Nº300 Zarata Mondo Sonoro Noviembre 2021

AIORA RENTERIA (ZEA MAYS) FOTO: DENAFLOWS

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EUSKALHERRIA LA RIOJA

Eutsi gogor

Aiora!

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Noviembre 2021 #1

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Ya está aquí la novena edición del MAZ Basauri

E DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

ste mes llega por fin la novena edición del MAZ Basauri, cuya edición 2020 se canceló apenas 48 horas antes de que se decretara el Estado de Alarma por el Covid, ya que iba a tener lugar los días 13, 14, 20 y 21 de marzo. Año y medio después volverá para ofrecernos los días 12 y 13 de noviembre, es decir, concentrado en un solo fin de semana, su habitual combinación de conciertos de pago en el Social Antzokia y espectáculos gratuitos en la plaza Solobarria de Basauri.

Las bandas que encabezan las jornadas de esta novena edición son Xoel López, quien presentará con banda su último disco “Si mi rayo te alcanzara” (2020), y los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, que continúan presentando su segundo disco “Hilo negro”.

La primera jornada contará, además de la actuación del músico gallego, con Maika Makovski, quien ha publicado recientemente “MKMK”, y la donostiarra Sara Zozaya, ganadora del concurso de bandas Rockein en 2019. En la segunda jornada, junto a los andaluces, se podrá disfrutar de las actuaciones de Sotomonte, el proyecto en solitario del músico getxotarra Jokin Salaverria, quien presentará su recién publicado disco de debut, y la banda bilbaína Cecilia Payne, ganadora del concurso de bandas Rockein en 2020.

XOEL LÓPEZ

Además de las dos bandas locales anteriormente mencionadas, la programación gratuita en la calle, que tendrá lugar la tarde del 13 de noviembre en la carpa de la plaza Solobarria, será reforzada con las actuaciones de las bandas vizcaínas El Viejo Chimango, Cäctus, Dukkha y Addar. Ese mismo de día, a mediodía, volverá Txiki MAZ con un espectáculo de Oliver magoa, el concierto de Rayo (ex componentes de John Wayne, Zenttric, Zodiacs…) y una sesión de nudisco para los más pequeños con Zarata DJ (aka Beware Of Wolf), además de animaciones y juegos.

Aiora de Zea Mays se toma un descanso debido al cáncer

A

iora Rentería, cantante de Zea Mays, nos ha sorprendido con un comunicado a través de las redes sociales de la banda donde anuncia su retiro provisional debido a un cáncer de útero del que ha tenido que ser operada de urgencia. Según sus palabras, “todo ha ido bien. Aún así, he decido alejarme durante un tiempo de los escenarios, poniendo mi cuidado personal en el centro”.

Tras celebrar su 20 aniversario en 2017 por todo lo alto con un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Zea Mays publicó en 2019 su décimo disco, el notable “Atera”. Este año ha vuelto con nuevos lanzamientos, los singles dobles: “Adore” (“Valor”) y “Kemena” (sinónimo de “Adore”).

Canciones cuyas letra adquieren ahora un mayor significado.

Desde nuestra publicación, le deseamos una pronta recuperación y verla brillando de nuevo sobre los escenarios, tal y como nos tenía acostumbrados, lo antes posible (señal de que la mala experiencia habrá quedado atrás definitivamente). Aupa Aiora! #2 Noviembre 2021

AIORA RENTERIA (ZEA MAYS) FOTO: DENAFLOWS

Así mismo, la artista bilbaína comenta en el comunicado que “el cuerpo que me sostiene y me da fuerza encima del escenario me ha pedido prioridad”, además de mencionar el valor que la música y sus seguidores tiene también en estos momentos difíciles: “Sin duda, nuestra compañera de viaje (la música) también está siendo una cura fundamental, e igualmente los momentos que hemos vivido junto a vosotros y vosotras son oxígeno para mí. ¡Esperamos poder veros cuánto antes y con toda la energía posible! Nos vemos pronto”.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Vulk estrena su nuevo espectáculo multidisciplinar en Zinebi

E

SUAVE

l Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao Zinebi presenta dentro de la programación de su 63ª edición, una sesión especial en la Sala BBK titulada “Vulk ez da”. En ella, la banda bilbaína realizará una performance que mezcla música en directo y material audiovisual previamente grabado, según ellos mismos lo definen, “un ejercicio de autodescubrimiento” que “pretende diluir las fronteras entre el directo y el material audiovisual”. Será el 14 de noviembre en la sala BBK, y se une a otras piezas performativas producidas por el festival que, en ediciones anteriores, acercaron al público de Bilbao otra manera de trabajar con la música y las imágenes.

El festival arranca el día 12 en Arriaga Antzokia con una gala de inauguración donde se premiará a la cineasta alemana Margarethe von Trotta, entre otros, y actuará el trío Capsula.

Suave seleccionado para realizar el Tour del VillaSoundBilbao

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VULK

illaSoundBilbao, el nuevo programa musical para promocionar y dar visibilidad a grupos jóvenes locales y acercar el panorama musical actual a la villa bilbaína, ha llegado a su fase final tras las actuaciones de las bandas seleccionadas, su ciclo.festival y la participación de algunas de ellas en la fase de Mentoring. El proyecto bilbaíno Suave ha sido el elegido para realizar el VSB TOUR, es decir, una gira de cuatro conciertos que se celebrarán en Madrid, Barcelona, Valencia y Donostia, durante el último trimestre de este año 2021.

De esta forma, tras lanzar su primer EP “El Diccionario de las Flores” y estrenarse en directo en Bilbao, el proyecto bilbaíno saldrá a la carretera para compartir escenario con bandas ocmo L’Haine, Rusowsky, Caro <3, Mori y Cabiria, que hace no mucho también comenzaban a asomar en la escena emergente.

Rockein celebra la final de su novena edición

LA BIEN QUERIDA

Primeros nombres del Festival SantasPascuas

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Nueva edición de Irun Zuzenean en Ficoba

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or segundo año, el festival Irun Zuzenean vuelve al recinto ferial de la localidad irundarra con un line up firmado, una vez más, por el equipo de Dabadaba. El acento local lo pondrán las bandas Olimpia y Sara Zozaya, y la actuación estelar llegará de la mano de la artista bilbaína La Bien Querida, en formato banda. Las tres actuaciones tendrán lugar el sábado 13 de noviembre, pero el programa no se queda aquí: en la jornada previa, la música llegará a Ficoba de la mano de Viva Suecia. Para ambos conciertos la entrada es gratuita con invitación, que se puede obtener a través de la web de los organizadores, el Ayuntamiento de Irun.

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FULL CAB

MORGAN

n navidades vuelve una nueva edición del Festival SantasPascuas con su habitual programación heterogénea y vanguardista que combina talento local con nacional. Será entre el 25 de diciembre y el 8 enero cuando suene la música en distintos espacios de la capital navarra. Los primeros nombres de esta sexta edición son Morgan, Rodrigo Cuevas, Natalia Lacunza, Joseba Irazoki, Melenas, Chill Mafia, Dellachaouen y Malaiierba. El Ciclo Auditorio tendrá como escenario el Auditorio Baluarte y contará con las actuaciones de Morgan el 8 de enero del 2022 y Natalia Lacunza el 4 de enero del 2022. En la sala Zentral se desarrollará el ciclo Escena SantasPascuas, con los conciertos de Melenas y Joseba Irazoki el día de 25 de diciembre, Chill Mafia y Dellahaouen el 5 de enero, y Rodrigo Cuevas y Malaiierba 7 de enero. Al igual que en la pasada edición, el festival bajará a Tudela.

l sábado 27 se celebrará en el Social Antzokia de Basauri la final de la novena edición de Rockein, el concurso musical dirigido a solistas y bandas de la Comunidad Autónoma Vasca y Navarra, organizado por el Ayuntamiento de Basauri, con la colaboración de los Ayuntamientos de Arrigorriaga, Galdakao y Laudio y la Diputación Foral de Bizkaia. Por sexto año consecutivo, marca un nuevo récord de participación con 179 artistas inscritos.

La joven getxotarra de 19 años Ainhoa Sagasti, el dúo de Maruri-Jatabe Dekot y el cuarteto de rock con base en Bilbao Full Cab serán los tres candidatos a llevarse el premio principal, mientras que el joven cantautor de Laudio Julen Burgos, el cuarteto de pop-rock Kurixe y La Nevera Vacía (indie rock desde Galdakao, Barakaldo y Bilbao) optarán al premio al Mejor artista local (con un miembro empadronado en Basauri, Arrigorriaga, Galdakao o Laudio).

Noviembre 2021 #3

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Canciones para tatarear Exnovios acaba de publicar “Un nuevo día” (Munster Records, 2021), un disco en el que mantienen vivas sus principales señas estilísticas: pop de guitarras, melodías deslumbrantes y cuidadas letras en castellano.

Buenas canciones, en definitiva, de esas que se te meten en la cabeza y no puedes dejar de tararear.

Juan y Tamu nos cuentan cómo las han creado y cuáles son planes de futuro.

E

l disco anterior era de 2017 ("Amor Droga", El Nébula Recordings) y luego habéis grabado algunos epés, pero han pasado cuatro años desde vuestro último largo. ¿Lo teníais previsto así o ha sido cosa de la pandemia?

(J) Realmente nos ha cuadrado bastante bien. Sacamos un single de tres canciones con el sello The John Colby Sect (Apache, 2020). Eso fue un proceso de grabación que nos llevó bastante tiempo. Luego ya llegó la pandemia y fue el momento perfecto para prepararlo. A partir de ahí empezamos a componer y en cuanto nos dejaron salir de casa después del confinamiento, ya nos pusimos a ensayar y a grabar. Desde que lo hemos grabado hasta que lo hemos publicado, ha pasado un año, de hecho. Al final, ya sabes que estas cosas tardan; entre el sello, la fabricación…

(T) Sí, empiezan a pasar los meses y al final… pues eso, cuatro años.

-El disco ha salido solo en vinilo, y tengo entendido que las fábricas de vinilos están desbordadas, quizás parte de ese año que ha pasado venga de ahí.

(T) Sí, tienen fechas de entrega bastante largas. Pero bueno, este disco lo ha sacado Munster, que tiene bastante volumen de fabricación.

(J) Si lo mandamos nosotros, igual nos toca esperar dos años.

(T) Pero sí, aun así la fecha de entrega ha sido de cuatro meses, bastante larga.

(J) Y todo eso afecta a la salida del disco, claro.

-¿Cómo ha sido el proceso compositivo? Decís que aprovechasteis el confinamiento para escribir las canciones, por lo que entiendo que habréis trabajado cada uno por vuestro lado. ¿Ha sido distinto a otras veces?

(J) No, en realidad ha sido bastante parecido. Nosotros normalmente nos mandamos las ideas por wasap y poco a poco les vamos dando forma. A veces la canción ya suena por sí sola, con una melodía y una voz, y lo que hacemos es ir dándole forma. También hay otras canciones, digamos más abiertas, que igual había una melodía, una voz y un estribillo, como la primera de este disco, Espacio, luz y tiempo, y que en cuanto nos juntamos en el local ya le hicimos todos los arreglos. Es una canción que no es tanto de cantautor, sino que hay que añadirle cosas para que tenga más sentido.

(T) Sí, en eso, este disco ha sido parecido a los demás, con la diferencia de que hemos estado cada uno encerrado en su casa, por lo que hemos tenido más tiempo para mandarnos audios y devolvérnoslos con lo que van añadiendo los demás. Otras veces nos mandamos cosas y enseguida vamos al local a probarlo, mientras que en esta ocasión ha pasado mucho más tiempo hasta que nos #4 Noviembre 2021

Exno hemos podido reunir. En este disco, para cuando fuimos al local, nos habíamos cruzado mil audios y teníamos todo muy definido. Eso sí ha sido diferente, pero la forma de trabajar ha sido parecida.

(J) También hacíamos maquetas, yo las grababa con el GarageBand, dibujaba las baterías, ponía todo y lo mandaba por wasap. En esos dos meses no había mucho más que hacer. Era un momento para entretenerte y estar agusto en casa. Era muy motivante.

(T) Sí, era lo mejor del día. Es que, cuando tienes que ir a trabajar, vuelves a casa y estás cansado o lo que sea. Pero cuando estás todo el día en casa, no tienes excusa.

(J) Sí, hubo mucho tiempo para componer, eso ha sido novedoso.

(T) Y con alegría. Con pasión, en plan: “Vamos a hacer más”.

(J) Era: “Desayuno, me pongo con el GarageBand, monto la canción, se las mando a estos a ver qué les parece…

(T) Claro. Y cuando enviabas algo, sabías que te iban a responder enseguida.

(J) Ha sido una experiencia guay. Es el típico sueño que tiene un grupo de música en el que están todos liados y piensan: “Estaría genial estar cuatro meses en una casa componiendo”.

(T) Tú ves un documental de The Band y ves que se iban todos juntos a componer a la casa rosa esa, o en Laurel Canyon, los Byrds con no sé quién. Los Stooges también vivieron juntos en una casa... Un montón de grupos, y esto ha sido lo más parecido para nosotros.

(J) Sí, es sentir la música al cien por cien. Olvidarte del trabajo y de las responsabilidades que tenías antes de que pasara esto. Porque es que no se podía salir ni de casa.

-Las letras tocan una temática bastante variada, pero, salvo alguna excepción, creo que tienen un tono bastante positivo, no sé si precisamente para escapar de la situación que vivíamos cuando las estabais componiendo. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA “En el escr ito esa medic está muchas veces ina que te alivia”

ovios (T) Sí, puede ser. De todas formas, yo sí que veo la sombra del confinamiento en muchas letras, aunque aparentemente puedan parecer una relación de amor, yo ahora sí veo como cierta queja por el confinamiento. Mola que el resultado final sea positivo, pero algunas sí que reflejan cierto hartazgo por la situación.

-La portada, que la has hecho tú, Juan, tiene ciertos toques psicodélicos, pero es muy colorida y creo que también transmite una sensación positiva, como de energía.

(J) La portada la hice al final, cuando ya teníamos todo grabado. La hice a partir del título, Nuevo día, y metimos elementos de las letras, la luz, las serpientes…

(T) ¿Sabes lo que pasa? Que el título de Nuevo día, justo después de lo que ha pasado, parece que hablamos de un nuevo comienzo después de la pandemia, pero en realidad no es algo premeditado. La portada no estaba pensada, pero al final juntas las letras, la portada, el título, y todo cobra cierto sentido, pero no era algo que hubiésemos planeado. Eso también mola.

(J) No queríamos hacer una portada demasiado moderna, porque el disco tiene cosas de música más antigua, tipo folk, pop, cosas de los Byrds, psicodelia hippy, pero sin ser demasiado hippy tampoco, ese toque country… Las canciones no llegan a ser psicodelia, yo creo que son canciones de pop, sin más.

-Me ha sorprendido que, en vuestra hoja de promo, se dice que este puede ser vuestro “disco bisagra”, que parece que da a entender como que vais a cambiar mucho de estilo. Yo creo que tenéis un sonido muy característico, no me parece que este disco suponga un volantazo en ese sentido.

(T) Yo lo veo como lo que he dicho antes, que nunca está tampoco todo premeditado. Vamos haciendo lo que sabemos hacer, que son canciones.

Canciones bonitas que puedas cantar, y luego vamos dándoles toques de cosas zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

que nos gustan. No veo una evolución, sino que van saliendo de una forma muy natural, en absoluto premeditada.

(J) Sí, es que nos gustan muchas cosas diferentes. Te pueden gustar los Byrds, Flying Burrito Brothers, y puedes intentar quedarte con cosas, pero al final acaban sonando a nuestra manera y eso es lo que da unidad y lo que da la personalidad al grupo: las voces, los estribillos, la reverberación… Creo que aunque hagamos una canción que nosotros pensemos que es super diferente, yo que sé, algo tipo Suicide, por ejemplo, va a seguir sonando a Exnovios.

Igual en tu cabeza piensas que estás haciendo algo que se parece al estilo de otro grupo, pero al final, inconscientemente, le acabas dando tu propia personalidad.

(T) Siempre han dicho que somos una mezcla Spaceman 3 y Juan y Junior. La primera vez que lo oí… A ver, yo tengo aquí (muestra un tatuaje en el brazo) a Spaceman 3. Los Brincos y Juan y Junior son de mis grupos favoritos, pero me chocaba, porque son cosas irreconciliables. Es imposible juntar esos dos mundos. Pero, a veces, oigo los discos y digo: “Pues es verdad. Ya sé por qué lo dicen”. Es genial, mezclar cosas tan diferentes y crear con ellas algo propio tuyo… Eso es algo que me gusta del grupo.

(J) Sí, es lo que dicen: “Siempre quieres sonar como la Velvet Underground, pero nunca lo consigues” (risas).

(T) Es que nosotros no sonamos a Spacemen 3 porque no podemos evitar al final hacer armonías vocales, meter guitarras bonitas… Spacemen 3 son unos yonquis que están ahí tocando duro y yo quiero eso, pero no lo consigues.

(J) Sí, al final acabamos redondeándolo todo.

(T) Y si alguna vez hiciésemos algo de un solo estilo, tipo drone, Spacemen 3 o lo que sea, sería un poco soso.

(J) Hay un equilibrio que está ahí.

(T) Sí, es la gracia del grupo. A veces nos dicen que sonamos muy años sesenta, y yo escucho el disco y creo que para nada. Sé porque lo dicen, pero no creo que sonemos así. Es como Spacemen 3, y yo creo que no sonamos para nada así. Pero eso es lo guay. Somos una mezcla de muchas cosas.

-Hablando de referencias, además de las influencias extranjeras que habéis citado, como Byrds o Spacemen 3, también se os asocia con artistas españoles como Juan y Junior o Los Negativos. ¿Os sentís cerca de esos grupos nacionales de otras épocas?

(T) Sí, yo soy super fan. Me gustan muchos grupos como Juan y Junior o Los Brincos, pero tampoco diría que soy un amante del pop español de los sesenta.

Los Pasos, por ejemplo, tampoco me gustan tanto. Pero Los Brincos y Juan y Junior sí, creo que están a otro nivel. Las letras son bastante redondas para aquella época. O Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Solera… Me gustan mucho. Pero tampoco es que sea un mod o un sesentero. Nos gustan tantas cosas que no podría decirte que soy amante de algo tan concreto. Me gustan grupos, independientemente de épocas y estilos.

-¿Y veis la impronta de esos grupos en vuestra música?

(T) Al principio te hubiese dicho que no. Y ahora, en realidad, tampoco, salvo un detalle en (la canción) Eres tú. Ahí hay un arpegio que hacemos que si lo tocas más lento recuerda a (la canción) Mejor, de Los Brincos.

(J) Bueno, y cantamos en castellano.

(T) Claro, es que la sonoridad de cantar en castellano…

(J) Por eso mismo. Juan y Junior y Los Brincos tenían influencias extranjeras, pero cantaban en castellano. Nosotros también tenemos influencias extranjeras y nacionales, pero al cantar en castellano, pues se parece, ahí hay relación. Pero no es que tomemos a Los Brincos como referente.

(T) No, para nada. Igual algo, la entrada de las voces, las armonías… Pero las canciones en sí, nunca. No tenemos ninguna canción que hayamos querido que suene como Los Brincos o como ningún otro grupo. De hecho, en el segundo disco (Amor droga) tenemos una canción que se titula Como Anduriña, pero solo la mencionamos, luego no tiene nada que ver.

(J) Sí, yo creo que podemos tener cierta relación, y no voy a compararme con Los Brincos porque son unos genios.

-Decís que nunca habéis querido hacer una canción como Los Brincos, pero en este disco sí que hay una canción, Me quieren ver morir, que me parece un guiño a All tomorrow’s parties, de la Velvet Underground. ¿Es así?

Sí. Hacer una canción en 4 x 4, de ritmo normal, es como más típico y siempre recurres al mismo ritmo. Aquí queríamos hacer una canción que hiciese como un parón y que luego siguiese, que permitiese que el disco descansase, que se relajase. Tumtum Ta, Tumtum Ta (tararea marcando el ritmo)… Ahí dije: “Quiero hacer el ritmo de All tomorrow’s parties”. Luego fue sonando cada vez más a la canción.

(T) Da igual, es otra melodía, es otra canción.

Noviembre 2021 #5

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA (J) Hay más cosas que te llevan, la tonalidad de la voz, la pandereta, la forma en la que se están mezcladas las guitarras… Es una canción chula, nos molaba y dijimos: “Pues a tomar por culo” (risas). Y eso que es una canción antigua, tenía la letra y las notas desde hace mogollón de años, la ensayamos en el local y quedó muy bien, así que decidimos grabarla. Igual podía haberse quedado fuera, pero al final la metimos.

(T) Sí, porque siempre dejamos canciones fuera, siempre grabamos más de las que entran. En este disco hemos dejado fuera dos o tres, en el segundo dejamos fuera cinco y en el primero dejamos tres o cuatro también.

(J) En este disco hicimos una primera maqueta con quince canciones.

(T) Sí, pero igual alguna no era tan buena.

(J) Ya, pero bueno, nunca sabes. Al final, entre tantas canciones tú siempre ves que unas son mejores que otras. Tú escuchas un disco de un grupo y sueles ver que unas canciones son claramente mejores que otras. Incluso hay discos que tienen dos canciones buenas y el resto pasa claramente desapercibido. Que en este disco igual pasa lo mismo…

(T) A mí siempre me han dado buenas sensaciones nuestros discos en ese sentido, no metemos relleno. Habrá gente a la que no le guste y siempre habrá unas que queden mejor que otras, pero no son canciones de relleno.

(J) Si grabas solo diez, te tienes que quedar con las diez. Pero si grabas quince, puedes elegir, tienes más opciones y eso es bueno para el disco.

- Hay una frase que creo que se atribuye a Sabina, que dice algo así como que una buena canción es una buena letra, una buena música, y algo que nadie sabe lo que es, pero que es lo único que al final importa. ¿Qué porcentaje de importancia creéis que tiene cada uno de esos elementos en vuestra música?

(T) Al principio más la melodía, pero últimamente yo cada vez le doy más importancia a las letras. No queremos ser poéticos ni nada, queremos hacer pop, pero sí que intentamos que te marque, que se te meta en la cabeza y que vaya acorde con nuestro sonido.

(J) Sí, la letra es vital. Y claro, una letra unida a una buena melodía ya es lo máximo, la combinación perfecta. Si la melodía es un poco rara, la letra puede perder ese…

(T) Sí, si la melodía es una mierda, ya puedes meter lo que quieras, que… (risas) (J) Cuando ves que la melodía es mala…

(T) Si ves que la melodía es cojonuda, igual puedes obviar la letra, pero es una oportunidad perdida. Cuando se consiguen las dos cosas es… qué guay. Hay algunas canciones que tienen una letras como más personales y la gente se da cuenta, llegan más a la gente. Y lo que dices de la magia, eso no sé lo que es, pero sí, hay veces que algo funciona porque sí, no se sabe muy bien cuál es la razón.

más.

(J) Claro. Igual en un sitio ves que viene un grupo de Pamplona y se preguntan cuántos grupos hay en Pamplona, porque unas semanas antes ha venido otro, pero no es tanto.

(T) Es cierto que en poco tiempo estamos saliendo varios grupos, que sin ser para masas ni nada, pero que a base de años y de discos, sí que salimos en algunos medios y tenemos un poco más de visibilidad, pero es lo que dice él, que en realidad nosotros seguimos con lo nuestro.

(J) Como pasó en Donosti. En San Sebastián había un sonido. Es como si ahora pasase en Murcia, que empezasen a venir varios grupos de Murcia a tocar, pues sí, pensarías que hay una escena.

-Parece que se van levantando las restricciones sanitarias. ¿Qué planes de gira tenéis?

(J) Estamos a verlas venir todavía. Es una situación nueva, porque está cambiando todo muy rápido, hace un mes las medidas eran otras en cuanto a aforos y demás. Era un poco de bajón planear una gira en esas condiciones y nos hemos relajado hasta que esto mejore un poco. Pero nuestros planes son tocar todo lo que se pueda a partir de ahora y, si se mantiene la nueva normativa, podremos tocar en bares y locales pequeños, que tampoco es que aspiremos a tocar en festivales tochos. Yo prefiero tocar en un sitio pequeño, disfrutas más, tanto para tocar como para escuchar. Al final, en un festival grande la gente no va a verte a ti, sino a los cabezas de cartel. A nosotros nos gustan las salas pequeñas, tipo Dabadaba en Donosti, Zentral o el Cavas en Pamplona, las salas de Bilbao, Hell Dorado de Vitoria, el Wurlitzer de Madrid, el Apolo 2 en Barcelona… Pero bueno, a ver lo que va saliendo. —javier escorzo Un nuevo día

Munster Records Pop 7/10

-En este disco ha colaborado Oihana, de Melenas, hacéis una versión de "Vuela, jambo", de Los Jambos, que es un “grupo hermano” vuestro, y lo ha producido Guillermo Mutiloa, que ha trabajado con un montón de bandas de vuestro entorno. Sé que no os gusta hablar de escena, pero parece que algo está pasando en Pamplona, ¿no?

(J) A mí, mas que hablar de escena, me gusta hablar de cuadrilla de amigos. Yo no lo veo como una escena, sino como un momento en el que hemos vivido una música bátante guay, nos hemos conocido todos y de ahí hemos salido grupos, sobre todo en los últimos ochos años, más o menos. Ya había grupos, pero los grupos se van acabando y van surgiendo nuevos.

(T) Somos unas treinta personas que estamos en grupos con miembros mezclados, pero no veo más.

(J) Sí, somos amigos.

(T) Hay muchos grupos en Pamplona. Llamar escena solo a nosotros me parece excesivo.

(J) Esto ha pasado en todas las ciudades, que siempre los músicos se conocían entre sí.

(T) Escena igual es cuando ya trasciende más, cuando esos grupos influyen a los grupos jóvenes. Pero no es el caso, nosotros estamos aquí, sin más.

(J) Yo veo más escena en el trap, que está más top y los jóvenes están volcados con eso. Yo nuestra música ya la veo como de gente más mayor. Veo que lo que gusta ahora es el rap, la electrónica… Tú les hablas de que tocas la guitarra y te preguntan: “¿Qué es una guitarra?” (risas). O una batería. “¿Ah, pero se toca?

Yo pensaba que lo grababais y lo disparabais”. Son cosas que yo creo que les ha pasado a todo el mundo que lleva tiempo tocando en un grupo y le ha pillado toda esta transición del cambio de música. Cuando nosotros empezamos con Exnovios el garaje y la psicodelia estaban super top. Ahora se han ido y ha llegado otra cosa, pero nosotros seguimos con lo nuestro, que es lo que nos gusta. Pero eso de la escena… Sí que igual hay una escenilla, pero…

(T) De cara al exterior, igual la gente ve varios grupos de Pamplona que están saliendo un poco en el rollo musical, pero son tres, cuatro, cinco grupos, no #6 Noviembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA “Hemen herensugeak daude”-ren zikloa pandemian galduta, lan berria esku artean duela ailegatu da Liher urte amaierara. Aurrekoa baino “argitsuagoa” eta “baikorragoa” da “Eta hutsa zen helmuga”, taldearen laugarrena. Bi ideia ditu ardatz, pandemiak eragindako orbaina, batetik; baina horrek utzitako irakaspenaren eta kolektibotasunaren irakaspena, bestetik.

Haustura eta hutsa.

Eta musika, beti musika. Lide Hernando abeslariarekin eta gitarristarekin hitz egin dugu.

Haustura eta hutsa

E

lkarrizketa atzera begira hasita, “Hemen herensugeak daude” 2020ko otsailean argitaratu zenuten.

Eta ondo dakigu zer gertatu zen ondoren: pandemia. Bazen, nolabait, ordura arte ondu zenuten anbizio handieneko lana, eta ezin izan zenuten oholtza gainean nahi bezala defendatu. Ia bi urte geroago, nola bizi duzu hori guztia?

Diskoa otsailaren 28an argitaratu genuen, eta Euskal Herrian ez genuen kontzerturik emateko aukerarik izan. Lehendabiziko kontzertuak Alemanian eta Suitzan eman genituen, pandemia iritsi zen, eta etxera itzuli ginen. Hau da, Euskal Herrian ez dugu kontzertu bat bera ere eman jendearekin zutik. Bira osoa erritmo baxuan egin dugu.

Gogoan dut kontzertu bakarrean lortu dugula 300-400 zale biltzea, eta hori izugarria izan zela. Ez gara iritsi, ezta gutxiago ere, diskoa grabatzen ari ginela zehaztu genituen helburuetara.

Kolpea izan da. Ez dut uste horrelako kolpe handirik jasoko dugunik berriro.

-Ezin timing okerragoa aukeratu.

Gure kasuan, hirugarren lana zen,

liher eta ados nago anbizioarenarekin, bagenuen kristoren lana egiten ari ginenaren sentsazioa; eta ea zaleek balioetsiko zuten lan hori. Pandemia iritsi zen, eta une horretan jendea ez zegoen disko bateko lana aintzat hartzeko moduan.

-Kontzertuak emateko aukera ireki zenean, lehenengotarikoak izan zineten oholtzara igotzeko orduan. Zaleak bezain gogotsu zineten, eta publikoa eserita egotea ez zen traba. Baina hain izan da luzea egoera, musikazaleen artean behintzat nolabaiteko apatia sortu dela azkenerako eserita egon behar

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horrekin. Zuei ere gertatu zaizue hori? Hasierako grina itzaltzen joan da hilabeteak igaro ahala?

Guri ere gertatu zaigu, ez pentsa.

Pandemia garaiko kontzertu bakoitza oparia izan da, eta oso eskertuta gaude. Beste hainbat jo ezinik egon dira. Baina, egia da ere 30-35 bat emanaldi eskaini ditugula, eta bukaerarako gogorra izan dela. Gure musika ez da eserita entzuteko, eta nabaritzen genuen hori. Jendea inplikatzen zen, guk ere, txipa aldatuta, alde baikorrari begiratzen genion... Baina, ez genuen inoiz kontzertu bat amaitu pentsatzen “Ostras! Gaurkoa bai izan dela birako

kontzertutzarra”.

-Itzul gaitezen argitaratu berri duzuen diskora: “Eta hutsa zen helmuga”. Pandemiak izan du eraginik? Ez zertan txarra, ikuspegi baikorra ere azaldu duzu egin berri dugun errepasoan.

Hala da, bai. Lan honetan, lehengoz, musikalki ia guztia gitarristak konposatu du, Iñigo Etxarrik.

Normalean, bion artean egiten dugu konposizioaren gehiengoa.

Kasu honetan, berrogeialdian oso inspiratua egon zen, ea abestiak bata bestearen atzetik egin zituen. Nahiko emankorra da, berez, eta aurreko Noviembre 2021 #7

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

“Diskoa bi kontzeptutan oinarritu dugu: haustura eta hu tsa”

kasuetan esan izan diot itxoiteko, nik ere nahi nuela zerbait konposatu.

Oraingoan, bere demoak entzun genituenean, konturatu ginen horrek jada bazuela entitate bat, antzekoa zela, melodia eta armonia asko zituztela kantuek euren artean... Eta zera pentsatu genuen: “Hau ez dugu eskapatzen utziko, ez diot esango orain itxoiteko, beste abesti batzuk egingo ditugula, hemendik joko dugu”. Letra eta melodiak jarri nizkien, ondoren. Gaiaren aldetik, ezin izan diogu saihestu pandemiak eragindako emozioei buruz hitz egitea.

-Elefantea gela barruan badago, hitz egin dezagun elefanteaz...

Hori da. Hasieran pentsatzen nuen pandemia amaitzean disko pila bat argitaratuko zirela, txanpiñoiak bezala, eta guztiek gauza beraren inguruan hitz egingo zutela. Zeinen aspergarria! Eta gero, hitzak konposatzen hasi nintzenean, dena zen horren inguruan. Bizi duguna hain izan da gogorra emozionalki, gonbidatzen zaituela horri buruz idaztera eta sentimenduak kanporatzera. Saihestezina da.

-Normala da unean bizi duzun horri buruz sortzea, noski.

Asko miresten ditut berrogeialdian jendea animatzeko eta bizitza polita dela esateko abestiak sortu zituzten artistak. Niri hori pila bat kostatzen

#8 Noviembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

-“Eta hutsa zen helmuga”. Oteiza eta Txillida? Zein da helmugako huts hori?

Pandemiako ekarpenetako bat izan da Oteiza irakurtzea eta “berraurkitzea”. Mistizismo batean murgildu nintzen, eta hutsari buruz esaten duena berraurkitu nuen. Hasieran badago huts bat, ez dago ezer ere ez; gero, pertsonok sortzen gara, eta kolektiboa. Eta artea. Ondoren, ziklo baten amaiera iristen da, helmuga, eta berriro ere hutsa. Baina huts hori irakaspen guztien ondoriozko hutsa da, geruza guztiak kendu eta egia topatzen duzunekoa; irakaspeneko huts bat.

-Hutsa da lan honen kontzeptuetako bat, baina badago bigarrengo bat ere: haustura.

Diskoa bera “Kintsugi” kantuarekin hasten duzue. Japoniar jatorriko filosofia da kintsugi, zauriaren inperfekzioaren edertasunari balio ematen diona.

Diskoa bi kontzeptutan oinarritu dugu.

Hausturaren ideiarekin hasten da, eta hori irudikatzeko, kintsugi-a erabili dugu.

Orbainek ederrago egiten gaituzte. Lanaren lehenengo zatiak norbanako eta talde gisa bizi ditugun hausturei buruz hitz egiten du, gure ahulguneen inguruan. Abestiak aurrera doazen heinean, hutsaren kontzeptuarekin konektatzen dugu; irakaspen moduan, sendabide gisa.

Kontzientzia hartze bat dago, gizarte guztiak bizitu duela egoera, ez zarela zu beste batzuk baino okerrago egon, denok elkarbanatu dugula egoera. Eta, hemendik aurrera, denok egingo dugu aurrera eta huts hori betetzen hasiko gara.

zait. Puteatuta nago eta nire putadak zuei kontatu nahi dizkizuet. Ulertzen dut artistok batzuetan sendalari papera hartu behar dugula, baina utz gaitzazue gure atsekabeaz ere hitz egiten. Behar dugu.

-Oraindik diskoa entzun ez duenarentzat, zer topatuko du entzuleak lan honetan? Betiko Liher ala eboluzioa?

Entzunaldi bakarrean, azalean, Liherren beste disko bat, ez du gehiegi mozten generaman bidetik. Baina, bai melodia, bai gai aldetik, “Hemen herensugeak daude” baino argitsuagoa da. Nahiz eta pandemiak eragindako emozioen inguruan hitz egin. Sentimendu negatiboenetatik hasten da lana, eta pixkanaka baretasunarena bidatzen du, gauzak onartzerantz eta kolektibotasunerantz.

-Lagunen artean egindako diskoa ere bada, hainbat kolaboraziorekin: Noa Egiguren, Lidia Insausti, Alain Martinez eta Miren Narbaiza.

Aurreko diskoa kolaboraziorik gabe egin genuen bakarra da. Oraingoan, abestiak sortzen ari ginen heinean, eta bigarren zatia kolektiboaren inguruko pentsamenduen inguruan zihoanez, beste artistekin konpartitzea polita litzatekeela pentsatu genuen. Miresten ditugun musikariak, eta gainera, lagunak direnak. Oso polita izan da haien baietza jasotzea eta lan honetan parte hartu izana.

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-Ez lagunak soilik, Egiguren eta Insausti taldekide dituzu Spirit gospel taldean.

Liherren nabari da zure ahotsari esker nolabaiteko puntu beltza. Ez da lehen planoan dagoen zerbait, baina ezta ezkutuan geratzen den ezer.

Nire abesteko eran daukadan zerbait da, beti entzun izan dudalako soul, blues eta R&B musika. Halere, uste dut influentzia beltz gutxien duen diskoa dela azkenekoa. Batetik, nik konposatutako abesti gutxiago daudelako, Etxarrik, gitarristak, sortu dituelako.

Berak, gehiago jo du rock zuriago batera, harmoniatsuagoa, argitsuagoa. Gitarren arteko harmonia jokoek eta bateriaren erritmoak pisu handiagoa dute. Ahotsa besteetan baino enkajonatuago dago, baina zentzu onean esanda. Hau da, melodiak egin beharreko lekuan egiten ditut, ez dago jokorako leku askorik.

-Garate estudioetan grabatu duzue. Lehen aldiz egin duzue lana Kaki Arkarazorekin.

Zerbaiten bila jo duzue Andoainera?

Lehenbiziko bi diskoak IN estudioan grabatu genituen. Hirugarren diskoa grabatzeko Kataluniara jo genuen, Santi Garciarekin.

Buruan bagenuen inoiz Garaten grabatzea.

Oraingoan, nahiko ariga izan da; Euskal Herrian grabatu nahi genuen pandemia garaian, hemengo baliabideak erabili. Garatek beti deitu izan digu arreta, eta Kaki ezagutu genuenean oso gertukoa iruditu zitzaigun; elkar ulertu ginen. Hiru aste eman genituen han, eta ondo joan da guztia, oso gustura.

-Elkarrizketa hasieran aipatu dugu “Hemen herensugeak daude”-ren kontzertuak publikoa eserita zegoela eskaini zenituztela.

Desiratzen izango zarete abesti berriak zaleak zutik daudela jotzeko, ezta?

Bai, bai! Zalantzarik gabe! —iñaki lasa

Eta hutsa zen helmuga Liher Records Rock 8/10

Noviembre 2021 #9

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Psych-Folk Sotomonte

SOTOMONTE

Jokin Salaverria, bajista en tropecientos grupos, sale de su ocupación habitual para dar forma al debut de Sotomonte, el proyecto en solitario en el que aúna folk, rock y psicodelia de cosecha propia.

Durante una distendida charla nos habla acerca del estimulante “From Prayer to the Battlefield” y su concepción.

#10 Noviembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

A

ntes de entrar en tu más reciente proyecto, Sotomonte, cuéntanos brevemente cómo te picó el gusanillo de la música y en qué proyectos estuviste anteriormente.

En casa siempre ha habido mucha música, por mi aita especialmente. También por mi ama pero mi aita tiene más vinilos y los Beatles siempre han estado ahí. The Beach Boys, Elton John de los setenta, Queen… tenía un background desde luego. Ya empecé con el heavy, luego me fui más al hard rock. Y en el instituto de repente, dos guitarristas que les hacía falta un bajista, y ahí me metí. Yo lo que no hace todo el mundo, suelo tirar por ahí. Me compré un bajo a escondidas de mis aitas, para que no me echaran la bronca por haberme comprado un bajo aún sin saberlo tocar.

Mi primer concierto fue con Traidor, inconfeso y mártir, una banda que tenía las famosas tres armonías a lo Crosby, Stills & Nash, rollo folk-rock, y este lo di con dieciocho años, que para mí era como tocar con America.

Hubo una banda también que me llamó muchísimo la atención, que fue Bedroom, en la que estaban Saúl Santolaria, Borja Barrueta, Daniel Merino, Dani Gutierrez… y ahí es donde escuché por primera vez a Crosby, Stills, Nash & Young. Y ahí empecé a tirar del hilo. Y en cuanto a bandas: he estado en Rubia, Landslide, con Jonny Kaplan, Hot Legs (una banda que teníamos con Carlos Tarque de M-Clan, Pereza etc)..

En Estados Unidos también toqué con muchas bandas, con Kyle Gass de Tenacious D.. no sé, un montón.

-Hace unos años te fuiste a vivir a California y allí grabaste y giraste con los country rockers Jonny Kaplan & The Lazy Stars. ¿Qué te aportó la experiencia? ¿Tocaste en algún otro proyecto de allí?

A mí conocer a Jonny, además de que es uno de mis mejores amigos, un poco mi hermano mayor… desde luego fue un cambio en mi vida. Me fui con veinticuatro años aunque yo ya había estado previamente varias veces en Estados Unidos, lo típico, aprendiendo inglés, lo cual agradezco mucho a mis aitas, que desde muy joven me abrieron esa ventana al mundo. Por eso cuando marché lo hice teniendo bastante background norteamericano , y la experiencia, sobre todo los primeros años, fue increíble. Ostras, que me voy a California, a la meca donde estaba todo lo que me gusta. Los años sesenta, setenta, el West Coast… y de pronto yo estaba viviendo ahí en Laurel Canyon, al lado de donde vivía Jim Morrison, al lado de donde vivía Graham Nash…

Pit Idoyaga. Germán Salto también hace algún corito, Unai Somocueto a la percusión y Brian Young (que es el batería de The Jesus & Mary Chain, muy amigo mío, y que también está en Fountains of Wayne) a la batería.

-A pesar de que en tus anteriores proyectos tocabas el bajo ahora también tocas la guitarra. ¿Ya la tocabas antes o te has puesto con ella en los últimos tiempos?

Yo empecé con la guitarra acústica para pasarme al bajo. Me apasiona la guitarra acústica, así como la eléctrica me da un poco igual, he tocado toda la vida la guitarra acústica. Me encanta, todo lo compongo con la acústica, y todas las canciones del disco funcionan con la acústica y los coros. Muchas de estas canciones están pensadas para que haya tres armonías, y que ese sea el eje central. Yo aquí he grabado guitarras pero en los directos voy a tocar el bajo y cantar. Eso no lo puedo delegar, tengo mi manera de tocar y tiene que ser así.

-Me encanta el título del disco, “From prayer to the battlefield” / “del rezo al campo de batalla”. ¿Qué te lo inspiró?

El disco yo lo veo un poco así. Está mi parte más enfadada pero también mi parte más tranquila o espiritual. No sé, hay de todo en las canciones y creo que se nota bastante las que son más hippiescas y las que tienen más ataque. ¿Aprovechaste, como muchas otras personas, el parón de la pandemia para componer o para poner en orden este material, o la idea de grabar tu proyecto de Sotomonte era algo que venía de atrás?

Este disco lo empezamos a grabar en 2018. Básicamente lo acabamos aquel año, y a principios del 2019 a Los Estanques les robaron el ordenador con el disco duro. Se llevaron todo y claro, se perdió el disco. Gracias a dios yo tenía las sesiones del verano, así que no perdimos todo pero tuvimos que regrabar la mitad del disco. Lo cual, sí que se puede considerar una pequeña putada, pero a mí me vino hasta bien porque me dio más confianza para volver a grabar las voces, las canté mejor. Esta es la primera vez que yo grabo voces principales, siempre he hecho coros, y en ese sentido lo veo ahora mismo como algo totalmente positivo.

Eso sí, tardamos más en hacerlo, llegó la pandemia… y sí, este disco podía haber estado hace dos años, pero mejor ahora incluso, ahora que parece que esto va a ser como un nuevo comenzar de otra manera.

“Que cada uno lo lea y piense lo que le salga, porque hay varias lectruras”

Como un sueño.

Sí, como un sueño, desde luego. Y con Jonny tengo tantas aventuras..

Allí toqué con otra mucha peña. Yo tenía una banda de heavy-rock que se llamaba Crusade, un trío, que empezó a andar bastante bien pero, Los Angeles (aunque llevan tocando rock n roll más tiempo que nosotros) es una ciudad bastante superficial en la que hay mucho interés. La gente siempre está buscando al famosito. Y en este caso en concreto mis dos compañeros de banda vendieron el grupo: básicamente un mánager alemán nos ofreció telonear a Kadavar durante tres meses por todo Europa, y estos vendieron la idea a su otra banda (que tocaban con Kyle Gass de Tenacious D). Ese tipo de movidas. Ahí sí me cabreé un poco la verdad. Por como funcionan las cosas. Yo siempre he tirado a proyectos que a mí me parecían interesantes más que tocar lo que lo peta. Siempre he buscado un poco lo diferente.

Sotomonte diríamos que es tu proyecto en solitario, ¿no?

Como si fuera tu primer disco en solitario pero bajo este sobrenombre.

Es mi primer disco en solitario de cualquiera de las maneras, sí. He esperado bastante, hasta los cuarenta, pero sí, ha sido ahora.

Cuéntanos, ¿qué músicos han participado y dónde lo has grabado? ¿Dani Merino toca guitarras?

No, Dani está en la banda, pero no grabó.

Ok, para los directos. Y, ¿entre quiénes habéis grabado el disco?

Yo empecé a grabar maketas hace varios años, a componer las canciones y a grabar ideas en casa. Fui montando las canciones hasta que conocí a Iñigo Bregel de Los Estanques y me fascinó lo que hacía. Me puse en contacto con él para uno de los Bangladeshes (homenaje al concierto de Bangladesh de George Harrison) y además le pregunté si producía a bandas, me dijo que sí y ahí nos metimos mano a mano. Básicamente somos él y yo. También hay colaboraciones, sobre todo de guitarristas: está Iñaki Uoho, también Adrián Barcena de Rubia, Germán Herrero de Los Estanques, Gonzalo Portugal y

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Tu atracción hacia la música de finales de los sesenta y comienzos de los setenta… es clara. Ese inicio con “Words” es puro Crosby, Stills, Nash, quedándose al final las voces a capella un poco al estilo de “Find the cost of freedom”. ¿Es este grupo una de tus grandes influencias?

Totalmente. Yo cuando escuché “Suite: Judy Blue Eyes” por primera vez dije qué es esto, ¡qué es esto por dios! Y fue gracias a Bedroom, que la tocaban de versión. Me voló la cabeza. Sí, no sé, de repente vi la música de otra manera.

Tenía dieciocho o diecinueve años, y esta es música con cierta complejidad, quizá no para todos los oídos. Tuve antes el “Deja Vú” que el “Crosby, Stills & Nash”, pero luego tiré de la cuerda y llegué al árbol genealógico del countryrock, que es bastante limitado, son unas cuantas bandas no es como en el hardrock. Esto salía de donde salía, de Estados Unidos y de algunos estados sólo.

“For what is done in darkness”, al menos el estribillo, me recuerda a Jethro Tull. ¿También sería una influencia?

Sí, hay Jethro Tull por ahí. Siempre me ha gustado Jethro Tull pero también veo cierta similitud entre su voz (Ian Anderson) y la mía, salvando las distancias lógicamente. Me gusta mucho como canta, como habla al cantar, ese rollo de preacher que tiene. Sí, desde luego todo esto también es una influencia en el disco.

Me parece que tiene un balance muy interesante entre ser un disco puramente de rock, con ciertos detalles de psicodelia. Cuando te preguntan a ti (alguien que no lo ha escuchado) de qué estilo es, ¿qué dirías? ¿Qué sueles decir?

Folk duro. (Risas). Hard-folk-Rock. Un nuevo término. Tiene mucha guitarra acústica, que es la raíz de todas las canciones. Además sólo utilizo la afinación estándar en tres canciones, y esas otras afinaciones lo hacen más psicodélico, más sitaresco.

-Te han salido unas letras peleonas. Letras que hablan sobre lo cuestionable del presente : “Culture for vultures”, “For what is done in darkness”, “Moral Blindness” o “Believers of the mass”. En términos generales, ¿ de qué dirías que tratan tus letras? ¿Tienes alguna de la que

Noviembre 2021 #11

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA estés más orgulloso por su significado?

Pues como en el propio título, sí es verdad que en algunas he estado más crítico, pero siempre intentándolo dejar en la ambigüedad. Que cada uno lo lea y cada uno piense lo que le salga, porque hay varias lecturas. He intentado que no sea obvio, no me gusta lo obvio. Me gusta que haya detalles, que haya capas.

Hablo mucho de los dogmas, porque todos tenemos dogmas. Las cosas en las que “creemos”.

-En ”Now that your days are gone” hablas sobre que la riqueza no es lo mismo que el amor. ¿Crees que actualmente estos dos conceptos se confunden?

Sí. Hablo mucho del carpe diem. Al final, yo que sé, todos nos vamos al hoyo con el mismo dinero, que es nada. Y sí, en la sociedad del consumo en la que estamos… ahora igual cambian un poquito las cosas, porque hemos tenido tiempo para ver con perspectiva dónde nos estábamos metiendo. Pero sí, hablo de aprovechar el momento.

“The Written Script” es una de mis favoritas del disco. Una forma perfecta además de cerrarlo, con ese crescendo. ¿Qué te la inspiró?

Va por un derrotero similar. Hablo del guión escrito, que alguien ha escrito un guión para nosotros y que no nos podemos salir de ahí. Yo me quiero salir todo el rato. (Risas).

-Como sé que eres muy fan de la música de hace cincuenta años, tengo que preguntarte: ¿Escuchas música de la actualidad? ¿Qué grupos o solistas me recomendarías?

Los Estanques me encantan. La verdad es que me volaron bastante la cabeza.

Todo lo que hace Iñigo Bregel me parece una maravilla. The Lemon Twigs.

Escucho bandas actuales, pocas la verdad, pero suenan a sesentas y setentas.

Yo con este disco tampoco he querido sonar a sesentas y setentas pero es que.. no escucho otra cosa, ¡lo raro es que me hubiera salido otro sonido! (Risas).

O sea, aquí no hay ningún intento de sonar vintage, es lo que nos sale. Creo que casi todos los que hemos participado ahí somos de esa escuela. El disco,

#12 Noviembre 2021

por cierto, lo he dispuesto para que la base rítmica se mueva, porque siempre he buscado el caos con orden y hasta que no hemos hecho este disco no lo he llevado a cabo. Y esto ahora, porque está ya grabado, pero en directo habrá más jam, desarrollaremos más ciertas partes para encontrar ese rollo de la base rítmica moviéndose mucho, y por momentos el resto de instrumentos haciendo la base.

-Lo que dices, caos controlado.

Sí, me gusta ese concepto. Ayer un amigo me dijo tío, es que tu música es como que hay un puzzle de puta madre hecho, tú vas, lo mueves todo y creas otro puzzle. Y sí que estoy mucho tiempo para componer, le doy muchas vueltas, igual estoy dos meses hasta que acabo una canción. ¿Crees que Sotomonte tendrá continuidad en cuanto a futuros álbumes o ha sido algo puntual?

Pensaba que iba a ser puntual pero me siguen saliendo cosas. Así que, mientras sigan saliendo y me parezcan interesantes seguiré grabándolas. No he hecho esto para petarlo ni nada, esto lo he hecho para mí, para que me guste a mí.

Creo que esa es la manera más honesta. Y si me gusta a mí a alguien le gustará.

—jon bilbao

>> Concierto de presentación el 13 de noviembre en la segunda jornada del MAZ Basauri en el Social Antzokia junto a Derby Motoreta's Burrito Kachimba y Cecilia Payne.

From Prayer to the Battlefield Autoeditado Folk Rock 8/10

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Bananas

Oin nora bidea Estatu mailan, screamo talde gutxi topatu genezakeen Viva Belgrado-ren estanda aurretik.

Beraien artean, onen(etariko)a (eta bakarra geure hizkuntzan) Yaw izan ziren. LP bakarrarekin (“Malda”, 2013), hardcore doinuen maitaleen artean gurtza sendo bat sortu zuten (askok gogoan dute beraien kontzertu mitikoa Deustuko Gazte Lokalean Oathbreaker-ekin batera) bost urte ingururen buruan desagertzeko..

2018an, eskukada zale ohartu ziren Bananas izen xelebreko taldearen agerpenaz. Kasete formatuan bakarrik argia ikusi zuten bost abesti ezin freskoago eta gero (“Azal Bat Urdiña”, Crystal Mine, 2018), agertu bezain azkar desagertu ziren. Baina ezin ukatu garraxi eta letra hain berezi hoiek Gartxot-en garun ta eztarritik zetozela. Diska berri batekin berragertu dira brote pandemikoa bailira (“Garun Ta Eztarri”, 2021), eta aitzaki horrekin, abeslari eta letragilearekin xolasalditxoa izan dugu beti plazer den maisuki jorratzen duen euskera horretan. Hemen jasotako hitzen uzta.

-Hasteko, nortzuk zarete Bananas ta nondik zatozie?

Bananas gera, oraintxe bertan, bost pertsona. Hasiera batean bost ginan, baino Rubén ez da egon bigarren kaleratze honetan. Hasi ginan Adrenalized taldeko Iri, Madeleine taldeko Itzal eta biok, eta gero talde askotan ibili dan Xabi Arratibel eta Cohen-eko Rubén. Hor juntatu ginen pixka bat 2018an bakoitzak zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Ex

bere proiektuak funtzionamenduan zeukalarik, Touché Amoré estatubatuar taldearen “Stage Four” diskazua entzun genun denak, gustatu zitzaigun eta erabaki genun horrelako antzeko zerbait egitea. Nik esango nuke bakoitzak bere taldean ya zetorrela pixkat egurra ateratzetik baina hau izan da fusio bat, fusio moduko bat bakoitzak zetorren toki hoietatik leku komun bat bilatzera.

Hasieratikan planteatu zan inolako, ez dakit nola esan, biderik egiteko asmorik gabe, hau da: bost abesti egingo ditugu, grabatuko ditugu lokalean eta let’s go. Pixkat intentzio horrekin, ez gero hori entsaiatu eta zuzenean jotzeko intentzioarekin. Hori izan zan 2018an, atera genitun kopia batzuk kasetean eta igo genun gauza guztiak bezela sareetara, eta bueno, espera txikia baino nahiko erantzun positiboa jaso zuen eta gu oso gustora geratu ginan. Eta gero ba, esan dizudan bezala, beste taldeen dinamiketan eta bakoitzaren bizitzaren tarteetan, hiru urte beranduago eta pandemia medio, aurkitu dugu berriz tartea juntatzeko dena. Kasu hontan Adrenalized-eko Ander dago Rubén-en ordez, baino bi guitarrak jarraitzen dogu eta batze horren ondorioa izan da oraintxe bertan atera dogun “Garun Ta Eztarri”, orain bai diskoa. Aurrekoak bost abesti zeuzkan, ba honek zortzi. Ya ez dakit zer dan EP bat, zer dan disko bat, baino aurrekoa ziran bost abesti eta oraingoan dira zortzi. Ordun pixkat hori da, nik esango nuke bai dala beste proiektuek uzten ziguten tarteetan egur pixkat egiteko intentzio xumearekin sortu dan side-project hoietako bat. Orain ere animatu dira zigilu batzuk biniloa ateratzeko eta egia esan ba pozik gaude, ez? Xumetasunetik egindako zerbait baino guretzako ere potentea dana, ta gozatzen ari gea, egia esan. Ustet hori dala más o menos.

-Portada ikusita, diska berriaren kontzeptuari buruz zer esan dezakeguzu?

Nik uste det gustatzen zaigula bostoi, bakoitza bere aldetik baina beren proiektutan ere bai, jokatzea beti, ez dakit nola esan… Nik uste det kontzepturik Noviembre 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA ez dagola, kontzeptua, ni behintzat letragile eta kantari bezela, kontzeptua beti da existenzialismo hori. Nola bizi geran, barne mundua… Sentimendu hoiek, eta beti hori dago asoziatuta kolore ilunarekin, lugubreekin, eta bueno, gustatzen zitzaigun, barruan badago sentimenduen kolekzio bat, askotan sakonak, mingarriak, aurnasketara bideratzen dutenak... prosezu hori ere bai da koloretsua eta neri gustatzen zait barruan mami ilun-argi horrek daukan zerbaitek azalean eukitzea horrelako collage bat. Azkenean ideia izan zan Ander-ek egitea, ibiltzen dala diseinu munduan, collage-arena Iri-k proposatu zuen oker ez banago, eta hor ideia izan zan ba, bai abestietan aipatzen diran figurak, izan zaldi bat, izan ibai bat, izan hirugarren postua; eta gero ere bai, grazia egiten diguten gure bizitzako elementuak: izan Txiribiton bat, Super Bat Kluba, tabakoa, Grammy batzuk, guk broma daukagulako diskak ez ote duen Grammy Latino-a irabaziko… Badakizu? Horrelako talde barneko bromak eta denak pixka bat kolore argi hoiekin nahastuta ere. Ez dakit intentzionalki, baina sortzeko ere txoke hori, barruan dagoen eduki ausnarkor ilun eta kanpoan dagoen azal argitsu horrekin. Neri asko gustatzen zait.

-Euskararekin jokatzen duzun modu hori oso berezia egiten da zure taldeak entzuterakoan.

Nik beti esaten det, badaude musikaren munduan instrumento bati atxikita dagoen jendea, entzulearentzat dinot, edo instrumentu batetikan ikusten duela bere kreatibidadea garatzen, eta neri pasatzen zait kantuan eta hitzekin.

Nere bi herramientak hoiek dira, gustatzen zait aldaera ezberdinak erabiltzea adibidez ahotsean proiektatzean. Batez ere gustatzen zait hitzei ahalik eta mami gehiena ateratzen. Gustatzen zait fonetikarekin jolastea. Gustatzen zait euskal fonetika ohiko hoiei pixkat buelta ematea eta saiatzea mezu, ez dakit anitza dena, originala ere ez, baino… Nik ikusten det esaldi bat riff bat bezela, eta esaldi bat izan daiteke jada entzun dituzun mila riffen antzekoa edo esaldi bat izan daiteke berria egiten zaizun originalidade puntua daukana. Gauzak beti datozte nunbaitetik, nik ez det ezer asmatu eta ez naiz ezerren eredu, baino nik ematen diot hitzen joko horri garrantzia eta nik hor disfrutatzen det gehien. Hau da: silabak muntatzen, errima arraroak egiten, inkluso batzutan hitzak ere asmatzen eta neretzako hizkuntzan dago espresiorik haundiena.

Nere iritzi pertsonalean, ez talde bezala.

oinarritutako prosezu horren emaitza. Eta nik egin nion esan dizudan bezela: ba deskribatu esanahi hau, audioak bidali, hau horrela esaten da eta gero bueno… berak ere bere modura egin du eta nik badakit ere izugarri landuta hor zetak, eta gauzak… beti dago hobetzeko zerbait, baino utzi degu lehenengo bidali ziguna berari atera zitzaion bezela. Hori iruditzen zait dala bai ulermena, bai beste edozein aldagai baino inportanteagoa: berak eskeini zula bere burua hori egiteko, gustora sentitu zala, eta ba neri imaginatu, Cándido gure abestian izatea, nik hemen gelan edo lokalean idatzitako hori euskeraz botatzen entzutea, ba imaginatu dezakezu ze poztasuna dan.

-Askorentzat, Yaw estatu mailan egon den screamo talderik onetarikoa izan zen, ta askok ere beraien oinordekotzat zaituzte. Zer esan dezakedazu eszena txiki-txiki horretan ematen den iritzi hontaz?

Ulertzen det, ni ez naiz oso… Nik maila pertsonalean hitzegingo det, ezin det beste lau kasuen iritzirik eman, ordun hau da nire iritzi pertsonala.

Nik bastante naturalizatuta daukat bizitzan gauzak pasatzen dirala, gauzak bere denbora dutela, eta nik ez det ikusten Bananas Yaw berri bat bezela, hasteko Yaw izan zalako Yaw osatzen genuen lau pertsonen lehenengo taldea, eta gaztetasun eta pasioz beteta zegon hasiera horren ondorio bat, hemezortzi-hemeretzi urtekin, eta zuk jakingo duzun bezela, ba bizitza pasatzen da, etortzen dira declaración de la rentak, jendea enamoratu egiten da, hamarkadak pasatzen dira, jendeak semeak eukitzen ditu, eta bizitza

“Hasiera batean, taldea eskenatokian lan hori ez defendatzeko asmoarekin sortu zen”

-Zergaitik Corsario Studios eta Lolo-rekin grabatzeko erabakia? Gauza onak besterik ez ditut entzun berataz.

Hori azkenean da zirkunstanziala ere zentzu onean. Adrenalized-ekoek daukate hor lokal bat non haien grabaketak egin dituzten urtetan zehar, Lolo gainera Adrenalized-eko partaidea da, nik ustet badakiela ere bai, nola esan, neurria hartuta diola. Bai Iri-ri, bai Tejas-i kasu honetan. Iri eta Tejas ere oso ondo moldatzen dira beraien gauzak horrela grabatzen lokalean. Izan da oso etxeko prosezu bat bezela: lokalera jun, gauzak piztu, probak egin eta lokalean bertan grabatutako gauza bada, lokalean bertan nahasten du Lolo-k. Ta nik uste det zirkunstantzialki, gertutasunagatik eta laguntasunagaitik egindako hautu bat dala eta nik uste det ere taldearen proposamenari eta barnean daukagun dinamikari ere zentzua ematen diona. Azkenean gertuko dan zerbait egitea gertukoekin ere, hala esango nuke. Eta biba Lolo bai, Lolo da el mejor.

-Nola suertatzen da Viva Belgrado-ko Cándido-rekin kolaborazioa eta nolatan euskaraz ere?

Azkenean, ez dakienak baino gu badaramagu gure taldetan hamarkada bat baino gehiago jotzen eta Viva Belgrado bada bide horretan aspaldi ezagututako talde bat, sentimenduak ohiuen bitartez transmititzen dan estilo honetan, ez dakit zelan deitu, atzean paisaje gogor edo lasaiagoekin, deitu screamo, deitu post-hardcore, deitu pizza jamón y queso, ez zait ajola. Bide horretan bada Viva Belgrado, neretzat esango nuke, eta guretzat ere bai, erreferentzia bat.

Guk zortea daukagu laguntasun haundi bat daukagula, talde bezela eta maila indibidualean ere bai, eta bueno, bera oso zalea zan Bananas-en lehenengo “Azal Bat, Urdina” EP horrena, eta esan genuen: “Cándido-ri esaten badiogu zerbait egiteko?” Eta nik argi neukan, eta ez da hemen euskera gutxitua den hizkuntza izanik, ez nabil ere horren aldarri bat egiten, eh? Baino bai iruditzen zitzaidan kantatu behar zuela gure sentimendu hori garatzen duen hizkuntzan.

Esperimentu hori oso oso interesgarria egiten zait. Azkenean hemen komunikatzeaz ari gera, sentimenduak, ez dakit mezuak, ez dakit aldarriak, baina komunikatzeaz ari gera, eta nik bihotzetik hain gertu sentitzen dudan zerbait, nik nahi nuen berak bihotzetik gertu sentitzen zun hizkuntzan egitea, hau da, berea, gaztelania kasu honetan, eta berak bialdu zidan eskeini genion zati horretan zer esan nahi zuen, oso polita zala gainera gazteleraz, eta nik egin nuen normalean egiten dudan hori: itzulpen bat egitea, bertsiotan egiten detena, fonetika errespetatuz esan berak esaten duen hori. Eta bera animatu zan eta zurea ez dan hizkuntza batean ematen dio, nola esan, joku abentura puntu bat, eta neretzako estetikoki, norbaitek esan dezake hain potentea ez dela, baina neretzako da oso barne prosezu interno eta laguntasun baten #14 Noviembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA pasatzen da. Ordun, nik ez det ikusten perspektiba horrekin, screamo mailan Yaw zen estatuko ezdakizer, ta ez. Guk egin genun barruak eskatzen ziguna, eta proiektu hori bukatu zan bizitzak hala nahi zuelako eta motibazio hori ez dakit ez den, baina bai, ba bueno, azkenean bukatu da, amistosoa, de puta madre, lagunak gera, batzuk taldeak dauzkagu oraindik ere elkarrekin…

Ordun, nostalgia onenarekin begiratzen det, eta Bananas-entzat ez hor inoren ondorengo izatera, ez ezer. Bananas ere da: bizitzak jarri gaitu 2018 batean, bost lagun, abesti batzuk sortzeko nahiarekin, eta punto. Neretzako hor hasten da ta hor bukatzen da. Gero ya jendeari zer iruditzen zaion, jendeak zerekin konparatzen duen eta hori, neri pixkat etzait ajola. Ez det sentitzen hori neregan, adibidez, estiloa ni baldin banago kantatzen Yaw-en egiten nuen antzeko, eta gainera ni naiz mezua sortzen duena, kasu hontan idazlea, ba sentitzen det. Yaw faltan botatzen duen norbaitek ba Bananas-en aurki dezake arrasgune txiki bat, antzekoa den zerbait. Baina ez dago intentzio horrekin eginda, ezta gutxiago ere, eta ez dago inungo eredu edo estatu mailan talde onena izateko intentzioarekin, ezta gutxiago ere. Nik dena askoz naturalago sentitzen det, ez diot hainbeste buelta ematen. Hori ginen. Yaw-ren kasuan nik uste denok daukagula izugarrizko oroitzapen onak. Azkenean inozentziatik jaio zen gauza batek zer formatu zun, ze txokotara eraman gindun, ze laguntasun egin dizkigun, gaur egun ere mantentzen diranak, begira, zurekin hitzegiten ari naiz orain. Neretzako da gehiago sekuentzia humano bat, sekuentzia estilistiko edo Top 10 edo ezdakizer bat baino, ez dakit esplikatzen naizen…

-Orain Viva Belgrado-k eszena ankaz gora utzi duela hainbeste arlotan, uste duzue Bananas-ek bertan bere txokoa topatu dezakela?

Nik ustet zerbait egiten badezu barrutik, barruan mezua dezulako, txoko hori ya badaukazula. Guztia jendearen asimilazio eta iritziak dira. Nik uste det txoko bat badaukagula sormenaren munduan egin degulako lan bat, landua eta kaleratzea lortu dogulako, eta horrek ya ematen dio zer esan bat. Gero, aipatzen dezun Viva Belgrado, edo beste edozein talderen zaleren batek, aurkitzen badu geltoki polit bat Bananas-engan hori kontsumitzeko ta hori disfrutatzeko, eta jendeak hala ebatzi du eta hala pasatzen da kasu batzutan, biba hori. Viva Belgrado. Biba bizitza. Baino, es que nik ikusten ditut gauzak askoz sinpleago. Ez det ikusten, berriz diot, inork ireki dun bide bati jarraitzen ari gerala, ez iraganeko talde baten bestigio modukoa dala… Egin ditugu bost abesti estilo batekoak, arrazoia daukazu, igual estatu mailan hainbeste ez dala ematen, euskera bezalako hizkuntza batean gutxiago, eta gainera ni lehen neukan talde baten bezala, eta zuk esan dezun guztian arrazoia dezu, baino nik ez det horrela sentitzen. Neretzako inportantea da abestiak sortzea, norberak sortzen dituenak gertuko sentitzea abesti hoiek, eta bidean beste norbaitek gertuko sentitzen baditu eta hala sortzen badegu unidade humano bat eta sentimenduena, hori da neretzako helburu nagusia. Beste guztia da ondorioa, ta ondorio hoiek ez dira inoiz aurretik diseinatutako ondorioak. Oso prosezu naturala dela uste det nik.

-Ze garrantzi ematen diozue zuen lehen diska Aloud Music bezalako zigilu batean ateratzeari, aipatutako Viva Belgrado ere bertan daudela?

Igual ni ez naiz onena hor erantzuteko, zergatikan naiz formatu fisikoaren fanaren kontrakoa. Ez daukat ezta nere taldeena, eta urteak daramatzat gauzak kaleratzen. Igual besteek hobeto erantzungo lizukekete baino, esango nuke zigiluen arteko elkarlana dala ere, azken urteotan bakoitzak maila indibidualean eta taldetan egin duen bide humano horretan lortu diran laguntasun hoiek kasu honetan izan duten ondorioa. Bidai luzea eta zigilu askoren elkarlanen kaleratzea. Aloud izan daiteke kasu honetan, badirudi lehen aipatu dezun klasifikazio moduko hoietan estatu mailan badala ente bat izen bat daukana, prestigioa daukana, ta ordun esango nuke ohorea badala Aloud-en egotea, beraiei gustatzen zaielako. Baina ohorea dan bezela Aloud baino ez hain sona handia duten beste zigilu hoien babesa jasotzea. Babesa azkenean da humanoa. Euki dezakezun izen, baliabide edo estatusaren gainetik, azkenean Aloud bezain beste gizaseme askoren babesa eta esfortzua dago atzean. Eta hori da azken urteotan egindako bidearen ondorioa. Nik horri bai ematen diot izugarrizko garrantzia. Atzera begiratu, eta bidean ezagututako jende horrekin egin dituzun loturen ondorio bat izatea adibidez horrelako lan bat erkarlanean kaleratzea. Hori bai da lorpen polit bat. Gero ya, aukerak emango dizkizun Aloud-ek izan dezakeen irismenaren harira, jende gehiagok entzun zaitzan edo ez, galdu egiten naiz, ez dakit. Ondo iruditzen zait.

Garun ta Eztarri Aloud / Usopop / Mise-En-Scéne...

Post-Hardcore 7/10

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-Inoiz taularatu ez den talde bat izanik, ze asmo dituzue hemendik aurrera kontzertuen aldetik?

2018an batu ginen eta argi geneukan zuzenean ez jotzeko proiektu bat zala, nahiz eta ni pertsonalki zuzenekoen oso zalea naizen, bai publiko bezela bai eskenatoki gainean, baino hasiera batean hala sortu zan taldea. Eskenatokian lan hori ez defendatzeko asmoarekin. Gero pandemia etorri danean, olatu kreatibo horri forma eman eta disko bat egin dogunean, nola ez, sortu dira zuzenean jotzeko grin hoiek, eta nik ustet zerbait egingo dogula etorkizun ez oso urrunean. Baino nik, eta hau ere suposatzen det taldean pixkanaka hitzegiten joango gerala, hau iritzi pertsonala da, nik ikusten dut Bananas oso CDan kontsumitzeko zerbait bezela, eta egunen batean eskenatoki gainean zerbait pasa baldin behar bada, gauza oso puntual bat bezela. Eta horren arrazoiak pertsonalak dira, nik ustet momentu bateko espresio oso puntuala dala, eta neretzako maila pertsonalean oso katartikoa eta oso exijentea, bai fisikoki eta batez ere psikologikoki. Ordun, egunen batean zerbait pasatu behar bada, nahiko nuke izatea gauza bat oso puntuala, ez naz ikusten eskenatoki batean gainean hau hiru egun segidan defendatzen, Donostin, Bilbon, Arrasaten, Lleidan eta Zaragozan. Ez naz ikusten, ez dakit zergatik. Ikusten det oso festa emozional puntual bat egiteko gogoa igual badaukagula buruan, baino hori, gertukoekin, gau berezietan, ez det ikusten hau birak egiteko talde bat bezela, ez det hala sentitzen nik, baina bueno, hasiera batean oso argi zegoen hori horrela izango zala, orain diska berri honekin goratu dira pixkat ere eskenatokian defendatzeko grin hoiek, baina nik ustet pixkanaka, lasai, eta zentzuz jokatuko degula lan berezi hori emateko bere eskenatokiko kabu hori momentu puntual batean, eta ya está. Baino bueno, hori nere iritzi pertsonala da, igual nahiz eta hau adostuta dagon, beste norbaiti galdetuko bazenio, esango lizuke “ostra, ba ni jungo nintzake hiru aste egunero jotzera por ahí!”, eta hori ere zilegi da. Nik nere iritzia eman dizut. Hori da printzipioz dana, baino bueno, ea ze modutan bizi gean, gauzak nola aldatzen diran, eta batek daki. —reuben weedianaut Noviembre 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Uno de los acontecimientos musicales del año en Euskal Herria debería ser, sí o sí, la publicación del nuevo disco de Akatz, una banda que, a pesar de llevar casi 30 años al pie del cañón, se suele tomar su tiempo a la hora de presentar material inédito… supongo que ese es uno de los problemas de ser familia numerosa: poner de acuerdo a todos los miembros del clan. Pero, por fin, ha llegado “YuYu”, el nuevo disco de Akatz, editado por Brixton Records y en el que la banda sigue experimentando con todo tipo de sonidos jamaicanos y que muy pronto podremos empezar a disfrutar en directo.

D

e momento, hemos estado charlando con Íñigo Elexpuru, batería de la formación, para que nos cuente más cosas sobre este "YuYu".

-Por fin está en la calle vuestro nuevo trabajo, ‘Yuyu’, que ha tardado casi dos años en ver la luz desde que lo grabasteis, allá por Noviembre de 2019…

Pues mira, aunque suene raro teniendo en cuenta lo que hemos pasado, se podría decir que hasta hemos tenido suerte de poder pararlo. Realmente, el disco tenía que haber salido para abril o mayo del 2020 y pudimos guardarlo hasta ahora. Akatz somos una banda a la que nos cuesta bastante grabar LPs, porque todos los pasos que damos se votan entre los nueve, y también porque todos hacemos canciones y somos bastante perfeccionistas; así que, como nosotros hacemos los discos para poder presentarlos en directo, porque nuestra música está enfocada al baile y a la fiesta en vivo, decidimos no sacarlo y esperar a ver qué pasaba. Lo hemos llevado mal, porque habíamos invertido mucho de tiempo y dinero en este disco, pero bueno… mejor que salga tarde a que tengamos que tirarlo a la basura.

-¿Habéis aprovechado este tiempo de pandemia para retocar cosillas?

No, el disco está como quedó, sí que hemos ido modificando o retocando el orden de las canciones y ciertos detalles artísticos, y para eso nos ha venido muy bien ese tiempo de más.

-Me comentabas que sois un grupo que tarda mucho tiempo en grabar discos nuevos, pero, sin embargo, en estos casi 30 años de carrera siempre os habéis mantenido vivos y trabajando ¿no?

Sí, además, entre disco y disco solemos publicar los ‘A go go’, vinilos de 10’’ con covers adaptados de otros artistas que hacemos para divertirnos y para ofrecer cosas interesantes a nuestros seguidores.

Pero la base del funcionamiento de Akatz es el ensayo semanal, y eso se respeta siempre. Lo que ha pasado con este tema del confinamiento ha sido que, como cada uno vivimos en un sitio, Donostia, Santander, Bilbo, Sopela, Bakio… era imposible juntarse para ensayar ni hacer nada, así que lo que hemos hecho ha sido otro tipo de cosas.

-En esta ocasión habéis grabado parte del disco con Kaki Arkarazo. ¿Por qué decidisteis ir a los Estudios Garate esta vez?

Nosotros, la verdad es que, en este aspecto, hemos estado siempre muy bien rodeados. Habitualmente, hemos trabajado con Rober Sánchez, músico y productor en A-Lone Ark Muzik Studio, que es el máximo exponente de la escena reggae del estado, y con quien yo llevo trabajando como batería de estudio desde 1998; lo más natural para nosotros es grabar con él porque es un tipo que controla absolutamente todas las facetas de la música jamaicana.

Pero en este caso, aunque Rober ha mezclado y ha grabado parte del disco, #16 Noviembre 2021

“En n

otra parte la hemos hecho en Garate, porque queríamos grabarlo conviviendo juntos allí durante varios fines de semana.

Kaki Arkarazo, además, es un absoluto mito de la música y un productor acojonante, y el estudio es inigualable en cuanto a la acústica. Nosotros grabamos siempre en falso directo en tres fases: por un lado, las bases de piano, guitarras, batería, por otro los metales y luego las voces. Y para esa química y esa energía que nos gusta plasmar, era perfecta la acústica que tiene el estudio, porque todo suena fenomenal… aparte, obviamente, de la mano de Kaki y Martxel Arkarazo, que lo tienen dominadísimo todo.

-¿Tuvo alguna influencia en el resultado final del disco?

A nivel artístico, somos una banda que deja poco margen a las injerencias, porque llevamos todo bastante hablado entre todos; sí que ha podido aportar algunos detalles de tempos o así, pero poco más. En la grabación, un productor te da consejos sobre la marcha, pero a nivel de arreglos y composición, ese trabajo se lo dejamos a Rober, que es el que decide, siempre con nuestro beneplácito, porque es un maestro de las armonías y de los arreglos y tenemos una confianza ciega en él.

Así que, lo que hemos hecho ha sido grabar todas las bases y la voz de Bita con Kaki, pero los arreglos de guitarra, los pickings, la percusión y los coros los hemos grabado donde Rober. Finalmente, la masterización la hemos hecho con Ibon Larruzea, que fue miembro fundador de Akatz, en Euridia, uno de los mejores estudios de mastering. Como te decía, estamos muy bien rodeados.

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Akatz

La familia numerosa

está de vuelta

n la músic a no puede , la perfección ser la met a”

-En cuanto al sonido, ¿no os cansáis de seguir experimentando después de tantos años?

Nunca. A nosotros nos gusta la música jamaicana porque en los 70, ellos mismos pasaban por su filtro todo lo que les llegaba de Estados Unidos y Cuba, y lo fusionaban con sus sonidos del Caribe… pues nosotros hacemos exactamente lo mismo: utilizar el reggae o el ska como soporte para dar salida a todas nuestras influencias que son muchísimas: el jazz, el punk, el swing, el rhythm and blues, el calipso, el mambo… y la jota aragonesa, si hace falta (risas); lo que nos gusta es utilizar las bases y el lenguaje jamaicano para fusionarlo con todo lo que nos apetece.

-En este disco, destaca especialmente la presencia del jazz en los teclados y los pianos en temas como ‘La factura’, ‘Multa o bronca’ o ‘Mi otro yo’… ¿Ha sido intencionado resaltar esa faceta?

Lo que ocurre es que las bandas, al final, se nutren de sus componentes y Andrés Navascuez, que ya lleva unos diez años con nosotros, tiene una maestría de piano clásico, ha hecho la carrera en Musikene, y ha influido mucho en nuestra forma de hacer las canciones. Cuando tienes un músico como él, que tiene unas ideas tan preclaras sobre qué tipo de arreglos le pueden ir mejor a las canciones, eso hay que aprovecharlo.

De todas formas, intentamos no pasarnos con el tema, pero sí dar ese toque “jazzy”, porque a nosotros lo que siempre nos ha gustado es el ska jazz más que el ska punk, más The Skatalites que el two tone de The Clash o Madness… que también nos gustan ¿eh? Pero el ska que nos emociona es el del 66 ó 68, que eran músicos de jazz haciendo ska.

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-Otra cosa a resaltar es la importancia que dais a todos los demás aspectos del disco, aparte de lo musical, como son la presentación o el diseño…

Nos gusta mucho cuidar todos los detalles. La sesión de fotos y el videoclip que presentaremos con el disco los hicimos con Txus Veneno producciones y estamos muy contentos con el resultado, porque han hecho un trabajo alucinante. La foto de la portada, además, la ha intervenido Markel de Smoke Signals, un tipo de Gernika que ha hecho carteles para Porco Bravo o Capsula, y que también hace murales… vi una exposición suya en el K2 y le contacté para el disco y ha añadido detalles a la foto, ha modificado el logo para darle ese rollo vudú… como te decía, estamos muy contentos con el trabajo de todos. ¿Crees que la gente joven da valor a todos estos aspectos, como el de sacar la música en vinilo, o eso es una cosa que se acabará con nuestra generación?

Hombre… está claro que a nosotros nos gusta el formato físico, cogerlo, leer las letras, saber quién ha hecho el trabajo, pero bueno… son temas cíclicos y parece que la venta de vinilos sigue subiendo. Al final, todo esto es una forma de dar un valor extra a lo que haces, es muy costoso y tienes que tener muy claro que lo quieres hacer porque, para nosotros, sería mucho más sencillo hacerlo en digital y que el que quiera lo descargue, pero no es lo mismo.

Seguimos confiando en ello, es lo que nos gusta y sabemos que la gente que escucha esta música lo valora, porque también se pincha mucho en sesiones, y tenerlo en formato vinilo ayuda.

-Para rematar, qué mejor discográfica para sacar el disco que Brixton, que siempre ha destacado por su catálogo de ritmos jamaicanos ¿no?

Antiguamente, ya estuvimos con ellos también en el management, y cuando hicimos el disco se lo ofrecimos a varias discográficas, y el que más apostó por ello fue Xabi de Brixton, que creía que tenía que tener a Akatz en su catálogo, y finalmente se ha quedado con el disco. Una cosa importante que también me gustaría valorar es que hemos trabajado a kilometro cero, todos son de aquí: Garate, Smoke Signals, A-Lone Ark Muzik, Txus Veneno, Brixton Records, Euridia… Estamos convencidos de que ya no hay que salir fuera para hacer discos, ya que, tanto musical como técnicamente, es alucinante el nivel que hay aquí, en cualquier género.

-¿Cómo lleváis los preparativos de los conciertos de presentación?

Está siendo un poco duro preparar el repertorio nuevo, porque llevamos unos cuantos años con un setlist con pocas modificaciones, y ahora hemos decidido cambiarlo por completo, metiendo las del disco nuevo y clásicos diferentes a los que solíamos tocar. La idea es presentar el disco en Bilbao y, a partir de ahí, arrancar la gira y presentarlo en todos los sitios que se pueda. También tenemos una gira pendiente en México y nos gustaría hacer algún festival en verano. —sergio iglesias

YuYu

Brixton Records Ska / Reggae 8/10

Noviembre 2021 #17

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA El segundo disco en solitario, “La onda expansiva” (Oso Polita, 2021), del proyecto personal, pero con alma de banda, de Ignacio Garbayo recupera los ritmos más enérgicos y pegadizos para, en medio del ineludible tiempo de pandemia que vivimos, reivindicar los lazos afectivos como bien supremo.

Y Sotomonte

a que tradición manda, habrá que remontarse a la época en que Ignacio Garbayo lideraba la banda procedente de Getxo, Zodiacs, todo un ejemplo del más explosivo power-pop. A pesar de que su actual carrera en solitario, bautizada con su propio apellido y escoltado de tres músicos de máxima confianza como Pit "Flanagan", Lander Moya y Javi Estrugo, nunca se haya desligado en líneas generales de aquellas fórmulas, sus dos álbumes, incluido el recién editado, poseen entidad suficiente como para emerger con personalidad propia.

Eso no significa que si en su debut, "Sonido Forestal", su sonido era más orgánico y cálido, pese al nervio innato que siempre traslada el vasco, su continuación dirija la mirada hacia unos ritmos por un lado más variados pero por encima de todo tocados por una mayor contundencia y crudeza. Características que perfectamente podrían significar la respuesta a esta gris época que todo lo inunda pero que sin embargo se posicionan como la reacción emotiva ante tal descalabro humanitario.

-Tras “Sonido forestal” llega “La onda expansiva”, donde mantienes tu apego a los sonido power pop con alma “rockandrollera” pero mostrados con más energía y contundencia, ¿esa apuesta sonora surge como oposición a los días tristes y grises de la pandemia o era algo que ya tenías preparado para un hipotético segundo trabajo?

Es una apuesta sonora que tenía pensada desde que salimos a girar con "Sonido Forestal." La banda estaba recién montada y a medida que íbamos dando conciertos nuestro sonido se fue solidificando. Me fui dando cuenta de que lo siguiente que grabara tenía que enfocarlo con más sentido de grupo, y eso significaba caña. Al mismo tiempo consideraba que el tema general que aborda el disco me pedía contundencia.

-El álbum muestra una musicalidad más amplia, contundente, con más detalles y variedad que el debut, ¿hasta qué punto ayuda y te impulsa a realizar un trabajo así saberte flanqueado por una banda que te aporta confianza y calidad?

Totalmente. La gran diferencia con el anterior trabajo es que éste lo he compuesto pensando en cómo iban a funcionar las canciones tocadas por nosotros cuatro, a diferencia del anterior que lo compuse sin saber si iba a tener banda. Fue mágico entrar en el estudio; grabamos casi sin ensayar, pero sabía que Pit iba a sacar chispas en ciertos momentos y que Lander lo iba a dar todo en otros.

Con Javi estoy más tiempo porque vive en Madrid y viene a menudo a casa a grabar maquetas, él sí que lo llevaba preparado... Son una gozada. Me siento muy afortunado por tenerles conmigo.

#18 Noviembre 2021

-Pese a ese mayor tono de rock and roll y crudeza que prioriza el disco es igualmente visible un espíritu pop, ya sea en temas concretos como “Maquinarias engrasadas” o “Gran gorro de paja” o en el tono general, con el uso de coros y otros recursos melódicos..

La mayoría de las veces escribo antes los acordes que la letra, construyendo melodías que simplemente tarareo. Cuando creo que esa melodía es buena, tiro del cajón de las letras. Quiero decir que las melodías mandan bastante en mi manera de componer, y aunque este disco es deliberadamente más crudo y contundente, lo es en cuanto a sonido pero creo que también lo es en lo relativo a las melodías. Todas se pueden cantar casi sin instrumentos.

El Am

es (siempre)

-Al contrario que en tu predecesor, grabado en Garate y con Kaki Arkarazo, éste decides hacerlo en El Submarino Recordings y producirlo tú mismo. ¿Por qué tomas esa decisión y de qué manera crees que ha influido en el resultado final?

La decisión de grabarlo en El Submarino fue porque Iñigo es un gran amigo que comprende las peculiaridades de la banda. Es muy agradable trabajar con él y nos genera mucha confianza con todo, desde las tomas, las mezclas o los sonidos.

Como yo soy quien compongo y grabo demos en mi estudio, y por lo tanto soy el que más claro lo tengo, pues me puse a tomar decisiones. Alguien tenía que hacerlo, porque, excepto Javi, nadie se sabía casi las canciones muy bien al llegar al Submarino.

Creo que toda la banda, y el mismo Íñigo, hemos quedado muy satisfechos. Lo mejor es que sentimos que sonamos en el disco a lo que realmente somos en directo. Me encantaría repetir toda la fórmula.

-En cuanto al contenido del disco, pese a no rechazar hablar, y aveces duramente, de los malos tiempos que hemos pasado también te inclinas por reivindicar el amor en su sentido mas amplio, ¿durante esta época has notado que ha incrementado tu necesidad de mostrar ese tipo de vínculos afectivos de manera más fuerte que nunca?

Esta época me ha enseñado que lo más importante de todo lo que un ser humano puede tener a su alrededor es el amor. A uno mismo, por encima de todo, y luego desplegarlo sin complejos a las personas o a las cosas con las que uno se relaciona, porque si lo demuestras crece el bienestar a tu alrededor. Como dicen los "Delincuentes Románticos”, el amor es la respuesta, a todo.

-Precisamente tanto el título de ese tema como su idea es muy curiosa, una especie de banda de Robin Hoods que “firman” sus acciones con

G

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

mor

) la respuesta

la frase “el amor es la respuesta”, toda una declaración de intenciones, desde luego...

Me propuse escribir una historia romántica y me divertí bastante. Cuento que ellos viven felices a pesar de su condición de fugitivos porque se enorgullecen con sus actos, hacen lo que les dicta el corazón y al final siempre perdura lo que es digno y valiente. El amor es la respuesta. El toque frívolo es que también son unos dandys seductores, "rompiendo tu corazón..."

-Y a pesar de que ”Esperando el fin del mundo” es probablemente el tema más explicito y duro en cuanto a los tiempos que estamos viviendo, aun así sigues colando en él la necesidad de pensar y sentir en la gente cercana..

"Esperando el fin del mundo" pertenece a una tanda de canciones que deseché porque llevaban un mensaje pandémico que me empezó a generar mal rollo. Tenía demasiadas letras sobre "el final de algo" o sobre "enfermos por alguna cosa"... incluso "La Onda Expansiva" era una canción que escribí con nueve estrofas que hablaban de mierdas pandémicas. Pero cuando se me ocurrió el cambio de "mientras arden sus banderas…", me pareció que la canción tomaba un brillo especial que me gustó mucho.

Incluso el final, aunque dice que "nos vamos a la mierda", me suena positivo y muy vital. Puedo imaginarme a peña en un bar con jarras de cerveza cantando esto.

-“Mejillas” es una canción en la que utilizas un poema de Ricardo Lezón. ¿qué encontraste en ese texto, o cómo surgió la idea, para convertirlo en una canción de tu repertorio?

Surgió porque flipé al leer su libro "Los minúsculos latidos" (Bandaaparte editorial).

Lo devoré en un día y lo he vuelto a leer varias veces. El libro se compone de poemas escritos en prosa o relatos con una prosa muy poética, que es lo mismo explicado de distinta manera, por eso están cargados de una tremenda expresividad. Cuando me topé con "Mejillas" literalmente visualicé una explosión de colores, cuerpos, humo... algo súper expresivo y surrealista. Estaba escribiendo letras en esos días y le pregunté si me dejaba adaptarla. Dijo que sí. Ahora cada vez que la canto me tiembla la voz.

“EL tema ge eral del dis me pedianu co contundnesnonido te”

Garbayo

-”Iron Man (menear el cuerpo)” es una reivindicación de cómo la música, en este caso la de Black Sabbath, puede cambiar la vida de una persona, aunque llama la atención que la cantas en femenino, ¿qué hay detrás de ese recurso?

Es curioso, estaba pensando en una chica que trabaja en la calle, esclavizada por algún proxeneta y que, de pronto, experimenta una epifanía. Ve la luz en forma de Líder hipnótico y envolvente, alguien a quien seguir, militar en su secta... pero no seguí por ahí y cambié a Black Sabbath, banda que amo. Y como ya digo que el amor es la respuesta a todo, me dejé llevar por el resto. Es una gamberrada.

-En el otro extremo está “Maquinarias engrasadas”, donde criticas la homogeneización de la música, su conversión en un mero producto que su publicita para

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su éxito, una reflexión que no queda solo ahí sino que la haces extensible a todos los aspectos de la vida...

Hablo de esa homogeneización en la que cada vez más gente se siente cómoda porque le permite vivir sin pensar en nada más que consumir y ser consumido por la maquinaria.

Desde la música, noticias o estética hasta las ideas. Solo hay ideologías cerradas donde el que piensa distinto, o critica un poco, no cabe.

Pero bueno, yo mantengo un mensaje vitalista y confirmo que aún queremos más de lo nuestro, que nos gusta nuestra manera y que nos mantenemos milagrosamente vivos. También pienso que el amor en estos temas tiene toda la importancia.

- El álbum se cierra con una canción, “Un fantasma”, que transmite un sonido mucho más analógico, casi improvisado, con un estilo entre la ELO o Beach Boys que casi parece marcar cierta ruptura con el tono global del álbum, ¿por qué un cierre tan particular?

Esta la canté con gripe y es la única que está grabada en mi estudio. Fue un arrebato de una noche. Solo hay piano, bajo, batería y muchas voces. Uno de los juegos que más me gusta en el estudio es experimentar con las voces, sus planos y armonías. Escuchar y modificar hasta que doy con lo que busco y en "Un fantasma" me gustó mucho el resultado con las toses y el ruido de fondo, el final caótico...

Además la letra me parece que aporta un punto optimista al disco, porque hablo de liberarse de una carga que no te deja avanzar y ser tú mismo, una carga que no sirve para nada.

-Mientras en las épocas más duras de confinamiento todos echábamos de menos poder residir en un paraje solitario y tranquilo, tú hace tiempo que tomaste la decisión de abandonar el ruido e irte a la Sierra de Gredos, ¿se ve la vida, y por extensión la música, de una manera muy diferente según el ambiente en el que resida uno?

Se vive de otra manera en el campo. Entras en unos ritmos de vida más lentos pero si te relajas demasiado o no tienes inquietudes, puedes perderte. El placer está en la dosis. Yo intento escaparme a Madrid y respirar aire sucio, ir al cine, ver un concierto, notar el jaleo. Si no lo hago de vez en cuando, me aplasto.

En cuanto a la música, he notado un crecimiento.

Sigo haciendo lo que puedo, pero me conozco mejor y he superado algún complejo. Tengo más tiempo para tocar y jugar con el piano, órgano, batería y esto ayuda a mi creatividad.

-Supongo que ahora toca pensar en en los directos, especialmente con un disco como éste...

Sí, desde luego, lo estamos deseando...

La Onda Expansiva Oso Polita Rock 7/10

Noviembre 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

L

o bueno de tener un ‘Norte’ es saber disfrutar al perderlo?

Sí, pero en todas las facetas de la vida. Está bien saber, primero, cuál es tu brújula, y segundo, tu norte. Y lo digo porque salir de lo establecido siempre es morboso y pornográfico. Y a mí, personalmente, me encanta salir de la zona de confort, que en este caso sería el norte, sabiendo, eso sí, que puedes volver a encontrarlo.

-Razkin lanzó un comunicado sobre su salida de La Fuga. El grupo todavía no ha emitido un comunicado oficial al respecto pero sus integrantes sí que vertieron opiniones personales al respecto. Tus palabras fueron muy claras, pero parece que no lo suficiente…

Sigo manteniendo, de corazón, el agradecimiento por los doce años que pasé con ellos, en los que ha habido de todo, como en las buenas e intensas relaciones de amor. Ha habido momentos mágicos, pero también duros, que sacamos adelante remando todos juntos. Y con todos me refiero al equipo entero, desde los músicos hasta el mánager o los técnicos. Todos juntos hemos sacado La Fuga adelante en estos últimos doce años, trabajando en equipo.

Pero llega un momento en el que todas las miradas no se dirigen a la misma dirección… Y la realidad de todo esto no es otra que una llamada que recibí el pasado 22 julio, en la que un técnico de La Fuga me comenta que la banda quiere hablar conmigo. Hicimos una reunión por videollamada en la que se me comunica que debido al deterioro de nuestras relaciones era inviable seguir trabajando juntos. Una conversación que terminó de manera bastante cordial. Dos meses antes de esta llamada, yo ya había empezado a anunciar que iba a sacar un nuevo disco. En este sentido, Maldito Récords fijó una fecha para el lanzamiento y la preventa, fecha que yo no quise sobrepasar sin avisar a los seguidores de La Fuga, a los de Razkin y a todo el mundo que yo ya no era integrante del grupo por un ejercicio de honestidad. Creía que era lo correcto no meterme otra vez en una promoción de un disco en el que iba a recibir preguntas sobre La Fuga que no iba a saber contestar. Lo que no quería era engañar a la gente sacando un trabajo como supuesto cantante de La Fuga cuando no era así. Así que hice público el comunicado de forma previa al lanzamiento porque creo que era la forma honesta de actuar. De ahora en adelante, me voy a centrar en Razkin, a ellos les deseo lo mejor y, en particular, al nuevo integrante que tuvo el detalle de avisarme que ya formaba parte de La Fuga en mi lugar.

-La vida continúa, y lo que toca es "Norte". ¿Cual es precisamente el precio a pagar por ser capaz de romper la rutina, musical y vital? Es decir, en este disco las canciones ya se reconocen perfectamente como Razkin pero, a su vez, es heterogéneo, con un abanico de músicas notable.

Cuando uno rompe con la rutina, se expone a la crítica, por supuesto. Y la crítica, muchas veces, no es cómoda, pero gracias también a esa crítica incómoda es por lo que crecemos. Al final, no puedes estar siempre pensando en lo que van a decir los demás, porque no avanzarías, te quedarías en el mismo sitio. La evolución es gracias a la crítica y a meterte en lo inexplorado.

A mí me encanta trabajar con gente que sabe muchísimo más que yo, porque me encanta aprender. En este caso me he rodeado de unos músicos que, individualmente son unos genios, y poder trabajar con ellos me ha abierto la mente muchísimo además de enfrentarme a estilos de música que nunca me hubiera imaginado.

-Precisamente, se describe este disco como el segundo de tu etapa en solitario, pero la realidad está muy alejada de este calificativo…

Está claro que Razkin nace como un proyecto individual, con las canciones que yo quería sacar a la luz. Pero mi alma ha sido y es de banda, y así se lo estoy demostrado: les dejo participar, meter mano donde quiera, siempre bajo una opinión común. Eso es lo que a mí me mola, hacer sentir a la gente que está dentro de un proyecto y forma parte del mismo, de otra forma, esto no tendría sentido; me cogería y la guitarra y haría un disco en acústico.

-Es curioso que sea la “sucia poesía” la que te haga “volar”.

Los escritores malditos son los que me han alimentado a la hora de escribir y me apasionan a la hora de leer. Hay poesías anónimas en los baños de los bares, que para mucha gente pasan inadvertidas, pero que son absolutas genialidades. Esta canción está escrita en plena pandemia, cuando nos comían las ganas de salir a lo loco. En la parte urbana, maldita y sucia de la poesía es donde me siento cómodo, donde en realidad me encuentro.

-El disco lo compusiste en plena pandemia, haciendo de tripas corazón en el sentido de que tenías 45 fechas cerradas para presentar tu primer disco en solitario, y de la noche para la mañana, todo eso se vino abajo. #20 Noviembre 2021

Razkin

Brújula de liberta “Norte” es el definitorio título del nuevo disco de Razkin, el segundo de su carrera en solitario y el primero tras su salida de La Fuga. El músico, cantante y compositor navarro ha saltado sobre sus propios miedos para dar rienda suelta a una brújula que marca el camino musical pero sabiendo lo bueno que es perderse de vez en cuando por los recovecos de la vida. El próximo día 30 de diciembre, el Teatro Gayarre de Pamplona acogerá una presentación muy especial de este álbum para la que el navarro contará con un notable elenco de invitados..

‘Normalidad’ es uno de los temas que mira de soslayo a lo vivido…

Añoro la vieja normalidad, y la recuerdo, muchísimo. Ahora mismo no sé en qué nos vamos a convertir. Tarde o temprano volverá lo que conocimos, con ciertos cambios y matices, pero, al final, la cabra tira para el monte y los conciertos se tienen que disfrutar como se disfrutaban, de otra manera, no son conciertos. Espero que todo lo que no se pudo hacer por la pandemia, se pueda hacer dentro de los años venideros, con Razkin ya como proyecto principal.

Ahora no es que volvamos a la casilla de salida, pero toca volver a pelear, lo que sucede es que vengo de ahí, sé cómo se hace y no tengo ningún miedo. En dos años he sacado dos discos, publicado un libro… eso, quizá, es algo que solo se hace con mucha terapia que curar y aplicando una sinceridad extrema en lo que haces.

-Esta composición, además, es el ejemplo perfecto de esas salidas de la zona de confort que comentábamos, ya que, musicalmente, tiene unos arreglos de pop electrónico.

Todo surgió en el estudio. Yo tenía una canción en acústico, y tenía muy claro que quería añadir unos matices que me hicieran salir del cascarón, pero no sabía hacia qué lado. Javi San Martín (productor) fue el que le propuso a Gorka que se trajera el teclado, que se llamaba Virus, y nos pusiéramos a experimentar. Eso es lo bonito y a lo que siempre he tenido miedo: a enfrentarme a ese miedo. Una vez la escuché grabada, me volvió a dar miedo el publicarla, porque sabía que los haters se me iban a tirar al cuello. Pero qué bonito es saltar el miedo y qué bueno es tenerlo, tanto porque te pone alerta como por el freno que echas… El caso es que vencimos el miedo, la sacamos y fue como una pequeña revolución para las personas que están acostumbradas zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

ad “Razkin es un multicultu ciudad ral”

a oírnos haciendo rock. Y es que, como hablaba un día con Enrique (Villarreal), al final la gente escucha mucha más música de la que nosotros creemos.

Muchas veces nos cerramos a la hora de sacar cosas por el miedo a lo que pensará la gente, sin ser conscientes de que esa gente entiende muchísimo de música.

-Camarón, Lorca, Kutxi y Razkin es el cuarteto que sostiene la versión de "La leyenda del tiempo". ¿Cuál ha sido tu particular camino hasta llegar a encontrarte con este clásico y atreverte a darle una nueva forma?

Para empezar, nunca me hubiera imaginado que en una pregunta de una entrevista se hubiera juntado estos cuatro nombres. Solo por eso ya casi ha merecido la pena todo el trabajo. Yo soy un apasionado de Lorca, de leerlo y de su vida. Pero no es lo mismo leerlo que oírlo recitar. Yo lo oí recitado por primera vez a Carmelo Gómez, en una ensayo con Gorka Pastor, y ahí es donde me llegó el verdadero flechazo al corazón. En ese momento es cuando realmente me dije que ese sentimiento había que sacarlo por algún lado. ‘La leyenda del tiempo’ es archiconocida, y una de las que más me gustan de Camarón. Solo me faltaba la tercera pata, que era Kutxi Romero. Y luego está el resto de trabajo de la banda, que ha conseguido maridar el flamenco con el rock setentero dando lugar a uno de los mejores temas del disco y uno de los que más me gusta.

-Otra de las reflexiones interesantes del disco viene con vestido de tango, recogida en el tema ‘Hadas y duendes’, y hace referencia al respeto a la memoria y a las enseñanzas de los abuelos, a las que cada vez se hace menos caso, sobre todo entre las nuevas generaciones. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Creo que parte de la culpa de que la humanidad vaya ahora como pollo sin cabeza la tiene el hecho de que ya no escuchamos a nuestros mayores. Para mí, escuchar a una abuela o un abuelo me resulta tan interesante como leer un buen libro, porque aprendes, a respetar sobre todo, y saber de dónde vienes.

Creo que es un ejercicio que debiéramos volver a poner en práctica, el de escuchar a nuestros mayores. Igual que el de escuchar un disco entero, que es algo que se ha perdido, y también es un ejercicio de cultura y de aprendizaje.

-Esta no es sino la historia no contada de un tango ‘navarro’, al que le has dado una cara rockera y otras auténticamente tanguera, como bonus track. ¿Por qué?

Gracias a una noche tequilera, me planteé hacer una ranchera tipo Tarantino en ‘Abierto hasta el amanecer’. Así que me puse a hacer una letra en ese sentido, pero no conseguía dar con ella hasta que un día le dije a Gorka (Pastor, teclista de la banda y que pasó varios meses en Buenos Aires formándose en el tango) que lo que necesitaba era un tango. Esa misma tarde, compuso uno, yo canté por encima y ahí nació la canción. De hecho, la grabación original de esa canción está realizada íntegramente en casa de Gorka. Posteriormente, ya en el estudio, a propuesta de Javi, decidimos hacer una versión rockera, y ahí es donde entra Raúl (bajista de la banda), que fue el que le dio la vuelta rockera.

Con las dos opciones en la mano, decidí no elegir e incluir ambas en el disco.

-En esta misma canción hablas del perdón, ¿realmente, como apuntas, crees que el tiempo que se emplea en perdonar es perdido?

Sí, porque cuando te toca vivir problemas reales de cerca, más serios de lo que puede ser una ruptura de pareja o un dolor de cabeza, cuando aprendes a Noviembre 2021 #21

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA convivir con problemas graves, aprendes a valorar el tiempo que has perdido, y empiezas a pensar que cuando todo depende de un estado de perdón, es un tiempo perdido, porque en ese vacío entre lo que se hace y lo que se perdona, la vida te puede dar muchos giros inesperados…

-“Si se quiere se está” no es solo una de las canciones del álbum sino que podemos decir que se ha convertido en su lema, ¿cuál es su historia y origen?

Al final, hay que tener problemas para saber quién tienes a tu lado. En este mundo estamos rodeado de gente que se llena la boca diciendo que son colegas, y hay que vérselas crudas para saber realmente con quién cuentas.

En estos últimos meses ha habido una limpieza brutal de peña que está a mi lado, y eso es cojonudo, es como pegar una sacudida a tu vida y ver qué hay realmente amarrado a ti. Es muy bueno resetear en este sentido.

-"Tequila en Bacalar es el particular periplo vital de Razkin por latinoamérica, ¿cómo llegan esos países a tu imaginario y calan de tal forma que acaban protagonizando una canción?

Una de las cosas positivas que me dio La Fuga fue el poder hacer giras internacionales, varias de ellas por Latinoamérica. Y a mí, eso me supuso un antes y un después, ya que, por ejemplo, conocí a los Bulldog (grupo argentino) o a mi colega Chape, que vive precisamente en Bacalar, y otras muchas personas de diferentes países. Eso ha sido un privilegio, y al regresar, me he traído mucho de ellos en mí. Por eso, creo que tenía el deber de homenajearles de alguna manera y no olvidarme de todas las cosas que he vivido allí. Cada vez que escucho esta canción, vuelvo a recordar lo vivido en Argentina, Chile, Colombia… y me hace sonreír. Y esta ha sido mi forma de inmortalizarlo.

-¿Se puede cansar uno de sujetar una sonrisa si esta es sincera?

La sonrisa es como una balanza, no puedes sujetar la de otra u otro si eso cuesta la tuya. Hay veces que hacer sonreír a otra persona es a costa de tu felicidad, y uno también tiene que mirar un poco por sí mismo.

-Musicalmente, tras todas las batallas vividas, desde Mr. Fylyn a La Fuga, por poner dos ejemplos, ¿qué diría Pedro que es Razkin musicalmente?

Una ciudad multicultural.

-Respecto a la gira, no podemos olvidar que ahora tienes dos discos en la mano para presentar, ya que, como hemos dicho, el anterior se vio truncado por la pandemia. ¿Cómo vas a conjugar ambos trabajos en la inminente gira?

Me lo voy a tomar como si hubiera sacado un disco doble. El primero es un disco hecho también desde las entrañas y se merece tener salida, no puede quedar en el olvido, al margen de que para cierta gente se ha convertido en banda sonora de la pandemia. Lo positivo es que me encuentro con un repertorio de 21 canciones, lo que me permite hacer un concierto completo sin tirar de versiones, aunque siempre caiga alguna porque son parte de mi vida, es lo que hacía con Oliver en la calle y lo que seguiré haciendo, porque me gusta.

-La puesta de largo en tu ciudad, Pamplona, tendrá lugar en el Teatro Gayarre el próximo 30 de diciembre en el Teatro Gayarre, en un concierto muy especial con invitados. ¿Sueño cumplido?

Totalmente. Desde crío, cuando transitaba por las tramoyas del Gayarre, mira el patio de butacas y me preguntaba lo qué tendría que ser llenar aquello por tus propios méritos. Eso es algo que se me ha quedado tatuado. Ahora mismo quizá sea una locura meterse en esta movida de concierto, pero también creo que es, precisamente, el momento de hacerlo. —fernando f. garayoa

Norte

El Tridente Rock 7/10

#22 Noviembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

La montaña rusa y el camaleón Kashbad zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Noviembre 2021 #23

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

El debut de Kàshbäd cumple un cuarto de siglo, y aquí se trata de recordar aquella efeméride y profundizar en su carrera musical. Os proponemos un viaje apasionante en su discografía, esos tres álbumes noventeros más la sorpresiva reunión de hace 7 años. Un 3 + 1 que de momento no tiene visos de continuidad (¿o si?).

DISPERSO, COMPACTO, OSCURO y BRILLANTE DISPERSO

P

or fin en 1996 llega la hora de la verdad, donde se tiene que demostrar la verdadera valía de un artista: la grabación del disco. Quizás por ser el primero, este haya sido el más mítico o recordado por la gente que los siguió ya desde esta etapa e incluso antes.

Inaugurando una tradición que se cumpliría en todos sus discos, empiezan con un cañonazo: “Ni izateko” supone un despliegue de ideas y de recursos ornamentales ciertamente reseñables.

Tenemos melodía, cambios de ritmo contínuos, velocidad a raudales y una paleta de colores marcadamente expansiva. Es difícil decir tanto en menos de tres minutos. Siguen pasando la segadora con “Zure zain”, y es que la maquinaria hard-core no tienes visos de parar. La por entonces juvenil voz de “Kashbad”

Esan Ozenki 1996

#24 Noviembre 2021

Sorkun actuaba como contrapunto ante tanta tralla, con unos breves episodios melódicos que sin embargo eran los que perduraban en el imaginario popular.

La fuerza y la suciedad de su sonido contrastaba, por lo tanto, con la voz de Sorkun. Algo que les sirvió para llegar a un público más amplio del que en teoría podían seducir. “Lehertuz” poseía uno de sus estribillos más reconocibles debido a la repetición en el estribillo, algo tan poco habitual en sus canciones. Fue la vibrante “Hegaz” la primera en darse a conocer. Fue concretamente el año anterior en el macroconcierto a favor de Esan Ozenki, actuación que fue grabada y el tema reseñado el elegido para representarlos en el consiguiente VHS que editó la compañía. Un soplo de aire fresco, un reggae con gancho y ejecución podríamos calificar de sorprendente si tenemos en cuenta la juventud de sus autores. Una vez más, no se conformaban con el atractivo que poseía la canción y arremetían con cambios de ritmo y vueltas al estribillo, en un ejercicio cuanto menos ambicioso.

Los despliegues de tralla suponen la columna vertebral del trabajo, siempre dosificadas o atenuadas con un par de instrumentales (“Punttuba”, “Instrumentala”), la citada “Hegaz” y la otra incursión en ritmos jamaicanos: zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA “En el escr ito esa medic está muchas veces ina que te alivia”

COMPACTO

L

os de Orereta afrontan su segundo asalto con la baja de Iban Jiménez y convertidos en cuarteto. La evolución de su sonido 1996 a 1997 es asombrosa, y la ejecución sorprende por su cohesión, compenetración y robustez. Empiezan fuerte con “Makinak”, una roca compacta y deliciosa de cuatro minutos de duración. La más conocida, sin duda, pero también con un tipo de melodías a la contra que caracterizaría el presente trabajo: la canción se deja querer y conquista de inmediato, a la vez que hace una exhibición de fuerza que tendrá continuidad en todo el disco.

“Distantzia”

Esan Ozenki 1997

“Debaluazioa” es una obra maestra del escapismo: te lleva al huerto con amabilidad hasta que te apabulla con esos arranques de guitarra absolutamente demoledores. Una pieza para enmarcar, con una gran personalidad y bailable como pocas. “Hotzean berotu” juega con nosotros de manera similar, con esos juegos de intensidades y crescendos matadores que explosionan en unos riffs largos y complejos. Una maravilla de principio a fin. “Ordu bete” es otro ejercicio de puntos entrecortados y prestaciones heavy rock, y (no nos cansaremos de repetirlo) fuerza guitarrística avasalladora. Si en el primer disco mostraban el camino pero nos dejaban con la miel en los labios en sus mejores momentos instrumentales, aquí nos permiten recrearnos en ellos y gozar de un tipo de canciones acaso más convencionales (si es que se puede hablar en esos términos de un grupo como este), infinitamente más bailables y compactos como un macizo rocoso.

“Desio baten ekaitza” nos devuelve a los Kashbäd juguetones. Es el momento exacto donde un grupo de hard-core entra a un garito de rastas, se empapa del ambiente y sube al escenario a darles de su propia medicina. No queremos ser pesados, pero ¡escuchad ese bajo por Dios, y decidnos que no es delicioso! Txiki se mueve como pez en el agua y su pulso a las baquetas se adapta a este Dub con el desparpajo de un rastafari sin dejar de sorprendernos con (¿lo hemos dicho ya?) certeros cambios de ritmo. “Ez dakit” es la vuelta a la velocidad del primer disco y la más conocida de este segundo junto a “Makinak”. Podría entrar en el debut perfectamente, aunque se deja querer y aporta variedad al disco.

el reggae acelerado de “Tahoa” (¿podríamos hablar de trazas de Rocksteady?), un ritmo en cualquier caso embriagador con el penetrante bajo y el despliegue de los tambores como protagonistas. La zapatilla se despliega con “Angelu zuzena”, “Hik zer nahi dek??” (con solo de guitarra de Kaki Arkarazo), “Bizitzea”, “Txo!” y “Nazkauta” (estas dos últimas, anfetamínicas descargas con deliciosos juegos vocales) o “Amalur”. Todas las letras menos una eran de Urko Aranburu, hábiles tanto en prosa como en poesía, con letras idealistas, profundas e inocentemente contestatarias, a veces divertidas. Para rematar, un diseño espectacular a cargo de Manolo Gil hace de este un trabajo ciertamente completo.

Encontramos un punto interesante en la progresión de “Egunsenti izartsua”, un ejercicio de crescendos e intensidades en los cuales profundizarían en los siguientes discos. Seguramente sea por temas como este por lo que algunos califican su propuesta como post rock (o con influencias de). Se trata, en cualquier caso, de un despliegue fuerza y recursos de una imaginación reseñable, con guitarras cambiantes dando siempre caña, una batería taladradora y culpable quizás de la profunda personalidad del grupo con su exhibición de golpes y de cambios de ritmo, una voz poderosa y un bajo profundo y expansivo cuando se le permite. Kashbäd no pretendían que te pararas a analizar ni a degustar su música; más bien parecía que no querían dejarte pensar ni caer en la complacencia. Querían volarte la cabeza y abrumarte con su despliegue de poder. Se trata, sin duda, de un debut ambicioso aun cuando no lo pretendiera. Una muestra de lo que eran capaces de hacer, con un resultado disperso, que es donde exactamente pretendían llegar. Garrote sí, pero con cabeza.

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Podríamos establecer otra pauta a añadir a los comienzos potentes de Kashbäd: la prevalencia de las caras A (o de las primeras mitades de sus discos) en cuanto a empuje y entidad. La calidad de las caras B tampoco queda en entredicho, y lo comprobaréis sin compagináis la lectura de este artículo con la escucha de estos trabajos (disponibles en Spotify los tres primeros, y en el portal Badok el disco de retorno). Si el hard-core de Jingo de Lunch o Bad Brains (de cuya fusión también bebieron) predominaba en el primer disco, el rock alternativo de los 90 aterriza en Kashbäd en este segundo en su vertiente más pura y potente. Los temas duros que hemos reseñado son buen ejemplo de ello. Ahí deberíamos situar también a “Lehen afaria”, quizás con influencias de los Melvins y la escena en que estos influyeron: El Grunge de Seattle.

La zapatilla de dos minutos y medio de “Barrez” comienza con elegante ritmo entrecortado, con exhibición de guitarra y batería para acelerar a continuación a velocidad de crucero y vuelta al principio para volver a acelerar. No se conforman, por tanto, con lo que puedieran haber logrado con las partes rápidas (con las que casi podrían haber terminado la canción) y nos embarcan en su característica montaña rusa. Son dos canciones en una, o tres en ocasiones. “Soilik” abunda en lo señalado en lo que concierne a cambios sin descanso, si bien recupera la robustez de los primeros temas del disco. Kashbäd se habían convertido en maestros de la fórmula calma-tormenta-calma. Otra muestra de fuerza y velocidad es “Baldin badaiteke” con la particularidad de los acordes ascendentes de la guitarra al final que le dan un plus de calidad al ya de por sí apabullante rasgueo guitarrero y golpeo de caja a degüello.

Para el epílogo, “Lau hatz”: escrita en el dialecto saharaoui hassania, contaron en él con la ayuda de los Pi.L.T. Rafa Rueda y Xanpe, en una pieza con reminiscencias tribales y ambientación más que sugerente. A modo de conclusión, Kashbäd evolucionaron en tiempo récord con resultados artísticos notables, marcados por la fuerza y robustez de las canciones, su empaque y unidad, la mayor duración de los temas y una solvencia técnica que avanzaba a pasos agigantados. La apuesta no supuso un aumento de seguidores, diríamos que ganaron nuevos adeptos a costa de algunos que se desengancharon del vagón.

Noviembre 2021 #25

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA OSCURO

“Hesiak”

P

ara no perder la tradición, el comienzo con “Oinutsik” es de lo más explosivo.

La máquina sigue funcionando con la fuerza del anterior disco, y continúan ahondando en la apertura de melodías de una manera notable con este primer pelotazo. Incluso podríamos hablar de un estribillo homologable al resto de los mortales, si bien continúan tratando a la voz con gran mimo y misterio. Una melodía más convencional como hemos dicho, sin perjuicio de que goce de un aura que se había convertido ya en marca de la casa. Malas noticias se habían cernido en el grupo debido a la detención y encarcelamiento del bajista Gorka Lazkano por motivos políticos. Tras un tiempo de incertidumbre deciden seguir adelante con la ayuda de Karos Osinaga (de Lisabö), que ya en el primer tema deja claro su profundo sonido el cual brilla especialmente cuando la ocasión lo requiere.

Esan Ozenki 1999

“Hesiak” arranca con una voz aún más comprimida, antesala de la oscuridad que predominará en este tercer trabajo. Sigue siendo un tema notable, con un encanto envolvente y poderoso. Queda claro que siguen mejorando y puliendo su estilo, ofreciendo cortes con bellos matices y profusión de detalles técnicos. “Bi”, el tema más largo de su historia (de seis minutos de duración), es otro juego de subidas y bajadas carente, sin embargo, del empuje que había caracteriazdo a piezas anteriores. La oscuridad empezaba a adueñarse del nuevo disco.

Kashbäd cierran su trilogía con este oscuro disco y, ya para los directos, vuelven a contar con el recién liberado Gorka Lazkano. Ironías del destino, el grupo se separaría al poco, aun cuando tuvieran tiempo de grabar la espectacular “Zuen eskaparateetan” para el disco “Gaztetxeak martxan!”, publicado en el año 2001, si bien parece que el grupo se disolvió en agosto de 2000. Está claro que la repercusión de “Hesiak” no logró igualar a la de los anteriores; de ahí, quizás, la separación del cuarteto. Pero, si de algo puede presumir esta historia, es de falta de sobresaltos...

Tras el cese voluntario y consensuado de actividades, el batería Txiki se incorporaría a 4 Itzal, en un cuarteto de ases junto a Koldo Soret (Mugatik, Utikan y después Surfin’ Kaos y Niña Coyote eta Chica Tornado), Xabier Solano (Etzakit y después Fermín Muguruza, The Solanos, Esne Beltza o en solitario) y nada menos que el prestigioso productor Haritz Harreguy a la guitarra. Éste abandonaría el grupo después del primer disco y para el segundo se incorporaría Gorka Sesma. Txiki también fue miembro de Peiremans + (aquel proyecto de Gorka Urbizu con Marino Goñi, Imanol Ubeda y el propio Txiki) y grabó en sus dos discos, en 2005 y en 2016, respectivamente. Gorka Lazkano fue componente de Trumbo y Lepora, último grupo conocido en que ha participado. Sorkun se integró en varias giras y discos con la banda de Fermín Muguruza, además de desarrollar una exitosa carrera en solitario que hasta ahora nos ha legado cuatro discos de calidad.

El denso “Burmuinak” constata, sin embargo, la curiosa nueva tendencia de Sorkun en el nuevo trabajo: las líneas vocales, aun condicionadas por la espesa ambientación, parecen virar hacia un tipo de melodía más cercana al pop.

Es con “Zin egin gabe” cuando resurge la magia: el bajo de Karlos vuelve a respirar, y a nada que se le deje envuelve de manera irreversible. Ese sonido tan grave y sincopado marca el camino a la batería. De ritmo enrevesado y adictivo, tentadoramente repetitivo e hipnótico, se apodera del tema hasta la inevitable aceleración, que en vez de abandonar el tempo, lo amplifica. Sublime.

Seguimos subidos a la misma ola con “Ilargipean”, otra bizarra exhibición de ambiente hipnótico provisto, además, de esos arrranques tan típicos en el segundo disco. Y por encima de todo la sección rítmica planeando por encima de Sorkun en un adictivo juego de atmósfera de garito humeante Dub mezclada con post rock. Aún con sus cambios de ritmo, a “Orain” y a “Bitartean” les falta el fuelle que sí tenían “Oinutsik”, “Hesiak”, “Zin egin gabe” e “Ilargipean”.

Son aquellas, junto a las regulares “Bi” y “Burmuinak”, las que hacen bajar de nivel el disco. No por oscuro sino por ciertos automatismos y falta de empuje en algunos temas, el trabajo no llega al nivel de los anteriores, aun poseyendo cuatro pelotazos destacables. Cierran con “Mattin”, interesante por la manera de cantar de Sorkun, quien la iba a desarrollar en su inminente carrera en solitario, además de con Fermín Muguruza. Pero eso, amigos, es otra historia...

#26 Noviembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA BRILLANTE

C

orría el año 2007 cuando el grupo acometió una especie de retorno con tres conciertos en el Kafe Antzokia de Bilbo, La Alameda de Errenteria y en el Gaztetxe de Gasteiz. Pura anécdota por cuanto el grupo entró en hibernación hasta 2014, año en que estalló lo que se podría denominar pelotazo informativo: La vuelta del cuarteto con nuevo disco incluido. En enero hubo un primer anuncio en Facebook para culminar el 30 de abril con la publicación de “Arrakala”. Tal fue el subidón que el que esto suscribe no dudó en calificarlo como el mejor de su historia. Para gustos los colores, el caso es que el trabajo era potentísimo y ofrecía sustanciosas novedades.

“Arrakala”

Bonberenea Ekintzak 2014

El arranque explosivo tradicional lo aportaba “Malabareak”, un apabullante trallazo, rápido como pocos pero con una melodía maravillosa que te desgarra el alma. Un single perfecto que te mantiene el corazón en un puño, con voces dobladas y la batería de Txiki escupiendo fuego en sus más de tres minutos. Y es que bajo y batería se aliaban para mantener un desbordante ritmo que no cesa hasta el final. La más pesada “Aita urrea” (un blues rock durísimo y con una especie de toque soul a cargo de Sorkun) no le va a la zaga y además de aportar calidad nos recuerda una vez más que Kashbäd ha vuelto a mutar.

“Arrakala”, una excelente balada rockera, una maravilla sonora de corte fuerte, cautiva por la desgarradora voz de Sorkun, más acorde con su carrera en solitario que con la desarrollada en su banda madre. Alarde de delicadeza, estilo, melodía y brillo, es un corte redondo donde nada falla. A su servicio están los otros tres, con una batería potente que va subiendo en intensidad hasta el final, en una de las típicas subidas de revoluciones por parte de Txiki.

Por todo ello, y por el solo de guitarra, es probablemente el final más épico de toda su carrera; con permiso de “Okila”. Por los argumentos aportados hasta el momento, confirmamos que la voz de Sorkun está a años luz de la de sus principios, reflejado todo ello en un mayor rango vocal y una apertura de tonalidades de lo más expansiva. “Hortaz gu” prepara el terreno para su lucimiento, con una base instrumental tan sólida como rica en matices.

Sorkun nos adentra en el muy intenso “Nor gehiago” con su grito controlado para sumergirnos en otra orgía de subidas abruptas donde el bajo marca con autoridad y la percusión vuelve a ser compleja e imaginativa. Toda esa edificación se remata con aquel estribillo insistente y el elevadísomo tono de la cantante. “Erraiak” nos remite directamente a los primeros Kashbäd, los del hard-core a degüello, provisto de una rabia inusitada que ni siquiera alcanza los dos minutos.

Y si nos hubiéramos quedado con ganas de otro final épico, nuestros respetos a “Okila”: otro rosario de cambios de tempo, guitarras densas y esa rabiosa voz (incluso doblada) amplificando la potente exhibición, hasta la insistente repetición en un final para enmarcar. “Okila” se había grabado con anterioridad, concretamente en 2013, en una iniciativa para apoyar al preso político vasco de Errenteria Aitzol Gogorza, sometido a un régimen penitenciario salvaje e injustamente mantenido entre rejas al tener una enfermedad grave.

Como ya hemos señalado más arriba, “Zuen eskaparateetan” (presentado aquí como bonus track) se publicó originalmente en el CD “Gaztetxeak martxan!”, en apoyo del gaztetxe de Gasteiz, disco al que también aportaron S.A., PI L.T., Fermín Muguruza, R.I.P., Su Ta Gar y un largo etcétera. Es un tema marcado por unas líneas de guitarra insistentes, fuertes, veloces y breaks de batería sinuosos. Un tema, de nuevo, rabioso y rápido como “Erraiak”, aunque más abierto que este.

La historia podía haber seguido adelante, y es que lo tenían todo: cuatro miembros que grabaron en todos sus discos (exceptuando el “Hesiak” que se perdió Gorka, claro está), una compenetración y empaque envidiables y un disco de ensueño bajo del brazo. Tras una gira de presentación bastante exitosa (tenemos entendido que dieron unos 39 conciertos), el concierto del 3 de enero de 2015 en Bonberenea supuso el canto del cisne, ante la incredulidad y consternación de sus seguidores. Aquí termina esta historia en cierto modo maldita: han transcurrido casi 7 años y no hay noticias de un grupo que mereció más (aunque ojo!! Las publicaciones de sus redes sociales en los últimos días pueden indicar lo contrario). —urko ansa

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Noviembre 2021 #27

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10

Redacción Zarata

1 Capsula Phantasmaville

Silver Recordings

Father Alien

Afrika Bibang

Olokun Autoeditado

Ispiluaren Aurrean Egilea Editore

R Father Alien propone un

viaje transoceánico a través de sonidos remitentes a tres puntos geográficos.

“Olokun” asiste a una sesión santera cubana en la que los cánticos ancestrales invocan a esa deidad marina. “Ethio Jazz” homenajea aquel movimiento nacido en Etiopía. Ritmos circulares con sabor añejo, barnizados con enfoque actual, nos trasladan a locales llenos de humo y sudor. El periplo concluye en Seattle, deconstruyendo ese icono popular llamado “Smells like teen spirit”.

Todo ello modela un fino ejercicio de electrónica con ascendencia jazzera que hermana modernidad y tradición. —sergio a.h.

John Dealer & The Coconuts Snake Charmer

Telmo Trenor

Autoeditado

Z8rtziko Haus Of Beats

R Euskaraz bakarlari bezala

R Ni un año ha pasado de

R Nueva vuelta tuerca del

abesten duen emakume beltz bakarra da Afrika Bibang eta harro dago horretaz Algortako musikaria.

Bi urte pasa dira “Nomada” kaleratu zuenetik eta “Ispiluaren aurrean” lan berriarekin dator orain Afrika.

Motown zigilu mitikoaren soinuetatik abiatuta, neosoul edota r&b doinuak entzungo ditugu bere lau abesti berrietan. Norbera maitatzeaz, hauskortasunaz eta feminismoaz arituko da, besteak beste, ispiluaren aurrean egindako gogoetak dituzten kantuetan. Plataforma digitaletan jarri du eskuragarri eta Rock Lee izan du aldamenean ekoizle lanetan Afrika algortarrak.

la publicación de “Red Light Stories” y ya están de vuelta los John Dealer & the Coconuts con nuevo trabajo. Ahora, un EP de cuatro canciones, tres en inglés y una, “Zauriak”, en euskera. Al trabajo, por cierto, lo llaman “Snake Charmer”, que es el título de otra de las canciones.

Lo grabaron en directo, los cuatro al mismo tiempo, en los estudios Pottoko, de la mano de Fredi Pelaez, quien toca el hammond en “Cheap Little Dreams” y nos queda mencionar la última canción, “Phantoms”, que precisamente abre esta lata repleta de rock & roll en conserva, del prémium.

bueno de Telmo para seguir refinando un universo musical cada vez más único e inconfundible. Un mix titulado “Z8rtziko” en honor del 8 pistas que ha servido como herramienta de mezcla y a los ecos de “euskal roots” que impregnan muchos de los tracks. La bellísima voz de Amaia Zubiria nos da la bienvenida a una excursión sampledélica sustentada en un groove 70’s cosmic-jazz-funk marca de la casa que en esta ocasión adquiere tonos más reposados para expandirse en arabescos de misteriosas procedencias. Una delicia.

—iker gurrutxaga

—holden fiasco

—antton iturbe

2

Liher Eta Hutsa Zen Helmuga Liher Records

3 Sotomonte

From Player to the Battlefield Autoeditado 4

Exnovios Un nuevo día Munster Records

5 Akatz YuYu

Brixton Records 6 Mikel Erentxun

Amigos de guardia Warner 7

Bananas Garun ta Eztarri Aloud / Usopop / Mise-En-Scéne...

8 Telmo Trenor Z8tziko

Haus Of Beats 9 John Dealer & The Coconuts

Snaker Charmer Autoeditado 10 Garbayo

La onda expansiva

Oso Polita

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

Sinua & Itsua

Marmol

Malatestta

Hikikomori Egilea editore

Persiguiendo sueños Autoeditado

R Comercio feroz, ciudades

RDena aurretik egindako

RPrimer trabajo de Mala-

rotas, colapso en Mega Park. El pack familiar e indivisible del capitalismo desaforado. Tras su debut con “Nuevo Sol” (2017), la banda bilbaína apuesta por el pop de riesgo y el punk absoluto con “Declaración Total de Guerra”.

El tema homónimo debería abrir fuego en las conciencias (y también el álbum, pero lo relegan casi al final). “El hilo conductor del disco es el rechazo a las relaciones mercantiles y la exaltación de la amistad”, apuntan. Voces de manifa, cuerdas de post-punk afilado y percusión arrítmica; armonía convulsa en su conjunto. Arde Bilbao..

zerbaiten erremixa da, heroiak erori dira eta bizitzak gogor kolpatzen du. Denbora dimentsio bezala desagertu dela ematen du. Zaila da aurrera begiratzea eta etorkizuna marraztea, baita oraina habitatzea ere. Abandonatutako dantzalekuan gabiltza biraka, norabiderik gabe.

Egoera hau desblokeatzeko iraganeko erritmoetara jo du Onki Xin bikoteak beraien “Hikikomori” lan berrian, synthpop eta eurodance-a batez ere. Emaitza berezia da, oso. Abandonatutako dantzaleku batean egotearen sentsazioa dugu, han ahaztuta geratu izan bagina bezala. Inon ez, inoiz ez. Baina hemen eta orain, aldi berean.—iñigo basaguren-huarte

testta, alter ego de Mario Antolín, artista bizkaino con amplia experiencia en proyectos como La venta de Borja, Ekintza, Lacco o Tucker. Adoptando la forma de una especie de diario de viaje, estos once temas conforman un completo catálogo del comportamiento humano: amor, desamor, pasión, cariño, decepción… sentimientos sobre los que tanto y tanto se ha escrito a lo largo de la historia de la música popular, pero llevados esta vez a un terreno personal, en el que la voz rota de Mario convierte cada canción en algo especial que derrocha verdad por todos los costados.

Alma Negra Beat Salad Records

Declaración total de guerra Flexi Discos / Soroll /...

RSinua & Itsua se han vuel-

to a juntar y nos vienen a explicar cuanto aman la música negra expresada a través de su rap en castellano. “Alma Negra” publicado por Beat Salad Records desde Durango, es su último trabajo discográfico. Itsua es el responsable de las bases musicales y Sinua firma los textos y voz, fresco y agradable de escuchar, con marcadas influencias del jazz, blues y el funk en los arreglos y colaboraciones, como en La “Música Esta En Mi” con la guitarra de JR Alvear, la trompeta de Julen Arbizu en “Alma Negra” y la voz de Isabel Sharpe en ”Soy,” una motivadora y positiva canción. —ras miguel #28 Noviembre 2021

Onki Xin

—amaia santana

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39 zarata@mondosonoro.com www.zaratamondosonoro.com DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015 Han colaborado en esta edición: Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Jesús Casañas · Mikel Izarra · Holden Fiasco · Ras Miguel · Unai Endemaño · Reuben Weedianaut · Fernando F. Garayoa · Diego Pina · Alberto Bonilla · Urko Ansa · Oswald Tanco · Stuart MacDonald · Jon Bilbao · Alfredo Villaescusa · Mariana Tirado · Sergio Iglesias · Pepa Ferreiro · Javier Escorzo · Dena Flows · David S. · Joseba Barrenetxea · Josetxo Perez · David Mars Con la ayuda de:

—sergio iglesias

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DERBY MOTORETA’S BURRITO CACHIMBA

ZARATA MUSIC. STUDIO.

MAZ BASAURI

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

93# Paolo Solo Este mes os presentamos al DJ y productor donostiarra Paolo Solo, fundador del sello Olatu Recordings y encargado de la programación del club Siglo 20 de Lasarte. En su set nos muestra el fruto de su trabajo desde 2020, con producciones propias que se mueven entre el Deep y Melodic Techno y el Progressive House , y que no se le suelen asociar a su nombre artístico.

V.12-S.13 Social Antzokia · Basauri

El festival basauritarra vuelve a mediados de mes concentrado en un apasionante fin de semana lleno de actuaciones para todos los públicos. Un cartel muy jugosos con nombres tan interesantes como los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Cachimba, Xoel Lopez, Maika Makovski o el debut del proyecto Sotomonte, entre otros.

>> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

10 RECOMENDADOS. POR....

TOUNDRA

IRUN ZUZENEAN

ZINEBI: VULK

S.13 Amaia Antzokia · Arrasate 19:00

S.13 Ficoba · Irun 20:00

D.14 Sala BBK · Bilbao 19:00

La Bien Querida encabeza la nueva edición del festival irundarra, que repite en Ficoba por segundo año. Las propuestas locales Sara Zozaya y Olimpia completan una interesante edición que tendrá un aperitivo de lujo en la jornada previa con la actuación de Viva Suecia en el mismo escenario y, de igual forma, con entrada gratuita.

Vulk son sin duda una de las propuestas más interesantes que han surgido en nuestra escena en los últimos años. Antes de publicar y presentar su tercer disco (a principios de 2022), realizarán en Zinebi una prometedora “performance” en la que mezclarán su música en directo con material audiovisual previamente grabado.

D.14 SArriaga Antzokia · Bilbao 19:00 L.15 Victoria Eugenia · Donostia 19:00

Los madrileños nos presentan la banda sonora que realizaron para el clásico de cine del expresionismo alemán “Das Cabinet des Dr Caligari” por su centenario, con un espectacular show en el que la música en directo acompaña las imágenes de esta joya de culto.

Sara Zozaya Un lugar: San Juan Xar (Igantzi)

Una comida: Pisto con todo

Un autor: Haruki Murakami

Una artista:

Emma Ruth Rundle

Una canción: “I’m kissing you” - Des’ree

Un podcast:

BILBAO BBK LIVE UDAZKENA

BLOW UP FEST

DEPEDRO

S.20 Santana 27 · Bilbao 19:00

V.12 Santana 27 · Bilbao 21:00

J.11-S.13 Bilbao Arena · Bilbao

Line up arrollador el de este nuevo festival indoor que tendrá como sede la sala Santana 27 de Bilbao. Noche de rock & roll de altos quilates con las actuaciones de las bandas madrileñas Sex Museum y Los Chicos , además de los británicos The Peawees y los míticos The Godfathers.

S.13 Jimmy Jazz · Gasteiz 21:30

Continúa el imprescindible ciclo organizado por el festival bilbaíno con la mente puesta en la vuelta a Kobetamendi. Tras un apoteósico primer fin de semana, llega la traca final con nombres de la talla de Teenage Fanclub, Caribou, Rigoberta Bandini y Dorian.

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Jairo Zavala nos visita para presentar “Máquina de piedad”, su nuevo disco donde parece querer profundizar sobre cómo lo humano sobrevive (o no) al azaroso e inmenso conflicto, casi a modo de estudio sociológico al ritmo de guitarra.

Deforme semanal

Una serie: Curb Your Enthusiasm

Una deportista: Yelena Isinbáyeba

Un concierto: The Unfinished Sympathy + Cala Vento en Kafe Antzokia

Un recuerdo: Primer bolo en el Velódromo viendo a LODVG

Noviembre 2021 #29

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

LOS DISCOS. DE MI VIDA. IDOIA

IDOIA

La joven cantante y compositora alavesa es una de las firmes promesas de nuestra escena. Hace varios meses publicó su primer disco, un gran estreno en el que destacan su íntima y delicada voz. A pesar de su corta trayectoria y las dificultades que han habido para subirse a un escenario en el último año, Idoia ha actuado en más de 40 conciertos, muchos de ellos agotando entradas.

SALVADOR CANDEL

THE BEATLES

SÍLVIO RODRÍGUEZ

PINK FLOYD

SÍLVIA PÉREZ CRUZ

Tocando cielo (1996)

Magical Mistery Tour (1967)

Al final de este viaje (1978)

Animals (1977)

Farsa (género imposible) (2020)

Los primeros años de mi vida los recuerdo junto a esta música. Las canciones relajantes de Salvador Candel fueron las melodías que me acompañaron en muchos momentos de mi infancia y todavía me evocan esa tranquilidad.

En 2012 visité la ciudad de Liverpool por primera vez. Allí descubrí las melodías de los Beatles, que formarían parte de mi recorrido musical para siempre. “Magical Mistery Tour” fue la banda sonora de esta excursión y se convirtió en uno de los discos de mi vida.

Siempre he escuchado a mi madre cantar las melodías de Sílvio Rodríguez. Su poesía, su armonía y su implicación social como cantautor me despertaron cierta curiosidad en la adolescencia y quise conocer más su música. Ahora es uno de mis referentes musicales..

Otro de los grupos que han conformado la banda sonora de mi vida. La mayoría de mis referentes musicales vienen “de la mano” de mi padre, que es una de las personas que más me han impulsado hacia la música.

Siempre cuenta ilusionado cómo fue aquel concierto de Pink Floyd del año 1994.

Sílvia Pérez Cruz es mi mayor referente musical del momento.

Como cantautora emergente, admiro a esta compositora catalana por la belleza y elegancia que guardan sus canciones. Me encanta analizar las estructuras y armonías de este disco escuchándolo de principio a fin..

MORGAN

AVISHAI COHEN

NORAH JONES

EÑAUT ELORRIETA

LUDOVICO EINAUDI

Home (Live at Circo Price) (2021)

Seven Seas (2011)

Feels Like Home. (2004)

Deserriko Kantak (2013)

Una Matinna (2004)

Me enamoré de Morgan en un concierto al que asistí hace unos años. Creo que la música de esta banda cobra muchísima fuerza en los directos, y por ello me encanta escuchar este disco.

Descubrí este disco gracias a mi hermana. Cada canción me traslada a una atmósfera distinta y admiro mucho la manera que tiene este compositor de jugar con los ritmos y armonías, creando canciones y referencias musicales que me han servido en mi proceso de aprendizaje..

Como cantautora y como pianista, Norah Jones es un claro referente de mi música. “Feels Like Home” es un disco que me transmite muy buen “rollo” y disfruto de cada canción que lo compone.

Este primer disco en solitario de Eñaut Elorrieta marcó mi adolescencia. Aprendí a tocar la guitarra con estas canciones, y sus melodías me acompañan todavía en las tardes de domingo.

Las letras de estas canciones me parecen lo mejor del disco.

Ludovico Einaudi es el músico que más me ha influenciado en mi trayectoria como pianista.

Disfruto mucho tocando sus canciones al piano cuando estoy sola en casa, y me encantaría poder asistir a un concierto suyo pronto.

#30 Noviembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

WEEZY

DEMOTEST.

Weezy

- Nombre del proyecto: Weezy - Título de la demo o EP: Varios singles en 2021 - Procedencia del proyecto: Bilbao - Estilo: Rap / Trap - Integrantes: Weezy - Contacto: www.instagram.com/weezyrd

propias de la primera vez, pero gracias a dios superamos nuestras barreras y seguiremos rompiendo el género.

-¿Qué grupo, disco o razón te llevó a desarrollar el proyecto?

La mayor parte de mis influencias proceden principalmente de artistas latinos, como por ejemplo Lápiz Conciente, Canserbero y muchos otros más.

-¿Y con cuáles te gustaría compartir escenario? Y ¿con qué productor grabar?

Todas las colaboraciones que he hecho hasta el momento y la gente con la que he compartido escenario ha sido especial por algún motivo para mí.

De cara al futuro no podría deciros una preferencia, estoy abierto a hacer cosas con toda la escena.

-¿Cómo definirías tu propuesta?

Lo definiría como algo nuevo e innovador. Pero lo más importante de todo es que es un proyecto joven, creado con mucha ilusión.

-¿Qué es lo más divertido que te ha pasado con el proyecto hasta el momento?

Lo mejor está siendo compartir momentos con los míos y conocer a muchas personas importantes en la industria. Y también me está gustando mucho empezar a conocer a mis ídolos musicales.

-¿Cuál es la canción que mejor te define?

Diría que “Chamaquito” creo que es el tema que mejor me define ahora mismo, es mi canción que más me representa personalmente. Pero lo mejor está por venir, próximamente vendrán cosas muy buenas.

-¿Cómo ha sido la grabación de tu primer trabajo?

Fue una experiencia súper emocionante, con muchas inseguridades

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-¿Con qué bandas / artistas te sientes identificado?

Hoy en día con los que más me identifico son Myke Towers, Eladio Carrion y con un artista que la está rompiendo en Estados Unidos llamado Dowba Montana.

-¿Tu proyecto es de directo o, todo lo contrario, tiene mucho peso el estudio y la producción?

Intento que sea una fusión de ambas cosas, ya que las dos me parecen importantes. Es un trabajo en conjunto entre el productor, mi equipo de trabajo y yo.

-¿Cómo fue la experiencia de actuar de invitado de Mike Towers?

Sin duda a tanto a nivel profesional como personal ha sido una de las cosas que más me han emocionado, por no decir la que más. Estar allí delante de tantas personas ¡¡fue una experiencia única!!

-¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Seguir creciendo y ser el mejor.

Noviembre 2021 #31

CONCIERTOS

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Nuevo Catecismo Católico + Turbofuckers + Bamms

NCC FOTO: ALFREDO VILLAESCUSA

Recinto: Frontón de Txiberri (Urduliz) Fecha: 16/10/21 Promotor: Bomber Booking

E

l concepto de normalidad es bastante relativo. Sobre todo si tenemos en cuenta lo que se permite en ciertos sectores y lo que no.

Por suerte, ya quedarán para el recuerdo aquellos recitales con sillas en los que la única interacción posible era dar palmas. Vamos recuperando la vida y al mismo tiempo sorprendiéndonos de todo aquello que merecía ese calificativo escasos meses atrás.

Un auténtico acto de resurrección se montó el pasado sábado en el terreno aledaño a la taberna Txiberri de Urduliz, una especie de frontón que sirvió para dar cobijo a los que deseaban regresar a ese tipo de conciertos que había antes de la pandemia. Con una nutrida respuesta de personal, el ambiente ya estaba caldeado desde primera hora de la tarde, no en vano los barakaldeses Tiparrakers ya se habían desfogado al mediodía. Un aperitivo antes de los platos fuertes que llegarían en escasas horas.

#32 Noviembre 2021

Desde Hernani vinieron Bamms, que le daban al punk con destellos de rock n’ roll con notable habilidad. Tuvieron que lidiar con cierta reticencia inicial del respetable, pues algunos todavía se comportaban como si allí hubiera sillas, otros, por el contrario, tenían ganas de marcarse los primeros bailes y no iban a desaprovechar la oportunidad.

Estos guipuzcoanos tampoco inventaban la rueda, pero contaban con temas decentes como “Potion” o “Born To Die”, suficientes para captar la atención de cualquier aficionado al género. No estuvo mal a modo de entremés.

Mucha más carne en el asador echaron Turbofuckers, que estrenaban formación desde la última vez que les vimos, con Myriam a la batería, y que legaron un show demoledor a toda pastilla sin apenas respiro. Desde “Rock and Roll is dead” dejaron patente que se encontraban en una nueva etapa en la que incluso la voz de Iñaki Sixx adquiere distintos zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA matices a los de antaño y hasta te encuentras con piezas en la línea del “Abandon” de Backyard Babies como “Cuando ya no quede nada”.

Alcanzaron el punto álgido con la tremenda versión en castellano que se cascaron del “Dig Up Her Bones” de The Misfits, pero ese no fue el único homenaje de la noche, porque también adaptaron un “Heroes” bastante más cercano a Parálisis Permanente que a Bowie. Mola ese rollo escandinavo todavía presente en su ADN que les hace sonar guitarreros a tope o levantar mástiles a lo The Hellacopters.

Que no lo pierdan nunca.

Si de verdad había un grupo adecuado para volver a la vida tras la pandemia, ese era Nuevo Catecismo Católico, ya que acostumbran a ofrecer descargas antológicas que perviven en la memoria del aficionado durante meses. Así ha sucedido la mayoría de las veces que les hemos visto y en esta ocasión no sería diferente, pues se trataba de uno de los primeros conciertos con la posibilidad de estar de pie, todo un lujazo tras un tiempo considerable de prohibición.

Gonzalo y compañía empezaron fuerte con “Aquí llega Dios” y para cuando se arrancaron con clásicos de su trayectoria como “Noise! Noise!” o “Mezclando los problemas con alcohol” el vocalista ya se había pegado unos cuantos paseos entre la concurrencia. Eso está bien, que se recuperen las viejas costumbres.

Se definieron como “los Blue Oÿster Cult de Donostialdea” mientras no dejaban de caer piedras angulares de su discografía del tipo de “No soy un criminal”, cantada a ratos desde el público en medio de un furor descomunal. Y en “Tú y yo podemos comprenderlo” subió a las alturas ayudado por los fieles el activista del punk Javi Rubio. Esto sí que era la verdadera normalidad, lo contrario era un fraude.

“Prefiero estar en el suelo” supuso otro colofón inmenso, con algunas partes cantadas por el bajista, mientras que en “Quarantine Blues” se unió a la fiesta Luiyi de Bullet Proof Lovers a la voz por unos momentos. Ya habían explicado previamente

TURBOFUCKERS FOTO: ALFREDO VILLAESCUSA

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que en esta pieza habían contado con la ayuda del príncipe del power pop Kurt Baker, por lo que la colaboración estaba más que justificada. “Incontrolable” siguió elevando la cita a la estratosfera, con un personal que había dejado ya de lado la timidez inicial. No se admitían medias tintas.

“Necesitamos vuestro impulso que nos hará seres eléctricos”, dijeron parafraseando a Miguel Ríos antes de recibir “Killin’ The City” de The Flyin’ Spiderz. La cosa iba a un ritmo tan vertiginoso que apenas fuimos conscientes del paso del tiempo, hasta el punto de que para cuando nos quisimos dar cuenta abandonaban el escenario tras un “Odio la velocidad” que calentó pero bien las gargantas. “No estamos aquí por el dinero, sino porque os queremos, así que ya podéis gritar fuerte”, advirtieron a la concurrencia enfatizando la idea de que los bises no se conceden por gracia divina, hay que ganárselos y sudar la camiseta.

Por fortuna, el jolgorio fue suficiente para que regresaran con “Detrás de tu mirada” y “Soy un aberrante”, con Gonzalo levantado del suelo cual ser divino. La masa conocía de sobra los salmos del culto, por lo que no podrían faltar los ritos fundamentales de la eucaristía. Como hemos dicho antes, se esfumó el concierto tan rápido que muchos todavía siguieron pidiendo más temas, pero ya sí que no habría más que rascar. Siempre mejor quedarse con las ganas que acabar saturado.

Hacía falta un acto de resurrección en condiciones, que nos devolvieran todo aquello que nos arrebataron en marzo de 2020. Es evidente que no será un proceso de golpe, sino paulatino, por lo que agradecemos cualquier avance, por pequeño que sea, hacia la luz. De momento, nos podíamos dar por comulgados.

—alfredo villaescusa

BAMMS FOTO: ALFREDO VILLAESCUSA

Noviembre 2021 #33

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Mareak Jaialdia Sala: Kafe Antzokia (Bermeo) Fecha: 16/10/21 Promotor: Beleza Malandra Ateneo Kulturala

U

n año más en el que hemos podido disfrutar de Mareak Jaialdia, el festival que durante una semana trae hasta el puerto de Bermeo los secretos y tesoros que Ane y Alex, los organizadores, han recopilado en sus interminables búsquedas sónicas y visuales para ofrecérnoslo con el mimo y el gusto que tanto les caracteriza. Durante toda la semana se ha podido de disfrutar de charlas, documentales y pequeños conciertos que tienen como acto final los conciertos del sábado en Kafe Antzokia.

A la tarde pudimos disfrutar de un pequeño aperitivo en el ateneo Beleza Malandra donde tuvimos ocasión de ver y disfrutar del concierto de Candélabre, trio occitano liderado por la vocalista Cindy Sanchez y acompañada por sintetizadores, bajo y guitarra de elegante oscuridad que encajan extrañamente bien con las melodías poperas de la vocalista. Una banda sonora adecuada para ir recuperando las pistas de baile.

SIEBEN FOTO: JOSEBA BARRENETXEA ALTUNA

La ceremonia principal estaba reservada para la noche y contaba con tres ritos. Los primeros en subir al altar para predicar las bondades del metal de clase obrera, los secretos que guardan las piedras y el mensaje de Genesis P-Orridge, fueron los iruindarras No Sanctuary, que con su propuesta que combina los ritmos densos y pesados del bajo y guitarra, la brutalidad del ahari-jokoa que impone la batería y el eclecticismo vocal de Edorta, sirvieron como primer acto litúrgico. Mención especial a la versión de “Godstar” de Psychick TV que supieron elevar a otra dimensión.

Siguieron Kabbalah, a las que ya habíamos visto meses antes en Bermeo, pero en el Beleza Malandra.

En otro escenario, pero con la misma fuerza y fe en su santa misión, disfrutamos de su ritual a la luz de los cirios. Las voces y ritmos mántricos hicieron efecto y nuestra conciencia resultó alterada, embrujándola y provocando una sensación mágica y reconfortante. Una banda bien engrasada, con la liturgia bien interiorizada y que, gracias a ello, suenan como un ente único.

#34 Noviembre 2021

KABBALH FOTO: JOSEBA BARRENETXEA ALTUNA

Cerró la ceremonia espiritual Sieben, artista acompañado de su violín que consiguió encandilar a los parroquianos con su propuesta sónica para el apocalipsis personal y grupal de quienes nos juntamos y bailamos a su alrededor. De esta manera cerramos la noche, dando las gracias e invocando una nueva edición del festival para el año que viene.

—iñigo basaguren-huarte

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Los Flamingos

Sala: Casa de Cultura (San Adrián) Fecha: 01/10/21 Promotor: Girando Por Navarra

E

l grupo tudelano Los Flamingos sigue dando “saltos” y esta vez lo hizo en la localidad Navarra de San Adrián, donde el ciclo Girando por Navarra les doy la oportunidad de mostrar su propuesta musical en directo, sorprendiéndonos con un sonido más contundente que al que nos tenían acostumbrados y con el que ya cuesta mantenerse sentado cumpliendo las restricciones del auditorio.

Con un público entregado, ya que esta vez jugaban cerca de casa, los primeros compases vinieron con “Ven”, que, como explicaron tras la interpretación, se ha convertido en un grito a la esperanza tras los días más duros del fatídico 2020, en el que su reciente álbum “Salto al Vacío” se gestó y maduró.

Tras “Caída Libre” y “Viaje Infinito”, nuestros dos temas preferidos de su último EP (“Viaje Infinito”), vino “El Gran Cañón” un tema que registraron con la colaboración vocal de Daniel Duran (Venturi) y es claro ejemplo de la evolución patente en esta banda de la ribera navarra.

De esta forma continuaron intercalando canciones de sus antiguos trabajos con temas de su último referencia, interactuando con el público y aprovechando la oportunidad de conseguir nuevos adeptos. Entre tanto, no pudimos obviar la revisión que han preparado para el directo de “Laura no está” (Nek) y “Rosas” (La Oreja de Van Gogh), que llevadas totalmente a su terreno, ter-

minaron de captar la atención del público más despistado, que no conocía la propuesta.

Sin darnos cuenta, el frontman del grupo, ya nos avisaba de la proximidad del final del concierto y es que ya habían sacado todo su repertorio de temas más representativos, como “Volver a Casa”, donde la banda recordó la gran experiencia que vivieron al poder contar con la colaboración de Sean Frutos del grupo Second y también uno de los singles más distintos del LP, “Algo” un tema de contrastes, como ya avisaron con antelación.

El típico falso final dio paso a una introducción que acabó reconduciendo a la banda, del backstage al escenario, para cerrar la noche con el tema referencia, “Reyno” precedido por un pasaje percutivo. Finalmente, y que mejor para terminar este “salto” de Los Flamingos, interpretaron el tema que da título al último trabajo, “Salto al Vacío”.

Es evidente que esta banda emergente navarra ha crecido notoriamente con su primer LP, por lo que esperamos que estén a la altura de las ocasiones venideras y puedan seguir defendiendo su trabajo en los escenarios. —david s.

LOS FLAMINGOS FOTO: DAVID S.

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Noviembre 2021 #35

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

The Mystery Lights Sala: Dabadaba (Donostia) Fecha: 11/10/21 Promotor: Heart Of Gold

E

mbarcarte en una gira sin un nuevo disco bajo el brazo no es lo habitual. Pero es que nada ha sido muy normal, especialmente en el sector musical, desde marzo de 2020. Las dudas se disiparon nada más comenzar el concierto: The Mystery Lights arrancaron muy arriba, con los acordes infecciosos de “I´m so tired (of living in the city)”, extraído de su segundo trabajo, “Too much tensión!”, de 2019, justificando en menos de tres minutos la razón de su regreso. Y ya no hubo vuelta atrás. Terminaron rozando el cielo en una versión apoteósica, convertida en marca de la casa, de “Dead moon night” de Dead Moon, ante una sala Dabadaba rendida a sus pies y a reventar, en una postal que recordaba mucho a los viejos tiempos.

El final de canciones encadenadas, otra de sus señas de identidad, terminó por redondear el show. La tenue luz roja se apagó y la sala quedó a oscuras, expectante ante una explosiva última tanda en un bis muy justificado. Si no se formaron pogos y bailes frenéticos en Dabadaba poco faltó. La contención pandémica marca todavía algunos ritmos, pero la sensación de liberación ya es absoluta. En su primera visita donostiarra, The Mystery Lights apenas congregaron a 80 personas. Ahora triplican el número. Y con gente rogando por una entrada a última hora, a 18 euros, en la puerta. Una curiosidad: dijeron que era el cumpleaños de su roadie, el músico asturiano Juancho López, y a continuación le dedicaron una intensa interpretación. No era verdad. Simplemente le estaban gastando una broma a su querido acompañante de gira.

—jon pagola

THE MYSTERY LIGHTS FOTO: OSETXO PEREZ

El quinteto estadounidense tiene duende. Cinco años después de irrumpir como un ciclón con un álbum de debut homónimo, arrastra a distintas generaciones de fans atraídos por el vozarrón de su cantante, la electricidad de las canciones y, las cosas como son, un directo muy efectivo. En Donostia su set duró un poco más de lo habitual, una hora y veinte minutos. Michael Brandon, el espigado líder del grupo, se dio cuenta de que se iban a quedar cortos de tiempo y decidieron añadir unos minutos extra. Lo anunció abiertamente.

Luego empezó a sonar la muy James Bond “Wathing the news gives me the blues” y, tras un inicio fallido, tuvieron que repetirla. “Llevamos dos años sin salir de gira”, se justificaron. No pasa nada. Vuelta a empezar.

En todo este tiempo, la fórmula garaje-psych del grupo, como una reencarnación contemporánea de los seminales The 13th Floor Elevators, se ha ampliado con nuevos ingredientes. Los temas a estrenar en su próximo álbum, previsto para 2022, lo corroboran. Hubo algún flirteo con el folk y el country, apareció un cálido estribillo soul en el que varias voces repetían “It´s nothing bad about it”, los ruiditos retrofuturistas de “Too much tensión” le añaden otros tonos…

Pero es en su registro más vertiginoso y directo –“Too many girls”, “Follow me home”, “Thick skin”- donde se ganan de calle al público. El momento preciso en el que Brandon, que había empezado con la chaqueta de ante y el polo de chorreras abotonado hasta el cuello, se desmelena y empieza a dar brincos y repartir patadas voladoras.

#36 Noviembre 2021

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Cosmic Sessions Vol.V

Giante + Losado

Sala: JImmi Jazz (Gasteiz) Fecha: 15/10/21 Promotor: Cosmic Tentacles

H

abía ganas de concierto en condiciones más o menos normales. La gente que se acercó a la Jimmy Jazz tenía diferentes motivos para hacerlo. Amistad con los músicos, afición por la música en directo, ganas de pasar un buen rato nocturno, conocimiento de las bandas participantes, gusto por el hardcore y derivados... Cualquier excusa era buena para arropar a dos grupos de la ciudad, dos grupos vitorianos dispuestos a defender sus trabajos más recientes.

GIANTE FOTO: STUART MACDONALD

Tras la relativa calma llegó la tormenta y la furia de Giante, cuarteto de posthardcore rocoso, con referentes como Fugazi y Lisabo, y sólido como la máquina mejor engrasada. Tocaron en su totalidad los once temas que componen el rabioso y protestón “Hamaika”, su segundo disco. Primer concierto con el nuevo repertorio, primera muestra del vendaval guitarrero a cien kilómetros por hora. La fiereza de “Sustraiak” nos puso en guardia y nos avisó de lo que se nos venía encima. El inquietante ambiente de ‘Ikara’, con ese adictivo estribillo casi fantasmal, siguió subiendo un nivel que no se desplomaría en ningún momento. Las parpadeantes y agridulces luces de “Argiak” continuaron iluminando un camino por el que transitamos sin miedo, y en el que nos fuimos encontrando con viejas conocidas. Insertadas entre las novedades, tres representantes de “This is fine”, primer disco de Giante, lucieron rockeras y poderosas. “Azoka eguna”, “Unit 731”, y sobre todo, la memorable “Málaga-Almería”, supusieron un gran guiño a los fans de siempre. “Menpe”, cañera y con una agresividad medida y controlada, nos condujo hasta la etapa final del viaje, una ‘Aztarnak’ que nos regaló una conclusión épica, con ese final repleto de ritmos machacones, donde quedó patente la importante labor del bajo y la batería en el sonido ciclópeo de la banda, que se mostró comprometida políticamente, teniendo siempre muy presentes los horrores y las consecuencias de la Guerra Civil española.

GIANTE FOTO: STUART MACDONALD

De telonero ejerció Losado, alias tras el que encontramos a Txus Villalabeitia, conocido por su labor guitarrística en Same Old, Libe o Lepora. El que nos ocupa fue el primer concierto, la presentación en sociedad de este nuevo proyecto personal, en el que también se atreve a cantar. En formato de trío clásico, de guitarra, bajo y batería, fue desgranando los seis temas que dan forma a su primer EP, también titulado “Losado”. Comenzó con la tensa calma de ‘Vivir sin miedo’ y ese acertado cambio de ritmo en la parte final.

Nos quedamos con las ganas de saber a quién iba dirigida y dedicada “En la ciudad de la música”, fino canto para ambientar una taberna imaginaria.

“Nadie te cree” sí tuvo un destinatario claro y colectivo, esos seres oscuros que no suman ni aportan, y que además restan. Todos y todas conocemos a más de uno. Guitarras stoner de rabia contenida para concluir el discurso antitoxicidad. “Alguien” ese grito angustioso, de búsqueda de apoyo y comprensión, dio por finalizada la actuación. Todas ellas canciones desesperadas con las que Txus pide auxilio ante la soledad existencial, y pone cara a sus miedos y sentimientos más profundos. Animal emocional.

No son molinos, Sancho, son Giantes. —sergio amor herrero

LOSADOFOTO: STUART MACDONALD

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Noviembre 2021 #37

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BIME Live

Recinto: Bilbao Arena Fecha: 29-30/10/21 Promotor: Last Tour

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l pasado 29 y 30 de octubre se celebró nuevamente el BIME Live, uno de los festivales más importantes de invierno en España, en el Bilbao Arena en Miribilla. Cambiando las líneas conceptuales que había tenido el festival a lo largo de los años, estuvo encabezado por Bad Gyal y Natos y Waor, referentes de la escena de la música urbana en España.

El BIME Live, que en ediciones anteriores había incluido artistas de géneros más indie/alternativos como Franz Ferdinand o Crystal Fighters, decidió este año darle un aire urbano al festival y, aunque el cartel tomó a todo el mundo por sorpresa, fue bien recibido de igual forma por una audiencia diferente a la habitual.

NATOS & WAOR FOTO: OIHANA OLVEIRA

A pesar de las adversidades en relación con la pandemia de Covid-19, cientos de personas se reunieron en el Bilbao Arena a cantar y bailar desde el inicio del festival, abierto por el grupo colombiano, Frente Cumbiero y cerrado con broche de oro por “Los reyes del underground”, Natos y Waor. Sin mencionar aún las ganas que se tenían de perrear y de fiesta, que fueron demostradas por el público en el concierto de Bad Gyal con canciones como “Hookah” o con su último single “Flow 2000”.

El primer día del festival, después de bailar y darlo todo com la desenfrenada cumbia del Frente Cumbiero, salió el rapero canario Maikel Delacalle abriendo la puerta al panorama urbano de la velada con su trap suave y sus mezclas con dembow. Cantando canciones como “Ganas” o “Replay”, el rapero dio paso al argentino Trueno, uno de los más influyentes de Latinoamérica a día de hoy. El cantante de “Mamichula” estuvo acompañado en el escenario por Kmi420 y su padre, referente del rap argentino, Peligro.

Tras ellos le tocó el turno a Bad Gyal acompañada por su cuerpo de baile para demostrar que es la reina del dancehall en España devolviéndole a Bilbao de paso sus ganas de perrear y de disfrutar como se hacía antes de la pandemia. Un concierto que nos dejó muy satisfechos y con ganas de regresar al día siguiente.

Y para demostrar el estado actual del sonido urbano del País Vasco, salieron los artistas del grupo de Iruña Chill Mafia con su actitud y desenfreno punk, acabando de llenar cada vez más el Bilbao Arena. El público seguía prácticamente todas las letras del combo navarro mientras bailaban al ritmo de su música, creando cierto sentido de comunidad y pertenencia.

BAD GYAL FOTO: OIHANA OLVEIRA

Laura Sam & Juan Escribano iniciaron el segundo día del festival con su mezcla entre música contemporánea y sus poesías que hicieron que el público se emocionara, a pesar de la brevedad de su concierto. Siguiendo una linea similar de música realzada a partir de sentimientos y emociones, salió la artista chilena Ana Tijoux. “El arte es una manera de hacer revolución”, aclamaba la cantante tras hacer un discurso de empoderamiento feminista antes de concluir su trepidante concierto.

Cada vez gente más diversa llegaba al recinto para ver el concierto de las estrellas de la noche y, antes de que llegara la medianoche, se notaba que la entrega del público iba a ser total demostrando que los madrileños han traspasado las fronteras del género. Natos Y Waor dieron uno de los mejores conciertos que se han visto en Bilbao en el último año en donde casi al unísono se podía escuchar a todo el mundo recitando sus letras. Pusieron el broche de oro con “Es como la cocaína” dejando a Bilbao con ansias de más conciertos como este. —mariana tirado TRUENO FOTO: PEPA FERREIRO

#38 Noviembre 2021

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro Octubre 2021 #23

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The Hives

+ Novedades Carminha + Venturi Sala: Bilbao Arena (Miribilla) Fecha: 25/9/21 Promotor: Last Tour

A

brieron fuego Venturi, joven banda madrileña que llegaban para presentar sus dos discos hasta el momento: ‘Mi estúpida opinión’ y ‘No puede ser peor’, ambos publicados por el sello Oso Polita.

“Somos pocos, pero sabios”, bramaron nada más empezar el concierto, todavía ante un escaso público.

Los de Malasaña se mostraron, desde el primer acorde de la intro, como una banda perfectamente compenetrada y, con esa mezcla de garaje, punk y ritmos bailables, que lo mismo nos transportan a Tequila que a The Strokes, se ganaron inmediatamente al público. Agradecieron repetidamente la oportunidad y destacaron orgullosos que era “el primer concierto en Euskadi con la gente de pie”.

THE HIVES FOTO: DAVID MARS

Con temazos como ‘Bruce Banner’, ‘Vámonos al centro’ o ‘Paro mi caballo’ era sencillo convencer a una audiencia sobradamente predispuesta al baile y así fue hasta la apoteosis final con ‘Darveider’. Aparte de los temas propios, también repasaron sendas versiones del ‘Autosuficiencia’ de Parálisis Permanente, y la presentación en directo del último tema que han sacado, ‘Tranquilísimo’, una versión de un tema de C.Tangana que, llevada a su terreno, encaja perfectamente en su repertorio. Qué bien comenzaba este festival…

Todavía con el buen sabor de los grandes momentos que tanto habíamos echado en falta desde que comenzó la maldita pandemia, y tras refrescarnos en la zona habilitada para ello, escuchamos grabado el ‘Vas a alucinar’ de DNI, precursores del rap en el estado, que anticipaba la salida de Novedades Carminha, una banda ideal para un día tan especial. Nadie mejor para hacer bailar a la gente que los gallegos, banda con una peculiar trayectoria que comenzó con el punk y fue evolucionando hacia el garage hasta crear un sonido propio que mezcla el funky y los ritmos discotequeros.

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VENTURI FOTO: DAVID MARS

Pero todavía quedaba el concierto más importante de la noche con los suecos The Hives, un auténtico seguro en directo. Perfectamente trajeados en blanco y negro, hicieron atronar con ‘Come on!’ un pabellón que ya estaba calentito. Da igual que lleven años sin sacar un disco nuevo, porque ya se sabe que, donde estén ellos, el público va a disfrutar… un caramelo para cualquier promotor. Una a una, fueron cayendo ‘Main offender’, ‘Walk idiot walk’, ochentero y con ese riff machacón o el punk de ‘Good samaritan’, mientras el cantante Per Almqvist, no paraba de interactuar con el público durante todo el concierto, e incluso bajó del escenario en varias ocasiones.

La verdad es que no se calló ni un segundo e incluso alargó en exceso algunos discursos para recordar que “después de dos años, por fin volvía a ser legal bailar en los conciertos”, convirtiendo en un bolo de más de una hora, algo que podían haber ventilado en mucho menos tiempo, dada la energía que desprenden en vivo, donde se muestran como una apisonadora. Tras el apoteósico final con ‘Tick Tick Boom’, terminaba la primera noche sin restricciones después de tanto tiempo. Lo bueno es que parece que lo de bailar no se nos ha olvidado del todo. Ya se ha acabado la pesadilla. Empecemos a disfrutar. —sergio iglesias

NOVEDADES CARMINHA FOTO: DAVID MARSO

El setlist se basó, sobre todo, en sus dos últimos álbumes de estudio, ‘Campeones del mundo’ y ‘Ultraligero’, adaptándolos al directo y sumando unas percusiones que aportan un rollo tribal muy especial al conjunto. El público se soltó definitivamente y no paró de botar ante todo lo que pasaba en el escenario: ‘Te quiero igual’ y sus ritmos bailongos, el ska en ‘Campeones del mundo’, los ritmos sudamericanos de ‘Cariñito’ o el rockabilly de ‘Chispas relax’… Tampoco faltaron himnos imprescindibles de la banda como ‘Lento’ o ‘Ya no te veo’, o ‘Antigua pero moderna’, terminando con ‘Verbena’, y ‘Dame veneno’, la más punk del repertorio.

Noviembre 2021 #39

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Fenomena Festibala

JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK FOTO: JOSETXO PEREZ

Recinto: Kirol Kaia (Hondarribia) Fecha: 09/10/21 Promotor: Fenomena KE

N

o se entiende el escaso predicamento del que goza fuera de este país una banda de rock hecha y derecha, alternativa de verdad y siempre competente como Joseba Irazoki eta Lagunak. ¿Cuál es el misterioso motivo por el que son ignorados sistemáticamente en los festivales españoles, pequeños y grandes? ¿En serio es por el idioma? Si es así no parece que el argumento aguante muchos asaltos, empezando porque ha habido un puñado de grupos que durante años, décadas incluso, han pasado con éxito la prueba del algodón idiomática, desde Negu Gorriak a Izaro. El grupo liderado por el guitarrista de Bera salió a hombros del Fenomena. No, no es ninguna novedad. Ocurre casi siempre que suben a un escenario; hace un año y medio no muy lejos de la carpa donde transcurrió el evento, en un Teatro Amaia de Irun que en plena pandemia parecía una olla a presión.

El final fue más o menos el de siempre, con esos ecos eléctricos a lo Television de “Zigorra” con el que suelen despedir sus conciertos, junto a un aquelarre instrumental a modo de bis. Pero la gente, al fin de pie y sin distancias, como en los viejos tiempos, se desataba en las primeras filas después de que Irazoki hubiese arrojado un vaso de cerveza al público. Destacaba la alegría del músico y productor Karlos Osinaga `Txap´, que no podía reprimir la emoción. El profético cartel del festival -básicamente una silla a punto de ser destrozada, en un guiño explícito a la icónica portada del “London Calling” de The Clash- se había cumplido.

Y encumbró, por encima de todos los demás, a la cuadrilla musical de Irazoki.

Sorprendió la intro de “Zu al zara”, con un quejío medio flamenco; Andoni de la Cruz, líder de Vulk, subió a cantar los coros de “Ikusezina”, uno de los cortes del #40 Noviembre 2021

nuevo álbum, “III”, que en líneas generales encajó perfectamente en el repertorio, como si hubiera estado ahí toda la vida. Pero quizás porque ya la conocemos (y porque ya había sonado en la primera colaboración con Vulk) se quedó incrustada en la cabeza el estribillo acompañado de guitarras como cuchillas de afeitar de “Lehiakortasuna”: “Mundua buruan kabitzen zaizu / baina burua ez munduan”.

Así se fueron muchos a casa, con la melodía dando vueltas y con actitud exultante tras una serie de conciertos que se parecían mucho a lo que era todo esto de la música en vivo hasta el cataclismo de marzo de 2020. Hubo algún pequeño detalle raro, como la ausencia de la típica barra por protocolos sanitarios difíciles de entender a estas alturas. Nada que no tuviera un remedio rápido y eficaz: en los bares de alrededor, a apenas 150 metros, vendían latas y bebidas para los asistentes. Antes del show de Joseba Irazoki, se dejaron la piel y cayeron simpáticos el trío de pop-punk de Barcelona Chaqueta de Chandal. También es verdad que hubo división de opiniones, quizás porque Guille, Alfonso y Natalia no son los músicos más académicos con los que te puedes encontrar. Pero qué más dará eso en la liga de la música independiente. Tienen melodías más que interesantes, juegan hábilmente con dos teclados, meten ruido y no suenan ñoños ni ridículos en el intento de emular a sus héroes, entre los que, dicen, incluyen a Stereolab y el kraut. A su favor juegan el desparpajo, una actitud humilde y natural y el sentido del humor, empezando por reírse de ellos mismos (En “Amigo del mal” mencionaron las gaupasas y se autorreferenciaron). Hubo un recuerdo a Laboa y cada vez fueron sumando más y más adeptos tras una pequeña espantada a la hora de la cena. Prueba de ello fue el bis que se pidió desde el público. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Vulk tiene muchas cosas buenas. Su música, siempre afilada como la espada de un soldado, también tiene algún que otro hándicap. Las 18:30 horas no es quizás la mejor hora para una propuesta tan ceremoniosa como la suya, poca amiga de las concesiones. Su guitarrista y cantante salió con una gorra revolucionaria y la apisonadora post-punk a puntito. El repertorio fue íntegro en euskera, como vienen haciéndolo los últimos meses, y es algo que les sienta bien. Se han prodigado poco, una vez en el programa “Bidegurutzean” de ETB, donde aparecen tocando con Joseba Irazoki. El beratarra subió al escenario de Fenomena con el grupo de Bizkaia para interpretar “Lehiakortasuna”. Luego llegó “Behiaren Begirada”, lo más cerca que han estado nunca de un hit. Hubo una mención al cumpleaños de Txap y se formó la primera conga de la tarde, señal de que a través de la densa niebla de Vulk también se puede bailar.

castañueletero. ¿Entre medio?, de todo: vals, rumba catalana con barniz funky y hasta el techno aflamencado de “El Camello”, que interpretaron con gafas de sol para convertir la carpa en un after justo antes de despedirse con “Charlotte”, que suena francesa en fondo y forma. Con la aplastante actitud con la que encararon su concierto cabe preguntarse cómo sonarán si siguen creciendo y actúan con una banda completa, porque el sábado, ellas dos solas, ya resultaron incontestables. Adiós Amores son un gatete con dos pistolas.

Una montaña rusa de invitaciones al baile y a la melancolía en la que “Doce Navajas” sonó amenazante tras presentarla como “una canción para gente que te cae mal, como la mayoría de nuestras canciones”, mientras que “Mentira” y “La Fuente” trajeron la fiesta envuelta en un trepidante pop surfero de ritmo ska y

Fenomena vuelve a lograr, por segundo año consecutivo, vencer a la pandemia con un cartel compacto y exitoso formado únicamente con bandas estatales.

Catarsis de baile para demostrar, después de todo, que mantenemos las ganas de celebrar la vida. —verano gonzález y jon pagola

VULK FOTO: JOSETXO PEREZ

CHAQUETA DE CHANDAL FOTO: JOSETXO PEREZ

ADIOS AMORES FOTO: JOSETXO PEREZ

Las dos andaluzas que forman Adiós Amores parecían, a priori, la propuesta más apartada de la línea rockera del festival. Sus composiciones maravillosamente melódicas remiten al ye-yé de los sesenta y al pop español y francés de los 70. No en vano su propuesta convive perfectamente con la de actuales bandas francesas como Juniore o La Femme. Abrieron la sesión de tarde del festival en la que encajaron al milímetro con el contraste entre su sonido cálido y una afilada actitud dicharachera y altanera llena de humor. Un error en las bases pregrabadas les obligó a empezar de nuevo (¡durante la primera canción!) y, lejos de venirse abajo, lo solventaron con un despreocupado “tecnología 1 - Adiós Amores 0”. Jugaron en la presentación de los temas a no tomarse demasiado en serio pero cuando arrancaban las canciones resultaba imposible no sentirse arrastrado por las emociones o senderos que ellas marcaban. Entre temas editados (solo tienen seis), temas nuevos y versiones, se pasearon por un buen puñado de estilos sin dejar de resultar compactas en ningún momento.

La siempre difícil tarea de abrir un festival en la hora del vermú (13:30h) cayó en esta ocasión sobre Noir Socha. Cuarteto de Ordizia que presentaba EP homónimo en formato quinteto con su productor “Iban Martín” a los teclados. Empezaron, cómo no, con el cantante recordando que no hacía falta respetar TANTO la distancia de seguridad sanitaria e invitando al público a que se acercara más al escenario. Lo consiguieron y salieron airosos porque su rock de corte clásico fuertemente cimentado sobre el blues encajó a la perfección en el ánimo tempranero. La gente que fue llegando a la carpa se encontró con una banda compacta en la que resultaba evidente el objetivo (y logro) en sonar perfectos en directo.

Comenzaron con “I Will Leave”, un ensoñador blues que dio paso a “Awake”, en la que dejaron claro que los temas tranquilos con potentes crescendos y estallidos de guitarras es donde mejor fijan su seña de identidad. En los largos desarrollos de ritmo cambiante manaba su enorme abanico de influencias: del rock clásico al grunge o al funky (ese estiloso bajista redhotchilipeppero). También es donde mejor conectaron con el público: provocaron la primera tanda de aplausos espontáneos tras el primer pasaje instrumental. Repasaron su E.P. al completo salteando el repertorio con covers y reinterpretaciones hasta cerrar con “Fall”, blues de extenso e inflamable final instrumental que nos dejó con ganas de otro concierto, y no de ir a comer, que es lo que tocaba.

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Noviembre 2021 #41

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Festival Hiri

EL DROGAS FOTO: PEPA FERREIRO

Sala: Bizkaia Arena - BEC- (Barakaldo) Fecha: 3

C

oncierto especial organizado por el Ayuntamiento de Barakaldo con motivo del festival Hiriko Soinuak y que servía para, de alguna manera agasajar a los ganadores de este año: la jovencísima banda popera Debajo Del Paraguas, como mejor grupo local, y los gipuzkoarras Ro, vencedores en la categoría principal.

Abrieron la noche Debajo del Paraguas, facturando un pop sencillo, pero demostrando que, a pesar de su corta edad, tienen un saber estar en el escenario digno de cualquier banda veterana. Agradecidos con la oportunidad de poder estar en un escenario como el del BEC, salieron con ganas y dispuestos a aprovechar su tiempo para presentar varios temas que formarán parte de su próximo disco y también para repasar las canciones de su disco debut. Una apuesta de futuro para todos los públicos.

Los siguientes en salir a la palestra fueron Ro, una auténtica bandaza digna de disfrutar en directo. Personalmente, les conocí cuando grabaron “Rosa” con Sara Zozaya y, a partir de ahí, me puse a investigar el magnífico EP “Athalase”, publicado el pasado año. Rock instrumental con una actitud insuperable, ritmos pesados y oscuros cercanos al post punk pero muy efectivos y muy bien encajados en un proyecto personal, que se aleja de lo que estamos acostumbrados a escuchar por aquí. Un grandísimo grupo al que tenemos muchísimas ganas de volver a disfru#42 Noviembre 2021

tar en directo, pero en otras condiciones más adecuadas a su propuesta, es decir, un bolo más largo y en un local en el que se puedan apreciar en toda su magnitud los sonidos de la banda gipuzkoana.

El triunfo en este certamen les permitió a ambos telonear el sábado a El Drogas, uno de esos artistas inmortales que nunca defraudan… o mejor dicho, una banda que nunca defrauda, porque ‘El Drogas’, ya hace mucho tiempo, que dejó de ser Enrique Villarreal para pasar a ser un colectivo en el que el músico navarro se apoya, casi a ciegas, en un equipo formado por El Flako Txarrena al bajo, Txus Maraví a las seis cuerdas y el grandísimo Brigi Duke a la batería, con los que ya ha formado una familia muy bien avenida.

La cita, en esta ocasión, se presentaba como algo muy especial, porque era la primera vez que podíamos ver a El Drogas después de todo esta pesadilla que hemos vivido durante casi dos años, y que aún nos quita el sueño algunas noches, a causa de los mensajes alarmistas con los que, todavía, nos sirven bombardeando desde las instituciones y medios oficiales. Pero en fin, no nos vayamos por las ramas ni sigamos con el monotema, que algún día habrá que empezar a ir recuperando nuestras vidas… Se notaba que el público de esta noche era diferente al habitual en los conciertos de El Drogas y que, sobre todo, habían asistido para escuchar las canciones de Barricada. Sólo espero que este bolo haya servido para que toda esa gente se adentre en la carrera de Enrique Villarreal, más allá de la zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

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iko Soinuak

30/10/21 Promotor: Ayuntamiento Barakaldo.

histórica banda de La Txantrea, que tantos y tantos buenos momentos nos ha dado y que fue parte fundamental de la banda sonora de muchos y muchas de los que estábamos en el BEC. Pero el tiempo pasa y, como decimos, El Drogas ha sabido evolucionar y, aparte de “Txarrena” y “Azulejo frío”, el navarro ha publicado, tras su abrupta y desagradable salida de Barricada, tres discazos como son “Demasiado tonto en la corteza”, “Sólo quiero brujas en esta noche sin compañía” y su más reciente “El largo sueño de una polilla”, disco pandémico, hecho para ser tocado para audiencias reducidas y en un formato más íntimo… Hey! Se me olvidaba, también hay otro disco facturado a nombre de “La venganza de la abuela”, injustamente olvidado e ignorado por la rareza que supuso en su momento, pero cuyo espíritu industrial recuperó recientemente en “Timbre fundido”, uno de los discos de “Sólo quiero brujas en esta noche sin compañía”.

Centrándonos en lo que fue el concierto, los primeros acordes de “En punto muerto” daban comienzo a casi dos horas de diversión en la que hubo de todo y en la que se repasaron todas las épocas de una carrera impecable como es la de este músico que, aparte de ser muy bueno en lo suyo, si existiera un premio para la persona del rock más querida, seguramente se llevaría el galardón año tras año (y mientras escribo esto, se me agolpan en la cabeza los recuerdos del mítico concierto de El Drogas en La Ciudadela de Iruña aquel lejano 2 de Julio de 2016, junto a un elenco inigualable del rock patrio - Crónica aquí -). El Drogas supo conjugar a la perfección sus distintas facetas de los últimos años y así pudimos disfrutar de temas de casi todos los discos a excepción lógica de su último trabajo que, como ya hemos dicho, sería difícil encajar en este formato eléctrico.

Sonaron temas de su primer disco en solitario, “Txarrena” como “Nada sin ti”, revisada para la ocasión y adaptada a la banda actual y “Empujo pa’ki”, una de esas canciones que siempre funcionan en directo, bien integrada en la parte más “barriquera”.

tonadas que nunca pueden faltar como la nostálgica ·Debajo de aquel árbol·, emocionantes ·Cordones de mimbre” o “Pétalos” (sí, ya sé que ésta, oficialmente, es de Barricada, pero, digan lo que digan los créditos, “La tierra está sorda” es de Enrique Villarreal y punto… aunque sólo sea por lo que sufrió la composición y la creación de los temas), la bluesera “Ya no anochece igual” y las rabiosas “Están para violarlas”, “Come elefantes”, “Peineta y mantilla” o “Aquí no tienen nombre”, recuerdo al impune genocidio perpetrado por las fuerzas de seguridad el 6 de febrero de 2014 en el Tarajal, donde 15 inmigrantes fueron recibidos a pelotazos y asesinados a sangre fría cuando huían de la miseria en busca de una vida digna.

Otro de los grandes valores de esta banda, aparte de las evidentes virtudes musicales de cada uno de sus miembros, comenzando por la capacidad vocal del líder, que no perdió la voz en las casi dos horas de concierto, y de que suenan como un tiro, es la capacidad que tienen de modificar su repertorio en función de las necesidades de cada bolo, subiendo y bajando las pulsaciones sin perder nunca la fuerza y la atención de un público siempre entregado, como el del BEC que, como hemos dicho, disfrutó de lo lindo cada vez que sonaban himnos como “Oveja negra”, “Silla eléctrica”, “Víctimas”, “Todos mirando”, “No sé qué hacer contigo”, “La hora del carnaval”, “No hay tregu” y la prescindible pero inevitable “Blanco y negro” que sigue funcionando como final de bolo.

Y así se terminaba una noche más de rock and roll en el que Enrique Villarreal y “El Drogas” (que insisto, son lo mismo, pero no) nos volvieron a emocionar con su visión de lo que debe ser esto de la música: pasión, fuerza, magnetismo… es que, después de tantos y tantos conciertos, ya se nos acaban los adjetivos para calificar a este magnífico e irrepetible artista que, a sus 62 años nos sigue sorprendiendo. En fin, como “twiteó” la pasada semana ese espíritu libre de la política que es nuestra “amiga” madrileña… “Drogas sí, dulces no”.

—sergio iglesias

RO FOTO: SARA FERREIRO

DEBAJO DEL PARAGUAS FOTO: PEPA FERREIRO

De “Azulejo frío” pudimos escuchar (curiosamente, la segunda por el principio y la segunda por el final) “Así” y “Azulejo frío”, dos de las imprescindibles. Y como tampoco se trata de hacer un listado del setlist, diremos que el resto del repertorio se centró en sus dos discos facturados como El Drogas, con algunas

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Noviembre 2021 #43

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Monte del Oso Sala: Ruinas Iglesia San Pedro (Viana) Fecha: 22/10/21 Promotor: irando Por Navarra

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l viernes 22 de Octubre asistimos al concierto de Monte del Oso en Viana. Concierto incluido en el ciclo Girando por Navarra / Bira Nafarroan Barna. Siempre es un placer asistir a este enclave histórico, y es que las ruinas de San Pedro envuelven todo de un aura especial e incluso mística. Eran las 20:30 de la noche cuando la banda, tras dejar de sonar las campanas de los feligreses, puntuales cual oradores en su homilía, hacen sonar sus canciones.

En una noche otoñal, en la que todas y todos los asistentes, escasas 40 personas, buscábamos calor de cualquier fuente,pero pronto las distorsiones lisérgicas de la guitarra y la contundente base rítmica de discreto pero eficaz Luis (bajo) y el enérgico y voraz Edu (batería), lograron con su concierto crear esa hoguera que siempre calienta al melómano. Y es que su “set list” estaba muy bien pensado, un concierto estructurado en bloques de tres o cuatro temas unidos entre sí y es que como ellos mismos decían les gusta “ir a piñón” de una forma ramoniana.

También de la boca de Ion (voz y guitarra) salió una descripción que les suelen hacer (y que comparto): “Son canciones bonitas pero tocadas rápido y distorsionadas”. Su discurso por el micro fue llano y cercano, agradeciendo en cada parada la permanencia del público aguantando sentados al raso, de lo que para mí fue la primera noche de invierno que he vivido este año, y sabiendo arroparnos con esas melodías escondidas bajo el ruido de la guitarra. Lograron transmitir lo que reflejan con sinceridad y verdad, que huyendo de arquetipos y radiofórmulas, también se hacen buenos bolos y buenos temas.

Reminiscencias a esa onda power pop anglosajona de hace tres décadas, pero con cierto halo personal. Haciendo de lo monótono una virtud llena de buenos temas y pegadizos estribillos cierran el concierto con el tema “Esto tiene que doler”. Tema que abre su primer disco de 2015 y al que reconocen un cariño especial. Un concierto recomendable y del que marché gratamente sorprendido. Se han ganado un seguidor y que vivan los 90´s.—dmc

MONTE DEL OSO FOTO: M. BARCO

#44 Noviembre 2021

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AGENDA Viernes 5

Maikel Delacalle The Garage · Gasteiz 22:00 Seda + The Ribbons Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Jasper James + Pizky Stereorocks · Bilbao 01:00 MFC Chicken Azkena · Bilbao 21:00 Khaled Santana 27 · Bilbao 20:00 Quenovi + Reesonrock Shake · Bilbao Sara Azurza FNAC · Bilbao 19:00 Bantastic Band Colegio Abogados · Bilbao 19:00 Deep Sea Monk + Krusak Hika Ateneo · Bilbao 20:30 Tamit T + Daisy Mortem + Mona Rora Bilborock 19:30 Hens Dabadaba · Donostia 21:00 Maria Ruiz eta Eva Sierra Doka · Donostia 20:00 Mihise + Dena Bonberenea · Tolosa

22:00 · 8€ Herdoil + Iheskide + Streetwise Totem · Villaba Iberia Sumergida Sala Fundición · Logroño 21:30 La Ciencia Stereo · Logroño 23:00

Sábado 6

Jorge Salan Urban Rock Concept · Gasteiz 20:30 Abereh Faktoria · Laudio 20:30 MFC Chicken Hell Dorado ·Gasteiz 13:30 Toundra + Duna Hell Dorado ·Gasteiz 21:30 The Hornies Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Lichis Azkena · Bilbao 20:00 Hens Santana 27 · Bilbao 21:00 Amann & The Wayward Sons Espacio 600 · Bilbao Bazter Fest: Kenna I + La Basu + Mad Muasel + VitterSweet + ...

Bilborock 19:00

NOVIEMBRE’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA

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The Animals Teatro Campos Elíseos · Bilbao Lichis Baserri Antzokia · Derio21:00 Las Penas Beleza Malandra · Bermeo 20:00 Amsia + Niebla Fascista + Ibon RG & Enrike Hurtado Astra · Gernika 20:00 Artistas en Ruta: Ruiseñora Dabadaba · Donostia 20:30 Iheskide + The Lio Doka · Donostia 19:30 X Zombie Jaialdia Larratxo KE · Donostia 20:00 Revolution Jamrock: Hermano L + Chata Flores + … Intxaurrondo KE · Donostia 20:00 SVdestada + Braulio Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€ Libertad Condicional + Akabu + Oihu Kartzela Zaharra · Bergara 22:00 The Allnighters + Nico Wayne Toussaint Feat Iker Piris & The Electras Jose Arregi

plaza · Zizurkil 19:00 J Martina Gaztetxea · Mutriku 22:00 Physis versus Nomos + Ibil Bedi Zinema · Añorga 19:00 Managaitz + Marmol Putzuzulo Gaztextea · Zarautz 22:30 Ziorla Fest: The Capaces + Cobra + Los Zarrios San Isidro Plaza · Arrasate 19:30 Makulu Ken + Jah Inity Sound + El Jinete Palido Gaztetxea · Andoain 21:00 Crap + Streetwise + Herdoil Gaztetxea · Arrasate 22:00 Lehen Lerroa + Dirty Old Gasteiz Antixena Gaztetxea · Oñati 21:30 Loquillo Navarra Arena · Iruñea 21:30 Puraposse Akelarre · Iruñea 21:00 Un Pacto Con Springteen Sala Fundición · Logroño 21:30 Bobby Gonzalez Trio +

La Vil Canalla Stereo · Logroño 22:00 Gatibu + Edantza Gela · Aiziritze

Domingo 7

Uli Jon Roth Sala BBK · Bilbao 19:00 Inbigu Gipsy Jazz Bilborock 20:30 Lee Perk Coppola · Bilbao 18:00 Urban 13: Gallos Battle 2k21 Dabadaba · Donostia 16:30 Ismael Serrano Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 19:00 Physis Versus Nomos + Ibil Bedi Putzuzulo Gaztetxea · Zarautz 12:00 Physis Versus Nomos + Ibil Bedi Putzuzulo Beikozini · Ondarroa 19:00 Hens Zentral · Iruñea 19:00 Ciclonautas Sala Fundición · Logroño 21:30

Xoel López Derby Motoreta's Burrito Kachimba Maika Makovski Sotomonte

MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

MFC Chicken Stereo · Logroño 19:30

Jueves 11

Bilbao BBK Live Udazkena: Caribou + Zetak + Gazzi Bilbao Arena Mice Kafe Antzokia · Bilbao 21:30 Niña Coyote eta Chico Tornado Sala BBK · Bilbao 20:00 Jack Slamer La Nube · Bilbao 20:30 The Van Gaztetxea · Arrasate 22:00 Rojillos Blues Band Totem · Villaba Irene Reig Trío Sala Fundición · Logroño 21:30

Viernes 12

Bilbao BBK Live Udazkena: Rigoberta Bandini + Mastodonte + Uniforms Bilbao Arena Toc + J.Martina Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Los Deltonos Azkena · Bilbao 21:00

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Sara Zozaya · Cecilia Payne La Tokokera · Keniama El Viejo Chimango · Cäctus Dukkha · Addar Oliver Magoa · Rayo + Zarata DJ AZAROAK 12-13 NOVIEMBRE - BASAURI

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Noviembre 2021 #45 18/10/21 12:11

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Depedro Santana 27 · Bilbao 21:00 Crazy World + Sonic Free Shake · Bilbao Inauguración Zinebi: Capsula Arriaga Antzokia · Bilbao 19:30 Karras Martínez Stereorocks · Bilbao Watts&Attack feat. Nytto Dread + Reparation Soul Santana 27 · Bilbao Victimas Club + Sonic Trash + Head Holes El Sitio · Sopela 20:00 Belako Muxikebarri · Getxo 19:00 MAZ Basauri Social Antzokia · Basauri Artistas en Ruta: Rvíctor Coyote Dabadaba · Donostia 20:30 Afrika Bibang Doka · Donostia 19:30 Chill Mafia + Hofe Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 20:00 Viva Suecia Ficoba · Irun 20:00 Larru Beltzak + Bizarro Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€ MFC Chicken Zentral · Iruñea 20:30 Moises No Duerme Geltoki · Iruñea 19:00 Udazkenablues: The Kleejoss Band Burlada Porretas Sala Fundición · Logroño Flying Ladies + Depinfango Stereo · Logroño 22:00 Woodkid + Awir Leon Halle Iraty Gunea · Biarritz

Sábado 13

Depedro Jimmy Jazz · Gasteiz 21:30 Bilbao BBK Live Udazkena: Teenage Fanclub + Dorian + Bulego Bilbao Arena Ketekalles Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Tregua + Jet Lag Disorder Azkena · Bilbao 21:00 Fran Mariscal Cotton Club · Bilbao 20:30 Arde Marte + Krusak

#46 Noviembre 2021

Bilborock 20:30 The Kleejoss Band Crazy Horse · Bilbao Gatibu BEC · Barakaldo 20:00 Ede Kultur Etxea · Berriz 19:00 MAZ Basauri Social Antzokia · Basauri Artistas en Ruta: Pink Factory Band Billares Barria · Romo Cobra + We Are Apes, Hello! Olalde Aretoa Mungia 20:30 The Bloody Magic Nails + Perro Cadáver Dabadaba · Donostia 20:00 Oldarkor + Orreaga 778 Doka · Donostia 19:30 Irun Zuzenean: La Bien Querida + Olimpia + Sara Zozaya Ficoba · Irun 20:00 Gratis Ayvee Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€ Rotten XIII + Brigade loco + Accidente Niessen Aretoa · Errenteria 19:00 Mukuru Jaia: Paxkal + Hatxe + Nigara Zuek + Birkit + Txost! Kartzela Zaharra · Bergara 18:00 Mukuru Jaia: Kaskezur + Muskulo + Klak!Son + Hegazkin Kartzela Zaharra · Bergara 22:30 Toundra Amaia Antzokia · Arrasate Los Gandules Totem · Villaba Amaral Navarra Arena · Iruñea 21:00 Joakin Taboada Finca Entorno Sonoro · Cascante 12:30 The Derty Gerties Sala Fundición · Logroño The Thurston Moore Group + Arnaud Fournier Atabal · Biarritz 21:00 The Boo Devils Stereo · Logroño 23:00

Domingo 14

Nil Moliner Kubik · Gasteiz 21:00 Zinebi: Vulk Sala BBK · Bilbao 19:00 Toundra Arriaga Antzokia · Bilbao 19:00

John O’Ray Coppola · Bilbao 18:00 Beñat Axiari Matadeixe “ Azkoitia 12:30 Xavibo Zentral · Iruñea 20:30 Afrika Bibang Totem · Villaba 13:00 6teps Sala Fundición · Logroño Amorante + Chock Gazl Santa katalina kapera · Sara 18:00

Lunes 15

Noa Arriaga Antzokia · Bilbao 19:30 Toundra Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 20:00

Martes 16

The Brontës Parral · Gasteiz 20:30 Black Art Jazz Collective Arriaga Antzokia · Bilbao 19:30

Jueves 18

Southbound Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Aurora Beltrán Sala BBK · Bilbao 19:00 Ismael Serrano Arriaga Antzokia · Bilbao 19:30 MEM: Beate Linne + N.U.Z. + Luix Bilborock 20:30 La Secta Gaztetxea · Arrasate 22:00 WOS Zentral · Iruñea 20:00 El Tren Totem · Villaba Vargas Blues Band + John Byron Jagger Sala Fundición · Logroño

Viernes 19

Foyone Jimmy Jazz · Gasteiz 21:00 Maika Makovski Hell Dorado ·Gasteiz 21:30 Ainara LeGardon + Mursego + Hatxe Ozaeta 19:00 Anari Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 O’Funk’illo Azkena · Bilbao 21:00 Aiken + Judy Stereorocks · Bilbao Clausura Zinebi: MoonShakers Arriaga

Antzokia · Bilbao 19:30 MEM: First Girl On The Moon + Ibon RG + Enrike Hurtado Bilborock 20:30 Puraposse + Curly Mane Doka · Donostia Omago Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 21:00 Watermelon Slim Herriko Antzokia · Soraluze 20:00 Sorotan Bele Bastero Kulturgunea · Andoain 20:00 Herdoil Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€ Unidad Alavesa Zinema · Añorga 22:00 Chica Sobresalto Zentral · Iruñea 21:00 Wojtyla Totem · Villaba La La Love You Sala Fundición · Logroño Osees + Joseba Irazoki + La Jungle Atabal · Biarritz 21:00

Sábado 20

Endeathed + Nakkiga Buribio KE · Amurrio 22:00 Unidad Alavesa + Begitruk Hell Dorado ·Gasteiz 21:30 Rafa Maza Jimmy Jazz · Gasteiz Stupid Fuckin People La Perdición · Gasteiz 22:00 Lowe Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Puraposse + Curly Mane Azkena · Bilbao 21:00 Blow Up Fest: The Godfathers + Sex Museum + The Peawees + Los Chicos Santana 27 · Bilbao 19:00 Walls Santana 27 · Bilbao Arketypo Shake · Bilbao Ama Say La Terminal · Bilbao 21:00 Kerobia Torrezabal · Galdakao 20:00 Ez Donk + 13 Doka · Donostia 19:30 Joseba Irazoki & Lagunak + Rumbling Lips Intxaurrondo KE ·

Donostia 21:00 Habi + Etxekalte Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€ Izo Fitzroy Antzokia · Soraluze 20:00 Foyone Totem · Villaba Los Gandules Sala Fundición · Logroño CBS SoundSystem + Dubinci DJ Set Stereo · Logroño

Domingo 21

Eva Martin Coppola · Bilbao 18:00 Eunice vs Mayka Edjole Herriko Antzokia · Soraluze 20:00 Ama Say + Verde Prato Matadeixe · Azkoitia 18:30

Martes 23

HABI Parral · Gasteiz 20:30

Miércoles 24

Marcin Masecki Victoria Eugenia Antzokia · Donostia 20:00

Jueves 25

The Last Internationale Jimmy Jazz · Gasteiz 22:00 Gazte Maketa Lehiaketa. Finala Kafe Antzokia · Bilbao 21:00 The Rezillos Azkena · Bilbao 21:00 Santiago Motorizado Dabadaba · Donostia 20:00 Audience Gaztetxea · Arrasate 22:00 Janis: Little Girl Blue Herriko Antzokia · Soraluze 21:00 Cala Vento Rockollection · Iruñea 1 The Mirrorballs Totem · Villaba

Viernes 26

Santiago Motorizado Kutxa Beltza · Bilbao 21:00 Mississippi Queen & The Wet Dogs Kafe Antzokia · Bilbao 22:30 Ferrán Exceso Azkena · Bilbao 21:00

Galerna + Laguna Goons Bilborock 20:30 Dolores y Mazmorras Shake · Bilbao 20:30 Roi Perez + Yngryd Stereorocks · Bilbao 01:00 Elkano Browning Cream Bidebarrieta Kulturgunea · Bilbao Theo Lawrence Dabadaba · Donostia 20:30 Discipulos de Dionisos + Los Chicos Bonberenea · Tolosa 22:00 Deñe + Julen Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 19:00 Pedro Pastos y Los Locos Descalzos Doka · Donostia 20:00 Niko Etxart & Hapa Hapa Herriko Antzokia · Soraluze 20:00 Ciclonautas Zentral · Iruñea 20:30 Kerobia Baluarte · Iruñea 20:00 Timi Lo Stereo · Logroño

Sábado 27

Div@as Of Soul vs Aretha Franklin, Otis Redding... Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Tacoma Azkena · Bilbao The Covenant Shake · Bilbao Vargas Blues band Feat. John Byron Jagger Santana 27 · Bilbao 22:00 Fiesta Farsante: Fundación Francisco Frankenstein + Los Retumbes +... Bilborock “DalecandELA The Soundtrack” Muxikebarri · Getxo Delaporte Dabadaba · Donostia 20:30 Kerobia Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia Joseba Irazoki eta Lagunak Seminarixoa · Bergara 20:00 Natural Project + Iker Martinez Eta Zaldi Herrenak Bonberenea · Tolosa 22:00 · 8€

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