Nº301 Zarata Mondo Sonoro Diciembre 2021 by Zarata MondoSonoro

EUSKALHERRIA LA RIOJA

DELIRIUM TREMENS FOTO: JUAN CARLOS RUIZ

Diciembre 2021 Nº301 zaratamondosonoro.com

La histórica banda Delirium Tremens está de vuelta con motivo de su treinta aniversario. Presenta un adelanto de su nuevo disco y anuncia un concierto especial el 28 de mayo en el BEC.

EEutsi gogor l final de año nos tenía preparado una buena sorpresa: nada más y nada menos que la vuelta de los míticos Delirium Tremens. La banda guipuzcoana ha anunciado que retoma su actividad en una rueda de prensa que se ha celebrado 30 años después de aquel 30 de noviembre de 1991, cuando ofreció su último concierto en Venezia (Saturraran, Mutriku). El trío ha anunciado que se encuentra grabando un nuevo disco, y nos presenta como aperitivo

Delirium Tremens

el single “Ordago”, editado por el sello Mauka Musikagintza. Así mismo, su vuelta a los escenarios se hará realidad el 28 de mayo con un concierto multitudinario en el BEC de Barakaldo. Esta ocasión tan especial contará con la participación de dos bandas vascas como invitadas, que celebrarán, a su vez, sus respectivas trayectorias: la banda de Arrasate Des-Kontrol cumple un cuarto de siglo, y presentará en directo su último disco, “Aurrera begira”, y los lekeitiarras McOnak

Aiora!

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celebrarán su década de trayectoria presentando en directo su último lanzamiento, “Bitakora”, que incluye colaboraciones de lujo como las de Fermin Muguruza, Gorka Sarriegi (Sorotan Bele), Hodei (DesKontrol) y Arkada Social, entre otras. La banda de Mutriku debutó con un disco compartido (split) con los navarros Zarrapo, donde cada formación aportaba cinco canciones. Su trayectoria fue corta, poco más de un lustro, pero su nombre

quedó grabado en mayúsculas en la historia musical euskaldun. Nos dejó tres joyas inolvidables como su LP de debut "Ikusi eta ikasi" (Oihuka, 1989), "Hiru aeroplano" (Oihuka, 1990) y un álbum grabado en directo en Bilbao ("Bilbo zuzenean. 91-5-24", Esan Ozenki, 1991). Ya en el último disco de estudio, la formación se amplió a cuarteto tras la incorporación a la guitarra del inolvidable Iñigo Muguruza, en su tránsito de Kortatu a Negu Gorriak.

Diciembre 2021 #1

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Hemen da Durangoko Azokaren edizio berezia

JOSEBA IRAZOKI ARGAZKIA: DURANGOKO AZOKA

urangoko Azoka abenduaren 3tik 8ra antolatuko da aurten, baina aurreko egunetan hasiko da DA! PRO egitasmoa, sortzaileak eta kultur sektoreko profesionalak harremanetan jartzeko topagunea. Abenduaren 1etik 4ra arte, Durangoko espazio ezberdinetan, aurkezpen, mahainguru eta hitzaldiak antolatuko dira. Aurten 990 kultur nobedade aurkeztuko dira azokan: 733 liburu, 143 disko, 37 aldizkari eta 77 bestelakoak. Kultur lan horiek Landako Gunean egongo diren 219 erakusmahaietan edo Azokako online dendan (abenduaren 3tik 7ra) eskuratu ahal izango dira. Edizio honetan bueltatuko dira Szenatokia, Irudienea, Kabi@, Ahotsenea, Saguganbara, Azoka Telebista eta Talaia izeneko gune berria, Areto Nagusiaren lekukoa hartuko duena. Ahotseneak bi esparrutan oinarrituko du bere egitaraua eta egitekoa, urtero bezala: musika eta literatura, doinua eta letrak. Plateruena barruan antolatuko diren zuzeneko kontzertuetan talde sortu berri eta ibilbide luzeko musikariak tartekatuko dira. Kasu honetan, ezinbestekoa izango da aldez aurretik izena ematea, azaroaren 29tik aurrera.

ARGAZKIA: DURANGOKO AZOKA

Landako Gunera eta Plateruenara sartzeko ezinbestekoa izango da aldez aurretik izena ematea. Landako Gunean 1200 bisitariko bost txanda sortuko dira egunero, ordu eta erdiko bisita egin ahal izateko. Azokako espazio guztietan maskara erabili beharko da uneoro, eta ezin izango da jan eta edan. Izen-emateak astelehenetik aurrera egin daiteke azokaren webgunean.

Actual presenta un cartel cargado de sorpresas para la primera semana del año

l primer festival del año regresa en su 32 edición con siete días de programación –organizado en ciclos– a partir del 2 de enero de 2022 en los que música, cine, teatro, artes plásticas o actividades en torno a la palabra confluirán en la capital riojana. Ariel Rot y Kiko Veneno cruzarán sus voces en el concierto nocturno inaugural, con invitados como Rozalén, Coque Malla o Fetén-Fetén. Por el escenario Riojaforum también pasará nombres como Sen Senra, el neoyorkino Gabriel Garzón-Montano y Nathy Peluso.

AIORA RENTERIA (ZEA MAYS) FOTO: DENAFLOWS

El Día de Reyes, Actual vivirá el regreso de Jay Jay Johanson con su último disco, el romántico “Rorschach Test”, que consagra al crooner sueco en el primer plano de la música internacional. Al día siguiente, María Arnal i Marcel Bagés presentan su nueva obra, “Clamor”, un pop mutante con retos medioambientales y estrofas optimistas. María José Llergo será la encargada de cerrar los conciertos del Riojafórum con su flamenco de tradición y vanguardia. La música de Actual se expande dentro del Riojaforum en la Sala de Cámara con el ciclo Paraíso, una cita con el eclecticismo y la originalidad de una nueva generación de artistas. Allí comparecerán durante siete tardes Juan Perro, Alex Serra con el productor del dub y programador Totidub, el asturiano Rodrigo Cuevas, Julia de Castro y Vicente Navarro. Tampoco faltarán la nueva musa de la electrónica española Rigoberta Bandini y la madrileña Alice Wonder. Y en las sesiones Vermú (Bodegas Franco-Españolas), los dobles conciertos al mediodía ofrecerán una muestra de diversidad cultural protagonizada por Tulsa y León Impala, The Crab Apples y Dubinci Sound, Queralt Lahoz y Superfuzz, The Prussians y Hola Chica, Compro Oro y Karmento, y Romeromartín y Maximiliano Calvo. #2 Diciembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA SantasPascuas vuelve a llenar de música las navidades en Pamplona n navidades vuelve una nueva edición del Festival SantasPascuas con su habitual programación heterogénea y vanguardista que combina talento local con nacional. Será entre el 25 de diciembre y el 8 enero cuando suene la música en distintos espacios de la capital navarra. En Pamplona la mñusica comenzará a sonar el día 25 con el concierto de Melenas y Joseba Irazoki e Zentral. Por la misma sala pasarán en enero nombres como Rüdiger, Monte del Oso, Chill Mafia, Rodrigo Cuevas y Malaiierba, entre otros. Baluarte acogerá dos coniertos muy especiales, los de la artista navarra Natalia Lacunza, y la banda madrileña Morgan, que continúa con su imparable gira por teatros. Por el momento, la programación se completa con el concierto de Javi Izurieta el 30 de diciembre en Rockollection. Al igual que en la pasada edición, el festival bajará a Tudela, donde dará el comienzo al festival el día 22 con la actuación de los catalanes Dorian.

AIORA RENTERIA (ZEA MAYS) FOTO: MIQUI BRIGHTSIDE

Bilboloop celebra su 20 aniversario

RÜDIGER

a han pasado dos décadas desde que debutara Bilboloop, festival que se ha convertido desde hace ya muchos años en un clásico de la Villa bizkaitarra con su interesante cóctel de propuestas emergentes, actuales y contrastadas, de la mano de bandas con estilo propio y diferente. Al igual que el año pasado, esta edición especial se celebrará en un formato adaptado a las circunstancias especiales, y vuelve a comprimirse de nuevo a un sólo día como la edición anterior, aunque en horario nocturno. El cartel de la noche está encabezado por The Parrots, uno de los máximos representantes de la nueva ola garajera nacional. Junto a los madrileños estará Mona Rora, artista bilbaína que llevamos siguiendo desde poco antes de la pandemia, y que destaca por su personal e íntima propuesta marcada por el dream pop y la electrónica. La fecha señalada será el viernes 10 de diciembre y el lugar la sala Muelle, con afterparty

Rockein ya tiene ganadores de su novena edición

CHILL MAFIA

Elkar completa las reediciones de Negu Gorriak

El festival Donostikluba pone el foco en lo local

ull Cab ha sido la vencedora en la categoría principal de la novena edición del concurso de bandas y solistas Rockein. La banda bilbaína se impuso en la final del 27 de noviembre en Social Antzokia (Basauri) a Ainhoa Sagasti y Dekot. En el apartado local el premio ha sido para Kurixe, banda de pop-rock con uno de sus miembros residente en Arrigorriaga. La distinción al mejor proyecto en euskara ha sido para el cantautor de Laudio Julen Burgos, mientras que el Premio Eskarabillera ha sido para la joven getxoztarra Ainhoa Sagasti. El certamen de bandas, que voilvió a batir su record de inscripciones con 179 proyectos, ha duplicado dicho número desde su primera edición celebrada en 2013. Las bandas cuentan con premios que van desde grabar un EP o videoclip, hasta tocar en el MAZ Basauri.

an pasado ya 15 años desde que arrancara Donostikluba, festival que, con los años, se ha convertido en una destacada muestra de propuestas urbanas locales y del resto del estado. En la presente edición se apuesta por el producto local: el día 17 el cartel lo encabeza el guipuzcoano Bengo, con la joven artista donostiarra Miren abriendo la velada. Al día siguiente, Intxaurrondo KE temblará con un combinado de lujo: los navarros Chill Mafia, los enemigos públicos número uno, y el donostiarra El Negro. Rap, trap, dub, punk... no apto para pieles finas.

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FULL CAB FOTO: JON GOIKOURIA

NEGU GORRIAK

on motivo del 30 aniversario de la fundación de Esan Ozenki Records, el sello Elkar, poseedor de los derechos de su catálogo, lanza las tres reediciones que faltaban en vinilo para completar la discografía completa de Negu Gorriak. Precisamente la banda fue la encargada de fundar el mítico sello discográfico allá por el año 1991, manteniéndose en activo durante una década y lanzando más de 200 referencias. Los tres discos son “Ideia Zabaldu” (1995), “Salam Agur” (1996) y el concierto “Hipokrisiari Stop! Bilbo 93-X-30”. Junto a este trío de lujo, ven la luz otras dos reediciones en vinilos cuyos originales cumplen tres y dos décadas respectivamente: “Toki berean” (1991), el primer EP de Anestesia, el proyecto de uno de los miembros de NG, Mikel Kazalis, y “Mundo Kaotiko” (2001), el debut de la banda de punk rock alavesa Kaotiko, en este caso, lanzado en su día con el sello Oihuka.

Diciembre 2021 #3

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Kantu biluziak Iseo

Iseo & Dodosound bikoaren partaide, bakarkako lanak ere argitaratuak ditu Iseok. Oraingoan, ordea, euskara hutsean kantatutako EP honekin ustekabean harrapatu gaitu. Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Hertzainak eta Berri Txarraken bertsio bana grabatu ditu, era guztiz biluzian eta bere etxean. Jarraian datorren elkarrizketan lan berriaren inguruko xehetasunak eskatu dizkiogu.

txean eta etxetik sortu dira kantuok. Freskotasuna eta batbatekotasuna irradiatzen dute, eta era berean introspekzio sosegatua. Mikel Laboaren “Txoria txori” kantuarekin hasten da diskoa. Lehenago ere grabatua zenuen zure beste proiektuan. Hala da, abesti honek denbora luze darama nirekin, aldez aurretik Iseo & Dodosounden bira batean abestu izan dugu, eta oraingoan formato organikoago batean atera da, ahotsa eta gitarrarekin.

—Iseo & Dodosound bikotean egiten duzun hip hop estilotik hain urrun

daude kantu biluziok... Zer dela eta aldaketa hori? Nola bururatu zitzaizun euskal kantuen bertsio E.P. bat egitea? Egia esan ez zitzaidan “bururatu”, estudioan geunden mikrofono berri bat frogatzen eta abesten nengoela gitarra hartu eta kantu hauek atera zitzaizkidan. Ez nekien Dodo grabatzen zegoenik, baina entzun genituenean zuzenean erabaki nuen kaleratuko nituela. Formatoari dagokionez, ahotsa eta gitarra izan zen nire hasierako soinua, horrela hasi nintzen nire lehen abestiak konposatzen. Iseo & Dodosounden soinutik urrun daude, bai, baina nire bakarkako proiektutik ez horren beste.

—Grabazio biluziak dira, barne barnetik mundura jauzi egiten dutenak.

Zure ibilbidearen jarraitzaileek sorpresa hartuko dutela uste duzu? Alde batetik bai, noski, EP honek ustekabekoan harrapatu zaitzake. Baina hizkuntzari dagokionez esango nuke, ez soinuagatik. Egia da oso abesti biluziak eta gordinak direla, baina azken finean horrela jaiotzen dira abestiak, ezta? Ahotsa, letra, eta armoniarekin (gitarra edo teklatu batekin egina, adibidez).

—Grabazioan zehar, zure txakurren hankapausoak entzuten dira, baita

negar txikiren bat ere. Guztiz homemade izan da kantu hauen grabazioa! %100 homemade. Horrela atera ziren hartzeak eta horrela kaleratu dira. Ez nekien grabatzen geundela! Beraz bai, naturaltasun hori guztiz soma daiteke. Gaur egun gero eta gehiago faltan botatzen dut kutsu erreal hori, internet eta sare sozialetan badirudi egizkoa dena gero eta gutxiago ikusten dugula, eta arriskutsua izan daiteke gure osasun mentalarentzako. Beraz EP hain gordin eta huts bat ateratzea interesgarria ikusi nuen kontu honi kontrastea egiteko. Horrela da bizitza, artifizorik gabe eta bere akatsekin. “Txoria Txori”-n #4 Diciembre 2021

adibidez, akorde oker bat eman nuen eta segidan zuzendu nuen (argi entzun daiteke). Editatu ahal genezake, baina ez nuen hortan pentsatu, egia esan. Horrela abestu nuen eta horrela kaleratu da.

—Aukeratutako lau artistak euskal musikagintza modernoaren zutabe

dira: Hasi Mikel Laboa eta Benito Lertxunditik, eta nola ez, Hertzainak eta Berri Txarrak arte. Berri Txarraken “Eskuak” argitaratu zenean 10 urte zenituen, eta beste hiru kantak zu jaio baino lehenagokoak dira. Kuriositatea daukat, jakin nahi nuke zu bezalako artista gazte batek nola ikusten dituen artistok: euskal musikagintza bere osotasunean maite duzu, Ez Dok Amairuk bultzatutako berpizkundearen ondorio bezala, ala artista konkretu batzuk maite dituzu? Euskal kultura maite dut euskalduna naizelako. Gure sustraiek gugatik hitz egiten dute, gure izaeran daude, mundua ikusteko moduan. Eta hori ospatzekoa da. Guztiok aberatsak sentitu beharko ginateke gure jatorria eta zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA sortzen zait barnean, eta bertsio hauetan ez nuen modu kontzientean egin, baina nire arimak holaxe hitz egin zuen gau hartan.

—“Aitormena” kantua gure musikagintzako historiara pasa zen

“Nire ink egin zuen ontzienteak nigati , eta nik os k patu egite hitz n dut”

argitaratu zenetik. Berriro ere, beste dimentsio batera eraman duzu: biluztasun intentsua, ahots bikoiztu leuna, gitarra akustikoa... kantuok zuzenekoetara eramateko asmorik baduzu? Ez litzake nolanahikoa izango... Pentsatu nuen hasiera batean, baina egia esan Iseo & Dodosounden disko berria amaitzen ari gara eta ez diot denbora eta kontzentraziorik lapurtu nahi. Prozesu luzea da disko batena, beraz zuzenekoetara eramatekotan, aurrerago izango da.

—Berri Txarraken “Eskuak” argitaratu zen unetik ezagutu zenuela

suposatu daiteke. Generazionalki gertuen duzuna da. Esan gabe doa, kantu horren jatorrizko bertsioaren antipodetan dagoela zurea. Melodiari zuku gehiago atera diozu eta magia hutsa lortu duzu. Mila esker zure hitzengatik. Berri Txarrak nire goiz nerabezaroko talde oso garrantzitsu bat izan da, eta duela bi urte haien azkeneko biran Kobetamendin eman zuten kontzertura abestera gonbidatu nindutenean… zerbait mugitu zen nire barruan. “Eskuak” eta “Biziraun” abestu genituen elkarrekin, eta bi urte beranduago nire omenaldi txiki hau agertu da bidean.

—Zure beste taldearen proiektukide den Dodosoundek ekoitzi du

lana. Masterizazioa, aldiz, Alex Psaroudakis ingeniari estatu batuar prestigiotsuak egin du. Nola heldu zinen harenganaino? Raul Refreerekin hainbat proiektutan egin dut lan iraganean. Berarengana jo nuen holako lan baten masterra nork egin zezakeen galdezka, eta Alexen izena agertu zen mahai gainean. Berarekin harremanetan jarri era holaxe sortu zen.

—Lau kantu hauek argitaratuta, hurrengo galdera argi dago:

zuzenekoetara jauzi egingo duzu? Eta hala balitz, zein errepertorio aukeratuko zenuke? Esan bezala, proiektu hau zuzenekoetara eramatekotan aurrerago gertatuko litzateke. Baina ideiaren bat daukat buruan, berriketa/kontzertu/solasaldi antzeko bat, non publikoaren partehartzea egon daitekeen… ikusiko dugu.

—Bide batez, zure ibilbideari buruz gehiago jakiteko aprobetxa dezagun. Iruñean jaio zinen 1991n. Noiz hasi zinen gitarra jotzen edo abesten? Nire amaren gitarrarekin ikasi nuen, etxean, nire kabuz lehendabiziko akordeak jotzen. 15 urte inguru nituen, baina 6 urterekin hasi nintzen pianoa jotzen. Musika beti izan da gure etxean, gure familian. Eta abestu, betidanik egin dudala esango nuke.

—Iruñea eta Bartzelona artean bizitu zinen, baita bakarkako hainbat lan

ISEO

argitaratu ere. Iseo & Dodosound izenarekin argitaratu zenuten lehen lana 2014an, baina noiz izan zen Dodosoundekin lehen kontaktua? Reggae, dub, rub-a-dub eta abar landuaz zuen izena ezagun egiten hasi zen eta hainbat jaialditan parte hartu zenuten: Viña Rock, Rototom Sunsplash, Festival de la Luz (A Coruña), Télérama Dub Festival eta International Dub Gathering-en, besteak beste. Bapatean, 2021 honetan, bakarkako diskoa argitaratzea erabakitzen duzu... Hala da, baina bakarkako lan honek ez du esan nahi Iseo & Dodosound amaitu denik, izan ere gure disko berria amaitzen ari gara eta esan dezagun EP hau bidean gurutzatu zaidala pentsatu gabe. Iseo & Dodosound elkarrekin musika egiten hasi ginenetik nire bakarkako proiektua alboan mantendu dut, baina beti bizirik, kasu honetan bezala. —urko ansa

kulturak erakusten digutenagatik. EP hau horixe da, nire inkontzienteak nigatik hitz egin zuen momentu hartan, eta nik ospatu egin dut.

—Benitoren “Baldorba” 25 urte dituen euskal kantu klasikoa da. Bide

batez, zure kantatzeko era Orioko artistak maite duen modukoa da: emakumeek barnerantz kantu egiten dutenean sortzen duten goxotasunaz jantzia dago. Era berean, zure fraseatzeen ondorioz, gaurkotasun punttu bat ematen diozu. Oso bertsio ederra da; bide batez, aipatu ditudan ezaugarri guzti hauek E.P. honetako lau kantuentzat balio du. Barnerantz kantu egin, zeinen deskribapen polita. Horrela atera zitzaizkidan bertsio hauek momentuaren eraginez, imaginatzen dut. Gau lasai bat zen, abuztuaren amaierakoa. Uda bukatzen ari denean eta gauetan freskotasuna somatzen asten denean, zerbaiten amaiera eta beste zerbaiten hasiera somatzen da inguruan. Urtaroz aldatzen dugunean melankolia kutsu bat zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Etxean

Egilea Editore Pop 8/10

Diciembre 2021 #5

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

El límite es el cielo Cuando un artista crece a la velocidad de Calero LDN, es difícil saber donde estarán sus límites. El bilbaíno presenta su primer disco “Rozando el cielo” (Warner Music, 21), donde un rap crudo, en el que su corazón roto es su mayor fuente de inspiración, se fusiona como otros estilos como

ara quienes aún no conozcan a Calero LDN. ¿Quién eres y cómo te definirías? Calero LDN es un chaval bilbaíno de 28 años que encontró la música como su medio de comunicación al mundo (de ahí mi gran obsesión con ésta). Me definiría como un soñador/ luchador que vive por y para la música, sobretodo la que él crea ya que es mi pequeño refugio y mi forma de expresarme.

—Presentas tu primer disco, “Rozando el cielo”. ¿Cómo es este disco, qué

vamos a encontrar al escucharlo? “Rozando el cielo” es una pequeña muestra de todo lo que soy capaz y todo lo que puedo ofrecer al mundo. Desde bien joven estuve muy metido en el mundillo del rap, pero “Rozando el cielo” va más allá, es un disco sin etiquetas donde a través de 13 canciones intento dejar un pedacito de mí.

—Es tu debut discográfico pero ya llevabas tiempo creciendo como

cantante. ¿Qué expectativas tienes hoy por hoy? ¿Cuáles son los siguientes pasos a dar para Calero? Como ya dije antes soy un soñador nato, pero siempre tengo los pies en la tierra. Mis expectativas hoy por hoy es seguir dando lo mejor de mí como hasta ahora e ir creciendo sin prisa pero sin pausa, abriéndome a más estilos musicales e intentando sacar de mi lo mejor a la hora de componer y plasmar cada tema, y lo demás ya vendrá solo. Ahora estoy en una etapa donde quiero crear y experimentar con mi música haciendo lo de siempre, siendo Calero LDN más que nunca pero con la madurez y experiencia que me han otorgado los años. No quiero quedarme catalogado en un estilo musical.

—Entremos en el disco. Lo primero que llama la atención es la imagen de

La Capilla Sixtina de la portada. ¿Qué simboliza respecto al disco y cómo surgió la idea? Cuando me ofrecieron la oportunidad de sacar mi primer disco, lo vi como un gran paso como que cada vez estamos más cerca de rozar el cielo. Entonces dándole vueltas a mi cabeza me vino la imagen de La Capilla Sixtina donde la música como tal era Dios y yo el hombre, una paranoia que quise plasmar en la portada del disco vaya jeje.

—Tu mensaje parte del concepto del “corazón roto”. Pero aparte del

desamor y el dolor, ¿qué otras ideas nutren tus letras? Sí que es verdad que mis letras están muy ligadas al desamor y el dolor, pero #6 Diciembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA también a la lucha y el esfuerzo de cumplir tus sueños. Por lo general mis letras representan mi vida e intento dar un mensaje de esperanza y fuerza. También podemos encontrar algún rasgo más fiestero en mis letras pero por lo general mi música es un acompañante de vida para aquel que me escucha porque no estamos solos, todos somos LDN.

“En el escr ito esa medic está muchas veces ina que te alivia”

—Destaca la canción “Dispárame” con Lendakaris Muertos. Háblanos de

tu relación con el punk y qué/cuanto influye en tu música. Como ya comenté antes, desde joven estuve muy metido en el mundillo del rap, pero también siempre me ha gustado mucho el punk y el rock como buen bilbaíno. Muchas canciones de estos estilos han sido la banda sonora de muchas jaias. Yo ya había compuesto alguna cosilla así pero nada oficial. Y como tenía claro que no quería catalogarme en un único estilo, aprovechando el disco decidí añadir “Dispárame” al repertorio. A mi equipo le encanto y surgió la oportunidad de poder realizarla con Lendakaris Muertos y ¡qué mejor grupo para comenzar mi debut! La verdad que es una de las canciones que más orgulloso me siento.

—También encontramos un ritmo de música electrónica/techno en “De matinal”. ¿Cómo surge esta canción y qué tienen en común el rap y la electrónica? Y de una forma parecida surgió “De matinal”; Boxinbox mi hermanito y productor de todo el disco es un gran dj de música electrónica y quisimos “fusionarnos” para crear el tema. No solo se puede hacer rap sobre bases de boombap, pienso que la música electrónica le puede dar mucho juego a este estilo.

—En “Rockstar” hablas de la vida que te da el triunfar en la música, con

más vida de noche que de día. ¿Se puede ser una estrella sin perder de vista el concepto underground o es contradictorio? Yo voy a demostrar que sí se puede! Yo pienso que sí se puede llegar muy lejos sin olvidar tus raíces y de dónde vienes. Está claro que cada vez hay más industria en este mundo y yo pienso aprovecharme de ello no para comprarme una Ferrari si no una mansión a mi abuela.

—Todo el disco está producido por Boxinbox. ¿Qué parte de la creación instrumental le cedes a él y en cuánto te involucras tú? Boxinbox ha sido el capitán en la parte instrumental del disco, y es verdad que ha tenido en cuenta mis peticiones y ha sabido a la perfección casar las instruméntales con mis letras.

—Fuera del disco, formas parte del colectivo La Cantera. Háblanos de él,

¿cómo surgió y en qué consiste su actividad hoy día? La Cantera más allá de ser un colectivo es una familia formada por gente que tiene en común el amor por la música y el sueño de vivir creando y componiendo. Nos ayudamos los unos a los otros y nos apoyamos como familia que somos y fue así como surgió de una forma natural.

—Y es que Calero comenzó a hacerse un nombre en el rap en las batallas

de gallos. ¿Qué te ha aportado a ti a la hora de rapear y cómo las recuerdas? La verdad que tengo muy buenos recuerdos de mis inicios en las batallas. Desde chaval me gustaron mucho y poder haber participado en algunas de las más importantes a día de hoy sigue siendo un orgullo para mí. De ahí aprendí a templar los nervios y sobre todo a ser yo mismo sacando mi propio estilo.

—Para finalizar, de Bilbao están saliendo nombres interesantes en el rap últimamente. Cuéntanos como se vive desde dentro, ¿qué destacarías y donde debe mejorar aún? Me alegra mucho que salgan nuevos talentos en Bilbao. Siempre ha habido muy buenos artistas en la zona y poco a poco se va demostrando.

—Y para despedirnos, vas a comenzar una gira con Dante en México.

¿Dónde más podremos escuchar este “Rozando el cielo” en directo? Después de México, daremos una gira en España. Así que estén atentos a mis redes sociales porque “Rozando el cielo” sale de paseo en 2022 por gran parte del país. —alfonso gil royo Rozando el cielo

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CALERO LDN

Calero LDN

Warner Music Rap 8/10

Diciembre 2021 #7

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Maite Larburu

Arrakalak Maite Larburu (Hernani, 1979) mila saltsatan sartuta dabil, antzerkigintzan zein musikagintzan. Azken honetan lagunartean zein bere kabuz ibili ohi da. Bakarka kaleratzen duen laugarren lana dugu “Krak” (Zart, 2021) eta krakatekoak diren hamar abesti eta Itoiz-en bertsio bat aurkituko ditugu bertan. Azken lan honi buruz, bizitzak ematen dizkigun zaplastekoei eta sortzen diren arrakalei eta beste hainbat konturi buruz hitz egin dugu berarekin. dugunean, edo digutenean, oso zaila da zerbait interesgarria sortzea. Baina zaplastekoa datorrenean, umil jokatu eta mundu honetako beste zomorro bat baino ez zarela ohartarazteko balio dizu. Oso garrantzitsua da hori bizirik sentitzen jarraitzeko.

—Zurea krak isil eta garratz bat dela diozu, baina indarra nabari zaio. Hori Amua antzezlaneko pertsonaia batek esaten du eta horiek dira, askotan, mingarrienak. Niretzat diskoa krak bat da, baina isila inolaz ere ez. Garratza izan daiteke, batzutan.

—Urte askotan Herbereetan bizi izan zara eta han kraker hitzak

katartikoak ere badira. Anarik esan bezala: «Erori banaiz ere gorantz erori naiz». Bai, guztiz. Gorantz erortzea posiblea balitz, horretan saiatu beharko genuke. Nahiz eta guk dena daukagun eta oinarrizko beharrak asetuta ditugun, bizitza latza da askotan. Horregatik gorantz erortzen ikastea edo, behintzat, perspektiba aldatzea eta edalontzia erdi beterik ikustea, erdi hutsik ikustea baino, gure aukera bakarrenetakoa da. Horregatik oso garrantzitsua da hori gogorarazten diguten gauzei eustea.

okupa esan nahi du. Zuk esaten duzu guztiok okupak garela mundu honetan, bizitza momentaneoki okupatzen dugula. Horrela da. Etxe bat okupatzen dugu, bizitza bat okupatzen dugu eta espazio bat okupatzen dugu. Azken finean bagatoz eta bagoaz. Herbereetan 16 urtez egon nintzen eta bizi nintzen etxea, etxe okupa bat izan zen, lehendabiziko etxe okupa feminista. Udalarekin akordio batera heldu eta etxebizitza soziala izan zen. Nik asko zor diot okupa mugimenduari. Okupak oso jende ausarta iruditu zaizkit beti. Diskoaren izenaren bila nenbila arrailak edo pitzadura hitzak zetozkidan burura, baina krak aukeratu nuen onomatopeiaren esanahiagatik eta neerlanderaz duen esanahaiagtik. Oso esanguratsua iruditzen zait.

—«Pitzaduratik loreak jaio dira» esaten duzu zuk abesti batean.

—Bitxia onomatopeia batek zenbat gauza esan ditzazkeen eta

—Hausturak ez dira beti traumatikoak izan behar, askotan

Gizakiok beti segurtasuna bilatzen dugu, gure gizartean are gehiago. Guk dana daukagu ziur, dena daukagu eskura. Horri eusten diogu horrek zoriontasuna emango digulakoan. Baina gero bizitzak zaplasteko bate ematen dizu eta hor dator haustura, krak, eta horrek ematen dizu zoriontasuna. Gure egoa puzten #8 Diciembre 2021

zelan zuk horrekin jolasten duzun. Nik uste krak oso argia dela. Esan dizudan bezala, izenburu desberdinak nituen buruan, baina goiz batean jeiki eta krak izango zela erabaki nuen, laburra eta zuzena delako.

MAITE LARBURU

ure azken lanak Krak du izena eta haustura bat bezala hasten da. Abestiaren erdian erritmo aldaketa bortitz bat dago, krak bat. Zein da apurketa horren atzean dagoen esanahia? Lehenengo kantu hori pandemia betean idatzia izan zen eta izugarrizko zama sentitzen nuen, beherantza eramaten ninduena. Horregatik nahi nuen abesti bat idatzi goruntz eramango ninduena. Kantuak zera dio: «Hutsaren iparorratzean/ezker ala eskuin/igarri zain» eta gero, erritmo aldaketa datorrenean, zera esan nahi dut: Ez ezker, ez eskuin, beti gora. %70-ean ura baldin bagara, lurruna ere bagara eta lurrunak beti gora egiten du. Hor burbuilekin obsesionatu nintzen eta burbuilak O letra direnez, hor hasi nintzen OOOOO kantatzen nolabait gorantz egiteko asmoarekin.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA —Orain hiru urte itzuli zinen Euskal Herrira. Hori nola

isladatu duzu diskoan? Niretzat, agian, itzulera gehiago isladatzen da Hezurren azpian (Gaztelupeko Hotsak, 2019) diskoan. Oraingoan itzuleraren ondorioz garatu den jaiotza bat isladatzen da. Krak ere bada urak apurtzen direnean, erditzerakoan, sortzen den hotsa eta jaiotza bat ere bada diskoa. Ez bakarrik atzerritik itzuli naizelako, baizik eta pandemiak nire bizitzan sortu duen krakaldiagatik. Nire pandemia aurreko bizitza guztiz desagertu da. Nik lehen etengabe bidaiatzen nuen, Europan emanaldi asko nituelako, eta urte t’erdi daramat hegazkinik hartu gabe. Niretzako oso gauza bitxia da. Europa erdialdean etengabe lanean ibili ondoren, orain Euskal Herrian bakarrik ari naiz lanean. Aldaketa handia da, jaiotza berri bat.

—Zelan moldatzen zara eremu mugatu honetan?

Oso ondo, egia esan. Lanbide berri bat deskubritu dut, ni ez baitnaiz aktorea, baina horretan nabil. Amua antzezlanari baiezkoa ematea mirari baten antzekoa izan zen. Pandemia hasi baino hilabete batzuk lehenago eman baitnuen baiezkoa, musika emanaldi asko nituen garaian, eta horrek esan nahi zuen ezingo nintzela Europa erdikaldera nahi beste joan antzinako musika jotzera. Azkenean baiezkoa eman nuen eta hemen lanean aritzeko eta lanbide berri bat ikasteko aukera izan da.

—Hiru urte hauetan asmatu duzu hemengo edo nongoa

zaren? Zalantza hori izan baituzu askotan. Pandemia iritsi den arte ez naiz hemen benetan sustraitu. Orduan hasi nintzen bizilagunak ezagutzen. Euskaldunekin lanean hasi naiz ere. Hemengoa naizela argi dago. Hemen jaio nintzen eta nire ama-hizkuntza hemengoa da. Hala ere, asko kostatzen zait nire burua nonbaiten klasifikatzea. Niretzat hemengoa mendia eta ama ziren, etxekoak eta hizkuntza, hori baitnuen faltan gehienbat Herbereetan. Urte guzti hauetan nire sorkuntza erdizka egin nuen ingelesez eta euskaraz. Orain soilik euskararekin nabil.

—Hitzetan kolaborazioak izan dituzu, hitzak idazterako

prozesuan ez zaude bakarrik. Idazteko prozesuan bakarrik egon ohi naiz, baina guztiz bakarrik ez. Lan honetan Harkaitz Canoren hitzak dituen abesti bat dago eta beste bat Raymond Carverren olerki bat da, Harkaitzek berak itzulia. Amua antzezlanaren gidoiarekin egindako beste hitz bat dago ere bai. Dena den, Harkaitz beti hor dago. Nire abestiak beti bidaltzen dizkiot, berak ondo ezagutzen nau eta badaki ni nola kitzikatu. Bera bezalako pertsona bat alboan izatea niretzat izugarria da asko miresten dudalako.

—Zelako garrantzia ematen diezu hitzei?

Musika munduan denetarik dago. Badago hitzei inolako garrantzirik ematen ez dionik, agian soilik melodiari. Nik uste dut musikariek burmuinaren beste atal bat erabiltzen dugula eta hitzak bigarren plano batean uzten dira. Dena den, uste dut Euskal Herrian garrantzia handiagoa ematen diegula hitzei, again bertsolaritzagatik. Baina bada entzule asko musikara hitzekin lotzen dena. Nik hitzei garrantzia ematen diet, noski, baina niretzat ere onomatopeia batek mezua izan dezake, abesti batentzako hitza izan daiteke. Hitzak onomatopeietatik sortu dira. Adbidez «lurra» hitzan nik «r» guzti horietan lurra irudikatzen dut. Musika ere hizkuntza bat da eta hitzak ere badu musika. Beti saiatzen naiz hitzen musika aurkitzen, baita musikaren hitzak ere. Asko gustatzen zait hitza erabiltzea, hitza musika bihurtzeko, baita musikaz hori laguntzea hitz hori indartzeko.

—Abesti baten hitzak Aldabako Arizmendi baserrian

azaldu edo aurkitu omen zenituela diozu. Fikzio bat asmatu dut benetan gertatutako kontu baten

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Diciembre 2021 #9

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA inguruan. Kontatzen ditudan gertakariak nire amonari gertatu zitzaizkion, berak kontatzen zigun istorio hori. Beraz, bertso horiek nire bizitzan amonak ekarrita agertu dira. Amona aipatu duzun baserri hartatik etorri zen. Niretzat ariketa bat izan da saiatu naizelako nire amonak kantatuko lukeen bezala kantatzen, zer neurri erabiliko lukeen asmatzen. Nire irudimena ez ezik, jendearen irudimena ere pizten du abesti honek.

—Hitzetan ez ezik, musikan ere laguntza izan duzu.

Garazi Navasek lagundu nau abesti batean akordeoiarekin. Niretzat Garazi altxor bat da, tradizioa eta modernitatea bikain uztartzen dituelako. Diskoarentzako koloreak pentsatzen ari nintzela, zer kolore erabili, zein instrumenturekin lagundu, Arrailak abestirako Garaziren akordeoia sartzea erabaki nuen. Nire amonak harmonika jotzen zuen eta akordeoia harmonika erraldoi bat da. Krak kanturako ere bere partehartzea izan nuen. Nik uste kolorea ematen diola diskoari. Diskoan Carlos Taroncher eta Karlos Aranceguik ere parte hartu dute, lehenengoak klarinete baxuarekien, besteak perkusioan. Zuzenekoetan bi Karlos-en laguntza izango dut, hirukotea izango gara. Ondo moldatzen gara hirurak. Aranceguirekin Hezurren azpian diskoaren zuzeneko emanaldietan hasi nintzen kolaboratzen. Argi neukan perkusionista bat nahi nuela, baina bateriarik ez. Lagun batek gomendatu zidan, entsegu bat egin genuen eta aurrera. Oso gustora nago berarekin, bere jotzeko modua oso heterodoxoa da eta. Bateria txiki bati perkusio set bati aterako lizkiokeen soinuak ateratzen dizkio. Karlos pedalekin inbestigatzen hasi da eta oso efektu politak lortzen ditu. Uste dut zuzenekoa oso interesgarria dela, oso formazio bitxiarekin.

—Pozik zaude lehenengo kontzertuekin?

Irailan topera ibili ginen. Guztira lau aurkezpen egin genituen, tartean Gazteszenakoa, guretzat garrantzistuena izan dena. Lehenengo bi kontzertuetan pixka bat sufritu genuen eta gero hobeto sentitu gara. Ohikoa da horrela sentitzea disko berri bat aurkeztean. Hurrengoetan lasaiago egongo naiz, baina lehenengoetan urduri samar ibili ginen.

—Beste hainbat emanaldietan zabiltza, ezta?

Bai, gelditu gabe. Orain Amua antzelanarekin nabil lanean eta horrekin emanaldi pila bat ditugu. Azken bi asteetan bederatzi emanaldi eman ditugu. Eromena izan da. Ahal den bezala egiten zaio aurre honi. Orain nahiko ondo nabil, ikusiko dugu geldituko naizenean.

—Zelan kontzertuak?

Sentipen kontrajarriak dauzkat. Pandemia garaian, zorionez, guk emanaldiak eman izan ditugu. Nire zirkuto ohia den hori, Europakoa, guztiz geldirik egon da eta zorionez hemen kontzertuak egin ahal izan ditugu, mugekin bada ere. Egia da aforo mugatuak eta sold out-ak oso erraz gertatzen zirela eta horrek babes pixka bat eman zidan. Orain, aforo irekiarekin, etorri zaigu zaplastekoa. Orain berriz hasi dira aretoak ez betetzen eta badirudi pandemia garaikoa espejismo moduko bat izan dela. Pandemia aurretik zetorren tendentzia bat areagotu da.

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Da Radio Lisboa. Abesti oso polit baten bertsio oso polita lortu duzu. Eskerrak eman behar dizkiot, berriz ere, Harkaitz Canori. Berarekin Fruitu Arraroak izeneko ikuskizuna egiten dut eta proiektu honetarako sortu nituen hainbat kantu azken disko honetan sartu ditut. Ikuskizunarekin bat eginik fruitu arraroak edo gauza bitxiak ekartzen genituen. Harkaitzek Ulises-en Iliadaren zati bat irakurri nahi zuen eta Itoiz-en abestiaren bertsioa egitea proposatu zidan. —iñigo basaguren-duarte

Krak

Zart Folk 7/10

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#10 Diciembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Los Paniks cumplen veinte años desgañitándose y concibiendo música para que no podamos dormir. Aprovechando la ocasión, nos hemos hecho una pregunta. A ver si somos capaces de responderla.

es una buena pregunta, ¿verdad? Pues has tenido veinte años para averiguarlo. Si te sabes la respuesta, enhorabuena, yo creo que puedes darte por afortunada. Veinte años, que se dice rápido, sabiendo uno de los secretos musicales mejor guardados por estos lares. Y tampoco es que hayan estado escondidos en una cueva, no, no son tan misántropos ni tan raros: han hecho sus bolos y han grabado sus discos, que te lo voy a contar ahora. Pero, sí. De alguna manera, en todo este tiempo, da la sensación de que han ido a contracorriente; más bien, a su ritmo, sin importarles una mierda si se perdían o se les perdía la pista, si el mundo evolucionaba, si alguien ahí fuera era capaz de responder a esa

los Paniks?

pregunta. Y, como siempre hacen las cosas, sin avisar y sin que nadie se lo espere, les ha dado por celebrar su vigésimo cumpleaños. No vamos a quejarnos, ¿verdad? Al contrario, yo me subo al carro y qué mejor disculpa podía encontrar para venir aquí y, te haga falta o no, intentar contestar a la pregunta. Que ¿quiénes son Los Paniks? Pues…

La gente Siempre se ha dicho que Los Paniks son un grupo de Barakaldo. Y es que, cuando empezaron, (José Ramón) Rioja vivía en la ciudad fabril y frecuentaba el Eguzki, donde Patxi (López Monasterio) trabajaba de

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camarero y Maribel (Ortiz de Urbina) ejercía de clienta. Se ve que, hablando de esto y de aquello, descubrieron que les gustaba la misma música, música que, probablemente, no fuera tendencia en el Barakaldo de finales de los años 90. Les daba igual: decidieron juntarse y pasar el rato haciendo versiones de las bandas que compartían. Rioja se caló la guitarra y agarró el micro; Patxi se puso detrás de la batería; Maribel se encargó del bajo. Así empezaron los Panics (que la k vendría luego). Y allí empezaron, en la famosa y ya desaparecida casa de Lutxana, haciendo versiones de los New Bomb Turks y sin pensar en el futuro. Con el cambio de siglo, se animaron a llevar el proyecto un poco más lejos.

En 2001, dan su primer bolo, el que ha dado pie a este aniversario. Tuvo lugar en aquel taller de desengrase de camiones convertido en asociación cultural que fue Etxebeltz Music, en o por Astrabudua. Era diciembre, probablemente haría frío, pero ya estaba montado el lío, el concierto es ahora el hito y a partir de ahí comenzaría a crecer el mito de los Paniks, porque eso existe, aunque a ti te parezca una exageración y a ellos les haga gracia y se la traiga al pairo. Hubo un corto periodo de tiempo en el que Los Paniks fueron un dúo, adelantándose Rioja y Patxi a las modas de hoy en día, pero, en aquellos primeros años, fueron, principalmente, un power trío; un power trío que aún se recuerda con Diciembre 2021 #11

PANIKS

¿Y quiénes son

PANIKS

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

nostalgia y que, aún con la “c” en el nombre, ganaría el premio a mejor banda invitada en la decimocuarta edición del Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao. Era 2002 y acababan de empezar. Unos años después, pasarían a cuarteto, uniéndose al grupo Ainoa (Astiazaran) a la guitarra. Maribel, quien ya había sido substituida brevemente antes por Edu (Uña), dejaría el bajo definitivamente en 2009, debido a una lesión. A las cuatro cuerdas entraba entonces Naiara (Anasagasti), quien ya había coincidido con Ainoa en Stubborn Daughters durante la década de los 90. Sin embargo, Ainoa dejaría la banda por maternidad, y, en su lugar, entraría Igor (Álvarez). Igor ya colaboraba con la banda, pero ahora agarraba la guitarra además de su saxofón. Naiara también tendría que abandonar al ser madre y, en su lugar, entraría David (Sánchez Damián), quien ya era compañero de Patxi en otro proyecto, Dr Maha’s Miracle Tonic. Con el formato a cuatro consolidado, se produjo un nuevo cambio, al tener que marcharse Igor a Galicia. Para tocar la guitarra, se unía a la banda Zebu, allá por 2012 o 2013, aunque lo dejaba un lustro y poco más tarde, en el que sería el último cambio en la formación de los Paniks. Sin moverse de la última letra del abecedario, Zala substituía a Zebu, debutaba en El Cuervo de Barakaldo, y ya solo nos queda esperar para ver qué será lo próximo.

#12 Diciembre 2021

La música Para esto están las etiquetas, creo. No nos gustan mucho, pero las utilizamos. De Los Paniks se ha escrito antes. Y cuando se ha intentado describir lo que tocan, se ha hecho utilizando etiquetas como éstas: garage, punk, hardcore, country-alt, psychobilly, surf… Rawk’n’roll, he leído por ahí. También, a veces, que es algo recurrente, se les asocia con otros y otras que intentaron lo mismo tiempo antes y así se intenta explicar mejor qué música hacen. Mirando por ahí, he visto que, a menudo, se les relaciona con una tradición que regresa hasta el mismo principio y que incluye a gente como Chuck Berry, Bo Diddley, The Kinks, The Sonics, Link Wray, Elvis Presley, The Stooges, Jon Spencer, The Cramps, Billy Childish, The Trashmen, Oblivians, Gories, The Gun Club, Screamin’ Jay Hawkins, Dead Moon, Chrome Cranks... y no sé quién más. Muchos, ¿verdad? Muchos. Demasiado, igual, cuando, en realidad, es fácil resumirlo diciendo que Los Paniks suenan a Los Paniks. Es más, generalmente, ni suenan, más bien, resuenan, retumban tan alto que es difícil entenderlos y es mejor, zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA PANIKS FOTO: DENA FLOWS

Los discos En veinte años, Los Paniks han hecho lo que tú siempre sueñas cuando estás en un buffet libre y llega el momento de elegir. Seguro que siempre te imaginas a ti misma, si te cuesta decidirte, poniéndote garbosa y diciendo: “Dos de cada, por favor”. Pues así son ellos y así lo han hecho. Para que todo quede redondo como la coronilla del segundo número natural, han grabado dos de todo en dos decenas de años: dos splits, dos LPs y dos EPs. En 2003, se estrenaron con el ya mítico y descatalogado “The Panik Kontroversy”. La parte gráfica estuvo a cargo del que luego sería guitarrista de la banda, Zebu. Parodiando, diría yo, más que plagiando el famoso “The Kink Kontroversy” de The Kinks, cuidaron hasta el último detalle, adaptando también el texto de Michael Aldred que iba en la contraportada del disco de los británicos. Y, de paso, adoptando la famosa k. Dentro, metieron catorce cortes, todos en inglés. El disco salió con Biakbat Recordings e incluían versiones de Kip Tyler, Elvis Presley, Dave Diddle Day y el “Fire of Love” de Gun Club, que ya era una versión, y, de hecho, Los Paniks, en la suya, se acercan más al original de Jody Reynolds. Canciones como “Shot Gun Blast” o “Alvarez Kelly” aún forman parte de su repertorio y funcionan perfectamente en directo, aunque ambas hayan alcanzado ya la mayoría de edad.

PANIKS FOTO: DENA FLOWS

simplemente, experimentarlos, dejarse llevar. En lugar de emparentarlos con otros humanos empuñando instrumentos, parece que es mejor recurrir a expresiones exuberantes, porque esa es una constante en las crónicas de sus conciertos y en las reseñas de sus discos, que se hable de su música haciendo referencia al tribalismo, a lo atávico, salvaje, hipnótico, aullidos aborígenes y encantamientos sin melodía, la resonancia primitiva de una música que, en general, se dice eso, creo yo, porque, en inglés o en castellano, con referencias fílmicas o sin ellas, entre estribillos punzantes y tormentas de distorsión, las canciones de Los Paniks son crudas, descarnadas, cautivan y espolean las caderas, buscan el misterio del ritmo, te enredan en las entrañas, azuzan con partes vocales desgarradas y viscerales.

Un par de años más tarde volvían al estudio para dejar grabados tres temas en un split con otra banda mítica, los andaluces Jesus Racer R’n’R Trío: “Rockandroll 3 – The Dead Tapes” (2005, Music For Panic). De los tres, solo “Rockandroll Save My Soul” era original. “YoungBlood” era una versión de Billy Childish y “El fugitivo de Alcatraz”, su primera canción grabada en castellano, la habían escrito Los Saicos, banda que los Paniks le descubrieron a muchos que, seguramente, ahora lo nieguen. El siguiente trabajo les llevaría tres años y volverían al formato largo. “Panik Piknik” saldría a la venta en 2008 gracias a Bi Batean Diskak, Music For Panic y El Beasto Recordings. Tenía dentro 16 canciones nuevas. Nadia Barkate se encargó del arte gráfico y fue, además, responsable del primer y único videoclip de la banda, el que usaron para ilustrar una de sus canciones más populares, “El Baile del Karramarro”, que, por otra parte, me sirve para ligar con otra novedad en este segundo y hasta ahora (han pasado ya trece años) último larga duración de los Paniks: para componer, Rioja ya usaba el castellano tanto o más que el inglés. También aquí teníamos versiones. En esta ocasión, de Johnny Powers, Bo Diddley o Chuck Berry. Y también aquí encontramos algunos de los artefactos incendiarios que han usado para inflamar audiencias en los directos de sus últimos años, como “Despierta”, “Avispa” o la ya mencionada danza del crustáceo euskaldun. Volverían a compartir espacio con otra banda, en esta ocasión, con Fabuloso Combo Espectro,

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para formar parte de la serie Tribute to The Oblivians que albergaban en Ghost Highway Recordings. La tercera edición de esta serie, el "Tribute To The Oblivians Vol. 3”, salía en 2010, con una versión de The Oblivians a cargo de Los Paniks, el “Ride that Train”, que ellos convierten en “Coge ese tren” al adaptar la canción al castellano, una práctica que repetirían en el futuro y donde se muestran habilidosos y acertados. Hasta 2016 no volverían a sacar algo. Sus dos últimas producciones son sendos EPs. El primero, “Los valientes andan solos”, sale en 2016 por medio de Music for Panic, Politburo Recording Fiasco, El Beasto Recordings y Discos Banana. Contaba con el diseño gráfico de Itziar Markiegi y, dentro, te encontrabas cuatro canciones: tres originales y una nueva versión, el “Mexicali Baby” de Rio Rockers, aunque su versión quedaba perfectamente situada entre la original y la que hicieron Flat Duo Jets. Todas las canciones se anticipaban con diálogos de la película “Los valientes andan solos”, cuyo personaje principal, Jack Burns (Kirk Douglas), también protagonizaba la portada del disco con un tierno abrazo a Jerry Bondi (Gena Rowlands). Tres años más tarde, en 2019, sacaron un nuevo EP, el que por ahora es su último trabajo, de nuevo con Music for Panic, pero con la nueva compañía de toda una familia, la más parrandera, Family Spree Recordings. Con el título de “Maribel” y el diseño del disco a cargo de la bajista original de la banda, era fácil de entender que sus antiguos compañeros querían rendirle un homenaje. En realidad, era algo que ya se sabía, porque llevaban tiempo tocando en directo una canción con el mismo título y que también se incluyó aquí. Junto a esta, otras tres más, dos de las cuales eran versiones. Esta vez, de Reigning Sound y de Dead Moon. La de los segundos, “Sobre mi tumba”, volvían a adaptarla al castellano y daban otra vez en la diana. En este disco, Josu Urkidi pondría al servicio de Los Paniks su saxofón. En total, si nos ponemos a hacer números, lo que tampoco tiene mucho sentido, porque estos solo hablan de cantidad, pero nunca de calidad, no deja de ser curioso que Los Paniks, en 20 años, han grabado solo 42 canciones. Vamos, que a dos por año y déjame tranquilo, no me metas prisa. Si tenemos en cuenta que una docena de ellas han sido versiones, pues más caro sale el ingenio y la creatividad. Sin embargo, esto solo ha servido para conseguir que sus seguidores tengan más ganas de material nuevo y que los que les descubren puedan ponerse al día rápido. Al fin y al cabo, si lo piensas bien, es de agradecer: no hay paja. En sus discos, no suele sobrar nada. Y lo que falta, no se puede echar de menos.

Los conciertos Aunque el ritmo de bolos, por distintas razones, profesionales y personales, me imagino, ha bajado mucho en los últimos años, se puede anticipar que, en veinte, no son pocos los que han dado ni serán baladíes las historias Diciembre 2021 #13

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA y anécdotas que tendrán para contar. Más aún, viendo con qué bandas han compartido escenario. En los comienzos, se prodigaron mucho por Euskadi, tocando en gaztetxes, bares, sótanos y desvanes, pero también han viajado por la península (Galicia, Asturias, Madrid, Valencia, Castilla y León, Cantabria…), y han actuado hasta en algún festival. Precisamente, ese es el primer concierto que podríamos destacar. Allá por 2003, en aquel día de septiembre donde, según las crónicas, Iggy Pop & The Stooges conquistaron Gasteiz, y otras bandas como The Cramps o Jayhawks alegraron el día a los que se reunían en la campa de Mendizabala, también, a primera hora de la tarde, se subieron al escenario del Azkena Rock Festival Los Paniks. Lo hicieron en el formato del trío original, con Igor Álvarez aportando saxos. No sería el único concierto memorable, digno de guardar en las enciclopedias, aunque sea las locales, porque, un año antes, Los Paniks acompañaban a Porco Bravo en su estreno en directo, en el aún añorado Bar Alaska de Barakaldo. Poco después, participaban en el Villa de Bilbao, compartiendo escenario con los Hollywood Sinners y dejando instantáneas tan curiosas como esa en la que se puede ver a Rioja con la chuleta de una letra tatuada en su brazo izquierdo.

Su último bolo, sin embargo, fue el tres de enero de 2020, como un regalo adelantado de los Reyes Magos. Lo dieron en el Crazy Horse de Bilbao, durante la primera fiesta Family Spree Recordings en la ciudad. Ahora, casi dos años más tarde y veinte después del primero en Etxebeltz, han vuelto a ensayar porque quieren volver a tocar, otra vez en el pueblo, pero, esta vez, en la sala Mendigo y en compañía de los vallecanos Juana Chicharro. Será, si nada lo evita, el próximo sábado 11 de diciembre.

El futuro Ya lo decía Gardel, que veinte años no es nada, que febril la mirada, y el resto de lo que cantaba en el tango. Pues los Paniks, igual. Aún tienen la mirada febril. Hipnotizan, mesmerizan, casi diría que abducen. Veinte años no es nada. ¿Y ahora? Los Paniks siempre vuelven, sobre todo, cuando nadie les espera. Sin ponerse nerviosos, se ríen un poco cuando les pregunto por el futuro, pero, luego, muy serios, me aseguran que no, que, de verdad, ellos siguen mirando hacia delante. Quieren seguir a su ritmo, como han hecho siempre, tocando cuando les parece y grabando cuando tienen algo que grabar, sin importarles las modas ni tu opinión. Más allá del bolo de cumpleaños (y lo repito, este próximo 11 de diciembre en el Mendigo Aretoa de Barakaldo, junto a Juana Chicharro), no tienen ningún otro en perspectiva. Tampoco tienen muchas canciones nuevas. Las tendrán. Al menos, se han hecho fotos nuevas recientemente. Y se les ve guapos, sanos y sonrientes. Eso me lleva a creerles cuando dicen que el año que viene grabarán otro EP. ¿Será verdad? Quién sabe. Son Los Paniks. Y… ¿quiénes son Los Paniks? Pues, yo lo he intentado, pero, ¿sabes qué? Mejor que todo lo que te he dicho antes, arruino este artículo con un exabrupto final y te lo resumo así: los putos amos. —holden fiasco

PANIKS FOTO: PRIMER CONCIERTO

Si para ellos es difícil hacer un resumen de todas las experiencias que han tenido sobre un tablado, imagínate para mí. Quizás habría que destacar los que dieron en compañía de los Jesus Racer, o cuando tocaban con Lobo Eléctrico prácticamente cada fin de semana, o su participación en las recordadas Fiestas Demoscópicas que se hacían en Bilbao, donde compartieron el escenario del Antzokia con Nuevo Catecismo Católico y Los Cosméticos en el año 2016. Estuvieron muchas veces sobre el tablado de Hell Dorado, pero, para hacerlo resumido y conciso, lo más fácil es recordar los grupos internacionales con los que han compartido faena: Dead Moon, Beasts of Bourbon, Demented Are Go, Jim Jones Revue, Death, Tito & Tarantula, Lords of Altamont... Este último ocurrió, además, en el pueblo, en la sala Edaska, y para inmortalizarlo

queda la instantánea con Michael Davis, antiguo bajista de los MC5. En esa misma sala, celebraron su anterior cumpleaños, en 2013, compartiendo escenario con los portugalujos Chivo, para festejar los diez años de la salida del “Panik Kontroversy”.

#14 Diciembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

LA OPINIÓN Porque siempre es buena idea, le he preguntado a los que de verdad saben: David “Kalbo” (Tiparrakers) “Pues eso, Los Paniks, pues, auténticos, primitivos, salvajes… Es punk auténtico… lo que pasa es que es gente integrista, de zapato, jajaja.” Manu “El Gallego” (Porco Bravo) “Para mí Los Paniks son el grupo más necesario de la escena en el siglo XXI. Demostraron que no era necesario tocar de la ostia para poder hacer unos temazos del copón, transmitir brutalidad, salvajismo, garaje...” Mikel Weller (Los Monotonos) “¡¡Dame rock & roll primitivo!!” Ana Sinclair (Los Retumbes) “Los Paniks son el punk. Son como un puñetazo en toda la cara. Lo eran hace 20 años y lo siguen siendo ahora.” Char-Lee Mito (Villapellejos, Los Plomos) “Las venas del cuello de Rioja cantando tienen la misma fuerza que Charlton Heston separando las aguas del Mar Rojo. Los Paniks están aquí para apretarte el chaleco salvavidas.” Asier Redondo (Pomeray) “Los Paniks son salvajes, cavernarios y con un sonido tipo cuchillo que rompe. Tuve la suerte de tocar con ellos y sudé más en su bolo que en el nuestro.” Tony DevilDog (Family Spree Recordings) “Sonido desnudo, aversión hacia los convencionalismos, devoción por los precursores que abrieron camino y malditismo extremo. Eso son Los Paniks.” Kañon (Campamento Rumano) “Molan, pero si tocaran menos, serían aún mejores.” María Medina (Tiritas, Morraia) “Paniks es una pedazo de banda. Su buen sonido no solo lo reflejan en sus discos, sino también en sus directos, con una actitud y una energía increíble.” Mikel Tuca Raca (Nasti de Plasti) “Me mola su ruidismo, su rollo enfermo, cómo transmiten ese desquicie.” David Mardaras (David Murders, Surreal Numbers) PANIKS FOTO: EN VILLA DE BILBAO

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“Uno de los mejores grupos vascos surgidos en los 9000s. Buenas canciones, excitantes, salvajes, oscuras, y con sonido, personalidad e ideas propias que transmiten fe en lo que hacen y, en última instancia, en la esencia del rock and roll.”

Diciembre 2021 #15

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

BRECHA

Brecha

Pop, folclor, ironía y más cosas E La Pamplona rockera y refinada no deja de dar exquisitos frutos, brotados del frondoso cultivo del underground más perspicaz. A esa nónima que encabezan nombres como J’aime, Tremenda Trementina, Juárez o los históricos Los Bichos, se añaden Brecha, que tienen a bien incorporar un cierto elemento compuesto por una mezcla genuina de moderna recuperación folclórica e ironía costumbrista. Su fantástico miniLp “La muerte”, inicio de una próxima trilogía, cuenta además con las colaboraciones de Anari, Mursego, Miren Iza (Tulsa) y Tamu (Exnovios). Ahí es nada.

#16 Diciembre 2021

n realidad "La muerte" se publicó allá por marzo, pero casi nadie se enteró. Así que de nuevo habrá que apelar a la reparación, aunque sea desde estas líneas plebeyas, de otra injusticia poética más. Porque el disco (7 canciones en 22 minutos) es de una belleza y de un nivel poco común y qué duda cabe que esa inadvertencia duele. Nada más grato imaginar que quien acceda a estas notas corra a su bandcamp, o a su vía favorita, y escuche canciones como "Los huecos" (con el tembloroso chelo de Mursego y el pérfido diálogo entre penumbras de Anari y Gorka) o "Vasca y española" (con una brillantísima Miren Iza en plan Lorena Alvarez), o "Entre la herida y la gloria", cercano a la altura de Family o La Buena Vida, por citar unas pocas. Porque todas merecen su espacio, "El devenir" por ejemplo, con Tamu de Exnovios en el momento más pop y vacilón del disco. Esa heterogenidad de estilos, colaboradores y generaciones, con el único común denominador del buen criterio, se hará habitual en sus próximos lanzamientos, donde ya anuncian desde un bolero a instantes velvetianos, punk con canciones de iglesia o bases electrónicas con nanas. Si el arte tiene que exhibir inteligencia, este es un buen momento. Y el autor de todo ello es Gorka Beunza (guitarra, voz y composición), secundado por Germán Carrascosa (bajo, guitarra y zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA sinte), Juannakis (batería y percusión), más Javier Beunza, Veronica Eguaras y Claudia Chocarro (voces) y la producción de Guillermo Fernández Mutiloa. Casi todos provienen de La Prima de Riesgo, verdadero antecedente de Brecha, además de Germán Carrascosa y la Alegría del Barrio, aunque también aparecen en su curriculum Bananas, La Otra Gloria, River Newt, Roland and loop abestiak o Almanaque Zaragozano. Gorka Beunza nos despeja dudas y curiosidades.

—Buena parte de los integrantes de Brecha estabais en La Prima de

Riesgo que en 2018 publican un miniLp con ese mismo título de “Brecha”. Se puede entender aquello como un origen de esto, o esto como una continuación de aquello? Ya había un proyecto gestándose con el nombre de Brecha pero andaba un poco atascado porque andar a dos proyectos es un lío, así que ha sido como la unión de esos dos proyectos dando lugar a otra cosa. Y también ese disco fue un poco el caldo de cultivo con Claudia participando en una versión del tema "Brecha" que dio nombre al EP, así que ha sido un natural confluir de dos proyectos que ha dado lugar a uno más abierto a formatos y colaboraciones.

—Sin embargo este disco de Brecha tiene claramente un punto de partida

bastante distinto, más pop, menos guitarrero, y sobre todo con un componente folkie (o folclórico) que no tenía aquel, si bien ya se apuntaba en algún momento como “La definitiva”. La idea de Brecha es más bien hacer lo que salga sin mirar tanto los géneros, si sale algo con ritmo de Reggaeton llevado a un sonido más Dub perfecto. Lo de folclorico, salvo en la estética de "Vasca y española", las demás van a otro lado, en este disco hay una canción que tira más al dance como "Ovidio" y así cada una va a su rollo, "Los huecos" es una canción de ritmo lento e hipnótico y "Miedo" es más tropical.

—Como bien apuntáis en los últimos

sociedad casposa actual, pero no ha sido una banda que yo haya escuchado activamente, más bien porque era popular y movía a la gente, pero con Chill Mafia ha habido más atracción directa, aún siendo yo de una generación más cercana a Barricada o Marea (que también es de barrio obrero, mira...la primera lista somos de barrios más pijos) ellos han creado algo muy popular que rompe barreras de edad, etc...fresco y afilado, y eso es genial, su disco fue una sorpresa en tiempos de mierda y me alegra mucho que puedan vivir de ello.

—Habéis contado con colaboradoras tan señaladas como Anari, Mursego

y Miren Iza de Tulsa. Pensasteis en ellas antes o después de hacer las canciones en las que están? En el caso de Anari recuerdo que al componer la canción me venia ella, porque está inspirada en su estilo y a mi me encanta lo que hace, así que era algo bastante importante para mi, con Maite (Mursego) fue algo que surgió después, pero que vamos, no veía a otra persona haciendo los arreglos de Chelo una vez grabado el tema porque también me flipa lo que hace. Con "Vasca y española" fue diferente, yo quería que Miren (Tulsa) cantará un tema de Brecha porque también me encanta lo que hace, le gustó ese tema y le dio un aire diferente a la voz grave para la que estaba pensada inicialmente y la verdad que ha quedado muy bien. Y con Tamu (Exnovios) con "El devenir" fue una idea de Germán y acertó totalmente, en directo nos lo hemos pasado muy bien cuando vino a cantarla y grabando el videoclip también, os recomiendo verlo porque es una pieza grabada en super-8 preciosa que dirigio Verónica Eguaras.

—El disco lleva ocho meses publicado y no nos habíamos enterado hasta

hace bien poco. Quizá fuera de Pamplona no ha tenido apenas difusión? Hemos hecho algo de campaña mandando mails a una lista de contactos bastante extensa con radios, revistas, periódicos, discográficas...pero al final llegas a lo que llegas, a mi es una parte del proceso que se me hace muy pesada pero que obvio hay que hacer si quieres que lo que haces llegue a la gente, pero cada uno tenemos nuestro trabajo y el tiempo que puedes dedicar da lo que da.

“Ha habido mucha estupidez ideológica”

tiempos son muchos y variados los que han acudido al folclore para fusionarlo con sonidos y formas de ahora. Y también hay un cierto elemento de ironía y surrealismo, y sirvan casos tan diferentes como Niño de Elche, Rodrigo Cuevas o Lorena Alvarez. Pensáis que sirven esos ejemplos, aunque vengáis de sitios geográfica y musicalmente diferentes? La banda en general escucha todo tipo de música aunque cada uno tenga sus querencias y eso se refleja en muchas cosas, quizá en el uso de instrumentos más del folclore popular tradicional (Juannakis tiene muchos instrumentos tradicionales y exóticos) más que en formar parte de ese género aunque los artistas que nombras en general nos gusta a casi toda la banda. A parte del debate sobre el resurgir de la música folclórica o tradicional y su definición en sí como género vivo que da para un rato, yo en Brecha veo que es más música popular con pinceladas de estilos diversos unidos por una estética común, si analizas "La muerte" como disco conjunto ves muchos palos pero bastante unidos, ahí Guillermo F. Mutiloa le dio un sonido conjunto que le da unidad.

—“Pachanga emocional” definís vosotros, más emo que pachanga quizá.

Es una broma o precisamente queréis satirizar la fama pachanguera del folclore y los “ritmos regionales”? Lo de pachanga emocional es porque el repertorio recuerda al de una orquesta de fiestas de pueblo que toca temas variados pero con su estilo, en este caso: Emopachanga...jaja!

—Os lo habrán dicho otras veces, estáis en la Pamplona rockera fina de

Souvenir, J’aime, Tremenda Trementina, Kokoshca, Juárez, Ex Novios, Melenas, Rio Arga,… pero luego el éxito se lo llevan Barricada, Marea o Chill Mafia… Con los grupos que nombras a parte de amistad nos unen muchos gustos musicales en común, son bandas más de mi generación y con gustos musicales más afines en algunos casos, por ejemplo el primer disco de Tremenda Trementina para mi fue la hostia, la producción de Roberto C.Meyer e Iñigo Artieda fue genial y me dio muchas ganas de ponerme a grabar, pero cualquiera de estas bandas tiene mucha más repercusión que nosotros. Y con respecto a la otra lista, el disco que sacó Chill Mafia me parece más cercano a Brecha en cuanto al popurrí de temas sin una línea homogénea de estilo y también más cercanos a la generación de Jabi o Claudia, (tenemos franja de edad también amplia). Cuando era un chaval escuchaba Barricada porque estaba muy presente en discotecas, bares, etc..y tiempo después en la ronda del pueblo la tocaban con trikitixas, fue una banda que salió de la Txantrea, un barrio que llamaron conflictivo como puede ser ahora Mendillorri para la

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—Y anunciáis que “La muerte” es el inicio de una trilogía con

heterogeneidad de estilos y colaboradores. Qué podéis adelantar de los próximos? El siguiente disco es "La nueva era" grabado hace un año por Hilario Castiella y está ya casi terminado...tiene un bolero, cosas más velvetianas, una que parece más canción de iglesia, otra más punk, etc. En el tercero, "A caballo" que lo va a grabar Axier Beunza, habrá bases electrónicas, Dub, otra más folk-yanki, una nana, otra más cantautor con guitarra, etc. Me gustaría, cuando ya esté todo terminado, hacer una compilación de los tres discos alternando las canciones y buscando otro orden porque me encantan los discos popurri.

—¿También queréis que esas propuestas estén en vuestros directos o eso es prácticamente imposible? Bueno en la medida que se pueda si, sino lo adaptaremos a los intrumentos que llevemos y sobre todo cambiar para que sea más divertido, incluso reversionearlas.

—“Vasca y española” puede parecer un título provocativo, pero no

aparece en ningún momento en la letra de la canción. Tiene alguna explicación? Es porque sobre quién va a la letra es una euskalduna que vive en Madrid y le encanta España, y es un juego con algo que aquí se ve incompatible por una ideología seria, como en la polaridad de una relación pasional en el que el "si" y el "no" conviven a la vez. A mi me encantaba ver eso, el amor a sus raíces y a su lugar elegido sin chorradas y gozando de lo bueno. Ha habido mucha estupidez ideológica y la sigue habiendo, solamente cambia el producto pero lo polarizado es pan de cada día y sino mira lo que está pasando ahora...y es que a río revuelto ganancia de cabrones! —javier corral “jerry”

La muerte

Autoeditado Rock 8/10

Diciembre 2021 #17

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

1, 2, 3, 4... BOST! Ibilbide luzeko musikaria da Hibai Etxebarria (Gernika, 1980) eta bide horretan denetariko estiloak jorratu ditu. Ez du sekulan ere xehetasunik galtzen eta gainera bidelagun asko izaten ditu bere diskoetan. Oraingo honetan ere ez da atzera geratu eta jende anda izan du “Trip Tics VIII-IX” diskoan laguntzen. Egun Durangon bizi da, eta bertako azokarako bosgarren urtez jarraian lan berria aurkeztuko du.

azko “Goxokiak” diskotik oso urrun dago “Triptics VIII-IX”, musika lasaiagoa delako akaso, baina komunitatearen ideiak eta elkarlanarenak presente segitzen du hemen ere. Horrela sentitzen duzu zuk? Disko hau pandemia aurretik idazten hasi nintzen kantuez osatzen da. Sorkuntza prozesuaren erdian harrapatu ninduen 2020ko martxoko lehen konfinamenduak. Mundua guztiz aldatu zen une hartan. Kantu berriak agertu ziren eta zerbait ezberdina publikatzea aukeratu nuen urte horretan. Uda honetan zehar grabazio horietara bueltatu naiz. Musikariak elkartu, kantu berri batzuk gehitu, grabatu eta publikatzea erabaki dut CD formatuan. Abestiak lasaiagoak dira. Serioagoak. “Goxokiak”-ekin aldaratuz grisagoa dela esan dezakegu. Ideia hori diskoaren diseinuan ere islatzen saiatu naiz.

—Begiak itxiko bagenitu, inbidiarik ez Robbie Williams edo Gary Barlow #18 Diciembre 2021

bezalako artistei. Beti goreneko kalitatearen bila joaten al da Hibai? Edota uzten du bihotzarekin jotako hartualdiren bat bere kantuetan, nahiz eta akatsen bat nabaritu? Galderak harritzen nau. Noski goreneko kalitatearen bila noala. Baina ba al da norbait ez doana? Edo gutxienez, duen hoberena ematera ez doana? Esfortzu handia egiten dut grabazio prozesua ahal bezain naturala izateko zentzu guztietan. Bihotzarekin eginik egoteko hasieratik amaierara eta horretarako garrantzitsua da bihotza ez duten elementuak saihestea. Esaterako: makinak. Disko honetan ez dago ez MIDI-rik, ez programaziorik, ez “copy-paste”-rik ezta “Auto-tune”-rik ere. Guztia natural, talde handietan eta toma luze eta bakarretan grabatu da. Bandatik hasi eta orkestraraino. Ez dakit hori gaur egungo zenbat diskotan gertatzen den. Akatsez beteta dago, akats horiek nik bakarrik entzuten ditudan arren. Bueno… nik eta Meccako Mikel Eceizak jajajaja

—Bost urtetan bost disko Durangoko Azokarako. Durangon bizita,

gainera, erronka berezia ezbairik gabe. Orain durangarra naizela esan daiteke. Gernikan jaio baina bikotearekin Durangon bizitzea erabaki dugu. Asko maite dudan herria da Durango. 5 urtetan 5 estudioko disko kaleratu ditut material originalarekin eta inolako dirulaguntzarik gabe. Auto-ekoiztuak 100%. 5 urte hauetan gainera, Ahotsenean zuzenean aurkeztu dut diskoa. Lan hau musikarekiko, kulturarekiko, Ahotsenearekiko eta Durangoko Azokarekiko dudan konpromezuaren oroigarri bat da.

—Urte hauetan guztietan eboluzio nabarmena izan duzu. Nabaritu duzu zuk zeuk ere? Disko bat prestatzen dudanean nire burua erronka berrien aurrean jartzeko

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HIBAI FOTO: TXEBI ARRIAGA

Hibai

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA aprobetxatzen dut eta lan berri honetan, aurrekoetan bezala, asko arriskatu dut. Ahotsean batez ere. Horrek asko ikastera eramaten nau, eboluzionatzera. Hobetzera esango nuke. Azken urte hauetan asko idatzi, grabatu eta jo izan dut. Ikasketa handia izan da eta, edozein esparrutan bezala, praktikak hobetzen zaitu.

—Disko honetan euskaraz zein ingelesez entzun zaitugu abesten, VIII.

atala hizkuntza horretan idatzia dagoelako. Horregatik du halako ukitu britainiarra? Groove potentea ere badu. Nire musika triptikoetan katalogatzen dut. Hau da, hari batez lotzen diren hiru kantuko sortak. Disko honetan VIII. eta IX. atalak biltzen dira. Aurreko diskoetan publikatu nituen besteak. VIII. ataleko abestiak bizitzako momentu oso mingots batetan idatzi nituen. Bihotz apurtu baten hasperenak dira. Estetika oso “British” batetan izan dira grabatuak orkestrak lagunduta.

—Irekiera ematen dion kantua, “Murmurs of broken heart” zinez ezaguna egin zait eta oraindik deszifratu ezinik nabil zein kantu den buruan dudana. Erabat zurea da edo abestiren batetik edan du? Printzipioz nirea da. Edonola ere, gitarraren melodian beste kantuetara eraman zaitzaketen esalditxoak agertu daitezke, intentzioa hori ez izan arren. Beste abestietan badira omenaldi batzuk, hauek kontzienteak. Askotan sartzen ditut halako gauzak, sorpresa txikiak bilatu nahi dituenarentzat. Baina hau ez da kasua.

—IX. atalean berriz ere euskarara itzuli zara. Gainera, “Triste bizi

naiz eta” kantuaren doinu berri bat ekarri duzu euskal kantutegira, bi bertsiotan, bossanova erritmoan bat eta barbershop estiloan bestea. Horri hiru ahots pusken presentzia ere batu behar zaio. IX. atalean euskal musikara bueltatzen naiz. Baneramatzan urte batzuk Bilintxen bertso horiekin zerbait egiteko asmoz. Baina ez nituen aurkitzen hiru kantari idatzita nuen partitura zuzenean defendatzeko. Konplexutasun handia du bai erritmoan zein armonian. Bossa-nova ez da estilo erraza. Disko honetan nire musikak izan duen eboluzio nagusiena ahotsetan nabaritzen da. Beti nahi izan dut proiektuak kalitatezko hiru korista izatea. Azken urteetako ibilbideak abesbatzen mundura hurbildu nau eta kantari zoragarriak ezagutzeko aukera eman dit. Bide horretan aurkitu nituen Ayna Ziskar, Maider Legarreta eta Carla Sevilla. Gospel eta Jazz kantari apartak.

kantuak orkestra eta bandarekin grabatu ditut eta euskarazko abestiak zuzenean daramadan taldearekin. Bigarren triptiko hau euskal soinuetatik gertuago dago Xabi Aburruzagaren trikitixa lagun.

—Lan hau zuzenean aurkezteko asmorik izango duzula pentsatzen dut,

baina “Goxokiak” lana aurkezteko grina ere izango duzu. 2022an bi emanaldi desberdinetan ikusiko zaitugu? Baliteke. Ahotsei garrantzia gehiago eman nahi diet zuzenekoetan. Kantuak formatu berri batetan probatzen nabil. Ea taula gainera eramateko aukera dagoen.

—Eskuratzeko modua, Durangon ezta? Oraindik ez baita euskal Spotifyrik sortu… Fisikoan baino ezingo dela eskuratu, alegia. Argitaratzen dudan lan bakoitza Durangoko Azokan eta fisikoki soilik jartzen dut eskuragarri lehenengo. Azokarekiko errespetuz jokatu eta nolabaiteko ilusio puntu bat mantentzeko egiten dut. Ze sorpresa dago ba diskoa Spotifyen entzun eta gero erostera joatean? Gogoratzen dut gaztetan, irratian kanturen bat entzun eta gero Azokara joaten nintzenean disko osoa ezagutzeko irrikaz. Bertan erosi, etxera ailegatu eta lehen aldiz diskoa osorik entzuteko aukera izaten genuen. Emozio hori nire jarraitzaileengan mantentzen saiatzen naiz. Umeak ginenean Gabonetan Olentzeroren opariaren zai egoten gineneko emozio berdina. Ea aurten zer dakarren… —iker gurrutxaga

“Musikari zerbitzura ak musikar kantuak b izan behar en ehar duen gara, a ema tera”

—Bigarren bertsioa benetan gordin grabatu duzue, bonus track moduan. Bai, zuzenean ere horrela abestea gustatzen zait. Mikrorik gabe egiten dugu gainera. Entseguetan grabatu nuen, beste bertsioa prestatzen geundenean. Printzipioz ez zen diskorako grabatu, baina toma hau gustatu zitzaidan eta bonus moduan jartzea erabaki dut. Abestiak duen ahotsen moldaketa hobeto entzuteko aukera ematen du.

—Hizkuntza bakoitzeko Hibai oso desberdina ez al zaizu iruditzen?

Eraldatzen zarela iruditzen zaizu? Musikariak musikaren zerbitzura izan behar gara, kantuak behar duena ematera. Badago musikan tendentzia bat, nolabaiteko pertsonalitatearen kultu bat, musika pertsonaia baten inguruan sortzera eraman gaituena: musika “musikari”-aren zerbitzura jartzen duena. Estetika edo estilo bat bilatzen da kantuetan, marka pertsonal sonoroa. Horrek, musikaren merkatuan saltzeko lagunduko dizulakoan. Nire proiektua ideia horretatik aldentzen da, artearekin eta kulturarekin zerikusi askorik ez baitu nire ustez. Proiektuak nire izena duen arren, ni ere abestien zerbitzura nago. Kantu bat idatzi eta estetika batetan imajinatzen dudanean, nire jotzeko edo kantatzeko modua ere aldatzen da. Ez bakarrik hizkuntzaren arabera, baina faktore garrantzitsua da dudarik gabe. Izan ere, ingelesaren eta euskararen prosodiak oso ezberdinak dira.

—Kolaborazio ederrak ere izan dituzu ahotsetan: Paul Ormaetxebarria,

Mikel Markez eta Jon Gurrutxaga. Asko maite eta miresten ditudan lagunak. Ekarpen zoragarriak, bakoitzak bere estiloan. Aurreko diskoetan emakumeen kolaborazioak izan ditut ahotsetan. Erronka polita izan da duetoak gizonezko batekin egitea. Baina kantari finak dira hirurak eta ezin gusturago nago emaitzarekin. HIBAI FOTO: GABRIEL MANDIZABAL

—Orotara, 40 musikari baina gehiago batu dituzu oraingo diskorako.

Aurrekoan baino gutxixeago, baina hala ere izugarri dira. Plazer bat da abesti hauek musikari talde handiekin grabatzeko aukera izatea. Esfortzu handia egiten dugu horretarako, dena musikariek interpretatzeko eta ez makinek erreproduzitzeko. Triptiko bakoitzean musikari talde ezberdinekin lan egin dut. Ingelesezko zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Diciembre 2021 #19

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Cuatro jóvenes malagueños de distintos orígenes asentados en Euskadi. Tan jóvenes que están entre los 20 y los 22. Casi de casualidad llegaron a Castro y de ahí a Getxo de rebote tras no encontrar piso en Bilbao. Se hacen llamar Laguna Goons y de momento ya han publicado un miniLp/demo de 9 temas y media hora de ritmos nerviosos y garageros, aunque también dejan asomar cierta vena acústica y psicodélica, bajo el curioso título de “Shed demos with verso the dog”.

e momento, Thiago Pesaresi (voz y guitarra solista), Pablo Rodríguez (guitarra rítmica), Wouter Bruins (batgería) y David Jakobi (bajo) se suman a la cantera eléctrica del rock local, mientras devoran nuevas y viejas bandas de rock, de Stone Roses a Parquet Courts, de PJ Harvey a Viagra Boys o nuestros Vulk, junto a su gran afición al skate. Ahora se plantean grabar en Portugalete en mejores condiciones, a la vez que nos cuentan que lo suyo fue producto de un accidente de coche y la coincidencia del estado de alarma.

—¿Qué os ha traído de Málaga a Getxo, ¿qué conocíais de Euskadi?

En primer lugar estábamos fritos por irnos todos a vivir juntos a alguna ciudad nueva, tenemos un colega, Pedro Hoz que es artista, el cual nos invitó a vivir un par de meses en su casa de Castro Urdiales y fuimos todos del tirón. Estuvimos buscando piso cerca, Bilbao más que nada pero como no teníamos curro ninguno no nos querían por la nómina, hasta que al final acabamos de rebote en un piso de Getxo y desde entonces nos ha ido de lujo. Y de Euskadi conocíamos Mundaka, la Kantera, sitios así conocidos del rollito y la cultura punk que hay por aquí.

—¿Cuánto tiempo lleváis por aquí, qué impresión os ha dado?

Llevamos desde Junio viviendo juntos en Getxo y la verdad que por ahora nos están saliendo todos los planes redondos, estamos conociendo un montón de gente que nos quiere apoyar de todas las edades, si que nos hemos dado cuenta de que por aquí la cosa funciona de otra forma jejeje pero por nosotros perfectos ya que estamos siempre moviéndonos de aquí para allá con mil planes y mil movidas. Además de que la gente nos ha sido siempre super amables y encantados de conocer a un grupo de sureños pirados. La única pega es que no para de llover pero ya nos acostumbraremos o eso esperamos.

Alvaro y toda su trupe que nos acogieron y nos han ido guiando desde que aterrizamos, y a toda la crew de Vinilo fm que también nos están ayudando en conocer a la gente de aquí en Getxo.

—¿Pensáis echar raíces o vencerá el espíritu nómada?

—¿Es cierto que el grupo es producto de dos accidentes, uno de carretera

La verdad que ya tenemos el pisito de Getxo como nuestra base militar a largo plazo, seguramente estaremos viajando por ahí de gira los próximos años pero siempre es bueno tener una base.

—Creo que en vuestros orígenes se mezclan Argentina y Escandinavia…

Bueno de raíces Escandinavos ya pocos, tuvimos un batería y colega Samuel Laitikainen para una época, nuestro principal batería estaba estudiando. Pero conseguimos que se saliera de la carrera, bueno se salió él solo... no fue muy difícil venderle el sueño. Nuestro batería es Wouter Bruins, Holandés de Breda pero se crió en Málaga y empezó el grupo Under the influence junto con David bajista a los 12 años. El origen Argentino es del Cantante Thiago que nació en Mar de Plata, aunque lleva aquí viviendo toda la vida. Es también el director de orquesta en cuanto a composición.

—¿Con quien habéis hecho buenas migas de por aquí?

Pues hemos hecho mil nuevos colegas desde que hemos llegado, pero nos gustaría hacer special shout out a los de estudios Groove de Portugalete, #20 Diciembre 2021

y el otro la pandemia? Thiago, Wouter y David tenían un grupillo con otro amigo Alberto Nuttall desde los 12 años Under the influence, tienen algunos temas en soundcloud. Pero fue a raíz de un accidente de coche en enero de 2020 cuando empezó el grupo "Laguna Goons". Pablo fue el que acabó más jodido de todos. Estuvo 2 semanas en coma con unas cuantas vertebras rotas. Después de esto nada más salir del hospital entramos en estado de alarma y nos fuimos todos para la finca de David en Cartama a pasar la cuarentena de rehabilitación. Estuvimos 1 mes componiendo, trabajando construyendo estructuras de caña y viviendo en el campo de Finca Al-Limón. Acabamos componiendo casi 20 temas Fué ahí cuando nació Laguna Goons y “shed demos with verso the dog” nuestra primera maqueta.

—¿Sois también aficionado al skate, el surf, el graffiti, se refleja en vuestra música? 100% el skate lo llevamos dentro desde pequeños, si es verdad que somos un poco kooks surfeando pero poco a poco mejorando y siempre hemos intentado

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Laguna Goons

Estado de Alarma

“Por ahora nos están todos los p s lanes redoaliendo ndos” LAGUNA GOONS

reflejar nuestra esencia en nuestros temas más que nada porque son nuestra inspiración principal.

a todos lados así que pensamos que sería buena idea darle un pequeño cameo.

—Hace un año ya debutasteis con un álbum, ¿está en camino un segundo?

diversa... Por lo general intentamos escuchar nueva música todos los días, nos inspira mucho descubrir nuevas bandas y ver cómo se mueve la cultura y grupos locales. Nos motiva mucho tener la oportunidad de crear música que nos relacione con más artistas. Si pudieramos recomendar un par de grupos, bien que escuchemos ahora mismo y algunos que hayamos conocido recientemente serian PJ Harvey, The Modern Lovers, Parquet Courts, The Mystery Lights, Espinetta, Stone Roses, Arctic Monkeys, Viagra Boys, Good Morning... De grupos locales que nos están gustando Martín de Marte, Lady Haze, Bloop Dots, Vulk, Blue Brid... —javier corral “jerry”

El primer disco que sacamos, lo vimos más como un "Demo", la grabamos en una cabaña en la misma finca con micrófonos baratos de thomann y aprendiendo a mezclar por nuestra cuenta. Estamos grabando nuestro segundo EP en mejores condiciones. Álvaro en Estudios Groove (Portugalete) nos está echando una mano y está sonando bastante mejor en calidad. Tenemos muchas ganas de que la escucheis pero nos lo estamos tomando tranquilos y asegurandonos de la composición, despacito pero con buena letra.

—En "Shed demos with verso the dog" (explicar lo que significa, si queréis)

os dejáis llevar sobre todo por ritmos nerviosos y sonido garage, pero también hay algunas composiciones más acústicas y cierta tendencia lisérgica. Tenéis claro hacia donde derivar en un futuro cercano? Pues el nombre representa con exactitud lo que fue el Álbum/Demo. Por eso mismo quisimos darle ese nombre, igual es un poquito largo como nombre… La maqueta la grabamos en una cabaña en Finca Al-Limón. Fue nuestra habitación en común por casi 3 meses. Aquí montamos un estudio de grabación con micrófonos baratos, aprendimos lo básico de como mezclar y grabar y tal. El perro de la David se llamaba "Verso" y siempre nos acompañaba zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

—Por vuestras playlists veo que albergáis mucha cultura musical y muy

Shed Demos with Verso the Dog Autoeditado Rock / Garage 7/10

Diciembre 2021 #21

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA Birkite Alonso “Birkit”-ek 2017an ekin zion bere bakarkako bideari “Emen” diskoarekin. Lau urte geroago “Inertzia” lan berriarekin dator. Rock dotore eta lasaia bere ahots eta sentimenduak nabarmentzeko baliatu ditu disko honetan musikariak. Honen nondik norakoez eta musika eszenak argi mintzatu da.

2Sotomonte 017an “Emen” izeneko bakarkako debutean egin zenuen. “Inertzia” deitutako bigarren diskoa lau urteren ondoren iritsi da. Disko hartatik zenbat aldatu zaizkizu gogoetak? Orain esperientziez fidatzen naiz gehiago eta ohartu naiz zenbait gauza une egokian, behar dituzunean, iristen direla, izan aukerak, lanak, pertsonak… baita abestiak ere. Bat-batean iristen dira eta funtzio bat betetzen dute norberaren bizitzan. Iruditu zitzaidan inertzia moduko bat dela, ez patua esango eta pentsatu nahi guztia ez dagoela idatzia, baina badago inertzia bat eta norberak horren arabera idazten du bere istorioa.

—Kasu honetan positiboa da inertzia orduan?

Batzuetan kutsu negatiboa izaten baitu… Kutsu negatiboa du sufriarazten bazaitu. Adibidez, pandemia aurretik irratsaio bat egiteko aukera eskaini zidaten. Orduan musikatik nahiko deskonektatua nengoen eta horrek eragin zidan apur bat konektatzea eta taldearekin entseatzen hasi nintzen. Ondoren, irratsaioari berriz ekiteko aukera eman zidaten baina ezetz eman nien gehiegi zelako niretzat. Orain taldearekin nahikoa dut, beraz, bizitzak ekarri dit disko hau, ustekabean. Kasu honetan, bizipen pozgarri eta minagarriek bat egiten dute, eta frustrazio horren harira idatzita dago diskoa. Inertziak dakartzan gauza positibo zein negatiboek, biek betetzen dute euren funtziona. Mina ematen duten gauza batzuk ere on egin lezakete.

—Nola definituko zenuke bigarren lan hau?

Musikalki soinu berri bat dakar disko honek. Rockaren, post-rockaren eta poparen ukituak ditu, baita progresio kutsua ere, eta noski, euskal bakarkalarien kutsu melodikoagoa ere badu. Zenbait “kutsu” txikik osatutako musika da. Ez da etiketatu daitekeen zer bait. “Rock burutsua” etiketa jarri dio gure baxu-jotzaileak -barreak-. Letrei dagokionez, 45 urte inguruan dagoen norbaiten hausnarketen sintesi bat da. Bertan lantzen dira: bikote harremanak, norberaren askatasuna edo autonomia, esparru pertsonala babesteko beharra… Disko hau, izan ere, esparru hori gabe ez zatekeen atera den bezala aterako. Eta ohikoa dudan moduan, zenbait gauza ere salatu ditut: zaintzaren gaia, etorkinak, indarkeria sexuala… “Amodiozko kanta” abestia Negu Gorriak taldearen bertsio bat da eta dispertsioaren aurkako salaketa eta senideen aldeko oihua da. “My woman” abestiak, berriz, feminismoa lantzen du. Gure belaunaldiko emakumeei, mutilen munduan bizitzeagatik, gaztaroan zenbait bizipen kendu zizkigutela aipatzen dut. Gizonezkoen mundura moldatu behar izan genuen orduan emakumezkook. Horregatik, sentitzen dut zenbait esperientzia ukatuak izan zaizkidala. Amorrua sentitu nuen hori pentsatzean eta sentimendu horretatik abiatuta sortu zen abesti #22 Diciembre 2021

hau. Dena den, gaur egun naizen emakumea izatera iristeko egin dudan ibilbideaz harro nago.

—Musika mundua ere, urte luzeetan

gizonezkoen eremua izan da, aske sentitu izan zara beti? Beti ez, aske sentitu naiz Birkit naizenetik. Red Carmine eta Eroann taldeetan jotzen nuenean eroso sentitu nintzen eta taldeak babestua, baina aske ez. Hura 90. hamarkada amaiera, 2000 hasiera zen eta orduko eszenara ohitu nintzen, gizonen mundura. 40 urte bete nituenetik, ordea, bakarlari bezala hasi nintzen eta hor bai, nire esparru femeninotik sortu dut eta ez naiz sekula baztertua sentitu. Alderantziz, lagundua sentitu naiz. Oportunismoa ere ikusi dut, sentitu izan dut deitu diatela kartel bat betetzeko emakumea naizelako soilik. Baina, tira, kartelak bete behar dira, ezta? Aukerak onartu eta erakutsiko dut zer egiteko gai garen emakumeak.

—Letrak oso pertsonalak dira, autozentsurarik

bizitu duzu? Ez, zentsuratzen banaiz akabo abestia. Hori bai, oso kontuz idatzi dut, adierazi nahi nuena ondo zainduz esplizituegia ez izateko. Alta, oso letra esplizituak dira oro har. Nire idazteko modua ez da literariora, oso zuzena naiz, niretzat mezua da garrantzitsuena. Mezuak ez ditut formetan ezkutatu nahi, ozen oihukatu nahi ditu, beharrezkoa baita sentimenduez argi hitz egitea. Iruditzen zait Euskal Herrian, esplizituki, sentimenduei buruz oso gutxi hitz egiten dela. Euskara asko babestu dugu eta euskararen bitartez gure emozioak letretan ere asko babestu ditugu. Euskara zaindu eta edertu nahi izan dugu eta gure hizkuntzaren edertasuna erakutsi beharrak estali egin du mezu esplizitua. Guztiagatik, ez naiz zentsuratu. Gainera, gai unibertsalak dira eta ziur nago jende asko identifikatua sentituko dela kantuekin.

—Normalean, kantuetan hasierako mantemina

edo behin harremana bukatutakoan sentitzen denaz hitz egin ohi da. Zuk ordean, urte luze bateko harreman batean zaudeneko sentimenduak islatu dituzu diskoan. Maitasunari buruz ez zaigu ondo irakatsi, sexuari buruz ondo irakatsi ez zaigun bezala. Maitasuna oso zabala da eta mota ugari daude. Harreman batean etapa ugari daude eta ia amaituta dagoela dirudienean berritu liteke. Diskoan harreman batek irauteko egin beharreko lanketaz mintzatzen naiz, norberak egin behar duenaz. Maitasun erromantikoa oso barneratuta dagukagu eta oso gutxi hitz egiten da benetako maitasunaz.

—Zer da zuretzat musika?

Adierazteko, askatzeko modu bat da, emozioak islatzeko eta egunerokotasunetik ihes egiteko modu bat. Nire burua adierazteko modu bat da musika.

Inert o

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA Zoritxarrez, nire garaian ez zegoenez musikaz bizitzeko aukerarik, beste lanbide baten aldeko apustua egin behar izan nuen.

—Iruditzen zaizu egun musikatik bizitzeko aukera gehiago daudela?

“Zentsuratz akabo abeensbanaiz tia”

Bai, nahiz eta gazte hauek horretarako lan handia egiten duten. Horren aldeko apustua egiten dute eta hamaika gauzetan sartuak daude, beti musikarekin zerikusia dutenak. Prest bazaude bideragaria da, nahiz eta gorriak ikusten dituzten aurrera egiteko. Baina aukera badago, nire garaian ez bezala. Niri pena ematen dit musikari profesionala izateko aukera hori ukan ez izana.

—Zein izan dira disko hau osatzeko zure erreferenteak?

Shannon Van Etten bezalako emakumezko kantautoreak erreferente ditut eta islatzen dira nire musikan. Gitarren estiloari dagokionez Radiohead edo Blonde Redhead taldeen eraginak nabariak dira. Azkenaldian, Nudozurdo taldea ere asko entzun dut eta nabari da. Diskoan lortu dugun zaratarik gabeko intentsitate hori Nudozurdori zor diot.

—Aipatu duzun “My woman” abestia ingelesez da. Zer dela eta

ingelesez? Ingeles filologoa naiz, ingelesa irakasten dut eta gainera musika asko hizkuntza horretan entzuten dut. Beti idatzi dut ingelesez, horrela ateratzen zaidalako. Entzuten dudan musikaren %60 ingelesez da, beste %40 euskaraz eta orain hasi naiz apur bat gazteleraz ere entzuten.

—Orduan etorkizunean gazteleraz abestiren bat egongo da?

Gazteleraz ez dut abestuko. Behin egin nuen Eroann taldean eta ez dut berdin sentitzen abesten dudan hori. Gazteleraz letrak idazten ditut batzuetan, baina gero itzuli egiten ditut, abesterakoan ez baitu hizkuntza horretan emozio berdina sentitzen. Alabaina, oso errespetagarria da gazteleraz abestea, nahiz eta uste dudan euskaraz aritzea beharrezkoa dela. Horregatik, nire buruari ingelesezko abesti bakarra baimentzen diot disko bakoitzean. Egia da, ordea, hemendik kanpora ateratzea bada helburua gazteleraz ere aritzea erabat ulergarria dela.

—Zer aurkituko du zure zuzenekoetara hurbiltzen denak?

Esan digutenagatik zuzenekoa diskoa baino askoz indartsuagoa da. Diskoaren hasierako ideia bortitzagoa zen. Diskoa polita geratu zaigu, baina ez dago normalean atera ohi dugun zarata bertan. Bergarako kontzertuan, diskoa entzunda zeukatenek esan ziguten sekulako aldea zegoela. Zuzenekoek kutsu ilun eta zaratatsuagoa dute, diskoan argi gehiago dago. Diskoan ahotsak protagonismo gehiago du, zuzenekoetan apaldu egiten da eta gitarrek hartzen duten protagonismoa.

—“Inertzia” disko berriarekin zer lortzea gustatuko litzaizuke?

Lehengo helburua da norbaitengana heltzea. Ni oso melomanoa naiz eta niri diskoek lagundu egiten didate. Beraz, nirearekin norbaiti laguntzen badiot ni pozik. Zuzenekoei dagokienez, gustatuko litzaidake Euskal Herriko hainbat aretotan aritzea. Aurreko taldeekin ez ginen euskal eszenan sartu, Bilboko zirkuituan baikeunden. Oraingoan gustatuko litzaidake Euskal Herrian zehar mugitzea, antzokiak, gaztetxeak…

Birkit

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Ez da erraza eta orain pandemiarekin gutxiago, saiatuko gara ordea. Aurreko diskoarekin ez nuen ezer bilatu, baina orduan bakarlaria nintzen, emakumea, berritasuna… Oraingoan talde batekin aurkezten naiz eta taldeak ez dituzte horrenbeste bilatzen. Oraingoz itxaron egingo dugu, zeren gustatuko litzaidake nahi nauten lekuan jotzea. Aldi berean, egia da disko hau topatzea jendeari kostatuko zaiola. Spotify eta Bandcamp-en gaude, baina ez dugu inolako promoziorik egin. Musikan sartuta dagoenak ezagutuko du, baina ez da gehiengoarengana iritsiko da. Beraz, ate batzuk joko ditugu. Nire nahia aurretik jo ez ditugun Euskal Herriko areto eta gaztetxeetan jotzea da. —jaione dagdrømmer BIRKIT FOTO: AITZIBER ORKOLAGA

tziaren onurak

—Egun esango zenuke kontzertuak lotzea errazagoa dela?

Inertzia Mukuru Rock 7/10

Diciembre 2021 #23

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA “Las canc io de nuestranes son parte impo r en momenvida, nos acompañ tantísima tos dulces a como aman tanto rgos”

Vuelve Porco Bravo. Lo hacen con cambios en la formación y con nuevo disco: nueve canciones que demuestran que regresan con fuerzas renovadas y muchas cosas que contar y cantar. Para hablar de algunas de ellas, de su regreso, pero, sobre todo, de Somos, nos hemos reunido con Oskar Montilla, batería, y Asier Domínguez, guitarrista y compositor de los temas. Con mucha paciencia y buen pulso, esto es lo que han contestado a todas las preguntas que teníamos para ellos.

lgunos dirán que por fin; a otros se les habrá pasado volando. Kapi Guarrotxena decía el otro día por redes, y lo explicaba muy bien, aunque aquí me voy a ahorrar repetirlo, que a él se le había hecho eterno. ¿Se os ha hecho largo? Oskar: Bueno, al final, con todo el tema pandemia y confinamiento hemos tenido que parar más tiempo que el que hubiésemos querido… al principio se hace largo y se echa de menos estar activo en cuanto a conciertos se refiere, luego te vas acostumbrando, y al final da un poco de pereza volver. Pero hemos estado ensayando todo lo que hemos podido prácticamente desde que decidimos desaparecer de la escena.

—¿Por qué decidisteis parar?

Oskar: Se juntaron muchas cosas: la muerte de Pulpo, la paternidad de Manu, el hecho de que llevábamos tres discos y más de diez años a un ritmo frenético… Yo personalmente no hubiese parado, pero visto desde la distancia nos ha venido bien como banda y en lo personal.

—¿Y por qué volver justo ahora?

Oskar: Teníamos planeado volver mucho antes. Justo el día que nos confinaron en 2020 íbamos a entrar a estudio a grabar el disco y todo se truncó. En realidad, volvemos cuando las circunstancias nos permiten dar conciertos en unas condiciones más o menos “normales".

—Hace unos años hablabais de la “formación clásica” de Porco Bravo

como aquella que comenzó a tocar alrededor de 2009. Ya no está Pulpo, aunque siempre está, y ahora volvéis sin Txelu Losa al bajo, quien estuvo desde el principio en la banda. ¿Podemos hablar de una formación nueva o de una nueva versión de la clásica? Oskar: Yo creo que es claramente una formación nueva. Incluso los que seguimos de aquella “formación clásica”, Manu, Asier y yo, hemos cambiado en cierta manera. La manera de ensayar y componer los temas ha cambiado también con respecto a los tres primeros discos: hemos intentado ser más profesionales.

—Supongo que cambiar piezas siempre es difícil, y más aún con alguien

con quien llevabais trabajando tanto tiempo, ¿cómo ha sido substituir a Txelu al bajo? ¿Teníais claro que Gelo era la persona para substituirle? Oskar: A Txelu por supuesto que le hemos echado y le echamos de menos. Date cuenta que han sido muchos años compartiendo alegrías y penas, y además Txelu es un tío genial e insubstituible. En cuanto a Gelo: es otro grande!! Desde el primer momento se ha integrado en la banda como uno más, ha sabido adaptarse, aprender y desaprender (que siempre es más difícil). Además, es otro grande como persona, y no ronca!

—Si no me confundo, esta es la primera vez que Kapi Guarrotxena

participa en la grabación en estudio de un álbum de Porco Bravo. ¿Cómo se ha notado eso en el sonido de Porco Bravo? #24 Diciembre 2021

PORCO BRAVO FOTO: JOSE BARQUIN

Oskar: Kapi es un guitarrista excepcional. Ha sabido adaptar su estilo (más metalero, por clasificarlo de alguna manera) al sonido Porco. Hay detalles en el disco, como el punteo en “Quiero creer”, el efecto wahwah en “Últimamente”, que son auténticamente Kapi. Yo no me cansaré de decir que para mí es un orgullo y un honor compartir música con él, es un crack!!

—Habéis grabado en dos estudios distintos, Lorentzo Records y Altxatune. ¿Por qué? Oskar: El motivo principal fue que Muxikon, donde habíamos grabado el Porcociclón, el disco de cuero y “La Piara”, había cambiado de dueño y Txortx ya no trabajaba allí. Lorentzo es un estudio mítico donde se han grabado muchos grandes discos, y Aitor Ariño… mucho Aitor!!! En Altxatune, que es el estudio de Txortx, se grabaron las voces y arreglos por estar más relajados y en familia.

—Y habéis mandado el disco a masterizar a Estados Unidos, a Sterling

Sound, de la mano de Steve Fallone. ¿Qué buscabais tan lejos? Oskar: El disco de cuero también lo masterizó Fallone, y “La Piara” Steve Smith en los mismos estudios Sterling. No sé, le da ese toque yanqui que mola un huevo.

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

A lo porco

e vuelve mejor

trabajo de principio a fin.

—¿Habéis buscado ayuda para la distribución y promoción del disco?

Oskar: En “La Piara”, contamos con la distribuidora Altafonte, pero con este disco hemos decidido distribuirlo nosotros, como hicimos con el disco de cuero y el “Grooo!!!” En cuanto a la promoción, la hemos dejado un poco en manos ajenas, y, como siempre, contamos con la ayuda de medios independientes como radios, periódicos locales o publicaciones en la red.

—Recurristeis a organizar un crowdfunding, o grooofunding. ¿Por qué?

¿Os esperabais la respuesta? Oskar: Recurrimos al crowdfunding porque no teníamos pasta para grabar o editar el disco. Habíamos fundido los pocos ahorros que tenía la banda durante el tiempo de parón, ya que teníamos que seguir pagando el local de ensayo, mantenimiento y seguro de la porconeta… Sabíamos que la piara iba a responder bien a la llamada del Porco, pero el resultado ha sido acojonante ya que recaudamos un 115% de lo que pedíamos. Cuando suceden cosas así es muy emocionante porque te das cuenta de la gente que te quiere y te apoya.

—Pasamos a centrarnos en el disco en sí. Empezamos por el título: Somos. ¿Qué queríais evocar con él? Oskar: Pues seguro que en esto cada uno tenemos nuestra interpretación… Ese cachito de letra del estribillo de “Somos, fuimos y seremos!” lo escribí yo (aunque si le preguntases a Gene Simmons diría que es suyo). Las canciones son parte importantísima de nuestra vida, nos acompañan tanto en momentos dulces como amargos; una canción que te emociona a los 16 años seguramente te seguirá emocionando con 40, es una magia que no se puede explicar. Yo he tenido la suerte de criarme en un hogar donde la música siempre estaba presente, de manera ritual, como algo sagrado, e intento hacer lo mismo con mis hijos. Por ejemplo, al escribir “incluso antes de nacer…” pensaba en mi hijo Aingeru que, dos meses antes de nacer, fue a un concierto de los Rolling Stones (no mucha gente puede decir eso), y estoy seguro que lo “llevará dentro hasta el final”. Creo que algunos estamos predestinados a llevar la música con nosotros hasta el fin de nuestros días. En cuanto al título del disco, deja claro que, aunque algunas cosas hayan cambiado, seguimos siendo Porco Bravo, por si a alguien no le quedaba claro.

—Son nueve canciones. El disco entero se escucha prácticamente dos

Porco Bravo —Según los créditos, la producción ha corrido a cargo de Asier y de

Txortx Etxebarrieta, “con la inestimable ayuda de J.A. Batiz.” ¿Podéis contarnos un poco cómo ha trabajado ese equipo? Asier: Batiz y Txortx escucharon las maquetas que yo había grabado, unos 18 temas, meses antes de grabar en Lorentzo. Ahí se dieron los últimos toques en la producción artística, que continuaron, siempre que hizo falta, hasta la última nota que se grabó. La producción técnica corrió a cargo, prácticamente en su totalidad, de Txortx. Batiz y yo sólo nos dejamos oír más en el plano artístico.

—El diseño corre a cargo de Smoke Signals Studio, y seguís con el fondo en negro. Oskar: Sí, Markel Urrutia ya nos hizo el diseño de “La Piara” y hemos vuelto a recurrir a él.

—No aparecen menciones a sellos en el álbum. La edición corre a vuestro cargo, ¿verdad? Oskar: Siempre ha sido así. Publicamos bajo nuestro propio sello, Another Freak Production. No queremos dejar un disco con tanto trabajo y tanta carga emocional en manos de ajenos. Conocemos bandas que ficharon por grandes discográficas y finalmente el disco quedó en un cajón y nunca se editó, y no podíamos correr el riesgo de que esto sucediese. Somos dueños de nuestro zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

veces en un viaje de Vitoria-Gasteiz a Bilbao, que lo digo por experiencia propia. ¿Son todas las melodías que luchaban por salir? Oskar: Lo primero decirte que conduces como un jubilado… En realidad, tenemos más canciones grabadas para este último disco que se han quedado fuera, pero que guardamos para más adelante. Muchas otras se han ido quedando por el camino porque en su momento no funcionaban cuando las ensayábamos.

—No es difícil, para quien os conozca, pero también para quien no lo

haga, apreciar que es un disco emotivo, de una honestidad casi cándida y cicatrizante. Se ve en las letras, se aprecia en el sonido, e incluso en el producto en sí, con una emotiva carta manuscrita, escrita en primera persona, pero con el sello de la banda. ¿Es así? Oskar: Sí, podemos decir que ha sido un strip-tease emocional en toda regla, salido en su mayoría del alma de Asier, pero que nos representa a toda la banda a la perfección.

—Le he leído a Asier contar que, aunque él escribiera las letras, siempre

tenían que pasar el filtro de Manu para asegurarse de que él podría cantarlas con confianza y autenticidad. Oskar: Es lo lógico, es Manu quién canta esas letras… Quiero pensar que cada instrumento ha pasado por el filtro de cada uno. No puedes tocar bien algo que no te gusta o con lo que no estás cómodo. De todas maneras, en Porco Bravo todo pasa por el filtro de Manu: él es el líder indiscutible (o sea, que no se le puede discutir), el que más energía y trabajo ha puesto en la banda.

—¿Cómo fue la reacción del resto de la banda al conocer las canciones y al ir ensayándolas? Oskar: Pues yo personalmente no he querido cambiar mucho (o nada) las ideas originales de Asier para las baterías. He intentado respetar al máximo lo que él proponía. Creo que en este disco hay menos artificios, los ritmos son más sencillos, pero trasmiten más y suenen más sólidos. A veces los egos o actitudes individuales joden las canciones.

Diciembre 2021 #25

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA —Algo que conmueve en este disco es la pugna tan universal y tan sincera

con el tiempo. “El tiempo no perdona” cantáis en “Últimamente” y también se percibe esa angustia tan humana en el estribillo de “Quiero creer” o en el uso de los tiempos verbales en “¡Somos, fuimos y seremos!” No sé si lo veis así. Oskar: Es que el tiempo pasa sin darnos cuenta, y cuando nos damos cuenta ya es tarde. Yo, por ejemplo, empecé en Porco con 28 años, y ya tengo 42. Hemos cambiado, eso no se puede negar. También creo que la persona que no cambia con el paso de los años puede que no haya vivido lo suficiente. Todas las experiencias de la vida dejan cicatrices para bien o para mal.

—En “¡Somos, fuimos y seremos!”, habláis de las canciones como algo que

nos define. Igual me flipo, pero yo lo entiendo también en otro nivel, como una declaración de intenciones: siempre se ha alabado vuestro directo, siempre se ha puesto el foco en las bengalas, las grapas, la tabla de surf y todo eso que no se sostiene si no hay buenas canciones. Asier: Como bien dices, si no hay buenas canciones, no se sostiene. Desde que entré en la banda, hace 13 años, recuerdo que siempre ha importado más la canción en sí que cualquier otro artificio, hasta el punto que, ahora mismo, con la gira recién empezada, en los 2 conciertos que llevamos, no ha habido más que canciones, cantadas por la banda y por el público. Nadie ha echado de menos ni las grapas, ni las bengalas, ni la pirotecnia…y eso sí que es rock en estado puro.

—Soy yo o me parece que el juego de guitarras es más heterogéneo, con

nuevas tonalidades, incluso acercándose a texturas o estilos alejados de Porco Bravo. Asier: Las guitarras en este disco suenan de lujo, aunque quizás hayamos pecado de arreglos, y es algo de lo que no me arrepiento. Era el momento y lo hicimos así. Quizás en el siguiente disco vayamos más al grano, guitarras de “sota, caballo y rey”. Como te acabo de decir, es el momento el que te susurra e intenta guiarte…

—Impresiona la honestidad y sinceridad de canciones como “No te puedes

marchar” o “Últimamente”, pero, sobre todo, desde mi punto de vista, porque quizás son más individuales y desgarradas, destacaría esa adicción en “De cristal” o la ansiedad de “Quiero creer”. ¿Ha costado escribir esas letras? Asier: Sin duda la canción que más me ha costado escribir es “No Te Puedes Marchar.” La escribí cuando Nines aún seguía con nosotros. En fin, no sé qué más decir… Posiblemente, en la que más me “desnude” sea “De Cristal”. Sé que mucha gente se identificará con esa letra, con el disco en general. Al fin y al cabo, todos pasamos por túneles de dolor. Quería escribir sobre ello.

—Me puedo imaginar que en la piara habrá gente a la que le cueste

escuchar “No te puedes marchar”. ¿Cómo esperáis la respuesta en directo, hablando de ese peso emocional? Asier: Aún me sigo rompiendo cuando tocamos en directo “Brindaremos Juntos”, sobre todo por la respuesta del público, con su puño en alto. Y no son el único de la banda que lo sufre. Otro tanto pasará con “No Te Puedes Marchar”.

—En “Quiero creer”, cantas solo una estrofa que dice: “Al final, siempre

hay que buscar, en lo más profundo, donde solo estás, donde nace cada paso que hay quedar, ahora o nunca, nunca jamás”. Parece el resumen de esa parte emocional del disco: mirar hacia dentro, ser valiente para enfrentarte a tus miedos y tragedias y tirar para adelante. Me imagino que no habrá sido casualidad que cantes esa y no cualquier otra estrofa, ¿no? Asier: Los que me conocen saben lo épico y solemne que me pongo a veces. Sigo siendo un poco gilipollas, jaja. Podría haber cantado en otra canción, pero “Quiero Creer”, ese párrafo en concreto, resume muchas cosas. Nos pareció bien a todos

—Ese silencio frío cuando alguien se nos va, como cantáis en “¡Somos,

fuimos y seremos!”, ¿lo oís aún o tenéis la sensación de que habéis conseguido convertirlos en canciones? Asier: Cada persona gestiona las pérdidas de manera diferente. Yo sigo oyendo “ese silencio frío”. Y creo que lo oiré siempre, pero, eso sí, convertido en canciones, que como dato anecdótico era el título original de la canción.

—Tengo más preguntas, la verdad, pero creo que ya lo hemos alargado

demasiado. Que surjan tantas preguntas habla de todo lo bueno que tiene este disco, que tanto en lo musical como en lo lírico suena profundo e inspirador. Pero, bueno, hay que parar. Igual lo hacemos mirando un poco hacia el futuro. Creo que habéis hablado de que tenéis más material y ganas de sacar más discos, ¿cierto? Asier: Cierto, hay material grabado, y mucho más sin grabar. El momento de cuándo verá la luz este material aún no lo hemos decidido, pero seguro que no tardamos otros 5 años en editar un nuevo disco…

—Me imagino, Kapi seguro, que de lo que tenéis ganas es de subiros al

escenario y tocar. ¿Vais a terminar ya el puzle de la península? Contadnos un poco los bolos que tenéis ya confirmados. Oskar: Lo del puzzle empezó con un vacile, pero yo creo que conseguiremos completarlo. Así como bolos inmediatos tenemos Zamora y Cangas de Morrazo el 10 y 11 de diciembre, y el 18 volvemos a reunir a la piara en la Santana de Bilbo: va a ser un fiestón!!! GROOO!!! —holden fiasco

—¿Y compartirlas? ¿Fue también duro?

Asier: Antes de compartirlas con el público las había compartido con Nines, que vivió cada día con su enfermedad y mi “explosión creativa”, y con la banda, a la cual le encantaron las canciones desde el principio. Tanto Nines como los miembros de Porco Bravo eran el único filtro que mis canciones necesitaban. Y no, no me costó compartirlas.

#26 Diciembre 2021

Somos

Another Freak Production Rock 7/10

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Diciembre 2021 #27

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DISCOS

TOP10

Redacción Zarata 1

Anari

La Grieta

Maren

Omago

Orain entzungo duzun hau... Bidehuts

Askeroso Getxo Sound 2005-2015 Crystal Mine

Begixek Hook Ediciones

R “Orain entzungo duzun

R Crystal Mine nos acaba de

R Munduari begiratzeko

R Omago es una de las sor-

hau...”, frase inicial para resumir dos canciones, la primera una adaptación euskaldun de “Vinu, cantares y amor” de Nacho Vegas. Anari respeta el aire melancólico, pero alentador, y también folclórico y tabernario del original. Como allí hay coro femenino (incluidas Mursego y MICE), más la acústica de Joseba B. Lenoir. Si cabe, Anari le da otro impulso y una carga emotiva supletoria. “Efemerideak” es una vieja canción, presidida por el rasgueo eléctrico de Lenoir, su voz dolorida y un teclado que adorna, aletea y hechiza por la puerta de atrás. Un poco de Anari es mucho.

regalar una auténtica “joya” del mas ignoto, oscuro y sucio underground vasco. Las grabaciones completas de La Grieta, el dúo formado por Mattin e Iñigo Eguillor, rebosan esa imposible e indescifrable basura “punknoise-free-garage-no waveno todo” que, escuchada ahora, en esta estupenda edición en doble cassette acompañada de un crudo, sincero y hermoso certero texto de Löty Negarty, sigue sonando tan excitante y perturbadora como el primer día. Inmejorable oportunidad para descubrir y homenajear a una propuesta artística sin parangón en nuestro entorno.

eta berau ulertzeko, hizkuntza begiak bezain garrantzitsua da. Maren etxera itzuli da bere azken proposamena sortzeko. Etxera, etxeko hizkuntzan, euskaraz, abestu dituelako “Begixek” (Hook, 2021) lana osatzen duten bost abestiak. Etxera, hori baita sekretuak gordetzen diren tokia eta lan honek hainbat sekreturi buruz hitz egiten du. Etxera, bizkaitar abeslaria inoiz baino intimoago agertzen delako. Aurreko lan luzean, “Margaritas y Lavanda” (Hook, 2021), ekin zion bideari jarraitzen dio honetan ere, melodia atseginak ahots epelekin bikain lotuz.

presas más agradables que ha deparado este último (o penúltimo o yo que sé) tramo final de la pandemia que vivimos. Su primer larga duración presenta una colección de canciones que alternan castellano y euskera, y que ofrecen de forma unívoca un pop tan agradable y lleno de matices como la sorpresa que ha significado su ‘llegada’. La voz de Aitziber, auténtico leit motiv del disco, es capaz de trasladar al oyente desde la intensidad cuasi coral y pelipúntica de “Egiak” hasta el empoderamiento esperanzado de “Flores” o a la onírica exquisitez de “Arro berri bat”.—fernando f. garayoa

—javier corral “jerry”

—antton iturbe

—iñigo basaguren-duarte

Ningún Ser Oso Polita

Anari Orain entzungo duzun hau... Bidehuts

2 Brecha La muerte Autoeditado 3

Omago Ningñun ser Oso Polita

4 Maren Begixek Hook Ediciones 5 Birkit Inertzia Mukuru 6 Maite Larburu Krak Zart 7 Hibai TripTics VIII-IX Autoeditado 8 Baobabs Will Destroy Your... Arnasa Autoeditado 9 Porco Bravo Somos Another Freak Production 10 Helltzales We Are The Mainstream DDT Banaketak / Thela Recs / ...

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

Helltzales

Roland Garces & Bandatze

Esmerinda

Baobabs Will Destroy Your Planet Arnasa

Redacción, publicidad, maquetación y distribución: Iker Bárbara / 665 05 06 39

We Are The Mainstream DDT Banaketak / Theia Recs / ...

Roland Garces & Bandatze Gor Discos

R Disuelto el LABI, Helltza-

R El músico, cantante y

REn los ochenta, los cami-

RZortzi kantu berrirekin

www.zaratamondosonoro.com

les toman el testigo en eso de jodernos la vida, pero a base de trallazos punk-rock sin restricciones. Puede que la banda sea nueva, pero con veteranos de la escena provenientes de Take Warning, Cordura, Los Cosméticos o Elfo Negro. Volumen a raudales en estos cinco cortes rabiosos como los pastores alemanes de su portada, influenciados (quizá demasiado) por Kuraia, pero con ramalazos de todo pelaje: de Disfear a L7, de Muletrain a The Capaces, dejando claro que siguen fieles a la escena que les ha visto crecer: “fuck the mainstream, we are the mainstream!”

compositor navarro cambia de apellido, mostrándose como ‘Rolán & bandatze’, incorpora nuevos integrantes a su formación pero mantiene la estructura de la propuesta: canciones principalmente interpretadas en euskera y radicadas en el folk… pero dejándose querer sin ambages por sus amantes predilectos, el rock y el blues. En este disco, Rolán suena menos áspero, menos duro, dando lugar a unas composiciones más abiertas (carácter en el que tiene mucho que ver la instrumentación) y que casi de manera inmediata te piden acudir a un concierto para escucharlas en directo.

nos de Borja López de Guereñu y Javi Maculet se separaron y su grupo de entonces, Cómo huele, interrumpió su andadura. Afortunadamente, ellos mantuvieron viva su amistad, que ahora vuelve a dar sus frutos en forma de once espléndidas canciones que se publican en un álbum titulado “Hola la libertad”. En ellas, el dúo, que ahora se presenta bajo el nombre de Esmerinda, despliega un exquisito pop electrónico que bebe tanto del post punk como del pop o del soul. Arreglos amables y minimalistas que resplandecen en las melodías de “Violeta” o “Soy frutera”. Muy feliz regreso.

itzuli da Baobas Will Destroy Your Planet talde iruindarra “Arnasa” diskoarekin. Hasieran hiru baziren ere bost izatera pasa dira eta nabari zaie beren soinuan, indar handiz betetako abestiak jorratu dituzte, beti ere melodia espaziotsuei ukorik egin gabe. Duela hilabete ezagutu genuen lehen abestia, azaroaren 7an, Xalbador bertsolariaren heriotzatik 45 urte pasa zirenean, hari BWYPeko kideek omenaldia eginaz. Paco Locoren eskuetan jarri dira diskoa aurrera eramateko eta emaitza benetan interesgarria erdietsi dute, ea laster zuzenekoetan entzuteko moduan garen.

DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015

—reuben weedianaut #28 Diciembre 2021

—fernando f. garayoa

Hola la libertad Tongue Kissing Records

—javier escorzo

Egilea Editore

zarata@mondosonoro.com

Han colaborado en esta edición: Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Alfonso Gil · Holden Fiasco · Unai Endemaño · Reuben Weedianaut · Fernando F. Garayoa · Alberto Bonilla · Urko Ansa · Jaione Dagdrømmer · Stuart MacDonald · Jon Bilbao · Antton Iturbe · Sergio Iglesias · Edu Gascón · Javier Escorzo · Dena Flows · Iñigo Basaguren-Duarte · Eider Iturriaga · David Mars · Bikendi Cadelo · Jorge López Lorigados · Rafa Ariño · Jon Goikouria Con la ayuda de:

—iker gurruchaga

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

ZARATA MUSIC. STUDIO.

94# Mikel All Ice

GABRIEL GARZÓN-MONTANO

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

ACTUAL FESTIVAL

El navarro Mikel Olaiz alias Mikel All Ice es un amontonador de discos y discjockey de Pamplona, en cuyas eclécticas sesiones en vinilo puedes viajar desde el profundo sur de los EEUU hasta el continente africano, sin dejar de visitar Jamaica, Brasil y otros lugares latinoamericanos. Cierra nuestra sección de sesiones en 2021 con un set que engloba temas de jazz, tanto funk como free.

D.02/1-S.08/1 Diversos escenarios · Logroño

El festival riojano presenta un potente inicio de año con un completo programa cultural para todos los gustos. En el ámbito musical, propuestas de todos los colores con formaciones de la escena estatal, y alguna sorpresa internacional como el sueco Jay-Jay Johanson o el estadounidense Gabriel Garzón-Montano.

>> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

BILBOLOOP V.10 Muelle · Bilbao 20:30

The Parrots pondrá patas arriba la sala Muelle en el veinte aniversario del Bilboloop, todo un clásico de la Villa mostrando con atino gemas interesantes de la escena underground. La artista local Mona Rora rematará una velada que continuará hasta bien tarde con una afterparty que promete estar a la altura de la efeméride.

FESTIVAL SANTASPASCUAS

BRUNA

M.22-S-8/1 Diversas salas · Iruñea

Este interesante proyecto nace hace ya 2 años y reúne sobre un mismo escenario a músicos experimentados de la escena estatal que han pasasdo por bandas como Leiva, Quique González, M-Clan, Tarque, Sidecars e Ivan Ferreiro, entre otras. El sexteto asentado en Madrid estrenará un nuevo y emocionante formato acústico.

Tal y como nos tienen acostumbrados en los úlitmos años, Pamplona se convierte en navidades en un oasis musical con este ciclo que presenta en distintas salas (con extensión a Tudela) una programación hecha con mucho mimo y gusto para los amantes de la buena música.

S.18 Sala BBK · Bilbao 20:00

FOTO: DENA FLOWS

10 RECOMENDADOS. POR....

Andoni Etxebeste Una película: “Destello bravío” de ainhoa Rodríguez

Un documental: “Sisters with transistors” de Lisa Rovner

Un youtuber: Loopop

Un libro: “Los asquerosos” de Santiago Lorenzo

Un lugar: Casa Milá de Gaudí

Una canción:

DONOSTIKLUBA V.17-S.18 Intxaurrondo KE · Donostia

Una buena oportunidad para empaparse de algunas de las propuestas emergentes que están destacando en nuestra escena en cuanto a los ritmos urbanos. Chill Mafia es solo la punta del iceberg de una escena que crece cada vez más en Euskadi

FAMILY SPREE PARTY WEEKEND

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO

V.17-S.18 Crazy Horse · Bilbao 20:30

V.10 Totem · Villaba

Segundo encuentro organizado por el sello estatal Family Spree y la promotora local Undercover Prod. donde presentan dos jornadas con ocho bandas que nos harán saltar y bailar con sus propuestas divertidas y rockanrolleras.

S.11 Stereo · Logroño

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La banda salmantina de post rock instrumental está de vuelta con nuevo trabajo, “Trinidad”, dispuesta a introducirnos en su torbellino de atmósferas e intensidades.

“Hadrón” de Solvent

Un personaje inspirador: Julio Cortázar

Un género musical: Drone

Una prenda de vestir: Pijama de coralina

Un lema: Creer para crear

Diciembre 2021 #29

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

LOS DISCOS. DE MI VIDA. Ines Goñi Alonso

INES GOÑI ALONSO

La cantante bizkaitarra fundó hace ya más de un lustro el proyecto Mississippi Queen & The Wet Dogs, banda que fusiona con gusto estilos añejos como el rock y el soul, y que publicó antes de la pandemia su primer álbum. Además, está involucrada en otros proyectos: es corista de los Travellin’ Brothers y componente del coro de góspel Goizargi. Aquí nos deja algunos de los discos que le han marcado a lo largo de su vida.

DESTINY’S CHILD

IRON MAIDEN

WHITESNAKE

The Number Of The Beast (1982)

1987 (1987)

Dile Al Sol (1998)

The Writing’s On The Wall (1999)

En plena fiebre de las Spice Girls, mis padres me trajeron de viaje este doble disco en formato casete. Qué decepción me llevé al descubrir que solo había dos canciones de mis amadas Spice en él y, sin embargo, qué gran descubrimiento: Aretha Franklin, Cyndi Lauper...

Este disco estuvo muy presente en mi pubertad, y de hecho fue mi ancla musical con mi tierra cuando me fui a vivir un año a Canadá (en 1999-2000) con 12 años. Volver a escucharlo ahora, 20 años después, ha sido como reencontrarme con una amiga del cole...

En mi estancia en Canadá descubrí mucha música nueva, pero destaco este disco por varios motivos: primero, que con él descubrí en profundidad las armonías vocales en el R&B y, no menos importante, a Beyoncé. Lo que hace esa chica a nivel vocal es de otro planeta...

A los 14 años, un compi de clase me prestó este disco y otro de Cradle Of Filth. Esta fue mi iniciación en el mundo del hard rock y el metal, que fueron los géneros que escuché casi exclusivamente durante mi adolescencia. Iron Maiden era mi banda favorita y, a día de hoy, me sigue gustando mucho.

En mi época “jevi”, a veces iba a la tienda de discos y me compraba alguno al azar. Este y el Youthanasia de Megadeth fueron de los mayores aciertos. Este lo compré porque se titulaba como mi año de nacimiento, y me encantó de principio a fin. Tenía sonidos muy potentes, la voz de David Coverdale en pleno apogeo...

AMY WINEHOUSE

BILL WITHERS

CAROLE KING

Back to black (2006)

Just As I Am (1971)

Tapestry (1971)

LUKAS NELSON AND PROMISE OF THE REAL

MISSISSIPPI QUEEN & THE WET DOGS

Me cuesta mucho elegir entre este disco y el Frank porque ambos son maravillosos, pero reconozco que este es más mi rollo, más soul; con los Dap Kings de banda y Mark Ronson de productor, nada puede fallar. Me apasiona todo de Amy: su timbre, la emoción...

Bill para mí lo tiene todo: Una voz con una textura y un rango de tesitura increíbles, unos grooves que atrapan y unas letras maravillosas sobre las cosas más mundanas, es la poesía de lo cotidiano. Me parece un compositor increíble y escucharlo es un regalo.

Hace unos cuantos años descubrí que era autora de algunas canciones que yo conocía por otras artistas, como “Natural Woman” o “Will You Love Me Tomorrow”. Entonces empecé a escucharla y me enamoré profundamente de ella...

Lukas Nelson & ... (2017)

Try Me (2019)

Los últimos años me ha dado bastante por el country, que es un género que antes me parecía que tenía poca chicha pero, una vez más, me hago mayor. Lukas Nelson no es el mejor pero me enamoré de su voz a primera escucha y este disco lo he escuchado muchísimo.

En un primer momento ni se me ocurrió meter este disco en la lista, pero pensando en “los discos de mi vida”, de repente me vino a la cabeza y, no sé, ¿puede haber algún disco más especial y personal para alguien que el que ha compuesto una misma?

SPICE GIRLS VA - ... The Best Girl Power Album... Ever! (1997)

#30 Diciembre 2021

LA OREJA DE VAN GOGH

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DEMOTEST.

Tango

SATAN TANGO

Satan

- Nombre del proyecto: Satan Tango - Título de la demo o EP: “Venganza Mariposa” - Procedencia del proyecto: Bilbao - Estilo: Sarcasmo Punk - Integrantes: Jushepe Erreti (bajo y coros), Eneko Villarroel (batería), Erlantz Miragaya (guitarra y voz) - Contacto: Reuben (+34 637 99 42 11) / satanxtango@gmail.com -¿Qué grupo, disco o razón te llevó a desarrollar el proyecto? Nuestra principal influencia fue el Covid. Como nos pasó a la mayoría de los músicos, así como al resto del mundo, en 2020 nos vimos obligados a replantearnos nuestra existencia y, de alguna manera que nadie termina de entender del todo, nació Satan Tango como resultado. -¿Cómo definirías tu propuesta? Somos tres señores blancos que se aburren y, al contrario de lo que creían nuestras madres cuando éramos adolescentes hace quince años, no dejamos de querer ser unos rebeldes. Nuestra banda es exactamente eso, pero además está formada por un 50% de actitud woke de Twitter y un 50% de ser políticamente incorrectos (aunque lo justo y necesario, ya que no nos gustaría ir a la cárcel). -¿Qué es lo más divertido que te ha pasado con el proyecto hasta el momento? Ya que todavía no hemos dado ningún concierto, lo más divertido que nos ha pasado hasta ahora es el Age of Empires 2 Definitive Edition.

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-¿Cómo ha sido la grabación de tu primer trabajo? Hemos pasado una cantidad ingente de horas dentro de un home studio de diez metros cuadrados probando a hacer cosas raras hasta que ha quedado algo que nos ha gustado. -¿Con qué bandas / artistas te sientes identificado? Power Under Control, Piñango Pop, Arde Marte y C. Tangana. -¿Y con cuáles te gustaría compartir escenario? Y ¿con qué productor grabar? Con The Covenant, con quien compartimos escenario el 11 de diciembre en Gau Irekia. Para nosotros es un sueño hecho realidad. Lo mejor que nos podría pasar después de esto es ser teloneros de Aitana. -¿Tu proyecto es de directo o, todo lo contrario, tiene mucho peso el estudio y la producción? Nuestro proyecto ni siquiera sabe qué significa la palabra “proyecto”. -¿Cómo fue la experiencia de actuar de invitado de Mike Towers? La parte visual es casi tan importante para nosotros como la auditiva y en nuestros videoclips intentamos transmitir un mensaje revolucionario subyacente, detrás de las múltiples capas que conforman tanto las letras, como nuestro sonido. Nos gusta pensar en la abstracción de nuestro arte con la forma de una cebolla musical. -¿Cuáles son tus planes para el futuro? Nos gustaría dar una gira con Lukiek y, con un poco de suerte, encontrar un intermediario especializado en psilocibios mejor que el actual.

Diciembre 2021 #31

CONCIERTOS

EUSKALHERRIA LA RIOJA Más en www.zaratamondosonoro.com

Dale CandELA The Soundtrack

FOTO: GETXOKO KULTUR ETXEA

Sala: Musikebarri (Getxo) Fecha: 27/11/21 Promotor: Dale Candela

n doble sesión , debido a la demanda de público, se presentaba en el Muxikebarri getxotarra el disco “DalecandELA: The Soundtrack”, el esfuerzo grupal de 21 bandas y solistas para apoyar a la organización DalecandELA en su titánico esfuerzo por dar visibilidad, concienciar y buscar solución para la enfermedad neurodegenerativa E.L.A. La publicación del disco y la propia presentación suponen otra muesca en el bastón de Jaime Lafita que se ha embarcado durante todo este caótico 2021 en mil y un proyectos incluida su travesía de Getxo a las puertas del Parlamento Europeo, en aras a dar visibilidad a este enfermedad que afecta a miles de ciudadanos. Por todo ello no se trataba solo de un evento musical más sino de una celebración, la de una batalla realizada con coraje y mucha valentía y que claramente a niveles de visibilidad y notoriedad está dando sus frutos.

#32 Diciembre 2021

El evento concebido para dar espacio al mayor número de los participantes tuvo que limitar la participación por formación a un solo tema. Y como en todo evento musical coral el mayor riesgo que se corre es el de corte de ritmo propiciado por las paradas entre ejecutantes. Pero también eso estaba pensado. Así que durante los constantes cambios se insertaron breves clips que recogieron el proceso de grabación, iniciado con una tanda inicial de 11 bandas en enero para ir creciendo hasta las 21 finales, las explicaciones sobre el proyecto realizadas por técnicos, músicos, el coordinador del trabajo (Luis Echevarría), y otros protagonistas involucrados. Además de la emotiva y no carente de humor narración del propio Lafita sobre la importancia de la música como motor vital y de ahí la gestación de este proyecto en el que él mismo ha estado intensamente involucrado. Todo ello engrasó perfectamente el espectáculo sin dejar el más mínimo hueco, un acierto. En lo musical el plantel supo unir a veteranos de la escena junto a forzaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA maciones más jóvenes mostrando lo inagotable de la seguramente más nutrida de todas las canteras vizcaínas y desde fuera con cierta sana envidia nos atrevemos a decir la más talentosa. En total 13 formaciones subieron al escenario, con algunos de los músicos haciendo gala de brillante oblicuidad para apoyar a otras formaciones. Por supuesto por imposibilidad logística no fueron todas las del disco. Conviene mencionar además que todos los temas interpretados y recogidos en la grabación son temas originales de las bandas creados para la ocasión. Abrieron fuego con sonidos fronterizos y atmosféricos Still River con el tema “Ridin On”, destacando la voz de su líder Dan Cavanela y el slide de Juan Gumucio, con sonido denso y potente. Tomaron el relevo Last Fair Deal en un medio tiempo rugoso “Thank you” con emocionante solo de Gonzalo Portugal sobre la saltarina batería de Virgina Fernandez. El Inquilino Comunista caldeo el ánimo del público más veterano con “See the Light” retrotrayéndose a esos sonidos noise pop y ruidismo marca de la casa. Y la cantante de Oregón, bilbaína de adopción, Margo Cilker que anda estrenando rodaja entusiásticamente recibida por la prensa internacional (Pohorylle) ha tenido el detalle de viajar al Pais Vasco para estos conciertos. Subió a escena secundada por súper banda formada Natxo Beltran, Pit, Dani Merino al steel guitar y Juan Uribe al bajo para entregar un enraizado Country “Wichita to Reno” con su emocionante y cristalina voz. A la que siguieron con pocos cambios de piezas (Txomin Guzman a la voz y Alfredo Niharra a la guitarra) Fakeband, quienes con el añadido de dos vientos de acompañamiento entregaron un “Real Love” que sonó con mucho soul con ecos de Van Morrison y the Band. A Javi Real de Asua le tocó abrir la veda de la generación más joven, el castellano y los temas más cercanos al objetivo de la organización con “Del Teide al Himalaya” y ecos a los Secretos.

MCENROE FOTO: GETXOKO KULTUR ETXEA

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Y ya mediado el concierto tomaron la escena The MarshALS, para tocar “Jimmy Laffeet” con el propio Jaime Lafita haciéndose cargo de la armónica estoico y orgulloso en este tema vaquero que le homenajea. Maria Isasi interpretó al piano una pieza de Joserra Prieto “Candela para Jaime”, sobria y emocionante pieza interpretada in memoriam. McEnroe atacó un “La Cala de los Alemanes” melódica y envolvente en clave de medio tiempo atmosférico. Otra remesa de jóvenes tomo el escenario con Santi Guzman que interpretó a ritmo brasileiro y voz ronca quedada “Superheroe sin Capa” pieza alegórica sobre el protagonista de la noche. Por su parte Nebraska remedó con “Candela” el sonido Leiva- Pereza en una actuación con la que se elevó el ritmo de la noche para el movido rush final. Así que como toda fiesta flamenca que termina por alegres bulerías los Smile de John Franks y Ferdy Breton tomaron la escena para realizar un doblete iniciado con “Nunca es tarde” con el ukelele marcando ritmos sincopados. Tras la cual Franks se vino arriba y tras discurso ad-hoc puso a la sala a bailar levantada de sus sillas - con “Born Again” - hasta que la organización pidió cierta calma. Ya que aún quedaba la mecha final que los Amigos de Dalecandela, superbanda creada para la ocasión, entregaron con “El Dia de la Curación”. Fue al final de la misma cuando Lafita tomo la palabra para agradecer a músicos y publico su asistencia, emotivo gesto de alguien a quien todos debemos agradecer su ejemplo de vida, lucha y demostración de fortaleza frente a la adversidad. Anoche el verdadero protagonista fue él no los que subieron al escenario, ni quienes lo presenciamos. —jaime g. lópez “desperdicios”

EL INQUILINO COMUNISTA FOTO: GETXOKO KULTUR ETXEA

Diciembre 2021 #33

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Toundra

Sala: Teatro Arriaga (Bilbao) Fecha: 14/11/21 Promotor: Muskerra Ekoizpenak

TOUNDRA FOTO: DENA FLOWS

oundra volvían a Bilbao, round two. La cita que estaba prevista para un enero todavía en estado de alarma y que la tormenta Filomena hizo imposible, se reubicó en una lluviosa tarde de domingo a mediados de noviembre. Fuera del Teatro Arriaga, un Bilbao oscuro y frio; dentro, un iluminado y casi lleno coliseo preparado para rodar una de las cintas más importantes de la cinematografía europea con unos invitados de lujo encargados de la parte sonora. A primeros de 2020, la promotora madrileña “Café Kino” proponía a la exitosa banda de rock instrumental, encargarse de la reinterpretación de un clásico del expresionismo alemán, “El Gabinete del Dr. Caligari”, que celebraba los 100 años de su estreno. Lo que en un principio estaba planteado como un evento puntual, desembocó en la grabación de dicha sesión en estudio y su posterior presentación por varias ciudades del Estado a lo largo de los últimos meses. Para entender y disfrutar del espectáculo de los madrileños, merece la pena conocer el contexto del soporte sobre el que apoyan su propuesta. Año 1920, Alemania se encuentra totalmente devastada económica y moralmente tras la Primera Guerra Mundial. Un entorno perfecto para el desarrollo de lo que más adelante se ha conocido como “expresionismo alemán”. De esta época surgirán numerosos títulos #34 Diciembre 2021

que con los años pasarían a considerarse pilares fundamentales del cine, varios de los cuales fueron firmados por el director de la cinta que nos atañe, Robert Wiene. “El Gabinete del Dr. Caligari” es un filme de cine mudo de escasos 80 minutos, donde sus geométricos decorados y escenarios cumplen una función casi tan relevante como la de sus actores protagonistas. Incerteza, oscuridad y misterio dividido en 6 actos más los títulos de crédito a los que los propios Toundra añaden melodía de manera ininterrumpida. Si la cinta alemana se caracterizaba por el nulo uso de diálogos, quién mejor que Toundra (una formación sin cantante) para añadirle una emotividad extra a la misma a través de 7 cortes donde predominan las atmosferas creadas por los guitarristas Esteban y Macón. Atrás quedaba la característica energía e intensidad que caracteriza al cuarteto en sus conciertos. En esta ocasión, los músicos forman un círculo, prácticamente a oscuras, en un extremo del escenario, dando protagonismo a los visuales que acompañan. El casamiento entre Toundra y la creación de Robert Wiene se inicia durante los títulos de crédito con un escueto corte con melodía nostálgica, haciendo las funciones de introducción perfecta al oscuro misterio al que nos íbamos a enfrentar a partir del Primer Acto con la batuta rítmica de Alex a la batería. Con

un siglo de diferencia, dudo que su director se pudiera imaginar estas melodías acompañando la obra que le trajo la fama, no obstante, a pesar del desfase temporal, por un momento llegamos a pensar que fuera la música original. Los de Madrid captan a la perfección las ideas de cada escena y así lo expresan con sus instrumentos en una métrica perfecta. A pesar de perder la menciona intensidad que les caracteriza, no dejan atrás sutiles crescendos donde, en ocasiones, el piano sustituye a la batería, marcando el ritmo sobre suaves riffs de guitarra, que, en muchas ocasiones, no dejan de traernos a la mente sus composiciones previas. Una combinación perfecta de imagen y sonido para interpretar, también mediante notas, el ritmo tenso y la continua incertidumbre que se palpa a lo largo de todo el filme. Lo de Toundra el pasado domingo en el Teatro Arriaga no fue más que uno de esos pequeños altos en el camino que se toma la formación instrumental, como ya hiciera hace unos años con su “Exquirla” junto a Niño de Elche y que demuestra la profunda inquietud creativa del cuarteto. En 2022, y con nuevo disco bajo el brazo, volveremos a verles encima de un escenario, probablemente levantados de sus sillas y recuperando la potencia de sus riffs y la furia de sus ritmos. —bikendi cadelo

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The Last Internationale Sala: Jimmy Jazz (Gasteiz) Fecha: 25/11/21 Promotor: Banzé Editora

astante más gente y mejor ambiente del esperado para recibir en la Sala Jimmy Jazz al grupo neoyorquino The Last Internationale. El frío y la lluvia se quedaron en la puerta, y dentro se creó una poderosa unión entre artistas y público. Como el guitarrista Edgey Pires apuntó y la vocalista y bajista Delila Paz concluyó, se respiraba un aroma de liturgia, de ceremonia sagrada. La banda, hasta ayer, llevaba dos años sin disfrutar de un concierto eléctrico, y parte de la audiencia se encontraba en la misma situación. Había ganas de desparrame y de pasarlo bien. Durante dos o tres minutos, a modo de introducción, sonó por megafonía “The revolution will not be televised”, de Gil Scott-Heron, y alguno y alguna ya se puso a bailar. Acto seguido, el trío de músicos apareció sobre el escenario, con los roles muy definidos. Ella, elegante y cabeza más visible del proyecto, y él en plan chico malo aportando el necesario punto macarra. Y en un discreto segundo plano, la sorpresa de la noche. Tras la batería se encontraba Eloy Casagrande, baquetero de Sepultura, ahí queda eso. Delila es una soulwoman atrapada en el cuerpo de una rockera. Por eso, temas como “Fire” o “Soul on fire” le quedan tan naturales. Ese hard soul se muestra muy agradecido con su prodigiosa voz, un derroche de dominio de las cuerdas vocales del que en más de una ocasión alardeó en exceso, cantando a pleno pulmón sin ayuda del micrófono. También se le fue la mano en algunos momentos al bueno de Edgey cuando, entre la maraña de potentes guitarrazos y hábiles punteos se empeñó en hacer posturas y aspavientos bastante prescindibles. Pero la música, la verdadera protagonista, siempre volvía a encontrar su camino. Gran momento el vivido durante la interpretación de “Wanted

Man”, un blues rock polvoriento y melódico, cuya intensidad in crescendo nos puso las pilas. Pilas que tornaron en alcalinas con el rock de “Mind ain’t free”. Un ritmo frenético y un estribillo muy conseguido cabalgaron de la mano y atravesaron el desierto de la censura y la incomprensión, dando forma a un himno por la libertad de las víctimas de cualquier tipo de opresión. A todo esto, el batería ‘sepulturero’ seguía a lo suyo. Sin excesivos alardes, repartió estopa de la buena, marcando con gran precisión unos compases que para él serán un juego de niños, teniendo en cuenta su currículum de sonidos mucho más enrevesados. El soul regresó con una sentida y pausada reinterpretación del clásico de Sam Cooke “A change is gonna come”, durante la cual el silencio de la sala se podía cortar con un cuchillo. El estruendo no tardó en volver a hacer acto de presencia con las dos canciones finales, dos de las mejores del repertorio de The Last Internationale. Con ímpetu arrollador nos asaltó “1968”, revolucionaria, incendiaria y adictiva a partes iguales. Los bailarines y bailarinas de la primera fila no daban abasto con tanto acorde desenfrenado, y casi menos aún con “Hit em with your blues”, que recordó a la Patti Smith rockera, cuyo espíritu sobrevoló por unos minutos la noche vitoriana. Si en el futuro se limitasen a interpretar y a continuar escribiendo composiciones pegadizas y con garra, TLI están a tiempo de conseguir grandes cosas. Los detalles forzados y de cara a la galería, que se los dejen a otros y a otras. La Música al Poder. —sergio amor herrero

THE LAST INTERNATIONALE FOTO: STUART MACDONALD

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Diciembre 2021 #35

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

MAZ B

Sala: Social Antzokia (Basauri) Fecha: 17-1

a encargada de abrir la primera jornada fue Sara Zozaya. Era la primera vez que veía a la donostiarra y, la verdad, las sensaciones fueron muy positivas. Venía con su último trabajo “I” (Bat) con el que ha mostrado algunos cambios respecto a su anterior “III”. El viernes desarrolló un set list de siete temas en unos cuarenta minutos. Esto fue suficiente para apreciar que al hermetismo de su primer álbum le ha sustituido cierta apertura a través de la cual se vislumbra la personalidad de la artista.

MAIKA MAKOVSKI FOTO: DENA FLOWS

Se desenvolvió de una manera firme y con mucha soltura en un concierto en el que nos evocó paisajes misteriosos y atmosferas recónditas e íntimas. Intercaló guitarra y teclados a la vez que nos sorprendía con una calidad vocal que adornaba con efectos hipnóticos. En el tema “Benetan”, con el que abrió su actuación, pudimos escuchar la voz grabada de Benito Lertxundi. Siguió con “Lili”, otro tema de su último EP y en el que su voz se modifica con varios recursos electrónicos. Una actuación corta pero intensa en la que Sara Zozaya pudo condensar lo mejor de su repertorio y volver a demostrar que es una artista con un futuro interesante. Con cierto retraso empezó el bolazo que ofreció Maika Makovski. Alrededor de una hora de un rock enérgico en el que pudimos disfrutar con la mallorquina y la gran banda que la acompaña. Por un lado Mariana Pérez que actuaba en casa y que se atreve con la batería, el teclado, la percusión y con los coros. Sam Bredikhin, moscovita residente en León (según me contaron) y que lo mismo da a la guitarra que al teclado o se deja el alma a la batería. Adrián Martínez domina cuerdas y percusión y Dani Fernández se encarga del bajo con el ofrece unas línea rítmicas exquisitas. De Maika Makovski ¿qué decir? Hace de todo y, por cierto, muy bien. Además de cantar, se desenvuelve como nadie con las guitarras, teclas, percusión y batería… Referente a este último instrumento sentenció “es lo que os faltaba por ver”.

XOEL LÓPEZ FOTO: DENA FLOWS

Y lo que vimos nos encantó. Sin duda, al menos para mí, lo mejor de la noche. Sin desmerecer, por supuesto, el buen bolo de Xoel López y el ya mencionado de Sara Zozaya. Tengo que reconocer que me sorprendió cómo suena, “MKMK”, el último disco de Makovski, en directo. Es un disco que en las primeras escuchas puede resultar raro, si queréis diferente. No se sabe muy bien como hincarle el diente. Pero las canciones que lo componen, en directo, desprenden energía y, sobre todo, actitud. Una combinación que hace que las canciones cierren el círculo sobre ellas. El mejor concierto del viernes gracias a una Maika Makovski que defiende sin prejuicios una retahíla de estilos que sobrepasan todas las fronteras estilísticas. Todo apoyándose en una banda en la que cada cual es mejor que el otro. Una bandaza. El cabeza de cartel de la noche era Xoel López. El gallego ofrecía el viernes el que era su último concierto de la gira. Se presentó a eso de la medianoche con una banda de lujo compuesta por Charlie Bautista (teclados y coros), Adrián Seijas a la percusión junto a Ede (teclados y coros) y ¿Alice Wonder? (guitarra y coros). Uno esos conciertos que sabes que no van a fallar aunque eso hace que le falte el factor sorpresa.

SARA ZOZAYA FOTO: JON GOIKOURIA

Salieron al escenario del Social Antzokia en medio del sonido de sintetizadores. Hay que remarcar que en “Si mi Rayo te Alcanzara”, su último trabajo, el artista de A Coruña ha introducido más sonidos electrónicos de lo que nos tenía acostumbrados. Abrió fuego con “El Destello” para continuar con un espectacular “Vampiro Blanco” y la canción que da nombre a su último trabajo “Si mi Rayo te Alcanzara”. Un tema cantado en gallego y que no suele faltar en su repertorio, como forma de revindicar sus raíces, es “A Serea e o Mariñeiro”. Siguió con “Pez Globo” y la bailonga “Dance Hall”. —edu gascón crónica completa en la web (en el siguiente link)

#36 Diciembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Basauri

18/11/21 Promotor: Ayuntamiento de Basauri

egunda y última jornada de la edición de este año del MAZ Basauri, el ya clásico festival basauritarra, en el que pudimos disfrutar de las actuaciones de Cecilia Payne, Sotomonte y Derby Motoreta´s Burrito Kachimba.

Los siguientes en subir al escenario fueron Sotomonte, el último proyecto de Jokin Salaverria, que llegaba a Basauri para hacer la presentación en sociedad de su álbum “From prayer to battlefield”. Es complicado que un festival de este nivel te dé la oportunidad de debutar en su escenario central y como previa al concierto principal de la noche; pero claro… Jokin Salaverria no es, precisamente, un desconocido en la escena bizkaina y le avala una experiencia enorme tanto a nivel local, como estatal e incluso internacional y, además es una persona a la que le gusta acompañarse habitualmente de los mejores.

La traca final venía desde Sevilla… ¡y cómo venía! Y es que lo que se vivió el sábado con Derby Motoreta’s Burrito Kachimba va a ser difícil de olvidar para los que estuvimos allí. Personalmente, ya hace tiempo que seguía a la banda pero, por coincidencias varias, todavía no les había visto en directo, así que, iba con muchas ganas de verles.

crónica completa en la web (en el siguiente link)

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CECILIA PAYNE FOTO: DENA FLOWS

El sábado todo empezó con una intro que dio paso a ‘The new gizz’, de su primer disco para pasar al funky-garage-rock-flamenco (sí, sí, todo eso) de ‘Porselana teeth’, perteneciente a ‘Hilo negro’. A partir de ahí, comienza una locura de baterías, guitarras, sintetizadores, ritmos moriscos… todo mezclado en una orgía de sonidos en la que lo único que importa es que no podemos despegar la mirada de un escenario, en el que los músicos hacen lo que les da la gana y en el que no paran de suceder cosas: de los ritmos verbeneros de ‘RGTQ’ pasan sin ningún tipo de complejo al hardcore de ‘Damela’, el stoner de ’13 monos’, o la psicodelia de ‘Samrkanda’, repasando por el camino esa especie de ópera flamenco-rock, de momento en dos partes, que es ‘Somniun igni’, un tema que, por cierto, resume a la perfección lo que es la banda. —sergio iglesias

SOTOMOENTE FOTO: DENA FLOWS

Desde el primer momento, pudimos apreciar todo el poderío de una banda en la que cada uno de sus miembros brilla con luz propia, dando una personalidad única al conjunto, lejos de cualquier etiqueta que se les quiera poner, porque lo de Sotomonte no va de eso, sino de todo lo contrario: va de disfrutar encima del escenario y, sobre todo, de hacer disfrutar al público con la psicodelia de temas como ‘Moral Blindness’ o ‘Believers of the mass’, el hard rock de ‘For what is done in darkness’, los coros de ‘Fishbowl of the gods’, la falsa calma de ‘The written script’ o la sencilla belleza de un baladón como ‘When your days are gone’ que el músico getxotarra dedicó a su ama, presente en el recinto.

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA FOTO: DENA FLOWS

Las primeras en salir a la palestra fueron Cecilia Payne, que actuaban en el Sozial Antzokia como ganadoras de la última edición del concurso Rockein y que llegaban con muchas ganas de presentar su nuevo EP, ‘Pink town’, del que sonaron sus cinco temas. La banda ha demostrado en los últimos tiempos una gran evolución, y en este concierto se mostraron como un grupo donde todos sus elementos están muy bien acoplados y suenan muy compactos. Aires noventeros, deudores a ratos de Pixies y otros a Sonic Youth, mucha distorsión y acoples perfectamente estudiados e integrados en un sonido que busca la atención constante del público hacia una propuesta ciertamente efectiva. Guitarras hipnóticas, trabajo vocal más que correcto, tanto en las voces principales como en los coros, y una batería que abarca todo ese espectro sonoro que se mueve entre el garaje, el grunge y ritmos más poperos. Una banda que va a más y de la que, a buen seguro, seguiremos hablando.

Diciembre 2021 #37

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

MFC Chicken Sala: Zentral (Pamplona) Fecha: 12/11/21 Promotor: Anaim Club Fest

ay bandas que parecen estar hechas a la medida de una ciudad. Como si todo el público consumidor de música en directo fuera una masa homogénea con gustos y preferencias comunes y se encargara de hacer la programación de veladas frías para noches pamplonesas, si es que esto último no es una evidente redundancia. MFC Chicken es una de esas bandas que lo tiene y Pamplona se ha revelado como uno de sus mejores baluartes. Auspiciados por Anaim Club Fest y con una sala Zentral que ya hace un tiempo dejó las sillas guardadas en el trastero, los británicos desembarcaron en la capital navarra para presentar su último trabajo ‘Fast Food & Broken Hearts’ (2020) que, tras diez años de trayectoria, reincide de nuevo en esa fórmula ganadora de canciones de poco más de dos minutos recubiertas de puro rock’n’roll. En formación de cuatro y engominados para la ocasión, iniciaron su actuación con uno de sus nuevos temas, ‘Always, always, always’, y esa repetición de palabras y patrones que tan bien funciona en sus intenciones de hacer bailar al respetable desde el primer minuto. Tras esta, sonó “KFC Called The Cops On me”, con el pollo frito siempre rodeando la temática de muchas de sus composiciones, y “Goin’ Chicken Crazy”, donde el saxo da el pistoletazo de salida a una melodía marca de la casa. Todas ellas, unidas a “Hooch party” con su dinámica repetitiva y hedonista, marcaron el inicio de un directo frenético y con disparos breves al más puro estilo Sonics, The Excitements o The Wailers. En “Waste of space”, Spencer Evoy (saxo/voz principal), toma las riendas para desplegar sus mejores virtudes como frontman de una banda con una fórmula

sin grandes inventivas pero compacta y acompasada. Cualidades que se revelan en los solos de guitarra y saxo de “Dirty robber” y “Spy wail” o en el apartado rítmico de “Who gave what to who?” de su último trabajo. Con “Voodoo Chicken” y “I Couldn’t Say No”, los MFC dieron paso con éxito al acompañamiento de palmas en lo que fue la constatación de un público disfrutando y volcado con los británicos. La banda, al ritmo del compás que marcan Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (bajo) y Dan Dan Criscuolo (guitarra), se fue soltando por medio de coordinados bailes y gestos de alegre chulería previos a la interpretación de “Free Range Man”, en la que Evoy muestra las múltiples cualidades y registros de su voz. Con esta última se completó la primera mitad de un directo que fue retomado por directas composiciones de su último trabajo como “Free Range Man” y “Fuck you me” o el ritmo cadente e iterativo de una ya clásica “White Leather Boots”. El enajenado ritmo de “Spontaneous Combust” precedió a una “Sit Down Mess Around” con la colaboración inestimable del público y una “Tipi tapa” con un fuerte sabor local que sirve de onomatopeya acertada del compás y carácter de la banda. Un acompasamiento que demuestran en la instrumental “Bad News From The Clinic” y que valió para encarar un final repleto de pollo frito, comida rápida, desamor y sonido Pacific Northwest rhythm por medio de las melodías graves de “Fresh Chicken, Straight From The Trash” o, como no podía ser de otra manera, “Chicken, Baby, Chicken”, el hit principal de la banda. La vida era esto. Tercios, bailes, roces, sudor y rock’n’roll. —alberto bonilla

MFC CHICKEN FOTO: JAVIER ESCORZO

#38 Diciembre 2021

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Teenage Fanclub + Dorian + Bulego Sala: Bilbao Arena (Miribilla) Fecha: 25/9/21 Promotor: Last Tour

TEENAGE FANCLUB FOTO: DAVID MARS

l grupo escocés Teenage Fanclub cerraba la última sesión del BBK Live Udazkena de este extraño 2021, que reconvierte en efecto el verano en otoño y Kobetamendi en el Bizkaia Arena de Mirivilla. TFC pertenecen a ese momento tan concreto en el que arranca la década de los 90 y destacan entre aquellos que no olvidaron la melodía de las guitarras (y las armonías de las voces) mientras se envolvían en un manto discretamernte ruidista; visto a día de hoy un puente perfecto entre el rock clásico y el alternativo contemporáneo, a medio camino de armonías y texturas, de riffs y de capas de sonido, de los patrones y un atisbo de contorsión sónica. Un poco posteriores a R.E.M, The Dream Syndicate o Jesus & Mary Chain, de los que a su modo son consecuencia libre, descontado por supuesto el tronco básico de pioneros como The Byrds o Big Star. Quizá eso que los periodistas acostumbran a definir como banda bisagra. Va ya para cinco años su anterior visita a Bilbao, un 24 de febrero de 2017 en una “special night” del WOP en Kafe Antzokia, donde agotaron papel. Algunas cosas importantes han cambiado desde entonces en el seno de la banda, como la sensible marcha del bajista, vocalista y compositor Gerard Love, o la incorporación (en términos deportivos, podría hablarse de todo un fichajazo) del teclista galés Euros Childs, líder de los singulares Gorky’s Zygotic Mynci, además de su destacable carrera en solitario, y con el que Norman Blake ya formó hace algo más de una década el efímero dúo Jonny. Además traían un nuevo álbum editado este año, “Endless Arcade”, que no desentona en absoluto con la decena de grabaciones anteriores. Y una primera consecuencia a considerar de todo ello es la ausencia de composiciones de Love, que en buena medida son compensadas por media docena de canciones nuevas que nutren principalmente la primera parte del set. No han destacado nunca los directos de TFC por su contundencia ni por la búsqueda de destellos visuales o sonoros. De igual manera que nunca han caído en la trampa de caer en las manos de una producción que asee, dilate (y vulgarice) sus canciones a la caza de públicos efímeros. Absolutamente fieles a la construcción y alma de sus composiciones, con una sobriedad absoluta y un sonido que no apabulla a la primera, sino que va calando muy poco a poco, canción a canción. En el otoño de su carrera la cosa no va a pretender grandes tormentas, lo suyo es una lluvia fina, serena y persistente, un sirimiri eléctrico que casi sin darte cuenta te ha empapado de melodías emocionantes y unas envolventes armonías a veces a tres voces que tampoco añoran a Gerard Love. “About you” es un buen principio, una verdadera declaración de intenciones, zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

mientras tanto ellos como nosotros vamos tomando posición y predisposición a un sonido que se antoja algo bajo y opaco de inicio, pero que como decía te perfora y te riega con la suavidad y la firmeza del aguacero ligero y refinado. Continúa “Start again” del álbum “Songs from the North Country”, a la postre uno de los más recordados del concierto, sobre todo en la parte central, con hasta cuatro ejemplos. Qué duda cabe que los momentos más reconocibles, coreados y celebrados por el público llegarían con los recordatorios del mítico “Bandwagonesque”, aquel álbum que les llevaría al éxito con “Creation” hace ahora justo tres décadas. un tirante “Alcoholiday”, la tatareable “What You Do to Me” y ese prodigio bicéfalo llamado “The Concept” con el que terminan el set, coronado con ese desemboque de la canción que cruza a Steve Wynn con los Beatles. Poco antes de iniciar esa recta final, alguien de la organización se acerca a Raymond McGinley (todo lo aviejado físicamente que está el hombre se olvida con sus mesurados, eficaces y emotivos punteos) para advertirle algo al oído. Quizá por ello el bis, que en otros lugares incorpora hasta cuatro canciones, incluído aquel single de culto, “Golden Shower” de los Boy Hairdressers de los comienzos de Blake y McGinley, época C-86, aquí se queda en tan sólo “Everyting Flows” de su inicial “A catholic education”. A nadie le hubiera importado unos minutos más, otra ración añadida de ese sirimiri eléctrico que nos había alegrado la noche. Antes de los escoceses ocuparon el escenario dos quintetos de electro pop, los euskaldunes de Azkoitia Bulego, a quien sólo pudimos ver cerrar su festiva actuación ante escasa audiencia. Presentaban su nuevo single “Bagoaz” y su Ep homónimo, a la espera de su álbum de debut con el sello Oso Polita. Tras una larga pausa salieron los barceloneses Dorian, que en setenta minutos dieron cuenta de sus mayores éxitos, como “Los amigos que perdí”, “A cualquier otra parte”, “Duele”, “La tormenta de arena” o la inicial “Noches blancas”, a la vez que presentaban nuevas canciones de su próximo álbum, en un vistoso, sólido y medido concierto con sonido perfecto e irrepochable profesionalidad. Su directo nos viene a corroborar lo que ya intuíamos en sus grabaciones, son una banda a medio camino entre un pop brillante, entretenido y melancólico, claramente deudor de Depeche Mode y en general del techno ochentero más acomodado en distintas fases, empañado con otros números anodinos. Contentaron ampliamente a su público, que conocía todas las letras, claramente diferenciado en las primeras filas del que luego llegaría con TFC (a quienes dijeron se sentían complacidos de preceder). Se despidieron entre globos de colores en medio de un entramado más bien geométrico con preponderancia del blanco y el negro de su indumentaria. —javier corral “jerry” Diciembre 2021 #39

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Irun Zuzenean

VIVA SUECIA FOTO: RAFA ARIÑO

Recinto: Ficoba (Irun) Fecha: 12/11/21 Promotor: Ayuntamiento de Irun

on los dientes afilados y un gran rodaje pandémico llegaba Viva Suecia a Ficoba en lo que sería el previo más emocionante de los últimos tiempos en Irun. Una banda compacta y exquisita que lleva tiempo demostrando que el trabajo es la base del éxito. Su humildad dentro y fuera del escenario les encumbra todavía más arriba de donde han llegado, si es que se puede llegar más alto. Menos mal que hubo un momento en el que no sabían “A Donde Ir”, porque sin duda encontraron el camino. Con un aforo de 1/3 de su capacidad, en torno a unas 1000 personas se reunían impacientes, antes incluso de la apertura de puertas en el Pabellón 3 de Ficoba. Una cuidada organización ponía a disposición de las almas sedientas una barra en el pabellón contiguo, pese a no poderse consumir las bebidas en la sala habilitada para los conciertos, como exige la normativa actual en la Comunidad Autónoma del País Vasco. La música comenzaba sin poner límites al calor, por fin, tras demasiados meses de fría separación bailando sentados en sillas de plástico. Hubo abrazos, puños en alto y bello erizado por doquier en la noche que muchos recordaremos como el más emotivo despertar de una de nuestras peores pesadillas. En un ir y venir de hits los murcianos repasaron sus dos últimos álbumes “El Milagro” (2019) y “Otros Principios Fundamentales” (2017) en su última parada de la gira de “La Voz del Presidente” (2021), sencillo y nuevo himno de la banda que tras un año especialmente duro han lanzado exitosamente con uno de #40 Diciembre 2021

los estribillos más enérgicos de su obra en el que el vocalista, Rafa Val, recupera también la sutileza de los acordes de guitarra acústica. Tras 15 de sus temas más conocidos, el final del concierto dejaba un exquisito sabor de boca con temas como “Lo que te mereces” y “Bien por ti”, finalizando con “Amar el conflicto”. La sesión del viernes se hizo tan corta que nadie se quería ir de allí, obligando a los empleados de seguridad a invitar a salir del pabellón a la gente que se encontraba gustosamente comentando lo diferente que se sentía tras el primer concierto de pié en mucho tiempo. Que al día siguiente viniera otro plato fuerte con tres bandas hacía aún más golosa la velada. El sábado la jornada comenzaba a la misma hora, con la gente llegando tímidamente en pequeños grupos a la apertura de puertas. Olimpia abría con su característico sonido ecléptico y oscuro, y con su cantante y letrista Lur Usabiaga dándolo todo desde el minuto cero. Defendiendo e intercalando los temas de sus dos primeros sencillos, comenzaron rompiendo el hielo con “Paraiso Artificial”, seguido de “El fin de los Tiempos” y “Vivirás”. El irundarra Iñaki Estévez, con su característica elegancia sobre el escenario, ejercía de maestro de ceremonias dirigiendo una banda reforzada por el super guitarrista Mikel Goñi, alias Mapache. Las delicadas aportaciones de su telecaster llenaron de sensibilidad los temas de la banda donostiarra, aportando y combinándolos con tonos graves más cañeros a los que no nos tiene acostumbrados en sus otros proyectos musicales más recientes. Un fiera en toda regla, resumiendo. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Mattin Arbelaiz y Jesús Pérez Bastia completaban el quinteto acompañándose mutuamente en los cambios de ritmo y mirándose con complicidad, defendiendo un concierto muy difícil debido a la ausencia del batería titular Mikel Zubiría, impecablemente sustituido por Mattin, que defendió con uñas y dientes. Las versiones de La Dama se Esconde y el guiño a Molotov hicieron disfrutar al público, calentando motores para el resto de la tarde. El reloj corría demasiado rápido y tras Olimpia saltaba al escenario la jovencísima cantautora y poliinstrumentista Sara Zozaya, combinando letras en euskara y Ccstellano, y llenando el pabellón 3 con su gran talento, que sin duda aún está por dar sus mejores frutos. No faltaba un perejil en Ficoba, con público de todas las edades bailando temas de géneros totalmente diferentes. Aunque la variedad de estilos y sobre todo los tempos no parecían guardar una tendencia lineal con lo visto anteriormente, el público disfrutaba de los acústicos de Sara, que en su actuación también jugó con las intensidades arrancando los aplausos más sinceros en los temas más animados. En esos momentos incluso la propia Sara pareció emocionarse al ver las coreografías que un grupo de niñas muy pequeñitas le brindaron en primera fila, ante la atenta mirada de sus padres y todo el público del recinto. Por otro lado, y pese a que siempre se ha dicho que en la variedad está el gusto, en este joven festival se echa de menos una identidad en estilos que con los años llegará sin duda. Combinar géneros de cantautores más lentos con eléctricos apisonadores no está reñido, aunque tal vez en esta ocasión los horarios pudieron penalizar a los tempos más tranquilos.

La banda, dirigida por David Rodriguez (de La Estrella de David) se veía rodadísima y en un gran momento de forma. Sin duda la experiencia de estos majestuosos músicos entre los que destacaba también el músico y productor Brian Hunt hizo que el concierto saliera redondo dando un buen repaso al amplio repertorio de La Bien Querida. Tras la traca fuerte de “Recompensarte”, “Muero de amor”, “Dinamita” y “Que” la banda abandonó el escenario para volver con los bises “7 días” y “La Fuerza”. Un más que satisfecho público aplaudió hasta romperse las manos en lo que fue una segunda jornada, redonda y emotiva que en Irun llevaban mucho tiempo añorando. Y es que en la ciudad fronteriza están creciendo con rapidez bandas emergentes y una pasión por la música en directo que hacía décadas no se palpaba tan claramente. Las ultimas ediciones de este festival llamado a consolidarse son un gran avance para los adictos a la música en directo tanto de la ciudad como de la provincia. En pocos días se celebrará otro festival dentro del proyecto llamado Km0 diseñado íntegramente para bandas locales. Este trabajo que tanto el Ayuntamiento como diferentes asociaciones están realizando comienza a dar frutos, y esperamos que pronto podamos disfrutar de momentos de gloria como los vividos antaño por grupos irundarras de primer nivel nacional. Disculpadme que me pueda el corazón, pero es que hacía mucho tiempo que no se me erizaba tanto el pelo en un mismo fin de semana. —pedro m. garcia riesco

SARA ZOZAYA FOTO: JORGE LOPEZ LORIGADOS

Sara Zozaya presentó casi al completo su trabajo “(I)” (2020) combinando bases con sus característicos agudos de voz, empezando con “Benetan” y terminando con “Owltro” un total de siete temas que supieron a poco, la verdad.

Finalmente, La Bien Querida comenzaba su actuación pasadas las 22:00 horas. Ana Fernández-Villaverde, arropada por una banda de primer nivel que comenzó sola la actuación con la intro “Hechizo”, seguida de los temas “La verdad”, “Te quiero”, “Verte” y “Morderte”, ambientó una entrada épica de Ana en el escenario, ataviada con un vestido rojo de gasa que ondeaba por el efecto de dos ventiladores, produciendo la sensación de encontrarnos al aire libre o directamente volando hacia el Elíseo en lo que sería el broche final del Irun Zuzenean 2021.

OLIMPIA FOTO: JORGE LOPEZ LORIGADOS

LA BIEN QUERIDA FOTO: JORGE LOPEZ LORIGADOS

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Diciembre 2021 #41

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Vulk

VULK FOTO: EIDER ITURRIAGA

Sala: BBK (Bilbao) Fecha: 14/11/21 Promotor: Zinebi

INEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, volvía a acercar un año más al público de la villa otra manera distinta de trabajar con la música y las imágenes dentro de su programa. Una cita que, en sus 63 ediciones, se ha convertido en referente del séptimo arte a nivel internacional. En esta ocasión, la excusa era el estreno en la Sala BBK del espectáculo multidisciplinar “VULK EZ DA”, producido por Galapan junto al propio festival con la colaboración de la productora Arriguri.

con un top de encaje mientras espera a ser maquillado y fotografiado (la importancia de la imagen) para comenzar la interpretación de “Mailua”. La cámara nos descubre al resto de integrantes (Jangitz, Alberto, Julen) con movimientos tan urgentes como la música del cuarteto, como si fuéramos testigos de un making-off desde las tripas de la filmación, adentrándonos en la acción avanzando y retrocediendo sin pausa hasta que el primer acto culmina con ellos posando como si de un photocall se tratase (la importancia de la imagen) para las fotos de promo.

Una tarde de domingo típicamente bilbaína en la calle (gris, fría, impenitentemente lluviosa) nos preparaba sin saberlo para lo que nos esperaba en el interior. Nadie entre el público sabía muy bien qué iba a depararnos la velada (un concierto, una proyección, una mezcla de ambas, algún tipo de performance) y el patio de butacas nos recibía con todas ellas dispuestas para lo que tuviera que pasar tras el telón que presidía la sala.

La cámara se aleja del plató con la última nota para pasar por corte a los cuatro miembros de VULK encerrados en una especie de garaje, impacientes, a la espera. Julen se pasea descalzo como hiciera McCartney en Abbey Road mientras cambia la luz de la estancia. El sonido ambiente se esfuma para dar paso al siguiente tema, pero esta vez el grupo comienza a hacer aparición en escena mientras suena una base electrónica. Andoni se dirige al micrófono y Jangitz hace lo propio hacia su batería, pero en cambio, coge otro micro y se une a su compañero al frente. La esquizofrenia va en aumento en la particular cárcel a sus espaldas mientras “Amodioa Kartzelan” (en su versión 8bit) aumenta su intensidad hasta el industrial (vía Nine Inch Nails) y ambos frontmen rivalizan en chulería como si estuvieran en las calles de West Side Story. Cantan libres de un lado a otro, cómplices bajo la luz rojo burdel. La espera que continúa detrás es ya un encierro. “Kaleak faltan botako nau”. Alberto hace flexiones para pasar el rato. Ando y Jangi repiten el estribillo acercándose el uno al otro hasta acabar con un beso furtivo

Puntualmente, se hizo el silencio y la oscuridad. De ella comienzan a surgir unas imágenes vintage entre una suerte de cacofonías y percusiones que acompañan a los fotogramas mudos mientras se suceden los créditos. Del negro del título de la cinta pasamos al blanco de un set de rodaje mientras comienza a sonar la primera canción. La luz que emana la pantalla nos permite ver por fin lo que hay sobre las tablas. Todo dispuesto para tocar, pero la banda solamente va a aparecer (de momento) proyectada. Vemos a Andoni estático frente al pie de micro, vestido #42 Diciembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA en la boca y desaparecer entre bambalinas. En la pantalla, se hartan. Estallan. Abandonan la prisión y salen por la puerta. Oscuridad. Volvemos a ver a la banda, esta vez al aire libre. Gabardinas y chupas por las marismas. Sintes de bajo a modo de banda sonora mientras ascienden la loma como si fueran protagonistas de un Trainspotting euskaldun o contemporáneos del Rock Radical Vasco. El chándal como insignia generacional. El sonido se vuelve drone y las butacas tiemblan con los graves. Los pálpitos nos remiten a la margen izquierda industrial, aquella que ya no es. El tendido eléctrico toma el pulso a la tierra. Botas militares. Marciales. El sirimiri cala hasta los huesos. “Ekaitza Ta Barealdia”. Ama Lurra, la Madre Tierra. De ella brota la voz del poeta. “Haginka beti”. Siempre a mordiscos. Y salen a escena bajo el silencio de las imágenes. Porque el silencio también se oye. Mientras se acomodan los instrumentos, Alberto comienza con un riff de bajo que remite a aquel de “The Beautiful People” y dos operadores de cámara se suben al escenario con ellos para mostrarnos lo que pasa sobre él en primera persona. Julen lleva un traje oversize que le asemeja al David Byrne de “Stop Making Sense”, pero no tarda en desvelarse como el Johnny Marr de los de Bilbao, el genio detrás del sonido de la banda. Andoni le acompaña a la guitarra (cosa más habitual que antes en esta nueva etapa en euskera) con su look skinhead, mientras la sección rítmica sostiene a todos a navajazos cual greasers de los Jets (la importancia de la imagen) en trifulca contra los Sharks. Los planos que nos ofrecen Totxo y Cía. parecen recrear lo que estamos presenciando como si lo reviviéramos en un sueño, un delay audiovisual que torna la experiencia en inmersiva, onírica. La presencia escénica de los músicos hace el resto para mantenernos clavadas, un derroche visual en todos los sentidos, con Alberto y Ando en la vanguardia. Vuelve a hacerse el silencio tras “Gaua Eta Odola”, y el rojo sangre da paso al frío azul entre aplausos. Una balsa de ruido nos mece mientras Julen toquetea los pedales y Andoni nos da la espalda desde el fondo. Primitivismo. La pegada de las baquetas nos lleva a unos hipotéticos Lagartija Nick que hubieran grabado “Omega” con Laboa. Raíces y distorsión. Mención aparte merece la labor de Urtzi Iza (Empty Files, Otoi) controlando a la bestia a los mandos de la mesa de sonido, erigido ya como quinto miembro del grupo y saliendo victorioso aquella tarde dados los problemas de latencia inherentes a trabajar con audio y vídeo en directo. La realización suma en todo momento, aportando dinámica cuando es necesario y manteniéndose en segundo plano cuando la violencia se desata. Andoni se golpea el pecho al ritmo del bombo, subrayando su “Militantzia Sutsua” desde los latidos del cora(zón). Son capaces de sonar Dischord y no-wave a la vez, con una juventud insultante y un talento y ambición que de momento no conocen límites. Han encontrado en el euskera y en esa mirada atrás a

las décadas de los 80/90 en Euskal Herria la manera de seguir siendo fieles a su espíritu (post-)punk sin renunciar a crecer como banda. Porque forman parte de una generación que se siente más cercana a aquellos años en que los boomers vivimos nuestra infancia, que a la suya propia. Vuelven a salir de escena y tras el apagón, en la proyección se suceden multitud de vídeos de bolos anteriores, todos ellos verticales, como los VHS que apilábamos en las baldas con nuestros recuerdos. Y es que el componente generacional me parece vital para entender a VULK y ese volantazo que han dado a su propuesta con el cambio de idioma, y el siguiente acto viene a refrendar este argumento. Entramos en un taller de madera repleto de telarañas. El artesano trabaja un tocón con el escoplo, concentrado. La radio suena de fondo. Jangitz entra en escena y saluda a su aita. Fuma mientras observa detenidamente el trabajo manual de su padre y la emisora da una noticia sobre las Spice Girls. Los 90 de nuevo. Salen virutas del leño. Hacer las cosas como antaño. Jangi alaba la obra de su progenitor. Telarañas y más telarañas por doquier. Sólo el carpintero experimentado sabe que las arañas mantienen alejados a los parásitos de la madera. Respeto por la tradición. “Nire aitaren etxea defendatuko dut”. La maza marca el ritmo mientras surcos atraviesan las vetas. Sigue la tertulia radiofónica. “Hoy en día vivimos todo con imágenes. Engañamos a la gente con el montaje”. La importancia de la imagen. Faltsua ta benetazkoa. La música vuelve a surgir de las entrañas, y las imágenes callan. Hablan por sí mismas. Suena un eco distante. Vemos la talla que ha nacido de las manos del ebanista. Reza “VULK EZ DA”, baina badira. Como en una hilarria. Una piedra de los muertos a la inversa. Una biziharria. El verbo se hace carne y aparecen de nuevo con el tótem de fondo. Totémicos. Generando sensación de peligro en todo momento, como unos The Ex de speed. Como si, al igual que hicieron los holandeses al descubrir sus raíces afrikáans, el haber abrazado su propio legado los hubiera liberado. Rítmicos. Tribales. A un lado, un troquel de letras que recuerdan a aquellas pancartas abertzales de los 80 donde leemos “EZ DA” mientras el estribillo repite el lema hasta la extenuación. En la negación han encontrado su propia identidad y las proyecciones escupen ráfagas de fotos fijas de todo el proceso que la reafirman. Mutan en noise rock caótico que por instantes les hace herederos de Lightning Bolt o Melt-Banana, y pasan con la misma facilidad a enarbolar la bandera rosa del post-punk de los Wire. “Beti berandu”. Las imágenes se pixelan. “Tic, tac”. La negación como forma de vida. “Ez gara helduko”. “Siempre” significa lo mismo que “nunca”. “Lanaren Kanta” para terminar cortando a negro, porque este trabajo está hecho para perdurar. Tiempo al tiempo.. —sergio iglesias

VULK FOTO: EIDER ITURRIAGA

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Diciembre 2021 #43

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Robe

Recinto: Bilbao Arena Fecha: 05/11/21 Promotor: Get In

ROBE FOTO: UNAI ENDEMAÑO

entro del arte en general y de la música en particular, pocos son los artistas que consiguen el clamor popular, haciendo lo que literalmente les sale de las pelotas. Menos aún son los que se muestran transgresivos, y consiguen que las masas les abracen como a uno más. Esa situación se da en contadísimas ocasiones, y sin duda, Robe puede que sea uno de los más significativos. Ver la forma en la que, más de treinta años después de sus inicios, ha conseguido que sus palabras estén tatuadas a fuego en miles de corazones, sigue resultando emocionante. Tan emocionante, como admirable desde la óptica de cualquiera que ame el arte de juntar palabras. En esta nueva gira, después de toda la controversia acaecida en lo referente a Extremoduro, Robe vuelve a demostrar que por encima de conciertos multitudinarios con entradas agotadas, su preocupación sigue siendo dibujar pedazos de alma. Pintar su propio mundo a su puta manera, importándole poco lo que el resto del mundo pueda o quiera opinar. Esa ha sido siempre su fórmula secreta, y con los años, las canas y la serenidad, la que continúa empleando para continuar un camino que hace décadas hubiese parecido utópico. Bilbao se vistió de gala para contemplar la nueva venida del maestro extremeño, en un Bilbao Arena que estuvo lejos de llenarse, pero presentaría una buena entrada. Muchísima gente de toda condición, agolpa#44 Diciembre 2021

da frente a la que sería la presentación en sociedad de Mayestautica, la última pieza del puzzle que lleva media vida tejiendo el genio de Plasencia. Comenzaría la extensa función, con los músicos tomando las tablas a través del coño que protagoniza la portada de su último artefacto. Uno por uno, recibiendo su merecida ración de aplausos y dejando al maestro en cola, para que pusiese al pabellón en pie. Arrancarían renunciando al mundo en tono pausado y sentido, dejando a las claras desde los primeros compases, que aquello sería una velada para el recuerdo. Nos recordaría Robe, como siempre ha sido un “Guerrero” de las palabras, pellizcándonos el corazón con glorias pasadas como “Si Te Vas” o “Golfa”, al tiempo que seguía defendiendo su manera de ver la vida, “Contra Todos”. En esta primera parte, constataríamos sin duda alguna, como la banda que acompaña a Robe en directo, es la mejor que nunca haya tenido. Miembro por miembro, músicos de un nivel y versatilidad abrumador, que engrandecen la obra del maestro, y la dignifican frente a los que aun piensan, que esto es rock kalimotxero de bajo octanaje. Terminaría el primer tercio, empuñando aquella introducción al caos que contenía la Ley Innata, una obra vilipendiada en su momento, que los años han puesto entre las piezas maestras del rock español de todos los tiempos. Un trabajo histórico que terminaba, donde comienza su nuevo Mayestautica, de ahí

que la segunda parte del concierto, estuviese presidida por los más de cuarenta minutos que contienen este poliédrico artefacto. Aquí podríamos comprobar lo muchísimo que ha calado la última obra de Robe entre sus fieles, resultando impresionante la forma en la que la gente se desgañitaba con cada fragmento, haciendo suyas cada una de las miserias y alegrías que iba recitando el de Plasencia. Unas vivencias, que sonarían con una nitidez y claridad deslumbrantes, en perfecta sincronía y con los debidos momentos de lucimiento para todos y cada uno de los artistas que pululaban sobre las tablas. Habiendo presentado a su nueva criatura, lo único que le quedaría a Robe para salir de allí a hombros, y rematar las más de tres horas de poesía musicada que teníamos contratadas, sería sacar tres de sus mayores himnos y dejar que volviésemos a rememorar todos los momentos de nuestras vidas, a los que este señor ha puesto banda sonora. “Standby” con la mítica intro que recitaba Suso y “La Vereda de La Puerta de Atrás” serían de esta manera los momentos álgidos del cotarro, dejando en lo más alto esa maravilla que se llama “Y Rozar Contigo” y terminar una vez más con las palabras de Chinato, al grito de “Ama, Ama y Ensancha El Alma”. El remate perfecto para la última lección del señor Iniesta, hasta que volvamos a buscar nuevos retazos de su poesía flamígera. —unai endemaño

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Liher

Aretoa: Beikozini(Ondarroa) Data: 2021/11/28 Promotorea: Ayuken / Zuzen Zuzenean

holtza irensteko nahia, amorrazioa eta gosea. Donostiarren emanaldia gutxitan ikusi dugun indarrez aupatua egon zen, lehen kantatik azkeneraino. Madrildik zuzenean Ondarroara, laukotearen bultzada eta kemenak sutan jarri zuten Beikozini kafe antzokia. Hain zuzen ere, El Sol aretoan Joseba Irazokirekin batera jo zuten bezperan, eta antza adrenalina igoerak biharamuneko kontzertura arte iraun zuen. Igande arrats hotz eta euritsu hartan, antzokiaren barruan bestelako giroa nabari zen, ordea. Zortzirak eta laurdenetan irten ziren donostiarrak, eta espero genuen moduan “Kintsugi” boteretsuarekin hasi ziren. Joshka Natke, Lide Hernando eta Iñigo Etxarri (baxua, ahotsa eta gitarra) Ander Berzosa bateria jolearen aurrean biribildu ziren, berari begira, eta hor denbora bat egon ondoren buelta egin zuten guri begira jartzeko. Efektu eraginkorra, bigarren kantarekin (“Urre hauts”) lotzerakoan errepikatu zutena. Disko berriko lehen biak, beraz, era berean interpretatu zituzten. Kantu hauen indarra eta kuaria aipagarriak dira, eta diskoan soinu konpaktua eta guztiz profesionala eskaintzen badute, zuzenekoetan botere horren inpaktua biderkatu egiten da. Egia esan, emanaldi honetan berez zapaltzaileak diren kantuen efektua anplifikatu eta biziagotu egin zen. Laster egin zuten jauzi aurreko lanera, “Estoldak gainezka” eta “Ezti ta etsizko egunak” basatiekin. Badakigu, noski, Liherren kontzertuak beti direla gogotsu eta indartsuak, baina berriro diogu: laukotearen motibazioak txunditu gintuen, inoiz ikusi gabe genion amorru eta adore erakustaldia zirela eta. “Ezti ta etsizko egunak” horren adierazle aipagarrienetakoa, baita, nola ez, “Nor zaren ere”. Bi taldeen moldea ezberdina den arren, nolabait Willis Drummonden estiloa gogorarazten digute errepikan. Disko berriari errepasu polita eman zioten, hamaikatik zortzi jo baitzizkiguten. Bost aurreko lanekoak izan ziren, bakarra “Hauts” debutekoa, eta “Tenpluak erre” gogoangarri hartatik hiru entzun genituen, haien artean “Nor da piztia?” eta “Ametsak ukigai”. Azken aurrekoaren sentimendua aipatuko genuke, taldearen soul pultsazio intentsuenetakoen jabe ere badena. Horri, beti bezala, hard gitarra oso markatuak gehitu beharko dizkiogu. Tartean, “Zulo bat gehiago” kantuan, Robert Johnsonen “Crossroads”i ekin ekin zioten. Izan ere, kantuak blues ukituak badauzka, baita hard rocka ere, eta hori gutxi balitz, Lideren errezitaldi rapeatua. Blues gordina eta animalekoa, beraz, geroago Liherren estilora ekarritakoa.

LIHER FOTO: AGRIMENSOR K.

Hurrengoa, “Orbainetan lehena”, disko berriaren ezaugarri guztiak batzen dituen pieza dugu: soinu bortitza, gitarra riff hilezkorrak (batetik originalak, bestetik melodia irmoen sortzaileak), ahots melodia landuak, koruak eraikitzeko sistema hedakor eta konplexua, eta Q.O.T.S.A.ren eragina erakusten duen gitarraren tratamendu landua. Jarraian etorriko zen hiru baladako (bakoitza bere ñabardurekin, noski) trilogiak pultsazioak apur bat jeitsi zituen: “Hasi” pieza atsegin eta delikatua, diskoan Lidia Insaustiren ahotsa ere daukana. Taldearen lehen diskoa izan zen “Hauts” (2016) hartatik blues balada eder bat (“Behazun beltza”). Eta hirugarrena, lan berriko “Orri zuri batek”, esentzian botere handiko soul balada, Oteizari eskaini ziotena. Hain zuzen ere, Oteizaren ahotsa ateratzen baita diskoko bertsioan, Miren Narbaizaren parte-hartzeaz gain.

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Diciembre 2021 #45

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Liherren historian beti present egongo den hurrengo harribitxia da berezi egiten dituenetako bat: “Tenpluak erre” diskoko “Beltz gara”. Hard soul estiloko sentimendua eta pultsazioa, Lideren ahots erakustaldia, eta trintxeretatik arrapaladan jauzi egiten duten gitarra, baxua eta bateria. Grina, ahala eta estiloa, kantu honek dena laburbiltzen du. Lehen aipatu dugu laukoteak erakutsitako ahalmen eta indarkeria. Lideri buruz, gasolinaz beteta jauzi egin zuen lehen kantatik, eta euforia horrek bultzatuta, hainbatetan kantatu baino gehiago oihu egin zuen. Haietako bat, dudarik gabe, “Arrastaka” izan zen. Badauka kantuak prestaketa fase bat, pausoz pauso eta erritmo trabatu eta mailakatuek errepikaraino bideratzen dutena. Eta hor, berez azpimarragarria den leloa muturreraino eraman zuen. Aldiz, hain da azken diskoa xehetasunetan bikaina, ezen eta koru sinfoniko batzuk erabiltzen baitituzten hain justu errepikaren aurreko momentuan. Koruak egiterakoan hartu duten abilezia eta kontzientziaren adierazgarri da gau honetan jo ez zuten “Mairubaratza” ere. Lan berritik jo ez zuten hiruretako bat, aurrerantzean set listean sartuko dutenaren esperantza ez dugu galtzen.

besterik ez dela erakusten digun kantuetako bat. Hamazazpi kantuko emanaldi ahaztezin hau taldeari inoiz ikusi diogun onena izan zen, motibazioa, soinua, indarra, kemena, aretoa, exekuzioa eta talentua direla eta. Pandemiak “Hemen herensugeak daude” lanaren proiekzioa partzialki zapuztu zien, baina urte t’erdian lan berri bat egitea, gisa honetako kalitatearekin gainera, pizgarria izan da. Taldea amorru biziz itzultzeaz gain, bide batez gure rock talderik onenen podiumera igo da. Egitura honekin, hau da, lau musikari hauekin jarraituz gero, eta esperimentatzeko grina mantenduz gero, lorpen gehiago lortzeko autobidean sartuko dira. Zuzenean inoiz ikusi ez dituztenentzat azken mezu bat: hau da momentua bere unerik onenean eta gailurrean dagoen talde baten graziazko une iraunkorrak betirako erretinan gordetzeko. —agrimensor k.

“Hemen herensugeak gaude”, izen bereko lanaren grand finalle hura, oraindik lehergarriagoa den “Thelma & Louise”ren aurretik etorri zen. Azken horretan, askotan aipatu dugun bezala, hit borobila lortu zuten: eskaintza instrumental zabala, erritmo landuak, ahots eraginkorra, koru esanguratsuak eta errepika perfektua direla medio. Kantu batek behar dituen osagai guztiak, alegia. Eta azkenik, taldearen kanturik eroena eta onenetakoa: “Paradoxak”. 4 minutuko kanoikada honi bateria konprimitu batek ematen dio ongi etorria. Berriz ere erritmoen jolas gustagarri hori, Lideren errezitaldia, Iñigo Etxarriren riff mardula, eta errepika zoro, hirukoiztu eta basatia (diskoan Lide Hernando, Noa Egiguren eta Lidia Insaustik gauzatutakoa). Liherren geldialdien xarma zati indartsuen gelaitzina

LIHER FOTO: AGRIMENSOR K.

#46 Diciembre 2021

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Morgan

MORGAN FOTO: DENA FLOWS

Sala: Teatro Arriaga (Bilbao) Fecha: 28/11/21 Promotor: Last Tour

a banda madrileña Morgan volvía a Bilbao el pasado domingo para presentar su nuevo trabajo “The River and The Stone”. Lo hacían dentro de la gira que están realizando por teatros antes de sumergirse en la que les llevará por grandes recintos abriendo para Fito y Los Fitipaldis durante el próximo año. Con este tercer álbum la banda sigue viviendo un sueño que comenzó con su primer trabajo “North” y que continuaron con “Air”. Lo que Carolina de Juan, Ekain Elorza, Paco López y David Schulthess están consiguiendo no es fácil. Algunas bandas no lo consiguen ni con una larga trayectoria. Un grupo con mucha personalidad y que defiende como nadie su propuesta musical. El concierto había levantado mucha expectación. No era para menos. Su recién estrenado tercer álbum se ha convertido en el n.º 3 en listas de ventas y nº1 en formato vinilo. Unas canciones en las que Morgan sigue nadando a gusto entre varias aguas con este “The River And The Stone”. Y es que al escucharlo nos vemos fluyendo entre el soul, el r&b y el folk, pero recordándonos que su música tiene la fuerza del rock. Y es que, aunque haya quien no lo vea así, su música también es rock. Por todo ello, no resultaba extraño que no hubiese entradas desde hacía semanas y es que Morgan, además, es una banda querida en Bilbao. Como señaló Nina “nos sentimos como en nuestra casa”. Sobre todo, el batería vizcaíno Ekain Elorza que tuvo amigos y familiares entre el público. Fueron puntuales y cuando ya eran las siete de la tarde aparecieron en el escenario del Arriaga los miembros de la banda bajo la sintonía que marcaba el tema “Clarity (Boss Defeated)” de Abstraction. Tras la marcha de Alejandro Ovejero la zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

banda ha optado por dos incorporaciones en los directos. Una de ellas al bajo y otra a la guitarra, percusión y un montón de cosas más. Ya me pueden perdonar porque con los aplausos no me quedé con sus nombres. Durante 105 minutos ofrecieron un set list con 20 canciones. Incluyeron temas de su nuevo trabajo y de sus anteriores discos. Todo bajo un sencillo decorado que simulaba un campo de piedras y una estudiada luz que alternaba la iluminación del escenario en general y a cada músico en particular. Del sonido poco que decir. Impecable. Arrancaron con “Hopeless Prayer” de su nuevo trabajo. Un tema de folk contenido con unos coros y teclados luminosos. De “The River and The Stone” sonaron más temas. Entre ellos, “River” en el que la voz de Nina de funde con los instrumentos. Un tema que nos acerca al Mississippi con aires góspel. Se lucieron en “Silence Speaks”, una balada corta pero que es suficiente para que te remueva por dentro. Con “Paranoid Fall” dejan claro que lo suyo también es rock. Una composición que te arrastra con unos riffs de guitarra y una base rítmica de lujo. Como viene siendo habitual, en cada disco hay un tema en castellano. “Un Recuerdo y su Rey” es el que se incluye en este último trabajo. Una canción que incita a la calma. Una especie de dulce nana que, por momentos, gracias a la voz de Nina, hace levitar. “WDYTYA” es un tema de raíz americana en el que la voz de Nina llega a donde no podemos imaginar junto a una guitarra que le da una tonalidad especial. Todas las canciones de Morgan son buenas, el domingo lo demostraron, pero las baladas son imponentes. Se han convertido también en una de las marcas del grupo. Eso ocurre con “A Kind of Love” en el que la batería mueve Diciembre 2021 #47

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA a toda la banda. En el disco suena increíble, pero escucharla en directo es brutal. No faltó “On and On (wake me up)” un tema quizás más pop pero en el también enseñan la garra. Nina tiene una voz que encandila desde el primer momento. Parece que se fuese a romper. Choca mucho escuchar su voz a la hora de agradecer o explicar las canciones, momentos en los que no se siente del todo cómoda, y oírla cantar. Es ahí donde se encuentra en su zona de confort. Algo parecido ocurre a la hora de ponerse delante del escenario. Hasta ahora siempre estaba sentada al piano; su refugio en el directo. Ayer en dos momentos salió del mismo e incluso bailó. Como ella misma reconoció “vaya tablas. No soy muy dada a estos esparcimientos, pero poco a poco…”. De su primer trabajo, “North” sonó una más que notable “Attempting”, la melancólica “Goodbye” y la balada en castellano “Volver”, uno de los himnos de la banda que fue aplaudida en cuanto sonaron las primeras notas de piano. En este disco no todo era tristeza, también había canciones que nos ayudan a encontrar la paz con nosotros mismos y a empezar de nuevo. De estas incluyeron “Work” que nos lleva a superar adversidades o “Home”, con la que nos llaman a sentirnos libres. Un tema que bordaron el domingo y que sonó como nunca.

Para los bises dejaron cuatro temas con los que cerraron el círculo de una noche perfecta y emotiva. La primera, una impresionante “Alone” de su último trabajo y que fue el primer adelanto del disco. Una canción en la que entras en bucle y no sales. Una de las mejores de “The River and the Stone”. Continuaron con tres de su segundo trabajo. El himno número uno de la banda; “Sargento de Hierro”, una balada impresionante y que deja sin palabras, “Another Road” que nos incita a hacer las maletas para no dejar de viajar y la muy solicitada “Marry You” que empezaron con la voz de Nina, de nuevo delante del escenario, sin micro y la guitarra acústica de Paco López sin enchufar. A la mitad sube un peldaño y suena toda la banda descargando toda la artillería de la que disponen. No es poca. Un final de concierto en el que no se olvidaron de nadie a la hora de los agradecimientos. Magnífico bolo el de Morgan en Bilbao. Una banda con las ideas claras, pero, sobre todo, con los pies en el suelo. Nina recordó que en una ocasión estaba en Bilbao, esperando al resto del grupo y pasó por delante del Arriaga. Levantó la mirada y dijo “ojalá algún día podamos tocar aquí”. Dicho y hecho. Y su rock sonó mejor que nunca. —edu gascón

MORGAN FOTO: DENA FLOWS

De “Air”, su segundo trabajo, nos regalaron la muy blusera “Oh, Oh”, “Blue Eyes”, un tema de amor que no cae en lo empalagoso y en la que destacó la sección rítmica y “Flying Peacefully” con su toque soul, sus impresionantes teclados y un final sorprendente.

#48 Diciembre 2021

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AGENDA Jueves 2

Viernes 3

Maruxak Jimmy Jazz · Gasteiz WOP Fest: Cracker + Mikel Renteria & The WOP Band Kafe Antzokia · Bilbao 21:00 Airu + Mona Rora Bilborock 19:30 Dj Nash Atxuri Bar · Bilbao 21:00 Chica Sobresalto Sala Santana 27· Bilbao 21:30 INC FNAC · Bilbao 19:00 Santero y los Muchachos Azkena · Bilbao 21:00 Olaia Inziarte Pandora Taberna · Donostia 20:00 Oki Moki Gaztetxe · Arrasate 22:00 El Columpio Asesino Zentral · Iruñea 21:00 McOnak Rockollection · Iruñea Ajariguan Totem · Villaba 20:30

Kolix Jimmy Jazz Klub · Gasteiz Cracker + Iker Martinez eta Zaldi Herrenak Hell Dorado · Gasteiz 21:30 La Excavadora + Yugular Burubio KE · Amurrio 22:30 Santi Matxete Shake · Bilbao Anderetx & Andreas Cuello Kremlin · Bilbao 00:30 Isma Romero Cotton Club · Bilbao 20:30 Hipnosia Bira · Bilbao 11:00 Holly Lester + Frances Be Stereorocks · Bilbo 01:00 Kurlzzz + Two Rubias Dabadaba · Donostia Dame Area + WLDV Dabadaba · Donostia 20:00 The Spolem Girls Doka · Donostia 20:30 Thierry Biscary + Herenegun Antiguako

DICIEMBRE’21 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

Merkatua · Donostia 19:30 Abendurock: Bamms + Iñorkiñak Gaztetxe · Mutriku 22:30 Ginger + Lamiak Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 19:30 Bizarro + Braulio Gaztetxea · Oñati Festival Amua In-Edit Hondarribia Mago De Oz Zentral · Iruñea 21:00 The Guilty Brigade + Bucca Fissa Sala Fundición · Logroño 22:00

Sábado 4 Otazzu + Dubkoke Lapenti Jimmy Jazz Klub · Gasteiz Malditeria Shake · Bilbao Rafa Espino Cotton Club · Bilbao 20:30 Celtian + Argion Azkena · Bilbao 21:00 Radiocrimen + The

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Guilty Brigade + Barbakore Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Corazones Eléctricos La Nube · Bilbao Mosh + Etorkizun Beltza Groove · Portugalete 21:00 Ginger + Lukiek Gaztetxea · Durango Oskar Benas + The Riff Truckers Astra · Gernika Triángulo de Amor Bizarro Dabadaba · Donostia 20:30 Pional + Gela + Pat Inn Paz Dabadaba · Donostia 24:00 Tilde + Soma Cult Kartzela Zaharra · Bergara Be Veggie: Sally Rous + Kike Tormenta Ficoba · Irun 13:45 Syberia Bonberenea · Tolosa 22:00 Festival Amua In-Edit Hondarribia Abendurock: Maraca Diablo + Diabolo Kiwi Gaztetxe ·

Envía tus fechas de conciertos a: zarata@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Mutriku Venturi + Los Flamingos Zentral · Iruñea 13:00 Tributo a Metallica y Iron Maiden Sala Fundición · Logroño 21:30

Domingo 5 Aiaraldeko Sound feat Makenrow + Wavy Roots + Yuzka Dub Jimmy Jazz · Gasteiz Saratoga Urban Rock Concept · Gasteiz 21:00 Mariampolleta Kremlin · Bilbao 01:00 Ahotsenea Azoka · Durango Soma Cult + Tilde Plaza Beltza · Sopela Ánteros + Giante Groove · Portugalete 20:00 Holy Rippers + Noran Astillero Plaza · Plentzia 20:00 Ergo Pro & III Pekeño + Aigory & Jerome + Afterparty Dabadaba · Donostia 20:00

Be Veggie: CLRK + Arhats Ficoba · Irun Festival Amua In-Edit Hondarribia Sara Zozaya Torrea · Leitza Anari Beikozini · Ondarroa Sutge + Ezinegon Gaztetxe · Zarautz Stupiditos + Lomoken Hoboken Sala Fundición · Logroño 21:30

Lunes 6 Gazte Talent: Intxizu + Lehia + Tilda Jimmy Jazz · Gasteiz Ahotsenea Azoka · Durango Nuevo Catecismo Católico Victoria Eugenia · Donostia 20:00 Be Veggie: Pantx Records Ficoba · Irun 13:45 Rodeo + Lukiek + Gozo Gozo Gaztetxe · Orio

Diciembre 2021 #49

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Martes 7 Gazte Talent: Deserrite + Emmanuel + Lola Jimmy Jazz · Gasteiz Marika Rossa + Essan + Alaine MRK Jimmy Jazz · Gasteiz SDI + Toxikull Urban Rock Concept · Gasteiz 20:20 DJ he Kremlin · Bilbao 01:00 Watts Attacks Sound System Santana 27 · Bilbao 24:00 Ahotsenea Azoka · Durango Marrøn + Tuber Dabadaba · Donostia 24:00

Miércoles 8 Ahotsenea Azoka · Durango

Jueves 9 Dj PezOn Jimmy Jazz · Gasteiz Micky + Heck Atxuri Bar · Bilbao 21:00 Iker Lauroba & Beste Urtaroak Kafe Antzokia · Bilbao 21:30 Queralt Lahoz Dabadaba · Donostia 20:30 Arima Gaztetxe · Arrasate 22:00 Aiala + Itxaro Beikozini · Ondarroa 20:00 Electrikeel Totem · Villaba 20:30 0

Viernes 10 Bihotza Jimmy Jazz Klub · Gasteiz Fourscore + Worth It + Kolpeka Jimmy Jazz · Gasteiz Oslo Ovnies + Tobogán Urban Rock Concept · Gasteiz 21:30 Cobra Burubio KE · Amurrio 22:30 Bilboloop: The Parrots + Mona Rora Muelle · Bilbao 20:30 Sistema de Entretenimiento + Minbizia Shake · Bilbao Aiala Cotton Club · Bilbao 20:30 Mikel Bizar FNAC · Bilbao 19:00 Pers Kremlin · Bilbao 00:30 31 FAM Stage Live · Bilbao 21:00 Chica Sobresalto Santana 27 · Bilbao 21:30 Sistems Are Dangerous + Boop Dots Bilborock 20:00 Ezpalak + Supercremalleras Astra · Gernika Rodrigo Cuevas Antzokia · Ermua 20:30 Willis Drummond Dabadaba · Donostia 20:30 #50 Diciembre 2021

TéCanela Doka · Donostia 20:00 Fly Shit + Nastelen Bonberenea · Tolosa 22:00 Tenpora Lugaritz KE · Donostia 19:30 Abendurock: Ginger + Nize Gaztetxe · Mutriku 22:30 El Altar Del Holocausto Totem · Villaba 21:30 Tributo U2 + Depeche Mode + The Cure Sala Fundición · Logroño 21:00

Sábado 11 Connection: Carlos Perez + Iñigo Urbina + ... Jimmy Jazz Klub · Gasteiz Corizonas Hell Dorado · Gasteiz 21:30 Kiss Forever Band Urban Rock Concept · Gasteiz 13:00 Transmisionn + Barre Ikara Shake · Bilbao Gaua Irekia: Leonor SS + Ectoplasmas Muelle de Marzana · Bilbao 13:00 Gaua Irekia: Dj Naparra + Bitah Sound Sabaian Arkitektura · Bilbao 18:30 Gaua Irekia: Flan Oficina Caostica · Bilbao 20:00 El Reno Renaldo Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 TéCanela Stage Live · Bilbao 20:00 Los Paniks + Juana Chicharro Pub Mendigo · Barakaldo The Riff Truckers + Wreck Totem Santana 27 · Bilbao Gaua Irekia: The Covenant + Satán Tango Zabala 20 · Bilbao 20:00 Gaua Irekia: DJS Perrutxonas Badulake · Bilbao 21:00 Gaua Irekia: Follow The Party Pl.Corazón de María 4 · Bilbao 23:30 Los Brazos Muxikebarri · Getxo 19:00 The Parrots + Love 23 Dabadaba · Donostia 20:00 ISAbella + Kino Internacional + I.Know. ah Dabadaba · Donostia 24:00 David Suárez Doka · Donostia 20:00 Ainara LeGardon Oiasoo Museoa · Irun 19:00 Abendurock: Urkabe + Pleura Gaztetxe · Mutriku 22:30 Rotten + The potes + Dinamita Totem · Villaba 19:00 El Altar Del Holocausto Stereo · Logroño Tributo a Extremoduro Sala Fundición · Logroño 22:30

Domingo 12 Ladys Night Jimmy Jazz · Gasteiz Monos Bilborock 13:00 Sierra Leona FNAC · Bilbao 19:00 Valdivia + Arima Dabadaba · Donostia 20:00 Rueda Bonberenea · Tolosa 19:00 David Suarez Zentral · Iruñea 18:30 Olatz Salvador Sala Fundición · Logroño 13:00

Martes 14 Inun Kafe Antzokia · Bilbao 11:30

Miércoles 15 Benito Lertxundi Kafe Antzokia · Bilbao 20:30 Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio Baluarte · Iruñea 20:00

Jueves 16 Mozolu&papatrauma Jimmy Jazz Klub · Gasteiz Los Blues Morning Singers Azkena · Bilbao 21:00 Skakeitan Kafe Antzokia · Bilbao 21:30 GoFreak Atxuri Bar · Bilbao 21:00 Etchecoy, kakalimon, Dj Gorritxo Kremlin · Bilbao 00:30 El Petit de Cal Eril Dabadaba · Donostia 20:00 Petti Victoria Eugenia · Donostia 20:00 McOnak Gaztetxe · Arrasate 22:00

Viernes 17 La Polla Records + El Drogas + Lendakaris Muertos + Kaotiko + ... Buesa Arena · Gasteiz Darkfield Jimmy Jazz Klub · Gasteiz Chill Mafia El Negrorekin + Hofe Jimmy Jazz · Gasteiz Knives + Nameoff + Lotura Burubio KE · Amurrio 22:00 Cosmic Sands + Isla Canela Shake · Bilbao Talco Maskerade Stage Live · Bilbao 20:30 Prok Santana 27 · Bilbao 22:00 K-Billy & Nash Kremlin · Bilbao 00:30 Family Spree Party Weekend Crazy Horse · Bilbao Neguko: Ezpalak + Dekot Kulturkirola · Maruri 20:00 Rusowsky + Suave Dabadaba · Donostia 20:00 Donostikluba

Festibala: Bengo + Miren Intxaurrondo KE · Donostia 20:00 Jane Fitz + Galiano + Arizonako Billy Dabadaba · Donostia 24:00 Festival Bandas Locales: Bona Dea + Slimfit + Malforta + Zetak Ficoba · Irun Heatwaves Bonberenea · Tolosa 22:00 Abendurock: Labana Gaztetxe · Mutriku 22:30

Sábado 18 Elkarr Kolektiboa + Bakunin & The 5G’s Jimmy Jazz · Gasteiz m-fest: Melenas + Grima + Nize Jimmy Jazz · Gasteiz Combo Paradiso Hell Dorado · Gasteiz 21:30 Killius + Redención Urban Rock Concept · Gasteiz 21:00 La Polla Records + El Drogas + Lendakaris Muertos + Kaotiko + ... Buesar Arena · Gasteiz Bruna Sala BBK · Bilbao 20:00 Willis Drummond Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 Porco Bravo Santana 27 · Bilbao Family Spree Party Weekend Crazy Horse · Bilbao Los Blues Morning Singers Lobiano KG · Ermua 20:00 Travis Birds Kultur Etxea · Berriz Bananas + Habi Dabadaba · Donostia 20:00 Donostikluba Festibala: Chill Mafia + Hofe x 4:40 Intxaurrondo KE · Donostia 20:00 Anne Lukin Doka · Donostia 21:00 Festival Bandas Locales: Kulto Kultibo Ficoba · Irun Fiesta Homenaje The Allman Brothers Sala Fundición · Logroño 13:00 The Nowhere Plan Sala Fundición · Logroño 22:30

Domingo 19 3 Tytan + Screamer + Rev Riddless Baphomet Urban Rock Concept · Gasteiz Axolotes Mexicanos + La Plata Sala BBK · Bilbao 20:00 The Nowhere Plan Sala Fundición · Logroño 13:30 Rupatrupa Sala Fundición · Logroño

Martes 21 Kremlin Hotsak Kremlin · Bilbao 00:00

Irazoki Zentral · Iruñea 19:30 Su Ta Gar Totem · Villaba 21:00

Miércoles 22

Domingo 26

G. Hermosa & Banda de Bilbao Euskalduna · Bilbao Chill Mafia Kafe Antzokia · Bilbao 20:30 Tranpola + Nerea Garmendia Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 19:00 Soto Asa Zentral · Iruñea 21:00 India Martínez Navarra Arena · Pamplona 21:30 SantasPascuas: Dorian Teatro Gaztambide · Tudela 20:45

Lou Marini & Red House Revival Kafe Antzokia · Bilbao 19:00 Willis Drummond Beikozini · Ondarroa Bulego Patio Tabakalera · Donostia Quique González Victoria Eugenia · Donostia 19:00 Iker Martinez eta Zaldi Herrenak + Ramada Inn Gazteleku · Oñati Kerobia Baluarte · Iruñea 20:00

Jueves 23

Anne Lukin Bilborock 18:00 Sully Riot FNAC · Bilbao 19:00

Oke + I+D Jimmy Jazz Klub · Gasteiz DJ Lehiaketa Bilborock 20:00 Mikel Urdangarin Kafe Antzokia · Bilbao 21:30 Soto Asa Sala BBK · Bilbao 20:00 Txitxiritxo Kremlin · Bilbao 00:30 Melasuda DG’s Atxuri Bar · Bilbao 21:00 Mi Buenaventura + Fiesta Tropical Muelle · Bilbao 19:30 Morgan Victoria Eugenia · Donostia 20:00 Kabbalah Totem · Villaba 20:30 Simiesco Total Sala Fundición · Logroño 22:30

Viernes 24 Paula Cazenave + Arosound Jimmy Jazz Klub · Gasteiz DJ he Luber Bar · Bilbao 01:30

Sábado 25 DJ Malandro Jimmy Jazz · Gasteiz The Faithless + David Elejalde Jimmy Jazz · Gasteiz Aldakan + Akelarre Brass Grass Hell Dorado · Gasteiz 21:30 Screamers & Sinners + Speed On Rockin Trio Shake · Bilbao Jesus Morillo & Borja DJ Kremlin · Bilbao 00:30 Capsula + Feline Kafe Antzokia · Bilbao 22:00 DJ AK Atxuri Bar · Bilbao 21:00 Debares Nave 9 · Bilbao Abendurock: Serge + Muzak Gaztetxe · Mutriku 22:30 SantasPascuas: Melenas + Joseba

Lunes 27

Martes 28 Idoia Kafe Antzokia · Bilbao 20:30 Samantha Hudson Teatro Campos · Bilbao

Miércoles 29 Lady Haze Shake · Bilbao Los Zigarros Kafe Antzokia · Bilbao 21:00 Jon Maia Victoria Eugenia · Donostia La Polla Records + El Drogas + Lendakaris Muertos Velódromo Anoeta · Donostia Porco Bravo + Eh Mertxe! Sala Fundición · Logroño 21:00

Jueves 30 Bufalo Club Urban Rock Concept · Gasteiz Los Zigarros Kafe Antzokia · Bilbao 21:30 Michael Jackson Tribute Euskalduna · Bilbo Ruper Ordorika Arriaga Antzokia · Bilbao M-403 Kremlin · Bilbao Gazta + This_ist + P3z Dabadaba · Donostia Mugan + Herenegun Doka · Donostia 19:30 Atila y los Unos Bonberenea · Tolosa 22:00 Iheskide Gaztetxe · Arrasate 22:00 SantasPascuas: Javi Izurieta Rockollection Bar · Iruñea 20:30 Baobabs Will Destroy Your Planet Totem · Villaba 20:30 Rufus T. Firefly + Teleclub DJs Fábrica de Tornillos · Miranda de Ebro 20:30

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