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Zarzamora R E V I S T A
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Junio 2012/ No. 6/AÑO 1
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Fotografía
Pamela Chávez Ilustración
Elías Villagómez Angela Dalinger Arte
Alberto Pazzi Música
Descartes A Kant Karen Inderbitzin
Si
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Después de algunos contratiempos, mejoras, integración, muchas tareas y todo lo que ocurre en la vida, pudimos terminar de maquetar este número de Zarzamora, muy buenos artistas y propuestas visuales y auditivas de diferentes partes del México y el mundo. Este número se engalana con la portada hecha por Fátima Martínez a quien agradecemos su apoyo, citas de Julio Cortázar y grandes propuestas musicales y visuales. Queremos agradecerles a todos los que nos ven y leen, los que nos recomiendan y a los que les gusta el diseño editorial del proyecto, queremos invitar a artistas visuales y auditivos (aunque no descartamos nuestros otros sentidos) a que formen parte de este proyecto, envíenos un mail a zarzamora.creativos@hotmail.com con sus propuestas. Compartan la revista. El equipo de Zarzamora/Creativos les desea un mes lleno de creatividad y felicidad.
Ruinas 2, Fotografía por Pepe Castañeda, 2012
Editorial
Colaboradores Zarzamora número 6
José A. Castañeda Zamudio Diseño y maquetación
Angela Dalinger Elías Villagómez Ilustración
Fátima Martínez Portada
Alberto Pazzi Creativo
Gerardo Pinzón Colaborador - Fotografía
Pamela Chávez Fotografía Descartes A Kant Karen Inderbitzin Música
Monserrat Alánis Zavala Colaboradora
Carmen Ancira Citas Textuales Julio Cortázar Retroalimentación
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Revista Zarzamora es una publicación mensual Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método, sin previa autorización. El contenido de esta publicación es responsabilidad de los autores y no refleja la opinión de Zarzamora.
Ă?NDICE Ilustracion
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Entrevista
Design i
Retroalimentacion i
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Angela Dalinger
Two o´clock in the morning - on wooden table in the living room, close to the window stands a half empty bottle of red wine and smoky-clouds are hanging in the air. the cold moonlight shines on the faces of the two main players involved here: sandra and fluffy the cat, who is her muse, cuddle-partner, life coach and most favourite photography motive all in one. both starring in the middle of the table and don´t seem to move. on the board are lying loose leaves and some colour pencils. the red wine has left some spots on the table and the ashtray is filled with a lot of cigarette stubs. sandra is tired out and got green-dark circles around her eyes - the ideal condition to get her creative ideas together and start a new work of illustration. there´s no conversation here and after some time of remaining silence, fluffy the cat pours red wine into the glass. sandra awakes from her apparent hypnoses and takes a deep sip. the creative process seems to get of the dime ... She looks around, collects things in the room and sorts them according to colours. meticulous and detailed the stuff is being drawn on the paper. things, she held dear. things that have a fixed and warm place in her heart. keeping them save for nosthalgic backsights. after knowing them save, she closes here eyes and falls asleep immediatly. Texto Johannes Schebler Imagenes cortesía del artista
. Julio Florencio Cortรกzar Descotte
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ElíasVillagómez "Cuando eres invisible el mundo pierde su color. Todo se vuelve gris. A veces hay blancos y negros, pero casi siempre es gris. Afortunadamente, la gama de grises es muy amplia." "Pixie en los suburbios" de Ruy Xoconostle Waye.
Texto e imágenes cortesía del artista
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Descartes a Kant
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El título del capítulo de un libro de la filosofía moderna de Descartes a Kant solo fue utilizado para señalar la transición de una idea a otra en un mismo capítulo. Es como decir de Freud a Fromm o de Rembrandt a Vermeer o de Debussy a Ravel etc...Nuestra música pasa de una idea a otra en un mismo episodio.
Fotografía: Pepe Castañeda
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Zarzamora: ¿Cómo definen a Descartes A Kant? SANDRUSHKA: Música de personalidad Múltiple que sufre episodios bipolares.
de las experiencias y crecimiento de la banda, un trabajo del que estamos orgullosos y que marca con su nacimiento el inicio de una nueva etapa en nuestras vidas personales y musicales.
Z: ¿Qué inspira a Descartes A Kant? S: La misma idea de tener constantes retos a nivel musical, lírico y visual nos permite experimentar y des construir nuestro estilo constantemente. Buscábamos algo más ambicioso en este nuevo material discográfico, salir de la zona de confort y meternos a terrenos insospechados. Ampliar el espectro. Esto nos permitió tomar la inspiración de ramas del arte como el Cine, la Danza, la literatura (Victoria Dickens) y la música misma. Nos inspira mucho ver artistas arriesgados que no tienen miedo a intentar cosas inusuales q puedan asustar al publico de cierta manera.
Z: ¿Qué recuerdos les trae Querétaro? MEMO: Definitivamente buenos recuerdos, el público de Qro. cuenta con el desborde de energía necesario para un show de Descartes a Kant
Z: ¿Que nos pueden decir de Il Visore Lunatique? Dafne: Hay tantas cosas que decir acerca de este nuevo material... Primero, es un disco que desde su concepción tuvo una dirección muy clara ya que de origen decidimos que en su totalidad versara sobre el tema de la "locura", de manera que a través de las 10 piezas que lo componen narramos desde diferentes aproximaciones la historia de una patología mental. Podemos encontrar casos de celos, histeria, compulsión por robar, sociopatía, depresión, esquizofrenia, obsesión, etc, en donde la música juega un importante papel de acompañante de curiosas historias. Una influencia fuerte en la creación y conceptualización de este material fue la figura y obra de la escritora independiente de Nueva York, Victoria Dickens. Nuestra primera aproximación a su trabajo la tuvimos años atrás en un festival realizado en Austin, Texas llamado SXSW, en donde por medio de su esposo, quien creyó que podríamos hacer una buena mancuerna, una serie de sus escritos pasó a nuestras manos. Una de las tantas peculiaridades de la obra de Victoria y su aproximación al tema de la locura, es que ella misma está internada en una clínica de rehabilitación mental, lo que hace que su día a día en la convivencia con otros internos nutra su obra de las historias que comparte en su rehabilitación. Eso por supuesto nos encantó y pronto pusimos manos a la obra en un proceso creativo que duró alrededor de 3 años. Quien escuche Il Visore Lunatique, se encontrará con un Descartes a Kant más maduro y arriesgado musicalmente hablando, ya que intentamos llevar la mezcla de géneros hasta sus últimas consecuencias experimentando con lenguajes con los que nunca antes habíamos trabajado, por ejemplo, el track final es un musical estilo Broadway que a lo largo de 9 minutos cuenta la historia de una histérica metida en una relación amorosa en donde lleva todas las de perder porque es la amante, pero que en su delirio de romance estructura todo un plan maestro para deshacerse de la esposa del amante y vivir felices para siempre. Esto nos llevó a estudiar a fondo primero cúal era la estructura formal de un musical, y después como desestructurarla para apropiarnos de ella. Y así con cada uno de los otros 9 tracks. Después del trabajo de composición y grabación, vino la mezcla que fue otra labor exhaustiva al lado de nuestro productor y amigo Gerry Rosado, con quien también hicimos Paper Dolls. Y así podría seguir hablando de un sinfín de detalles que formaron parte de la historia detrás del nacimiento de Il Visore sin terminar nunca, el hecho es que es un trabajo que engloba fuertemente de una buena parte
Z: ¿Qué es lo que les gustaba jugar a los 4 años? S: No recuerdo nada de cuando tenía 4 años jajaja, pero los juegos que marcaron mi niñez siempre tenían que ver conmigo vestida de Gloria Trevi con medias rotas, bailando y cantando siempre, como si hubiera estado de gira todos los días de ese periodo de mi vida jeje. M: A escribir con letras de esponja, dibujar a los caza-fantasmas, colorear libros de animales y hacer lo que sea con plastilina. J: Por lo que recuerdo (por que creo que mi primer recuerdo es de los 4 o 5 años), me gustaba mucho que mi Familia me llevara a tiendas departamentales de juguetes, sentía que estaba en un paraíso!!! jejeje. D: Mi madre aquí presente dice que el juego favorito en ese entonces era el de "cantar", y consistía básicamente en reunir a la familia como público, encontrar un presentador e improvisar canciones sobre cualquier cosa que tuviera a la vista, la escoba, la casa, el perro etc... juego que a la fecha es una anécdota favorita de contar entre las tías.
Julio Florencio Cort谩zar Descotte
En suma, desde peque帽o, mi relaci贸n con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relaci贸n con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.
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KarenInderbitzin Dulce Obsesión
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Karen Inderbitzin es una cantante del D.F que ha formado parte de varios grupos, el más reconocido ha sido Satin Dolls, durante esa etapa tuvo la oportunidad de pisar grandes y pequeños escenarios de México y compartir escenario con bandas nacionales e internacionales como Placebo, Metric, The Stills, Kinky, Fobia, Motel, Los Concorde, también ha estado en festivales como el Vive Latino y el SXSW (South by South West, Austin Texas). Además de estar en la escena musical escribió un blog para L’Oréal durante un año y fue editora de moda en Warp Magazine. Condujo el reality “Blive A&R de música” que salió el aire en Telehit y ExaTV. Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su disco solista en el que mostrará una cara completamente diferente a la de Satin Dolls. Sin duda Karen Inderbitzin es una artista que promete mucho para este año para la escena musical nacional. Tuvimos la suerte de poder hacerle unas preguntas y esto fue lo que nos contó:
Por: Gerardo Pinzón
Zarzamora: ¿Nos podrías decir que diferencia vamos a encontrar entre las letras y el sonido de Satin Dolls y Karen Inderbitzin? Karen: Han pasado casi dos años desde que se separaron los Satin y en verdad he vivido muchos cambios. Antes hablaba mucho de enojo y de tristeza. Ahora no estoy en ese "mood". Estoy en un momento muy feliz y saludable de mi vida y ahora mi música no se trata de emociones negativas que necesito sacar. Mi música habla de lo que la gente necesita oir, que todos necesitamos amor y vivir en paz, encontrar lo que nos llena... hay muchas canciones de amor. Antes no escribía de eso. Z: ¿Del sonido de Satin Dolls te gustaría rescatar algo para esta nueva etapa tuya? K:No, la verdad quiero hacer algo totalmente distinto. He cambiado tanto desde esa etapa que componía. Mi inspiración es distinta y creo que hasta la música que escucho es otra. Ahora oigo música mucho más felíz. Z: ¿Como vez la escena musical en nuestro país a comparación de la que te toco cuando empezó Satin Dolls? K: En ese momento había muchas bandas que salieron al mismo tiempo. Creo que fue una etapa muy prometedora donde sentíamos que algo importante estaba sucediendo en la escena independiente y que estábamos dando pasos al "mainstream" Pero como surgieron, poco a poco se fueron disolviendo las bandas por falta de apoyo y dirección. Siguen surgiendo muchos proyectos pero en verdad es un camino largo y es toda una carrera. Algunos estan para abrir paso y otros serán los "afortunados" en quedarse por aguantar y porque todas las piezas estaban a su favor.
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Living doesn’t mean your alive Karen Inderbitzin
” Z: ¿Crees que a los fans de Satin Dolls les sea fácil apreciar tu disco solista? K: La verdad no sé. Este disco no es nada Satin Dolls pero sí es muy Karen. No puedo pensar en si les va a gustar o no... lo que sí sé es que estoy disfrutando mucho lo que estoy haciendo y eso se ve reflejado. Espero que los fans de Satin perciban eso. Yo los quiero mucho y me gustaría que dieran este paso conmigo. Z: ¿Crees que con Karen Inderbitzin podamos llegar a escuchar en vivo alguna canción de Satin Dolls? K: Por ahora no creo... es muy reciente lo de los Satin! Quiero descansar de eso! jaja. Z: ¿Te gustaría colaborar con artistas nuevos (músicos, diseñadores, artistas visuales o fotógrafos) en esta etapa de Karen Inderbitzin? K: Estoy escribiendo un par de canciones con los Momo! Están increíbles y llevan un rato haciendo música muy padre. Hice una canción con Rodrigo de los Melovskys y me gustaría hacer algo con Wagoner. Z: ¿Crees que en un futuro podamos volver a escuchar algo nuevo de Satin Dolls? K: Ni idea! Z:Si pudieras definir Karen Inderbitzin en 3 palabras, ¿Cuales serían? K: melancólica, fuerte, feliz Z: Gracias por la entrevista y mucho éxito con esta nueva etapa y te estaremos esperando en Querétaro para escucharte en vivo. K: Gracias! :) Queretarocks
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nE arutaretil on yah samet soneub in samet ,solam yah nat ol贸s samet neib o lam .sodatart Julio Florencio Cort谩zar Descotte
En literatura no hay temas buenos ni temas malos, hay tan s贸lo temas bien o mal tratados.
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Alberto Pazzi Pazzi erige su modesta corona de rosas, Pazzi el que tiende y destiende la cama con paciencia, Pazzi el astronauta vaqueromante. Todas facetas en conflicto entre sí, y sin embargo innegables de la personalidad de un joven que hace dibujitos y pinta sueños desde que tiene pleno control de sus esfínteres. Los comienzos de Alberto en el universo de los colores y las formas se dieron a temprana edad: su padre lo animó en una visita a una imprenta a dibujar lo que imaginara. El ejercicio funcionó tan esplendidamente que ahora la mente del infante planeaba algo especial. Su amor por los colores, el poderoso rojo, el misterioso y lejano azul, lo vibrante del amarillo. Su pintura, y toda la belleza que nos es revelada bajo la luz de un mundo siempre excitante y cambiante.
Texto por Carlos Rojas Imágenes cortesía del artista
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Imagen Corporativa
Como sabemos hoy en día es sumamente importante para una empresa, contar con una imagen corporativa que sea sólida y para poder obtener buenos resultados es necesario el uso de recursos tanto publicitarios como gráficos para atraer al consumidor. Siempre que elegimos un producto o una empresa nos dejamos llevar por su buena imagen, su presentación, ya que es un factor determinante. No sólo la imagen corporativa es para las grandes empresas, eso tal vez era antes, pero en el mundo de hoy, cualquier empresa sin importar tamaño o giro, debe de tener una imagen que sea capaz de trasmitir la confianza que se necesita para poder decidirse a trabajar con ella, generalmente las grandes empresas lo considerarán primordial para tener éxito. Para crear una imagen adecuada que represente a un producto o empresa no basta con un simple dibujo para realizar un trabajo de éste tipo, sino que atrás de él hay todo un proceso tanto de investigación como de análisis. Tener en claro antes de cualquier grafico, cual es el mercado de la empresa, sus características, sus metas y propósitos, sus antecedentes y todo aquel detalle que nos de una idea clara de la empresa.
La tipografía
En este caso debe ser estudiada, teniendo presente que no sólo se va a utilizar en la imagen, sino en varios medios de comunicación (ya sean internos o externos). Lo mas recomendable y lo mas usual por empresas son, no más de dos tipografías diferentes, eso si, cambiando estilos o tamaño del trazo, según la importancia del texto.
El color
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Como ya vimos anteriormente en el articulo de la Psicología del color, es muy importante tomarlo en cuenta, ya que las sensaciones que éstos provocan al espectador es muy beneficioso siempre y cuando se elija correctamente, al igual que la tipografía lo recomendable es que la imagen cuente con uno o dos colores solamente, por una parte para ser recordado con facilidad y por otra, considerando los costos de impresión. Los colores mas frecuentes son el verde, azul y rojo. Un dato que también debe tomar en cuenta en algunas ocasiones el diseñador y algunas veces el empresario no lo considerará, es tener presente cada uno de los proceso de aplicación de la imagen ya sea en papelería, catálogos, lista de precios arquitectura de la empresa, autos etc., esto para tener en claro los distintos sistemas de impresión que requieren las diferentes aplicaciones ya sea para la papelería o la rotulación de una vehiculo. Ya que se tiene el icono, la tipografía y el color, se debe añadir el PANTONE o las tintas planas que corresponden al color elegido, para así nunca utilizar un color diferente al que se ha especificado en el manual de IC de la empresa. La tipografía primaria que es la utilizada en la imagen, la secundaria que se utiliza en los medios de comunicación de la empresa y en algunas ocasiones también se puede agregar una terciaria. Después de tener todo lo anterior establecido, seguimos con un elemento muy importante que es la tarjeta de presentación, así como la hoja membretada, la factura o toda la papelería. En esta ocasión estamos viendo datos básicos, importantes dentro de la imagen corporativa, pero no se debe confundir con la identidad corporativa.
Texto por Monserrat Alànis Zavala
Foto GRAFIa
Pamela
Chávez
Pamela Chávez nació en México. D.F. se mudo a Querétaro a los 8 años de edad. Por cuestión del destino, curiosidad, las artes y el amor a las imagenes, estudia en la Escuela Activa de Fotografía y posteriormente entra a la Lic. en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Querétaro. En sus fotografías se refleja la creatividad multiforme que con palabras no podría representarse; inspirada por la sencillez y el poder de la ilusión, crea imágenes abstractas, capta miradas reales, congela historias y transforma vistas a profundidad y detalle. La definición de Gerardo Suter dice: "La fotografía es la disciplina que permite establecer el vinculo más estrecho entre el creador, el tiempo y la realidad...la fotografía tiene razón de ser medida en que aprende un fragmento de tiempo-realidad; días, horas, milésimas de segungo, con toda una historia atrapada en un espacio bidimensional". Así es como Pamela adopta esta disciplina como expresión personal, agradeciendo a la luz y tiempo en cada disparo de su cámara y la inquietud de su mirada.
"Es el instante el que elige el punto de vista adecuado..." Texto e imágenes cortesía del artista
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Fui una letra de tango para tu indiferente melodĂa.
Julio Florencio CortĂĄzar Descotte