Nº299 Zarata Mondo Sonoro Octubre 2021

Octubre 2021 Nº299 zaratamondosonoro.com

EUSKALHERRIA LA RIOJA

El Drogas EL DROGAS

El músico navarro lanza un nuevo proyecto literario y musical. “189 escritos con una mano enferma” es un cuidado y voluminoso libro-disco que incluye “El largo sueño de una polilla”, un nuevo disco en versión CD (y vinilo de color). zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Octubre 2021 #1

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Llega el fin de las restricciones: ya está aquí la “nueva normalidad”

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LA POLLA RECORDS FOTO: TOM

oy jueves 7 de octubre se pone fin a la mayoría de restricciones que estaban vigentes hasta el momento en Euskadi, y que en otras comunidades como Navarra se llevaban aplicando desde hace días y/o semanas. A partir de hoy, cuando dejamos atrás la situación de emergencia sanitaria, tan solo será obligatorio el uso de la mascarilla en cualquier espacio cerrado de uso público o que se encuentren abierto al público. En espacios al aire libre será preceptivo su uso siempre que no resulte posible mantener de modo constante una distancia mínima de 1,5 metros entre personas, salvo grupos de convivientes. Las sillas en los conciertos por fin desaparecerán y, en cuanto a los aforos, en los eventos masivos en interiores con capacidad para más de 5.000 personas se mantendrá en el 80%. Sin duda, una gran noticia para las salas, promotores, músicos, etc, que ven como esta “nueva normalidad” permite a todos volver a funcionar prácticamente al 100%. Así mismo, la normativa apunta a que en el desarrollo de eventos no se permitirá, ni en recintos interiores ni en exteriores, el consumo de alimentos y bebidas, salvo agua. Según una aclaración del Gobierno vasco, esta prohibición no afecta a los espacios de hostelería y restauración, entre los que se encuentran las salas de conciertos, discotecas y bares, ya que son en sí mismos espacios hosteleros. En definitiva, ha llegado ese momento que el sector cultural y hostelero tanto ansiaba. Una muestra de la sensación de optimismo generada con esta nueva etapa en la que entramos es la apertura hoy mismo del Kafe Antzokia bilbaíno, que se ha mantenido cerrado desde el inicio de la pandemia, y que abre sus puertas con un sold out en su vuelta y su programación habitual de conciertos.

BIME sacude Bilbao con una extensa programación para profesionales y público en general

NATOS & WAOR

#2 Octubre 2021

SHIRLEY MANSON (GARBAGE)

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uelve un año más BIME, es decir, el encuentro internacional dedicado a profesionales del sector de la música, las nuevas tecnologías, los videojuegos y el marketing, que se celebra en la capital vizcaína durante la última semana de octubre. Su sección PRO tendrá lugar en el Palacio Euskalduna los días 27 a 29 de octubre y contará con nombres de peso como Shirley Manson (Garbage), Mala Rodríguez, Raphael, Bomba Estéreo (quienes acudirán junto a sus managers Camila Saravia y Daniel Zawadzki), Zoe Gotusso y John Acquaviva, entre otros muchos. Se estima la presencia de más de 3.000 profesionales que podrán particpar en un gran número de actividades (charlas, masterclasses, presentaciones...), además de crear sinergias. En cuanto a la múisca en directo, llegará a través de dos vías: el festival BIME Live tendrá lugar los días 29 y 30 de octubre en el Bilbao Arena con un cartel formado por Natos y Waor, Bad Gyal, Trueno, Ana Tijoux, Chill Mafia, Maikel Delacalle, Frente Cumbiero y Laura Sam & Juan Escribano; y en los días previos, BIME City nos presentará las últimas tendencias musicales del panorama europeo y latinoamericano en distintas salas de la capital vizcaína. Serán más de cuarenta artistas emergentes de distintos países: Ruiseñora, Ferran Palau, Pinpilinpussies, Whesphere, Marta Knight, Magalí Sare & Malen Fortià, Monzi Sez, Xisco Feijoo, Allova, Ibil Bedi, Malaiierba, Alberto & García...

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Bilbao BBK Live Udazkena presenta un potente ciclo de conciertos en Miribilla

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SIEBEN FOTO: CHRIS SAUNDERS

l espíritu de Kobetamendi se traslada por unos días a la ciudad gracias al nuevo ciclo Bilbao BBK Live Udazkena, que da el pistoletazo de salida a los grandes conciertos en 2021. El ciclo de conciertos, que tendrá lugar en el Bilbao Arena de Miribilla, se divide en dos fines de semana de octubre y noviembre (del 7 al 9 de octubre y del 11 al 13 de noviembre), un total de seis días, con tres actuaciones por jornada. Hasta 18 artistas internacionales y nacionales forman un cartel potente y ecléctico, que incluye desde bandas consagradas a otras emergentes, que se mueven por estilos que van del pop, rock y electrónica vanguardista hasta otros más clásicos. Como ejemplo: The Hives, Mando Diao, Novedades Carminha, Rodrigo Cuevas, León Benavente, Caribou, Teenage Fanclub, Dorian, Maria Arnal i Marcel Bagés, etc.

Mareak Jaialdia celebra su séptima edición en Bermeo

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THE HIVES

l festival bermeotarra Mareak Jaialdia vuelve este mes de octubre (del 12 al 16) con su programación anual multidisciplinar donde la tradición y la vanguardia confluyen en distintas disciplinas artísticas. La música cuenta con un papel destacado con actuaciones de artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras. Se podrá disfrutar de las actuaciones de Dream Division, el proyecto musical del inglés Tom Mcdowell, el trio de Tolouse Candelabre, liderado por la cantante Cindy Sánchez, Sieben, es decir, el proyecto del músico británico Matt Howden, las bandas pamplonicas Kabbalah y No Sanctuary, el tolosarra Iker Piris y el músico riojano Jorge Garrido. Un variado programa musical que se completa con la proyección de los filmes “Ordalias, el viaje” y “The Modern Antiquarian”, el contacuentos “Mitos, Seres y leyendas”, de la mano de Nerea Ariznabarreta y la charla “Paseo por el pasado, charla activa”, conducido por J.C Quintana.

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El Drogas encabeza el festival de Hiriko Soinuak

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as bandas RO, Debajo del paraguas, Cenizafragua y Pikowsky fueron las premiadas en la final de la tercera edición de Hiriko Soinuak, el concurso musical organizado por el vizcaíno Ayuntamiento de Barakaldo, que se celebró el 25 de septiembre en el Barakaldo Antzokia. Las dos primeras, ganadoras del premio principal y mejor artista de Barakaldo respectivamente, actuarán el 30 de octubre en el Bizkaia Arena (BEC, Barakaldo), en unua velada que estará encabezada por el músico El Drogas, quien presneta su nuevo disco que acaba de ver la luz. La sala dispondrá de un aforo superior a las 4.000 localidades, y la entrada íntegra irá destinada a las asociaciones del Banco de Alimentos que operan en Barakaldo, así como a la asociación Beraka.

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l festival de música electrónica y vanguardia de Donostia vuelve a una “relativa normalidad” tras la edición especial digital celebrada el año pasado a causa de la pandemia. En la edición de este año presenta dos jornadas de sesiones: el viernes 8 de octubre seis DJs de la escena vasca ofrecerán sus sets en la terraza TAB de Tabakalera (Yngryd, Dans, Francois Del Mundo, Gartxi, Joss y PAT INN PAZ), y el sábado 9 de octubre llegará la jornada principal con otras cuatro sesiones, esta vez en el Anfiteatro de Miramon. La programación está encabezada por la DJ y productora alemana Ellen Allien, fundadora del famoso sello BPitch Control. Otro de los nombres destacados de la escena nacional, Cora Novoa, ofrecerá su set en el imponente emplazamiento. Y completan el cartel de esta segunda y última jornada el veterano DJ y productor madrileño J.C. y la DJ navarra Monika Elektra.

ELLEN ALLIEN FOTO: STINI ROEHRS

LOS FLAMINGOS

n octubre llega la recta final del ciclo Girando por Navarra / Bira Nafarroan Barna con 19 conciertos de proyectos musicales emergentes en otras tantas localidades de la Comunidad Foral. Tras arrancar el pasado mes de junio con el concierto de Los Flamingos en Valtierra, y continuar en agosto con Lemon Y Tal en Tafalla y en septiembre con otros nueve conciertos, ya están en marcha las últimas fechas con las actuaciones de Moisés No Duerme, La Topadora, Los Flamingos, Andrea Santiago, Ibil bedi, Lemon y Tal, Monte del Oso, Nahiak Nahi, y Ángel Ocray, entre otros. Esta nueva iniciativa, fruto de la colaboración del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, Entidades Locales y asociaciones, tiene como objetivo promover y dar salida en directo a los grupos y artistas navarros emergentes, todo ello enfocado a su vez a la gestación y desarrollo de un amplia y plural oferta de conciertos en los espacios públicos de Navarra.

Vuelve la electrónica vanguardista del Dantz Festival

EL DROGAS FOTO: TOM HAGEN

Últimos conciertos del ciclo Girando Por Navarra

Octubre 2021 #3

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

El drogas

Una polilla con m enferm pero ce El Drogas acaba de editar “189 escritos con una mano enferma”, un libro que viene acompañado por el disco “El largo sueño de la polilla”.

Un compacto, que también sale a la venta por separado en una edición de lujo en vinilo, y que incluye 8 canciones grabadas por el propio Enrique Villarreal. Temas que se han forjado y pensado de manera esquelética pero que, a su vez, están horneados con matices de diferentes tipos: teclados, voces, cuerdas, percusión…

El resultado lleva por nombre para el directo ‘El Drogas Akustik Fraktion’. Tanto del mismo como del libro, se explaya Enrique Villarreal en las líneas que vienen a continuación.

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l resultado lleva por nombre para el directo "El Drogas Akustik Fraktion". Tanto del mismo como del libro, se explaya Enrique Villarreal en las líneas que vienen a continuación.

Arrancó la gira en Oñati, ¿cómo ha sido la primera toma de contacto del público con el nuevo proyecto y su particular puesta en escena?

De puta madre, los dos pases. Muy emotivo. Con ovaciones después de cada canción, una experiencia muy interesante entre giputxis.

-Esta gira está pegada a la fracción acústica de El Drogas y repite la formación ya conocida excepto Brigi, que en esta ocasión no sale a jugar y toma su relevo a la percusión Nahia Ojeta, ¿a qué se ha debido esa variación en la alineación clásica del equipo, Txus, Flako y Brigi, algo así como los Echeverría, Iriguíbel y Martín que todos citaban de memoria?

No hay ninguna razón concreta. No es que digas: “Me llevo mal con Brigi”. Qué va, todo lo contrario, me llevo tan bien que no he querido embarcarle en una historia acústica. Esa sería un poco la razón. Pero no le doy vueltas a qué no hago sino más bien a lo que hago, y en este caso pensé en incorporar a Nahia Ojeta, que llevaba tiempo con ganas de participar en algo con él. Podría decir que en los acústicos el Brigi se nos aburre, o que empieza a bostezar en los ensayos, pero no, la historia no va por ahí. Yo sigo admirándole como músico y, sobre todo, como persona; y, por supuesto, sigo tocando con él en la formación eléctrica, en la que estamos los cuatro de siempre.

-Con la incorporación de Nahia, de alguna forma también cierras un particular círculo, ya que en la primera formación de Txarrena, la del año 1992, ya había otro Ojeta, Juanjo, a las guitarras.

Y en medio también estuvo Arantza, otra Ojeta, en el proyecto r&b de Barricada que se grabó en el Gayarre. Los Ojeta son una familia muy musical de Burlada, que además ha sido muy vendida, entiéndase bien esta expresión, por quien era el patriarca de la familia, que es el abuelo de Nahia, y que falleció hace poco. Una persona con la que daba gusto encontrarse por Burlada y tener charlas, siempre fue un gran defensor de su familia en el plano musical y el fan número uno de todos y de todas. Es un placer para mí formar siempre parte de ciertos núcleos, a veces familiares y otras no de sangre pero sí de gustos musicales. Y si encima añadimos que todos viven a 50 metros del Brigi, #4 Octubre 2021

digamos que Burlada, para mí, tiene mucho encanto. Y por otra parte, en los últimos diez años, a veces he pasado más ratos en Burlada que en la Txantrea, debido a la residencia Landazabal, que es donde estaba mi madre.

-Este formato acústico lo vas combinar con el eléctrico, vamos, que un día puedes ver al Drogas en un teatro y casi al siguiente (ahora sí) sudar en un sala con un repertorio, ¿entiendo que distinto? ¿Alguna de estas canciones nuevas también ha saltado al eléctrico?

De las nuevas, no, pero sí de las viejas. A mí lo que me gusta es hacer versiones que permitan a las personas con las que uno está enredar esas composiciones.

Así, por ejemplo, ‘La hora del carnaval’ no suena igual con la banda de cuatro que con la banda de 7. Procuro que se repitan las menos canciones posibles, pero tampoco me importa que algunas sí lo hagan. La excusa para juntarte a hacer historias siempre son las canciones, por lo que no tengo problema en enredarlas o manosearlas; me importa bastante poco lo que la gente puede pensar en el sentido de si vivo de éstas o de éstas otras. Llevo mucho tiempo haciendo canciones y procuro que sean eso, la excusa para enredar.

-Cambiando la mirada hacia el libro, has comentado que la situación, situaciones más bien, provocada por la pandemia, te lanzaron a escribir desaforadamente, pero… la realidad es que El Drogras lleva ya tiempo con la pluma bastante inquieta.

Me resulta imposible pensar en mí sin un boli, unas veces escribiendo letras para canciones y otras elaborando escritos en los que procuras que la musicalidad la dé la cabeza mientras lees mentalmente este texto. Hay temporadas que escribo menos y leo más, o compongo más música, y otras en las que escribo más, compongo menos… acabo un poco confuso con mi hobby, que me lleva a buscar un oficio en el que estoy muy cómodo, porque todo esto forma parte de lo que yo mamo para sacar luego lo que me va apeteciendo.

-Da la sensación, quizá ya desde hace un tiempo, y en este sentido te comparo a Miguel Sánchez-Ostiz, como si os sintierais apurados por el paso del tiempo y, no de forma atropellada pero sí presurosa, intentarais sacar todo lo que lleváis dentro antes de que siquiera asomen las orejas de la parca.

No lo sé… Primero, a la hora de escribir, ni punto de comparación con zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA “En el escr ito esa medic está muchas veces ina que te alivia”

mano ma ertera El largo suelo de la polilla Desacorde Ediciones Rock 7/10

EL DROGAS

Sáchez-Ostiz, para bien para él; es un maestro de esa visión vital que aporta cuando hablas con él. Dicho esto, a veces sí tengo esa impresión, esa especie de ansiedad que puede haber… Pero no, yo ahora si tengo ansiedad es por disfrutar algo que sí va pasando en el día a día, que es ver como crecen mis nietos. Que yo me lo pierda, eso sí que realmente me apura más, el perderme situaciones concretas por este maremagnum que hace que en una semana concreta pueda estar horas sin verlos. Eso me jode más e intento buscar una fórmula que me permita dejar de hacer estas chorradas, que no son más que chorradas en comparación con lo importante para mí, que es ver cómo crecen los míos.

-Estos escritos cuentan con unos ‘separadores’ muy curiosos, frases ilustradas como “A mi sombra le gustan las estrecheces, y andar siempre tirada. No tiene sangre”. ¿Porque ha querido destacar precisamente estas palabras de esta forma en el libro?

No tengo una fórmula concreta para haber utilizado este formato dentro del libro. Me doy cuenta de que la gran mayoría de frases que voy poniendo son muy visuales, y algunas de ellas quería que fueran simplemente esa frase y no continuar con más imágenes. No tienen una historia concreta para explicar pero sí está claro que al hacer la estética del propio libro, me apetecía utilizarlas como respiración entre los grupos de escritos. Y de esta forma busqué la estética con estas frases.

-Citas, entre otros muchos, a Nicolás Gómez Dávia. Precisamente, parafraseando la cita elegida, ¿Enrique es de los que tortura sus frases o de los que tortura al lector?

No sé, estoy entre medio. Su frase me parece acojonante. Es gente que tiene un nivel intelectual que no digo que me gustaría tener, que también, sino que me hace ver el camino que me queda, un montón de escaleras para ir subiendo y así poder entender lo que quieren decir. Porque no te creas que yo entiendo zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

todo lo que dicen. En este caso, con esa frase me encuentro unas veces en un lado y otras en otro.

- “Muerte”, “ataúd”, “morir”, “infierno”… Está claro cuál es el concepto, o uno de los conceptos que más se repite en el libro…

Todo muy ochentero, sí. Unas veces buscas la expresión literal y otras veces es metafórico, tampoco me considero una persona muy oscura o pesimista.

Utilizo lo que me viene en el momento, y generalmente son los mismos recursos. Esa es una de las sensaciones que me da, que tendría que ir aprendiendo a buscar otro tipo de expresiones. Pero en el escupitajo que para mí suponen los escritos, tan en el acto, entran este tipo de imágenes.

- Después de tanta muerte, ¿dónde queda la vida y la esperanza?

En esas otras frases… siempre hay puntos de luz. Por eso digo “y las polillas revolotean alrededor de una luz inaccesible protegida por un vidrio”. Siempre está ese punto de luz, aunque a veces sea muy engañoso. Como digo, lo que busco es que nos sintamos en ocasiones hasta ofendidos al pensar en la culpabilidad que tenemos de todo lo que está sucediendo. Está bien no echarse todo el mundo a la espalda pero sí que seamos capaces de asimilar esa parte de culpa que nos corresponde cuando vemos situaciones injustas por todos lados.

-“Quién pudiera entender, quién”, reza una de tus oraciones, ¿cada vez entendemos menos y sin embargo alardeamos de ser expertos en todo?

Sí, es a lo que nos van llevando. Basta con escuchar cualquier tertulia. Hace meses había montones de virólogos en este país, que ahora se han convertido en vulcanólogos y mañana será afganistanólgos… A mí todo esto me saca de mis casillas, el poco tiempo que empleamos en analizar las situaciones para poder crear un criterio propio respecto de todo lo que ves a tu alrededor. Es lo que más me jode, la prisa que nos meten por ser imbéciles totales.

Octubre 2021 #5

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA -“Las lágrimas exigen tener ahora su sitio”, ¿solo ahora?

Es una frase que se sitúa en el contexto de un escrito sobre la muerte de mi madre. Pero cuando hablo de mi madre no lo hago solo en el plano personal, sino que es la madre típica, una esas mujeres de posguerra que han sacado adelante familias numerosas, sacrificando absolutamente su vida por lo que es el entorno familiar. Y ese entorno familiar ni siquiera se ha preocupado por ellas porque eran personajes invencibles, o esa sensación nos daba. Y, por supuesto, tampoco se ha preocupado por ellas la sociedad, nos ha dado igual: han trabajado sin cobrar, se han jubilado sin cobrar, muchas de ellas terminan con enfermedades crónicas abandonadas a la suerte de esos cuidados o no cuidados familiares. Y eso es lo que viene a reflejar el contexto concreto de esas lágrimas, que ahora deciden tener su sitio. Estaría bien recordar esto y pelear por esta historia, por reivindicarlas.

-“Cada vez hay más días que solo pesan, días sin nombre”, el recuerdo inevitable a Boni.

No sé si hay cada vez más días que pesan, pero los que pesan, son muy propicios para escribir. En el escrito está muchas veces esa medicina que te alivia. Va un poco por ahí. Muchos días yo los paso más bien alegre que triste.

Pero también vengo diciendo últimamente que mi relación con la muerte no está resultando muy acogedora, me gustaría que fuese de otra manera. Pero claro, igual es que es así, o que me ha tocado, yo que sé. Es una historia que va y viene últimamente, te da la sensación de que estás en primera fila y me gustaría ser consciente cuando me llegase el momento de poder disfrutar, si se puede decir de alguna manera, de ese instante de manera muy personal.

Eso es a lo que hace referencia esta historia. Para mí, el reencuentro con Boni fue el final de Barricada, por fin. Y lo digo para mí. Algo que ya está. Y paso a otro plano en la relación con él. A partir de ahí, es una anécdota muy bonita lo vivido, pero la relación es otra.

- Qué hace la otra mano mientras la protagonista escribe, porque nadie se acuerda de ella, y tendrá su papel…

Hombre, claro que tiene su papel. Fíjate si lo tiene que es la que sujeta el papel, desde que está en blanco hasta que se termina de emborronar todo. Fíjate si es importante. Si no existiese la otra mano estarías todo el rato haciendo mala hostia porque el papel se movería sin parar.

Pues ya veras… Bueno, imagino que les gustará, está muy currada. De ahí también nace el juego del cartel, de si está o no está el Brigi, y yo diciendo que estaba en el médico (risas). Viendo el formato y la instrumentación de cada músico enseguida se dan pistas de por donde va a ir la historia.

En el nuevo formato que ahora presentas entran cuatro de las nuevas canciones, pero, ¿con qué temas completas el repertorio?

Ha sido una selección de entre 50 canciones, y todas no podían entrar (risas).

No podía pasar de esas 40 que alguna vez hemos hecho con la banda eléctrica.

Aunque nuestro récord está en A Coruña, donde llegamos a tocar 62; pero ahí ya les comenté a Flako, Txus y Brigi que no lo íbamos a volver a hacer nunca porque acabé reventado. Al final voy cogiendo las canciones que pueden hacer que el repertorio sea llevadero. Si, por lo que sea, esto tuviera una continuidad a largo plazo, habría que ir cambiando; pero ahora mismo no es algo que me preocupe mucho. Esa excusa de presentación del libro-disco realmente me sirve para hacer un repertorio con el que me como el tarro alternando sensibilidades y estilos. ¿La polilla ha despertado de su largo sueño?

No sé, puede ser una duda existencial. En relación a la pandemia espero que así vaya siendo así, a ver si de una puñetera vez empezamos a tener una cierta normalidad o volver a coger esa anormalidad que a todos nos caracterizaba antes de todo esto. Porque eso de que salimos mejores… algunos saldrán así y habrán aprendido historias, pero otros, jodé. Espero que la polilla despierte a esta otra polilla interior que todos tenemos dentro y seamos conscientes de que lo que nos hace falta es emplear nuestro tiempo en historias que nos resulten interesantes para nuestra propia existencia. Y solamente hay un camino, que es el del aprendizaje de todo lo que ves y todo lo que oyes, sobre todo de la gente que tienes alrededor. Y sigamos aplaudiendo a la gente queremos..

—fernando f. garayoa

- De la grabación realizada en su casa por el Dr. Gas AKA El Drogas, primo hermano de Eva Zanroi, a la puesta en escena, entiendo que habrá un trecho importante, ya que los temas se presentan en el disco en un formato casi esquelético en comparación a la banda ‘acústica’ de directo.

Así es. Vuelven a ser bocetos que a mí me sirven como excusa. Primero comienzo a escribir y en los descansos voy haciendo canciones… Pero la chispa de todo son los escritos, el libro. Lo segundo, el disco, son canciones que han salido, como decía, en los descansos de escribir. De esta manera, me encuentro con la excusa perfecta para hacer un formato para los directos. Primero me planteo ir solo, en acústico, hasta llegar a los siete músicos en escena. En todo este proceso hay un camino no muy largo, porque enseguida decidí que la historia debía ser de esta manera porque me apetece que las canciones que tocamos en directo tengan esos arreglos. Todo acaba siendo una puñetera excusa para seguir pisando los escenarios, que en el fondo tiene que ver con que es lo que más me gusta de todo lo que hago.

- Varios días antes de lanzar oficialmente el disco, se pusieron a la venta las entradas para los conciertos del Teatro Gayarre, con una respuesta inmediata por parte del público que os hizo habilitar una tercera fecha. Y todo eso sin que la gente conociera las canciones. Está claro que El Drogas vive un momento muy dulce, en el que casi se puede decir que, haga lo que haga, llena. Eso tiene que reconfortar, por la fidelidad de sus seguidores, pero, a su vez, multiplicar la responsabilidad.

Va todo unido. De todas formas, en primer lugar hay que aclarar que se llena, pero en general son locales no muy grandes, que a mi gustan más porque la intimidad se siente. Aunque nos juntemos 200 o 300 personas, o en una sala seas capaz de juntar 700, no son eso aforos masivos que parece que son donde está el triunfo. Para mí el triunfo está siendo éste: el que alguien pague 20 euros por ver la majarada que le ha dado al Drogas por llevar a cabo. Eso me parece muy importante, tan importante como que todo lo tengo que cuidar.

Puede que un formato o una historia que presente no le guste a alguien tanto como otra, eso tiene que ser así, porque no hago las historias iguales. Sentir el respeto que me tiene el público tiene que hacer sentir, a su vez, el que yo tengo a ese público.

-Es lo que apuntaba, que la gente compra la entrada sin siquiera saber de qué va… #6 Octubre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Tobogán

Soltando zapatilla La banda logroñesa Tobogán deja patente en su último trabajo, “Mamá tiene una pistola” que lo suyo es un chute de energía alucinante que bien merece pogos postpandémicos. Salpicado por rock, punk, stoner…, Dani nos habla, entre otros temas, del presente, del futuro, de cómo se gestó el álbum, o de sus influencias clásicas y actuales.

Q

uién está detrás de Tobogán?

Podríamos decir que delante de Tobogán, dando la cara, estamos Boogy, Valpu, Jimmy y Dani, afincados en Logroño.Pero detrás de Tobogán, detrás hay infinidad de cosas, vivencias y experiencias que nos han conducido hasta aquí.

Todo pudo comenzar con ese cassette de Led Zeppelin que compartías con tu hermano en casa y que años después, en la barra del Stereo Rock’n’Roll Bar, alabas entre cervezas con un colega y decidís formar una banda.

deberían ser menores, sino porque en enero abrimos para Hank Von Hell en la Santana (Bilbao) el día 5 y vamos con toda la jodida artillería cargada.

-¿Cómo fue el proceso de creación de vuestros ocho nuevos temas?

Podría inventarme una respuesta con varios conceptos ya manidos para dar una respuesta bastante común a esta pregunta. Así que te diré que fue fácil. Asombrosamente fácil. Acababa de entrar a completar la formación Valpu, teníamos muchas ganas de crear ruido y muchas ideas en el tintero. Así que darles forma, lejos de parecer pedantes, fue fácil y muy divertido.

-Tres bandas actuales referentes: Sonidos actuales que nos molan son Kvelertak, Amyl And The Sniffers o Frank Carter.

-Recientemente habéis dado conciertos en los que el público debe permanecer sentado. ¿Cómo es esto para una banda con tanta energía como la vuestra?

Una mierda. Casi te hace plantearte si merece la pena. Pero bueno, yo personalmente (Dani) pensaba que iba a ser más frío. Aunque la gente esté sentada se les oye gritar, aplaudir y berrear algún que otro insulto. Así que quitando el hecho de que no puedes bajar a sudar y escupirte con ellos, tendremos que conformarnos con esto. Seamos optimistas y confiemos en que ya queda poco de esta atadura.

-¿Qué esperáis de 2021? ¿Veis solución a corto plazo? ¿Apostáis todo al 22?

La mayoría de asistentes a los conciertos están vacunados, existe un certificado covid, hay teses de antígenos en las farmacias por 6€… si la solución no llega es porque no se quiere.

Pero sinceramente si, esperamos ansiosos el 2022. No solo porque las restricciones zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

-Tres referencias clásicas para vosotros: Esta pregunta es imposible, podrían ser infinidad de bandas de cada uno, desde Black Sabbath, The Beatles, Bowie, RATM, Sonic Youth hasta Kuraia, Eskorbuto, Beastie Boys, Cypress Hill o Justice.

-Curioso nombre “Mamá tiene una pistola”. ¿Puede contarse de dónde viene? ¿Tiene una intrahistoria?

Pues mi madre, que cuando se hartaba en vez de sacar la zapatilla como las demás era guardia civil y nos sacaba la pipa….

Bromas aparte, en la letra de la canción homónima pueden intuirse ciertos tintes de apología a torturar al maltratador, a darle la vuelta a la tortilla, a estar ya hasta los ovarios de ciertas situaciones en las que como dice el dicho: ante la duda, tu la viuda. —eduardo angulo Mamá tiene una pistola Discos Invertebrados Punk Rock 7/10

Octubre 2021 #7

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Hamaika batura

GIANTE

Giante

Euskal Herrian topatu dezakegun talderik ezezagunetarikoa izanik, beraien lehen diskak (Fugazi, Rites of Spring, DUT edo ta At the DriveIn bezalako taldeen doinuetan oinarritutako maisulana) jasotako harreraren ostean, Giante soinu propioago baten bila hasten dira, eszenari egin diezaioketen ekarpen pertsonalak aurkitu nahian.

#8 Octubre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

H

orren emaitza da “Hamaika” (Bonberenea Ekintzak, 2021), Bonberenea estudioetan Karlos Osinaga-rekin grabatutakoa eta urriaren lehen astean argia ikusiko duena. Post-hardcore laukotearen identitatean aurrerapauso nabarmen bat suposatzen du, proiektuaren sustraiak bizirik mantenduz baina norbere soinua topatuz bidean. Osotasunean euskeraz abestea da horren eredu, ta “hamaika” hitzak euskeraz duen zentzu bikoitzari buruz jakiteko, Asier-ekin (kitarra ta ahotsa) xolasten gara, konkretutik abstraktora, gai bakarretik aniztasunera, zuri-beltzetik kolorera. Hementxe hamaika kanta, hamaika kontu, hamaika bizipen, hamaika irudi.

- Kontaiguzue pixkat nortzuk zareten ta nondik zatozien.

Giante Gazteizko laukote bat gara ta 2016. urtean hasi ginen hola pixkat… egia esan inprobisatzen, bilatzen... soinu ezberdinak eta bilatzen. Gutako hiru ezagutzen ginen beste proiektuetatik eta hasi ginen gure barneko grinak edo gure barneko interesak nola musikan isladatu bilatzeko intentzioarekin.

Horren bila, ta lauron artean geneukan elkarpuntua abiapuntutzat hartuta, post-hardcore soinuen inguruko interesa, hortik hasita sortu zan taldea. Ez geneukan oso aurrepentsatua, jun zen ateratzen, jun ziren abestiak irteten, ta grabatu genuen gure lehen diska, “This Is Fine” (Cosmic Tentacles, 2018), urte t’erdiko biratxoa egitea posible egin zuena. Ta juxtu bira horren ondoren bagenbilen bigarren diska prestatzen eta bigarren diska hori grabatzeko intentzioa geneukanean, pandemiaren kontu guztia ta sartu ginen un poco hibernazio puntu batetan edo, eta pandemiako kontua pixkat lasaitu zenenan, hasi ginen material hori lantzen berriro, eta horrek eraman gaitu gaur egunera.

-Ze beste taldetan jo duzue edo jotzen duzue gaur egun?

Gaur egun badugu dedicación exclusiva Giante-rekin, ez ezergatik, baina badakizu, lanaren artean, familiaren artean… azkenean ez duzu denbora askorik ateratzen, ez? Orain, gure proiektu bakarra da, baino lehenago, gutako hiru bageunden Jefe Chirpa taldean, holako indie moduko talde bat, ta Koke-k ere bazituen bere proiektu pertsonalak, KGB Project bazuen eta beste talde askotan ibilia da.

Arraroa da... ze hola puro puro... badira lauzpabost talde gordo, baina badaude talde asko ezin dezakezula esan post-hardcorra dela, baina kutsu hori bai badagoela. Badaude Inoren Ero Ni, edo DUT, edo Lisabö, holako lau bost nahiko klaro bai badaude, baina gero Berri Txarrak mismo, ta beraiekin gauza pila, daukatela el aroma post-hardcore edo influentzia, eta nik uste badaudela talde asko badaukatenak hori, ezin esan dezakezula “post-hardcore talde bat da”, baino kutsu hori nik uste badagoela Euskal Herriko talde askotan.

-Zer kontatu dezakezu “Hamaika” eta bere kontzeptuari buruz?

Egia esan “Hamaika”-ren kontzeptua bukaeran landu genuen. Prozesua aldrebez izan zen, guk diska landu genuen ta ez genion jarri nahi mugarik, abestiz abesti joan lantzen, ta abesti honek hau esaten digu: ba letra hemendik edo tema hemendik, ta hori bukatzean konturatu ginen bagenituela hamaika abesti, denak soinu arloan nahiko homogeneoak, baina tematika arloan oso anitzak, oso ezberdinak. Abesti oso pertsonalak… ta orduan konturatu ginen hola, hitzegiten, ideiak botatzen diskari buruz, hamaika hitzak euskeraz duen bikoiztasun edo bigarren zentzu horretaz. Zenbakiaz aparte, bada asko, edo anitz, edo multiple, edo halako zeozer, ta konturatu ginen, por coincidencia pura, hamaikak bazuela dualidade hori, diskak guretzako suposatu duen hori isladatzen duena. Tematika anitzetik abstraktura, zuri beltzetik dena koloreztatzera… baina nahiko kasualitatea izan zen.

-Ta zergaitik Bonberenea? Kasualidadea ere, ala pentsatutako zeozer izan zan?

Elkarrizketan esan dut askotan, baino nahiko naturala izan zen. Guk argi geneukan, lehenengo diska Koldo Sagastume-rekin egin genuen eta super ondo egon ginen, baina bageneukan grina zeozer ezberdina probatzeko. Gainera, posthardcorra eginda eta, bageneukan hor buruan Karlos Osinaga-rekin grabatzea.

Bertan grabatzen geundela, hurbildu zitzaigun Bonberenea Ekintzak-eko Patxi, “buah, lehenengo diska superguapo dago!”, ta hola hitzegiten azkenean esan zigun, bere etxean grabatuta, “zuek nahi baduzue bigarren diska hau gure bitartez atera dezakezue”. Ta noizbait pentsatu dugu, bai, “pues estaría de puta madre Bonberenea-rekin argitaratzea”, baina ez geneukan buruan, ta berak esan zigun, eta pues claro, aurrera! Hitzegiten ta hitzegiten sortu zen, nahiko normal.

“Ez dugu musika konpetizio bat moduan ikusten. Zer dakarkigu guk? Gehiago. Guk eszena ikusi dugu beti batuketa baten moduan”

-Zer aldatu da lehenengo diskatik bigarrenera?

Nola esan? Nik uste lehenengo diska bazen holako hori, bilaketa edo prozesu baten abiapuntua edo hasiera, ez? Ta orduan, bilatze horretan, prozesu bat hartzea, ta prozesu horren inguruan horretaz laguntzea diska lantzeko, nik uste abiapuntu moduko bat izan zela, ez? Esaterako, zeren inguruan ibiliko da guzti hau? Bale ba, hori: masakreen alde ilun horren inguruan eta abar eta abar. Horrek lagundu zigun pixkat dena bideratzen ta nik uste orain ya bilaketa prozesu horretan etapa edo arlo helduago batetan gaudenez, identitate markatuago bat hartu dugunez, ausartu gara hori zabaltzera ta ideia gehiago sartzera, gai intimoagoak jorratzera, eta kanpora begiratu beharrean inspirazio edo tema edo kontzeptuen bila, pixkat gure barrura bilatzera, pixkat anitzagoa izatera, pixkat koloreztatzera… Azaldu nahi duguna, edo isladatu nahi duguna, zabaltzea.

-Somatzen dut erreferente anitz izatetik soinu bereizgarri bakarra (ta hizkuntz bakarra) izatera pasatu zaretela, DUT taldea burura datorkidala.

Hori da, hori izan da pixkat prosezua, ezta? Lehenengo diska izan zen bilaketa horren lehenengo pausoa, eta lehenengo pauso horretan zuk hartzen dezu daukazun guztia ta saiatzen zara poltsa batetan sartzen y a ver qué sale. Ta bigarren hau, lehenengo diskan bizitako guztia hartuta, nik uste eman diogula toke pertsonalago bat, edo doinu pertsonalagoak, diska osoaren soinua askoz koerenteagoa dela. Zuk esaten dozuna, lehenengoan abesti hau da súper rollo At The Drive-In, beste hau da super DUT… ta honetan homogeneoagoa da.

Hizkuntzaren kontua kuriosoa da, zeren ez da izan premeditatu dugun zeozer, baino egia da idazte prozesuan diferenteagoa izan dela ta nahiko natural atera da. Ez da izan “bigarren diska euskeraz egingo dugu” esatea, baizik eta prozesuaren erdian sortu den zeozer. Hasi ginen letra hau euskeraz, ta hurrengoa... ta konturatu ginenean, bageneuzkan hamaika abesti euskeraz idatzita.

-Euskal musikan post-hardcore erreferente askorik ez dira topatzen, ezta?

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-Azken finean, bertan soinua eta filosofiaren arteko lotura naturalki lortu duzue, ezta?

Bai, bai, hori da, ez da izan aurrez pentsatutako zeozer baino horrela suertatu da. Karlos Osinaga-rekin grabatzearen ondorioz lortu dugu taldearen soinuan aurrera pausua emotea, eta baita buruan daukagun filosofia edo lan modu hori isladatzeko era Bonberenea-rekin batera. Guretzat, eszena, DIY, zuk zeuk egina… zutabe handienetariko bat da, gure taldeari bizitza eman diona, horrelako kolektiboek eman diotena, lehenengo diskari atentzioa eman ziotenek. Guk argi dugu, gure plaza, gure tokia, hor dagoela. Gaztetxeetan, espazio autogestionatuetan... hortxe dagoela gure plaza. Azkenean toki horiek badira jendea, eta jende horretan, lanean dabilen jende guztia, gutxienez gure taldeari, bizitza ematen dion katea. Lagundu gaituzte kontzertuak emateko, elkarrizketak egiteko, diskak ateratzeko… Azken finean, egia esan, hori da gure motibaziorik handienetarikoa. Gu zuzenetarako bizi gara, ta hori da gure kantxa. Ta horixe, jende horrek ahalbidetu digu. Diskak, konkretuki gure lehen singlea, sustraiak babesteari buruz hitzegiten du. Taldeak ez soilik abesti horretan, edo ez soilik diskan, taldearen gure egunerokotasunean hori da gure zutaberik garrantzitsuenetarikoa.

-Letrek garrantzi handia zuten estreineko diskan, zer nolakoa bigarren honetan?

“Hamaika”-ren letretan, esan bezala, aniztasun gehiago dago. Gure lan modua ezberdina izan da, nahiko aberasgarria, azken finean pandemia baten erdian harrapatu gaitu ta pandemia horren erdian bageneukan musika, guk beti egiten dugu lehenengo musika ta gero, musika eginda dagoenean, letrak.

Prosezu kolaboratibo baten antzera edo, jun gara konfinamenduan letrak edo ideiak konpartitzen guztion artean, ez bait gara guztiok euskaldunak, laurotatik hiruk bakarrik egiten dugu euskeraz modu solte batetan. Badaude letrak ere erderaz idatziak izan direnak eta gero euskerara itzuliak izan direnak, izan da prozesu oso kolaboratibo eta nahiko aberasgarri bat.

Octubre 2021 #9

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA Tematikaren inguruan, gai ezberdinak lantzen dira, batzuk oso intimoak, adibidez salud mentalaren ingurukoak, underground zirkuitoaren inguruan ere badago abesti bat, beste bat ametsen edo ametsak errealiatearekin nola konektatzen diren ingurukoa… Ta badaude beste batzuk pixkat ebidenteagoak, gure bigarren singlea, “Kresala”, badoa Zaldibarko zabortegian gertatutakoaren inguruan, baino saiatu gara abesti guztietan interpretazioa irekia uzten. Agian da geuri gustatzen zaigun musika horrela delako, baina lehen diskakoak ziren super direktoak, gai bat hartuz eta bere inguruan, baino oraingoan saiatu gara letra literarioagoak egiten edo, interpretazioa zabalik uzteko. Badaude abestiak guk dakigula tematika konkretu batetan inspiratutra daudela, baina agian beste pertsona batek irakurrita, beste edonora eramaten diotena. Hori lortzen saiatzea bazen beste reto moduko bat edo, ta horretan saiatu gara. Letrak oso itxitak ez uzten, nahiko zabalak egiten, metaforak erabiltzen ta hola, bakoitzak pixkat zeozer ezberdina adierazteko.

-Zer dakarte Giante-k euskal eskenara Tooth edo Inoren Ero Ni bezalako taldeek eskeintzen ez dutenik?

Nik uste ezer ez. Baina ez ezberdinak ez garelako, baizik eta ez dugulako ikusten musika konpetizio edo konparatiba bat moduan. Zer dakarkigu guk? Gehiago. Haiek dakartena baino gehiago. Guk musika, eta eszena, eta underground kutsua eta, ikusi dugu beti batuketa baten moduan. Ordun, zer dakarte Giante eta Tooth? Giante gehi Tooth. Zerk ezberdintzen gaitu? Ez dut uste inoiz pentsatu dugunik, beti pentsatu dugu zein den batuketa guztion artean. Gu gara, ez dakit… gehiago, energia gehiago, errealitate gehiago, emozio gehiago... baina hori, zuk esan dituzun talde hoiek eta askok egiten duten moduan.

-Argia pixkat ikusten hasi garen egun hauetan, zeintzuk dira zuen planak kontzertuen aldetik eta nola ikusten duzue egoera orokorrean?

Jotzeko gogoak ez, hurrengoa. Azken kontzertua izan zen 2019an, Azkena Rock festibalan Villa de Bilbao lehiaketan irabazi genuen sariari ezker. Bi urte luze kontzerturik eman gabe eta ez dira gogoak, gauza bitala da jadanik.

Baino guk kontu horrekin ibili ginen, baita Bonberenea-n Patxi-rekin ere, igual itxaron behar dugu, abendurarte edo, aber ia gauza normalizatzen den edo…

Itxoiten bagaude, podemos estar esperando tres mese o un año, ta inork ez zekien orduan eta inork ez daki gaur ere, nola eboluzionatuko duen. Ta orduan esan genun, ba adaptatu beharko gara, ordun gu aurrera joango gara ta según egoera nolakoa den, horrela egingo ditugu kontzertuak. Baino ezin gara gu gelditu egoera normalizatu arte. Inork ez daki noiz normalizatuko den, zenbat iraungo duen normalizatze hori, ta azkenean esan dogu: ba aurrera. Baditugu Jimmy Jazz eta Bonberenea-ko bi kontzertuak, eta hoiek, printzipioz eta gaur egun, gaur egun, a la hora a la que estamos grabando esto, aulkiekin izango dira. Ta hemendik bi astetara dira. Es que nadie sabe. Hemendik bi egunetara igual esaten dute fuera sillas, fuera aforo, ta… bueno ba… ikusiko dugu. Baina hartu genuen erabakia gu aurrera joateko. Independientemente hori, aulkietaz, aforoetaz… aurrera joatea. Bestela azkenean geldirik geratzen zara eta denbora hori ez da bueltan etortzen. Egoera honetan ateratzeko kapaz garen guztia aterako dugu. Egoera normalizatzen bada? Pues mejor para todos. Baina gu saiatuko gara aurrera joaten eta bultzatzen. Inork ez badu bultzatzen, estamos jodidos. Guretzat es flipante y súper encomiable bultzatzen ari den jendea: Jimmy Jazz, Iparragirre, Bonberenea… bultzatzen ta bultzatzen ta bultzatzen ari diren kolektiboak, y que están comiendo mierda a cascoporro, baino hor denak, joder, izaten punta de lanza moduko bat edo, ta hoiei ezker egon gara gu bizirik. Ta hori horrela da. Hori horrela da. Ta hoiei ezker egongo gara ez lau, datozenak ere bizirik egongo dira hau normala denean. Ze bestela, hori ez da errekuperatzen. Ta horrelakoak ixten badira, ez daukagu zer egin. Baina ez gu, guk eta los que cobran nosecuantosmil pavos por tocar. Bagaude danok saku berdinean horretan. —reuben weedianaut Hamaika

Bonberenea Ekintzak Post-Hardcore 7/10

#RespiraCultura #KulturaArnastu

#10 Octubre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10

Redacción Zarata 1 Zea Mays Kemena

Garden Records

Cecilia Payne

Chalwa Band

Pink Town Rockein

Liberation A-lone

R Anuncia Cecilia Payne

este nuevo EP de bella portada como una continuación de su primer álbum “Sun”. Lo es cronológicamente, pero también parece desligarse en parte de aquel con un sonido más concreto y limpio, grabado en el “El Tigre” con Xabier Egia. “Mirror”, nuestra favorita, incide en el apartado vocal, coros y grititos incluidos, que marca todo su desarrollo hasta que la guitarra toma el primer plano con esa intensidad controlada tan propia del cuarteto. Una enorme canción que cuenta también con su vídeo correspondiente y que por sí sola ya justificaría este notable EP.

—javier corral “jerry”

Diabolo Kiwi

Rat-Zinger

Uhin Galduak Egilea Editore

Tengan cuidado ahí fuera Rock de Kasba

R Chalwa Band presentan

R Post-funk estiloa oraindik

R Hace unos días tan solo,

nuevo disco, diez años después de su debut en 2011 con “Bass Country” nos sorprenden gratamente con “Liberation”. 6 nuevas canciones más 4 remezclas en dub, en total 10 tracks de new roots, dub e instrumental, en esencia puro reggae.

Excelente trabajo de estudio por Roberto Sanchez de Santander, muy fino como siempre en la producción, mezcla, etc.. impecable.

“Get Burned”, “Your eyes”, “Express Yourself” y “Liberation” suenan genial con la preciosa voz de Isabel Sharpe. “Burn Down Babylon” en version deejay de “Get Burned” por Uncle Robert; y “Be Free” una increíble instrumental. —ras miguel

ez badu inork bataiatu, entzun Diabolo Kiwi taldearen “Uhin galduak” eta denon artean onartuko dugu estilo berria. Doinu dantzagarriak, melodia espaziotsuak, erritmo jostariak… Hori guztia aurkituko dugu garaztarren azken lanean. Espaziora bidaia bat proposatu digute bertan eta espazioarekin lotutako istorio eta kontu bitxiak ere aipatzen dituzte kantuen hitzetan. Ez galdu haiek zuzenean ikusteko aukerarik, gorputza berriz ere astintzeko aukera dugun honetan, dantzarako aukera paregabea delako Diabolo Kiwiren kontzertua. Hori bai, aurretik eman pare bat buelta disko dotore honi. —iker gurrutxaga

los bilbaínos Rat-Zinger, en compañía de los locales The Guilty Brigade, inauguraron en Navarra los deseados conciertos sin sillas. Dentro de unos pocos más, lo que estrenarán será su sexto disco. Se titulará “Tengan cuidado ahí fuera”. Trece canciones que grabaron en Usurbil de la mano de Haritz Harreguy y que ahora editará el sello Rock de Kasba. Ya han estrenado un corte como adelanto, “En la cámara de gas”: del punk al metal pasando por el hardcore, como llevan haciendo en algo más de una decena de años de carrera, sin perder nervio ni víscera.

—holden fiasco

2 Cecilia Payne

Pink Town Rockein 3

El Drogas El largo sueño de la polilla Desacorde Ediciones

4 Giante Hamaika

Bonberenea Ekintzak 5 Chalwa Band Liberation

A-Lone 6 Iker Lauroba Uda Autoeditado 7

Rat-Zinger Tengan cuidado ahí fuera Rock de Kasba

8

Tobogán Mamá tiene una pistola Discos Invertebrados

9 Diabolo Kiwi

Uhin Galduak Autoeditado 10 Mosh Vértigo

Maldito Records

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

Mosh

Fufu

Vértigo Maldito Records

Eskuak Egilea Editore

RSe aprecia claramente el

RFufu irungo Burgaña

afán de los navarros por pasar al siguiente nivel, conservando unas señas de identidad más que definidas, al tiempo que se añaden ganchos con los que hacer la propuesta más resultona. Destacan el gran sonido que han conseguido los productores Alex Cappa y Pablo Rousselon, haciendo que la banda pegue un salto de gigante en lo que ha contundencia se refiere, y lo francamente estudiada que tienen su esquema de actuación. Metalcore con muchísimo Groove, aderezado con oportunos estribillos melódicos serán los que marquen la tónica constante de este poderoso disco. —unai endemaño

anaiek osatutako bikotea da, eta posthardcorea bueltan ekartzeko prest agertu ziren pasa den urtean lau kantuz osaturiko “Lerde” lanarekin. Bigarren “Eskuak” hau horren jarraipen modukoa izan daiteke: portada antzekoa, atentzio handirik deitu gabe, eta barrukoari garrantzia emanez. EPari martxa hartzea kostatzen zaion arren, baterien instrumentazio bereziak eta erritmo apurtuak azkenik murgiltzen zaituzte, ahots distortsionatu eta gitarra zikin artean. Letra soil baina xelebreek taldearen energia neurtuen eztanda eskatzen dute, disko nostalgiko zein zaratatsuan.

—mikel izarra

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Puraposse

Iker Lauroba

Sírvase Autoeditado

Uda Egilea Editore

RPuraposse vuelve a la

RLau urtetan lau urtaroei

carga con “Sírvase”. Doce nuevos cortes de punk rock melódico y pegadizo, de voz rasgada pero bien cantada. Toques de hardcore y metal, pero también con hueco para las guitarras acústicas y los medios tiempos en la balada “Sentidos”. No obstante, son temas como “Las Calles” (elegida para abrir el trabajo y como primer single), “Rock And Roll” (oda a la música que defienden) o “Punky Contento” (donde rescatan viejas frases lapidarias) los que mejor definen a la banda. Distorsión por doquier, ritmos acelerados, estribillos plagados de coros y declaraciones de principios.—jesús casañas

disko bana eskainiko ziela agindu zuen Iker Laurobak eta bete du hitza. “Uda” izeneko disko honetan doinu alai eta udatiarrak eskaintzen ditu eta Atlantikoaren beste aldeko doinuak bildu, bossanovak edota son kubatarra, esaterako. Sarean hitz jokoekin txiste ugari egiten irakurtzen dugu sarritan Lauroba eta, hor erabilitako teknikak aprobetxatuz, diskoan ere hitzekin jostari ibili da musikari donostiarra, benetan dotore egin du hori gainera. Tenperaturak apaltzen hasi direnean, etxeko goxotasunean, begiak itxi eta itsasertzera edota paradisuko hondartzetara bidaiatzeko diskoa da Laurobarena.—iker gurrutxaga

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Jesús Casañas · Mikel Izarra · Holden Fiasco · Ras Miguel · Unai Endemaño · Reuben Weedianaut · Fernando F. Garayoa · Edu Angulo · Alberto Bonilla · Urko Ansa · Oswald Tanco · Stuart MacDonald · Jon Bilbao · Rafa Robledo · Mariana Tirado · Sergio Iglesias · Pepa Ferreiro · Javier Escorzo · Oier Elorriaga Con la ayuda de:

Octubre 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

ZARATA MUSIC. STUDIO.

TEENAGE FANCLUB

92# Ausokobeatz

BILBAO BBK LIVE BEREZIAK

CONCIERTOS. E RECOMENDADOS.

7-9/10 y 11-13/11 Bilbao Arena · Bilbao

Cartel de lujo en el estreno de los conciertos de gran aforo en Bizkaia, con jugosos nombres como The Hives, Mando Diao, Novedades Carminha, Rodrigo Cuevas, León Benavente, Caribou, Teenage Fanclub, Dorian, Maria Arnal i Marcel Bagés, etc. Ciclo con mucha calidad como antesala de la peregrinación a Kobetamendi.

L protagonista de este mes es el Dj y productor vizcaíno Ausokobeatz aka Sabio EmCee, en activo en nuestra escena desde hace más de dos décadas.

Sus sesiones comenzaron en los ambientes vinculados al Hip-hop, a través del cual fue alimentándose de sus raíces (Soul, Jazz, Funk, Latin...). Su corto set está enfocado en el Dusty/Low Cost Diggin de 7 Pulgadas excavados en varios Centros REMAR a lo largo de los años. Una pequeña selección en clave “Spanish Groove” con clasicos y rarezas, música alejada del conveccionalismo y tendencias.

>> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

10 RECOMENDADOS. POR....

FENOMENA FESTIBALA

THE MYSTERY LIGHTS

BIME LIVE

S.9 Kirol Kaia · Hondarribia 13:00

L.11 Dabadaba · Donostia 20:30

V.29-S-30 Bilbao Arena · Bilbao

La sexta edición del festival hondarribitarra nos obsequia un fino cartel para disfrutarlo, además, de manera gratuita. Por la Kirol Kaia pasarán tres propuestas vascas (Joseba Irazoki eta Lagunak, Vulk y Noir Socha) y dos interesantes bandas estatales: el dúo de pop andaluz Adiós Amores y el trío barcelonés Chaqueta de Chandal.

M.12 Santana 27 · Bilbao 19:30

La edición 2021 del BIMe Live llega marcada por los cambios: por un lado, pasa de celebrarse en Barakaldo a Miribilla, y por otro, la línea musical del festival estña protagonizada por los sonidos urbanos: se subirán al escenario Natos & Waor, Bad Gyal, Trueno, Ana Tijoux, Maikel de la Calle y CHill Mafia, entre otras propuestas.

El quinteto estadounidense de garage rock vuelve a Euskadi para presentarnos ese gran segundo disco, “Too Much Tension”, que vio la luz hace un par de años con Wick Records, subsello de la casa del soul Daptone Records. Otra gran oportunidad para disfrutar de su intenso directo.

Jokin Salaverria Un disco: “Parachute” de The Pretty Things

Un coche: Mercedes 300d w123

Un plato: Marmitako

Una voz:

Paul Rodgers

Un bajo: Fender Jazz bass

Un personaje histórico:

MAREAK JAIALDIA M.12-S.16 Distintas espacios · Bermeo

El festival bermeotarra vuelve a ofrecernos un interesante y elaborado cartel musical en el que confluyen tradición y vanguardia. Se podrá disfrutar de las actuaciones de Dream Division, Candelabre, Sieben, Kabbalah, No Sanctuary, Iker Piris y Jorge Garrido.

#12 Octubre 2021

LUKE WINSLOW-KING & ROBERTO LUTI

THE LIMIÑANAS

Salahadin

D.24 Atabal · Biarritz 20:00

Un sitio:

S.30 Kafe Antzokia · Bilbao 22:00

Lionel y Marie Limiñana presentan en directo “De Pelicula”, fruto de su colaboración con Laurent Garnier. No estará el mítico DJ y productor en los directos junto a la pareja, pero si una imponente banda de siete músicos dispuestos a retorcernos con su rock primitivo y psicodélico

Pokhara (Nepal)

El músico norteamericano continúa presentando en directo su sexto y último disco “Blue Mesa” (2018), grabado en Italia con la colaboración del guitarrista italiano Roberto Luti, quien se ha convertido en su escudero desde el ya lejano “Everlasting Arms” (2014).

Un olor: Hierba del Folde Oeste

Un bajista: Alan Spenner

Una canción: “Love of my live” de Queen

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

ZIRIS

DEMOTEST.

Ziris

- Nombre del proyecto: Ziris - Título de la demo o EP: “Lo que reluce” - Procedencia del proyecto: Iruñea - Pamplona - Estilo: Pop - Integrantes: Ziris - Contacto: stoneddogsrecords@gmail.com -¿Qué grupo, disco o razón te llevó a desarrollar el proyecto?

Realmente me inspira muchísima música para desarrollarme, pero sí que sentí un ‘’click’’ con el disco de Las Desheredadas de Tribade. Junto a dos amigas viví mucho ese disco, y creo que fue lo que me hizo pensar: yo me quiero dedicar a esto, yo quiero expresarme así.

-¿Cómo definirías tu propuesta?

Mi propuesta es bastante sincera, o sea, es lo que soy yo. Mi personalidad se ve muy reflejada en este mi primer EP. Son 5 canciones y si es lo principal que he querido contar pero me he quedado con ganas de mostrar otro tipo de facetas.

-¿Qué es lo más divertido que te ha pasado con el proyecto hasta el momento?

Grabando “realidad” le explique a mi productor Karma C unos agudos que tenía pensados para una parte de la canción y él me dijo que a ver si me creía Mariah Carey. Nos meamos de la risa jajajaja, aunque al final, conseguí los agudos que quería.

-¿Cuál es la canción que mejor te define? ‘’A través’’ sin duda alguna. La hice pensando en todo lo bueno que me ha

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pasado, mis amigas. Siento una conexión de lo más especial cuando hablo de ellas, no podía no escribirles una canción.

-¿Cómo ha sido la grabación de tu primer trabajo?

Super natural y muy divertido, me ha encantado ir evolucionando según íbamos grabando temas para el EP. Tener a Karma C conmigo en todo momento me aportó lo que necesitaba para un primer proyecto. Es el mejor, la vida nos cruzó por algo.

-¿Con qué bandas / Artistas te sientes identificado?

Supongo que esto se dice mucho, pero wow se me hace muy difícil decir unos nombres, jajaja. Aun así, Boney M y ABBA me han marcado desde siempre. Ahora mismo, me identifico mucho con las letras de Amaia y María Escarmiento, es que las amo. Cada vez que sacan un tema me viene como anillo al dedo con lo que estoy viviendo en ese momento.

-¿Y con cuales te gustaría compartir escenario?

Kaytranada, por la pedazo fiesta que sería eso. También con cualquiera de mis amigas que hacen música, A1 Goldie o Messy Mess.

-¿Tu proyecto es de directo o, todo lo contrario, tiene mucho peso el estudio y la producción?

Mucho de estudio y producción, no he tenido el momento para trabajar en el directo. Aunque estoy en ello, me gustaría hacer un directo muy visual, divertido y dinámico. Y pasarmelo muy bien!!!

-¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Después de este proyecto, tengo muy claro que voy a ir a tope con esto.

Ahora quiero preparar visuales, algun live, colaboraciones... Quiero aprender mucho mucho de otros artistas en cualquiera de los ámbitos.

Octubre 2021 #13

CONCIERTOS

EUSKALHERRIA LA RIOJA Más en www.zaratamondosonoro.com

Azkena Rock Festival Special Edition Recinto: Iradier Arena(Vitoria-Gasteiz) Fecha: 19/6/21 Promotor: ARF / Last Tour

CAROLINA DURANTE FOTO: STUART MACDONALD

#14 Octubre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA > Carolina Durante + Biznaga · 25 sept.

Primera jornada sabatina del Azkena Rock Special Edition. Tras el llenazo del día anterior con El Drogas el gran ambiente, previo al comienzo de un atractivo programa doble, animaba a intentar disfrutar de una buena velada musical. Desde Madrid venían los dos cuartetos, representantes destacados ambos, cada uno a su manera, de la escena punk estatal. Más mediáticos, comerciales y más en candelero Carolina Durante, y más underground y más alternativos los malagueños Biznaga.

Estos últimos fueron los encargados de abrir el recital. Ariscos y ásperos como papel de lija, basaron su actuación en el conceptual “Gran Pantalla”, disco que gira en torno al poder que ejerce el nuevo Dios tecnológico sobre los seres humanos. Curiosamente, mientras el grupo tocaba, la pantalla del móvil de buena cantidad del público parpadeaba sin cesar. No teneis remedio (pensarían los músicos). Las guitarras aullaban y cortaban como cuchillas, al tiempo que la voz de Álvaro daba forma de agria protesta a unas cuidadas letras que intentaban hacernos ver otra luz, más enriquecedora, diferente a la de nuestros omnipresentes dispositivos electrónicos. Desde “Ventanas emergentes” hasta “No-lugar” o “Atentado”, todas las canciones fueron coreadas con ganas por los centenares de fans biznagueros, encantados de protestar al unísono contra el absurdo de la vida moderna, más absurda si cabe en estos tiempos tan convulsos, y alentada por una clase política que deja mucho que desear. Composiciones más antiguas como “Una ciudad cualquiera” y “Mediocridad y confort”, con las que se despidieron, triunfaron también sin paliativos, después de un “cariñoso” recuerdo de la banda a su querida presidenta de la Comunidad de Madrid. Actitud extrapunk y toneladas de mala leche y rabia contenida para dar paso, a lo grande, a las estrellas de la noche.

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El fenómeno Carolina Durante hace mucho tiempo que dejó de ser un hype. Al principio podría parecerlo, pero cuatro años después, con conciertos en los festivales más importantes y un buen puñado de canciones destacables, han demostrado que lo suyo va en serio.

Tirando de ironía y sarcasmo han sabido reirse de sí mismos y de toda la gente que los critica sin mucho fundamento. Comenzaron a toda máquina, muy punkis, con pelotazos tales como “KLK” o “Buenos consejos, peores personas”, llenos de andanadas emocionales disfrazadas de mensajes naif y que tanto recuerdan a muchas de las bandas de la ochentera Movida Madrileña. Pildorazos punk pop como “Necromántico” comenzaron a caldear el ambiente, antes de enlazar dos de sus mejores canciones. La desencantada letra, chorreante de nihilismo y angustia existencial, de “No tan jóvenes”, resume a la perfección el espíritu de la banda, mientras que “Niña de hielo” trata otro de los temas muy presentes en su cancionero, lo complicado de las relaciones amorosas. “Famoso en tres calles”, uno de los adelantos de su siguiente larga duración, también dejó muy alto el listón, A partir de aquí, con la archiconocida “Perdona” (ahora sí que sí) incluida, se produjo el punto de inflexión de la actuación. que ya estaba resultando notable, pero a la que “Las canciones de Juanita”, poderosa y rotunda, o la aparentemente desganada, pero también con literatura explosiva, “Joder, no sé”, aportaron un brillo extra.

A estas alturas, la mayoría del público había convertido el recinto en una gran sala de fiestas, jaleando cada movimiento de Diego, quien realizó un gran esfuerzo para poder cantar en condiciones, a pesar de encontrarse visiblemente afectado por el asma. Lo dio todo para interpretar, casi al final, “Espacio vacío”, la fenomenal versión de la canción de Séptimo Sello, que Carolina Durante grabó junto a los argentinos Él

Octubre 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA mató a un policía motorizado. Y entonces llegó él. “Cayetano” entró sin llamar y arrasó con todo, hizo berrear y bailar a todo el mundo y se marchó sin darse demasiada importancia. Éxtasis colectivo y despedida y cierre con la noctámbula languidez de “La noche de los muertes vivientes”.

Dos propuestas diferentes con un fondo común, tocar las narices a quien se dé por aludido. Lucha encarnizada contra el enemigo común. > Lendakaris Muertos + Ezpalak · 22 sept.

Primer concierto del No Azkena Rock 2021, el bautizado como Special Edition. Unas 300 personas se acercaron la tarde-noche del miércoles hasta el Iradier Arena. Teniendo en cuenta que el aforo actual del recinto es de 1.100 personas, os podeis hacer una idea de lo desangelado que resultó el evento.

Varios posibles motivos para explicar la situación: mitad de semana, un cartel dispar o el hecho de que ver a los Lendakaris sentado en una silla supone un oxímoron gigante en sí mismo. Todo ello provocó que cualquier parecido con el ambiente propio de un concierto de punk o de rock fuese mera coincidencia.

BIZNAGA FOTO: STUART MACDONALD

LENDAKARIS MUERTOS FOTO: STUART MACDONALD

Difícil panorama se les presentaba a los guipuzcoanos Ezpalak. A las 19.30 en punto ingresaron en el escenario y comenzaron su repertorio ante unas 50 personas. A pesar de todo, pusieron ganas y energía, y consiguieron defender su cancionero basado en sonidos noventeros, alternando momentos grunges y stoners con otros de poso más pop. Tocaron prácticamente entero “Kolpatu Topatu”, su más reciente grabación de larga duración, y añadieron algunos temas de su homónimo disco debut. La traca final elevó el nivel con la caña de “Atarian”, “Banpiroak” y “Zatoz”, quizá su canción más redonda y un hit en potencia. “Itzala” también les está abriendo muchas puertas en la escena musical euskaldun, pero su épica contenida, potenciada por un estribillo muy resultón, no sobrevivió a la gelidez que se respiraba en la ex plaza de toros vitoriana.

#16 Octubre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA EZPALAK FOTO: STUART MACDONALD

La gente continuaba entrando a cuentagotas, mientras se ultimaban los preparativos que darían paso a la actuación de los cabezas de cartel de la noche.

Bandera gigante desplegada, con águila godzillera incluida, y los cuatro navarricos ingeniosos y respondones tomaron las tablas dispuestos a no dejar títere con cabeza. Lo único que fue light fue su primer tema, esa “Cerveza sin alcohol” de minuto y medio con la que, ya de inicio, rompieron las hostilidades. Hasta 30 canciones desfilaron a todo trapo durante hora y cuarto de pura descarga de adrenalina. Lendakaris Muertos repartieron a diestro y siniestro, picoteando de su amplia discografía. Sonaron “No tomorrow” y “Speed light”, adelantos del que será su próximo trabajo publicado, “Spainkiller”. Tampoco se dejaron en el tintero bombas de actualidad postpandémica como “Cóctel molotov al chivato del balcón” o la tronchante “Miguel Bosé”. Por el camino se unieron, por supuesto, pequeños y grandes clásicos lendakarianos. “El último txakurra”, “Cómeme la franja de Gaza”, “Fuimos ikastoleros” y “Veteranos de la kale borroka” fueron de los más coreados por una muchachada entregada a la causa del desfase y el cachondeo. Memorable resultó la interpretación de la mítica “Gora España”, con la que Aitor se metió en un jardín pureta y viejoven, rememorando la célebre fotografía de Emilio Butragueño con sus “balones” escapando del ajustado pantalón futbolero ochentero.

Tras una hora de punk rock batallero sin concesiones, los Lendakaris Muertos se tomaron un mini descanso de cinco minutos, durante los que no cesaron de escucharse peticiones del respetable para el consabido bis. “¡Ojeras farloperas!” gritaban unos. “¡Gafas de pasta!” respondían otras. “ETA, deja alguna discoteca” precedió al desparrame final y pasao de rosca protagonizado por “Modo Dios” (y Diosa) y el himno “Oso panda”, que terminó de enfervorecer a la juventud que poblaba las mesas más cercanas al escenario.

Al mal tiempo, buen humor. —sergio amor herrero 25-Hiriko2021_MONDOSONORO_234X144,5-drogas-ganadores.pdf

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Octubre 2021 #17

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Wicked Wizzard + Cordura Sala: Santana 27 (Bilbao) Fecha: 01/10/21 Promotor: HeyHeyMyMy (Fever)

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a noche de Rock que se vivió el pasado viernes en la Santana 27 bilbaína arrancó con el veterano combo Cordura, cuarteto anteriormente dedicado al post-hardcore, que en los últimos años ha girado hacia el progresivo con ciertos aires stoner. Presentaron su último lanzamiento,“Ruta Suicida” (publicado poco antes del inicio de la pandemia), a base de contundencia rítmica, riffs y arpegios con sello propio y una voz con mucha presencia y poderío. Las melodías oscuras y los teclados y (puntualmente) el sintetizador pudieron recordar a clásicos como Pink Floyd en modo hard rock.

Ya en el segundo concierto no hizo falta demasiado tiempo para que el joven trío Wicked Wizzard tuviera al público en la palma de su mano.

Desde la stoneriana “Doomed” todos supimos a lo que veníamos: a vibrar con aplastantes riffs y perversas melodías, herederas muchas veces de Black Sabbath pero recordando también a fundamentales del rock fumeta como podrían ser Acid King. Por mí, podían haber tocado una sola canción hasta el infinito, tres cuartos de hora de desarrollo improvisado, porque cuando alguien es un máquina con su instrumento, y además le pone feeling, la cosa difícilmente puede fallar, haga lo que haga.

WICKED WIZZARD FOTO: RAFA ROBLEDO

CORDURA FOTO: RAFA ROBLEDO

WICKED WIZZARD FOTO: RAFA ROBLEDO

Los Wizzard se trajeron además a unos cuantos acólitos que se infectaron de la música y contagiaron al resto del personal con ese irrefrenable impulso recreativo de viernes noche. Tocaron seis temas de su más reciente lanzamiento, “Warlords of the Dark Realm”, y dos de su debut, usando la carta de la cover en una sola ocasión, con la acertada “Into the Fire” de Deep Purple. Tienen una sencilla aunque efectiva puesta en escena y, lo más importante, tienen canciones como catedrales. Si buscas auténtico stoner-rock escucha sus dos álbumes y sígueles la pista. Iban a tocar en el Azkena Rock Festival del 2020 (gracias a haber ganado el Villa de Bilbao) y ese, su gran momento, se ha hecho esperar por causas que todos conocemos. Por nuestra parte esperamos volver a disfrutarlos en el 2022 en nuestro ritual vitoriano favorito. Se lo han ganado a pulso. —jon bilbao

#18 Octubre 2021

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Sara Zozaya

Sala: Uhagon KG (Markina-Xemein) Fecha: 11/9/21

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ra nuestra tercera vez en un año con la joven artista donostiarra. Incluso en este corto período de tiempo hemos apreciado una cierta evolución en su desarrollo musical, la cual quizás apunte a una cierta apertura en su reservada expresión artística. Así, de un intimismo casi hermético podríamos estar evolucionando en dirección a una soltura más marcada y desarrollada.

Su propuesta sigue siendo misteriosa, por momentos recóndita y honda, mas eso no debería hacernos olvidar aquellos momentos puntuales pero álgidos que apuntan a una mayor exhibición vocal (porque capacidad vocal no le falta, precisamente), demostrada y exhibida por completo en una canción con el título provisional de “Aingurak”. Tampoco debemos obviar que el misterio y esas atmósferas tan marcadamente íntimas conforman uno de los mayores atractivos de su repertorio.

Una maravillosa intro nos mete de lleno en su mundo. Sara al teclado es una figura concentrada, implicada en su atmósfera y cada vez más segura. “Worms”, simple en su concepción pero con atractivos pequeños arreglos, toma distancia en cuanto a que está cantada en inglés, si bien sirve de perfecto resumen de su -por ahora- corta carrera. Sara abandona el teclado para agarrar la guitarra en las siguientes cuatro piezas; “Benetan” supone un salto adelante en lo que se refiere a gestionar la tensión, tensar la cuerda y arrojar un crescendo que explosiona con una Sara pletórica. Esta canción, perteneciente a su E.P. de 2020 “(I)” cuenta en la grabación con la extraordinaria colaboración de Benito Lertxundi, quien recita unos versos cuasi místicos y nos hace flotar cinco centímetros por encima del suelo.

Podríamos resumir el concierto en un muestrario del repertorio de Sara, de su evolución y del -a tenor de lo observado- prometedor futuro que atisba. “Alien”, cantada en castellano, puede ser tan hipnótica como su propio videoclip, el cual ciertamente la magnifica en buena medida. Cabe observar el trabajo de Antton Goikoetxea a la guitarra, siempre atento a todo lo que se cuece en el escenario y transmitiendo seguridad al equipo. El batería Asier Rentería cumple varias funciones, ya que notamos que maneja algún tipo de aparato que dota a las canciones de mayor envergadura sonora. Ambos se explayarán a gusto cuando llegue su momento.

“Lili” arranca con un ritmo seguro, no tarda en aportar atmósferas penetrantes

en forma de pequeños efectos de voz aquí y allá, y nos sorprende con el grito final, aunque si escuchamos el single, descubriremos que en la otra versión del tema (“Lili reimagined”) se incluye, efectivamente, el exultante epílogo mencionado. De manera que podremos concluir que esta noche interpretó la otra versión. “Rosa”, el último tema que ha grabado hasta ahora, se beneficia de un tratamiento más convencional, de un ritmo constante de batería, si bien la lenta pronunciación por sí misma la convierte en especial. Llegamos así a una larga explosión instrumental, aunándose en un gran éxtasis la batería de Asier (que ya venía calentando desde “Lili”) y la robusta guitarra de Antton junto con la de Sara. Esta vez sí, el volumen es brutal y no dudamos de que ha pillado desprevenido a más de uno.

Siguen incluyendo una versión del grupo japonés de post-rock TOE, el cual (según nos cuenta Sara) sirvió para unir a la cantante con Antton. Sara, que ya se ha vuelto a apoderar del teclado, se mantiene en la ola para interpretar “Bat”, con aquel intenso y persistente golpeo de teclado tan característico suyo.

Quizás lo más interesante sea su desarrollo y, una vez más, lo mejor llega al final con la clarificación y apertura de sus líneas vocales.

Llegamos al momento más explosivo de la tarde con el tema nuevo comentado en la introducción de esta crónica, “Aingurak”. Abiertamente rockera, con Sara rasgando la guitarra eléctrica y con unos Asier y Antton desatados, juega eso sí con momentos de calma con posteriores estallidos y Antton ya de pie descargando furiosos guitarrazos. Por supuesto, son incluso más interesantes la exhibición vocal y los agudos de Sara. Estamos seguros de que el tema será incluido en la próxima grabación (esta vez sí, de larga duración). “Owltro” sirve de despedida, al igual que en el citado E.P. “(I)”. Sara marca unas líneas vocales onomatopéyicas al tiempo que un ritmo constante de percusión domina el escenario. Se trata de un tema corto que sugiere con varias capas de efectos cuanto menos encantadores.

Se retiran y al rato Sara vuelve a subir para sorprendernos con “Xalbadorren heriotzean” de Xabier Lete. Susurró más que cantó, tal y como le hubiera gustado al propio Benito Lertxundi, y acompañada del teclado nos maravilló con aquella tonada que le salía del corazón. Para el futuro inmediato solo esperamos que Sara nos siga sorprendiendo con cada movimiento, y que continúe desarrollando su interesante potencial. —urko ansa

SARA ZOZAYA FOTO: URKO ANSA

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Octubre 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Willis Dru

WILLIS DRUMMOND ARGAZKIA: URKO ANSA

Aretoa: Jane Jauregia (Ugao-Miravalles) Data: 20

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illis Drummondek formatu erdiakustikoan eman zuen azken kontzertua izan zen Ugaokoa. Sarea Sound System kolektiboak antolatutako ekitaldia izan bazen ere, kontzertu formatu soilean egin zen oraingoan. Alegia, ez zen hitzaldi musikatua izan, beste hainbatetan egin izan duten bezala.

Pandemiak eragindako gorabeherak direla eta aldaketa batzuk egin ditu iparraldeko taldeak, hortik lehen aipatu dugun formatu erdiakustikoa, eta bira honetako nobedade nagusi modura Vincent Bestaven “Botibol” behin-behineko presentzia.

Pandemia egoera hau aldatu artean, Jane Jauregiko ganbaran 60 pertsona bakarrik sartu ahal dira. Haatik, (egoera) laster aldatuko denaren zantzu oso ebidenteak dauzkagu, arazoak arazo.

Xan Bidegain (baxua), Iurgi Ekiza (gitarra, ahotsa) eta Felix Buff (atabalak) hirukotea zutabe izan da taldearen historian, hirurek disko guzietan parte hartu baitute. Urte batzuetan hirukote, laugarren partaide postuan bi gitarra jole handi izan dituzte urte guzti hauetan. Haiekin urte mordoa egon zen Rafa Rodrigo (lau disko grabatu zituena) batetik, eta Joseba B. Lenoir, 2016ko “Tabula rasa” ahaztezinean gitarra sartu zuena, bestetik (lehen diskoan teklatua jo zuen Stephane Paulini ‘Pollux’ #20 Octubre 2021

ahantzi gabe, noski). Geroztik hirukote bihurturik, Donostian grabatutako zuzeneko hartan erakutsi zuten zer-nolako boterea duten hirurek, eta 2019ko “Zugzwang” dotorean heldutasuna eta kalitatezko soinua gauzatu zituzten, oldarkortasun trazak guztiz galdu gabe.

Koronabirusa dela eta 2020an gauzak asko aldatu ziren, eta iparraldean Frantziako Gobernuak ezarritako murrizketek hegoaldera begira jarri zituzten denbora batez. Hala bada, laugarren partaide baten behin-behineko etorrerarekin apustu ezberdina proposatu zuten. Horrela iristen gara irailaren 25era eta formatu honen azken emanaldira. Arratsaldeko 18:30ean lehen saioa egin zuten, eta gu bigarrenean sartu ginen, 21:00etakoan hain zuzen. Giro atsegina nagusi, eta kontzertu berezi bat bizitzeko ikusmina nabari zitekeen ikuslegoan.

Oso puntual taularatu ziren, eta kanturik berrienarekin ekin zioten, “Ane” (Amania Films 2020, David Pérez Sañudo) filmaren amaieran ateratzen den kantu berarekin egin ere: “Nahi eta nahi ez” kantuaz ari gara, pasa den abenduaren 23an estreinatu zen bideoklipa ere badaukana.

Zinez pausatua, lau ahotsetan efektu hipnotikoa eman zioten, emanaldi osoan errepikatuko ziren

ahots-harmonia konbinazio gozagarriek jantzi zutena. Botibol aurkeztu eta lehen kantua azken diskoko “Galdera(k)”ekin lotu zuten, eta egia esateko aurrekoarekin nolabaiteko lotura daukala esatera ere ausartzen gara. Izan ere, mantra bat bezala errepikatzen diren pasarte musikalak, erritmo errepikakorrak eta “Amodioa” hitza behin eta berriz errepikatzeak trantze moduko bat sortzen baitute. Horrekin batera, Felix jada bere deabrukeriak egiten hasia zen, gustu onez jantzitako tinbal eta kaxa kolpe jario amaiezin bezain mozkorgarri haiekin.

Aurrekoarekin eta hurrengo hirurekin, lan berriko lau kantu segidan entzun ahal izan genituen.

Zalantzarik gabe, azken lana izan zen emanaldiko protagonista nagusia, lan hartatik zazpi jo baitzituzten. Kantu berriari gehituta, errepertorioaren erdia baino gehiago osatzen dute. Felixen erritmoetan murgilduta jarraitu genuen, beraz, “Zugzwang” zoragarriki korapilatsuan. Bere sareetan harrapatzen zaituen pieza sarkor honekin, mantso hasi eta konturatzerako dezibelio zurrunbiloan sartu dute ikuslegoa. “Bigarren aukera” proposatu digutenerako taldea makina bat bezalakoa dela ohartu gara. Kantuen exekuzioak, pasio apurrik galdu gabe, harrigarriki neurtua dirudi. Lau ahot-

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ummond

021/09/25 Antolatzailea: Sarea Sound System

setan egindako harmonia zoragarriek azken sorpresa bat ere ekarri ziguten, kantu horretan bertan aurrerago a capella egin zuten zati gogoangarriarekin. Jatorrizko grabazioan Anarik ahotsa sartu zuen arren, hemen ez genuen horretan pentsatzeko denborarik ere izan. Amaiera aldera, Botibolen gitarra zorrotzaren eztandak lehen oldarkortasun zantzuak erakutsi zituen, txalo zarta beroa jaso zuen kantu borobil honetan.

Xan Bidegain mikroaren jaun eta jabe egin zen publikoa animatu, txantxak egin eta giroa berotzeko erakutsi zuen berezko senarekin. “Lurrunaren atzean”en iluntasunak erritmoaren mantsotzea ekarri zuen akaso, nahiz eta ziur asko zenbaiti Nirvana estiloko pasarteren bat edota (bereziki) Botibolen teklatu magikoa biziki gustatu zitzaizkien.

Eta gero, Felix; beti Felix. Edozein momentutan entzulegoari sorpesa emateko prest. Iurgi, lehen piezetan bereziki kontzentratua nabaritu genuena, aski dirdiratsu ikusi genuen “A ala B”tik aurrera.

Jendea txaloak jotzen hasi zen musikaren erritmora, eta Xanek baxuaren sakontasuna sentitu genuen berriz ere barne-barnean. Zalaparta gero eta handiagoa zen, Felixek kaxa trapu batez tapatua bazuen ere. Lehen diskoko “Ur gainean” (2007) jo zuten zaharrena eta indartsuenetakoa (basatiena

ez esatekotan) izan zen, dudarik gabe. Parte hartze handienetakoa erdietsi zuen “Ur gainean”ek, Mikel Labaoren bertsioa etorri zen arte. “Gaztetasuna eta zahartasuna” 2010eko “Txinaurriak” izeneko disko-omenaldi hartan grabatu zuten lapurtarrek.

Bertsio ona izanda ere, haren ordez beste kantu propio bat jotzea eskertu izango genuke, akaso.

Baina hauek ñabardura txikiak besterik ez dira.

Garai zaharretara beste jauzi bat “Noiz da gero?” bizigarriarekin. Kantuaren itxurazko sinpletasunak ez du inola ere daukan zehaztasun ikusgarria iluntzen. Are gehiago, guztiz harrigarria da laukoteak lortzen duen elkar ulertzea eta bat egitea. Koru izugarriak, oldarkortasun hori... Benetan gogoangarria. Disko berriko hurrengo bi piezek (“Behin baziren” eta “Oraintxe bertan”) maisutasun trazak eskaintzen jarraitzen dute, lehenaren errepikan (oraindik gehiago aurre-errepikan) eta Botibolen (berriz ere bera!) gitarraren zorroztasunean, batetik, eta bigarrenaren crescendo eta mardultasunean, bestetik (lau ahotsetan egindako harmonia zoragarriak ahantzi gabe). Biek ere, beste behin, aski potentzia eta botere erakusten dute, edozein eszenatoki sutan jartzeko beste.

Gezurra badirudi ere, “Tabula rasa” (2016) dis-

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koko kantu bakarra jo zuten: “Joan ikustera”k nazioarteko hit bat dirudi, bai horixe, bere exekuzio guztiz profesionala, berezko gantxo dantzagarria erta Iurgiren nota altuen erakustaldi paregabeak direla medio. Arnasa hartzeko momentu taktikoak eta Xanen baxuaren oldar estrategikoak festa borobiltzen dute, eta errematea Botibolen gitarra soloak ematen. “Lehentasuna” taldearen nortasun berriaren (azken diskoaz ari gara) adierazle izan liteke. Argi daukagu edonola beste inork egiten ez duen moduan egiten dutela, eta lagunok, soinu berezi horretan Felixen atabal kolpeek zer ikusi handia daukate.

“A ala B” diskora itzulera amaieran etorri zen, lan erabakior hartako bi piezekin. “Ilegala” festa amaiera moduko eztanda izan zen. Erretiratu ziren, orduan, baina laster atera behar izan zuten azken agurra emateko. Ikuslegoa sutan zelarik “Komedia”rekin intentsitate ezberdin bat proposatu ziguten, gitarraren loditasunak eta erritmo astunak bustitako patroi erritmiko heavy bezain dastagarriekin. Gorenean utzi zuten, beraz, eta eserita jota ere lortu zuten lehergarritasuna egiaztatu ondoren, berriz ere hiruko formatuan baina zutik egingo dutenaren esperoan egongo gara. Kolosala izango da. —urko ansa Octubre 2021 #21

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Delaporte

Lugar Plaza de los Burgos (Pamplona) Fecha: 08/09/21 Promotor: Zentral

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eguimos en marzo de 2020 y ya no se puede más. Uno de los países con mayor porcentaje de vacunados del mundo y uno de los que más ahogado tiene al sector de la Cultura. No se entiende que sigamos así. No se entiende el seguir sentados, el control de aforos, la mascarilla, la separación de grupos de personas… Y no por lo novedoso del hecho, que ya viene siendo habitual, la situación fue cuando menos sangrante en el concierto de Delaporte, un show totalmente planteado para ese baile que parece que nunca llega.

Cuando uno establece una comparativa con otros países de nuestro entorno se le cae el alma a los pies viendo cómo, en países con una situación similar a la nuestra, el número de restricciones y la apuesta por el sector es bien distinta.

Tanto es así que servidor empieza a notar cierto desencanto y hastío de público en una programación prolífica pero estática. Hay gente que ya no quiere acudir a ver música en vivo. Al menos mientras la música en vivo siga siendo así. Y si ya pierdes al público fiel y ‘cultureta’ dispuesto a dejarse sus ahorros en la oferta actual al final nadie apostará por programar cuando se empiecen a vislumbrar sillas vacías.

Es una problemática permanente que ya sufren tanto artistas como público, y eso a tras los ímprobos esfuerzos de una Sandra Delaporte y Sergio Salvi que, a pesar de las circunstancias, dieron el 120x100 para alegrar a la afición pamplonesa.

Una vez engrasada la actuación, llegó el primero de los grandes momentos con una extendida versión de la famosísima “Cariñito” con la que el público rompería la lanza de los coros. Y algo similar sucedió con “Si estás tú” y ese tarareo que tanto encandiló al respetable pamplonica y que acabó desembocando en la primera gran ‘rave’ de la tarde. Fruto de la complicidad entre artistas y asistentes llegó “De dónde vienes” con buenas dosis de baile de Sandra Delaporte previo a otro gran desinhibido momento con la ascendente “Se va”.

Fue en este punto cuando todos los asistentes cayeron en la cuenta de que iba a ser difícil mantener la compostura en un directo de estas características. Y tanto fue así que la propia Sandra Delaporte acabó por consolar al público al que animó con que, a falta de baile, cerraran los ojos y movieran las cabezas “como si estuvierais colocados” en su recientemente estrenado “Droga dura”.

Y en ese momento ya no cambiaría ni un ápice la dinámica del directo con canciones como “Ni un beso”, “Clap clap”, “Superman”, “El jardín”, “El volcán” o “Bang bang”, que mantuvieron arriba a un público que solo pudo mirar con nostalgia lo que ya lleva un año y medio siendo la norma en los espectáculos en vivo. Delaporte ofrecieron un producto musical súper efectivo, con mucho sonido pregrabado, eso sí, pero sin demasiados embustes. El único y verdadero engaño a día de hoy es que tengamos que seguir disfrutando la música en vivo así. Parece algo ya fuera de lugar. Parece como si la vacuna hubiera llegado para todo el mundo menos para la Cultura. —alberto bonilla

DELAPORTE FOTO: JAVIER ESCORZO

Con Salvi a las máquinas y Delaporte al micro y baile empezaron su espectáculo por medio de la ahora paradójica “Algo baila en mí”, con la que presentaron sus disculpas por venir “a hacer bailar” a una terraza del Zentral abarrotadamente sentada para la ocasión. No tardó en llegar “No dirás”, uno de los temas de ‘Titanas’, ese álbum femenino recientemente estrenado que cuenta con las colaboraciones de Rozalén, Rigoberta Bandini, Amaral o la propia Rozalén,

entre otras. Cierto es que aunque la escenografía era significativamente sobria, los Delaporte se aliaron con la acústica de la plaza, y por medio de un buen puñado de sonidos lanzados, alcanzaron una atmósfera envolvente desde el inicio del espectáculo.

#22 Octubre 2021

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Final Hiriko Soinuak 2021 Sala: Barakaldo Antzokia Fecha: 25/9/21 Promotor: Ayunt. Barakaldo

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l pasado 25 de septiembre se celebró la final del concurso Hiriko Soinuak 2021 organizado por el ayuntamiento de Barakaldo en el Barakaldo Antzokia. Los grupos El Viejo Chimango, RO y Unai se presentaron como finalistas en la categoría principal, mientras que Arde Marte, Debajo del Paraguas y Sandra Cris se presentaron en la categoría de mejor artista local. Los ganadores tocarán el 30 de octubre en el festival Hiriko Soinuak 2021 en el Bizkaia Arena junto con El Drogas, y tendrán la oportunidad de grabar un disco profesional.

Luego de esta mezcla de sonidos, se subieron al escenario el dúo Arde Marte que definieron ellos mismos su género musical como “pop con electrónica” y “letras llenas de nostalgia”. El ritmo de la guitarra y los solos del bajo juntados con música electrónica hacían muy complicado disfrutar del concierto sentados por las normativas de la Covid-19 y sin embargo lograron animar un poco al público ya que incluyeron unas luces led de colores en el fondo de su performance.

RO FOTO: PEPA FERREIRO

Con tan solo 20 años, la cantante Sandra Cris se subió la primera en el escenario con ganas de apelar al público con sus letras personales y sus ritmos creados por ella misma. Sin embargo, con 20 minutos de concierto, alternó el idioma de sus letras entre Euskera y Castellano, y recorrió varios géneros musicales tanto electrónicos como acústicos, incluyendo una canción acompañada por una violinista mientras ella la seguía con la guitarra.

El último grupo concursante en la categoría de Mejor Artista Local fue Debajo del Paraguas. Con sonidos sencillos y al mismo tiempo llamativos, como la utilización del ukelele o la versatilidad de la batería, Debajo del Paraguas logró llegar a revivir el antzoki de Barakaldo entre palmas y canciones con letras mundanas en las que todo el mundo se reflejaba, pues la cantante Ainhoa Arroitizjauregui se comió el escenario con su voz y su energía para dar un gran espectáculo.

Sin embargo tras estar entre música tranquila los siguientes concursantes fueron El Viejo Chimango, el sexteto de Bilbao y Uribe Kosta. Durante la primera canción ya habían animado al público a aplaudir y a moverse, en sus propios asientos claro. Sus veinte minutos fueron un no parar de rock tradicional y de intentar animar el ambiente con sonidos divertidos y una gran energía por parte de la banda. El toque especial de este grupo, aparte de propagar alegría, fue el saxofón que en todas las canciones les daba un toque único.

DEBAJO DEL PARAGUAS FOTO: PEPA FERREIRO

En cuanto a los concursantes a Mejor Artista, empezaron los conciertos con el solista bilbaíno Unai. El cantante dió un repertorio mayoritariamente en guitarra acústica con sonidos similares al britpop de los 90, mezclados con rock suave antiguo, similar a Lou Reed o The Velvet Underground que resultaba un poco familiar. El público durante la actuación, a diferencia del concierto anterior, estaba en silencio escuchando todas las canciones de Unai.

Por último se subieron al escenario los del grupo RO, proveniente de Azkoitia y Azpeitia. El quinteto apenas puso un pie en el escenario comenzó su repertorio de música post-rock instrumental y lograron tocar los veinte minutos que tenían seguidos sin decir ni una sola palabra. El grupo había descrito su música como un momento “sensorial” y más razón no podían tener, porque en esos veinte minutos entre guitarras dispersas y sonidos suaves, los ojos del público no salían de ellos mientras nadie más hacía ni un solo ruido.

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UNAI FOTO: PEPA FERREIRO

Llegando ya al final, empezó la entrega de premios. El premio a mejor artista local se lo llevó Debajo del Paraguas y el de mejor artista en la categoría principal se lo llevó RO. También entregaron el premio al Mejor Artista en Euskera que se lo llevó Pikowski, y por último, el premio a la Igualdad que lo ganó Cenizafragua. —mariana tirado

Octubre 2021 #23

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Pim Pam Ville

ASHLEY CAMPBELL FOTO: OSWALD TANCO

Recinto: La Ciudadela (Pamplona) Fecha: 10/09/21 Promotor: Prod. Nebulosas y Ayunt. de Pamplona

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omo cada comienzo de curso volvía Pim Pam Ville, el festival nacido al abrigo del Nébula que nos hace un resumen del sonido que puede escucharse en una de las salas emblema del rock underground de la ciudad.

Tras una edición anterior con el cambio de recinto que los traía de la Plaza de Los Burgos a La Ciudadela, el cartel a priori se presuponía menos atractivo por no contener artistas más reconocidos por el público. Sin embargo, como en los festivales con personalidad, bastaba una pequeña investigación para advertir que la calidad del mismo no había decrecido.

En el momento de cambio de ciclo sanitario en el que nos encontramos, asistir al Pim Pam Ville es un acto de fe. Primeramente, por la dificultad que entraña permanecer más de cuatro horas sentado en una silla, sin poder levantarse, con mascarilla y sin poder socializar más allá de tus compañeros de espacio. Además, la abundante programación, tanto gratuita como de pago del verano pamplonica, ha hecho que quién más quien menos haya suplido las carencias de ver música en directo. Es por esto por lo que comprar una entrada en las condiciones restrictivas en la que nos encontramos debería ser motivo para cuidar al público mejor de lo que lo hacen los integrantes de seguridad del recinto.

Es comprensible la dificultad de establecer unas medidas férreas para que el #24 Octubre 2021

asunto no se desmadre, pero las formas en ocasiones con la gente que decide apostar su tiempo y dinero en una tarde de música en deberían de ser más cuidadosas si queremos que la apuesta por la cultura continúe.

Hecha esta crítica constructiva vamos con el contenido. El festival se dividía en dos jornadas. Abrían el viernes Broken Brothers Brass Band. Los pamplonicos se han convertido por derecho propio en el “gumbo” de cada banquete conciertero que se precie. Muchísimas tablas para una banda de vientos que es algo más que eso; soul, funk, hip hop y hasta alguna jota se cuela en la música de esta brass band de espíritu combativo. Funcionando a la manera de un colectivo, tiraron de artistas con su mismo credo como Moisés No Duerme, las “broken sisters”, Ibil Bedi y Chill Mafia. Estos últimos, luciendo la vena punk que les caracteriza. Si como dicen el ayuntamiento les veta, ellos se cuelan por una rendija para presentar el último tema Barkhatu con Ben Yart y Hofe.

Anari Alberdi se presentaba con banda al completo siendo seis sobre el escenario. Su música nunca ha sido la de grandes recintos pero el suyo fue concierto intenso y de los que dejan poso. Como las buenas contadoras de historias fue presentando cada uno de sus temas, acompañada por una banda muy bien acompasada con un Xabier Etxeberri y su violín haciendo aumentar el cariz emocional de zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA temas como “Epilogoa”, “Orfidentalak” o “Harriak”. Una muy buena versión de “Vinu, Cantares y amor “de Nacho Vegas en la parte final deja claro el alto lugar que ocupa la artista de Azkoitia dentro del cancionero euskaldun.

Tras una larga espera llegaban para la parte final Guadalupe Plata. Venían a presentar el disco en colaboración con Mike Edison, Ex Pleasure Fuckers, “The Devil Can’t do you no harm”. Ensimismados en esa suciedad bluesera, el show tuvo momentos muy lineales en los que sin embargo se podía diferenciar claramente los temas de sus anteriores trabajos frente a este nuevo álbum. “Sepientes Negras” y “Huele a Rata” siguen siendo piezas ganadoras, pero no pudieron llegar al triunfo y conectar con la audiencia en lo que era ya una fría noche en La Ciudadela.

La jornada del sábado se antojaba más larga si cabe por contener cinco artistas dentro del cartel. Abrían Brecha presentando su primer disco autoeditado titulado “La Muerte” con una propuesta que bebe del folclore popular. Temas como “Los Huecos” o el ritmo bolero de “Devenir” fueron una buena presentación del festival que estaba por venir.

Verde Prato tomaba el relevo en el escenario de Ciudadela. En la nueva ola de folclore traído al presente de otros artistas como Baiuca o Rodrigo Cuevas que resaltan los elementos geográficos tradicionales, la artista de nombre misterioso funciona en este caso en la otra dirección, haciendo del minimalismo su mayor baza. Con el único acompañamiento de teclado y voz, la música de Verde Prato es de una más difícil digestión que las anteriores propuestas citadas. Sin embargo, una vez entrado en ese cancionero etéreo de lo que una vez alguien llamó witch house, la atmósfera y la deconstrucción del folclore euskaldun de la artista tolosarra puede llegar a transportarte gracias a esa voz tan diáfana y las modulaciones que realiza. Artista a seguir.

Les Lullies tienen la fórmula del rock and roll. Una pócima que une la crudeza de sus guitarras y la energía desbordante en directo. Lo que ocurre es que esa fórmula que lleva adelante el cuarteto francés se antoja repetitiva en un show de una hora y para un público sentado. A diferencia de los conciertos en sala, a Les Lullies les penaliza un escenario abierto con una platea llena de sillas. Habrá que esperar a verlos en una situación prepandemia para disfrutarlos y sudar porque su concierto fue como una sesión continua con poca distinción entre temas.

Para cerrar el festival, Les Byg Bird aparecieron cuando ya pasaban las 12 de la noche y llevábamos más de 4 horas sentados viendo música en directo. Con un sonido que comenzó de manera deficiente, la banda sueca cumplió sin mucho lustre con una propuesta que bebe tanto de la electrónica como del shoegaze. En la parte final del concierto unas primeras filas hacían un conato de levantarse y bailar y se montaba un pequeño altercado con los miembros de seguridad que no fue a más.

Así terminaba otra edición de Pim Pam Ville, un festival que busca no desaparecer del calendario de conciertos combatiendo las restricciones sanitarias y ofreciendo año tras año nuevos descubrimientos que el público curioso agrade. El que viene será el de bailar y gritar libre de ataduras y el esfuerzo de esta edición tendrá premio. Los que acudieron a La Ciudadela lo merecen. —oswald tanco

LES LULLIES FOTO: OSWALD TANCO

LES BIG BIRD FOTO: OSWALD TANCO

ANARI FOTO: OSWALD TANCO

En la misma estela de apego a la tradición, pero con otras coordenadas geográficas, Ashley Campbell ofreció un precioso concierto de raíces country acompa-

ñado por una banda formada por Germán Carrascosa y Claudia Osés al violín.

Dando muestras de simpatía desde los primeros acordes, el concierto de la hija del countryman Glenn Campbell fue un precioso compendio de canciones de patio trasero en los que no dudó en echar mano del banjo en la parte central de su concierto. Varios fueron los rescates de la gran familia del country. El “Lovesick Blues” de Hank Williams, “Jolene” de Dolly Parton, “White Frey Liner Blues” de Townes Van Zandt y una preciosa “Gentle On My Mind” de la pluma de John Hartford que llegó a inmortalizar Elvis en “From Elvis in Memphis”. Una delicia.

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Octubre 2021 #25

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Viva Belgrado + Etxekalte

VIVA BELGRADO FOTO: OIER ELORRIAGA

Sala: Iparragirre Rock Elkartea (Gernika) Fecha: 12/09/21 Promotor: Iparragirre R.E.

A

la cuarta intentona, el verbo se hizo carne y los cordobeses pudieron pisar Gernika por fin y tocar para una audiencia que había visto frustrados hasta en tres ocasiones sus deseos de presenciar en directo los temas de uno de los discos que ha definido esta pandemia. Pero ninguno de los protagonistas de la velada es dado a proverbios. Forman parte más bien de esa clase de personas que van regando con sus propias máximas ese camino que hemos dado en llamar “escena”. La mayoría de esas sentencias acaban formando parte de canciones que cincelan nuestras vidas, pero todas ellas resonarán y nos sobrevivirán entre las cuatro paredes de espacios como Iparragirre.

Iparragirre Rock Elkartea es otro ejemplo más del compromiso con la cultura de un pueblo que la ha apuntalado a lo largo de los años alrededor de aquellas vías que la Luftwaffe quiso destruir, pero que sólo logró reforzar. Vértice de un triángulo imaginario tristemente desaparecido junto a Astra y Trinkete Antitxokoa (que se vio obligado a cerrar sus puertas por estas fechas en 2020), es el único espacio autogestionado de Bizkaia que ha mantenido contra viento, LABI y marea una programación estable desde la desescalada, con el DIY como estandarte y desmarcándose de ese circuito comercial que reivindicaba como mérito propio la vuelta de los conciertos cuando nunca se fueron. Como nunca se irán el espíritu y la militancia que habitaba en todas las presentes aquel mediodía de domingo, y que representan quiénes somos a través de la única forma en que sabemos hacerlo: la amistad y la música.

En nuestro ámbito (llámalo underground, llámalo equis) usamos el término “banda local” en contraposición a “telonero”. Esto simboliza a la perfección esa misma filosofía común en la cual el tronco del árbol se ve reforzado con la aparición de nuevas ramas que vendrán a hundir aún más las raíces en nuestro suelo. En esta ocasión los elegidos eran la banda bermeana Etxekalte, un cuarteto del que sólo #26 Octubre 2021

conocía su nombre y que tras lo presenciado en la prueba de sonido, mi cabeza llevaba asociado a los Thrice del “Alchemy Index”. Empezaron estirando el paisaje post-rock que da comienzo a “Isiltasunetik” a modo de intro, dejando claro desde el principio que el medio tiempo es donde más cómodos se sienten y mejor se manejan. Enseguida me remiten al “Denbora Da Poligrafo Bakarra” y es que la sombra de Berri Txarrak es muy alargada (en todo el estado, pero de manera casi endémica en EH) desde que pusieran patas arriba el panorama e hicieran soñar a las generaciones venideras con alcanzar cotas de dimensión haciendo las cosas a nuestra manera. Esta impresión se vio reforzada con una “Erabaki” muy “Eskuak/Ukabilak” para pasar a lomos de “...To The Beat Of A Dead Horse” con los bombos de “Epaitu Eta Oker” y el público empezando a entrar en calor emulando las palmas de “And Now It’s Happening In Mine”. A pesar de venir de Bermeo, en Urdaibai juegan como equipo local, y la juventud presente, tanto sobre las tablas como la que les jalea desde las sillas, dejan a las claras que hay relevo generacional en esto de meter ruido.

Un tanto apresurados por la falta de tiempo (dos temas se cayeron del setlist por ello mismo), la premura hizo mella en la ejecución y se les notaba algo nerviosos, aunque la pericia de la crew y el equipo de sonido y luces de la elkarte siempre contribuyen a paliar esos errores y hacernos sentir como en una sala del circuito profesional. Me resultó muy destacable cómo, a pesar de su edad, los cuatro músicos se miraban a lo largo del repertorio, algo poco corriente hasta en veteranos y que siempre resulta signo de buen hacer. “Gure Hizkeran” es toda una declaración de intenciones, seguida de “Zertan Joan”, composición inédita que tiene una tristeza nostálgica muy apropiada para esta era y que me recuerda a “Iraila” en esa subida que les sienta muy bien al dejar atrás el medio tiempo sin incomodidad aparente. Este punto extra de intensidad les hace ganar enteros, opinión que se vio reforzada al invitar a Yeray (del dúo tolosaldés HABI) a tocar junto a ellos zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA los dos temas que componen esa especie de split a doce manos junto a la banda de Villabona. “Arimak” y “Denboran” resultan el momento álgido del repertorio, con ecos a Basement y que no estarían fuera de lugar en Run For Cover Records.

La propia presencia física de Yeray nos retrotrae a Dustin Kensrue & Cía. y la suma de una tercera voz y guitarra contribuyen para mejor en opinión de quien escribe, ganando tanto en interpretación como en sonido y planteando la cuestión de cuánto ganarían si su batería aportase coros a una dupla de voces que ya resulta muy dinámica de por sí, alternándose estrofas y frases con mucha clase y gusto. Antes de encarar el último tramo, se toman un momento para demostrar su admiración por Iparragirre y pedir respeto para las más de cien personas que lo conforman, subrayando cómo nos sentimos familia en todos los sentidos cuando nos hallamos bajo su techo. Acercándose peligrosamente a Ken7, el desenlace nos trae nuevas facetas del grupo además del indie vía segundo EP del “DDPB”. Vuelven los ambientes y el delay que abrían el set y aparecen el spokenword y La Dispute para confirmar que, pase lo que pase, la cantera está bien provista de piedras que arrojar en los años venideros.

ETXEKALTE FOTO: OIER ELORRIAGA

VIVA BELGRADO FOTO: OIER ELORRIAGA

Si antes mencionaba la figura de Berri Txarrak y su influencia, la carrera de Viva Belgrado ha corrido siempre paralela a los de Lekunberri: “Jaio.Musika.Hil” es el primer disco que compró Cándido en su adolescencia, nos conocimos en el foro web de la banda y gracias a ello tuve la suerte de escribir la que consideramos “primera reseña” de su EP debut (aunque ellos insistan en llamarla demo), su disco más emblemático (“Flores, Carne”) vio la luz por sorpresa el mismo día en que Urbizu y Cía. presentaban en el Kafe Antzokia su ambicioso triple EP, fueron uno de los grupos elegidos para abrir el histórico sold-out en La Riviera… Si el documental “Zertarako Amestu” mostraba a un trío en la dicotomía entre colgar los instrumentos o lanzarse a vivir de la música, Viva se atrevieron a soñar y apostar por lo segundo con su talento como aval, partiendo la escena europea en dos y marcando un antes y un después para bien o para mal en cinco años vertiginosos que casi acaban con ellos aparcando la furgoneta. Es el precio a pagar por estas canciones. Quiero pensar que no es casualidad que la primera de ellas fuera “Erida”, una composición que suena algo así como si BTX hicieran screamo, y que demuestra a las primeras de cambio que se puede ser el agua y la sed, el veneno y el antídoto. Porque está es la cura que todas necesitábamos y empiezan a verse los primeros puños al aire, con la pasión arrancada de nuestros pechos latiendo entre los dedos. Lo primero que llama la atención es la ausencia de Pedro y su característica manera de acunar la guitarra mientras trenza esas capas de delay cristalinas como la nieve. Por motivos laborales en su lugar viajaba Jaime Ladrón de Guevara, un viejo conocido de Sevilla que no se subía a un escenario desde que se separaran bandas tan míticas como Catorce o De La Cuna A La Tumba en las que militaba, y que se presentaba en la gira euskaldun tras el titánico esfuerzo de aprenderse los temas en tres días. No es que su presencia cambiara el sonido de la banda radicalmente, pero sí que su estilo un punto más

agresivo se dejó notar en todo el repertorio, y junto con la nueva Gibson de Cándido formaba una dupla letal de caja hueca. Escalamos “Annapurnas” sabiendo que hoy en día la felicidad es un proyecto más a largo plazo que nunca antes, pero ya se empieza a intuir que esa tarde el cuarteto escribirá una historia de la que saldrán victoriosos y comenzamos a amortizar nuestras cuotas de dicha. “Un Relato” nos reafirma en el privilegio de ser testigos contemporáneos de un grupo que ya forma parte de la banda sonora de nuestras vidas. Porque no hay ningún relato. Como en Farenheit 451, nosotras somos el relato.Tras el prólogo, tiran de “Una Soga” hasta el límite de la tensión y volvemos a vernos en bata y pijama, mirando por la ventana esa “Bellavista” que tanta compañía ha hecho en confinamiento mientras abríamos latas de birra fría para calentar el corazón. Cuatro años para esto. Una pandemia para llegar aquí. Es la hora del check-out. Que le jodan al futuro. “Cerecita Blues” refuerza nuestras convicciones, las de la familia que formamos todas las presentes. Hemos pensado a menudo también en dejarlo todo, pero nunca lo haremos. Porque somos una piña al igual que los cuatro andaluces sobre el escenario. Ángel de espaldas como siempre (necesita tocar mirando a la batería como en el local, costumbre que parece haber adquirido Jaime también, constantemente atento a los vaivenes de sus compañeros) cierra el círculo imaginario que encapsula la energía de su directo y de la que se retroalimentan en todo momento. Y qué directo. Con Sergio (Aloud Music Ltd) a los mandos de la mesa de sonido, y el rodaje que da tocar por tercer día consecutivo, suenan como un cañón y disparan balas en forma de himnos. Si empezaron su camino en el screamo (con influencias post-rock), las paradas en el trayecto les han llevado a ser simplemente una banda de rock que tiene su hogar allí donde pisen más allá de su Córdoba natal, con la autogestión siempre en la mochila y cambiando el mundo creando pequeños mundos como el que nos acoge. Banda y público ya somos un solo ente, las sillas parecen las gradas de un estadio y las ovaciones y lololos van en aumento, con más convencimiento que nunca en los principios que rigen la forma de vida que hemos elegido. Portamos con orgullo “Un Collar” que nos distingue, y mantenemos algunos “Vicios” porque ellos nos mantienen vivos conviviendo con nuestras contradicciones. Lo bueno ya vivido se transforma en lo bueno por vivir, y aunque echamos de menos “Madreselva” tras la ya legendaria “De Carne y Flor” (en mi cabeza son inseparables), el repaso que hacen a toda su carrera deja a todo el mundo contento. Dedican las únicas palabras de agradecimiento de su actuación a la autogestión y para cuando “El Gran Danés” abre las fauces (Jaime la lleva al terreno de DLCALT y Álvaro se muestra más integrado que nunca con unas partes de batería antológicas a las que ya acostumbraba en La Parade), se ha alzado un glaciar de sudor en la sala y la escarcha de nuestras venas acaba por correr por el suelo de Iparragirre con “Ravenala”. Y damos gracias. A las buenas vistas. A los reencuentros. A las inmortales palabras: jaio, musika, bizi. Y a la vida, que es movimiento.

—reuben weedianaut

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Octubre 2021 #27

AGENDA Jueves 7

All Exhited Jimmy Jazz · Gasteiz 23:00 The Hives + Novedades Carminha + Venturi Miribilla · Bilbao 20:00 Pelax Bira · Bilbao 20:00 Juanjo Navas Power Records · Bilbao 11:30 Olatz Salvador Torrezabal Kultur Etxea · Galdakao 19:00 · 4€ La Excavadora Gaztetxea · Arrasate 22:00 · 7€ RRUCCULLA Tabakalera · Donostia 19:00 Sternila Totem · Atarrabia 20:30 · 10/12€

Viernes 8

Joseba Irazoki eta Lagunak Jimmy Jazz · Gasteiz 22:00 · 14€ Mando Diao + León Benavente + El Columpio Asesino Miribilla · Bilbao Marwan Sala BBK · Bilbao 20:00 Ivan Cano + DJ Satriani + Dani Flakko Santana 27 · Bilbao 20:30 Tresonrock + Transeuntes Luke Kaleko Parkean · Lutxana Zetalau + Akabu Baserri Antzokia · Derio Dantz: Dans + Francois del Mundo + Yngryd + Pat Inn Paz + Joss + Gartxi Terraza Tabakalera · Donostia 19:00 Oki Moki Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€ Bizarro + Aitor Regueiro Doka · Donostia 19:00 · 6€ Havoc Bataplán Disco · Donostia 20:00 · 15€ Trashi Dabadaba · Donostia 20:00 Peru Ta Gu Geltoki · Iruñea Zetak Zentral · Iruñea 19:30 · Agotado Nahiak Nahi Kultur Etxea · Etxarri Aranatz 21:00

Sábado 9

Yngryd + Chuki Jimmy Jazz · Gasteiz 22:00 Trigger Faktoria · Laudio Rodrigo Cuevas + María Arnal I Marcel Bages + Omago Miribilla · Bilbao 20:00 · 33€ Wishbone Ash Sala BBK · Bilbao 19:00 · 25€ Valira Santana 27 · Bilbao 21:30 · 16€ Las Sexpeares + Izan Ezean Pl. Santa Teresa · #28 Octubre 2021

Barakaldo King Sapo Baserri Antzokia · Derio Duobite Txiberri · Urduliz 13:00 Raquel Lua + Aina Lanas Kultur Etxea · Berriz Amak Social Antzokia · Basauri Dantz: Ellen Allien + Cora Novoa + J.C: + Monika Elektra Anfiteatro Miramon · Donostia Audience Dabadaba · Donostia 20:00 ID: Galiano + Orphidal + Pizky Dabadaba · Donostia 00:00 Fenomena: Joseba Irazoki eta Lagunak + Adiós Amores + Chaqueta de Chandal + Noir Socha Kirol Kaia · Hondarribia Cobra Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€ Jotakie Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 21:00 ZZ Rock Jaialdia: Mundu “Unplugs The Ramones” + Greasy and Grizzly Zelai Aristi Parkea · Zumarraga 13:00 · 5€ ZZ Rock Jaialdia: Capsula + Bamms + Mockers Zelai Aristi Parkea · Zumarraga 18:00 · 12/15€ Jotakie Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia Audience Dabadaba ·Donostia Lendakaris Muertos Zentral · Iruña 22:30 Petti + Hegazkin Altsasu

Domingo 10

Yves Lambert Trio + Xabi Aburruzaga Trio Iradier Arena · Gasteiz 19:00 · 15/18€ Anne Lukin Sala BBK · Bilbao 20:00 · 15€ Mou Trumpet Bilborock 13:00 · 5/7€ Modus Operandi Social Antzokia · Basauri Amaral Kursaal · Donostia 19:00 Kulto Kultibo Plaza · Lekunberri Xtasy + Oxido Totem · Villava 19:30 · 15/18€

Lunes 11

Feria Internacional del Disco Bilborock 11:00 · 3€ Holy Rippers Txiberri · Urduliz 20:00 Seda El Sitio · Sopela 21:0 The Mystery Lights Dabadaba · Donostia

OCTUBRE’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

20:00 · 18/20€ Ezpalak + Rodeo + Katez + TOC + … Altsasu

Martes 12

The Myistery Lights Santana 27 · Bilbao Feria Internacional del Disco Bilborock 11:00 Nathy Peluso Kursaal · Donostia 19:00

Jueves 14

DJ X eta DJ Isilin Jimmy Jazz · Gasteiz 23:00 Mareak Jaialdia: Jorge Garrido Franciscanos klaustroa · Bermeo 20:00 MICE Gaztetxea · Arrasate 22:00 Pleura Totem · Atarrabia 20:30

Viernes 15

Giante + Losado Jimmy Jazz · Gasteiz 20:30 · 12/15€ Samantha Martin & Delta Sugar Urban Rock Concept · Gasteiz Ezpalak + TOC Sala BBK · Bilbao 20:00 · 15€ Mareak Jaialdia: Iker Piris Franciscanos klaustroa · Bermeo 17:30 Mareak Jaialdia: Dream DIvision Kurtzio · Bermeo 20:30 · 6€ Bizarro Gaztetxea · Mutriku 20:00 Dave Smallei & The Bandoleros Bonberenea · Tolosa Amak Frontoia · Zaldibia María Pelaé Teatro Gayarre · Pamplona

Sábado 16

Suzio 13 + Crap Jimmy Jazz · Gasteiz 20:00 · 14/16€ Noche Tributos: Nirvana + Foo Fighters Urban Rock Concept · Gasteiz Crazy Keys La Perdición · Gasteiz 22:00 Los Estanques Sala BBK · Bilbao 20:00 · 15€ Nerea Bengoetxea FICC – La Terminal · Bilbao 20:00 · 10/12€ Nuevo Catecismo Católico + Turbofuckers + Bamms Txiberri · Urduliz Labana + Dave Smalley & The Bandoleros Iparragirre · Gernika 20:00 Mareak Jaialdia: Candelabre Beleza Malandra · Bermeo 18:30 Rafa Rueda + Euskeria Olalde · Mungia 20:00 Mareak Jaialdia: Sieben + Kabbalah

+ No Sanctuary Kafe Antzokia · Bermeo 20:00 Sorotan Bele Azkoitia Susmara Kutxa Kultur · Donostia 19:00 Giante + Losado Bonberenea · Tolosa 22:00 Olatz Salvador Soreasu Antzokia · Azpeitia 20:00 Rodeo Legazpia Añube + Brigade Loco + Unidad Alavesa Plaza · Ataun Yo Ciervo Aurrenetxe · Orio 18:30 Pelax + Madeleine + Antton Ollokiegi & El Quinto Con Tenedor Berdura Plaza · Villabona Kalakan Kultur Etxea · Atarrabia Mosh Totem · Atarrabia 20:30 · 10/12€ Rozalén Navarra Arena · Pamplona 21:00 Diabolo Kiwi + Kuartz Faustin Bentaberri Gela · Izpura

Domingo 17

Konpost Gaztetxe · Larrabetzu 18:30 Will Guthrie & Ensemble Nist-Nah Matadeixe · Azkoitia Onki Xin Ikastola · Lizarra

Lunes 18

Frog Leap Stage Live · Bilbao 20:30 · 18/22€

Martes 19

Joanna Connord Band Sala BBK · Bilbao 19:00

Sutan + Padre Jornimans Baserri Antzokia · Derio 20:00 Rüdiger Bonberenea · Tolosa Club del Río Doka · Donostia 19:00 · 17€ Mikel Azpiroz Lugaritz KE · Donostia 19:30 · 9€ Belako Totem · Villaba 21:30 · 20€

Sábado 23

Vargas Blues Band Jimmy Jazz · Gasteiz 22:00 · 18€ J Martina Faktoria · Laudio La Topadora Baserri Antzokia · Derio Juantxo Skalari & La Rude Band Stage Live · Bilbao Audience + Arima Kafe Antzokia · Bilbao 22:o0 Club del Rio Kultir Etxea · Berriz Onki Xin Bonberenea · Tolosa 22:00 Mikel Urdangarin Baztartxo Antzokia · Azkoitia 19:30 Ital Erik Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 19:00 Mojo Hand Bataplan Disco · Donostia 20:00 Heaven Musik festibala Larratxo KE · Donostia 21:00 · 20€ Nahiak Nahi Kultur Etxea · Bera 20:00 Rotten XIII + Brigade Loco + Unidad Alavesa Zezen Plaza · Tutera

Domingo 24

Razkin Fnac · Bilbao Love of Lesbian Kursaal · Donostia 20:00 The Cold Stares Dabadaba · Donostia 20:00 · 12/15€

Cobra Beikozini · Ondarroa Rafa Rueda + Euskeria Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 · 15€ The Limiñanas + Arthur Satan Atabal · Biarritz

Jueves 21

Miércoles 27

Miércoles 20

Malandro eta pezON Jimmy Jazz · Gasteiz 23:00 Rüdiger Kafe Antzokia · Bilbao 21:30 Love of Lesbian Kursaal · Donostia 20:00 Sonic Trash Gaztetxea · Arrasate Noisalive Totem · Villava 20:30

Viernes 22

Su Ta Gar Urban Rock Concept · Gasteiz 21:30 · Kiko Veneno Sala BBK · Bilbao 19:00 · 20€ Amak Polikiroldegia · Bakio Rodeo Algorta

BIME City Diversas salas · Bilbao

Jueves 28

Mozolu eta Papatrauma Jimmy Jazz · Gasteiz 23:00 BIME City Diversas salas · Bilbao Los Sara Fontan Astra · Gernika 20:00 · 10€ Joseba Irazoki eta Lagunak Gaztetxea · Arrasate 22:00

Viernes 19

Cherokee Urban Rock Concept · Gasteiz BIME Live: Bad Gyal + Trueno + Maikel delacalle + Frente

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Cumbiero Bilbao Arena · Bilbao Tanzzzania + Suave Bilborock 20:00 Kadec Santana 27 · Bilbao 20:30 Mirande Euskararen Etxea · Bilbao 19:30 Edu Errea Band Baserri Antzokia · Derio Bizarro Gaztetxea · Bergara Rodeo Bergara Farinellis + Soma Cult Bonbenerea · Tolosa 22:00 Habia Aiete KE · Donostia 19:00 Olimpia Bataplan Disco · Donostia 20:00 Deñe + Julen Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 19:00 Joseba Irazoki eta Lagunak Matadeixe · Azkoitia Ibil Bedi Lizarra

Sábado 30

Txarly Usher y Los Ejemplares + Kinki Boys Jimmy Jazz · Gasteiz 20:30 · 12/15€ Stay Homas Iradier Arena · Gasteiz 19:00 Adamantia Urban Rock Concept · Gasteiz Joseba Irazoki eta Lagunak Jimmy Jazz · Gasteiz 22:00 · 14€ BIME Live: Natos y Waor + Chill Mafia + Ana Tijoux + Laura Sam y Juan Escribano Bilbao Arena · Bilbao Rufus T. Firefly Sala BBK · Bilbao 20:00 · 18€ Deimocrazy + Empire Of Disease + Niketz Santana 27 · Bilbao 20:00 · 10/13€ Luke Winslow-King & Roberto Luti Kafe Antzokia · Bilbao 22:30 Afrika Bibang Bilborock 20:00 · 7/10€ Pinpilinpussies + Tatxers Iparragirre · Gernika 20:00 Izaro Landako Gunea · Durango 22:00 Sonic Free Station Baserri Antzokia · Derio Petti Eta Etxeko Uzta eta Et Incarnatus Orkestra + Eneritz Furiak Amaia Kultur Zentroa · Irun 19:00 · 7,50€ Petti Eta Etxeko Uzta eta Et Incarnatus Orkestra + Eneritz Furiak Amaia Kultur Zentroa · Irun 19:00 · Manolo Kabezabolo Bonberenea · Tolosa 21:0 Ibil Bedi Harriondoa KE · Lesaka 20:00

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