Revista Onírico - Primera edición

Todo sobre el

El surrealismo abstracto de

SURREALISMO:

Películas, libros y el movimiento en la actualidad

ADEMÁS: Reuniones de Dalí con Freud

nírico

PRIMERA EDICIÓN

EL DALÍ FREUDIANO Psicoanálisis aplicado al surrealismo

Joan Miró GALERÍA

Magritte, Man Ray y Frida Kahlo

ÍNDICE

16

Galería: Magritte

5

Más allá de la realidad: Una mirada al surrealismo

8

Portada: Dalí desde el psicoanálisis

22

Galería surrealista

28

El surrealismo abstracto de Joan Miró

17 Galería: Frida Kahlo

18 Galería: Man Ray 1

EDIT RIAL Es bien sabido que para avanzar, es nece“Onírico” busca ser una revista de tomos indefinidos que sario conocer muy bien nuestro pasado: intente, en la medida de lo posible, informar sobre el susaber de dónde venimos para saber a dórrealismo en todas sus formas, colores y sabores, ya que, al nde vamos. Esta filosofía aplica también igual que muchos movimientos, influyó sobre casi todas las al estudio de cualquier materia. Aquí es ramas del arte - y es lo suficientemente atractivo como donde, para los estudiantes de cualquier para incluír, en esas artes, al mundo del cine en la rama de las artes, entraría la materia de actualidad. Es odiado por muchos, Historia del Arte, tan aborrecida por muchos soprendente para otros y demasiado pretensioso y tan amada por otros. para unos pocos, pero no se puede negar que personalidades como Dalí, Miró o Magritte hicieron un Si bien es cierto que yo misma nunca fui una punto y aparte en el mundo del arte moderno. amante de muchas de las ramas del arte premoEs incluso gracioso pensar en lo acertada derno (aunque sí las aprecio), el arte moderno - esque fue la elección de los colores predopecíficamente el Surrealismo - nunca dejará de sorpreminantes en el movimiento: azul y nanderme. La década de 1920 trajo consigo muchas tesoranja. Son los colores complementariros: el jazz, libros icónicos como “El Gran Gatsby”, el nacios que describen a la perfección la miento de la Bauhaus, un diseño de modas que aún es recoambiguedad y lo divertido del surdado, entre otras cosas. Todas estas joyas se crearon en el rrealismo. mismo contexto social y, por más diferentes que sean algunas de las otras, tienen un patrón en común y muchas es el surrealismo, Sin más que decir, espero que disfruya sea en gran o poca medida. Escritores como ten el primer tomo de Onírico tanto H.P Lovecraft tienen trabajos a los que se les puede ver a lecomo yo disfruté haciéndolo. guas la influencia surrealista de la época. Fue un movimiento totalmente revolucionario, y lo sigue siendo ahora, en pleno siglo 21.

Zarina Pérez

Editorial First rst Class Clas International Cl Intern rnatio rn Edición y diseño: Zarina Pérez seño ño: Za ño na Pér érez ér Dirección editor editorial: Alberto orial: Daniel or aniell Albe Prohibida la reproducción eprodu ducció total o parcial del material du editorial publicado ado en est este número

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En Cataluña, España

visita el

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Teatro-Museo Dalí

MÁS ALLÁ DE LA

REALIDAD UNA MIRADA AL SURREALISMO

"SURREALISMO: sustantivo, masculino.

Automatismo psíquico puro por cuyo nombre se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento.

Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

Este fue el primer concepto del surrealismo, ideado por el francés André Bretón en su Primer Manifiesto Surrealista de 1924.

El Surrealismo, nacido en la primera mitad del año 1920, es el movimiento de vanguardia que más larga duración ha tenido y ello se debe en gran medida al aporte que ha hecho a todas las artes y a su cohesión ideológica. Para entender al Surrealismo se puede partir de la frase de Tristán Tzara: "El surrealismo salió de las cenizas del dadaísmo".

Como se recordará, el dadaísmo planteaba la destrucción del arte, era fundamentalmente un movimiento rupturista que detestaba toda la tradición cultural universal y p r e t e n d í a

hacer un ar te que no fuera tal.

Las expresiones dadaístas se caracterizan por lo absurdo y por su falta de compromiso con toda realidad.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el ar te y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de ar tistas individuales. En este esta edición de “Onírico”, te daremos a conocer sobre este m o v i m i e n t o .

“LA EXISTENCIA DE LA REALIDAD ES LA COSA MÁS MISTERIOSA, MÁS SUBLIME Y MÁS SURREALISTA DE LA QUE SÉ”.

-SALVADOR DALÍ

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“LOS SURREALISTAS, Y MODERNO DE LA PINTU PARECÍAN OFRECER U MUNDO DE LA POSGUE AMENAZA DE UNA GUE

Raoul Haussman, “Tatlin en casa”. 1920

Giuseppe Arcimboldo, “Rodolfo II como Vertumnus”. 1591

ANTECEDENTES

Goya, “Vuelo de brujas”. 1798

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En la Historia del Ar te se encuentran antecedentes del surrealismo o actitudes estéticas precursoras de este, en ar tistas como El Bosco, Blake o Goya, que tienen en común el rechazo a la lógica y a la razón, al tiempo que recrean un mundo imaginario y fantástico, donde las imágenes parecen surgir del mundo irracional y absurdo de los sueños, en los que todo tipo de asociación, figura y forma es posible.

Pese a estos antecedentes, el surrealismo como movimiento de vanguardia, surge a par tir del “Manifiesto Surrealista” de Andre Breton en el año 1924.

Para explicar sociológicamente el surrealismo se alude a la misma realidad de la guerra

que provoca una crisis en las conciencias europeas, lo que incita a una par te de los individuos de la época a cuestionarse la realidad existente. A esto, hay que unir las teorías de Freud sobre el subconsciente y el psicoanálisis y su relación con la personalidad humana.

A Breton se le ocurrió que las ensoñaciones y las asociaciones verbales automáticas podían ser también métodos de creación estética. Así el surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos soterrados por la consciencia y la razón.

En el periodo en que Europa vivió la I Guerra Mundial, surgieron en distintos países nuevos movimientos de vanguardia.

En Suiza, concretamente en el “Cabaret Voltaire” de Zurich, nació el Dadaísmo, impulsado por Hugo Ball, y Tristán Tzara trató de establecer fórmulas antiar tísticas, como respuesta a la sinrazón de la guerra. Inmerso de lleno en este movimiento, Marcel Duchamp se convir tió en referente obligado para todo

Y EL MOVIMIENTO URA EN SU CONJUNTO, UNA CLAVE PARA EL ERRA EXTRAÑA CON SU ERRA NUCLEAR.” -J.G. BALLARD el

ar te

posterior.

Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la par ticularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del ar te y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

EL DADAÍSMO COMO INFLUENCIA El origen del término Dada es confuso y controver tido.

De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café T e r r a s s e .

En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza.

El espectáculo dadaísta había

Max Ernst, “Una semana de amabilidad”. 1934

nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas.

En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darán sentido al “Manifiesto Dada” de 1918, posiblemente el documento más impor tante del movimiento dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautiva a los ar tistas vanguardistas de París, produciéndose un resurgimiento del mismo. El Zurich Dadá, con la diáspora de sus refugiados, se había acabado.

También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de ar tistas refugiados, donde se destaca Duchamp y otros ar tistas conocidos de la é p o c a .

Marcell Duchamp, “Rueda de bicicleta”. 1913

Picabia, “La máquina gira rápidamente”. 1916

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Luis Chichon, “Sigmund Freud por Dalí.” Año desconocido

DALÍ

“Hasta ahora me inclinaba a pensar que los surrealistas, que

DESDE EL PSICOANÁLISIS

D

parecen haberme elegido como santo patrón, eran unos locos absolutos. Pero el joven español, con sus ojos cándidos y fanáticos y su innegable maestría técnica, me ha sugerido otra apreciación y a reconsiderar mi opinión. Efectivamente, sería muy interesante estudiar analíticamente la génesis de un cuadro de este tipo.”

alí era un fanático de la ciencia, de hecho en muchas

cosas podríamos decir que fue el Leonardo del siglo XX. En su

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biblioteca tenía libros de física,

buscamos muchas veces en el Arte, lo

encontrarse cara a cara con su maestro.

matemáticas, historia natural y

cierto es que muchos de sus cuadros son

Tras varios intentos, estuvo tres veces

biología y aunque muchos de

realmente curiosos porque están

en Viena y no consiguió entrevistarse

nosotros admiramos sus obras por

basados en los descubrimientos más

con él, él mismo lo relata así en sus

la creatividad, la imaginación y la

novedosos de la época en que vivió. Así

memorias. Curioso es también como Dalí

destreza que supera con creces el

es que no podía ser de otra manera que

descubrió que la cabeza de Freud era

grado de “perfección” que todos

Dalí estuviera loco por ver a Freud y

como un caracol tras una excursión

Joan Miró

la semiótica del deseo.

Visita esta y otras exposiciones permanentes de la fundación Joan Miró en España, Barcelona Abierto de martes a domingo

10

“Contrariamente a mis esperanzas, hablamos poco, pero nos devorábamos mutuamente con la vista.” una excursión gastronómica

a mi revista. Tratando de

por Sens, Francia y mientras

interesarle, le expliqué que no

comía caracoles vio la foto de

se trataba de una diversión

Freud en un periódico y que

surrealista,

sino

tanto le inspiró. Por fin

realmente

un

consiguió encontrarse con él

ambiciosamente científico y

el 19 de julio de 1938 en

repetí el título, señalándolo al

Londres, ciudad en la que

mismo tiempo con el dedo.

Freud estaba exiliado. Dalí

Ante

nos

así:

indiferencia, mi voz se hizo

mis

involuntariamente más aguda

esperanzas, hablamos poco,

y más insistente. Entonces, sin

pero

dejar de mirarme con un

lo

cuenta

“Contrariamente nos

a

devorábamos

su

que

era

artículo

imperturbable

mutuamente con la mirada.

fijeza

Freud sabía poco de mí, fuera

convergir su ser entero, Freud

de mi pintura, que admiraba,

exclamó,

pero de pronto sentí el antojo

Stefan

de aparecer a sus ojos como

ejemplo más completo de

una especie de dandi del

español ¡Qué fanático!”

“intelectualismo

en

que

parecía

dirigiéndose

Zweig:

“Nunca

a vi

universal”.

Supe más adelante que el

Esa visita tuvo como producto

efecto

fue

un dibujo de Dalí, hecho al

contrario.

carbón: “Retrato de Freud”.

Antes de partir quería darle

Dalí cuenta que la cabeza de

una revista donde figuraba un

Freud le evocaba la forma de

articulo mío sobre la paranoia.

un caracol de Borgoña, y así

Abrí, pues, la revista, en la

intentó manifestarlo en su

página de mi texto y le rogué

retrato.

producido

exactamente

lo

que lo leyera así tenía tiempo para ello. Freud continuó

Dice Dalí que se sintió muy

mirándome

ansioso

fijamente

sin

prestar atención a mi revista.

por

conocer

la

reacción y la opinión de Freud

11

sobre el dibujo de su rostro. Zweig se llama en realidad “El Parece que Dalí insistió ante mundo

del

ayer”),

pudo

Stefan Zweig para que le comprender lo ocurrido con el transmitiera algún comentario retrato. de Freud cuando viera su Freud jamás había llegado a retrato.

Sólo

cuatro

meses verlo. Stefan Zweig había

después, al encontrarse con mentido en Nueva York.

Zweig en Nueva York, recibió Según Dalí relata, Stefan una respuesta escueta, casi Zweig nunca se atrevió a evasiva: “Le gustó mucho”, sin mostrarle el retrato a Freud abundar en mayores detalles y por temor a sobresaltarlo, por pasando en seguida a otro tema. comprender que ese dibujo Cuenta Dalí que sólo tiempo “presagiaba de manera clara después, cuando Stefan Zweig la

inminente

muerte

de

se suicidó en Brasil, y al leer el Freud”. Según dice Dalí en su final de su obra póstuma que el diario íntimo, “sin darme pintor nombra como “El mundo cuenta

dibujé

la

muerte

del mañana” (pero el libro de terrestre de Freud, en ese Zweig se llama en realidad “El retrato al carbón que hice un mundo

del

ayer”),

pudo año antes de que muriera”.

HISTERIA Una obra de teatro

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¿Cómo pudo ser el encuentro en Salvador Dalí y Sigmund Freud? La respuesta, aunque hipotética y ficticia, ya está sobre las tablas: la ‘Hysteria’. Una propuesta teatral del dramaturgo inglés Terry Johnson que estará en el Centro Cultural de la Villa de Madrid hasta finales de enero y que cuenta con un reparto joven y brillante. Isabel Serrano, Abel Folk, Enrique Alcides, Ricard Borrás y Elsa Álvaro, son los protagonistas de una obra dirigida y adaptada por John Malkovich, quien ha cosechado ya grandes éxitos por todo el mundo.

La historia tiene al Londres de 1938 como telón de fondo, con la amenaza nazi y los simulacros de guerra incluidos. Transcurre en el despacho de Freud (Abel Folk) el

lugar donde el psicoanalista guarda sus pertenencias más queridas, pero también sus secretos. Freud sueña en un sillón, esperando el final de su vida. Es una noche de lluvia en la que evoca la visita de Dalí (Enrique Alcides), los consejos –y chantajes- de su amigo y médico Abraham Yahuda (Ricard Borrás), y la aparición de

Retrato de Stefan Zweig.

Jessica (Isabel Serrano), una mujer misteriosa que provocará un sorprendente desenlace.

Los personajes le empujan hacia un enredo onírico en el que, por un lado, aparece Dalí para demostrarle el fin del surrealismo, la pérdida de la fe y que lo único importante es pensar en uno mismo. Por otro, Jessica, que le engaña, le desafía con sus juegos para destapar un secreto oscuro.

Pone en jaque sus teorías, sus dudas y sus equivocaciones. Y Freud llora, contemplando sus fracasos.

Meditación sobre el arpa, 1932. Esta fue una de las primeras obras que Dalí realizó basándose en las teorías de Freud.

Esta representa la etapa fálica.

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Reminiscencia arqueológica del Angelus de Millet Para el artista plástico catalán, el cuadro de Millet oculta un significado que se relaciona con la castración y la muerte.

Utilizando teorías freudianas, Dalí interpreta la menor dimensión de la figura masculina de la obra como una prueba de la agresión femenina.

Compara la figura de la campesina con la hembra de la mantis religiosa, que devora al macho después de la cópula.

Esto se asocia con la etapa oral del desarrollo psicosexual. La carretilla es interpretada como una imagen de sumisión sexual, y el cesto que está en el suelo entre los dos campesinos que rezan, como una alusión al sarcófago del hijo muerto.

Este método fue acogido con gran entusiasmo por parte de los miembros del grupo surrealista en París y especialmente por su ideólogo, André Breton. El significado de la obra, según Dalí, se relaciona con el contenido sexual de la misma.

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Rostro del gran masturbador

Dalí se autodenominaba onanista, y se retrataba simbólicamente a él mismo como El gran masturbador .

Según Freud, el placer del estadio anal está en “retardar el acto de laexcreción, hasta que la acumulación de las materias fecales produzca violentas contracciones musculares, y su paso por el esfínter, una viva excitación de las mucosas. En este acto, y al lado de la sensación dolorosa,debe de aparecer una sensación de voluptuosidad”. Dalí, un amante de la escatología provocadora , parece ajustarse perfectamente a este patrón: “Yo me entrenaba en soportar elsufrimiento reteniendo mis cazcallas hasta el límite de lo soportable”. La asociación freudiana de las heces con el dinero, y la retención de éstas con el ansia de acumulación propia de la avaricia, es también explotada con frecuencia por Dalí.

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El enigma del deseo: Mi madre, mi madre, mi madre (1929)

El pintor recordaba a su madre como un inmaculado objeto de amor, y más tarde simbolizaría su deseo edípico hacia ella en el lienzo El enigma del deseo, en forma de numerosos agujeros, en el cuerpo que reconocemos como el del masturbador, dentro de los que se inscribe repetidamente "ma mère" (mi madre). La figura poderosa y vengativa del padre se encarna, en primera instancia, en el padre biológico de Dalí, y más tarde se desplazará hacia otras figuras similares en su vida (tales como Picasso y Breton), o del imaginario colectivo (Stalin, Lenin, Abraham, Guillermo Tell). Dalí retuvo una fascinación por la fuerza interior y la virilidad de su padre y de estas otras figuras, en comparación con las cuales se consideraba a sí mismo blando y fundido.

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INGRID BERGMAN

EN LA OBRA MAES

SPELLB

SÓL

NOMINADA AL ÓSCAR POR MEJORES EFECTOS VISUALES

PREMIO DE LA ACADEMIA POR MEJOR BANDA SONORA

GREGORY PECK

STRA DE ALFRED HITCHCOCK

BOUND

LO EN CINES

NOMINADA AL ÓSCAR POR MEJOR PELÍCULA

NOMINADA AL ÓSCAR POR MEJOR DIRECTOR

GALERÍA

Porque era necesario homenajear a más de un artista del surrealismo, esta sección te trae un pequeño resumen de las vidas de varios genios del movimiento.

22 Magritte, Falso espejo. 1928

René Magritte 1898-1967

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la p e r c e p c i ó n precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno

pintado y uno real. En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones; además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego.

Más que las el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras.

El engaño de las imágenes - 1929

Hijo de hombre - 1964

Los amantes - 1928

23

Frida Kahlo 1907 - 1954

Pobre Venadito - 1946

24

Las dos Fridas - 1939

Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su marido, el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y pintoras mexicanos del

p e r i o d o posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Su obra alcanzó fama después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970.

25 Autorretrato con pelo corto - 1940

Man Ray 1890-1976

Su nombre real era Emmanuel Radnitzky.

Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos. Sus primeras obras experimentales son los Rayographs. La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y

humorística sensibilidad.

Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Como pionero del dadá y del surrealismo, su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo i n c o n g r u e n t e, provocando erotismo y escándalo. «La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte», dirá.

El beso - 1935

Aurelien - 1944

26

Lágrimas de vidrio - 1932

El violĂ­n de Ingres - 1924

27

El surrealismo abstracto de

Joan Miró Interior Holandés I, 1928

En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en la cultura y tradiciones de Cataluña.

Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su

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Ave hermosa revelándole lo desconocido a un par de amantes, 1941

violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía y el Espacio

Miró en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York. le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras. Una de las pinturas más interesantes de este periodo es Carnaval de Arlequín (1925), completamente surrealista y que consiguió un gran éxito en la exposición colectiva de la Peinture surréaliste de la Galería Pierre a finales de 1925, expuesta junto a obras de Giorgio de Chirico, Man Ray y Max Ernst.