10

Viernes 20

Exnovios Plaza de la O · Pamplona Nous Festival: Coco The Coconut + Francois Del Mundo + Black Flamingo Disco Driver + Coco + Daniel Gregori + Delep + Mendakbr’oner Bellocq 18:00

Miércoles 11

Gorka Iraundegi Quartet Terraza Guggenheim · Bilbao 19:00

Jueves 12

Omago Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Diego Las Heras & Saul Santolaria Xurrut Gorliz Jac Blues Ruinas de San Pedro · Viana 20:00

Viernes 13

Marlon Buesa Arena · Gasteiz Mr Postman Kremlin · Bilbao 23:00 Olatz Salvador Lekeitio Ibil Bedi + Tatxers + J Martina Lamera · Bermeo 21:00 Blanquita Carraquela Museo Cristobal Balenciaga · Getaria

Skakeitan Amurrio

Martes 17

Lobos Negros Taconera · Pamplona

MIércoles 18

Kartzarot Bilborock 21:30 Juan Luis Castaño Quartet Terraza Guggenheim · Bilbao 19:00 Stephen Hough San Telmo Museoa · Donostia 19:30 F On Fire: India Martínez Navarra Arena · Pamplona

Jueves 19

Omago Xurrut Gorliz Tributo A Raphael Ruinas de San Pedro · Viana 20:00 Esferica Rioja Alavesa Diversos emplazamientos Rioja Alavesa Martin de Marte Museo Cristobal Balenciaga · Getaria 19:30 Goxuean Salsa Parque de la media Luna · Pamplona Olatz Salvador Antsoain F On Fire Flamenco en la calle · Estella F On Fire: pPa y Kike Morente Jardines Los Llanos · Estella Estaciones Sonoras: El Kanka + Con X The Banjo Cascante Esferica Rioja Alavesa Diversos emplazamientos Rioja Alavesa

Sábado 21

Los Chicos de Maiz Iradier Arena · Gasteiz 20:00 Lola Indigo Buesa Arena · Gasteiz Rayden Bilbao Arena Iyoko Brass Quintet Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Stay Homas Ciudadela · Pamplona Estaciones Sonoras: León Benavente + Las Dianas + Egreros + Amable DJ Cascante Esferica Rioja

Lola Indigo Bilbao Arena TRIQ Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Esferica Rioja Alavesa Diversos emplazamientos Rioja Alavesa

Martes 24

Río Arga Plaza de la O · Pamplona

Miércoles 25 Flamenco On Fire: Falete Teatro Gaztambide · Tudela

Jueves 26

Rulo & Contrabanda Bilbao Arena De Diego BarruGorkaBros Xurrut Gorliz Flamenco On Fire: Niña Pastori Baluarte · Pamplona Moonshine Wagon Ruinas de San Pedro · Viana 20:00

Viernes 27

Sara Zozaya Gasteiz Nikotina & Juantxo Arakama + Gatom & Drew + Herbalist & Marta Lamera · Bermeo 21:00 Mojo Hand Bataplan Disco · Donostia 20:00 Antía Muiño Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Sara Azurza Museo Cristobal Balenciaga · Getaria 19:30 Zuberoa Aznarez Vuelta del Castillo · Pamplona Flamenco On Fire Diversas salas · Pamplona Esne Beltza Arantza

Sábado 28

Stay Homas Iradier Arena · Gasteiz 20:00 Serious Business Jardin de Farelina · Gasteiz 19:00 Nøgen Zestoa Flamenco On Fire Baluarte · Pamplona Onki Xin Bera 19:00 Mala Vela Cadreita

Domingo 29

George Palmer Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Flamenco On Fire: Buika Baluarte · Pamplona

Martes 31

Gregario De Luxe Taconera · Pamplona

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