Nº302 Zarata Mondo Sonoro Enero 2022

Enero 2022 Nº302 zaratamondosonoro.com

EUSKALHERRIA LA RIOJA

BANANAS

JOSEBA IRAZOKI

KOKOSHKA

VERDE PRATO

Eutsi gogor Resumen del 2021

Aiora!

En la revista de enero, la última antes de la ansiada vuelta al papel, os mostramos los listados de los discos, EPs y demos favoritos del 2021 para la redacción de Zarata. El repaso a otro impresionante año en lo musical lo remataremos con una imprescindible y extensa playlist que recogerá una muestra de lo más interesante que se ha publicado en nuestro territorio.

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Enero 2022 #1

LA NOTA.

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Las listas, los listos y los tontos

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ada final de año aparecen las listas con lo que cada medio o particular considera lo más destacable de los últimos doce meses. Listas de discos, conciertos, películas, libros, etc. Y poco después aparecen los listos para inmediatamente descalificarlas.

Evidentemente no todas las listas son iguales, por lo que cualquier generalización es gratuita de principio. Hay listas convencionales (transversales?) que al melómano no le aportan, pero quizá sí al turista accidental, y otras más especializadas y rebuscadas que descubren y redescubren títulos y autores. También te invitan a una cierta revisión con respecto a un artista u obra determinada a la que no se prestó suficiente atención. Y luego está, lógicamente, ese criterio y orientación (esa línea editorial) que podrá ser más arriesgado o más conservador, más cerrado o más ecléctico, según cada caso.

Diría entonces que una lista es una especie de editorial práctica que ilustra bastante acertadamente dicha línea e intención de quien la publica. Probablemente mejor que un sinfín de palabras explicativas. Un indicativo profesional, un consejo elaborado cuyo valor dependerá de su propio criterio, y de lo que cada uno busque. Está claro que no puede tomarse al pie de la letra, o en este caso al pie del número, ni por quien la promueve ni por quien la recibe. Toda lista hay que procesarla con bastante flexibilidad, con mucha relatividad, y principalmente en toda su extensión, por lo que pretenda o no abarcar en cuanto a ideario de géneros y generaciones.

#2 Enero 2022

Por lo general ningunear o criticar las listas (así, sin hacer distinción ni consideración alguna) suele mostrar un mismo ninguneo hacia el presente y la evolución de las cosas, un claro signo de apatía por todo aquello que no remita al apogeo juvenil del (des) interesado. Está en su derecho, pero su creencia tiene nulo valor.

Si a alguien le piden su lista de los mejores comics y ha leído dos en todo el año, es lógico que una lista extensa y cabal se le atragante y se pìerda en ella. Y lo que es peor, al final acabe rechazando el trabajo, muchas veces esmerado, del profesional o aficionado tentado. Los motivos son fácil de deducir.

Porque confeccionar una lista con rigor y criterio es una labor aplicada que exige pico y pala durante todo el año (año que se añade al anterior y así sucesivamente), y después una reescucha activa que muchas veces termina en verdaderos quebraderos de cabeza. Si los listos son los que no miran ni les interesan las listas porque ya lo saben todo, otros prefieren seguir entre los tontos que pretenden continuar aprendiendo, descubriendo, admirando, asombrándose día a día, año a año. Quizá subyaga en ello una apasionada lucha por la inocencia de las primeras veces. Y sólo ya eso merece una cierta cortesía. —javier corral“jerry”

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Todo listo para la nueva edición del Actual Festival

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MARIA JOSE LLERGO

an solo quedan unos pocos días para que arranque la trigésimo segunda edición del Actual, que tendrá lugar del 2 al 8 de enero en distintos espacios de la capital riojana con una programación que incluye música, cine, teatro, artes plásticas o actividades en torno a la palabra. Debido a la actual situación sanitaria que estamos viviendo en el país, se han cancelado varias actividades para adaptarse a los nuevos protocolos: es el caso de lo relativo al espacio gastronómico, el maratón de cine, y en el apartado musical, los conciertos de la sala Fundición (The Clams, O’Funk’illo, Aurora & The Betrayers, Capsula y Huntza) y los conciertos de ciclo Vermú (Tulsa y León Impala, The Crab Apples y Dubinci Sound, Queralt Lahoz y Superfuzz, The Prussians y Hola Chica, Compro Oro y Karmento). A pesar de ello, los organizadores apuntan que el festival no corre peligro y que el resto de la programación se celebrará cumpliendo las nuevas restricciones. Es el caso de los platos fuertes de la programación musical, es decir, los conciertos nocturnos en el Palacio de Congresos con artistas de la talla de Ariel Rot, Kiko Veneno, Sen Senra, Nathy Peluso, Jay-Jay Johnson, Maria Arnal i Marcel Bagés y María José Llergo, entre otros.

Rematando la programación musical estarán a las tardes, en la Sala de Cámara con el ciclo Paraíso, artistas como Juan Perro, Alex Serra con el productor del dub y programador Totidub, el asturiano Rodrigo Cuevas, Julia de Castro y Vicente Navarro. Tampoco faltarán la nueva musa de la electrónica española Rigoberta Bandini y la madrileña Alice Wonder.

Kutxa kultur Musika anuncia los proyectos seleccionados

STATUS QUO

Arranca la segunda edición de VillaSoundBilbao

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Primeros nombres del BBK Bilbao Music Legends Festival

a nueva edición del programa de Residencias Kutxa Kultur Musika ha dado a conocer los nombres de los proyectos musicales seleccionados para el 2022. Kyxo, Julen, Lamiak, Deñe, Txiltxoko y Tek au Maisin han sido los seleccionados entre las 71 propuestas presentadas, todas ellas de artistas de Gipuzkoa. Los artistas seleccionados disfrutarán de un año de residencia en las instalaciones de Kutxa Kultur (4ª planta de Tabakalera), donde contarán con un local de ensayo, se programarán diversas actuaciones, y se les facilitará formación y asesoramiento profesional para su promoción. En la anterior edición, las bandas seleccionadas fueron Martin de Marte, J. Largo, Sara Azurza, Mugan, Ramona’s First Evil Boyfriend y Blanquita Carraquela.

T

ras varias ediciones celebrándose en el coqueto recinto de Sondika, el BBK Bilbao Music Legends celebrará su primera edición en Bilbao tras faltar a su cita los dos últimos años debido a la pandemia producida por el Covid-19. Será durante los días 24 y 25 de junio de 2022 en el Bilbao Arena y con la banda británica Status Quo como una de las bandas encabezando el cartel.

Otros dos nombres que estarán en la capital bizkaitarra serán Paul Carrack, que presentará su último trabajo “One On One” y la banda británica Hawkwind, que se encuentra realizando su gira de 50 aniversario.

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KUTXA KULTUT MUSIKA

SUAVE

or segundo año consecutivo se celebra el programa musical promovido por el Ayuntamiento de Bilbao para promocionar y dar visibilidad a grupos jóvenes locales y acercar el panorama musical actual a la Villa. En esta primera fase, se abre una convocatoria a los grupos de Euskadi y Navarra para que actúen en directo en Bilborock en 4 conciertos (FEST en marzo-abril de 2022). Un jurado profesional se encargará de seleccionar 12 bandas entre las inscritas para actuar los días 18 de marzo, 25 de marzo, 1 de abril y 8 de abril de 2022. En la segunda fase, el Jurado y el público asistente a los conciertos del VSB Fest Bilborock seleccionarán 6 grupos o solistas, que participarán en un programa de formación.Finalmente, el Jurado seleccionará entre los seis grupos/solistas a uno para que realice un Tour durante el último trimestre del año 2022.

KIKO VENENO

El festival se clausurará el 8 de enero con la primera edición de los Premios A de Actual, cuya gala tendrá lugar en la Sala Gonzalo de Berceo el 8 de enero (18.30 horas). Se celebrará y premiará el talento de cuatro personalidades del mundo de la cultura, en sus respectivas categorías: Cine, Música, Artes Escénicas y Televisión. Los premiados serán Ricardo Romanos, María José Llergo, Isabel Coixet y Bob Pop.

Enero 2022 #3

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Pop surrealista

a la inversa Lukiek Tome un éxito pop al uso, el hit que más rabia le de. Ahora dele la vuelta bruscamente, auméntele la velocidad, rebájesela acto seguido, meta algo de reverb, una pizca de autotune en los coros… En resumen, destroce su tema de pop normativo favorito, y aderece al gusto con rabia y surrealismo. Así suena lo nuevo de Lukiek, “#2” (Ático Stereo, 2021), disponible en CD y en digital.

Nos lo cuenta Josu Ximun, voz y guitarra de este power trío que reniega de las estructuras pop establecidas y aboga por “algo más loco”.

Q

ué tal estáis? Os ataca el maldito bicho justo cuando acabáis de publicar vuestro nuevo disco “#2”...

Ya te digo… Estamos bien, Antton (Goikoetxea, bajista) y yo nos contagiamos. Tengo que quedarme en casa varios días más, pero estoy bien.

Más aburrido que enfermo.

—Dentro de cada corte pasan muchas cosas: giros de estilo, de tempo, hay

muchos matices. Está muy currado. ¡Es divertido de tocar también! (ríe), tan diferente y con tanto cambio, sí… Igual en el primer disco las canciones varían de una a otra; en cambio, en este hay más variaciones dentro del propio tema. Las canciones se transforman.

—A la hora de llevarlo al directo, ¿resulta así de divertido? ¿O tenéis que

buscar un plan B? Sí que son más difíciles para el directo; aún no las tocamos tan sueltas, hay que pensar.. Algunas son como un videojuego, no conseguimos pasar de pantalla, siempre la cagamos aquí o allí… ¡Necesitamos más vidas! (risas) Hace poco, en un ensayo, uno de los nuevos temas nos salió por primera vez entero, sin fallos. ¡Y lo celebramos!

—“SnK” es el tema que abre el disco y también el primer single de

adelanto, que lanzasteis con un vídeo muy ‘casual’, ejem…

Lo grabamos muy poco antes de sacarlo, son de estos vídeos que te cuestan un euro. Christian (Rodríguez, batería) sacó su cámara y venga: “grábate unos planos ahí, que no hay tiempo…”. Muchas bandas indies lo hacen así: se graban ellos mismos unas imágenes, ponen la canción y listo. A lo barato (risas). Con grupos como Belako te lías mucho con los vídeos, y luego algo que grabas en una sola tarde, pues mola también.

—El vídeo del segundo adelanto, “Fluoreszenteak”, no tiene nada que ver #4 Enero 2022

con “SnK”: es un ensueño lisérgico-tenebroso.

Sí, es la primera vez que mi hermana pequeña dirige; hizo un storyboard super bonito, todo bien ordenado, con su guión… y luego, lo de siempre: empiezas a grabar y el guión a tomar por saco; a sacar las imágenes que se puedan y para adelante. Me gusta el resultado del vídeo, así un poco loco, porque nuestras canciones tienen un punto surrealista en las letras.

—“Izate Iragankorrak” tiene un inicio de punk más sucio, y de repente,

entra el autotune. ¿Es un guiño espontáneo? ¿Ha habido debate en el grupo en torno a este recurso?

Cuando comenzamos el grupo yo le comentaba a Antton que a mí me molaría cantar con autotune. En 2015. ¡Que aquí no había ni trap! (risas) Y en el rock, en la música de guitarras, mucho menos… Christian era: “rotundamente no”; él es mayor que nosotros, es el pureta del grupo, entonces tiene que poner los puntos sobre las íes a veces. Con todo, en el primer disco hay autotune, ¿eh?

En los estribillos de “Don Gomes”, y en los coros de “Katuen Testamentue”. En “Don Gomes” es donde más se aprecia. Y Antton siempre hace los coros con autotune en los directos. Existe la creencia de que si utilizas autotune significa zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

a

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA “Cualquie lenguaje e r idioma se convie rte n el contex to de una en otro canción”

—“Ipuin Ha” es un peculiar cuento dividido en tres partes/subcanciones (“Gaztelua”, “Sorgina”, “Geziak”).

Tenía grabada la primera parte en casa, en casete…

—Suena bastante a maqueta, la verdad…

Sí, es maquetera total. Decidí grabarla así, tenía sentido para mí. Al principio “Ipuin Ha” era eso, unos acordes muy básicos, una melodía muy poperilla.

Se la presenté a estos, y como te comentaba antes, no me gustan los temas normativos, buscaba una estructura atípica. No quería una canción pop sin más, así que decidimos incorporar ese inicio así, en crudo, y luego el resto de la canción instrumental, que no tuviera nada que ver. Me imagino “Dragones y Mazmorras”, un poco friki, fantástico… -en todas las canciones hay un poco de eso, en realidad-. Las voces son de Cris (Belako), ella es la bruja (risas). Apareció en el estudio y grabó unos coros para una canción, de forma improvisada, y en este tema ocurrió lo mismo. Le dijimos que era una bruja y que hiciera lo que quisiera. Grabamos unas tomas, las pusimos al revés, con reverb… y así se convirtió en la bruja de la canción.

—‘Revisitáis’ la nana “Obabatxue”, en una versión de psicodelia bastante

oscura. No hay nada más terrorífico que una nana… ¡Ya! Esta era una nana que nos cantaba mi madre. Investigué la letra y fui descubriendo estrofas que desconocía. De hecho, en una de ellas dice “lukiek” -“zorro(s)”, en bizkaiera-. La melodía que entonaba mi madre tenía un punto árabe -se pone a tararear-; es muy guapo una nana con ese tipo de melodía.

“Obabatxue” iba a ser una canción un poco de relleno, la incluimos por el concepto en sí de la nana y lo que evoca: la noche, el sueño… Es un tema recurrente en este disco, el de las ensoñaciones. Antton sacó una línea de bajo brutal; Christian tenía un ritmo que ya lo habíamos utilizado para alguna versión… Al final, se ha convertido en una de mis canciones favoritas del disco.

—Ciertamente, el disco rezuma un toque fantasioso… ¿Cuál es su

contexto? ¿Qué referencias os han inspirado?

No buscaba hacer un disco conceptual, pero surgió así. Queríamos que de algún modo fuera la continuación del primero. De hecho, la portada parte de la de “#1”: el mundo se abre y es de noche… Hay muchas cosas que se han alineado, y es cierto que a veces parece que muchas decisiones o referencias son premeditadas y no: son fruto de casualidades. Eso mola, porque ahora me puedo flipar y le puedo sacar sentido a ciertas letras (risas), cuando no tienen ni pies ni cabeza, la una con la otra…

No me gusta la literalidad, prefiero que de pie a diferentes lecturas y significados. En el contexto de una canción, sea el idioma que sea -euskera, inglés, castellano-, se convierte en otro lenguaje.

—¿Qué diferencias tiene este disco con respecto al primero? (al margen de

LUKIEK

que no sabes cantar, y por eso ahora se está quitando… (risas) En “Izate Iragankorrak” hago lo mismo que en “Don Gomes”, falsete con autotune.

—En varios temas se repite este esquema: el subidón o la parte más

cañera/pesada no está en el estribillo, sino en las estrofas.

Hemos encontrado una fórmula sin querer, o una forma recurrente de componer canciones: oscuras y cañeras en las estrofas; con un estribillo más suave, que se abre y es más happy o luminoso. En el disco anterior sucedía lo mismo con “Don Gomes”. En “#2”, ocurre en “SnK” y en “Izate Iragankorrak”.

—¡La fórmula funciona!

Sí, creo que me sale así porque pienso en el estribillo como algo melódico, donde tiendes a caer en ciertos acordes estereotipados, sabes que funcionan y que le pueden gustar a todo el mundo. De modo que aprovecho las estrofas para meter las tensiones o las disonancias, es decir, recursos un poco más arriesgados. Me gusta esa estructura.

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una pandemia de por medio, claro…)

La forma de hacerlo es muy distinta, porque esta vez nos fijamos un límite: en cuanto tuvimos diez canciones nos metimos en el estudio. Por otro lado, así como en el primero eran todo canciones mías, compuestas en casa -las llevaba al local de ensayo casi terminadas-; esta vez las hemos construido entre los tres. Por ejemplo, Antton se pone a tocar una línea de bajo, le seguimos y ya tenemos un tema. Y pienso: “Claro, eso no se me ocurriría a mí”. En general, hemos participado un poco más todos, salvo en “Klonoa”, que la había compuesto hace tiempo. Me mola eso, porque con Belako normalmente compongo todo yo; luego Cris saca sus melodías, y eso le da el punto guapo. Me gusta que no haga una sola persona todo, porque caes en la monotonía.

—Repetís con Xabier Eguia en los estudios El Tigre de Bilbao; y de nuevo

editáis con el sello Ático Stereo.

Xabi es colega, estamos muy a gusto. Tiene mucha paciencia, y al final, lo más importante es tener la confianza de decir: “Hostia, Xabi, me gustaría cambiar esto”. Con el primer disco nos quedamos muy satisfechos, sabíamos que podíamos mejorar cosas, así que dijimos: “venga, el segundo con él también”.

Y Ático Stereo es el proyecto que ha empezado Christian, y ahí estamos con él, apoyándole. —amaia santana entrevista completa en la web

#2

Ático Stereo Rock 8/10

Enero 2022 #5

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Iluntasunaren edertasuna Pasadena Urteak daramatzate Libe Garcia Cortazar eta Jon Basaguren proiektuak partekatzen eta beraz, azkenik hastapenetik biena den proiektu bat osatu izana eboluzio naturala da. Bi artisten estiloetan ohikoa duten moduan, abestiak beltzez tindatuak daudela dirudi, dotorezia ukituekin eta letra sakonekin, entzuleari hausnartzeko gonbita luzatuz. Emozio ezberdinen mesedetan jarri dituzte euren abileziak eta aipatu digutenez edergarriak alde batera utzi nahi izan dituzte; hain da horrela, bi artistek sekula sortu duten diskorik pertsonalena dela.

E

lkarrekin Libe eta Izaki Gardenak proiektuak ikusi zaituztegu.

Zer ezberdintasun du proiektu honek besteekin alderatuta?

Diozun bezala, aurretik ibiliak ginen elkarri laguntzen musika kontuetan, baina beti zen batak bestearen kantuei ekarpenak egitea edo zuzenekoetarako taldekide gisa aritzea. Oraingoan hasiera-hasieratik biok sortu ditugu kantak, elkarrekin pentsatu dugu Pasadenari dagokion guztia: soinua, irudia… Guretzako lan egiteko modu berri bat ekarri digu.

—Zer dela eta sentitu zenuten proiektu hau sortzeko beharra?

Egin genituen saiakera batzuk bakoitza bere proiekturako kantak egiteko, baina bioi gertatzen zitzaigun asko kostatzen zitzaigula bidea aurkitzea.

Horrela jarri ginen elkarrekin konposatzen ea zerbait topatzen genuen, eta ikusi genuen bazegoela nondik tira, bazegoela itxura ona zuen zerbait.

Aspalditik genuen buruan noizbait elkarrekin musika sortzearena eta hau izan da momentua.

—Zergatik Pasadena?

Batetik, hau delako gertatu dena, pasa dena. Hitzetan ere pasa diren gauzen inguruan aritzen gara gainera. Bestetik, hiri baten izena ere badelako, eta leku bat, paisaia bat iradokitzea gustatzen zitzaigun. Sortu dugunak iruditzen baitzaigu baduela puntu zinematografiko bat, soinu banda ukitu bat. #6 Enero 2022

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA —Zaila erraz egiten duzuela iruditzen zait, sinpletasun hori dotoreziaz

“Gauza ik ederrez es aragarriak doinu atea gust atzen zaig u”

transmititzea ez baita erraza. Nolako izan da sorkuntza prozesua?

Karrankatik alde egin nahi izan dugu, hori helburuetako bat izan da.

Horretaz gain, asko landu ditugu kantak etxean, maketak eginez, egiturei, erritmoei eta doinuei mila buelta emanez. Kantak nahiko argi ikusten genituenean Danilo Forondari (baxua, gitarra) eta Dani Arrizabalagari (bateria) bidaltzen genizkien, eta haiek euren parteekin itzuli. Hor beste dimentsio bat hartzen zuten. Egin ditugun beste diskoekin alderatuta, hau izango da demo landuenak izan dituena.

—Zuen ahotsak ederki geratzen dira, elkarrizketa musikatu bat

bailiran. Nola erabaki duzue bakoitzak zein abesti edo pasarte abestu?

Ez dugu batere era kontziente egin, biok kantatzen joaten ginen abestietan, agian doinua sortzearekin batera. Batzuetan batek zati luzeagoak dauzka, beste batzuetan biok batera kantatzen dugu, besteren batean erdibana.

Esango genuke orekatua geratu dela bukaeran, baina oso natural atera zaigu.

—Disko iluna da letrei dagokienez. Melodiak itxaropentsuagoak dira,

ordea. Musika zuentzat terapia moduko bat dela esango zenukete?

Hain zuzen ere kantuetan hori asko gustatzen zaigu: gauza ikaragarriak doinu ederrez esatea. Edertasuna iluntasun horretan aurkitzea interesatzen zaigu bioi, eta Pasadenarekin halaxe egiten saiatu gara. Terapia moduko bat ere izan daiteke bai, disko honetako kantu batzuk baliatu ditugu barruko korapilo batzuk askatzeko edo behintzat lasaitzeko.

—Melodia oso zainduak atzeman daitezke, baina aldi berean inoiz baino biluziagoak agertzen zarete… hori al da bilatzen zenutena?

Soiltasunera jo nahi izan dugu, batez ere ahotsetan. Askotan ahots geruza bakarra dago, baina nahasketan oso aurrean jarrita, biluztasuna horrek ematen dio agian, baina egiazkotasuna ere horrela bilatu dugu.

—Autozentsurarik bizitu duzue?

Saiatu gara geure buruak ez errepikatzen, aurreko proiektuetan genituen joerak alboratzen eta batez ere erritmo eta konponketetan beste bide batzuk jorratzen. Autozentsura baino, lehenengo bulkadan ateratzen zitzaigunarekin ez konformatzea izan da, beste buelta bat ematea.

—Zortzi abestiko diskoa osatu duzue singleen garaian. Egun diskoak

entzuten direla uste duzue?

Ez dakigu diskoak entzuten diren, baina guk entzuten ditugu eta oso gustuko dugun formatua da. Kontzeptu bat, irudi bat landu daiteke, zerbait sakonagoa egin. Jakina, kontziente gara egungo joerak zeintzuk diren eta zer dagoen boladan. Baina gero sortzean geure buruekin zintzo jokatu behar dugu.

—Entzuleak zuen diskoa nola entzutea gustatuko litzaizueke?

Kalitate oneko entzungailuekin bada eta atentzio pixka bat eskainita, bikain!

—Zer aurkituko du zuen zuzenekoetara hurbiltzen denak?

Bion artean sortu genituen kantak, gero Dani eta Daniloren ekarpenak izan zituzten, eta estudioan Raul Perezekin geruzak gehitzen joan ginen.

Azkenean xehetasun eta soinu aldetik aberatsa den diskoa da eta hori taula gainera eramateko sei musikariko taldea osatu dugu. Buru-belarri ari gara orain entsegu lokalean eta benetan pozik gaude. Gogotsu gaude nabari dugun energia hori jendaurrean eskaintzeko.

—Jarraipena izango al du proiektuak?

Planeatu gabe sortu da eta ez dugu epe luzerako ezer pentsatua edo erabakia.

Ahalik eta kontzertu gehien eskaini nahiko genituzke, diskoak merezi duela uste dugu. —jaione dagdrømmer

Pasadena

Erraia Diskoak Rock 7/10 PASADENA FOTO: GALDER IZAGIRRE

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Enero 2022 #7

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

La eterna juvent de los sueños No Quiero Surgidos en plena época de encierros y restricciones consecuencia de la pandemia que sigue asolando el planeta, tras este debutante trío bilbaíno, de rotundo nombre, se esconden unos componentes nada advenedizos. Su presentación, “Monterey” (Oso Polita, 2021), se trata de un decálogo de diversión y reflexión conjugado con verbos del pasado y presente envuelto en un vibrante y variado sonido de “accesible” rock.

A

unque haya que remontarse casi 25 años atrás para encontrarnos a Antón Uribe y Gaby Salaverry (nuestro interlocutor en la entrevista) formando parte del grupo Los Nabos, siendo el productor Alberto Macías el tercer elemento del actual proyecto, ninguno de ellos ha dejado de pertenecer durante ese tiempo al mundo de la música en sus diversos estamentos. Pero ahora han retomado el impulso de grabar nuevos temas, una colección que recoge los efluvios del pretérito pop-rock español para unir lazos con el juvenil y trepidante sonido contemporáneo. Desde las pistas de baile hasta los viejos riffs rockeros, todos son argumentos para un álbum que nos invita, guitarras potentes y bases rítmicas fogosas mediante, a sucumbir a su pegadizo espíritu y de paso a reflexionar sobre aquellos miedos que habitan nuestros cerebros.

—No Quiero lo formáis tres veteranos de la música que en los

últimos tiempos estabais ubicados en otras tareas del sector, ¿cómo surgieron esas ganas por poner en marcha una banda y grabar un disco?

Todo surge del deseo profundo de volver a conectar con la música.

Tener una banda, llevarse bien y tener ganas de crear juntos es algo que enriquece mucho la vida. Nos hemos encontrado en un momento vital en el que lo que realmente nos apetecía era volver a montar grupo en el que pudiéramos proyectar toda la música que llevamos dentro.

—Y las canciones de este trabajo, ¿de dónde surgen, han sido compuestas expresamente de cara a este disco o han estado guardadas en algún “cajón”? #8 Enero 2022

Por un lado hemos grabado temas que habíamos compuesto en nuestros proyectos musicales anteriores y que nunca habíamos conseguido grabar en condiciones y, por otro, se trata de canciones y letras nuevas que han surgido durante estos últimos meses y años.

—No Quiero es un nombre de banda lo bastante llamativo como

para no detenerse en él, ¿tiene algo de ese espíritu de grito punk, una declaración de intenciones de todo eso que no os gusta?

“No quiero” viene de ser lo primero que escuchamos de nuestras hijas (y de cualquier niña o niño) el día que aprendieron a hablar. Decir o pensar esas palabras es la reacción natural que nos sale cuando otros intentan imponernos una actuación u opinión que no compartimos y que no estamos dispuestos a seguir.

Pero ese "no quiero" tiene su traducción en positivo: “Quiero hacer ciertas cosas y las quiero hacer a mi manera”. No Quiero es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.

—El resultado es un disco muy fresco y dinámico, que mira

directamente al llamado indie actual (Lori Meyers, Love of Lesbian, El Columpio Asesino, etc..) pero en el que a la vez se refleja la influencia de los grupos de los ochenta. ¿Hay en la banda esa intención de “actualizar” ese poso más clásico?

Queremos hacer una propuesta de rock "accesible" y enérgico, donde damos protagonismo a las guitarras, el ritmo y las melodías. La producción de las canciones se mantiene fiel a los referentes clásicos de los 60, 70,80 y 90 con los que hemos crecido y en los que nos inspiramos para escribir y producir los temas.

—Otro de los elementos muy significativos que vuestro sonido

presenta son precisamente unas bases muy funks, algo por ejemplo visible en el tema homónimo…

El cuerpo nos pedía bases rítmicas enérgicas y el funk es un grandísimo caladero. “Monterey” te arrastra desde que empieza hasta que acaba. ¡Si eso es funk, bienvenido!

—Dentro de vuestra faceta más ochentera y discotequera destaca

un tema como “Muérdeme”, que parece mirar directamente a esa época sin complejos.

Para este tema nos inspiramos en la producción de “Suicide Blonde” de INXS, pero también tomando otras muchas influencias de esa época.

Esta canción cobrará todo su sentido cuando hagamos el videoclip, allá por mayo o junio del 2022.

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

tud

—En el otro extremo se encuentra un tema como

“Cuatro paredes”, que parece servirse de riffs que suenan a Leño...

El sonido Leño ha sido una gran influencia en este tema, pero actualizado con el de Green Day de los comienzos, de aquel "Dookie". Era la producción que nos pedía la letra del tema. Queríamos mostrar la rabia y frustración que vemos que sienten hoy en día las nuevas generaciones, al igual que las sentíamos a esa edad los de la nuestra.

—En ese sentido vuestro disco es perfectamente

compatible con hacer música divertida y festiva y al mismo tiempo invitar a "mover" también los cerebros...

Queremos tratar “temáticas reflexivas” desde una actitud enérgica y activista pero, principalmente, queremos pasarlo bien. Y no pretendemos arengar, sino simplemente expresar lo que ahora nos ronda en la cabeza.

—Otra canción con más trasfondo es "Ficción", donde se

refiere a esas múltiples cadenas que nos atan e impiden ser nosotros mismos...

Parece que en la sociedad actual vivimos como anestesiados y nos conformamos con “existir”. La felicidad y la mejora de nuestra sociedad empieza por ser fieles a nosotros mismos y ser capaces de dar nuestra mejor versión.

—“Ser un Dios” o "Cuatro paredes" enfocan, desde

diferentes prismas, la idea de atreverse a cumplir los sueños, ¿hasta dónde son reflexiones que nos remiten a vuestra propia decisión de poner en marcha la banda?

Cuando escribimos las letras proyectamos lo que hemos vivido y lo que vamos a perseguir a partir de ahora. Montar una banda y sacar un disco es lo que nos pedía ahora el cuerpo, y le estamos intentando hacer caso.

—La pandemia ha traído tragedia y sufrimiento en

muchos ámbitos, ¿pero creéis que por otra parte también ha servido para reflexionar sobre uno mismo y replantearse ciertas prioridades? ¡Desde luego! Todos estos meses han dado tiempo a mucha gente para pararse a pensar en dónde está cada uno y, lo que es más importante, a dónde quiere ir.

—¿Y la idea de No Quiero es alargarse en el tiempo y

darle continuidad o es algo que no os habéis planteado?

Si, hemos puesto en marcha esta banda para grabar bastantes temas y de hecho ya estamos en el estudio trabajando canciones para un segundo álbum. Tenemos la grandísima suerte de que Alberto tenga su propio Estudio, (PANPOT) y podamos dedicarle tiempo suficiente a la grabación y producción de las composiciones.

—Y de cara a los directos, ¿tenéis pensado plasmar el

disco en vivo? Porque desde luego creo que son unos temas ideales para ello...

De momento nos vamos a centrar en grabar un segundo álbum para empezar a contar con repertorio suficiente para defender un directo. No tenemos planes de empezar con conciertos hasta verano del 2023. Un directo es algo muy serio que implica mucho compromiso y dedicación, y ahora mismo tenemos toda la energía focalizada en grabar buenos temas y hacer videoclips de los 9 temas. —kepa arbizu

Monterey

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Oso Polita Rock 7/10

NO QUIERO

“No Quiero es u de no renun grito de inconfor m de no olvi nciar a ser tu mism ismo, darte de t us sueñoso, ”

Enero 2022 #9

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Katebegiak Cuando Euskal Herria conectó folk y progresía

E

xiste una generación a la que el movimiento Ez Dok Amairu le pilla en plena niñez y el Rock Radikal Vasco pasados ya los veinte. Esa generación que nace para la música en la década setentera y sus múltiples cambios que aglutinan e intercambian glam, sinfonismo, psicodelia, folk, hard rock o jazz fusión, por citar algunos, para luego girar bruscamente al punk y la new wave. En Euskal Herria el viraje se antoja ciertamente más tajante aún con la desparición de Franco y su negra dictadura. Sin embargo, musicalmente nuestro país permanecía atento, aunque fuera a través de unas selectas minorías y con el lógico decalaje, al devenir de todos esos sonidos foráneos, a los que en numerosos casos se les inyectaba un temperamento e idioma propios.

La recopilación que publica ahora Elkar, "19721985 KATEBEGIAK Prog-Rock, Psych Folk & Jazz-Rock Music from the Basque Country", abarca principalmente, como bien subtitula, los esfuerzos autóctonos por enganacharse al progresismo del rock, la psicodelia de aires folkies y la fusión de jazz y rock, formas todas ellas muy conectadas a la primera mitad de los años 70 y que ya en los 80 tuvieron que lidiar con la pujanza de nuevos sonidos y vanguardias.

Es evidente que en este álbum iniciático no vamos a encontrar grandes hits ni apenas bandas multitudinarias, pero sí un pedazo de historia muy preciado para la música euskaldun, un amanecer a ritmos nada complacientes y bastante arriesgados en una exploración artística de primer orden. Y hoy día los discos y los artistas aquí representados son buscados y muy estimados por coleccionistas y melómanos de lejanos lugares al nuestro, practicamente de medio mundo.

La selección, coordinada por Mikel Unzurrunzaga Schmitz - DJ Makala, bajo el título de "Katebegiak" ("Eslabones"), nos introduce en 80 minutos y 13 piezas en vinilo #10 Enero 2022

doble y 14 en CD-Libro, a una serie de artistas absolutamente reivindicables, sobre todo en este período de su apogeo, que debería inocular el interés por conocer más ampliamente su obra.

Y no hay un solo caso que pueda pasarse por alto, por unas u otras razones, sea el carácter poético y también social de sus textos en euskera y la complejidad instrumental que se alejaba de buena parte del rock escueto que se priorizó más tarde, y por supuesto de cualquier fácil atajo panfletario. Estamos ante grupos y formaciones de un nivel elogiable que trataba de poner al día la música vasca en cuanto a sonidos experimentales y ya universales, siempre con un pie en el antecedente local, en la huella peculiar.

Haizea, para comenzar el festín, aporta “Egunaren Hastapena", ya sin Txomin Artola, pero con Amaia Zubiria, aunque éste sea un tema instrumental que nos introduce en su mundo místico y misterioso entre jazz, rock progresivo e improvisación, con la guitarra y la flauta de Xabier Iriondo como hilo conductor, perteneciente a su segundo y definitivo álbum "Hontz gaua" de 1979. Un año antes, sus colegas de Izukaitz iniciaron un camino similar, con la influencia clara del folk británico de Fairport Convención o Steelye Span, y también con la flauta como instrumento preponderante en "Xori bele" de su debut homónimo, donde sobresale la calidez vocal de Odile Kruzeta (luego directora de EITB Radio), el violín y segunda voz de Fran Lasuen (más tarde en Oskorri), la guitarra de Joxe Corcuera o la percusión de Luis Camino (después 21 Japonesas).

"Pello Joxepe" nos acerca al saxofonista afroamericano William S. Fischer, que grabó y actuó con Ray Charles, Muddy Waters, Pharoah Sanders, Roberta Flack o Joe Zawinul, en un curioso e insólito álbum de 1972, con versiones funky soul de melodías populares vascas, en una onda cercana al "Superfly" de Curtis Mayfield.

Casi una década después nos encontramos con la fusión jazz rockera de libro de Magdalena, una zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA especie de Iceberg navarros que pasan por ser los primeros en cantar en euskera en su tierra, si bien "Lanera sartzen" (1981) es instrumental. Con Enbor volvemos al folk y las armonías vocales de un grupo bilbaíno que pareció podría llegar mucho más lejos. "Agurra II" (1980) pertenece a un segundo álbum "Katebegiak" que da título a la presente compilación, antesala de numerosos cambios de la formación que acabaría en las más rentables romerías festivas. El camino de Itoiz sería el contrario, pues tras Indar Trabes y las verbenas, se convertiría en la banda euskaldun más popular de su generación. El tema elegido, "Ezekiel ikasgaia" pertenece a su segundo elepé "Ezekiel" (1980), un trabajo conceptual casi en solitario del mutrikuorra Juan Carlos Pérez en su etapa deustoarra, aunque contara con la colaboración puntual de Fran Lasuen, Shanti Giménez de Klabelin Komik o la voz jazzera en esta canción de Itziar Egileor.

Sin duda la flauta, en conjunción con las guitarras eléctricas, es el instrumento que se lleva la palma en muchas de estas composiciones. También en la del grupo elgoibarrés Koska en su hermosa "Ogia eska" de su debut homónimo en 1976, un disco que miraba más al folk rock americano en su vertiente más dulce y elegante, a lo Crosby, Stills, Nash & Young o Buffalo Springfield. En su haber, añadir que fueron pìoneros en utilizar el euskera dentro de un contexto rockero, tras un breve inicio como Expresión Sonora. También hay una flauta que cruza "Ameskoi" de Itziar, la banda de la ya mencionada voz privilegiada de Itziar Egileor (colaborando con Itoiz), ahora en plan líder de una banda en la que por ejemplo hizo sus primeros pinitos profesionales el bajista bilbaíno Edu Basterra. La canción es una auténtica virguería que hilvana con naturalidad folk, psicodelia, jazz y prog-rock, dentro de un álbum de 1978 en Xoxoa ampliamente buscado por coleccionistas y conocedores.

Con "Andere", pieza de trece minutos y medio de Errobi, entramos en palabras mayores.

Perteneciente a "Ametsaren bidea" de 1979, la banda de Mixel Ducau y Anje Duhalde llegaba a su tercer álbum en medio de un nuevo panorama musical que no afectaba a su exitosa y lograda combinación de folk, jazz y progresismo cocido desde Iparralde, como puede apreciarse en esta especie de suite que aúna melodía, juegos vocales, experimentación y continuas inflexiones instrumentales. También en esa final de década se inscribe "Amets jazarriak" de Lisker, la banda eibarresa que formó triunvirato con los señalados Errobi e Itoiz. Con el destacado Jean Phocas en la producción y tras ganar un concurso de rock en Basauri, debutan con un disco de largos desarrollos que beben tanto del folk como del rock progresivo y del propio hard rock setentero que en la península representaban Ñú o Asfalto, con quienes compartieron escenario.

destacables vinieron a continuación!). Si algo puede decirse es que 36 años después este tema que anhela electrónica y acordeón, tradición y avantgarde, con ese saxo que entra, sale y juega del gran Michel Doneda, podría perfectamente haberse grabado hoy, y que compite en igualdad de condiciones artísticas con muchas de las propuestas contemporáneas. Otra joya, para muchos inesperada, es "Hasperen Itun" (1983), nueve minutos de ebullición inspiradora en plan Van Der Graaf Generator a cargo de un entonces experimental Gontzal Mendibil (poco que ver con lo que se le ha relacionado posteriormente) y donde cuenta con la mejor camada funkyjazzística de la época (Fran Rubio, Jose Urrejola, Edu Basterra, Karla Ardanza, Alberto Rodríguez...).

El vinilo llega a su fin con otro momento de pura osadía. "Arrano beltza eta amaia" recupera ni más ni menos que a un joven veinteañero Beñat Axiari, en épocas recientes cómplice de Joseba Irazoki en Bas(h)oan, con Urria, el grupo más innovador y probablemente revolucionario del folk euskaldun, a medio camino entre la improvisación y los sonidos más arriesgados y abstractos, ya con Pascal Gaigne en sus filas. Pertenece a su segundo álbum "Bruma Altxatzean" (1979). Y aquí no sólo hay trece, sino incluso catorce muestras con el tema añadido para el Cd Libro. Una auténtica sorpresa con un pequeño fragmento de "Intxixu ta Lezeko" (1983) de Juan Arkotxa, quien tras vivir en la India y Deià en Mallorca, donde conoció a Daevid Allen (Gong, Soft Machine) o el famoso escritor Robert Graves, creó un proyecto multidiscilplinar de poesía, historia, literatura, dibujo y música bajo el título "The Book of Am, Parts I to V" y "The Book of Itxixu", que luego dió pìe a un doble vinilo y libreto que publicó en 2006 el sello catalán "Wha-Wah". Lo aquí rescatado pertenece a una cassette editada por IZ con varias versiones en euskera de toda aquella locura cósmica, herencia directa en bastantes casos del propio Allen, su epifanía Gong y el sonido Canterbury.

Todo un viaje a una época que para quien esto suscribe y su generación, representa los primeros días universitarios, las primeras tardes voraces de radio musical, las primeras revistas rockeras, los primeros sueños libertarios o los primeros conciertos en el Paraninfo de la Universidad de Deusto, la Escuela de Peritos o el Pabellón de La Casilla de Bilbao con algunos de estos mismos protagonistas. Cuando todo horizonte fantaseado era un babilónico porvenir.

—javier corral“jerry”

Si "Katebegiak" llega hasta 1985 es gracias a "Itxasoan laino dago", más de seis excelsos minutos a cargo de una cantante prodigiosa como Amaia Zubiria, que por cierto acaba de recibir el Premio Adarra del ayuntamiento donostiarra, junto al insigne Pascal Gaigne (cuántas bandas sonoras zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Enero 2022 #11

DELIRIUM TREMENS FOTO: JUAN CARLOS RUIZ

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA

Hay un sonido de guitarra y una forma de cantar atrapados en la lejanía. Los ecos de un sueño que muchos apenas tuvimos. Todo apunta, los propios protagonistas señalan en esa dirección, que la casualidad ejerció una vez más de motor narrativo. Delirium Tremens nació en territorio salvaje y creció en un espacio de tiempo fugaz, alimentando un lenguaje que sería capital en la inminente década de los 90. El trío, luego cuarteto, logró dejar huella en el subconsciente colectivo de una nación sin apenas proponérselo. Ahora, más de tres décadas después, vuelve a la vida para mostrar su intacta capacidad creativa. #12 Enero 2022

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l sonido de guitarra y la forma de cantar de Andoni Basterretxea es uno de esos graníticos componentes de la cultura popular que parece haber estado siempre ahí. Es escuchar un riff o una progresión de guitarra de Basterretxea y viajar a un Mutriku empapado en salitre a mediados de los ochenta. Es ver un tocadiscos en el salón de casa como tótem sobre el que giraba el culto a la pasión musical en un joven Andoni que escuchó todo sonido que despidiesen aquellos bafles. Es fácil imaginarse a un adolescente de doce o trece años enganchándose al rock gracias a discos de Itoiz, que el referente sea de tu pueblo tiene que dar alas, y de Errobi.

Cabe sospechar que Andoni flipase con las guitarras de Mixel Ducau y Jean-Marie Ecay. Con sus ritmos, secuencias, dejes y sonoridades. Son estas probablemente las únicas referencias válidas para explicar la explosión de color y profundidad guitarrera que supone el nacimiento de Delirium Tremens.

Aparte de eso, alguna influencia directa de un olvidado grupo de punk británico llamado The Professionals e ideas obvias de aquella juventud que engloban a AC/DC, Ramones e incluso a Pink Floyd.

Pese a sus brillantes capacidades compositivas, Andoni Basterretxea tiende a no considerarse un músico por derecho pleno. No cree ser ni un guitarrista ni zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

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Delirium Tremens Los cimientos de un cambio necesario

Porco Bravo un cantante. Es un guitarrista autosuficiente gracias a cuatro acordes bien ejecutados y un vocalista que hace lo que hace desde sus entrañas porque no puede hacerlo de otra manera. De hecho, Andoni en muchas ocasiones, más que cantar, parece recitar. Algo que a él siempre le ha parecido curioso y ha aceptado con naturalidad.

I En 1987 de la mano de Oihuka Hemen denak Delirium Tremens firma un berdinak dira Oihuka 1987 prometedor inicio gracias a un disco compartido con Zarrapo. Delirium Tremens jamás se ha escondido y siempre ha sido una formación valiente. Ha hecho lo que ha sabido y podido hacer y ha podido y sabido hacer lo que ha hecho. Pocas veces se ha partido de tan poco para alcanzar tanto. En aquel split con Zarrapo ya estaba todo lo que iba a ser, tristemente el recorrido de la banda fue corto y no dio para discernir hacia dónde iban a dirigirse, y estaba de una forma lógicamente bisoña y tierna.

“Hemen denak berdinak dira” en pleno 1987 puede ser considerado como zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

un auténtico ejercicio de riesgo por parte de Oihuka. Primero, porque la procedencia de Delirium Tremens era bastante abstracta. Tenían un toque punk pero desde luego alejado del punk establecido en Euskal Herria. Había algo lúdico, reflexivo, oscuro y primario en su música. Demasiado reflexivo si lo comparamos con la violencia explosiva y somática de la corriente imperante en nuestras tierras. Las guitarras eran tratadas con más sutileza y, además, en el abuso del riff frenético se intercalaban interesantes capas gaseosas, repletas de eco, y empeñadas en vivir a la merced de la melodía.

Las letras parecían girar en torno a la vida en Mutriku, una especie de realidad alternativa en la que Andoni Basterretxea vagaba narrando sus sensaciones y su confrontación con la propia vida. Andoni admite haber escuchado a Kortatu, La Polla Records y Hertzainak pese a que, de todos modos, no siguió mucho la escena vasca, no al menos con amplitud, ya que Mutriku parecía un rincón aislado sin demasiado contacto con el resto del país.

Aquel primer ejercicio discográfico compartido era una muestra clara de la profundidad que proyectaba Delirium Tremens. En su ADN, accidentalmente o no, había componentes que les alejaban de la sudorosa inmediatez de nuestros 80 y los colocaba en un plano oculto y misterioso. Delirium Tremens era mitad accidente, mitad casualidad. Una maravilla nacida de la endogamia forzosa de la época. Una anomalía que paso a ser, sin quererlo, el eslabón perdido entre lo establecido y lo que vendría en el futuro.

Enero 2022 #13

MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA II Hay discos que en su primera escucha Ikusi eta ikasi ya desbordan una ingente cantidad de Oihuka recuerdos, posibilidades, potencial… como si la historia de ese trabajo ya estuviese escrita en piedra desde el principio de los días. “Ikusi eta ikasi” (Oihuka 1989) es uno de esos discos.

Dicho de otra manera, “Ikusi eta ikasi” es un disco “normal”, un debut, que parece un recopilatorio de grandes éxitos tan popular en los 80 y 90. Un recopilatorio maestro de una banda de un pueblo que ellos mismos parecen situar en la cara b del mundo que apenas cuenta con 16 composiciones en su haber.

“Ikusi eta ikasi” no tenía fallo. Ni compositivo ni por falta de recorrido. Era un puzle relativamente sencillo en el que la plasticidad con la que encajaban las pocas piezas que lo componían producía cierto vértigo. Por ejemplo, ¿De dónde provenía esa maravillosa marcianada titulada “Juan Li”? Con la perspectiva que dan los años, se podría sospechar que Andoni y sus composiciones estaban más en contacto con la realidad musical del planeta que con la violencia sonora territorial. Como si un puñado de discos de Joy Division, Sonic Youth, Pixies o The Jesus And Mary Chain hubiesen aterrizado en Mutriku de forma accidental.

Quizá parte del misterio del sonido de guitarras de Delirium Tremens quede englobado en “Ni naiz naizena”. Existen ciertos paralelismos entre las guitarras de Andoni Basterretxea y Jean-Marie Ecay. Es el de Itoiz un foco presente en el legado de las bandas creadas en ese fronterizo entorno costero que alumbró a Delirium Tremens pero también a Piztiak pocos años más tarde.

La cara b de “Ikusi eta ikasi” arranca con otro de los grandes éxitos de la banda. En “Boga boga” casi se puede respirar el salitre, la desesperación y la angustia de una juventud que miraba al mar con una mezcla de fascinación y temor. La belleza y el trabajo provenían de la misma fuente. El paisaje, los pasajes lúdicos del verano y la inserción laboral más directa compartían un medio tan bello como cruel.

“Ikusi eta ikasi” es un disco de pulsión y emoción juvenil que nace en el necesario y vital descontento de no encajar. Probablemente la banda pudo sentir que no encajaba ni siquiera entre los que tampoco encajaban. Una especie de más allá del más allá. El punk está presente en cada guitarrazo de Andoni, en cada verso recitado, en cada cálida textura en forma de gasas mediante las que las guitarras mecen al oyente. “Ikusi eta ikasi” tiene muchos alicientes para alimentar un diálogo solitario y particular entre el hipnótico sonido de sus surcos y las ensoñaciones de una juventud que quizá también aspiraba a la melodía y a la reflexión ante el ruido y la furia contestataria de la época.

III Hay algo referente a las guitarras que Hiru Aeroplano recoge el crepuscular “Kolpez Kolpe” de Oihuka Kortatu que a Andoni le tiene atrapado.

Supone que no son las de Fermín y tras investigar certifica que son las de Iñigo Muguruza. La leyenda dice que la casualidad sitúa a Andoni y a Iñigo en el mítico bar Hilbehera de Eibar. Uno de esos antros vitales en la historia subterránea de nuestro rock donde también se movieron Su Ta Gar, EH Sukarra y Julio Kageta, entre otros. Allí Andoni le tira los trastos y le ofrece la segunda guitarra en Delirium Tremens. Iñigo parte en breve hacia Nicaragua para una estancia de seis meses. No es obstáculo, Muguruza, fan confeso de la banda, da su palabra de incorporarse a la banda a su vuelta. Además, Kortatu invita a Delirium Tremens a su concierto de despedida en el Anaitasuna de Iruñea. Así, el trío de Mutriku abre para Kortatu en la noche que estos graban “Azken guda dantza”.

En 1990 el trío se convierte en cuarteto. La adición de una segunda guitarra produce una consecuencia lógica. La imaginación de Andoni se ve reforzada, su discurso guitarrero se vuelvo más frondoso, rico y multidimensional.

#14 Enero 2022

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MONDOEUSKALHERRIALA MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA RIOJA “Hiru Aeroplano” probablemente sea una continuación natural sin ánimo de acercarse a la madurez. Apenas ha pasado un año de su anterior disco. No obstante, parece un claro paso adelante. Delirium Tremens y Andoni están ahí.

Más en la inamovible forma de cantar de Andoni que en el sonido de guitarra.

La inclusión de Iñigo deja más libertad a Andoni y este trata de explotar otras opciones. Se explora con valentía en el estudio. “Kurrela baten aitormenak” juega con arreglos industriales para acto y seguido añadir efectos de voz y coros desconocidos para la banda en “Osaba Sam”.

“Hiru aeroplano” es un paso más allá también en el desarrollo compositivo de las guitarras. Si “Ikusi eta ikasi” supuso la aparición de un cuerpo extraño en una escena que estaba inmersa en un proceso de autodestrucción, “Hiru aeroplano” resulta la constatación de que la confluencia de factores y casualidades que alumbraron Delirium Tremens sigue creciendo.

El cuarteto parece seguir acercándose al rock alternativo y al indie de la época.

Sus guitarras suenan tan extraterrestres como aferradas a las necesidades narrativas de Andoni. En este punto resulta pertinente citar a Los Enemigos, banda madrileña que partió de un concepto de rock urbanita de relato alcohólico y humeante que en los primeros noventa abrazó el rock alternativo conscientemente. Delirium Tremens, como todo, debió hacerlo sin querer pero la mágica “Galduta nabil” sirve de muestra de que algo se movía hacia el indie y lo alternativo aunque fuera de forma involuntaria. Así, resulta complicado pensar que la banda sintiera la necesidad de encajar en alguna parte. Lo suyo era desarrollarse y crecer dentro de su propio universo.

Ahí incidía también la presencia de Iñigo Muguruza. La particular adaptación al “Walk all over you”, de AC/DC, en “Ametsetan” y los riffs de “Izen gabeko bata zuri bat” parecían fruto de la influencia y presencia del pequeño de los Muguruza.

IV En los setenta y los ochenta los discos Bilbo Zuzenean en directo poseían un valor incalculable.

91-5-24 Esan Ozenki Casi esotérico. Por una parte, eran una posibilidad democrática de escuchar en directo a tus bandas favoritas pese a que verlas en carne y hueso fuese algo totalmente remoto. Por otra, esas grabaciones atrapaban la esencia de esas formaciones, esos momentos y esas composiciones gracias a un lenguaje cargado de electricidad estática e imágenes icónicas.

Delirium Tremens, con cuatro años de existencia, un EP y dos discos grandes a sus espaldas, cerraba su historia con un disco en directo que recogía todo lo bueno de la tradición de discos en directo desde su magnífica portada hasta el último reflejo sonoro del público asistente, así como atrapaba en un tarro de cristal para la eternidad la sustancia y energía de una formación única en nuestra historia. Si bien la banda, con Andoni Basterretxea al frente, nunca ha presumido de sus aptitudes musicales, “Bilbo Zuzenean 91-5-24” muestra a un cuarteto tremendamente compacto, capaz de desarrollar en vivo lo que tan brillantemente trabajaba en estudio.

El sonido de “Bilbo Zuzenean 91-5-24” es el principal motor para un sueño, un eco, que aunque se vivió en directo, también ha rebotado en las insondables cavidades espaciales de nuestra cultura a lo largo de tres décadas y que ha hecho que ese sonido de guitarra y esa manera de cantar, se hayan incrustado para siempre en nuestros tímpanos.

Delirium Tremens volverá a la actividad en 2022, en medio de esta distópica catarsis, con la intención de seguir haciendo lo que sabe hacer. Que sus canciones evoquen a la nostalgia casi desde su concepción, no limita esta experiencia a la nostalgia. La energía de parir algo nuevo queda patente en “Ordago”, el single de adelanto de lo que será su tercer disco. El eco del salitre y el sueño seguirán presentes en nuestras vidas por un tiempo. —izkander fernández

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Enero 2022 #15

Los mejores Discos

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Liher

Exnovios

Autoeditado

Munster Records

ROCK/ Con los sonidos stoner marca de la casa como bandera, pero con canciones mucho más abiertas y con muchos matices dentro del espectro “rock”. Así se han presentado en este nuevo disco, con las heridas del anterior disco (y su gira frustrada por la pandemia) todavía abiertas y con la voz de Lide Hernando más en forma que nunca. Incluye uno de los mejores temas de su discografía, “Non zaren ere”..—xabier doncel

POP / Cuatro años después, Exnovios regresa con una nueva y exultante colección de composiciones. Grandes melodías y letras sencillas y cotidianas, no hay más secretos para una fórmula que sigue siendo infalible.

Los estilos que utilizan (pop español clásico, shoegaze, country, garaje, psicodelia…) no son más que los medios que justifican el fin último del grupo: canciones bonitas, pop para tararear.

Ni más ni menos. —javier escorzo

9

10

Capsula

Chill Mafia

JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK

Eta hutsa zen helmuga

Chapeau!

O

tro año inmejorable en el que se han publicado numerosos discos de gran calidad e interés, en un territorio donde las propuestas urbanas van ganando cada vez más terreno. En este sentido, hay que nombrar sin duda a Chill Mafia, uno de los fenómenos de los últimos años y cuya propuesta ha sido un terremoto en la escena. Otro proyecto navarro, el del gran Joseba Irazoki, encabeza nuestro top heterogéneo donde hay de todo: una serie de debuts de gran calidad y muy prometedores (Brecha, Unai, Chill Mafia, Divorce from New York, Omago, Idoia...) bandas que han dado un gran paso adelante y/o han confirmado las altas expectativas que tenemos depositadas de ellos (Olatz Salvador, Ezpalak, Eneritz Furyak, Lukiek...) y otras imprescindibles de nuestra escena que han vuelto a pasar por el estudio y confirman, de nuevo, su clase. Hay varios discos que no hemos incluido al ser seleccionados en las listas estatales. Es el caso de Kokoshca, Verde Prato, Bananas, RatZinger, Ruper Ordorika y Altarage. Para quitarse el sombrero.

1 Joseba Irazoki eta Lagunak III bIDEhUTS ROCK / Joseba repite acompañantes y esquemas sonoros básicos de sus anteriores entregas en un ejercicio de reivindicación y celebración de sí mismo para entregar un disco maduro, de texturas y formas elaboradas y pulidas con extrema sutilidad y paciencia. Reconocible pero en absoluto cómodo o conformista.

Hay que estar atento a las líneas de fuga que surgen cuando menos se espera, ya que es cuando aparece la magia. — antton iturbe

Phantasmaville

Un nuevo día

Silver Recordings

Ezorregatik X Berpizkundea Oso Polita

GARAGE-ROCK/ El trío vasco-argentino consigue con cada disco la elogiable tarea de ratificar su particular universo a base de renovar matices y detalles. “Phantasmaville” recoge el guante de su identificativo rock -salteado de garage y post punk- para moldearlo hasta flirtear con guitarras surferas o con una elegante psicodelia.

Intensa y evocadora banda sonora para estos tiempos de incertidumbre que nos rodean.—kepa arbizu

POP/ ¡NO PARAN, NO PARAN! A partir de “Ezorregatik X Berpizkundea”, todo ha sido dar pasos para no dejar de sorprendernos.

Probablemente sin ser muy conscientes de ello están dejando una estela que esperemos dure mucho tiempo, ya sea a través de Chill Mafia o de sus spin-offs.

Tienen todo a favor, reconózcanlo, amigos boomers. Pisadme la cara, me gustáis un montón pitxularis.— xabier doncel

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Maite Larburu

Edu Errea

Omago

Empty Files

-Gailu

Oso Polita

Forbidden Colours

bIDEhUTS

POP-FOLK/ El primer LP del trío comandado a las voces por Aitziber Omagogeaskoa no ha hecho sino confirmar lo que ya prometía su EP seminal. Una bocanada de caricias en todos los sentidos que, navegando entre el euskera y el castellano, deja un sabor de tímpano exquisito.

El pop es su herramienta madre, pero la visten con flores de mil colores, desde los sintetizadores hasta las cuerdas clásicas.—fernando f. garayoa

ELECTRÓNICA/ No dejéis que el mantra de “otro disco creado durante el confinamiento” os lleve a engaño. “Lost Files” es una obra magna, un lujo de disco de factura elegante y al mismo tiempo llena de aristas y de terroríficas simas.

Una grabación con sabor a clásico inmediato que, sin embargo, es necesario dejar crecer en infinitas escuchas para que despliegue toda su peculiar belleza.—a. iturbe

ELECTRÓNICA/ El proyecto de Mikel Abrego fue una de las propuestas más personales y arriesgadas de principios de milenio. Incomprendida en su época, se ha mantenido en silencio durante casi 20 años para volver en un nuevo formato, casi completando la formación de BAP!, para moverse por un nuevo sector del mapa que recuerda a Sleaford Mods, al Rap de finales de los 80 e incluso a la propia banda de hardcore de Andoain.—iñigo basaguren-duarte

Krak

Just a dream

Mukuru

No Aloha Records

FOLK/ La artista hernaniarra nos ofrece una nueva joya en la que hace gala de todo su eclecticismo y conocimiento musical para provocarnos roturas y grietas en nuestro ser. He dicho en solitario, aunque siempre está rodeada de buena compañía, tanto en la música como en las letras, dando la sensación de ser una obra colectiva. A destacar la sorpresa final, una versión de Itoiz llevada magistralmente a su terreno. —iñigo basaguren-duarte

ROCK/ Esa frecuente necesidad de reflexionar sobre aquellas inestabilidades sentimentales propias resulta el ingrediente principal del nuevo trabajo del navarro. Sostenido sobre las bases del sonido americano clásico, su maraña eléctrica supone una encomiable distinción que le permite acercarse igual a Neil Young, Wilco o My Morning Jacket y de paso retratar con turbia elegancia los vaivenes emocionales. —kepa arbizu

#16 Enero 2022

Ningún Ser

19 Lost Files

20 Begiak, egiak ba ote?

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de zarata en 2021...

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Olatz Salvador

Ezpalak

Sonic Trash

Espanto

Airaka

Oso Polita

La Motta Records

Austrohúngaro

The living and dying of a man Autoeditado

POP-ROCK/ Es reconfortante el hecho de que, una vez llegada a la cima, Olatz haya conseguido lo más difícil: no defraudar a nadie con la continuación. El gusto exquisito de las melodías, su personalidad arrolladora y la capacidad compositiva sustentan unas canciones con gancho incuestionable. Otro disco con un buen puñado de temas destinados a perdurar, aun sin la colaboración de Rozalén, como en el tema-título.—urko ansa

ROCK ALTERNATIVO/ Tras un debut autoeditado más en la onda stoner de Voltaia, abrazan con ambición en su reválida una variedad más acorde con Grises, la otra banda de la que provienen. Rock alternativo en su máxima expresión abarcando desde el grunge hasta propuestas actuales como Ty Segall, que ha visto la luz a través de Oso Polita en una apuesta por crecer tanto como lo han hecho su sonido y su directo. —reuben weedianaut

ROCK/ Los bilbaínos son de los músicos que se alían con el rugoso paso del tiempo para crecer, y no sólo no renunciar a sus señas de identidad, sino desarrollarlas en su beneficio y plenitud. Y así su séptima obra se presenta como su disco de más feliz acabado. Son canciones al alcance de muy pocos elegidos. Un álbum sobresaliente en el que cada aspecto, en que cada pormenor, llama a la sorpresa y el aplauso.— javier corral “jerry”

PUNK-POP/ En su quinto álbum de estudio, el dúo logroñés formado por Teresa y Luis nos presenta una colección de canciones prepandémicas donde retratan, de una forma divertida, triste y misteriosa, la vida en una ciudad de provincia. Guitarras, baterías y sintetizadores conviven en un disco lleno de humor negro, sensibilidad, estribillos bailables, canción melódica, intimismo y llamada al desparrame.— andres g. de la riva

ROCK/ El vídeo que unía “If you get to feel” y “Home” nos puso en la pista sobre un tipo especial. Es Unai Madariaga. Comienza acústico y crudo en línea con Daniel Johnston. Pronto mezcla una oscura electricidad solapada que es puro rock’n’roll de autor, al filo del folk, el pop, o la psicodelia de carácter, siempre a quemarropa y a ras de una tormentosa lírica urbana, finamente velvetiana y sin concesiones a la tontería..— javier corral “jerry”

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Brecha

Eneritz Fyriak

Audience

Río Arga

Nuevos Hobbies

La Guarda

Autoeditado

bIDEhUTS

Snap! Clap! Club / Caballito Records

Hurrah! Música / Discos de Kirlian

POP-FOLK / De la Pamplona rockera y refinada llega Brecha. Su debut es de una belleza poco común con canciones como “Los huecos” (con el tembloroso chelo de Mursego y el pérfido diálogo entre penumbras de Anari y Gorka) o “Vasca y española” (con una brillantísima Miren Iza), o “Entre la herida y la gloria”, cercano a la altura de Family o La Buena Vida, por citar unas pocas.

—javier corral “jerry”

POST-FOLK/ Nos encontramos ante una sorpresa muy especial, una colección de canciones nada convencionales y esquemas alejados de cualquier tipo de asimilación por parte del gran público. Podríamos catalogarlas en sonoridades como el minimal folk, siempre desde una perspectiva poco comercial. Mantener el pulso es una de las herméticas cualidades de estos temas, además del cuidado en la pronunciación y el fraseo. —urko ansa

ROCK / Disco doble en el que Audience se recapitula, al menos su camino más reciente. Con la producción del gran Kaki Arkarazo, armoniza las distintas aristas de la banda de Gernika; de hecho empieza bastante crudo y acelerado para poco a poco decantarse por esos templados medios tiempos de indudable raíz de folk-rock americano, tanto su clasicismo 60/70 como la americana de este siglo. —javier corral “jerry”

COUNTRY/ Nuestro grupo más acuático (a juzgar por el nombre del grupo y el título del disco), regresa con sus pop divertido y evocador; pocos acordes, pero combinados con gracia y estilo; letras cotidianas y fáciles de entender; bellas armonías, coros irresistibles. Ocho nuevas canciones en las que Río Arga sigue poniendo en práctica la teoría de que en el pop, la sencillez es el camino más rápido hacia la belleza.— javier escorzo

POP/ Bajo el engañoso nombre de “Monstruoso”, los pamplonicas lanzaron un cristalino y sereno cañón de confeti pop. El fondo: las acciones y los anhelos de lo cotidiano y lo íntimo. La forma: influencias que van desde el pop español de los sesenta hasta The Smiths. Perfectas melodías de guitarra y composiciones inmediatas y luminosas incluso en los escasos momentos en los que la melancolía gana protagonismo. — verano gonzález

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Lukiek

Madeleine

Chica Sobresalto

Silitia

Divorce From New York

Ático Stereo

Autoeditado

El Dromedario Records

Autoeditado

Forbidden Colours

ROCK/ El segundo disco del power trío Lukiek -no hay trampa en el título-, sigue la fantasía retorcida y los sonidos noventeros de su debut “#1”.

Funciona su fórmula de “pop metido dentro de la rabia”, según define Josu Ximon (voz y guitarra, también en Belako). En cada corte habitan diferentes mundos fantasmagóricos y surrealistas. Esquemas a la inversa que, sin embargo, encajan en una extraña armonía pop.—amaia santana

ROCK/ “Ezin dena” o lo imposible, cosa que a veces piensa uno al fantasear con componer melodías tan coloridas como las que ha creado Madeleine. Canciones redondas con una riqueza inconmensurable en sus letras. Los donostiarras le han sacado jugo al 2020 de confinamiento tras su paso por Wuhan y han publicado esta obra de arte el 2021. Sin duda, es una banda que esperamos poder disfrutarla en directo. —iker gurrutxaga

POP / Segundo disco de Chica Sobresalto y primero en la cima de la ola de popularidad que surfea desde su paso por la academia de OT. La de Pamplona no siente vértigo en las alturas y entrega “Sinapsis”, un álbum sólido, con muy buenas composiciones y excelente producción de Santos y Fluren. Pop de calidad, con momentos profundos (“Selección natural”) y hits irresistibles (“Fusión de núcleo”).—javier escorzo

POP-ROCK/Se agradece la singularidad del dúo bilbaíno y su segundo álbum. A día de hoy aún no está muy claro a dónde quiere llegar su música, pero esa indefinición y libertad desordenada es parte fundamental de su atractivo, como la economía de medios de la que se sirven. Un elemento del que parten es una especie de rock cósmico, místico dicen ellos, para luego añadirle ritmos ágiles y bailables.—javier corral “jerry”

ELECTRÓNICA/ Divorce From New York se presenta con un estupendo disco de “debut” lleno de frescura y una deliciosa atención y cariño en cada detalle. Un ejercicio de sampledelia colorista y abigarrada, llena de guiños a todos aquellos discos que le (nos) iniciaron en el mundo de la electrónica bailable. Un redescubrimento inagotable cuando se hace con tan buen gusto.—antton iturbe

Aho Uhal

La Muerte

#2

Kolpatu Topatu

Emadan

Ezin ezin dena

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King Kong Party

Tolesdurak

Sinapsis

Cemento

Piscinas y lagos

Agata

Unai

Monstruoso

This ain’t jazz no more

Enero 2022 #17

Los mejores Discos

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29

30

Pasadena

Ibil Bedi

Lee Perk

IbonRG & Enrike Hurtado

Maren

Erraia Diskoak

Autoeditado

Autoeditado

Repetidor

Hook

POP-ROCK/ Las canciones están vestidas de un negro elegante, adornadas con letras profundas y melodías coloridas. El disco crea un espacio para la reflexión, siendo el trabajo más personal que han creado juntos Libe García de Cortázar (Izaki Gardenak, Libe) y Jon Basaguren (Izaki Gardenak). Sin ninguna floritura, es un disco modesto, que no simple; conseguir eso es una tarea difícil, pero ellos hacen que parezca fácil.—jaione dagdrømmer

POP/ Cada melodía de las canciones de Ibil Bedi recoge el legado de muchas cosas interesantes.

Desde los Itoiz más pop a los primeros Wilco, el quinteto iruindarra se muestra digno sucesor de Anari o Katamalo, ofreciendo un plus de frescura y contemporaneidad, además de una capacidad para buscar nuevos caminos inaudita en las generaciones anteriores. —xabier doncel

MOCKER/ Lee Perk tiene la mágica dualidad de navegar con elegancia y sin descarrilar entre los sonidos de los años 50 y los 60 en brillantes ejercicios de música mocker, siempre pasado por la batidora personal que le imprime el propio Niharra y sin hacer ascos a modernizar su propuesta o pasar por el castellano cuando la canción lo requiere. Veteranía, orfebrería y buen gusto se dan la mano en este disco.—jaime “desperdicios”

AVANT-GARDE/ Ibon ahondó hasta llegar a estas piezas, vertidas de una inagotable fuente inspirativa derivada de una conspiración de sonidos y estructuras, del “a capella” a la electrónica para ponerse en la piel de un Joxan Artze joven y actual, y desarrollar programas que generen feedback, resonancias, drones y texturas. Provoca desasosiego cerebral y calma interior sólo al alcance de los rasgos que detallan su propósito. — javier corral “jerry”

POP/ A medio camino entre el indie y el dream-pop, bailando entre ambas aguas de manera elegante, la artista bilbaína nos lleva de la mano para presentarnos a Margarette, su alter ego. 10 temas que parecen 10 sueños, que enfrentan el inconsciente de la artista, o el de su otro yo, con el mundo real, con la travesía constante que es la vida. Y como los sueños, su voz y su música esconden cosas que nos hacen volver una y otra vez a escucharlos.—iñigo basaguren-duarte

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35

TOC

Seiurte

Giante

Kabbalah

Kerobia

Autoeditado

Estoldetan

Bonberenea Ekintzak

Rebel Waves Records

Y Las Ardillas Mágicas

ROCK / Los mungiarras TOC siguen desarrollando un estilo propio en este primer disco largo. “Zidazun” es una obra amplia y redonda, desde el diseño hasta la producción limpia y cuidada. Voces a veces susurradas y otras veces gritadas, bajos profundos y guitarras poderosas y pegadizas que tanto se echan de menos últimamente en escena.

— mikel izarra montero

POP-ROCK / Vuelve Seiurte aunque realmente nunca se fue. Vuelve ese pop luminiscente, épico y positivo con las guitarras en el centro de su existencia. Pop de guitarras hace un tiempo capital que ahora parece residual en un mundo en el que el ruido y la furia equivale a sonidos sintéticos. Seiurte, desde su ecosistema creativo propio nos vuelve a empujar en la buena dirección, donde todavía es posible soñar y reír.—izkander fernández

POST-HARDCORE / Después del tratado de post-hardcore anglosajón (de Fugazi a At The Drive-In) que fue su debut, los de Gasteiz han encontrado voz propia con el mero hecho de pasar a cantar en euskera.

La producción de Karlos Osinaga contribuye a compactar un sonido que parece provenir de orillas del Bidasoa, inevitablemente deudor de DUT o los Lisabö del mismo Txap, pero con personalidad rotundamente propia. —reuben weedianaut

COUNTRY/Si poco territorio inexpugnable queda en la música, el pisado por este trío pamplonica resulta uno de los menos transitado. Entusiastas del ocultismo y sus derivaciones, es lógico que nombres como Black Sabbath o Pentagram se filtren en su sonido. Robustez que no les impide acentuar su lado más melódico en un segundo disco donde las sombras invocadas siguen teniendo un sospechoso perfil humano.—kepa arbizu

POP-ROCK/ Su vuelta ha sido motivo de alegría, tanto para los fans mas acérrimos, como para los que estaban un poco reticentes; ya que, “Hilak” es un trabajo muy digno. Una vez más, con un sonido %100 Kerobia, han creado, literalmente, su universo particular en el que han conseguido plasmar a la perfección su tan característico sonido, adquirido por la experiencia de años sobre los escenarios, ofreciéndonos su disco más equilibrado.—jaione dagdrømmer

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40

Akatz

Sotomonte

Víctimas Club

Dupla

Telmo Trenor

Autoeditado

RuralKids

Haus Of Beats

PUNK-ROCK / Ya habían mostrado las canciones en directo, pero, al filo del final del año, las dejan grabadas para que podamos disfrutarlas en casa o donde nos dé la gana. Con protagonismo de los teclados, variedad en el sonido, una exquisita producción y letras que se mueven entre lo explícito y lo evocador, Víctimas Club estira los límites del punk para llegar a la entraña, sin aburrir y removiendo conciencias. —holden fiasco

NEW WAVE/Canciones a la carta, creadas al gusto del productor.

Alguien pensará que la etiqueta estilística no corresponde al carácter de la banda, pero si no son parte de la nueva ola musical de EH, ¿qué es Dupla? Rock mezclado con tropical house, trap, reggaeton y techno entre otras cosas en su oferta del álbum “Nahieran”.

Se auguran grandes fiestas con la banda de Agurain.—iker gurrutxaga

SAMPLEDELIA/ Tercer disco de Telmo Trenor y nueva entrega de un universo musical, que con cada paso que da se torna más único e inconfundible. Lo titula “Z8rtziko” en honor del 8 pistas utilizado y de los ecos de “euskal roots” que impregnan los tracks. Una excursión que se toma su tiempo para expandirse en arabescos de misteriosas procedencias y exige paciencia y atención para saborearla.—antton iturbe

Pasadena

Zidazun

YuYu

Beltxarga Beltza

Cabo Cañaveral

Brixton records

From Prayer to the battlefield Autoeditado

SKA.REGGAE/ Esperado nuevo trabajo de Akatz, cuya base melódica es la experimentación con todo tipo de sonidos (mento, calipso, góspel…) adaptándolos a los ritmos jamaicanos, marca de la casa. En esta ocasión, muestran, más que nunca, su ya conocida querencia por los ritmos más jazzys. Un festín para quienes les guste disfrutar de la música sin prejuicios, de la mano de una de las bandas más importantes del género a nivel estatal.—sergio iglesias

PSYCH-ROCK/ El bajista Jokin Salaverria publica su disco de debut en solitario a nombre de Sotomonte y repleto de sonidos de la época hippie y del hard rock de los setenta.

Acompañan unos atinados y atemporales textos que reivindican el valor de lo natural y lo auténtico por encima de las apariencias y lo material. Buenas dosis de folk, psicodelia y rock que te harán querer escucharlo una y otra vez.. —jon bilbao

#18 Enero 2022

Tumbleweed

Hamaika

El castigo es colectivo

oMOrruMU baMAt

The Omen

Nahieran

Margaritas y lavandas

Hilak

Z8rtziko

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de zarata en 2021...

41

42

43

44

45 Gorka Gaztanbide & Trikizio Kuadrilla

Alai

Idoia

Shinova

Las Penas

StonedDogs Records

Autoeditado

Warner

Expediciones Polares

ELECTROPOP/ La tolosarra edita su primer álbum, una apuesta dignísima y arriesgada que no dejará indiferente a nadie. Un trabajo surgido de diferentes testimonios duros de mujeres que se despliega de forma cronológica y atrapa desde sus primeros compases por medio de unos interludios que sirven de guía para unas melodías incisivas y de relato contemporáneo. Logra atraer la atención por medio de un baile plagado de crítica social.—alberto bonilla

POP-ROCK / A pesar de su juventud, la cantautora de Aramaio ha dado la campanada con una ópera prima que destaca por su dulce voz, dotada de un timbre exquisito y de un amplio rango de matices. Canciones frescas, con gran presencia de piano y teclados, y una facilidad pasmosa para llegar al corazón del oyente. Estamos, con toda seguridad, ante la antesala de lo que nos ofrecerá próximamente.—urko ansa

POP/ “La buena suerte”, sexto disco de Shinova, destaca por su sonido compacto, con garra, bien equilibrado y plagado de guitarras, teclados y detalles electrónicos. Los de Bérriz demuestran maestría a la hora de crear melodías claras y se sienten cómodos en los medios tiempos, aunque siguen facturando esos himnos con los que, a buen seguro, arrasarán en los festivales, cuando estos vuelvan a celebrarse. – javier escorzo

POP-ROCK/ “Sin dolor” es un disco fresco y muy elocuente. Tiene guitarras rugientes y surferas, bajos y baterías que se empacan muy apretados y voces que retumban desde aquellos cavernosos años 60. El amor en varias de sus vertientes juega como su tema central, que además ha sido rescatado en el tono en el que se habría hecho en aquella era del swinging. Once cortes de pop en technicolor para bailar con ganas. —erik gonzález

POP-JAZZ/ Hay músicos, en realidad son mayoría, nacidos para el anonimato.

El navarro Gorka Gaztanbide, batería de Broken Brothers Brass Band o la banda de Javier Garayalde, traduce al euskera aquellos The Wrecking Crew, músicos perdidos en infinidad de créditos míticos, para estrenar proyecto propio. Canciones cálidas y mimadas en busca de un estilo a través de muchos géneros: pop, jazz, folk, soul.... —javier corral “jerry”

47

48

49

50

El Drogas

Garbayo

La Excavadora

No Quiero

Oso Polita

Mauka Musikagintza

Oso Polita

POWER-POP/ El que otrora fuera líder de la banda getxotarra Zodiacs, presenta ahora un segundo disco -arropado bajo su propio apellidocon el que propulsar todavía más un vitamínico power-pop revestido de espíritu rockandrollero. Mayores dosis de intensidad y variedad para un catálogo de temas definido por un vibrante palpitar melódico que nos señala hacia el amor como la única respuesta posible al caos.

PUNK-ROCK / Dos años de vida y primer disco para un quinteto con largo currículo que aquí consigue demostrar cómo el punk aún inflama y quema en la garganta si se hace bien. Nervio, contundencia y buena letra, con el puño prieto para desgarrar los renglones más tiesos del punk y el rock, acercándose, incluso, al metal con una base rítmica que podría horadar el suelo hasta llegar al núcleo ígneo de la tierra. —holden fiasco

ROCK/ Enérgico debut de este trío bilbaíno que encontró en el confinamiento la inspiración para embarcarse en un proyecto que aúna influencias de grandes clásicos del rock desde los 60 a los 90. Como resultado, un pop-rock fresco y accesible donde destacan las guitarras, el ritmo y las melodías, además de las letras reflexivas. No se completa su propuesta sin los trabajados y divertidos videoclips, con el botxo como escenario recurrente.—martin ochoa

La buena suerte

Ilun eta Abar

Ozen

Sin Dolor

Gorka Gaztanbide & ...

Gaztelupeko Hotsak

46 Birkit Mukuru

El largo sueño de una polilla Dime Como Besas

ROCK / En el disco encontraras un rock elegante y pausado que resalta la voz y los sentimientos, poniendo las melodías exclusivamente a disposición de estos. Aunque haya versionado una canción del mítico grupo Negu Gorriak, la ha llevado tanto a su universo personal que es difícil creer que no sea una creación propia. Es un trabajo intenso que demuestra, una vez más, que lo personal es político.—jaione dagdrømmer

ROCK / Otra vuelta de tuerca más, otra reinvención sin ambages. En esta ocasión, El Drogas sorprende con una colección de ocho canciones que se han pensado, forjado, y grabado de manera esquelética pero que, a su vez, están horneados con variedad de matices: teclados, voces, cuerdas, percusión… Temas con su enjundia literaria personal que, además, se hermanan con el libro “189 escritos con una mano enferma”. —fernando f. garayoa

Inertzia

1

La onda expansiva

—kepa arbizu

2 Anari Orain entzungo duzun hau... biDEhUTS 3 J’aime Seis Versiones Jabalina Música

Autoeditado

4 Airu Con las ventanas.../ Voy tan... Snap! Clap! Club

POP / Ricardo Lezón está de vuelta y esa siempre es una excelente noticia. En este caso, el cantante de McEnroe regresa junto a su compañero de grupo, Jaime Limousin, con un adelanto de “Azkorri”, el álbum que publicarán en próximas fechas. Como siempre, su sello está bien presente: letras poéticas, melodías preciosistas y hermosos pasajes instrumentales llenos de detalles. Sensibilidad y belleza a flor de pie. — javier escorzo

Monterey

Los mejores EP’s del 2021

Lezón & Limousin

Xelebre / 2500 Pasos

La Excavadora

5 EraBatera Izpi Galdua Autoeditado 6 Cecilia Payne Pink Town Autoeditado 7 Tatxers Hiruzpalau amets larri Autoeditado

11 Iseo Etxean. Twin Cats Records 12 Maren Begixek Hook 13 Las Selvas Is That Wet or Just Cold? Ciudad Oasis 14 Arima Biluztasunez Jantzita Bonberenea 15 Gari Zerua eta Gau. Autoeditado 16 NI Hemen ez dago zorionik Abadetxe

8 James Room 2021 Autoeditado

17 Suave El Diccionario de las Flores Autoeditado

9 Wilhelm Confined Songs Autoeditado

18 Ben Yart Pitxu en Casa Oso Polita

10 Zea Mays Kemena Garden Records

19 Rodeo Prometheo Sixteentimes Music

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20 Vibora Botánica Autoeditado

Enero 2022 #19

Las mejores demos de zarata

2021

2

3

Visoki Napon

Helltzales

Invoca Records

DDT Banaketak / Muerte matar / ...

ROCK/ ¿Intruso no deseado o manjar culinario? Visoki Napon parte de esta peculiar disyuntiva: “Huitlacoche” invoca al hongro negro homónimo.

Kiko Monzón -bajo, voz y letras-, y Jon Fernández -guitarra y coros-, someten a este parásito del maíz a una “experimentación lisérgica” en este prometedor EP: cocina experimental para hincarle el diente a la rabia y atravesar tormentas de arena y tarifazos eléctricos. —amaia santana

HARDCORE-PUNK / Como el LABI, Helltzales han venido a jodernos la vida, pero a base de trallazos punkrock sin restricciones. Volumen a raudales en 5 cortes rabiosos como los pastores alemanes de su portada, influenciados (quizá demasiado) por Kuraia, pero con ramalazos de Disfear a L7, de Muletrain a The Capaces, fieles a la escena que les ha visto crecer: “fuck the mainstream, we are the mainstream!”—reuben weedianaut

4

5

Noir Socha

Mona Rora

Autoeditado

Autoeditado

ROCK ALTERNATIVO/ El cuarteto gipuzcoano debuta con un disco corto pero intenso de rock. Algunos de sus grooves pueden retrotraernos a la década de los noventa aunque tienen la mirada puesta en el presente, y eso se nota en la contundencia de sus ejecuciones musicales. Conociendo su pasado, es normal que haya ecos de Jeff Buckley, pero canciones como “Fall” dejan claro que atesoran algo único e intransferible. —jon bilbao

POP ELECTRÓNICO/ Aunque sea un trabajo muy difícil de clasificar, en este trabajo Mona Rora definitivamente abandona los beats lo-fi y las cadencias de voz rimadas para adentrarse en un estilo mucho más popero, nostálgico quizás. Un disco que funciona muy bien como instantánea de un momento en la vida de una artista rebosante de creatividad que habrá que seguir de cerca. —mikel izarra

8

9

ARRI!

10

Lauso

Catch & Soul

Autoeditado

Erraia Diskak

Autoeditado

Autoeditado

Ático Stereo

POP/ La artista oriotarra ha demostrado que todos estos años de trabajo en la sombra le han servido para mucho.

Acaba de publicar su primer EP ‘Ilundu aurretik’ donde resalta su registro de voz y las ganas de crear melodías interesantes. Cinco canciones de pop, abarcando desde el dream-pop hasta el pop-rock, mostrando su lado más dulce y el más salvaje. Buen debut que esperemos pueda mostrar pronto en los escenarios. —iker gurrutxaga

ROCK ELECTRÓNICO/ “Ekam” supone un viaje hacia lo desconocido, un trayecto místico hasta los confines de los sonidos más ancestrales. Electrónica con alma rockera que destila una sabiduría y una calma necesarias, reconfortantes en tiempos de zozobra.

New Order, Kraftwerk, y hasta el jazz vanguardista de Go Go Penguin se apuntan convencidos a esta enriquecedora travesía repleta de momentos emocionantes.—sergio amor herrero

RAP/ El solista de Oiartzun, hasta ahora envuelto en distintos proyectos, presenta su primer EP de tres canciones, en euskera y castellano. Muestra un estilo personal, con la melodía como bandera.

Destaca el tema “Nun dago egia”, con la colaboración de Lur, que le acerca a ritmos R&B. Lauso amplía el abanico de la música urbana que tantas alegrías nos está dando. —xabier doncel

JAZZ · ROCK / Asier y Unax son los dos pilares que apuntalan Catch & Soul, un nuevo proyecto en el que bajo el protagonismo del jazz, han invitado a jugar en su portal al rock, blues y psicodelia. De momento, se han destapado con dos temas “Clausus”, instrumental, y “Tabula Rasa”, en el que Asier deja asomar su voz. En ambos dan muestras de su virtuosismo y exquisitez en el gusto sonoro casi rimbombante. —fernando f. garayoa

PUNK / Punk salvaje con una gran carga de denuncia social en el que el trío bilbaíno descarga toda su rabia hablando del COVID, la explotación laboral, la violencia policial, la gentrificación y el turismo mal entendido o la sexualidad tóxica en redes sociales. Mensajes directos y sin filtro en un trabajo publicado por Ático Stereo, y que tiene su complemento ideal en los videoclips, realizados para ilustrar cada tema.—sergio iglesias

HEGAZKIN

Huitlacoche

Volando voy C

ada año nos encontramos sorpresas con nuevas propuestas que dan sus primeros pasos y, en ocasiones, con estilos “diferentes” a los que estamos acostumbrados a escuchar en nuestra escena. Es el caso del proyecto que encabeza nuestro listado de destacados EPs de debut del año, Hegazkin, dúo guipuzcoano que nos ha hecho sobrevolar sugerentes paisajes a ritmo de trip-hop. El pop meloso de Intza, la fusión de jazz con psicodelia de Catch & Soul, el rock experimental de Visoki Napon, el punk rock de Helltzales, el rock noventero de Noir Socha y la mala baba punk de Satan Tango completan las propuestas incluidas entre los estilos más clásicos (pop-rockeros). Completan nuestra selección, proyectos más electrónicos como el rap /R&B de Lauso, la electrónica con alma rockera de ARRI! y el electro-pop nostálgico de Mona Rora. Hay que destacar otras propuestas que han debutado en formato reducido y que habrá que seguir muy de cerca. Son los casos de Zeinke, Pogrom, Malforta, Ekiñe, Alas Glow, Ameba y Aro, entre otros.

6

7

Ilundu aurretik

Ekam

Intza

#20 Enero 2022

1 Hegazkin

Haize beltzak Mukuru ELECTRÓNICA-POP/ Disco debut de este dúo en el que nos proponen un viaje por nuestro interior a bordo de un avión pilotado por un seguro a los mandos como es Alayn Carazo y la cálida voz de Isuo. Sin coordenadas ni rumbo fijo, con variedad de ritmos, texturas y ambientes en cada tema hasta llegar a la catarsis del tema final, el EP nos deja con las ganas de seguir explorando territorios desconocidos. —iñigo basaguren-duarte

Babesgune

Noir Socha

Tabula Rasa / Clausus

We Are The Mainstream

Es lo que hay

Satan Tango

Venganza Mariposa

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DEMOTEST.

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

ZARATA MUSIC. STUDIO.

95# Gorka Dub La primera sesión exclusiva del 2022 la firma el selector donostiarra de música reggae Gorka Dub, del colectivo guipuzcoano Bassque Reggae Kultur. En sus sesiones selecciona estilos que van desde el roots jamaicano hasta el dub más moderno, mostrándose como un Dj muy versátil. En su set para Zarata Music Studio incluye discos de roots reggae que van desde los 70 hasta alguna producción más actual.

>> www.mixcloud.com/zaratamondosonoro

Malforta - Nombre del proyecto: Malforta - Título de la demo o EP: “Malforta”

Edita Zarata Music Studio SL Julio Urquijo, 9 · Planta Baja · Dpto. 6 48014 Bilbao

- Procedencia del proyecto: Irun - Estilo: Rock Alternativo

Redacción, publicidad,

- Integrantes: Gorka Santalla (voz y guitarra), Javi Muguruza (batería), José Luis Garnica (guitarra),

maquetación y distribución:

Ricardo Mendiluze (bajo) e Iñigo Gaskue (teclados)

Iker Bárbara / 665 05 06 39

- Contacto: malforta.comunicacion@gmail.com

zarata@mondosonoro.com

-¿Qué grupo, disco o razón os llevó a desarrollar el proyecto?

Cientos de discos, el talento y convicción de Gorka y el deseo de todos de crear nuestros propios temas.

www.zaratamondosonoro.com

-¿Cómo definiríais vuestra propuesta?

Letras con mensaje y sonidos de rock alternativo.

Han colaborado en esta edición:

-¿Qué es lo más divertido que os ha pasado con el proyecto hasta el momento?

Antes de unirse, uno de los integrantes del grupo nos preguntó si lo que hacíamos era así voluntariamente o por falta de recursos.

DEPÓSITO LEGAL: 1974-2015

Javier Corral “Jerry” · Iker Gurrutxaga · Holden Fiasco · Reuben Weedianaut · Fernando F. Garayoa · Alberto Bonilla · Urko Ansa · Jaione Dagdrømmer · Stuart MacDonald · Jon Bilbao · Antton Iturbe · Sergio Iglesias ·

-¿Cómo ha sido la grabación de vuestro primer trabajo?

Maravillosa experiencia junto a Guillermo Mutiloa en su estudio, Motu, en Pamplona.

Javier Escorzo · Dena Flows · Iñigo Basaguren-

-¿Con qué bandas / artistas os sentís identificado?

Desde The Cure o Spoon a Los Planetas o León Benavente.

Kepa Arbizu · Izkander Fernández · Dena

-¿Y con cuáles os gustaría compartir escenario?

Los Punsetes, León Benavente, Fontaines DC... Por pedir...

-¿Vuestro proyecto es de directo o, todo lo contrario, tiene mucho peso el estudio y la producción?

De directo. Nos parece muy importante poder transmitir en el escenario las mismas sensaciones que en las grabaciones. Producción la justa.

Duarte · Bikendi Cadelo · Amaia Santana · Flows · Marta Bravo · Mikel Izarra · Xabier Doncel · Sergio Amor Herrero · Erik González · Jaime “Desperdicios” · Verano González · Andrés G. de la Riva Con la ayuda de:

-¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?

Tocar en directo sin restricciones y grabar los temas nuevos que tenemos.

zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Enero 2022 #21

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

DAVID GONZALEZ FOTO: GAIZKA PEÑAFIEL

LOS DISCOS. DE MI VIDA. Juanjo Berasain

JUANJO BERASAIN

El cantante tudelano, integrante de Los Moths y Ezpalak, nos presenta algunos de los discos que han sido imprescindibles en su vida. A pesar de las circunstacias globales, sin duda ha sido un gran año para el músico con el lanzamiento del segundo disco de Ezpalak a través del sello Oso Polita. La confirmación del despegue de un proyecto que, aunque ya ha puesto el listón muy alto, esperamos continúe subiendo como la espuma.

BLINK 182

NIRVANA

ARCTIC MONKEYS

BERRI TXARRAK

TY SEGALL

Enema of the state (1999)

In Utero (1993)

Whatever people say ... (2006)

Payola (2009)

Melted (2010)

Creo que es el disco por el que me empezó a interesar la música en Ingles y el punk rock en general. Tendría 12 o 13 años y un chico de mi colegio me lo enseño junto con algunos temas de sum 41 y The Offspring. Creo que durante unos años era lo único que escuchaba. Creo que ha envejecido genial.

Me lo compré en un viaje a Londres con el colegio con 14 años. A día de hoy es el disco que más vueltas ha dado en todos los reproductores de mi casa. Diría que mi disco favorito. Creo que me ha influenciado muchísimo con mis grupos a la hora de componer canciones.

Arctic Monkeys me los enseñó mi hermana Jaione, que estaba mucho más puesta en música moderna que yo.

Cuando los conocí empecé a hacer canciones con mi amigo Germán y creamos Ivory Coast.

Creo que a lo largo de los tres años que estuvimos juntos, versionamos este disco entero.

Me acuerdo que mi hermana Joana lo descargó cuando salió (ya siento la piratería Gorka) y lo grabó en un Cd. Para más INRI lo grabó mal. Creo que aún sigue en el coche de mi madre, alguna canción salta y suena con un montón de ruido de fondo, pero es que en nuestros viajes a Auza le dábamos 3 vueltas al disco.

Este disco marca un antes y un después en mi vida. Creo que es el punto de inflexión y el inicio de mi obsesión con Ty Segall. Lo descubrí poco antes de empezar a tocar con Los Moths. Me transmitía lo mismo que aquellos directos de Nirvana, solo con un toque más moderno, alegre y surfero.

FIDLAR

PARQUET COURTS

THE BEATLES

Wide Awake! (2018)

Abbey Road (1969)

EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO

DUT

Fidlar (2013)

La síntesis O’Konor (2017)

La banda me la enseñó Jangitz, creo que la conocí con “Sokaren Itzala” y me encantó. Durante un tiempo solo escuchaba “At”, pero en un ensayo con Ezpalak, Bon me dijo que escuchase encarecidamente este disco, y el día que lo hice ya supe que le iba a dar muchísimas vueltas.

Es un disco facilísimo de escuchar. Y más cuando tienes 18 años, te gusta hacer Skate, beber cerveza y tocar la guitarra. Este disco es como una fase. No tengo ni idea como descubrí la banda, pero me caló hondísimo durante 2-3 años.

#22 Enero 2022

Es otra de mis bandas favoritas del momento. Andrew Savage es como el artista que me gustaría ser. Pinta, hace los propios diseños de la banda, compone temazos super pegadizos y a la vez mete decisiones muy interesantes en las canciones, sus letras son incendiarias, su actitud para con la industria musical es crítica…

Creo que fue gracias a una novia que tuve en bachiller, que era una absoluta erudita de la banda. Acto seguido tuve fijación en una versión de I want You (she´s so heavy) que hacían los Last Shadow Puppets de Miles Kane y Alex Turner, y después ya me fijé en este disco.

Nunca me había acercado a esta música tan tranquila, ni siquiera me había atraído jamás algo que no se pudiese bailar saltando.

Pero la vida da muchas vueltas.

Gracias a “Chica de oro” del disco anterior, entro en mi vida en el momento exacto.

Askatu korapiloa (2000)

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CONCIERTOS

EUSKALHERRIA LA RIOJA Más en www.zaratamondosonoro.com

Capsula + Feline Sala: Kafe Antzokia (Bilbao) Fecha: 28/12/21 Promotor: Kafe Antzokia

CAPSULA FOTO: DENA FLOWS

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ay mejor manera de pasar la resaca de la orgía de comida y bebida de nochebuena y navidad que ver un buen concierto? ¿Hay mejor manera de librarse, por un rato, de las informaciones malintencionadas, del pesimismo, y de la paranoia colectiva que nos rodea en el día a día, que ir a ver a Capsula? Pues yo pienso que no, la verdad.

Así que, sin pensarlo ni un segundo, nos acercamos al Kafe Antzokia para celebrar una liturgia mucho más importante que la que, habitualmente, celebramos en estas fechas: la presentación de “Phantasmaville” en Bilbao, hecho que, con todos los respetos, considero mucho más destacable que el nacimiento de un niño imaginario en Belén, hace más de 2.000 años.

Creencias aparte, la cosa empezó muy bien, incluso antes del concierto de Capsula, ya que, para la ocasión, se habían traído unos teloneros que dieron la talla desde el primer momento: unos sorprendentes Feline que, sobrados de actitud, se presentaron en el Antzoki con una más que interesante propuesta, que se movía zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

entre el glam, el postpunk, el garage, e incluso a ratos, el punk ramoniano con letras en inglés y en euskera. Un acierto absoluto y una banda que, a buen seguro, dará mucho que hablar en un futuro no muy lejano.

Tras la descarga de Feline, salieron al escenario los grandes protagonistas de la noche: Coni al bajo y la voz, Martín a la guitarra y la voz y Álvaro a la batería, a quien me gustaría hacer una mención especial, porque en cada concierto va a más, y aportando un plus al, ya de por sí, nivelazo de Capsula.

Como ya hemos comentado, la presentación del último trabajo de la banda, el “Phantasmaville”, que los últimos días hemos visto en varias de las listas que los medios hacemos con los mejores discos del año, era la excusa para que Capsula volvieran a su casa en un día tan señalado como este 25 de diciembre que, los que tuvimos la suerte de vivirlo, recordaremos por mucho tiempo. Desde hace unas semanas, sabíamos que el bolo estaba concebido como una celebración en toda regla y, como en toda celebración que se precie, no podían faltar los amigos y Enero 2022 #23

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA amigas que, como siempre, acudieron raudos a la llamada del que, si hubiera una lista de ello, sería el grupo más querido de Bilbao… y más allá. Y ese mérito no se da porque sí, sino que se consigue a fuerza de hacer las cosas muy bien a lo largo de muchos años, como ellos llevan haciendo, desde que Coni y Martín decidieron dejar su tierra y convertirse en dos bilbaínos más. Así que, hasta allí se acercaron Francis de Doctor Deseo, Izas de Free the Wheel, David de Sonic Trash, Esteban y Mich de Mi Buenaventura y el grandísimo Gonzalo Portugal, para disfrutar y ser parte de la fiesta.

Los festejos empezaron, como es habitual en sus últimos bolos, con un clásico de la banda, como es “Sun Shaking”, un tema ideal para ir entrando en ambiente antes del akelarre en el que se convierte cada concierto de Capsula. La primera que sonó del último disco fue “You won´t believe it”, demostrando que ha sido un acierto dejar madurar el disco antes de tocar en Bilbao, porque, de esa manera, el público ya lo tenía más que asimilado y pudo sentirse partícipe del concierto, coreando, gritando y disfrutando cada canción.

Inmediatamente, llegó el turno de Izas, para quien parece que se hubiera escrito “The mobius strip”, uno de esos temas “rarunos” del ya mencionado “Phantasmaville”. A partir de ahí, la cosa no decayó hasta el final, y tras repasar temas imprescindibles como “Red Moon Falls”, de su anterior “Bestiarium” o “What´s in the mirror” y “Candle candle”, donde Coni se adueña absolutamente del escenario, llegaba el turno de los invitados.

La primera versión de la noche llegó de la mano de Francis, quien se subió a las tablas para interpretar de una manera magistral el “Mejor no hablar de ciertas cosas”, de los argentinos SUMO, una canción que encajaba a las mil maravillas con el canallismo habitual del cantante de Doctor Deseo, quien inmediatamente dio paso a otro de los invitados de la noche: un David Hono que, por cierto, celebraba su cumpleaños y tampoco creo que encontrara mejor manera de hacerlo que junto a sus amigos de Capsula. El guitarrista y cantante de Sonic Trash, otros que también se encuentran a un nivel extraordinario, es de esos músicos que se adapta a la perfección a lo que toque en cada momento: desde los ritmos oscuros y fronterizos de “Away from heaven” al psychobilly de “El infierno”. No había ni un minuto de descanso y, tras los agradecimientos y las presentaciones de rigor, subieron al escenario Esteban y Mich, de Mi Buenaventura, para interpretar un

CAPSULA FOTO: DENA FLOWS

#24 Enero 2022

par de temas maravillosos que se han colado en el último trabajo de Capsula con ese aire surf, y que hacen de “Phantasmaville” un disco muy especial: “El camino de la plata” y “All my friends”. La cosa iba avanzando, como siempre, con esa seguridad y esa fuerza que Capsula imprimen a cada show, sin dejarse un gramo de energía en el camerino, y se muestran como una banda perfectamente engrasada, en la que todo funciona como un reloj suizo. Así fueron cayendo temas como el fabuloso “No contestás”, una demostración más de lo bien que encajan las dos voces, y “Caballos de mar”, donde Martín se luce a las seis cuerdas, demostrando, como a lo largo de todo el concierto, un dominio absoluto del escenario… una bestia del directo.

En esta parte tampoco se olvidaron de a lo que habían venido, que era a presentar las canciones de su último disco, y enlazaron tres de las mejores: “Behind the trees”, con aires a lo Black Sabbath, la oportuna “(Don´t be afraid and play) Rock and roll” y “Ciudad fantasma”, que tanto nos recuerda a su paisano Moris. Pero como todo lo bueno, el concierto también se iba acabando, y qué mejor manera de hacerlo que recurriendo a otra versión que bordan, como el “Russian Roulette” de los grandísimos Lords of the New Church, con el que daban por finalizada esta primera parte del show.

Pero como todos y todas sabíamos, Capsula todavía tenían mucho que decir y que tocar y recurrieron a un bloque muy especial en el que, junto a Gonzalo Portugal dando lecciones magistrales de guitarra, repasaron varios clásicos de su queridísimo e idolatrado David Bowie: “Starman”, “Moonage Daydream” y “Sufragette city”, donde Izas volvió con su saxo para unirse a la fiesta. Ahora sí, el concierto tocaba a su fin, pero Capsula todavía tenía dos últimas balas en la recámara, que dispararon después de acordarse de todo el mundo en la sección de agradecimientos: la psicodelia de “Esferas” y “You cannot blame”, con aires stoner y con la que acostumbran a cerrar los conciertos.

Así se acababa una gran noche en la que de nuevo se volvió a confirmar que, cuando desde las élites nos intentan apartar o dejarnos acojonados, sentaditos y sentaditas en casa, y cuando parece que no queda nada, siempre nos quedará el rock and roll, la verdadera salvación en estos tiempos oscuros. Y, si además, nos lo traen Capsula ¿qué más se puede pedir? —sergio iglesias

FELINE FOTO: DENA FLOWS

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WOP Festival

Sala: Kafe Antzokia (Bilbao) Fecha: 26/12/21 Promotor: Walk On Project

CRACKER FOTO: MARTA BRAVO

A

rrancaba el WOP Festival con el creador de la propia fundación WOP (entidad que, a través de eventos, financia proyectos de investigación sobre las enfermedades neurodegenerativas) sobre el escenario, Mikel Rentería, que junto a su banda The WOP Band descargó un repertorio corto y potente centrado en su último trabajo, titulado Vida. Alusiones musicales a Tom Petty o Lou Reed y unas canciones que en castellano encuentran su verdadera razón de ser. Buen comienzo de una noche en la que íbamos a encontrarnos con los viejos amigos.

Y es que para muchos eso es Cracker, una agrupación con la que ya hemos podido vibrar en varias ocasiones por estos lares. Esta fue mi cuarta vez, y aunque el factor sorpresa no estuvo tan presente, David Lowery y Johnny Hickman (junto a su efectiva base rítmica) estructuran bien sus repertorios y saben dejar hueco para canciones nada obvias de su discografía, dosificando a la vez algunos hits y favoritas de los últimos treinta años.

Aparece el guitarrista Hickman en escena y apenas prueba cinco segundos de un blues antes de volver a desaparecer tras el escenario. Es una especie de pique invitándonos a reclamar su presencia, cosa

que como entregado público hacemos al momento.

A partir de ahí todo va hacia arriba: desde la creciente “Been Around the World” o “Seven Days”, el hit que nunca lo fue (ambas del olvidado Gentleman´s Blues), a las inexcusables y coreadas “Teen Angst (What the World Needs Now)” y “Eurotrash Girl”, haciendo parada en, como decía, temas poco manidos del calibre de “The World is Mine”, “Sunrise In The Land Of Milk And Honey” o “Hey Bret (You Know What Time it Is)”.

Sacan su característica pegada rockera cuando el tema lo merece (en ese sentido no faltaron “Don´t Fuck Me Up (With Peace And Love)”o dos favoritas del añorado Kerosene Hat, “Get Off This” y “Movie Star”) y la guitarra acústica para canciones más delicadas como la oscura “Dr Bernice” o la coreadísima “I Want Everything”, dejando bien claro que lo de este grupo va de intensidades. Me encontré con un viejo conocido que me dijo que “ya era hora de recuperar la carne de gallina”, y estoy muy de acuerdo con él, son estas pequeñas cosas las que, en cierto modo, hacen posible que sigamos aguantando y, de nuevo, disfrutando.

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Creo que todos nos deleitamos con el mayor hit de los californianos, “Low”, que a pesar de haberla escuchado novecientas veces, en directo sigue resultando punzante a la vez que reconfortante. Cerraron con el baladón “Another Song About the Rain” de su debut de 1992, una canción poderosa en la que cantó la voz principal el guitarrista Johnny Hickman, tal y como hiciera en el álbum. La colorista y animada “Beautiful” fue la encargada de abrir el bis, seguida del “Pictures of Matchstick Men”, original de los primeros Status Quo y grabada por Camper Van Beethoven (el otro grupo de Lowery) en 1989.

Un buen cierre para uno de esos shows a los que ya nos tienen mal acostumbrados, porque llevarán siete años sin publicar un nuevo trabajo, pero lo que es en directo, parece imposible pensar que un día podrían fallar. Hasta ahora nunca lo han hecho. —jon bilbao

Enero 2022 #25

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La Polla Records

Recinto: Buesa Arena (Gasteiz) Fecha: 17/12/21 Promotor: Last Tour

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abía ganas, después del parón por el coronavirus, de volver a ver a La Polla Records una última vez sobre el escenario. La despedida se consumará por fin el dia 30 en Madrid, tras esta sesión consecutiva en Gasteiz y el festi de Donostia. Podría decirse que se trata de un cartel de ensueño para los que gusten del punk rock a toda mecha, con la excepción de la exhibición heavy metalera protagonizada por El Drogas y el rock urbano mezclado con fiereza guitarrera y velocidad por parte de Cerveza Suicida.

Llegar a Gasteiz, bajarse del coche y experimentar el frío a lo bruto de estos parajes fue instantáneo. Las cinco y pico de la tarde y no había Dios que aguantara aquello. Aunque llegamos con tiempo, entre las identificaciones y el pasaporte COVID tardamos un poquito en llegar, por lo que nos perdimos los dos primeros temas de Cerveza Suicida. Dentro del pabellón la temperatura era acogedora, y se nota que habían puesto la calefacción con bastante antelación. Nos enganchamos, como decíamos, en el tercer tema, que fue el rock and rollero “Burocracia”. Continuaron con “Jimi”, otro tema veloz en el cual reparamos en la tremenda fuerza del trío.

Imaginamos que los dos primeros cortes debieron de ser los notables “Matasuegras” y “Sigo ahí”, aunque obviamente no podemos asegurarlo. Nos sorprendió la personalidad del grupo, la rabia decibélica e incluso la capacidad del cantante, que tuvo que desplegar una apreciable capacidad simbiótica al tener que compaginar las exigentes líneas vocales con la guitarra solista. Y el sonido general sonaba cañón aunque no fuera especialmente nítido. Podríamos apuntar que “Perros en celo” languidece frente a temas tan redondos como “Cada loco con su tema”, himno barrial y divertido de temática transgresiva.

La capacidad de fabricar himnos que bien podrían ser generacionales se combina con otro tipo de temas como “Nazka”, seguramente el único que tienen en euskara (y de paso, el único que sonó en nuestro idioma en toda la noche); tema veloz a degüello, un punk rock avasallador, corto, rápido y con conexiones hard-core. En el recinto había siete tios en la pista y un poco más en las gradas. En total, cuatro gatos; algo entendible si tenemos en cuenta que era un día laborable y el concierto empezó a las 17:45. Debió de ser duro para el grupo, aunque no se le notó y aprovechó todo el minutaje con arrojo y carácter.

Además, otro tema redondo como “Vermu” sacudió el escenario con fuerza. ¿De qué sirve tocar para tan poca gente? Primero, para que unos pocos hiciéramos uno de los descubrimientos del año. Y segundo, para ganar tablas.

Ganadores en 2019 del concurso Gazte Talent de Gasteiz en su modalidad de artistas entre 14 y 24 años, no dudamos de que este concierto ha sido un premio a su buen hacer. Otra de sus virtudes consiste en la amplitud de miras, ya que a otro tema a doscientos por hora como “Mitad Dios mitad loco” (grande y adictivo) siguió una brutal “Cartas a Palacio”, con un tratamiento vocal y musical más cercano a Mamá Ladilla. Mensaje final a ese clan que lleva trescientos años en el trono: “dejad de follar entre vosotros”. Sin tiempo que perder, remataron con “Echemos abajo la estación del tren”, versión de Los Saicos (grupo peruano de los años sesenta), estiloso y vigorizante tema con el que lo dejaron en lo alto. No se pueden aprovechar mejor treinta minutos.

Huba una época en que nos encontrábamos a Kaotiko en un montón de festis y conciertos, pero ya llevávamos la friolera de ocho años sin presenciar sus directos. Tiempo durante el cual han editado los discos “Sindicato del crimen” y “Aprende violencia”. Su enérgica propuesta la arrancaron con “Violencia” de ese último disco, presagiando otro concierto de energía pura sin aditivos. Es verdad que las tablas que tienen ahora no se pueden comparar con sus inicios.

LA POLLA RECORDS FOTO: MUSIC SNAPPER

#26 Enero 2022

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA Nos referimos solamente a la sabiduría adquirida en veinte años de trayectoria; lo demás viene de serie. El disco más representado fue sin duda “Rasca y pierde”, el segundo de su carrera y del que cayeron cinco de trece en total. Así, sonaron “Rico deprimido”, “Paranoia”, “Chiwawa” y “Juerga”, con un intruso de lujo como el inmortal himno “En el barrio de Latón”.

Parece que los años no erosionan a Kaotiko, ni ha defraudado la última incorporación (el bajista Mortx, que lleva ya siete años en el grupo). Ofrecieron lo que se espera de ellos, y los pocos aficionados que poco a poco le daban otra forma a la pista disfrutaron de un show combativo y de gran empuje. “Adrenalina”, “Aleluya”, “Fuera de juego” siguieron sonando con fuerza, y es que si de algo está sobrado el quinteto de Agurain, es de una ingente cantidad de himnos. “Preso 2023” fue una de las más coreadas, sin perjuicio de la explosiva “Oh Caroline!!”. El hecho de no tocar ningún tema original de Kaos Etíliko también les honra, aunque sí interpretaron “Su falso mundo”, versión a su vez de los legendarios Banda Bassotti; coros cruzados que saben a gloria, al igual que el posterior solo de guitarra.

Fue un show que se empezó a llenar relativamente a la tercera canción y al final ofrecía una vista estupenda. Tampoco faltaron pogos y círculos, ni un bandera palestina en el monitor. Y así, en plena euforia, nos despidieron con su himno por excelencia: “Otra noche”, que cuenta en spotify con nada menos que trece millones de reproducciones. Solo esperamos que les pagen bien.

Los de spotify, digo. Fin. Suena “Nellie the Elephant” de los Toy Dolls y el recinto se convierte en una fiesta. Sublime.

“Gora España” con un Aitor desatado, que gritaba más que cantaba. Fue uno de esos típicos arranques de los navarros: salir a matar y no bajar la guardia. Basaron el set list como de costumbre en su debut (con siete temas) y una muestra equilibrada entre “Se habla español”, “Vine, vi y me vendí” y “Cicatriz en la matrix”, obviando el “Podrán cortar la droga pero no la primavera” y dejando en testimonial la representación de “Crucificados por el antisistema”, eso sí, con un tema bandera como “Estamos en esto por las drogas” que cambiaron al final por “estamos en esto por El Drogas”.

Llevábamos tiempo sin ver a Lendakaris Muertos. Había ganas, es cierto, y se auguraba una descarga avasalladora. Los diecinueve temas interpretados cumplieron las expectativas: agresividad, mala ostia y velocidad a raudales. Arrancaron con

Concluido el cual siguieron arrasando con “El último txakurra”, “Detector de gilipolleces”, “Violencia en acción”, la coreadísima “Fuimos ikastoleros”, “Pasau de rosca” y “Cerveza sin alcohol”, algunas de ellas empalmadas.Aitor no paró en los tres cuartos de hora que duró el show, y así aparecía en la pista entre la gente o se subía a cualquier plataforma que se le pusiera a tiro.

Nunca dejó de interactuar con el público ni de soltar comentarios típicos suyos, y ofreció el micrófono al respetable en unas cuantas ocasiones.

EL DROGAS FOTO: MUSIC SNAPPER

Otro que anduvo sobrado fue Joxemi, que no paró ni un momento. Se le vió disfrutar cada canción, y nos proporcionó grandes momentos a lo largo del concierto.

Lo mejor son sus tablas y la energía que transmite. Llegados a este punto, tampoco queremos pasar por alto la manía o costumbre de algunos de lanzar sus katxis al aire. El graciosillo que lanzó el suyo a la mesa de sonido fue el que más se lució y es desde ya el más firme candidato a tonto del año.

“Esto no es punki” y “Héroes de la clase obrera” lucieron bien, pero “Veteranos de la kale borroka” y “Drogopropulsado” son clásicos eternos que llegan de manera más directa. Un temazo de los nuevos tiempos de Lendakaris es “Húngara chúngara”, que alcanza un tipo excelencia no prototípica del grupo ni de su trayectoria vital, un tipo distinto de composición y ritmo, aunque con letra zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

Enero 2022 #27

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA marca de la casa. Un breve inciso al primer álbum con “Centro comercial” donde el recinto se vino abajo para saltar hasta el penúltimo con “Urrusolo Sistiaga I”, “Urrusolo Sistiaga II: superhéroe de barrio conflictivo” y “Modo Dios, una tríada interesante de estribillos pegadizos y calidad compositiva.

Despidieron el recital a lo grande con “ETA; deja alguna discoteca” y “Oso Panda”, con actor Oso incluido. Dos temas que a buen seguro les acompañarán, por suerte, en toda su carrera. Con el público enardecido tras las tres descargas punk consecutivas, se nos presentaba un gran interrogante sobre como afrontaría éste la siguiente propuesta.

Todo dependía del repertorio. Igual que ocurrió hace dos años, el presente era un público que no necesariamente estaría puesto en el repertorio en solitario del de la Txantrea (El Drogas). De ese modo, si en aquella ocasión cayeron unas cuantas de Barricada, esta vez no fue así y no tocó ninguna de su banda madre. Una apuesta sumamente arriesgada en este contexto, igual que pudimos comprobar rápidamente.

Pista casi llena, pero no hay movimiento. Y eso que sacó la artilleria pesada. Fijaos si fue a degüello, que empezó nada menos que con “Introxicación”, con ese comienzo calmado y posterior sorpresón con metal a degüello, al estilo de La Venganza De La Abuela, de quienes también tendríamos representación para regocijo de los más heavies. Fue el concierto una auténtica descarga de Heavy Metal del bueno, con matices que iremos desgranando poco a poco. Pero os adelantamos que la descarga fue de auténtico escándalo y un recital para enmarcar.

Del quíntuple disco atacaron con nada menos que con siete temas del segundo cedé: “Europa (timbre oxidado)”, del triple tocaron a su vez tres del segundo cedé (“Matxinada”), y si a eso le sumamos los dos que tocaron de La Venganza De La Abuela, tenemos doce temas (¡más de la mitad del repertorio!) de Heavy Metal a tumba abierta.

Respiramos con “En punto muerto”, uno de esos temas que tan bien sientan a la voz del Drogas, con aquel tono de voz grave y profundo. Una de las joyas de su carrera en solitario. Llegó la hora de dar caña al segundo disco de Txarrena, que fue el germen de lo que hoy conocemos como el ente “El Drogas”. De hecho, fue la misma formación (El Drogas, Brigi, Txus y El Flako) la que grabó y defendió aquel disco, por lo que la contundencia ya estaba presente en aquel proyecto, y por decontado se notaría en los cuatro temas que tocarían de aquel. De momento nos tocaron tres: “Así”, clásico instantáneo, “Algunas cosas por terminar” y “Salvaje mirar”, con solo frenético y estribillo con gancho. Canciones mágicas y eternas.

Solo tocaría un tema del quíntuple que no correspondía al disco metalero, y ese fue la elegante y vacilona “Ya podemos irnos”, del tercer CD de título “Timbre canalla y de Bullanga”. La ya clásica y emotiva “Cordones de mimbre” fue el preludio (donde se vieron hasta unos mecheros) de otra borrasca tormentosa con la segunda visita a La Venganza De La Abuela (“Fue 24-D, ¿y qué?”, pura dinamita), dos más del ya ampliamente comentado segundo Cd del quíntuple disco (el recorte de guillotina de “Cinco cuchillos” y la rabia en forma de alegato “Con pinturas de guerra”), y para rematar, “Peineta y mantilla”.

“Aprieta el gatillo” de Cicatriz, a la cual podríamos considerar una invitada habitual (recordemos que ya la versionaron Barricada a finales de los noventa), fue la que llevó al desenfreno general. ¡El tema número 19! Y el único recuerdo a los “otros” Txarrena, es decir, los de 1992, con “Empujo p’aki”, que sonó estupenda, combinada con los nuevos Txarrena, aquellos de hace 10 años, con “Azulejo frío”: un portento de canción y broche de oro a una actuación poco comprendida, que fue el segundo tema más coreado.

KAOTIKO FOTO: MUSIC SNAPPER

La ausencia de una respuesta entusiasta confirmó nuestros temores. Con encomiables excepciones, el público -quizás esperando alguna de Barricada- parecía no enterarse de lo que allí se cocía. Quizás la explicacion esté en el perfil del público, a quien tampoco podemos culpar dado que iba a lo que iba. Las tres primeras fueron de aquel CD heavy del quíntuple, de modo que siguieron con “Pena de muerte” y “Besos de asco”. ¿Qué mas quieren? Estribillo perfecto, rockandrolleo

adictivo, solo de guitarra...

El Drogas se lo montaba como siempre, con gran dominio del escenario; y los suyos lo daban todo. Así que nos quedaba disfrutar de una sesión profesional al cien por cien y buenas dosis de energía con pocos límites. Del CD que comentamos, hubo otras dos en esta primera parte (“Aquí no tienen nombre” y “Mientras arde tu país (Europa callada)”, si bien antes nos dió una muestra del cedé heavy del triple disco (“Matxinada”) con “Están para violarlas” y “Come elefantes”, y además, “Cerocomasiete” de La Venganza De La Abuela. Con lo cual, tenemos un comienzo de ocho temas súper potentes, metaleros y nu metaleros y con gran presencia compositiva de Brigi Duque.

#28 Enero 2022

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MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA En cuanto al maestro, la verdad es que emociona verlo allí arriba, con el grupo que creó y catapultó a la fama. Y que siga cagándose en D... y lo que haga falta.

Sigue siendo tan carismático como siempre, y es el líder sin discusión de una leyenda intergeneracional llamada La Polla Records. Y Abel, siempre en su sitio y ahora ocupando lugar preferente junto a Evaristo en el centro del escenario. El pabellon seguía ardiendo con los temas clásicos; los viejos, se entiende. Porque hay más clásicos en su discografía.

Las luces alumbraban lo justo. Y la oscuridad les daba un aura, aunque no creo que esto último hiciese ninguna gracia a los fotógrafos. Himnos taberneros tipo segunda generación del punk inglés como “Igual para todos” y “Qué turututu, ay qué tururu” funcionan a las mil maravillas, y el tumulto en las primeras filas era ya considerable. La luz fue mejorando y a ratos ofrecía una colorida perspectiva del escenario. El grupo seguía sonando como un cañón. Gran reto para Evaristo, cantar todo ese repertorio con tan pocos silencios y compitiendo con aquella descarga de decibelios así de apabullante.

“Tú alucinas” sonó tremenda, aupada por una base que iba a degüello también en “Hoy vamos a explicar la palabra feo” y “Eutanasia”, y más aún en “El congreso de los ratones”. A continuación nos sorprendieron con un breve descanso, de no más de dos o tres minutos. Eran las once menos cinco de la noche y llevaban más de 35 minutos sin tregua. Vuelve Evaristo con un eructo: “Alber, no hagas esto que hay personas” y sacuden con “Europa”, “Mundo cabrón”, “Ciervos, corzos y gacelas”, “El avestruz”, “A tu lado”, “Radio krimen” y “Punkyfer”. Como véis, un poquito de todo y bastante repartido.

Siguió una somanta de ostias verdaderamente mítica con “Los monos”, “Porno en acción”, “Ellos dicen mierda” (rugido general), “No somos nada”, “Socios a la fuerza”, “La solución final”, “Cara al culo” y “Toda la puta vida igual”. Destacaríamos el sonidazo, la fuerza y tremendos coros de “No somos nada” o “Cara al culo”. Un espontáneo con falda escocesa se saltó la valla en “La solución final”. Tras cantar con Evaristo se agachó para enseñarnos sus cuartos traseros, y, tras arengar al público, saltó por encima del foso hasta caer sobre él limpiamente (o eso esperamos) y desapareció entre la multitud.

CERVEZA SUICIDA FOTO: MUSIC SNAPPER

Los horarios se cumplían a rajatabla. Y llegó el momento más esperado. Unos remozados La Polla Records que actualmente cuentan con solo dos miembros clásicos: Evaristo y el bajista Abel. Del resto, únicamente El Tripi posee experiencia en el grupo, ya que participó en la anterior gira, además de militar en el grupo en aquella última fase desde que falleció Fernandito hasta el concierto final, incluyendo el disco “El último de La Polla” (2003) y el directo “Vamos entrando” (2004). Tras la espantada (o lo que sea que haya ocurrido) de Sumé y de Txiki, hay dos nuevos miembros: los guitarristas Alberto Salgado y Kako, que a servidor le convencieron sobremanera y aprobaron con nota.

Con un repertorio bastante a piñón fijo y sin sorpresas, ofecieron justo lo que demandaba la ingente masa humana que había acudido a verlos. Temas ochenteros a cascoporro con interludios noventeros más desconocidos para la gran masa, no así para un número nada desdeñable de fans de todos sus discos. Y algo menos de la siguiente década. Como no podría ser de otra forma, atacaron con “Salve” y aquello fue el acabóse. “Memoria de muerte” sigue sonando a gloria, pero parece ser que fue un mal necesario para algunos, un tributo a pagar para luego poder escuchar “Así es la vida”, “Lucky man for you” o “Nuestra alegre juventud”. No les culpo, solo les invito a profundizar en aquellos discos de los noventa, desde el negro hasta “Bajo presión”, por ejemplo, disco por cierto del cual siguen sin tocar ninguna canción.

“El suicida”, tema para enmarcar, quizás no sonó tan bien como en 2019. Aun así habían salido a por todas; y qué decir del público, ya predispuesto. Se puede decir que la actual formación disipó las dudas que pudiéramos albergar, y “El suicida” fuera quizás la única excepción. La cohesión de la actual formación es tal, que sonaron mejor que la formación de hace dos años. Cabría remarcar la pegada del Tripi, que combinada con la masa sonora compacta y empastada a la perfección que ofrecían los nuevos reclutas resultó todo un aliciente. No había puntos muertos por ningún lado, sino un continuum verdaderamente adictivo. Los temas entraban directos al corazón. zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

El desmadre y los movimientos de masas dentro del recinto se habían convertido en cachondeo total. Escaleras ocupadas hasta el último milímetro haciendo imposible cualquier movimiento. Puestos de restauración saturados hasta que se agotaron existencias (al menos en el puesto que nos correspondía por nuestro lugar en la grada), gente subiendo a las gradas superiores... en fin, un gran festival de “movilidad permitida”.

No lo ví venir. “¿Os habéis puesto la vacuna de las once menos cuarto? Era la buena. Pa qué os ponéis las otras si esta es la que vale? Pa habernmos matao” nos había soltado a la hora referida. Conocemos la opinión de Evaristo sobre la pandemia, así que no le dimos mayor importancia.

Intentaré incidir lo menos posible en lo que ocurrió después de “Toda la puta vida igual”. El grupo se retira cuando el concierto estaba en su punto álgido y nos corta todo el rollo. Suben dos mujeres que dicen ser de una plataforma. Pensamos que se trataría de algún colectivo antideshaucios, o de ayuda a los refugiados, o de...

No, no lo era. Del delirante alegato que hicieron no pienso comentar nada, solamente que fue un gran error que subieran. Unos pocos aplausos y unos pitidos generales desequilibraron la balanza. Pero seguían ahí, soltando sus proclamas a cada cual más demencial.

Por fin, terminó la pesadilla y volvió el grupo para afrontar los seis últimos temas, pero ya no fue lo mismo. “La justicia”. “Johnny”. Pero no conseguían remontar.

Nos sorprendieron con una versión mejorada de “La llorona”, aún más sensitiva y pausada que la original y uno de los recuerdos del concierto que guardaremos para siempre. Puede que, ahora que lo pensamos mejor, en la versión del último directo “Levántate y muere” hubiera algo de eso, pero este día, acaso por la emoción, nos sonó mejor. Perdonen la subjetividad.

Debían terminar con fuerza y lo hicieron con “Odio a los partidos” y “Así casca la basca”, absolutamente demoledores, con guiño final a “A tu lado”, que suena a despedida. Esto es el final, La Polla Records se está despidiendo y no hay vuelta atrás. El día 30 habrá acabado todo, y será dándole un broche de oro a su legendaria trayectoria. Fue bonito mientras duró. Lo hicieron a lo grande, como se lo merecían. Y fueron una sorpresa mayúscula con el éxito a nivel de masas que consiguieron. Decepción para algunos, justicia poética para la mayoría. Amén.

—urko ansa

Enero 2022 #29

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA

Los Paniks + Juana Chinarro

LOS PANIKS FOTO: DENA FLOWS

Sala: El Mendigo (Barakaldo) Fecha: 14/12/21 Promotor: Paniks

E

ra el cumpleaños de la eterna resurrección de Los Paniks, que hacían veinte años bien llevados como banda y le dijeron ¡vente! a los vallecanos Juana Chicharro, ¡que vamos a montar un sarao! Y se montó. Eligieron un remozado Mendigo Aretoa, con las paredes pintadas y sus afanadas y simpáticas currantes siempre al callo, que, con eso, ya no se puede pedir mucho más. Que fuera así todos los días, yo pedía, pero eso es mucho pedir, que ni con intervención divina.

Los primeros en subir fueron los visitantes. Con su arte y simpatía, se llevaron un buen empate a domicilio. Lo del fútbol no es gratuito, que tuvo su pequeño hueco en el concierto. A uno le pillé de reojo y a escondidas mirando en flashcore.es como iba el Athletic, pero el verdadero momento futbolero fue cuando la Juana, en uno de esos intervalos copleros que van dándole aire al concierto, dejó a un lado la vida y obra de Concha Piquer y le dio al lolololo de los cánticos forofos. Lo hizo con tanto entusiasmo que casi se entalla la coronilla en el clavijero del bajo.

Y lo hizo tan bien que hasta el que me chivó el título se puso a vitorear gritos de ánimo al Rayo. Yo le miraba asustado y, cuando lo advirtió, me dijo qué con los hombros y le pregunté: “pero si a ti no te gusta el fútbol, ¿no?” Le dio igual y siguió saltando: “Así sí. Este Rayo sí.” Un Rayo Vallecano y otro de esperanza.

Y yo la tenía puesta, la esperanza, digo, en contar, por fin, un concierto bien, por orden y al detalle, pero va a ser que no. Ya he empezado por la mitad y así sigo, saltando bancales. Os cuento que los otros dos entreactos copleros sí que trajeron copla, destacando una con la que la Juana nos abrió los ojos al descubrirnos que, #30 Enero 2022

en realidad, el rock and roll lo inventaron en Andalucía. Se cantó a pleno pulmón el “Rock & Roll Gitano” de Paquito Jerez. Sus socios, al final, acompañaron taconeando el tablao.

Aunque no vaya por orden, digo, eso sí, que abrieron y cerraron con esa canción-conversación en la que se dirigen al público y presentan a la Juana, lo mismo que luego se despiden preguntándote si te lo has pasado bien. Sus tres compañeros ya estaban allí puestos, dándole a los instrumentos, cuando salió la Juana bien elegante con la camiseta del supermercado ese, riñonera, gafas blancas de sol y una peineta que luego usaría lo mismo para abanicarse que para rasgar las cuerdas de su guitarrista.

Empiezan fuerte con un clásico, “En la Celsa”, y ya anda Juana por la cañada, bajándose a remojar los tobillos en el río bravío del público. El punk y el flamenco siguen amancebándose en “Rayito”. Se pone ella en el centro con esa rotación de mano que hipnotiza y canta lo de “las penas vienen y se van” y así como vinieron, de verdad, que se empiezan a ir todas, una detrás de otra, y el público se deja invocar y hasta subyugar. A esas alturas, ya está la suerte echada y ni en el gigantesco bingo de Alcorcón podríamos haber hecho más fortuna. La próxima, dicen luego, es por fin “una nuestra, original” y se cantan ese “Insurrección” del Último de la fila en el que Manolo García parece Lou Reed. Con el “Dejad de chutaros,” la insurrección es definitiva; la agitación torera se apodera de la platea y nadie vacila ni protesta en el pogo. Al contrario, se vocifera tan bien y tan alto que hasta la Juana se sorprende y se preocupa: “he visto buena respuesta, hacéroslo mirar.” Siguen zaratamondosonoro.com — @ZARATAmondo — facebook/zaratamondosonoro

MONDOEUSKALHERRIALA RIOJA con el repertorio, bulevar arriba, bulevar abajo; entre cañonazos de navío y mucha sangre, hasta que llega el momento de soñar por el sureste de Madrid y encadenan de la misma “Yo soy tu sombra”, “Mariví” y, por fin, “Sueño vallecano;” es decir, todo su Sueño vallecano. En la primera, mezclan a Los Nikis con la Velvet Underground y, en directo, la alargan un minuto porque el bajista acuclillado y el guitarrista echándose hacia atrás parecen disfrutar agonizando las notas. “Mariví” te da ganas de vivir allí o así. Y vamos llegando al final. Anuncian una versión de su grupo preferido de Bizkaia (después de Los Paniks, por supuesto, que lo advierte el guitarrista). Vuelve la Juana al suelo para cantar un “Mucha policía, poca diversión” de Eskorbuto que podrían haber cerrado mejor, pero lo que cerrarán bien es el bolo completo con “El caso del hombre serio y formal,” que ya es tanto de los Desechables como de ellos mismos.

Quedaba más, claro. Y había mucha expectación. Los Paniks eran los auténticos protagonistas. Eran los William Holden, los Kirk Douglas del día. Habían recuperado hasta a Toshiro Mifune para el parche de la batería. Todo estaba listo para el cumpleaños, así que… al grano. Tampoco aquí voy a ser ordenado. Por un día, podría, que el baterista le sacó una foto al setlist para hacerme más fácil el día después, pero, al final, voy a hacerlo enrevesado.

El sonido fue perfecto. Pocos bolos de los Paniks habrás oído tan macizos y aseados, y no solo por el trabajo técnico, sino porque se les veía esmerados, concentrados, bien puestos y facultados. Rioja se daba la vuelta y se aseguraba de que todo estaba en su sitio antes de arrancar cada canción. Luego iba a su micro y se desgañitaba con precisión. No había falta de corazón ni nada por el estilo. Nunca han sido Los Paniks de aspavientos ni rizos innecesarios. Arrancan con “Jonny” y “Shot Gun Blast”. El bajo aguijonea carótidas en “Avispa”. Todo va bien. Suenan bien: apasionados, enérgicos, pero… controlados. El pulso atildado de Patxi en el platillo sostiene el misterio en “Blue Moon” y, seguido, llega la locura con “We Were 7”. Justo antes de que la cuerda se rompa, adaptan a los Dead Moon. Todo bien. Se baila. Pero había algo que parecía que les retenía. Quizás era porque el concierto se estaba grabando y querían hacerlo conforme. El lado bueno era que el sonido y la ejecución eran perfectos, pero faltaba que la cuerda se partiera.

Después de eso, lo que antes estaba siendo bueno, pasó a ser excelente. Ese comienzo vibrante de “Los valientes andan solos,” con Zala a la guitarra reventando la inercia; la entraña mineral de “I Got a Love;” el preciosismo eléctrico de “Drowning;” la trastornada belleza de “Coge el Tren.” Y, al final, el regreso a la naturaleza entre estampidas de ganado en medio de la guerra de secesión, mientras Josu Urkidi, ese saxofonista con actitud y gafas anaglíficas que estaba en una esquina pero se le oía por todo el local, se agacha para cantarle al micro colocado a la altura de la campana de su saxo y grita el nombre de su cantante mientras le apunta con el dedo como si, en realidad, quisiera alabar a aquel predicador bizco llamado George Whitefield que instigaba a los colonos durante el primer gran despertar. Para atar: yo mismo.—holden fiasco

JUANA CHINARRO FOTO: DENA FLOWS

Porque algo pasó. Yo lo viví así, que igual es cosa mía. Pero vi un meollo, un momento clave que estuvo, más o menos, entre “Fire of Love” y el “Baile del Karramarro”. En la versión de Jody Reynolds vía The Gun Club, a Rioja se le jodió una cuerda. Tuvo que cambiar de revólver, pero, lo más importante, se acabó el control. Un poco después, el grito primitivo de “Colecciono huesos” caía sobre el público como lluvia alucinógena. Mikel Weller perdía su gorro verde de lana que lanzaba al infinito y le importaba poco. En “Black Music Voodoo,” Rioja se sacaba un peine diminuto y se atusaba el bigote. Definitivamente, algo había cambiado.

En “El baile del Karramarro”, amarraron el barco y se lanzaron de cabeza a la tempestad. Rioja se fue por algún cerro, se llevó las manos al tiesto, pero luego volvió con el cencerro que tiene en la garganta y ya estaba: se habían quitado el yugo que se uncieron. Y parece que estoy diciendo algo malo, así que mejor cam-

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Enero 2022 #31

AGENDA

ENERO’22 EUSKALHERRIA LA RIOJA Consulta la agenda completa del mes actualizada en www.zaratamondosonoro.com

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Vuelven a pagar los de siempre #laculturaessegura #culturaseguruada Las restricciones que se han impuesto en las últimas horas están provocando las cancelaciones de muchos de los conciertos programados para el mes de enero. Es por ello que hemos decidido no incluir ningún evento en esta sección, e iremos actualizando la agenda en la web. Todo nuestro apoyo a las salas, promotores, artistas y hosteleros, que vuelven a ser los principales perjudicados. Lamentable, una vez más, el trato que están dispensando las autoridades al sector, dejando de nuevo a los trabajadores desamparados.

#SOSkultura #32 Enero 2022

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