Nº298 Zarata Mondo Sonoro Septiembre 2021

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EUSKALHERRIA LA RIOJA

Joseba Irazoki Eta Lagunak JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK FOTO: ASIER GOGORTZA

El músico beratarra publica la tercera entrega (III, Bidehuts) del proyecto en el que se rodea de algunos de sus amigos. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Septiembre 2021 #01

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Girando por Navarra presenta una treintena de conciertos en distintos lugares del territorio

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ras arrancar el pasado mes de junio, el ciclo musical Girando por Navarra / Bira Nafarroan Barna, vuelve este mes de septiembre con nueve conciertos en otras tantas localidades de la Comunidad Foral. Esta nueva iniciativa ha sido elaborada por el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, en colaboración con las Entidades Locales participantes y con la asociación profesional ANAIM, con el objetivo de promover y dar salida en directo a los grupos y artistas navarros emergentes, todo ello enfocado a su vez a la gestación y desarrollo de un amplia y plural oferta de conciertos en los espacios públicos de Navarra.

Chill Mafia, Ángel Ocray, Black Friday, Ibil Bedi, Javi Robles, La Topadora y Andrea Santiago son algunas de las propuestas emergentes que desgranarán en directo sus repertorios este mes, moviéndose estilisticamente por parámetros muy amplios que van desde el trap y el indie hasta el flamenco, el rock y el pop.

IBIL BEDI

La programación del ciclo continuará a lo largo de todo el mes de octubre con 19 conciertos más que tendrán lugar por toda la geografía navarra.

En octubre vuelve Fenomena a Hondarribia con su sexta edición

#02 Septiembre 2021

ADIOS AMORES

Así mismo, pasarán por el escenario situado en la Kirol Kaia de la localidad guipuzcoana una fina selección de bandas de la “escena underground estatal”, es decir, propuestas que se alejan de los estándares más comerciales: el dúo de pop andaluz Adiós Amores, los bilbaínos Vulk, quienes posiblemente nos adelantarán algo de su próximo trabajo, el cuarteto de Ordizia de rock alternativo Noir Socha y Joseba Irazoki eta Lagunak, portada de la presente edición, que acaban de lanzar su tercer disco III. Otra nueva ocasión para disfrutar gratuitamente de una delicia de festival organizado con mucho mimo por Fenomena Kultur Elkartea.

CHAQUETA DE CHANDAL

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l sábado 9 de octubre el festival Fenomena volverá a llenar de música Hondarribia (Gipuzkoa) con su sexta edición. El encuentro musical no faltó a su cita en 2020 a pesar de las restricciones y tampoco lo hará este año, cuando tampoco han faltado obstáculos, además de los habituales que padece la cultura en vivo en estos tiempos pandémicos.

Ha sido el caso con la suspensión de la gira europea de los estadounidenses Meat Puppets, quienes encabezaban el cartel de la presente edición. Su hueco lo cubrirá Chaqueta de Chándal, el trío barcelonés de rock afilado formado por Natalia Brovedanni (guitarra y voz), Guillem Caballero (teclado y percusiones) y Alfonso ‘Pocho’ Méndez (batería).

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Pim Pam Ville celebra una nueva edición en la Ciudadela

L

UNAI

a quinta edición del Pim Pam Ville volverá a reunir en la capital navarra un interesantísimo elenco de nombres de dentro y fuera de nuestras fronteras de la escena underground, con especial atención, como es habitual, al producto autóctono. La cita tendrá lugar los días 10 y 11 de septiembre en La Ciudadela, emplazamiento que se repite por segundo año consecutivo tras su traslado en la pasada edición desde la Plaza de los Burgos para cumplir así la actual normativa sanitaria. La exquisita programación volverá a tener el rock por bandera, pero fusionado por muy diversos estilos: blues, folk, country, jazz, kraut, punk, power pop… Desde fuera de nuestras fronteras llegarán los suecos Les Big Byrd, los franceses Les Lullies y la norteamericana Ahsley Campbell. Otro estadounidense, el neoyorquino Mike Edison, se unirá en el escenario al dúo jienense Guadalupe Plata. Y como representación estatal tendremos a Brecha, ademas de los navarros Broken Brothers Brass Band, y las artistas guipuzcoanas Anari y Verde Prato.

Hiriko Soinuak anuncia los finalistas de su 3ª edición

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ASHLEY CAMPBELL

a conocemos los finalistas de la tercera edición de Hiriko Soinuak, el concurso musical promovido por el Ayuntamiento de Barakaldo. Los aspirantes al premio principal son el sexteto bizkaitarra de rock El Viejo Chimango, el quinteto guipuzcoano de post rock instrumental RO y Unai, nombre artístico del músico bilbaíno Unai Madariaga. Así mismo, las propuestas aspirantes a ganar el premio al Mejor artista de Barakaldo son Arde Marte (dúo de pop y electrónica), Debajo del Paraguas (cuarteto de pop-rock con varios sencillos editados) y Sandra Cris, ( joven de 20 años que combina diversos estilos y letras en euskara y castellano). La final tendrá lugar el sábado, 25 de septiembre, en el Barakaldo Antzokia, con acceso gratuito con invitación. La identidad de las 4 bandas ganadoras, incluidas las categorías de Euskara e Igualdad, se darán a conocer tras los conciertos de la final. Las propuestas vencedoras en la categoría principal y en la de mejor artista de Barakaldo actuarán en el festival de Hiriko Soinuak que tendrá lugar el 30 de octubre en el Bizkaia Arena, con El Drogas como cabeza de cartel

La 8ª edición del Fárdelej Festival llega a Arnedo

MAREN

Llega el encuentro entre culturas del Atlantikaldia

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U Sopela Kosta Fest despide el verano con música y actividades

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omo todos los años, desde el año 2014, la llegada del fin del verano es sinónimo de la celebración del Sopela Kosta Fest. Durante varios días, en este caso del 17 al 19 de septiembre, la localidad bizkaitarra se llena de actividades relacionadas con el mar, la naturaleza y la cultura. En el apartado musical, el programa volverá a ser limitado, al igual que el año pasado, debido a la pandemia, y la programación contará con las actuaciones en la plaza del Ayuntamiento de los vitorianos Moonshine Wagon el viernes y la bilbaína Maren el sábado. Y entre las muchas actividades, se podrán disfrutar de campeonatos de surf y kayaksurf, cursos de surf, esculturas de arena, taller de cometas, escape room, rally fotográfico, visitas guiadas... e incluso la novedad de este año, los deportes urbanos.

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n año más, Fárdelej Festival Rioja Live llenará de eventos las calles de Arnedo (La Rioja). Será durante los días 17 y 18 de septiembre cuando Ángel Stanich, La Banda De Late Motiv, Izaro, Siloé, Sonia Vera Swing Band y Los Drunken Cowboys, entre otras formaciones, hagan vibrar por octavo año al público riojano. Serán dos los escenarios donde se desarrollarán las actuaciones musicales: en el Espacio 43 Terraza Exterior, el espacio exteriro del Teatro Cervantes, se celebrarán un total de cinco actuaciones gratuitas; y en el Escenario Principal Teatro Cervantes, se subirán al escenario las bandas de cabecera de esta edición. No faltará una de las grandes atracciones del festival, el celebrado Carro-Móvil que hará las veces de escenario itinerante por diferentes puntos del centro de la ciudad y que serán regidos por DJ Zeta y Asier Gilgo DJ.

IZARO

CHE SUDAKA

ajo el lema Iparrorratzak (Brújulas), el festival vuelve un año más a las calles del Errenteria del 23 al 26 de septiembre. El concierto de la cantante marroquí Oum con la colaboración de Alos Quartet será el primero que acogerá el escenario de Lekuona Fabrika. Después llegarán los demás: la irlandesa Sharon Shannon junto a Joseba Tapia, Olatz Salvador con el grupo Ladama (formado por cuatro mujeres de Venezuela, Colombia, Brasil y Estados Unidos), desde Francia y Mali Arat Kilo & Mamani Keita junto a Madmuasel, y el grupo Che Sudaka con Zuriñe Hidalgo. El domingo también estará el grupo Arima Soul y el concierto exclusivo de Konexio Zeltiarra. En Migel Irastorzan actuarán Dupla, Ibil Bedi, J Martina, Chill Mafia, Antía Muiño, Blanquita Carraquela, DJ Flaca y Gitano de Palo, entre otros. Y la pista de tenis de Fandería, será el tercer espacio, ‘Herrixka’, reservado para familias.

Septiembre 2021 #03

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Joseba Irazoki eta lagunak

Locomotora a plen potenc E Joseba Irazoki eta Lagunak han aprovechado este tiempo de confinamiento para elaborar a fuego lento una nueva variante de su poderoso brebaje. III sabe y huele de manera muy similar a las anteriores, pero deja un regusto muy peculiar, complejo y lleno de matices que se despliegan de manera diferente en cada nueva escucha. Es el fruto de un minucioso trabajo de edición y de un cuidadoso pulido de cada detalle sonoro, todo al servicio de una colección de canciones entusiastas y arrolladoras que no esconden, sin embargo, una ácida visión de nuestra sociedad. En definitiva, un gozoso retorno que pronto podremos disfrutar en directo. Joseba nos cuenta los detalles…

ste es probablemente tu disco más cuidado, elaborado y meticuloso. Sin embargo, y esa es su mayor virtud, mantiene una enorme frescura y las canciones brillan realmente, libres de añadidos superfluos que las lastren. En cualquier caso, ¿Cuál ha sido el proceso de creación del disco y las motivaciones que te han llevado a grabarlo?

Si, creo que el esqueleto de las canciones es sólido. El hecho de haber trabajado más que nunca previamente con la banda tiene bastante que ver en ello. Nunca hemos ensayado demasiado, pero esta vez hemos podido llegar al estudio con los arreglos definidos. Al grabar las bases ya vimos que las canciones funcionaban. De todas maneras, siempre gusta adornar un poco y además es la parte mas divertida del proceso. Aunque, a veces debo tener cuidado de no cargarlas demasiado. Últimamente, mi manera de componer está partiendo de pequeños bocetos de riffs de guitarra. Durante el confinamiento fui ordenándolos y maquetándolos poco a poco, viendo finalmente que tenia ya unas 10-11 canciones que en conjunto podían formar un disco. Hacia mucho que no maquetaba y eso ha ayudado a que antes de quedar con el grupo existiera ya algo concreto y pudiéramos empezar antes a pulir las cosas. El proceso ha durado año y pico en total. Normalmente tiendo a hacer las cosas rápido, incluso demasiado. Así que el haber tenido mas tiempo creo que esta vez ha contribuido a trabajar todo con mayor detalle.

—Prácticamente repites la misma banda de Lagunak con alguna pequeña colaboración extra adicional. Lo cierto es que cada vez suena más versátil, fluida y rica en matices y entiendo que eso se debe en buena parte al tiempo de rodaje que lleváis ya juntos. Pero ¿Qué dirías que han aportado Lagunak a tu sonido? ¿Qué has podido aprender durante este periodo en el que habéis colaborado y, al mismo tiempo, qué dirías que se han podido llevar ellos?

Está claro que forman parte del sonido que estoy proponiendo últimamente.

Con Félix llevo ya casi 15 años colaborando; es un reloj a la batería y me encanta cómo arregla las canciones. Tiene mucha musicalidad y a nivel de estructuras me ayuda mucho. Ibai y Jaime también son músicos de mucha experiencia, incluso como productores, y redondean mis composiciones a nivel de estructura, sonido y arreglos. En general creo que los tres son muy buenos rítmicamente. En este disco poder sonar como una locomotora era muy importante y creo que ellos han aportado mucho en ese sentido. Por lo demás #04 Septiembre 2021

yo soy un músico mas instintivo y quizás ellos mas “ordenados”. A mi me gusta improvisar y que las cosas no sean perfectas y creo que ellos me aportan la capacidad de cerrar y concretar más las cosas mas, y al revés, yo les aporto la ausencia de miedo al vértigo de arriesgar y ser libres.

—¿Planeas seguir trabajando con la misma banda? Has sido siempre un músico sumamente inquieto y polifacético y posiblemente éste sea tu proyecto más estable y duradero hasta la fecha. ¿Temes quedarte estancado en algún momento? magino que seguiremos colaborando claro, pero todavía no me lo he planteado. Ahora toca preparar el directo y disfrutarlo. Es verdad que siempre he ido cambiando mucho de palos y este proyecto ha hecho que mi música sea algo mas reconocible. Esta banda tiene mucho que ver en ello, sin duda. En cuanto a estancarme creo que los tres discos grabados con esta formación son bastante diferentes entre si. No me planteo lo del estancamiento, siempre he sido de hacer y estar siempre con los oídos abiertos, así que creo que seguiré publicando bastante a menudo y probando cosas diferentes.

—Una diferencia palpable con anteriores trabajos es que cada vez son más los temas firmados por ti a nivel de letras. ¿Se debe a una decisión consciente o es motivo de las circunstancias de no haber hallado colaboradores o textos a tu gusto? Tus textos son directos y sencillos, pero no por ello son menos sugerentes. Considero que se ajustan perfectamente a la idiosincrasia de la música, sencilla y directa en apariencia y llena de lecturas y matices según se profundiza en ella. ¿Cuál es tu “método” para escribir letras y que temas, vivencias, sensaciones… te motivan?

Es una decisión totalmente consciente. Con el tiempo me he dado cuenta de que entro de otra manera en la canción si la letra es mía. En esto tiene mucho que ver que he trabajado con gente como Nacho Vegas o Rafa Berrio.

Según lo que me sugiere la música puedo pensar en un tema o no y puede ser algo más personal o de ámbito general. Creo que al igual que nos ocurre a la zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK FOTO: JONES AGARA

na cia

“Lo que m y es la b e rodea me mo ase de lo t que escriva ibo”

mayoría de nosotros, lo que me rodea me motiva y es la base de lo que escribo: relaciones personales, comportamientos humanos, cosas que me preocupan de la sociedad…En general, me ha salido un disco tirando a oscuro y negativo, influencia de lo que estamos viviendo imagino.

—Personalmente, percibo una preocupación especial por tu parte (sensación que comparto) con la creciente vigilancia que nos amenaza y mengua poco a poco pero constantemente nuestra libertad de movimientos y de comportamientos en todos los sentidos: políticos, económicos, estéticos… La pandemia ha acentuado esto, pero no es nuevo.

Viene de lejos y sigue imparable. Cada vez nos es más difícil disentir del “pensamiento general” sin sentirnos una especie de bicho raro. En tu caso, has hecho una valerosísima apuesta por vivir de la música y ser fiel a ti mismo. Es algo que admiro mucho en ti y considero que permea tus letras. Pero puedo estar equivocado, ¿cuál es tu punto de vista al respecto?

La profesión de músico es en general es una profesión de ir a la contra de la sociedad. Eso es algo que en determinados momentos puede llegar a ser una carga, pero te hace vivir la vida de otra manera y ver las cosas desde otro prisma. En general, creo que somos personas sensibles a otras maneras de pensar y vivir. Nuestra manera de percibir la vida esta siempre un poco fuera del sistema. Nuestra profesión casi ni está contemplada como tal todavía y tenemos que estar en pelea constante para proteger nuestros derechos laborales.

— Escuchando el disco no he podido evitar pensar en Steve Gunn. Un

artista cuya destreza, evolución y sonido actual me recuerda a ti en muchos aspectos. De hecho, habéis coincidido en el tiempo a la hora de publicar vuestros nuevos trabajos. No sé si te parecerá una asociación adecuada, pero, en cualquier caso, me gustaría saber qué otros artistas has podido tener en mente durante la gestación de este.

A Steve Gunn le escuché mucho hace 5-6 años. Creo que en el disco anterior zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

hubo colores influenciados por él, pero en este diría que son menos. Por otro lado, si, es verdad que en proyectos en los que formo parte como guitarrista estoy utilizando algunas escalas que usa también él y forman ya parte de mi lenguaje. Para este disco la influencia e intención en algunas canciones ha sido el minimal rock tipo Horse Lords, 75 Dollar Bill, Josh Abrams,… En el disco anterior ya hubo algún intento en alguna canción de llegar a ello, pero creo que no lo conseguimos del todo. En cambio, en este y como comentábamos antes, hemos tenido mas tiempo de buscar y creo que hemos conseguido llegar a algunos lugares que antes sólo imaginaba en mi cabeza.

—Esta es una pregunta casi obligada en estos momentos. En vistas de que poco a poco parece que podemos volver a disfrutar de la música en directo con mayor asiduidad y oferta de conciertos, supongo que debes tener muchas ganas de volver a los escenarios. ¿Qué planes inmediatos tienes para presentar este nuevo disco en directo? ¿Planteas alguna sorpresa de cara a esos conciertos? Y a medio/largo plazo, ¿algo nuevo en mente?

Tenemos ya cerrada una gira de otoño con 11 conciertos a la espera de que salgan más y la verdad que no nos podemos quejar. Sorpresas por ahora no.

Arrancar sonando guay es el primer objetivo. Dependiendo de cómo funcione el disco quizás me gustaría trabajar algo con visuales. A largo plazo, me gustaría grabar la segunda parte de Gitarra Onomatopeikoa que también he ido trabajando desde el confinamiento. Pero ahora toca disfrutar de las presentaciones de este disco. —antton iturbe III

bIDEhUTS Rock 8/10

Septiembre 2021 #05

-GAILU FOTO: ROSA ZOZAYA

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Praktikatzeko gogoa eta plazer -gailu

#6 Septiembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA Begirune, mirespen eta jakituria handiz bere proiektu guzietan sortu eta entzundako musikari begiratuz, baina nostalgia izpirik gabe eta freskotasun osoz datorkigu, Drake, Mikel eta Okeneren mutazio berri hau. Entseiu lokaleko inprobisaketa eta esperimentazio jolasetan oinarrituta egon arren, entzunalditik entzunaldira hazten doan doinu bilduma ederra plazaratu dute -GAiLU izenpean. Dantzagarri, zorrotz, zabal eta anitza, hain premiazkoak ditugun zuzenekoetan gozatu ahal izateko ezin hobea. Hona, artefaktu maitagarri honen inguruan kontatu digutena…

Z

er da Gailu? Eta Zer ematen dizue zuen beste proiektuetan jasotzen ez duzuena? (halakorik esaterik baldin badago, noski) GAiLU musika talde berri bat da; esperientzia berri bat. Hiru musikari gara. Euskal Herriko Punkaren eztandan jaio ginen eta ordutik musika egiten jarraitu dugu. 36 urte daramatzagu esperientzia eta talde desberdinetan jotzen eta honek eman digu indar haundiena gaur egun egiten duguna plazaratzeko. Hirurok talde berean hasi ginen musikan eta berriz elkartzeko gogo haundia izanda, talde berri bat sortzea otu zaigu. Beste proiektuetan ikasitakoarekin jarraitzen dugu aurrera.

—Diskoan nabaria da lehen une batetan 80-90ko hamarkadako kutsua.

Beastie Boys-en instrumentalak bereziki, Tom Waits-en Black Rider eta Bone Machine datozkit burura. Bestalde, Minutemen taldearen izaera poliedrikoak eta Sleaford Mods-en soinu eta jarrerak eragin handia izan dutela ere esango nuke. Bat zatozte? Edozein erara, prozesu kontziente bat izan da edo era naturalagoan atera da?

Kaleratu dugun diskoan, gure bizitzako iturri musikalak dira ageri. Halako musika izen haundiekin alderatzea estimatzen dugu. Haien eta beste hainbesteren musika presente da gurean, musika egiteko garaian, garbi da.

Guretzako ez da kontziente izaten. Hori da ateratzen zaiguna, asko pentsatu gabe. Gure bizitzako soinu banda da.

“Dant bizitz za eta mus izateaeko aitzak ika i esper o dugak u”

rra

—Nolabait esateko, 90ko hamarkadako

garai hartara bueltatu eta uneko musika era nostalgiko batean erreproduzitu ordez, orduan sortu ahal izango zenuten esperimentazio berria da Gailu. Behin hortik hasita, garai ezberdinen arteko mugak eta logikak gainditzen dituen musika guztiz zirraragarria egiteko gai izan zarete. Meritu handiko gauza dela deritzot. Zentzurik ba al du esaten ari naizena?

Zentzurik badu, bai, entzulearen ikuspuntutik. Sortzailea garen ikuspuntutik, 1984tik musika sortzen gabiltzala, ordutik jaso eta egin ditugunak mugitzen gaituzte. Ez dago ESTiLO hautaketa propio eginda, baizik eta PRAKTiKAtzeko gogo haundia. Jarrera eta naturaltasuna ikusteko, ekiteko eta entzuteko, prejuiziorik gabe, edozein musika/arte mota.

—Gailu, Drake eta Mikelen jolastoki moduan sortu zen hasera batetan,

inprobisaketa eta ideien hartu-eman aske eta jostalari batetan eraikitako riff eta pasarteetan oinarrituta, funtsean. Horrek, unean uneko eta batere post-produkziorik gabeko grabaketak baino ez direla pentsa araz dezake.

Baina kontrara, material horretatik gero izugarrizko sintetizatze, doitze, moldatze eta berreraikuntza lan bat dagoela iruditzen zait. Abesti bakoitza, ñabardura txikiez aberastuta dago eta mimo handiz zaindua eta atondua. Lan bikaina dago hor. Nola bizi izan duzue zuek prozesu hori?

Disko honetan lan haundia eta luzea egin dugu. Hasieran Drake eta Mikelek oinarriak finkatu zituzten, entseiu gutxi batzuen inprobisazioak grabatuz.

Ondoren Mikelek, nolabaiteko kontzeptu bat eraiki zuen, abestiak sortzen; ordenagailuarekin egunak eta hilabeteak emanez. Guzti horri mamia eta ahots propio bat emateko beste hilabete gutti batzuk pasa ditut nik eta ondoren Martxel Arkarazoren produkzio lan ikaragarria eta ezinbestekoa izan dugu hainbat abestietan gauzatuta. Ekarpen guzti horiek, diskoa biribildu dute.

Abesti gehienak estudioan bukatutzat eman ditugu.

—Okeneren ahotsa eta ekarpena ondoren erabakitako gauza dela kontatu

duzue, baina, egia esan, naturaltasun osoz dago txertatuta. Musikaren protagonismo maila berean geratzen da, bata bestea zapaldu gabe. Zentzu horretan, Okeneren “animalia eszenikoa” eta performerra inoiz baino askeago landu eta oraindik eta urrunago eramateko esparru egokia eman dezakeela esango nuke. Nola ikusten duzue binomio hori eta zuzenekoei begira nola planteatzen duzue?

Zuzenekoan, diskoa duen indarra eta naturaltasuna mantentzen ahaleginduko gara, abestien moldaketak prestatzen. Bai eszena, bai soinuaren aldetik, bere prozesu behar dutela lokalean ari gara jabetzen. Berriz ere, Martxelen lana eta partaidetza, ezinbestekoa aurreikusten dugu. Ez da lan erraza izaten ari, baino lan taldeaz, fio naiz eta lortuko dugulakoan nago; ea.

—Honi lotuta, musikaren bizkarrezurra baxu/bateria oinarri erritmikoak

halako dinamismo “dantzagarri” berezi ba ematen dio proiektu honi.

Gainera, dub eta drum&bass ukitu elektroniko leun baino fin batzuk sartu dituzue ere. Hor, BAP, Inoreneroni edota beste proiektuekiko ildo berri bat ireki dezakeela esango nuke. Jarraitzeko asmorik?

ANAikide bat bezala sortua dugu, aurreko esperientzia eta ildo musikalak gureganatuz. Dantza eta musika bizitzeko aitzakiak izatea espero dugu.

Horretarako bait dago -GAiLU sortua; ahal den heinean benetako askatasuna eta sortzeko gaitasuna bideratu eta babesteko. Ziklo berri baten hasieraren gaude eta hirurok badakigu hau errepikaezina izanen dela. Urte askuan, espero. —antton iturbe

Begiak, egiak ba ote? bIDEhUTS Rock Electrónico 7/10

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Septiembre 2021 #7

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Sobrevivir al caos

James Room

El músico vasco nos ofrece un nuevo trabajo, en formato EP y únicamente apoyado por un contrabajo, que con su propio título, el taxativo pero lacónico 2021, resume a la perfección la intención contenida en él de reflexionar sobre los sentimientos aflorados en esta difícil época que nos ha tocado sobrellevar.

JAMES ROOM FOTO: LEO DOE

Madeleine taldearen ibilbideko laugarren lana da Ezin dena, aurreko diskoaren eboluzio naturala.

Ahotsa zentralizatuta, doinuei dagokionez aberatsa eta eklektikoa da rock laukote honen eskaintza berria. Bihotza jartzean, ahal da ezin zena.

#8 Septiembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

N

adie ha conseguido quedar exento de las huellas depositadas por la aparición de la pandemia que sufrimos. En el caso de los creadores son muchos los que han procesado esa dramática situación canalizándola a través de la mejor manera que saben hacerlo: su obra. Tal es el caso de James Room, que acaba de presentar un EP, de categórico nombre, 2021, donde a través de cinco canciones aborda las alteraciones anímicas producidas por esta crisis sanitaria.

Acompañado en esta ocasión únicamente por el contrabajo de Gabriel León, el cantante pone su esplendorosa voz (y guitarra) al servicio de unas desnudas y emocionantes composiciones que le acercan todavía más al territorio de White Buffalo, Shawn James o Chris Cornell.

—2021 es un disco muy especial por varios motivos, el más obvio es que ha sido compuesto en plena época de pandemia, ¿hasta qué punto un álbum como éste es consecuencia de la alteración de planes que esta situación sanitaria te ha causado?

Supongo que más que del álbum se trata de las canciones en sí. El álbum, el envoltorio, vino dado más por ellas que al revés, en este caso. He compuesto bastante en este último año y había un puñado de canciones que estaban directamente relacionadas con situaciones derivadas de la pandemia o sus consecuencias (más allá de las puramente sanitarias) o sentimientos y estados de ánimo que veía en mis allegados o en mí mismo. La mayoría de esas canciones, sobre todo las cinco de las que hablamos, son de esas que se componen básicamente dejándolas entrar, siendo un vehículo, un mero trámite entre ellas y el papel y la grabadora.

—¿Por qué has decidido contar con un

y emocionante.

—Y el hecho de no haber contado con tu banda habitual para terminar las canciones, ¿cómo lo has vivido, te ha creado algún tipo de inseguridad o tenías claro que este disco lo tenías que hacer prácticamente tú solo?

Lo tenía claro desde el principio. Pero no por desmerecer en ningún caso el formato o el sonido de la banda, ni mucho menos, sino por el sentido que quería darle al conjunto. La inseguridad convive con mi convicción, toque yo solo o con mil músicos acompañándome.

—Pese a la corta duración del disco, y ese ánimo intimista y recogido

que contiene, nos podemos encontrar en él diferentes matices en las canciones, desde la épica dramática de Before This hasta el más romántico folk country de Color Me Warm pasando por la rabia de Rats Aboard o la pegadiza We Are Back. ¿Has pretendido evitar que el disco fuera demasiado monocorde y en determinados momentos se pudiera hacer demasiado dramático e intenso?

En realidad tampoco he “pretendido” mucho en este disco. No me estoy fijando mucho en el estilo de las canciones que compongo. El punto en común entre ellas soy yo y la situación en la que esté en cada momento. Lo que sí era importante es que las canciones fueran al grano. La verdad es que estoy muy satisfecho con el trabajo que hemos hecho en esta grabación. Ha acabado siendo tal y como quería. Todavía me emociona escuchar estas canciones así. Hasta que me harte de ellas (risas), que esto nos pasa a todos en algún momento.

Supongo que en un contexto musical como el de este disco, la presencia de tu voz, que además es uno de tus puntos fuertes y que aquí suena esplendorosa, es algo que has valorado y trabajado especialmente, tanto por lo que querías contar como por el modo en que lo querías contar…

Muchas gracias. La verdad es que especialmente en un disco como éste no puede haber “cosas raras”. Nada se puede enmascarar. Queda todo muy desnudo y es muy peliagudo grabar de esta manera sabiendo que no habrá absolutamente nada tapando algo que tú puedas considerar un “fallo”. Todo debía funcionar escuchado en solitario más que nunca. Y aunque esto sea algo que siempre me importa mucho, en esta ocasión era algo de lo más imprescindible. Con la voz soy (y siempre he sido) muy visceral. No poseo una técnica depurada ni mucho menos ni conocimientos más allá de los adquiridos de la escucha, la auto-escucha y el ensayo/error. Cada vez me encuentro más a gusto cantando y tengo menos tabúes auto-impuestos. Cierto es que tener al lado a alguien como Iñigo te hace tener conversaciones que no tendrías y a veces te hace plantearte preguntas que no te harías ni en cien años. Pero soy lo suficientemente exigente conmigo mismo como para exigirle a mi voz que llegue al listón que considero necesario para expresar lo que necesita la canción.

“El público, en términos generales, no ti ene un ansia investigadora, con lo que escucha mayorita riam lo que le dan” ente

número tan reducido de temas? ¿Hubo muchos descartes o siempre tuviste entre manos los mismos?

Es una cuestión más relacionada con la urgencia que con cualquier otra cosa.

Como te digo tengo bastantes canciones nuevas guardadas y algunas de ellas tengo ganas también de llevarlas al estudio y el escenario, pero estas cinco tenían ese punto de urgencia que necesitaba una resolución rápida. Además son de esas canciones que funcionan ya con pocos arreglos, casi a guitarra y voz puedes ya sentir todo lo que tienen que transmitir. Me planteé esta rápida grabación y mi idea siempre fue hacerla con pocos medios. Quería intentar sacar mucho de muy poco. Dejar que la esencia hablara y concentrarme en ellas, en las cinco canciones, como lo que son: acordes y voz.

—¿Hay muchas diferencias, ya sea en su concepto, estilo, metodología,

aspiraciones, etc.., a la hora de componer y grabar un EP a un disco largo o es una mera diferencia de cantidad de canciones?

Cada proceso de composición y de grabación es un universo en sí mismo. Para mí cada canción es como un planeta de mi universo particular. Hay veces que esos planetas forman constelaciones y esas constelaciones acaban con nombre de LP, EP o conjunto de singles. Todo acaba teniendo sentido dentro del caos. En este caso particular, cuando decidí que debía o quería publicar algo, vi que estas cinco formaban un conjunto de lo que necesitaba decir. Eran un compendio que funcionaba bien en este formato y, más allá de descartar canciones… simplemente es que tengo otros planes para ellas.

—Musicalmente, aunque siempre ligadas al sonido americano de

raíces, estas canciones son mucho más desnudas, apoyándose solo en tu guitarra acústica y en el contrabajo de Gabriel León, ¿en este sentido era importante para el contenido y significado del disco mostrarlas de esa manera tan cruda? ¿Siempre tuviste clara esa idea y la de contar con Gabriel?

Para mí era importante no vestir demasiado las canciones en esta ocasión, sí. Sin duda por su contenido y por el momento en que han nacido. Y contar con Gabo, aparte de ser una garantía de calidad, es un placer. No sólo asimila rápido lo que quiero contar sino que lo engrandece de manera exponencial. Es un músico al que da gusto exprimir. Siempre te acaba dando más de lo que le pides.

Lo mismo puedo decir de mi hermano, Iñigo López, que en esta ocasión ha ejercido de técnico de grabación de manera magistral como magistral es su trabajo con los coros y las armonías que hacen de las canciones algo más bello

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—Precisamente pese a la crudeza del disco uno de los temas que creo

esencial en él es el de reunir fuerzas y ánimos para continuar adelante.

En esos momentos en que todos estábamos desconcertados y asustados, ¿de qué manera te ayudó la música en general y en concreto componer un disco como éste?

La música siempre ha sido de gran ayuda para mí. Y creo que para todas y todos aunque no nos demos cuenta. La música me ayuda a sobrellevar y canalizar la tristeza o la frustración pero también me ayuda a expresar alegría, a perder la vergüenza, a jugar y a olvidarme de mis problemas. Te conecta y te desconecta. La música es algo mágico. Esto es algo que me produce tanto a la hora de escucharla como componerla. Pero componer tiene algo que no lo tiene nada más. El momento en que das por terminada una canción y la tocas por “primera vez” la escuchas de otra manera y te ves desde fuera. Si en ese momento, al terminar, tienes una media sonrisa o los ojos enrojecidos sabes que has dado en el clavo y lo puedes soltar todo. En esta época en concreto, tan tensa, ha sido de vital importancia poder soltar todo e inhalar de nuevo.

—Antes de la aparición de este nuevo trabajo lanzasteis algunos singles

esporádicos, incluyendo algunas versiones, que tuvieron bastante repercusión, no sé si ese hecho te ha hecho reflexionar sobre la manera actual de acercarse la gente a la música, donde el formato disco pierde

Septiembre 2021 #9

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA fuerza frente al hecho de escuchar canciones sueltas...

Cierto es que el modo de acercarse a la música del público en general ha ido cambiando de forma significativa, pero tampoco creo que eso sea algo nuevo.

La historia de la industria musical ha estado siempre en cambio constante, aunque es verdad que siempre ha estado relacionada a un formato físico y con un principio y un final que “ellos” te ofrecían, te vendían y todo giraba en torno a eso. Singles, maxi-singles, EPs, LPs,… Pero ahora que ya han entrado en el juego mayoritario las plataformas digitales en las que cada uno elige lo que escucha, cada usuario se ha convertido en su propio DJ, en su propio programa de radio favorito. Y el juego de las radios siempre ha sido un poco oscuro en términos generales. Oscuro y difícil de entender y asimilar. Por mi experiencia tanto como oyente como “hacedor” de música el público en general no tiene un ansia investigadora, ojo, que hablo en términos generales, con lo que escucha mayoritariamente lo que le dan. Y hago del todo responsables de que se escuche una determinada música repetitivamente a los distintos escaparates que se encargan de mostrar “lo que hay”. Pero me estoy yendo por las ramas y esto es una conversación muy larga que marida estupendamente con unas cervecitas bien frías…

La cuestión es que el pasado año, antes de la explosión de la pandemia, teníamos 4 canciones grabadas con intención de sacar un EP, pero se nos vino todo encima, como a todos, y tomamos la decisión de desmenuzarlo en singles individuales lo suficientemente esparcidos en el tiempo que nos permitieran sobrevivir y seguir ahí de alguna manera. En la sociedad en que vivimos hoy en día todos podemos ser olvidados en un pispás y era una cosa que teníamos que intentar impedir.

El aprendizaje siempre es algo vital, y amoldarse en base a él una necesidad atada a la supervivencia y a la longevidad. Se aprende mucho saliendo de la zona de confort. Trabajando de otras maneras, con otras personas y explorando. Me cuesta mucho ceder el control pero también estoy aprendiendo a jugar con ello. Además los tiempos duros siempre te ponen a prueba si quieres seguir adelante. Trabajar con Iñaki (Uoho) fue una grata sorpresa en todos los sentidos. Trabaja de una forma profesional y metódica, y a la vez es un tipo con el que da gusto estar, charlar y desarrollar ideas. Una escuela con patas, vaya. Trabajar con todo tipo de músicos que te dan mil vueltas, tanto leyendas vivas del rock como virtuosos sinfónicos, es enriquecedor a más no poder. Impagable.

—Y este disco 2021, ¿cómo lo encuadras en tu discografía, como una aventura esporádica o como un posible camino que seguir ahondando…?

Lo encuadro como lo pensé en un principio. Como un paso más hacia lo que quiero hacer: tanta música como pueda mientras esté vivo y pueda escribiros y cantaros. El futuro dirá el resto. Habrá que seguir jugando.e.

— kepa urbuzi

2021

Autoeditado Rock 7/10

—Durante este tiempo has trabajado con Iñaki “Uoho”, has tocado con la Sinfónica de Bilbao y has sacado un extraordinario disco en una época durísima como ésta, ¿sientes que a pesar de lo complicado de esta época has aprendido muchas cosas durante ella?

#RespiraCultura #KulturaArnastu

#10 Septiembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10 Redacción Zarata

Visoki Napon

TZAR

Tatxers

Musik from a private hell Bruit Direct Disques

Hiruzpalau amets larri Egilea editore

2 James Room 2021

Autoeditado

R TZAR hitza bezain anitz

R Al Karpenter sigue a lo

R Iruñeako taldea Oi! esze-

eta antzera agertu zaizkigu Hondarribia/Lazkao arteko laukotea: gaizto, bapatean eta abisurik gabe Hagina Diskak-en lehen garraxia izanik; eta erraldoi, jorratzen dituzten alor guztiak handialdia direlarik. Mikel Kazalis (Anestesia) izan da gidari grabaketa, nahasketa eta masterrean, Zarauzko Fidelenean jaiotako 4 abesti gordinez osaturiko EP honetan. Sin City buruan portada ikusita, ta doinuak entzunda, soinu banda aproposa: sludge pisutsua, doom geldoa, stoner eta punk kutsuz eta zuri-beltzez, ezkortasunez bustirik errepidea amildegian bukaera balu bezala.

suyo. Incansable y prolífico como pocos. Desde ese infierno privado al que alude el díscolo creador baracaldés en el título, nos acaba de entregar una nueva crónica. Otro punzante disco a contracorriente. Un disco que me atrevo a decir que evoca a Scott Walker o de manera un poco más terrenal y DIY al gran Vindicatrix. Musik From A Private Hell se nutre de despojos, de sucios descartes olvidados, de basura radiactiva que el sistema desprecia para pergeñar melodías cacofónicas de apariencia monótona y rugosa, fea y deforme. Y Bellísimas. Dadles tiempo.

nan ohikoak diren koordenatuetatik urrundu dira musika zein hitzak egiterako orduan. Odolaren zaporea duen kafe huts bat bezalakoak dira lan hau osatzen duten lau abestiak. Melodietan kitarra garbiekin osatutako pop eta post-punk doinu dotoreak daude. Hitzetan ere ohikoak diren topikoetatik urruntzea erabaki dute.

Gazteak diren arren, hainbat borroka galduetatik datozela nabari da, bizitzaren gazi-gozoak aski ezagunak dituztela. Hala ere, Tatxersena ez da nostalgia ariketa bat. Malenkonia eta etsipen guztiaren artean itxaropen mezua sumatu daiteke, baita oraina bizitzeko urgentzia eta pasioa ere.—iñigo b-d.

3 IbonRG & Enrike Hurtado

oMOrruMU baMAt Repetidor

Huitlacoche Autoeditado

VOL.1 Hagina Diskak

R ¿Intruso no deseado o

manjar culinario? El dúo afincado en Bilbao parte de esta peculiar disyuntiva: Huitlacoche invoca al hongro negro homónimo.

Kiko Monzón y Jon Fernández someten a este parásito del maíz a una “experimentación lisérgica” que no nos dejará dormir.

Desprendimiento avecina una digestión compleja, de muchas capas y sonoridades excéntricas; mientras que la “presión sonora” de Obstrucción y Yawar canalizan la rabia y el tormento, respectivamente. El atisbo tropical de ¡Vuelvan las horas! suena a Los Saicos haciendo cumbia puestos de “cuervitos”. Alto voltaje.

—amaia santana

Al Karpenter

1 Joseba Irazoki Eta Lagunak III

bIDEhUTS

—reuben weedianaut

—antton iturbe

4

-Gailu Begiak, egiak ba ote? bIDEhUTS

5 Visoki Napon Huiltacoche

Autoeditado 6 Tatxers

Hiruzpalau amets larri Autoeditado 7 Al Karpenter

Musik from a private hell Taupaka 8 TZAR Vol.1

Hagina Diskak 9 Mary Rockings

Espérame en el coche Autoeditado 10 Lotura

Automatak izan

Gaua Records

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

NegraCalavera

Lotura

Espérame en el coche Autoeditado

Automatak izan Gaua Records

R En junio, la banda

R Andoni Ugalde gitarra

bilbaína Negracalavera anunciaba nuevo trabajo, Espérame en el coche, un EP que compartía título con una de las canciones.

El coche, en la portada, acelera y, al parecer, el disco está en 45 rpm, pero créeme que todo va a más revoluciones. Quizás, por eso, a la de rock’n’roll, ellos le añaden la etiqueta de high energy. Para advertirte, puede. En cualquier caso, dentro tienes tres canciones propias, todas briosas y resueltas, más una versión del Lágrimas de Obligaciones, contando, para la ocasión, con la colaboración del compositor original, Iñaki Urbizu “Pela”. —holden fiasco

joleak urtetan landutako proiektua dugu Lotura, riffetatik habiaratuta eta gitarra pisu handiarekin.

Iker Aginaga abeslariarekin bat egin du, letrei eta ahotsari garrantzi handia gehituz. Aginagak bikainki abesten du, eta diskoaren produkzioa itzela da, Aitor Abioren eskutan. Elektronika kutsua gehitu dio Abiok proiektuari, gehienetan koltxoi bezala erabilita. 8 abestiz osatutako lehen lan honetan, Loturakoek ez dute ezer asmatu, baina maisuki jorratzen dute estiloa eta soinua aspaldi entzundako hoberena da. Stonerra, hardrocka...eta zenbait rap errimentzako lekua ere badago.—mikel izarra

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Mary Rockings Mary Rockings Autoeditado

IbonRG & Enrike Hurtado oMOrruMU baMAt Repetidor

RVeteranos de la escena

R En este universo donde la

bilbaína, Mary Rockings nos presentan su disco debut en el que, partiendo de claras referencias clásicas que se mueven entre el rock sureño, el soul y el hard rock, han sabido crear un interesante trabajo.

Riffs eficaces (A la deriva), letras reivindicativas (Créeme) y, en ocasiones, algo “macarras” (A dos ruedas), baladas para bajar pulsaciones (Ver la luz) e incluso rock and roll “tequiliano” (Loco) componen un completo catálogo de sonidos guitarreros que esperemos poder disfrutar muy pronto en directo… pero como antes, sin mascarilla y sin distancia.

experimentación se apropia de cada paso no ha lugar a la complacencia. Ibon ahondó hasta llegar a estas once piezas, vertidas de una inagotable fuente inspirativa derivada de una conspiración de sonidos y estructuras, del “a capella” a la electrónica. El planteamiento es ponerse en la piel de un Joxan Artze joven y actual, y a partir de ahí desarrollar programas que generen feedback, resonancias, drones y texturas en un collage sonoro. El esfuerzo provoca una mezcla de desasosiego cerebral y calma interior sólo al alcance de los rasgos peculiares que detallan su noble propósito.

—sergio iglesias

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Reuben Weedianaut · Javier Corral “Jerry” · Javier Escorzo · Mikel Izarra · Antton Iturbe · Amaia Santana · Kepa Urbizu · Iñigo Basaguren-Duarte · Holden Fiasco · Erik González · Alberto Bonilla · Sergio Iglesias · Urko Ansa · Alejandro Ayuso · Eduardo Angulo · Carlos Oses · Mavi Escribano · Juan Falces Con la ayuda de:

—javier corral “jerry”

Septiembre 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

LOS DISCOS. DE MI VIDA. Jaime Arteche LIMOUSIN

LIMOUSIN

El ex-guitarrista de Joe La Reina y actualmente teclista en McEnroe publicará en las próximas semanas Azkorri, el disco de debut de su nuevo proyecto junto al músico getxotarra Ricardo Lezón.

Aquí nos muestra algunos de los discos imprescindibles en su vida.

NEIL YOUNG

WILCO

THE NEW RAEMON

Harvest (1972)

Yankee Hotel Foxtrot (2002)

A propósito de Garfunkel (2008)

Cambié de grupo de amigos con 13 años y por aquel entonces ellos solo escuchaban rap. Recuerdo pincharlo en la mini cadena del local que alquilábamos y que me lo aprendí de memoria. No entendía la mitad de cosas que decían pero me gustaba la sensación de pseudorapear sus letras por encima.

Mi padre tiene más de 2000 vinilos y casi siempre ha sonado en casa el folk o rock de los 60-70s. Harvest me ha acompañado desde mis 16, que fue cuando empecé a aparcar la guitarra eléctrica y coger la acústica para intentar tocar canciones como Old Man o Heart Of Gold con solos de armónica incluidos.

El primer disco de Wilco que escuché fue Sky Blue Sky, lo presentaban cuando los vi en el FIB 2007 (no era mayor de edad).

Después de aquel concierto, descubrí Summerteeth y después Yankee Hotel Foxtrot.

Es increíble que se grabará en 2001, y la valentía con la que se hizo.

Un exnovio de mi hermana me regaló este disco y para mí es un antes y un después en mi percepción de la música cantada en castellano. A parte de las composiciones de este disco y las canciones tan bonitas, las letras me demostraron que se puede hacer música increíble sin caer en lugares comunes.

YOUTH LAGOON

JUNIP

SEBASTIAN TELLIER

FATHER JOHN MISTY

DAMON ALBARN

Wondrous bughouse (2011)

Junip (2013)

L’Aventura. (2014)

Fear Run (2012)

Everyday Robots (2014)

Siempre había hilado el uso de sintes con música ochentera, y supongo que por eso hasta entonces ,estos, no habían despertado mi curiosidad. Este disco destapó de manera un poco caótica otros grupos que hacían uso de los sintetizadores con los que me sentía más afín.

José Gonzalez es probablemente el cantautor que más escucho y un guitarrista acojonante. La fusión entre el Moog de Tobias Winterkorn y la guitarra de nylon de José son la combinación que siempre acabo intentando conseguir: el punto medio entre electrónica y acústica.

Lo descubrí en un concierto al que acompañé a un amigo, y presentaba este disco. Le acompañaba John Carroll Kirby que probablemente será uno de los mejores teclistas de nuestros tiempos. El sonido, que para mi era algo completamente nuevo, resultó ser la tropicalia.

El neofolk me dio de lleno, como a cualquier moderno que anduviera en sus 20 en 2008 y por lo tanto fui (y soy) muy fan de Fleet Foxes y sus discos. Después del Helplessness Blues, Tillman resurgió con una forma de cantar completamente nueva y luminosa, y una instrumentación preciosa.

Cualquiera que me conozca sabe que soy pesado con todos los proyectos y canciones en los que Damon está metido. Este fue el primer disco que firmó como Damon Albarn y fue por algo. Han pasado 6 años y en proyecto Lezón & Limousin he tenido muy presentes estas baterías programadas.

RAGE AGAINST THE MACHINE

VIOLADORES DEL VERSO

Battle of Los Angeles (1999)

Vicios y Virtudes (2001)

Guerrilla Radio fue una de las primeras canciones que escuché en bucle. Un amigo me pirateó el Tony Hawk 2, sería el 2000 y yo tendría 11 años. En la banda sonora del juego también estaban Papa Roach o Millencolin pero yo, solo esperaba a que se repitiera la de RATM.

#12 Septiembre 2021

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DEMOTEST.

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Pogrom

- Taldearen Izena: Pogrom - EP/Demo-aren izena: Panoptikoan - Jatorria: Lasarte-Oria - Estiloa: Doomer Post-Punk - Partaideak: Hugo Iñigo, Hector Iñigo, Julen Urruzola eta Jon Susín - Kontaktua: uistinrecords@gmail.com https://pogrom1.bandcamp.com -Zerk bultzatu zuen proiektuaren jaiotza?

Musika estilo espezifiko batzuk esploratzeko gogoa eta zer edo zer adierazteko nahia.

-Nola definituko zenukete zeuen musika?

Erritmo-kutxa, sinteak eta buia.

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-Zein beste taldeetan aritu zara iraganean edo aritzen zara egun?

Elecciones genitales, xFRUSTUMx, Skakeo, Kinada.

-Zein taldeek dute eragin gehien zugan?

Joy Division, Algara, The Cure, Yonosoytupadre, Molchat Doma, Arrotzak... 80ko hamarkadako postpunk talde ugari ere.

-Zure planak asko aldatu ditu pandemiak?

Agian hasiera baten kontzertuak ematearen ideia alde batera utziarazi ziguen.

Aipamen berezia Lasarteko udalari gazteei baliabide gabe uzteagatik.

-Orain arte zein izan da gertatu zaizun dibertigarriena?

Luis Alberto Valverde-ren grabazioa.

-Zer asmo duzue epe motz/ertainean?

Abesti gehiago egiteko asmoa dugu. Epe laburrera begira ba kontzertu gehiago jotzea.

Septiembre 2021 #13

CONCIERTOS

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Olatz Salvador + Nabil

Aretoa: Abaroa jauregiko lorategia (Lekeitio) Data: 2021/08/13 Antolatzailea: Lekeitioko Udala

K

resal usaina, marinelen kantuak, esperantza eta oroimen poesiak... hori eta dezente gehiago entzun ahal izan genuen balio handiko telonero honen eskutik. Unai Egia eta Nabil esatea berdina da gaur egun. Taldearen ibilerak amaitu ziren; naturaren elementuei bost disko eskaini ondoren, bakarlari gisa aurrera jarraitu zuen Unaik, eta iaz argitaratu zuen sei kantuko Sukar-ametsak E.P. biluzia. Izenburuaren aurretik, BBB, edo “Bele Bakarti Baten” azpimarratzea atsegin du, bere bakarlari ibilbideari bidea egiteko aproposa dena.

Barrutian sartzen ari ginela ekin zion Lehen euri tantak kantuari.

Oraindik bera ikusten ez bagenuen ere, lehen inpresioak biltzeko aukera eman zigun. Diskoari izena ematen dion kantuak (Sukar-ametsak) badauka halako erritmo bizi eta intentsu bat. Kantu hau entzuteko, Iñigito Txapelpunk protagonista duen bideoklipa gomendatzen dizuet. Bertan olatuekin dantzan egiten duen naufragoaren papera egiten du: Tom Hanksek Naúfrago pelikulan egin zuena alegia. Honela, itsas barraskiloekin kartetan egiten du, gauzak eraiki eta suntsitu, Wilson jaunarekin hitz egin... naufrago galdu baten delirioak antzezten ditu Iñigitok era oso konbentzigarrian.

Honela, eta batez ere aurreko kantan, slidearen erabilera puntual batzuk antzeman ditzakegu. Estatu Batuetako sustrai musikaren trazak ere kantu batzuetan barreiatuta entzun daitezke, adibidez Hurrengo batean kantuan, non errepikak bere botere guztia erakusten duen, koru indartsu batek babestuko balu bezala. Ontzi zaina eta dantzaria kantatu aurretik Oiongo amumari buruz aritu zitzaigun. Amuma beranduago Lekeitiora, Unairen familiaren etxera nola bizitzera etorri zen eta nola dioen “Guda zibila berriz bizi baino lehen nahiago nuke berton hil”. Nostalgiarako beste parada bat izan genuen Garai edarrakekin: haurtzaroa, amama, egun eguzkitsuak... Hemen ere, gitarra soil baina intentsuak sustraidun folka gogora ekarri dezake. Eta azken diskoari amaiera emateko, Heroi anonimoak. Ohi bezala, hazten doan melodia bat da. Hazte horrek garapen instrumentala du bidelagun. Hortaz, gitarra akustikoarekin lehen pista bat grabatu ondoren, gitarra elektrikoarekin egindako soloaren azpitik erreproduzitzen du, honekin beste hainbeste egiteko. Ahots kapak ere sartzen ditu gero, emaitza orokorrari ikusgarritasuna emanez.

OLATZ SALVADOR ARGAZKIA: URKO ANSA

Jainko txiki eta jostalari hura (Mikel Urdangarin, Rafa Rueda, Bingen Mendizabal, Kirmen Uribe) izeneko proiektu eta diskoari omenaldia egin zion Rafa Ruedak kantatzen zuen Urte zahar iluntzeanen bertsioarekin. Eta azken txanparako, Nabil banda zen garaiko lau pieza: Enarek diote, agian jatorrizko bertsioan boteretsuagoa; errepika atsegineko Igande goiz hontan; Lekeitioko ogibide arketipikoaren amaieraren arrangura (Porturik gabeko marinelak borobil eta indartsua) eta azken agurra: Oroimenen mosaikoa, taldearen diskorik onenari izena ematen zion kantua.

Bigarren zati honetan ikuslegoaren parte-hartze handiago nabaritu genuen. Gauzak horrela, Unaik lehen zatiaren biluztasuna alde batera utzi eta charlesaren papera egiten zuen panderoa (hankari lotuta zeukana) zein bonboa askoz ere gehiago erabili zituen.

Soinua aberastu zen eta kanta ezagunek beren lekua hartu zuten.

Emanaldi osoan hainbat momentutan hunkitu zen, hala nola Ontzi zaina eta zaindaria edo Porturik gabeko marinelaken. Orain arte egindako ibilbidea eta pilatutako errepertorioarekin bide oparoa egin du dagoeneko. Orain beste koska bat igotzea falta zaio berez #14 Septiembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA gogorra eta leihakorra den euskal eszena honetan.

Kresalak Donostia aldetik ekarri zigun daukagun arimarik libreenetakoa. Olatz Salvador bakarlariak oso denbora gutxian lortu duena harritzekoa eta erabakigarria izan da. Egiazki, lehen diskoarekin (Zintzilik, Airaka 2018) erdietsi zuen orain daukan statusa, bai ospe zein kalitate aldetik.

Gorakada meteoriko hark exijitzen duen mailak bat baino gehiago ito lezake; ez, ordea, Donostiako gaztea. Bigarren diskoa osatzerakoan hamaika zalantza egon litezke, baina azken emaitzak goian mantendu du duda izpirik gabe. Auzi guzti honen inguruan gehiago jakiteko, irakurri otsailean egin genion elkarrizketa.

Azken lanean (Aho uhal, Airaka 2021) konfidantza osoa izaten jarraitzen du Olatzek bere errepertoioari erreparatuz gero: ia disko osoa goitik behera! Set listean bigarren disko honetatik lehenengora egindako jauziak ugariak dira. Hartara, lan berriaren sarrera bere horretan egiten jarraitzen du kontzertuetan: Gaua instrumental leun eta iradokitzailea, eta segidan Ahots hari liluragarria.

Dakizuenez, Rozalenek bikoa egiten du diskoan Olatzekin kanta honetan. Oholtza gainean, ordea, ez dugu inoren faltarik sumatzen inondik ere. Hori onartuta, argi esan behar dugu Rozalénekin grabatutakoa gogoangarria dela, baita gero aipatuko dugun artista euskaldun batekin egindakoa ere.

Nora donostiarraren ibilbidearen adierazgarria da: sentsibilitatea eta indarra, biak buruz buru. Kantu honen handitasuna, beste batzuen artean, izan zen bere orbitan jarri gintuena.

edo aitzakia, ez baitugu gehiagorik behar.

Lehenago ere esan izan dudanez, ez dut askoz gehiago sakonduko: Nirvana faltan somatzen dut zuzenekoetan, eta hura sartzearen truke Ba hori eta Ez garen gu kanpoan utziko nituzke. Azken bi hauek kantu onak direla ezingo nuke uka, egia da hori. Aldiz, besteen handitasunaren aurrean txiki gelditzen direla uste dut, eta erabakitasun apur baten faltan daudela, beti ere besteekin konparatzen baditugu, noski. Jakin bai baitakit entzuleek atsegin dituztela, Lekeitioko kontzertu honetan ikusi zen bezala. Ez garen gun Mattinek gitarra utzi eta atabalen kargu egin zen, eta Ander Zulaikak teklatua hartu zuen.

Emanaldiak fase ezberdinak izan zituen: gorakada asko eta geldialditxo txiki puntualen bat akaso.

Horrez gain, segur aski beharrezkoa ez den arren, Olatzek Skakeitan taldearekin egiten duen musika eta hauek egiten dituzten kontzertuak bestelakoak dira oso, lehergarriagoak haiek noski, baina horrek ez dio intentsitatea kentzen bakarkako ibilbidea hasi zuenetik egiten dituen kontzertuei; bi mundu ezberdin dira. Atzean dauzkan hiru musikarien segurtasunak eta Olatz beraren nortasunak aurrera ateratzen dituzte emanaldiak. Gainera, kantu gehienek Popa eduki dezakete, baita atzetik Power asko ere, ordea. Kantuek beraiek aurrera ateratzen dute ikuskizuna; baina Olatzek, mugitzen denean, haien boterea biderkatzen du. Horregatik uste dugu taldeak gora egingo duela, oraindik gehiago.

Gainera, orain arte ikusi dizkiodan zuzeneko guztietan soinua oso potentea eta jatorrizko bertsioekiko bereziki fidela izan da; Euria horren lekuko.

Eta harrexekin erretiratu ziren.

OEBGH. Sigla horiekin topo egin nuen Olatzen webgunean. Kamisetak ere salgai daude hitz horiekin. Sudaderak eta poltsak ere salgai topa ditzakezu. Mentalki bere kantuak errepasatzen hasi, eta laster iritsi nintzen enigma argitzera: On Egiten Badizu Gelditu Hor esan nahi du. Hitz hauen beste aldea MEBEEH izango litzake: Min Ematen Badizu Ez Egon Hor, eta honekin badaukagu jada autolaguntzako liburuak zakarretara botatzeko aukera

Kantuaren izena Gelditu hor da, lan berriko borobilenetakoa. Diskoan, gainera, Idoia Asurmendi Aramaioarrak biko aparta egiten du Olatzekin.

Segidan, Olatz eta Mattin bakarrik geratu ziren taulagainean, Korapilatzeni ekiteko. Salvadorren kanturik ezagunena (eta onenetakoa, noski) izango den honek hainbat istorio eta mezu helarazi dizkiola kontatu zigun donostiarrak. Spotifyn ia milioi erdi entzunaldi izan ditu orain arte, eta bere errepertorioko entzunena da.

Gata Cattana (Ana Isabel García LLorente) poesia eta rapa lantzen zituen artista andaluziarra izan zen. 2017an hil zen 25 urterekin, eta ordurako ja Olatzek miresten zuen artista zen. Bere sanpler bat sartu du Aho uhal diskoko Eskuekin kantuan, baita berau zuzenekoetan interpretatzeko orduan ere.

Gata Cattanaren Con las manos poesia hartu zuen Olatzek ardatz kantu berri hau sortzeko. Olatzen estiloa daukat goitik behera, baina Gataren errezitatzeak kontraste polita egiten du haren azpitik.

Bisetan, Eraman nazazu sentibera. Melodia zoragarriz bustia, berriz ere kontrastea errezitaldi batek ematen dio. (oraingoan Nathalie Bejaranoren eskutik). Eta azken agurrerako, Zintzilik, lehen diskoari izenburua eman ziona. Lehen diskoko lehen kanta, entzun bezain laster konkistatu gintuena: Inguratzailea, gorpuzduna eta magikoa. Horrela ba, gailurrean utzi zuten oholtza. Ordu eta laurdeneko emanaldia, 16 kantuko errepertorioan. Hau da, errepertorioaren % 72a gure begien aurrean.

Gutxien-gutxienez, eta oso behetik jota, hamar kantu badauzkate set listean egoteko nahitaezkotzat dauzkagunak. Aurrerantzean, entzun genituen 16 hauetatik batzuk desagertzen joango direla pentsatzea ez da alferrikakoa, baina goza dezagun momentuaz eta 2021 honetan artista ia hasi berri honen katalogoaren ia hiru laurdenak entzungai izatearen pribilegioaz.—urko ansa

NABIL FOTO: URKO ANSA

Lan berrira itzulera, berriz, Zure egia erdi instrumentalarekin egin zuen: magia hutsa, berriz ere.

Lokarriak abiatu eta Power Popera itzultzea bat izan ziren. Kantu sarkorra, atmosferikoa eta zinez boteretsua, Olatzen lehen dantzak ekarri zituen, eta Jagoba Salvadorren baxua inoiz baino sarkorrago sentitu genuen. Oldarkortasun olatuak bultzatuta, Galdu edo punpa-laster kontrakantxara ematen den pilotakada, batetik, eta Betileekin, Olatzen kanturik luzeena (6 minutukoa), bestetik.

Power popa aipatu badugu, laukote honetan rocka ere aipatu behar dugu nahitaez, askotan biak hibridatuta akaso.

Sustraiakek ekarri zuen barealdia, hala deitu badiezaiokegu, zeren eta kantuen berezko intentsitateak asko erlatibizatzen du erabilitako terminoa. Kantu honek Jon Basagurenen kolaborazioa zekarren diskoan, elkarlan bereziki aproposa eta (esan al dut lehenago?) iradokitzailea. Honez gero, musikariek pasarte batzuetan hainbat aldaketa txiki baina gozagarriak egiten dituzte zuzenekoetan: Mattin Saldías gitarra jolea sarrera eta errepika-aurreko abaguneetan intro ezberdinak eta girotze berezi batzuek inprobisatzen (ala ez?) somatu genuen. Betileekin kantuan egin zuen soloa, adibidez, harrigarria izan zen sartu zizkion efektuengatik, eta Gelditu horen ñabardura interesgarriak gauzatu zituen. Ander Zulaikak atabaletan erakusten duen segurtasun eta zehaztasunak urrezko bariazio dotore batzuk ere onartzen ditu.

Galdun adibidez, aldaketa aski estimulagarriak txertatu zituen. Baxuari dagokionez, Jagoba Salvadorren instrumentua estudioan baino zabalkorrago eta lodiago nabaritu genuen; hitz batean, eta goian aipatu moduan, sarkorrago. Benetan zoragarri.

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Septiembre 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Estaciones Sonoras - Verano Recinto: DIstintos emplazamientos (Cascante) Fecha: 19/6/21 Promotor: Radio Cierzo

E

n el año 2001, la localidad ribera de Cascante fue noticia debido a un extraño suceso: los leones del circo Holiday, de visita en la ciudad, se escaparon, sembrando el desconcierto entre sus vecinos. 20 años después, los habitantes de este municipio de apenas 4.000 habitantes volvieron a estremecerse con un rugido, el que la súper banda León Benavente lanzó en el marco de la edición veraniega del ciclo Estaciones Sonoras de este 2021, la cual tuvo lugar los pasados viernes 20 y sábado 21 de Agosto, y que se completa con los eventos del próximo sábado 4 de septiembre de 2021.

Este festival, que ha sabido reinventarse y amoldarse a las mil maravillas a los formatos exigidos por la situación pandémica gracias al trabajo desinteresado de una asociación cultural y al apoyo de todo un pueblo, quiso refrendar el triunfo ante los elementos logrado en su edición de primavera preparando un cartel de lo más variado. Así, en el ocaso de mediados de Agosto, cuando más bello es el anochecer, los asistentes comenzaron a tomar asiento para disfrutar de las melodías rock de Con X The Banjo, a quiénes se vio muy cómodos sobre las tablas, ya que prácticamente jugaban en casa, puesto que son oriundos de la vecina Tudela. Con un sonido más redondo y brillante respecto a su última actuación en el mismo festival (Enero 2016) y unos ritmos accesibles, el público comenzó a entrar en calor para el que iba a ser el plato fuerte de la noche.

Y no nos referimos precisamente a la cena -que los allí presentes degustaban, preparada por los food truck ofrecidos por la organización (novedad respecto a la anterior edición que agradecemos y nos acerca a los conciertos como siempre recordamos) ni tampoco a la exquisita selección musical de DJ Fracktal, que amenizaba la espera-, sino al cantautor malagueño El Kanka, quién salió acompañado de su banda cuando la noche se cernía sobre el recinto.

Cálido, divertido y amable como nadie, fue desgranando uno a uno los clásicos de su ya dilatada carrera como Qué bello es vivir, Canela en rama o Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, haciendo vibrar a un público entregado, que agotó las entradas en esta primera jornada.

LEON BENAVENTE

El colofón lo puso el power dúo catalán formado por Aleix Turón y Joan Delgado, que bajo el nombre de Cala Vento llevan años dando que hablar en el panorama alternativo. Nada tiene que ver esta banda con la que se presentó hace 4 años Mundodetulsa Bar en la vecina Tudela ante poco más de 50 espectadores. Ahora llenan salas, y eso se muestra en su sonido: contundente como pocos pese a la escasez de músicos; y en sus letras, que conectan especialmente con el público más joven. Directos al grano, no pararon de lanzar cañonazos durante la hora que duró el concierto, destacando temas de Balanceo -su último álbum-, pero también otros menos recientes, como Isla desierta, que desató la locura entre sus fans, quienes no dejaron de jalear a la banda. Sin duda, hace falta gente como ellos en cada plaza.

FOTOS: CARLOS OSES, MAVI ESCRIBANO Y JUAN FALCES

La jornada de sábado se abría también de tarde, amoldándose al toque de queda establecido en Navarra a partir de la 01 de la mañana en las localidades de alta incidencia. En ese sentido, la puntualidad alcanzada por este festival lo coloca ya a la altura de citas consolidadas en el calendario de festejos. Así, el team cirbonero de rap, EGR, salía al escenario a eso de las 19:00 horas, acompañados del rapero local Ros y de la jovencísima y también local Maitane, y dieron muestra de su desparpajo, compenetración y espíritu crítico, ahondando en los problemas propios de la actual Navarra rural, pero también de los dramas de su generación, la nacida con la llegada del nuevo siglo. Un momento repleto de momentos pletóricos, de personas radicalmente jóvenes, pero que nos dejó también instantes de emoción desmedida a la vez que sutil.

Una generación compartida con Las Dianas, quinteto granadino que dio muestras de su descaro, propio de la edad, pero también de su buen hacer con los instrumentos, pese a que alguna de sus componentes no alcanza la mayo-

#16 Septiembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA ría de edad. De este modo, el público estacionero pudo cantar a la emancipación femenina con temas como Yo soy libre, o descargar su rabia punk con Olvídame o Te quiero (lejos), mientras aguardaba el punto culmen de esta edición.

La espera se hizo de lo más amena, con el inconmensurable DJ Amable a los platos, poniendo ritmo al montaje del escenario de León Benavente. Al público cada vez se le hacía más difícil permanecer en sus asientos ante la ristra de “temazos” pinchados por el barcelonés, que después clausuraría el festival con una selección de las mejores canciones de esta prolífica cosecha 2021, que dejó a los supervivientes con un inmejorable sabor de boca.

En definitiva: dos jornadas repletas de música intergeneracional, con registros diversos que imposibilitan el encasillamiento de este festival, y que refuerzan la idea que ya circula en los mentidores del panorama musical estatal: Cascante está en el mapa del circuito festivalero nacional por propio derecho.

—alejandro ayuso y joseba guardia El segundo fin de semana arrancó a las 11:30 de la mañana, cuando el sol comenzaba a calentar los huesos y las notas de la txalaparta del Grupo Sagarra anunciaban la llegada de una nueva jornada festiva. Y es que este tradicional instrumento inauguraba esta edición, a través de un taller en el que personas de todas las edades podían aprender a tocarlo, a la par que degustaban los apetitosos manjares de la huerta ribera. Mención especial a la participación de los más pequeños de la casa, quizá quiénes más disfrutaron este acto. Sin solución de continuidad, se iniciaba en la icónica Placeta de los Bobadilla una MusiCata en la que los asistentes pudieron degustar los caldos ofrecidos por Bodegas Malón de Echaide de Cascan-

LAS DIANAS

EL KANKA

Y digo supervivientes porque el concierto de León Benavente no fue apto para cardíacos. Con su elegancia habitual, y un sonido cada vez más depurado, el cuarteto formado por Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú desató un frenesí que difícilmente olvidarán los allí presentes. La velada comenzó con Cuatro monos, al igual que su último álbum, titulado Vamos a volvernos locos, y que por lo visto en la veraniega noche cascantina consigue esa reacción entre quiénes lo escuchan. Lo cierto es que este álbum suena fenomenal en directo, con las guitarras afiladas de Luis, el potente bajo de Edu, y la contundente batería de César, envueltas a la perfección por los teclados de Abraham, cuya voz se escucha más alta que nunca. El frontman gallego se erigió en un predicador, cuyas proclamas no olvidaron ningún asunto espinoso; frases como “tengo el país que me merezco” atronaron el cielo de Cascante, al mismo tiempo que el suelo temblaba al ritmo enajenado de temas como Gloria, Siempre hacia delante

o Aún no ha salido el sol. El público todavía pudo tomar aliento con la catártica La canción del daño, o el poema Niño Futuro de Rafael Berrio, recitado por Abraham Boba libro en mano, y llevado a una nueva dimensión por la instrumentación del resto de la banda. Si entre el público todavía quedaba alguien que no hubiera sido arrollado por estos leones, pronto se los iba a encontrar de cara con el archiconocido Ser brigada, que arrasó con todo lo que encontró a su paso, desatando un éxtasis colectivo que recuerda a tiempos mejores.

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Septiembre 2021 #17

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA te, maridados con pintxos preparados por Carnicería Laseca y Carnicería Lizarbe, todos ellos colaboradores del festival, y servidos con esmero por la organización.

Todo ello, al compás de un saxofonista y un enólogo que explicaban las peculiaridades de cada vino, en lo que fue una cata canónica y amena al mismo tiempo.

Basta decir que el propio somelier terminó arrancándose a cantar una jota, para dar cuenta de lo maravilloso del evento.

Con el estómago lleno y el corazón contento, el ambiente se trasladó a la céntrica Plaza de los Fueros, donde bajo un sol de justicia, los Hermanos Cubero salieron a escena con su impoluto vestuario y su música de raíz que hizo que muchos se olvidasen del calor y se sentasen a disfrutar su folclore. Errantes Telúricos es el nombre de su último álbum, donde la nostalgia y la añoranza generadas por la pérdida se entremezclan con ritmos alegres, que nos cuentan que la vida sigue, y allí estaban ellos en Cascante para celebrarla. Temas como Efímera, Como mis pesares o La Boda y el entierro sobrecogieron a los allí presentes, que sin embargo rompieron a bailar con G.U.A.D.A.L.A.J.A.R.A, La Rama o Problemas a los problemas. Todo esto antes de que los alcarreños se quitasen la chaqueta, y demostrasen que se puede levantar a todo un festival con una guitarra y una mandolina, cerrando un concierto lleno de sentimiento atendiendo la petición del flanco derecho que se desgañitaba pidiendo La Molinera y el Corregidor, para acabar cantando a las bondades de madrugar con su Levántate, que dejó al público un inmejorable sabor de boca antes de ir a comer.

El Domingo fue turno de nuevo para los más pequeños. Y es que, en un marco incomparable como es el Parque del Romero de Cascante, a la sombra de su bosque de pinos que amortiguaba el calor de mediodía, uno de los actos más tradicionales y emocionantes para la chiquillería puso el “casi” broche a estas jornadas festivas en Cascante: la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Cascante, al son de las notas de los Gaiteros de Cascante, dieron la bienvenida y bailaron varios temas, para poner la mejor banda sonora e historia popular al consecutivo acto de la “Entrega de Pañuelicos” a los recién nacidos en Cascante en los últimos 12 meses. Y decimos “casi” dado que, de nuevo en el “escenario” que es la Plaza de los Fueros de Cascante, la joven cascantina Leyre Lucas Roncal actuó como flamante solista para interpretar canciones del imaginario popular -rumbas, boleros, salsas, ...- con el brillante acompañamiento de unos virtuosos de la Música en mayúscula, como son la Txaranga Udekasi. Un debut, el de Leyre, prometedor y emocionante a partes iguales.

Se cierra de este modo la edición veraniega de Estaciones Sonoras 2021, recibiendo a Septiembre con alegría, música callejera y muchísimas ganas de vivir y disfrutar Cascante. Tenemos ganas de más. Tenemos ganas de continuar observando el crecimiento y consolidación de un proyecto, Estaciones Sonoras, que es, parafraseando al gran José Luis Cuerda, no sólo contingente, sino absolutamente necesario. —alejandro ayuso

HERMANOS CUBERO

Con el estómago lleno, y por fin a la sombra, la plaza volvió a llenarse, como si de un “txupinazo en butacas se tratase”, todos sentaditos y con distancia y mascarilla, eso sí, pero con las mismas ganas de pasarlo bien. La encargada de ello fue la cantautora María Peláe. No podía ser otra la responsable de cerrar este año de conciertos en Cascante, pues fue ella quién devolvió la música en directo a Cascante tras 9 meses de pandemia, en aquel ya lejano Diciembre de 2020. Cerrando este círculo que tantas alegrías ha reportado a los cascantinos, la malagueña salía al escenario con La niña, una verdadera declaración de intenciones con el que se metió al público en el bolsillo. La que estoy preparando es el nombre de la gira de esta suerte de Lola Flores de vanguardia, lo que queda reflejado a la perfección en el espectáculo que ofrece. Con ritmos flamencos regados de tintes urbanos, María y su banda hicieron las delicias del respetable, que cumplió el objetivo de la artista, llegar a casa más feliz de lo que salió. Temas como La Quería, donde podemos ver el lado más coplero de La Peláe, En Casa de Herrero, con sus toques arabescosm o La Confesión, cantada bajo la monumental Iglesia Nuestra Seño-

ra de la Asunción, -aunque ningún cura salió a bailarla-, fueron especialmente celebradas por un público que ya no era capaz de aguantar en su silla. Todo ello solamente podía culminar de una manera, y fue con Mi tío Juan, el último hit de este torbellino que ha vuelto a revolucionar el panorama patrio, como hizo en la noche cascantina. Una auténtica diva.

FOTOS: MAVI ESCRIBANO Y JUAN FALCES

MARIA PELAE

#18 Septiembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Idoia Sala: Plateruena Plaza (Durango) Fecha: 20/8/21

H

ace un par de temporadas, con apenas 18 años, Idoia se traslada a vivir a Donostia para comenzar sus estudios de Pedagogía musical nada menos que en Musikene. De esta manera, y dando un salto en el tiempo, el pasado 23 de abril Idoia publicaba su primer disco, el flamante Ilun eta abar, que analizaremos más adelante de manera indirecta.

Lo extraordinario es que, antes siquiera de publicar el trabajo, actúa nada menos que en el Jazzaldia de Donostia, en el Museo Chillida Leku o en el Donostia Festibala con gran éxito de público.

Con semejante bagaje no es de extrañar el ascenso de tantos peldaños en tan poco tiempo, la gran cantidad de conciertos programados y el éxito de asistencia, que no fue excepción en el concierto que nos ocupa. Un público respetuoso y expectante que, en su silencio, parecía albergar una especial tensión ante el torbellino de sensaciones emanadas desde el escenario. Celebrado en la parte de fuera del mítico café teatro Plateruena (hoy cerrado y pendiente de un apoyo por parte de las instituciones que sería decisivo), fue un acto corto que constó de doce temas y duró una hora y que, sin embargo, aunó una gran cantidad de emociones y sensaciones a flor de piel.

Arrancaron, como en el disco, con Munstroa, una delicia en forma de canción y pieza fundamental desde ya en su repertorio. Una historia intensa, descriptiva del irracional miedo nocturno infantil con sorpresa final y una exhibixión vocal indiscutible. Bien es cierto que la pieza fue precedida por una introducción instrumental acompañada por una voz en off bastante sugerente. Siguieron por un tema deconocido por el autor de este texto, que bien pudiera ser un tema nuevo, de los que ya tiene compuestos la solista de Aramaio.

25.artikulua, interpretada en la grabación junto a Eñaut Elorrieta, es un tema intenso donde destaca también la letra de María Oses, autora también del primer tema interpretado y de Aulki jokoa. Un dúo mágico que, sin embargo, funciona estupendamente en directo con la sola voz de Idoia. Mundo al revés, con sus sugerencias de bossa nova y atmósferas caribeñas, es una magnífica sorpresa, cantada en el disco junto a sus hermanas Bea y Nerea. En Durango solo pudo acudir la primera, Bea, quien vive en Londres y no pudo acudir a los primeros conciertos de su hermana. La voz de Bea Asurmendi cautivó a los allí presentes con su inspirada calidez.

Continuó Bea para abordar el Wish you were here Pinkfloydiano, de ejecución austera y aura mágica, con las hermanas a dúo e Idoia al piano; un piano que abandonó por primera vez para coger la guitarra y encogernos el alma con Ojalá de Silvio Rodríguez. Nos contó que Aulki jokoa fue la presentación antes de editar el disco y la primera en componer junto a la poetisa María Osés, autora (como ya hemos señalado) de la letra de esta y las de Munstroa y 25.artikulua. Aulki jokoa pasa por ser una de sus piezas más completas y -por añadidu-

ra- radiables, por no hablar del entrañable sentido de unas letras destacables por su madurez.

Un canción nueva aún sin grabar nos regaló los oídos a pesar del riesgo que corrió al aventurarse con este tema (¿el segundo de la noche, quizás?) inédito.

Pidió un aplauso para todas las mujeres en Hitzetan, un tema reivindicativo con aire triunfal y casi festivo que destaca por sus vigorosas voces. Aprovechó para presentar a los músicos con un interludio musical de esos que no quieres que nunca se acabe. Así, de los músicos participantes en la grabación conserva al bajo y contrabajo Joanes Ederra, con quien comparten tablas el guitarrista Ander Ederra, el batería bilbaino Ander Alonso y el asturiano Nacho Soto (Hammond y sisntetizadores). Fue ésta la canción que más contó con la participación del público, quien acompañó dando palmas casi desde el principio.

Idoia ha lucido durante bastante tiempo una pegatina de los Beatles en su guitarra. Ahora que lo ha quitado han empezado las preguntas interesándose por el cambio, de modo que nos obsequió con un Eleabor Rigby pausado y sin las intensas orquestaciones de la original, en algunas partes reconocible tan solo por su melodía. Buen punto. Se apagan las luces y nos dejan con ganas de más con su retirada.

Llegan los bises, y sube la protagonista para marcarse ella sola al piano Lo kanta, una evocadora nana dedicada al mar, desnuda y onírica, impecable en su concepción. Sube la banda al completo y se despiden, como no podría ser de otra forma, con Viejo refranero, un tema grandilocuente y destinado a cerrar los set list durante mucho tiempo, que sin embargo peca de cierta falta de originalidad que sí poseen el resto de cortes del disco. La despedida fue, en todo caso, más que exitosa.

Con una puesta en escena sobria y distinguida, acompañada de luces cálidas a medida que caía la noche; una banda eficiente, cualificada y todoterreno; composiciones eficaces y una cantante y pianista dotada a pesar de tener 20 años; con todo esto, el lector se puede hacer una idea de como fue el concierto y como se presentan las expectativas de futuro. Tiene la suerte de poder seguir en tiempo real la carrera de una artista desde sus primeros pasos e incluso hacerse partícipe de todo ello con su apoyo. Sí que habría que resaltar la diversificación y la aparente falta de definición del conjunto de las composiciones; acaso es verdad que todavía no está claro el rumbo que tomará en el futuro, mas no lo es menos que quizás eso mismo sea lo más excitante. Solo esperamos que los cantos de sirena del mainstream no se la lleven demasiado lejos, algo que sería legítimo y estimulante y que (es cierto) no debería en principio influir en la calidad de su música. Hoy volvemos a casa encantados y con ganas de más conciertos. Esta misma formación con un repertorio similar al de esa noche podría sonar a las mil maravillas en un teatro o una sala. —urko ansa

IDOIA FOTO: URKO ANSA

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Septiembre 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Gat

GATIBU ARGAZKIA: URKO ANSA

Aretoa: UNI Pilotalekua (Markina-Xemein) Data: 21

K

ontzertuaren lehen erdi honetan azken lau diskoetako kantak bakarrik jo zituzten gainera. Dena den, ikuslegoari ez zion eragin asko egin horrek, izan ere Alexek eserita egonda ere, bere dantzak egin baitzituen eta kontzertua magnetismoz busti, eszenografia zutik balego bezala maneiatuz. Azken indioak diskora egin zuten jauzi bakarra Salto!rekin gauzatu zuten. Lehen zati honetako kantatuenetakoa izan zen: motibatzailea, aurreranzko bidea egitera animatzen duena… eta bere hip-hop moduko momentutxoekin borobildutakoa.

Alexek erakusten duen nagusitasun eta profesionaltasunak ez dio beste taldekideei bere tartetxoak ematea eragozten. Honela, Haimarrek aurkeztu zuen Nire ondoan bazina Euskal preso eta haien familiei eskaini zien bertaratutakoen esku zarten artean. Kantu azkarra eta frenetikoa den arren, formatu honetan energia pixka bat galdu zuen zoritxarrez, baina beste mota batetako kilowattak igorri zituztela ere ebidentea da. Akaso batzuetan mezuari indar gehiago emanez, gainera.

ospatu”, esan zigun Gaizka atabal joleak Bixotzetik kantua aurkezterakoan. Kanta hau taldearen auto-omenalditzat har genezake eta egiazki, “Musikak salbatuko gaitu”ren moduan, asmo-deklarazio hutsa da. Mezua oraindik hedakorragoa da, eta ikuslegoari zein euskal entzuleei zuzenduta dagoela susma genezake bi kantuotan zein beste hainbatetan. Hurrengoa ere azken laneko kantua izan zen (Egunero), zeinetan azkenik oholtzaren ezkerraldeko misterioa argitzerik izan baikenuen: Alexek, honela, Gernikako Ekain Alzola kontrabaxu jolea aurkeztu zigun. 24 urteko musikaria, Kherau eta Inun taldeetan aritutakoa, bere presentziak eta soken loditasun sakonak handik aurrerako kantu guztiak urrez beztitu zituen. Gero, Euritan dantzan diskoko Bertsoa egin zuten, aldaketa ba- tzuekin ordea: amaieran “kanpoan zeozer egosten dabil/mugitu zaitez etorri/ta zure harrixe jarri”ren ordez “musika probatu nahian/ zuen unibertsitatean” kantatu zuten. Pilotaren unibertsitatea baita Markina-Xemeingo UNI pilotalekua.

2020ean Gatibuk 20 urte bete zituen, baina “pandemia puta honengatik ezin izan genuen

Zer esanik ez horrek ikusleak sutan jarri zituela, are gehiago Egurre mon lehergarriak

#20 Julio-Agosto 2021

emandako bultzadarekin. Honarte, hortaz, kontzertuaren lehen zatia. Garai zaharretara egindako lehen saltoa Mila doinu aidien mitikoarekin egin zuten, hain aldatuta, ezen eta ezin baitzen ia melodia besterik konparatu jatorrizko bertsioarekin. Egia errateko, esan genezake ia kantu guztiek ba zeukatela halako egitura erritmiko-musikalaren bariazioren bat, baina honetan eta azken kantuan izan ziren nabarmenenak akaso. Lehen diskoa utzi gabe, Ihes eta Urepelekin jo zuten gailurra.

Sentiberak, pasarte gogor eta zitalak ahantzi gabe, bi hauetan sekulakoa izan zen Ekainen kontrabaxuaren efektu baltsamiko eta biderkatzailea, kantuek berez daukaten boterea anplifikatu eta gorpuztu zuena. Itzela. Urepeli buruz, Alexek azaldu zigun taldeak egin zuen lehen kantua izan zela, eta gainera kontzertu guztietan jo dutela.

Biarritz, berez akustikoa, izango zen agian aldaketa gutxien izan zuena. Karmen jaiak laster hasiko dira Markinan. Koronabirusaren erruz, eta tentu onez, kontzertuak aurreratu egin dituzte ordea. Bezperan hementxe bertan Chill Mafia izan bagenuen, orain Gatibu eta hurrengo egunean Zetak arituko ziren.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

tibu

1/07/12 Antolatzailea: Markina-Xemeingo Udala

Alex: “Karmenak. Ederra dakate peligrue.

Garai baten… Bueno, beti izan dabe”. Disko Infernura bisita bakarra Donienekin egin zuten, bere melodia eta atmosfera ederrak bultzatuta formatu honetara ondo moldatu zena. Kanta honek beste sorpresatxo bat eman zigun amaieran eman zuten azelerazio meteorikoarekin.

Ez dot sinisten, lehen diskoari grand finallea ematen ziona, izan zen hurrena: pizgarria, motibatzailea, autolaguntzako liburu guztiak zakarretara botaraziko dizuna. Gatiburen errepertoerioan gai errepikari edo zirkularrak daudenik ez dugu ukatuko. Haietako garrantzitsu eta indartsuenetakoak positibotasuna, harrotasuna eta motibazioa dira. Ahaztu itzazue coach pertsonalak, terapia emozionalen eta esoterismoaren guruak eta entzun Gatiburen musika!!

Eta hain justu orduan gertatu zen: Alexek, lehen 14 kantuetan gelditu gabe baina eserita egon zenak, zutik jarri eta Euritan dantzani ekin zion. Argiak piztu eta ikuslegoa argitu zenean, leherketa momentua izan bazen, zer

esan Aske maitterekin errematatu zutenean?

Gatibu forma ezin hobean dago, eta kontzertu elektrikoetara bueltatzen direnean itzela izango da. Ikuslegoa, bide batez, aski ondo portatu zen: ezin diogu askoz gehiago eskatu urte eta erdi zigortuta daraman gaztediari. Maskarak ez kentzea, hori bai, baina zutik jartzea ia ekidin ezina duten bulkada delakoan nago.

Argiak itzali eta agurtu gintuzten arren, laster hartu zuen mikroa Alexek: “zer entzun dut hor? Alkondari? Aber… beste bat”. Azkenean, dena den, alkondari jo zuten, hau da, Musturrek sartunde. Era kuriosoan, hori bai. Egia esan, lehenago ere egina zeukaten bertsio akustikoan zuzenekoetan. Guztiz aldatua, berriz ere melodia mantendu baina erritmo latino oso markatuarekin jantzi zuten, La bamba kantuari eta (iraganeko kontzertuetan bederen) “Hasta siempre comandante”ri egindako keinua barne. Orain bai, bere errepertorioko 67 kantuetatik 17 eskainita, azken agurra egin ziguten. 80 minutuak oso motz egin zitzaizkigun bertaratutako guztiei, gauzak ondo egin zituztenaren seinale.

rio erdia baino gehiago. Besteak banatuago egon ziren, nahiz eta gehiengoa Aske maitte, aske bizirentat (3) izan. Harrigarria badirudi ere, Laino guztien gainetik, sasi guztien azpitik diskotik batere ez zuten jo. Egia esateko, Gatiburen errepertorioan bi “Greatest Hits” osorik betetzeko materiala badago, eta set list posibleak, asko.

Etorkizun hurbilari begira, eta taldearen orain arteko erritmoari errepaso eginez gero, kantu berri sorta bat jada eginda daukatela pentsa genezake, eta birusaren egoera berria eta txertoen aurrerapenekin, 2022a apurtzailea izango dela zalantzarik gabe panorama orokorrean: jaialdi eta kontzertu handien itzulera, birusari irabaztearen eta presio guztiaren liberazio psikologikoak eragindako euforia… momentu politak dauzkagu zain aurretik.

Bitartean, bixitzeri egurre emon Gatiburekin!

—urko ansa

Lehen disko erdia jo zuten (5 kanta) eta azkenekotik 4, hau da, bien artean erreperto-

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Septiembre 2021 #21

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

MUWI La Rioja Music Fest

FUEL FANDANGO ARGAZKIA: MUWI

Recinto: Bodegas Franco-Españolas Fecha: 27-18/08/21 Promotor: IMPAR Eventos

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legó la edición de 2021, ansiada por la necesidad de volver a sentir el directo pero, también, sumida en un mar de dudas como todo aquello que se celebra hoy en día. Sin embargo, el festival, recordando cómo aguantaron los irreductibles galos el asedio masivo de unos romanos que llegaban disfrazados de pandemia, sobrevivió con éxito. Y es que importante fue la música, motor del espectáculo, pero aún más relevante fue ver cómo la cultura es posible, ya que MUWI se encargó de demostrar, con esfuerzo, estudio, y una colaboración conjunta de organizadores y público, cómo la vida puede seguir su curso acompañada de música en directo.

Y es que MUWI mostró que la cultura es segura, que se pueden celebrar este tipo de eventos y que, en la actualidad, las incoherencias normativas a las que se enfrenta el sector deben ser salvadas con premura o, desgraciadamente, parte del mismo se verá abocado a la desaparición. Porque la situación ha hecho mella en todos los sectores que forman parte del engranaje musical, pero también en el público que asiste a los eventos que sabe que, a pocos metros del recinto, parte de las normas se flexibilizan, permitiendo un modelo de ocio diferente. Y sí, el hecho de no poder disfrutar de una cerveza o un vino mientras asistes a un concierto es, sin duda, un motivo por el cual parte del público no acude a un recinto en el cual sabe que no podrá hacer lo anterior. #22 Septiembre 2021

¿Cuál es la diferencia entre España y Francia o Reino Unido? Basta con ver los eventos que se han celebrado en los citados países durante este fin de semana para no llegar a comprender muy bien qué es lo que está pasando en nuestro país. Ojalá una pronta normalidad.

Por eso, en esta edición de MUWI ha habido muchos héroes, En primer lugar, los organizadores, encabezados por Impar Eventos, TSMGO y las propias Bodegas Franco-Españolas, quienes han vuelto a apostar por llevar a cabo un proyecto que en los tiempos que corren parecía una quimera pero que, a la postre, ha sido un éxito organizativo (mención especial a los “currantes” de todas las áreas del evento que no han dejado un detalle sin atar). Héroes, al igual que todas esas entidades y marcas que han seguido codo con codo con el festival, apoyando y colaborando, en un intento de normalización y ayuda en tiempos difíciles. Héroes, por último, los asistentes, cuyo comportamiento, ejemplar durante las dos jornadas de festival, se convierte en parte clave, en estos tiempos de exhaustivas normas, para la normalización de los eventos.

A nivel de asistencia, el viernes fue el día más fuerte, con casi un lleno.

La tarde arrancaba con Tangerine Sistas y su propuesta cargada de clase, la cual se prolongaría entre cada uno de los conciertos programados. En primer lugar zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA llegaría el turno de uno de los triunfadores de la noche, Apartamentos Acapulco. Los granadinos, absolutamente influenciados por la escuela de Los Planetas, no esconden sus influencias, como dejaron claro con temas como Deseo. Sonaron, entre otros, temas como Estrella de los mares, Alguien muy normal (con un influjo The Cure muy palpable), Y tú en Barcelona (apoyado con bases electrónicas), Romance de verano (recordando a Sigur Ros), Scarlett… Además, sonaron algunos que aún no han sido publicados y que verán la luz próximamente.

Tras ellos, Veintiuno, una de las bandas más reclamadas en la actualidad, mostraron su cara amable y llevadera, para culminar un concierto luminoso con su canción más reconocible (que casi llega a las ocho millones de reproducciones en Spotify), Dopamina.

La noche terminaría con Fuel Fandango y la fuerza de Nita. Los andaluces conquistaron Logroño a base de funk, pop y electrónica (con momentos en los que Ale Acosta demostró, en solitario, cómo levantar un festival a base de ritmos digitales). Mención especial para ella, quien sin duda se ha convertido en un icono por su derroche, elegancia, bailes y, sobre todo, por la energía que transmite en el escenario. Fue uno de los momentos más difíciles para el público ya que fue complicado mantenerse sentado durante la hora larga de concierto.

El sábado, con menos afluencia de público que el día anterior y con bastantes menos grados de temperatura, arrancaba con Edu Anmu quien, como las Tangerine, amenizaría también los momentos de pausa entre conciertos, quien mostró una gran versatilidad mediante la mezcla de pop, rock, electrónica, urban o hip hop. Tras él, con puntualidad británica, arrancaban los conquenses Fizzy Soup (un gran descubrimiento para muchos de los asistentes), con muchísimo poderío, bases electrónicas y guitarras rompedoras, quienes tuvieron que lidiar con la poca afluencia de público del primer concierto pero que, sin duda, supieron sobreponerse a ese hándicap con muchísimo.

nario. Dos tipos que pasean por el festival antes de tocar y que, si no miras su acreditación, no crees que son quienes realmente son. Uno de los momentos más enérgicos del festival que se quedará grabado, a la postre, como uno de los triunfos de la edición de 2021. Un repaso a algunos de los temas más destacados de toda su discografía, desde Teletecho a Isla Desierta, pasando por Abril, Isabella Cantó o Isla Desierta. Brutales.

Arizona Baby serían los encargados de cerrar el festival (junto con los últimos quince minutos que estuvo pinchando Edu Anmu) con una propuesta más pausada que la de sus dos predecesores, pero cargada de la clase y el nivel que atesoran. Eran el cabeza de cartel de la jornada y lo demostraron, haciendo vibrar al público que acudió a la llamada de los pucelanos para convertir el último concierto en el que más afluencia mostró, llenando las Bodegas Franco Españolas (recinto en el cual se celebra MUWI desde hace cinco ediciones) de rock´n´roll, folk y elegancia.

Se despedía así un valiente MUWI, un MUWI de héroes, el de la continuidad de una idea, de un concepto musical que aúna gastronomía y vino, que va más allá de los acordes de una canción y que, de unos años a esta parte, ha hecho que Logroño sea música y cultura, acogiendo a algunas de las bandas y djs más importantes del panorama nacional e internacional. Un festival que ha arriesgado contra viento y marea pero, siempre, cumpliendo todas y cada una de las normas sanitarias vigentes demostrando, como recalcábamos al principio de esta crónica, que la cultura es segura y a la cual no podemos abandonar.

Ojalá un MUWI 22 lleno de normalidad y sonrisas y, por supuesto, el más sincero agradecimiento a todos aquellos que hacen podamos seguir disfrutando de eventos como éste, complejos en su organización y con claro riesgo económico, pero que nos acercan a lo que una vez vivimos.

—eduardo angulo

Con la energía caldeada llegaba el turno de Cala Vento, alucinantes en el esce-

VEINTIUNO FOTO: MUWI

ARIZONA BABY ARGAZKIA: MUWI

CALA VENTO FOTO: MUWI

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Septiembre 2021 #23

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Flamenco On Fire

NIÑA PASTORI ARGAZKIA: JAVIER ESCORZO

Sala: Baluarte (Pamplona) Fecha: 26-29/08/21 Promotor: Fundación Flamenco On Fire

Q

ué es el Flamenco?” Bajo ese leitmotiv llegaba a Navarra una nueva edición del Flamenco On Fire, el festival que durante una semana llena todos los rincones de la geografía pamplonesa, y ahora también los de buena parte de la comunidad foral, con actuaciones de todo pelaje, quejío y duende. Qué es el flamenco, nos interpelaban, como invitación y demostración. Como pureza y mestizaje. Y es que el flamenco es un lenguaje tan universal que puede ser de todos y de nadie en concreto. Tanto es así que empujado en su momento por unos locos entusiastas con el objetivo de brindar tributo al maestro Sabicas, genio pamplonés y gran culpable de la internacionalización de este arte, hoy se ha erigido como una de las citas ineludibles en el calendario cultural navarro. Navarra es flamenca porque tiene motivos para serlo. No solo por su pasado sino también por ese presente que reúne a lo mejor de un género tan puro como mestizo, tan genuino como innovador, en una programación de lujo que siempre cuelga el cartel de “no quedan entradas”.

En esta octava edición, junto a las actuaciones de Falete en Tudela, Niño de Elche por partida doble, o el trío compuesto por Pansequito, Antonio Reyes o Israel Fernández, entre otros, pudimos disfrutar de dos de sus grandes conciertos que a continuación os reseñamos: #24 Septiembre 2021

Niña Pastori. Baluarte, 26 de agosto Corría el año 1995 cuando una jovencísima María Rosa García García se abría paso en la radiofórmula española con ese Tú me camelas que inició una andadura de 25 años en los escenarios bajo el seudónimo de leyenda Niña Pastori. 22 discos editados, 4 Grammy Latino, Medalla de Oro de Andalucía… son algunos de los logros de una artista, como así la definió Manuel Martín Martín, “casi perfecta”. Y con esas credenciales y un show heterodoxo se presentó la noche del 26 de agosto en un Baluarte lleno a reventar y con aromas previos a la pandemia.

Inició su espectáculo con Eres tan pequeña de ese disco titulado Ámame como soy, que pareció una declaración de intenciones de lo que íbamos a poder disfrutar. Y es que Niña Pastori ofreció un show accesible sin necesidad de demostrar que domina también más genuino del arte y por medio de canciones tan pegajosas y melódicas como ese Amor de San Juan o La Habitación, que sonaron en los primeros compases del show. Algo que no fue óbice para que en el preludio de la actuación pudiéramos disfrutar de lo más desgarrador de una voz que solo ha hecho que ganar en calidad y calidez desde hace un cuarto de siglo.

Esa predisposición a ir incomodando las inmóviles caderas en las butacas de Baluarte tuvo su constatación en el primer gran aplauso del respetable con Válgazaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA me Dios y los alegres coros del tanguillo gaditano El portugués. Pastori no lo hizo sola sino que estuvo acompañada del magnífico Chaboli como comandante rítmico, del elegante y jocoso piano de Luis Manuel Guerra, Urbina a la guitarra, las alegres voces de Sandra Zarzana y Antonia Jesús Nogaredo, Jonathan Muñoz al bajo, y Luis Dulzaides y el genio cubano Yuri Nogueira. Todos ellos se encargaron de ir cocinando una actuación completísima en la que no faltaron interpretaciones breves de grandes éxitos como Cuando nadie me ve de Alejandro Sanz o la infinita “Cai” que cayeron para mediados del directo.

Ese ir gustándose y esa comodidad encima del escenario tuvo su respuesta en las melodías de Ese gitano y Quién te va a querer, ambas guiadas por las voces y movimientos de Zarzana y Nogaredo, que fueron envolviendo a la audiencia pamplonesa en una amalgama de bailes y palmas con las posaderas ancladas a las butacas. Lo mismo sucedería con el despliegue rítmico de Cuando te beso o ese compás rockero de La orilla de mi pelo, revelando el motivo por el cual su flamenco siempre ha estado agarrado a las listas de éxitos. Ya en el desenlace final hubo tiempo también para los ritmos latinos que se han entremezclado siempre con sus raíces gaditanas como en Y para qué… o Yo tengo una cosa que estuvieron precedidos de una muy solicitada bulería, con la que Niña Pastori demostró su dominio de todos los registros más mestizos y transitables del flamenco popular.

Un viaje notable a 25 años de trayectoria en el que Niña Pastori demostró su mejor cualidad: llevar el flamenco al público mayoritario.

Buika. 29 de agosto, Baluarte.

La mallorquina Concha Buika fue la encargada de cerrar una nueva edición de Flamenco On Fire y lo hizo arropada por Santiago Cañada (trombón y piano), Ramón Porrina (cajón), Josué Ronkío (bajo) y la guitarra invitada del gran Josemi Carmona. Consciente de su papel protagonista en la clausura del festival, Buika planteó un show inesperado, repleto de cambios, quiebros y apuestas personales que descolocaron y agradaron a partes iguales a un respetable rendido a su jovial actitud. Licencias que solo una se puede permitir cuando lleva años demostran-

do que es una de las voces con más capacidades y registros de nuestra música.

Tanto es así que ya en el inicio con Soñando contigo se produjo el primer parón por el retorno de un sonido que por lo visto no debía de estar ahí. Tras este reajuste, sonaría Distancias, que precedería al inicio de una actuación con virajes y conversaciones entre Buika y un público que respondía con gracia a todos sus enredos. “Con los años canto mejor pero tengo menos voz. Yo pensaba que era Whitney Houston y realmente soy Barry White” fue una muestra de las múltiples sentencias que fue regalando en un show donde Josemi Carmona solo pudo resignarse a acompañar con su guitarra un setlist previsto que no se cumplió.

Tras dedicar una de sus melodías “a todas las madres de la historia y a todo el amor que queda” y solicitar un buen ritmo del cajón en esa Loca de sus inicios, no tardó en desempolvar una de sus canciones míticas. En Jodida pero contenta la banda al completo se acabó gustando, con un Josemi Carmona dejándose llevar en el punteo, y un final en alto con esa advertencia que es “todo en la vida se paga”.

Cómoda, alegre y meciendo a su antojo a un Baluarte con aforo Covid agotado, se lanzó con un clásico de la música cubana como No me vayas a engañar para a continuación acabar improvisando con una Pa todo el año de José Alfredo Jiménez o llevar a Miguel Ríos por bulería en Santa Lucía. Habiendo repasado una multitud de registros vocales e instrumentales, no quiso dejar en el tintero otros géneros alegres que domina a la perfección como en Dolor de rumba o volver a homenajear al mexicano José Alfredo Jiménez en esa magnífica interpretación de El último trago.

Con Ojos verdes haría bueno ese mensaje transmitido al inicio de su espectáculo en el que nos contó que iba a seguir cantando al amor “porque es lo único que realmente me mueve”, y que sirvió de cierre para ese festivo final con Me lo merezco y el bis de Mentirosa.

—alberto bonilla

BUIKA ARGAZKIA: JAVIER ESCORZO

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Septiembre 2021 #25

AGENDA Sábado 11

Ekhi Lambert Faktoria · Laudio 20:30 Neona Falerina Lorategia · Gasteiz 19:00 Pilgrim’s + Cerveza Gratix Urban Rock Concept · Gasteiz 20:00 · 10/12€ Nuevo Catecismo Católico + Pela SCB Jimmy Jazz · Gasteiz 19:30 · 12€ Dulzura + Emankore + Paezur + #074 + Dis Grace Kremlin · Bilbao 21:00 Juanito Makandé Sala BBK · Bilbao 17:00 · 15€ Willis Drummond Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00 Rojo Nieve + Sara Zozaya Uhagon · Markina-Xemein 19:00 Travellin’ Brothers Kultur Kirol ondoan · Maruri-Jatabe 21:00 Chill Mafia & Ben Yart Meloketa · Otxandio Mary Rockings Kafe Antzokia · Bermeo 21:00 Madeleine Iparragirre · Gernika 20:30 · 12€ Pablo Rios Billares · Getxo 21:00 Kai Nakai Lauaxeta Plaza · Trapaga 21:00 Serge + Hartz Kotxepin· Lemoa 12:30 Abereh + Eneritz Furyak + Anari Kotxepin· Lemoa 18:30 Busker Juice Txiberri · Urduliz 13:00 Novato & Big Sound Boy Txiberri · Urduliz 17:00 Lomoken Hoboken Golfo Norte · Barrika 20:00 Joseba B Lenoir Gang Txakoli Motagane · Erandio Madeleine Iparragirre · Gernika 20:30 El Capitán Elefante + Paja Dabadaba · Donostia 20:00 Jamrock Sunset #2 Kutxa Kultur Terraza · Donostia 19:00 En Tol Sarmiento Lezo Kinada + Silicies Grizzies Gaztetxe · Zumaia 22:00 Diabolo Kiwi + Martin de Marte Gaztetxea · Zarautz 20:00 Pim Pam Ville Ciudadela · Iruña 20:00 Black Friday Kultur Etxea · Los Arcos 20:00 La Topadora Plaza · Sara

Domingo 12

Mihailovic & Abi F. Nave 9 · Bilbao 19:00 #26 Septiembre 2021

Amak Ugao-Miravalles 20:0 · Gratis Ekhi Lambert Hori Bai Gaztetxea · Larrabetzu · 10€ Amak Ugao 19:00 Etxekalte + Viva Belgrado Iparragirre · Gernika 13:00 · Agotado Dupla Plaza · Lesaka 19:00 Buffalo feat, Nacho Soto Gaztetxe · Arrasate 20:00 Amsia + Tomomi Kubo Matadeixe · Azkoitia 19:00 Garbayo Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 NB Fest: Jarauta 69 Plaza de los Burgos · Iruña 13:00 Valira + NB Band Zentral · Iruña 13:00 / 18:00 GAJ Trío Totem · Iruña 13:00

Miércoles 15

Jona Exposito+ Todos los Fuegos+ M. Sánchez + ...

Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00 Albany Plaza de los Burgos · Iruña 20:00

Jueves 16

Iker Piris Bira · Bilbao 20:30 Girls in Band Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00 Ekiza + Mila Modu + Sukena Bergara Rodeo Totem · Iruña 20:30

Viernes 17

Lukiek + Habi Falerina · Gasteiz 19:30 Name Off + Radiofobia Urban Rock Concept · Gasteiz 20:30 · 10€ Keniama + Unai Bilborock · Bilbao 20€ · Gratis Sopela Kosta Fest: Moonshine Wagon Plaza Ayuntamiento · Sopela 21:30 Iheskide Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00 Kadukaos + Puro Chile Arrontegi · Barakaldo 20:00 Kai Nakai + Bulego plaza · Mañaria 18:30 The Northagirres + La Secta Dabadaba · Donostia 20:00 Plágaros Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Petti Errebote plaza ·

SEPTIEMBRE’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

Villabona 19:30 Wood Strings Bergara Olatz Salvador Aulesti Swingtroniks Plaza · Eskoriatza 19:30 Kalakan Hernani Ibil Bedi KE · Burlata 20:00 Fardelej Festival: Izaro + La Banda de Late Motiv Teatro Cervantes · Arnedo 22:00 La Topadera Sanguesa

19:00 · 22/25€ Angelus Apatrida Totem · Iruña 21:00 · 20/25€ Fardelej Festival: Ángel Stanich + Siloé Teatro Cervantes · Arnedo 22:00 Javi Robles Auditorio · Zangoza 20:00 Ángel Ocray Kultur Etxea · Beriáin 20:00

Domingo 19

Sábado 18

Animales Muertos Jimmy Jazz · Gasteiz 20:00 · 14/16€ Neskak Sutan Festival Urban Rock Concept · Gasteiz 19:00 · 12€ Ekhi Lambert Faktoria · Laudio 20:30 Burutik Gasteiz Maika Makovski Sala BBK · Bilbao 19:00 · 15€ Rabba Rabba Band Plaza Josu Murueta · Astrabudua 19:00 Sopela Kosta Fest: Maren Plaza Ayuntamiento · Sopela 21:30 Chivo + Huts Gurutzetako Plaza · Barakaldo 20:00 Break On Stage Barakaldo Sho Hai + Agresion Verbal + Aigory & DJ Beniz Labeaga Aretoa · Urretxu 17:30 Nogato + Comic Sans Dabadaba · Donostia 20:00 Venturi Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Fermín Bouza + Black Gamba Loiola KE · Donostia 18:00 El Twanguero + Big Bob Railroad Intxaurrondo KE · Donostia 19:00 Kokein Bonberenea · Tolosa 22:00 Ruper Ordorika Hernani Audience + Amorante + arima Garagartza · Mendaro 19:00 Qverno + Liher Niessen KG · Errenteria 19:00 Bizarro + Saia Goait Gaztetxe · Arrasate 20:00 Marlik + Habi Segura The Allnighters Plaza · Eskoriatza 22:30 Wood Strings Gernika Plaza · Eskoriatza 22:30 Joseba Irazoki eta lagunak + Lukiek Oñati NB Fest Arboleda Ciudadela· Iruña 19:00 Fonrock: The Hangmen + Dead Bronco + Los Ácidos Zentral · Iruña

Profesor Cunningham And His Old School Urban Rock Concept · Gasteiz 20:00 · 12€ Mujeres Sala BBK · Bilbao 20:00 · 15€ Idoia Santa Luzia ermita · Eskoriatza 13:00 Moonshine Wagon Gernika Plaza · Eskoriatza 19:00 Esanezin Marruma elkartea · Donostia 19:00 Esne Beltza + Amak Ederrena · Urretxu 19:00 Petti Otxandio NB Fest: Tonino Carotone + Balkan Paradise Orchestra + …

Ciudadela · Iruña José Barrio Trío Totem · Iruña 13:00

Martes 21

Dätcha Mandala Urban Rock Concept · Gasteiz 20:00 · 12€ Calathea + Hellydays + Eneko Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00

Miércoles 22

ARF Special Edition: Lendakaris Muertos + Ezpalak Iradier Arena · Gasteiz Now Ninah + Bohemian Soul + Inbigu Gipsy Jazz Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00 The Scaners Fangaloka · Getxo Roberto & Miren Etxebarria Muxikebarri · Getxo 19:00 Andrea Santiago + Fly Mailo Plaza de los Burgos · Iruña 20:00

Jueves 23

ARF Special Edition: Los Enemigos + Liher Iradier Arena · Gasteiz IbonRG & Enrike Hurtado Euskararen Etxea · Bilbao 19:30 La Excavadora Lehendakari Ardanza

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

plaza · Galdakao 20:00 Judith Mateo Muxikebarri · Getxo 19:00 Atlantikaldia: OUM + Alos Quartet Lekuona · Errenteria 19:00 Khous Totem · Iruña 20:30

Viernes 24

El Drogas + The Lizards Iradier Arena · Gasteiz Daily Thompson Urban Rock Concept · Gasteiz 21:00 · 12€ Dr Maha’s Miracle Tonic Parque · Amurrio 19:30 Bloop Dots Baserri Antzokia · Derio 20:00 Clara Peya Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00 Afrika Bibang Eusko Gudariak Enparantza · Abanto-Zierbena 20:30 Amparanoia Muxikebarri · Getxo 19:00 Ruper Ordorika Abaroa parkea · Lekeitio 21:30 Diablo Cuney + La Nevera Vacía Zuazo Arteagabaitia · Barakaldo 20:00 En Tol Sarmiento Bakio MICE Berriatua Donostia Festibala: Kase.O Jazz Magnetism + Los Chikos del Maiz + Lágrimas de Sangre + … Hipódromo · Donostia 17:30 Atlantikaldia: Chill Mafia & Ben Yart + J Martina + Olatz Salvador + Joseba Tapia + ... Diversos escenarios · Errenteria Chill Mafia & Ben Yart Kultur Etxea · Mutiloa 20:00 Idoia Errebote Plaza · Villabona 19:00 Willis Drummond Plaza Toros · Tolosa 20:00 Irkaia + Smog Totem · Iruña 21:00

Sábado 25

Carolina Durante + Biznaga Iradier Arena · Gasteiz Flan + Alaavedra Bilborock · Bilbao 21:30 Petti Lehendakari Ardanza plaza · Galdakao 20:00 Willis Drummond Jane Jauregiko Ganbara · Ugao 18:30 / 21:00 Hiriko Soinuak: RO + EL Viejo Chimango + Unai + Debajo del Paraguas + Arde Marte + Sandra Cris Antzokia

· Barakaldo 18:30 · Gratis Carlos Núñez Muxikebarri · Getxo 19:00 En Tol Sarmiento Urretxu La Otra Doka · Donostia 19:30 · 12/15€ Noir Socha Kutxa Kultur Terraza · Donostia 20:00 Atlantikaldia: Che Sudaka + Dupla + Ibil Bedi + Mad Muasel + .Mugan + .. Diversos escenarios · Errenteria Hibai Coliseo Antzokia · Eibar 20:’00 Audience Bonberenea · Tolosa 22:00 Jaco Matadeixe · Azkoitia 19:00 Hegazkin + Braulio Sanagustin KG · Azpeitia 19:00 La Topadora Auditorio · Berriozar 20:00 Andrea Santiago Iortia KG · Altsasu 19:30

Domingo 26

Johnny Burning + The Soul Jacket Iradier Arena · Gasteiz Jelusick Urban Rock Concept · Gasteiz 19:30 · 17/20€ Amak Aita Miguel Plaza · Iurreta Cecilia Payne Bilborock · Bilbao 13:00 · 5/7€ Serotonina Ska banda + Even Mud Errekatxo · Barakaldo 20:00 Sorotan Bele Gogoan Orozko Getxo Folk: Bitartean Muxikebarri · Getxo 12:30 Fabian Carbone Muxikebarri · Getxo 19:00 Esanezin Añorga · Donostia 14:00 Nima Sarkechik + Jone Lizarralde Kutxa Kultur Plaza · Donostia 20:00 Atlantikaldia: Arima Soul Lekuona · Errenteria 13:00 Arah Soreasu Antzokia · Azpeitia 18:00

Miércoles 29

Kaotiko + Puraposse + The Wax Iradier Arena · Gasteiz

Jueves 30

Ray Collins Hot Club + Micky & The Buzz Iradier Arena · Gasteiz Maite Larburu Gazteszena · Donostia 19:00 Abogados del Ritmo Totem · Iruña 20:30

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