Editorial . Director de arte Pepe Cast Zam Editores Maria E. Herrera Monica García José A. Castañeda Artistas Alfredo Farías Angel Angón Aniela Miranda Marcos de Luna Minerva GM Dundo Paula López Pinche Loco Silvia Grav Colaboradores Gerardo Pinzón Lola Ancira Xilonen L. Gela Tina Ricky Arvizu Isis Rodríguez Portada Sergio Navajas Agradecimientos Design Fest Board Dripper MIK Illustrator Deathmatch Contacto zarzamora.creativos @hotmail.com Facebook: /zarzamora.creativos
El mes de octubre ha llegado y aquí estamos de vuelta queridos lectores, tras esta larga espera (discúlpenos por ello, por cierto), ante ustedes presentamos con mucho cariño una edición particularmente especial para nosotros. Al ser el número 12 de la revista, al que esperábamos llegar con ansias, disfrutando cada momento de su realización, es un número que nos llena de gusto festejar nada más y nada menos que con la reseña del Boarddripper 2013, cuyo evento no dejaba de sorprendernos, un suplemento de MIK que esperamos les agrade tanto como a nosotros, y en nuestra línea de talentos individuales les presentaremos el trabajo de Alfredo Farías, Angel Angón, Aniela Miranda, Minerva GM, Marcos de Luna, Dundo, Paula López, Pinche Loco, y Silvia Grav. Esperamos sea de su agrado y nos estaremos leyendo en el próximo número, no olviden que estamos a sus órdenes con comentarios o cualquier sugerencia que se les ocurra en nuestro perfil de Facebook o via correo electrónico. Muchas gracias por leernos. Isis Rodríguez
“Las cosas más bellas las inspira la locura y las escribe la razón”. -André Gide
CONTENIDO.
Arte
Marcos Luna
Ilustración Pinche Loco Dundo Minerva GM
8
14 22 28
Fotografía
Paula López Angel Angón Silvia Grav Alfredo Farías Aniela Miranda
34 38 46 53 58
Especial Board Dripper MIK
64 73
Texts in English.
80
Marcos Luna Querétaro | México
Dolor de cabeza | 80 cm x 80 cm
Marcos Luna H. Fue en un día; en la aun creciente cuidad de Querétaro. El 10 de agosto de 1983, nace a la sobra del estadio Corregidora Marcos Luna H. Desde pequeño marcos dio señas de ser atraído por las formas que en el papel; trazaba su lápiz 2H y su pluma BIC. Asistiendo de forma regular a la primaria 21 de Marzo (1989-1995) en su 6to grado descubrió su ferocidad hacia el color y el dibujo. Poco después no muy lejos, asistió a la SEC. Gral. N° 3(1995-1998) donde por su gusto a las herramientas de dibujo, decidió ingresar como materia optativa; al Taller de dibujo Técnico. Ahí, entre vistas caballeras e isométricas estableció los límites del 2D y los planos en el espacio. Como una característica de la adolescencia, marcos adopto una faceta copista y una postura artesanal después de recibir un pequeño estimulo del estado para el desarrollo de un pequeño taller de repujado y cerámica. Sus estudios de nivel medio superior los cursó en la Preparatoria Sur Salvador Allende (1998-2002), aun que en esos momentos no pasaba por su mente ingresar a una escuela de arte, su inquietud y el roce con otros personajes cercanos al área plástica, lo impulsaron a ingresar a la Facultad de Bellas Artes de la UAQ, donde en una etapa temprana estudia una línea terminal en diseño gráfico (2003-2007). Los elementos visuales y la dinámica creativa ayudan al ahora aprendiz alquímico de la imagen a buscar nuevas formas de integrar la idea de una forma más pura. Así decide especializarse en el área de Artes Plásticas (2007-2010) donde atreves del choque de sus elementos plásticos han dado pauta al desarrollo profesional del ahora artista visual .
El sue単o de la serpiente | 80 cm x 120 cm
Sin derechos reservados | 80 cm x 120 cm
EspĂritu del Vino | 180 cm x 120 cm
Pinche Loco ussr
Pinche Loco. Born in USSR, die i don’t know where. I came to Mexico like 8 month ago, my visa is fucked up long time ago. Like I say today, to one russian magazine: when I was very young & went to school of art in Russia, and teachers one day told to my mom that I have to stop draw in a color, I don’t remember that moment until this year & I stop & that’s awesome! I have to look for my own style many years but now I found it, & I feel free. So be ready , nobody can stop me now. By the way, I call my works popart.
Hi to my russian bro’s! they’re doing true: Dima Shadrin http://dmitryshadrin.ru/ , Sasha Budkin http://cargocollective.com/TAKEMYENERGY and Roma Bloodles http://cargocollective.com/ bloodless, thanks. My web : pincheloco.mx & my new baby : elcrudos.bigcartel.com for sweet mails: gogozombie@mail.ru
“Nunca fui un alumno destacado en ilustración, siempre dibujé feo, bueno, eso decían mis profesores.” Carlos Soto
dundo Puebla | MĂŠxico
Diseñador de profesión, ilustrador por convicción, soltando un grito contemplé por primera vez la luz en la Ciudad de Puebla, en México, siendo hijo único y con una obsesión por los reptiles, crecí con la idea de ser bombero. El destino me llevó a pensar en estudiar veterinaria y luego biología. Jugando basquetbol, probando con tae kwon do, haciendo prácticas en fútbol americano y con el sueño frustrado de aprender a tocar la batería, por fin me dí cuenta de que “el destino no te hace, tú lo haces”; y fue entonces que decidí tomar el control de mi vida y estudiar Diseño gráfico (¡vaya control!). Una vez fuera de la Universidad, (nótese que omitiré hablar de mi transcurso por la misma, dando tumbos por diferentes disciplinas, pero siempre dando el máximo, aún sin saber lo que me esperaba) me dieron la oportunidad de entrar al área de docencia y a la par formé un estudio con tres compañeros de la universidad. En poco tiempo, cada quien tuvo una visión diferente, pues mientras unos veíamos “estudio de diseño gráfico” otros veían “rotulación en vinil”, y no porque fuera malo, simplemente no era lo que yo quería, al poco tiempo opté por abandonar el barco. Me vi, de repente, organizando ciclos de conferencias, vendiendo revistas de diseño y formando (con una buena amiga, Matucha) otro estudio llamado Masa Crítica*, siendo el gestor de mi gusto perverso por la ilustración, en ese lapso conocí a diferentes personajes y personalidades, divos y divas, verdaderas amistades y amores imposibles; aprendiendo de los errores, así como de los buenos y malos consejos, en un lapso de aproximadamente 3 años cada quien fue tomando un camino diferente, hasta que la masa crítica no se pudo mantener, perdiendo así la reacción nuclear en cadena. No dejaré de decirlo y si se molesta ¡me vale! (jaja), pero César Evangelista* ha sido una especie de gurú en mi desarrollo como ilustrador. A altas horas de la noche entre albures, un par de chistes y momentos de espiritualidad, compartía sus consejos acerca de la vida como ilustrador, el manejo de la paleta de color y hasta mentor en el amor, así fue surgiendo Dundo, un estudio, un personaje, “un álter ego, una disfunción impaciente que no tiene descanso, que vive en mis pensamientos
por lo regular como un pensador compulsivo”. Convirtiéndome en freelance, colaborando para diferentes editoriales y agencias, con una corta estancia en el D.F. donde de la mano de otro buen amigo, Iván W. Jiménez* y compartiendo un espacio en su departamento, experimenté la vida de un ilustrador, conocí la de un diseñador independiente, de un amante por generar proyectos y de la paciencia y fortaleza que se requieren en este ambiente, regresé a la ciudad de Puebla (bueno, me regresaron) adorando el desvelo y teniendo como compañía la soledad, sumergido en momentos de depresión desperté un día y viéndome al espejo “¡la mitad de la cara carecía de expresión alguna!”, pues pasaba por una parálisis facial, el doctor me recetó descanso, con inyecciones de complejo B, recomendando buscar una actividad más relajada (¡ajá!). A poco más de una década de haber salido de la universidad, sin dejar de lado el desarrollo profesional, tomando un diplomado en diseño de Páginas Web, otro en After Effects, y otro no sé de qué, sigo peleándome con el inglés, recién terminé la Maestría en Gerencia de Mercadotecnia, actualmente estoy en el área de la docencia de tiempo completo en el Instituto de Estudios Superiores (Modular/Colegio de Diseño Gráfico) y dedicando un espacio a mi actividad central como ilustrador en la colaboración para agencias y editoriales, dirección de arte y coordinación de proyectos, así como creación y desarrollo de personajes para series de televisión y proyectos multimedia. He participado en proyectos como: Pictoplasma, The Essence of the Rabbit, Berlín, Alemania. Munny LA, Los Angeles, CA. Beautiful Junk, Malasia. Trexi Series 3/Monkey X / Play Imaginative, Singapur. Tiypo Ilustrado/Revista Tiypo, México, D.F. LovitGuitFrens/Lovit, Santiago de Chile. Custom Yoka Show/DesignerCon 2009, Pasadena, CA. The Ark Project/DGPH + IDN, Argentina. City Slickers/Cape Town, Sudáfrica. Billy Sweet Monster/”Paper toy”/TOUGUI, Francia. OMFG2/Header design/Tenacious Toys, New York, NY. Sticker Bomb2/Studio Rarekwai. Worldwide Graphic Design/Latin America/zeixs, Alemania.
*En física, la masa crítica es la cantidad mínima de materia necesaria para que se mantenga una reacción nuclear en cadena. *César Evangelista, aka. Mr. Kone, Ilustrador y diseñador mexicano, amante del retro cartoon, el anime, y la salsa picante. *Iván W.Jiménez, Fundador, editor y director de la revista ene o [ensayo del diseño],
Minerva gm Edo. México | México
Minerva es originaria de Toluca, Estado de México, donde estudió Ciencias de la Comunicación en el Tecnológico de Monterrey. Al salir de la universidad, comenzó a trabajar en el área de diseño en diferentes revistas en la Ciudad de México. Su trabajo mantiene algunas destacadas características: el recurrir a ojos pequeños y narices redondas y el uso de patrones o ilustraciones llenas de significativos detalles, con los cuales, vistos en su totalidad expresiva, parece proponer una realidad alterna llena de alegres colores que parecen traspasar las emociones del espectador. Ha tenido tres exposiciones colectivas: dos en Minnesota, Estados Unidos, y una en Santiago de Chile, Chile. Actualmente radica en la Ciudad de México, trabaja en diseño editorial y participa en distintos proyectos de ilustración.
Por: Óscar Garduño Nájera
Paula López Santiago de Chile
Retrato ¿Cómo hacer un retrato sin tener a la persona? Buscar esa posibilidad me hizo retratar sus lugares, muchas casas en donde el paso de personas había quedado marcado, incluso muchos años después de su muerte... (hay algo que sobrevive después de nuestra muerte física). Es difícil plantearse un retrato o plantearse la fotografía sin incluir en esta a las personas, estas fotografías parecen vacías, repetitivas, necesitan un tiempo mayor de contemplación del que estamos habituados. Así, dejando que pase el tiempo, al igual que el tiempo ha pasado en estas casas, en sus vidas, podemos empezar a leer, a entrometernos en los detalles, estas fotografías necesitan un tiempo mayor para ser vistas, una pausa y una disposición. ¿Cuál es el sentido de hacer esto? en este tiempo todo es muy rápido y lo que se muestra es para lograr algo inmediato, ya sea en la publicidad o
las imágenes que compartimos en redes sociales; sin embargo, aunque parezca contrario, nos olvidamos de las personas y la soledad se hace cada vez mayor, hay un desconocimiento del otro y los interiores de las casas se transforman en la imagen de lo verdaderamente real, lo que si pasa y no podemos esconder. Para poder observar necesitamos detenernos y tomarnos el tiempo necesario, sin esperar nada a cambio. En esta serie busco poder adentrarme en las personas buscando sentimientos comunes, sensaciones, armar un relato, hacer un retrato del habitante, de sus preocupaciones. Fotografiar el vacío, el supuesto vacío que hay en los lugares y el vacío supuesto de las personas, fotografiar la nada, de eso se trata este proyecto.
Angel Ang贸n Jalisco | M茅xico
Fotógrafo Mexicano, originario de Guadalajara, Jalisco, con 26 años de edad, autodidacta. Inicié en el mundo y arte de la fotografía a finales de 2010, desde muy joven me gustaba admirar el trabajo de fotógrafos europeos, en los que llegaban a trasmitir toda clase de sentimientos a través sus imágenes. Inspirado por el mundo del arte y una bella mujer que me impulsó a seguir mis sueños, decidí continuar mi camino como fotógrafo, conforme avanzaba y aprendía nuevas técnicas de fotografía y edición, fui moldeando mi estilo, donde gracias al surrealismo trato de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes, en total ausencia del razonamiento. A principios de 2013 empecé con el proyecto Natural Levitation, donde trato de plasmar ese sueño que todos hemos tenid: el de poder volar. A los pocos meses, inicie con los proyectos de doble exposición Nature in the body y Guadalajara in our heads. En el proyecto Nature in the body, trato de plasmar toda esa bella naturaleza que tenemos a nuestro alrededor y desgraciadamente no valoramos. En el proyecto Guadalajara in our heads, trato a dar a conocer todas esos hermosos monumentos y edificios históricos de mi ciudad en base a mis fotografías. Soy un joven iniciando en este hermoso arte y cada paso que doy trato de mejorar un poco más.
Silvia Grav Espa単a
Nací hace diecinueve años en el norte de España. Llevo toda mi vida dibujando. No he sido capaz de parar de hacer fotografías desde que me compré mi primera cámara, hace cuatro años. Me aburro fácilmente de las cosas, y sin embargo la gravedad de crear imágenes me atrapa con más fuerza cada día. El miedo a la muerte y un ansia infinita por todo son las dos únicas cosas que recuerdo invariables en mi misma, el resto de mi biografía no tiene mucho sentido ni importancia. Ahora no tengo muy claro cuál es la raíz de cada clic, ni si mi trabajo es un vicio o una necesidad, o ambas cosas. Sólo sé que por más que busco, no me encuentro. Que siempre habrá algo más pero la sensación de que ese algo está detrás de la siguiente puerta no desaparece. Que, aunque trate de escapar de él, el dolor y el ansia impregnan cada maldita imagen. Que son los motores que me mueven, de los que nace cada una de ellas, y que eliminarlos posiblemente significaría que dejase de fotografiar. Por lo que, de poder elegir, no sería capaz de hacerlo. Empecé a estudiar Bellas Artes en Madrid pero no aguanté más de un año, sentía que el tiempo se me escapaba. Lo dejé y me dediqué 100% a mi trabajo, a hacer lo que quería. Pasaron unos
meses de caos e incertidumbre total, y de pronto llegó una avalancha de publicaciones y fans que todavía no me explico del todo. Con ella vinieron los primeros encargos, y con los encargos dinero y darme cuenta por fin del milagro de que iba a ser capaz de ganarme la vida con esto. No sé cómo dar las gracias todavía. Pero el verdadero regalo y la mejor recompensa de hacer fotografía son las personas que se cruzan en mi vida a través de ella. No hay nada que me inspire más que el cine y que una buena conversación con una de esas personas. Las imágenes fijas empiezan a quedarse demasiado cortas. Hay cosas de la música y de la voz que la fotografía o el dibujo echan mucho en falta. Algunas notas e imágenes son capaces de clavarse en tu pecho para toda la vida, y si se unen ambas, el resultado puede ser increíble. Ahora vivo entre Málaga, la ciudad donde me crie, y Madrid. Y aunque mi vida está empezando a coger algo de forma, odio y adoro la libertad que me da la incertidumbre que se ha instaurado en mi vida desde hace unos meses.
Alfredo Farías Durango | México
En la actualidad es muy sencillo acceder a la creación de imágenes fotográficas y este es un momento histórico para el mundo de la fotografía, ya que los equipos se encuentran al alcance de cualquier persona interesada en capturar la realidad y llevar consigo un instante del tiempo, un instante de su vida en relación con el entorno próximo y cotidiano. Seguramente existe una gran variedad de motivos para accionar una cámara y obtener imágenes fotográficas; ahora están disponibles diversos formatos para ver y compartir las imágenes. El acto fotográfico o fotografiar se ha convertido, posiblemente, en una actividad democratizada, más aún que el mismo amor. En mí experiencia propia, fotografiar representa un estilo de vida. Hacer fotografía me ha permitido compartir mi mundo interior, me ha permitido adquirir conocimientos que no figuraban en mi horizonte inmediato y cumplir con algunas inquietudes relacionadas con mi espíritu. Realizo un ensayo fotográfico relacionado con el retrato y a la par de ejercitar y adquirir habilidades en este género fotográfico, he creado el “método ontológico” que me permite un ejercicio sistemático y una franca posibilidad de realizar investigación de aspectos como la relación que el ser humano establece con la imagen fotográfica –específicamente el retrato-, en términos psicológicos, la proyección del sujeto en la imagen fotográfica, la imagen
fotográfica como punto de partida para que el sujeto “hable” y la experiencia del retrato como herramienta para que el sujeto libere su espíritu, entre otros. El manejo del cuerpo y su relación con el espíritu son elementos indispensables en mi ensayo, sin dejar escapar al erotismo. Considero que cada cuerpo requiere una combinación precisa de los elementos tiempo, espacio y ambiente; visualizo esta relación como si fuese la alineación de varios planetas con el sol, la combinación de factores y circunstancias son únicas e irrepetibles y todas ellas giran en torno al sujeto del retrato. A mi juicio, la apariencia de la imagen fotográfica tiene un peso muy importante. Para lograr una propuesta estética y visual particular, realizo ejercicios de composición, tratamiento de la imagen o incorporación de elementos ajenos a la imagen fotográfica. Actualmente trabajo en el los géneros “realismo abstracción” y “realismo perverso_romántico” y desarrollo los ensayos “Foto objeto”, “Retrato de la imagen fotográfica” e “Intervención matérica”. De esta actividad experimental se desprenden elementos que en un futuro conformarán a mi imagen fotográfica madura. Deseo agradecer a las personas que participan en mi actividad fotográfica. En esta ocasión a las intérpretes de fotografía Roja Ibarra, Kali Cano, Mercy, Karen y Brenda.
Aniela mIranda Querétaro | México “La fotografía, para mí, es congelar un fragmento del tiempo y hacerlo mío” A pesar de que la fotografía no estaba en su árbol genealógico, Aniela la encuentra como su mayor pasión, una nueva oportunidad de expresión y un descanso mental; lo utiliza como una conversación callada y llena de color con alguien más. Al participar en exposiciones nacionales colectivas y ser publicada en varios artículos, esta fotógrafa mexicana comienza a darse a conocer y a sus 19 años se le ha reconocido como una fotógrafa de futuro prometedor, pues transmite más que unas cuantas palabras en sus fotos, nos introduce en sus sentimientos y pensamientos, nos envuelve en su curiosidad. Su tema más recurrente es la femineidad, donde nos encontramos con mujeres hermosas de la realidad que parecen sacadas de otro planeta. Fuerza, belleza, delicadeza y luz natural es lo que encontraremos en su trabajo.
Board Dripper 2013
Board Dripper 2013 El festival de Street Art, Graffiti y Arte emergente que se lleva a cabo año con año en la ciudad de Querétaro, presento el concepto de su cuarta edición llamada “Barrio”, que se llevó a cabo del 2 a 7 de Septiembre. Se trata de desarrollar espacios con una nueva estética, rescatarlos e intervenirlos para crear nuevos conceptos. Fueron amplias y muy bastas las actividades del festival; desde la intervención del Mercado de la Cruz; En conjunto con los administradores del mercado se hicieron gestiones para poder intervenir las cortinas de varios locales para convertir esta parte del mercado en una galería nocturna. El mercado habla por sí solo, parece que no necesita promoción sin embargo los espacios públicos pueden llegar a tener una doble función. “El tema para las cortinas es el mercado en sí. El proceso es de inmersión, los artistas vienen toman apuntes, hacen bocetos, toman
fotos, platican con la gente y el objetivo es expresar la esencia del mercado”. 8 artistas en total; cuatro queretanos, uno de Canadá, uno de Sinaloa, uno de Guadalajara y uno de Coahuila, interviniendo un aproximado de 16 cortinas. El festival es una experiencia multicultural y empezó como un proyecto pequeño. El festival se compone de cuatro pilares, una exposición colectiva, talleres-clínicas, conferencias e intervención de muros. “Tenemos tres colecciones alrededor de 150 piezas y este año hicimos una convocatoria para personas que nunca habían participado en la expo colectiva, no esperábamos tantas propuestas, se planeó exponer sólo 10 tablas (Skate) en donde se hace la expo y debido a la demanda lo ampliamos a 15 propuestas más. En esta ocasión la expo tendrá 70 piezas.”
Otras de las actividades que se desarrollaron fueron Las clínicas; Talleres sin costo alguno, en los cuales se comparte un tanto el conocimiento de los artistas invitados hacia los interesados en aprender un poco más de las temáticas relacionadas al Street Art y el desarrollo de conceptos o proyectos. SPAIK / La cinematografía y el Muralismo: Eisenstein y Siqueros OSLEY / TAG: De la tipografía informal a la composición artística MAGA NARANJO / Aterrizando ideas: comunicación y creación discursiva a través de imágenes: Este pequeño taller consistió en 4 sesiones en donde se explicaron temas como el signo, la anatomía del mensaje visual y metodología para la creación y desarrollo de un proyecto. Al ser un grupo pequeño, Teff resolvió dudas de manera personal, logrando un ambiente de compañerismo y camaradería entre los participantes. Además se realizaron ejercicios para el desarrollo de la creatividad, logrando de este curso un momento de aprendizaje y enriquecimiento. ROCIO PEREDO / Estructura del dibujo a base de rayas Exposición retrospectiva en la galería La Jaula; Una mirada rápida y exacta del recorrido del festival a través de sus ediciones, así como su evolución y contacto directo con los artistas invitados hasta el momento. Exposición en el Centro de Arte Bernardo Quintana; Dhear, Satterugly, Smithe y Spaik fueron los encargados de engalanar el Centro de Arte, teniendo una sala para cada uno y mostrando parte del trabajo que desarrollan actualmente. Creemos que no hay más de decir de estos cuatro grandes de la ilustración, pues su trabajo es actualmente reconocido a nivel mundial. Colectiva de intervención de tablas en la Galería Libertad: En esta ocasión la Galería Libertad fue la sede para la tradicional exposición y cierre del festival. Más de 60 Tablas de diversos artistas emergentes, cuyo objetivo era plasmar desde la perspectiva propia el tema “El Barrio”, pueden ver parte de éstas piezas en las fotografías; artistas como Nando Murio, Luis Sánchez, Tania Quezada, Güerogüero, Teff Naranjo, Os Ley que nos regaló la siguiente entrevista.
ZRZMR: ¿Cuál es tu nombre y como te dicen? Osley: Me llamo Osvaldo y mi tag es Os Ley que es como el diminutivo de mi nombre Z: ¿Qué temas te gusta desarrollar? O: En esta ocasión con la edición del barrio me quedo perfecto porque son los temas que toco, no tanto como reflejar lo que pasa en mi barrio si no como una especie de auto análisis y una especie de biografía mía, lo que pinto es una biografía que estoy narrado de mi vida. A veces son cosas muy fuertes o muy suaves pero son cosas que normalmente no se hablan., de pronto muy cursi o de pronto muy fuerte, un ejemplo los amigos que eh perdido en el camino cuando pasa eso pinto un mural dedicado a ellos. De ahí en adelante eh pasado a contar como historias. Z: ¿Hubo alguien que fuera tu inspiración o un ejemplo a seguir? O: Yo creo que si, al principio por lo que veía no tanto por el personaje, yo no tenía relación con otras personas que hicieran graffiti ni nada y lo que veía era lo que me gustaba empecé a checar a CUMA a ORCO , ORCA, 3DF eran cosas que yo veía escrita no sabía ni que eran. Hay muchas personas que me inspiran, normalmente son mis amigos como que yo no puedo decir, “ah yo quisiera ser como tal o hacer esto” siempre es el trabajo de mis amigos porque es el que conozco y conozco su desarrollo y se el esfuerzo que le han puesto así que es lo que me inspira y me mueve. Z: ¿Algún lugar que quisieras conocer? O: Pintando eh conocido los estados de México, pero el primer lugar que quisiera conocer es Colombia tengo mucha relación con este país, digamos que mi crew es mitad colombiano y mitad México y me gustaría llegar y pintar con ellos y ya de ahí todo el mundo (jaja) no daría por descartado ningún lugar. Z: ¿Tienes algún proyecto en mente o algo en lo que estés trabajando? O: Tengo pensado hacer una exposición con un amigo de pintura y dibujo, pintar los cuadro entre los dos y tenemos un proyecto de música pero no tiene mucho que ver con esto, el plan es que lo que hecho y lo que hago creo que también se puede decir de otras maneras y creo que eso lo encontré en la música. A veces mis amigos o compañeros hablan de muchos artistas o pintores o artistas urbanos y yo no entiendo por qué lo que más hago es recurrir a la música, me inspira la música. Encuentro más inspiración en canciones que viendo murales o cuadros así que la música es como regresar un poco de lo que obtengo.
i
ofrendas contemporaneas
MIK
germina en las entrañas de la tradición y habita en lo contemporáneo; es como este proyecto nace, a través de la idea de reinterpretar una de las tradiciones más importantes de la cultura mexicana: El día de Muertos.
El Departamento de Diseño Mexicano (DDM) es responsable de este proyecto, tanto de su origen como de su desarrollo. Partiendo del interés de reflexionar sobre la tradición, que es también identidad y cultura, pero ahora desde una perspectiva contemporánea, en dónde dicha tradición puede derivar en nuevas formas y colores, ser abordardada libremente generando nuevos discursos que habitarán en MIK; aportando así nuevas perspectivas que funcionarán como herramientas para la contemplación (en fondo y forma) de ésta celebración.
MIK: Ofrendas contemporáneas es un dialogo visual donde 23 creativos de diferentes ramas del arte/diseño y múltiples nacionalidades hacen escuchar su voz, es de esta manera que crean un mundo en el cual reside lo que la contemporaneidad nos ofrece, pensamientos pluriculturales, donde no se habla de sexo, ni edades, se habla de un ente el cual existe en la cercanía de un menú infinito donde todos saben de todo; porque si bien en México, residimos en el mundo entero; esto genera esta fusión donde las tradiciones evolucionan por si solas sin quedar en el olvido. MIK desde el lugar de los muertos nos presenta en esta edición una muestra conformada por 13 artístas invitados y 10 seleccionados mediante convocatoria, que intervendrán un cráneo de formas geométricas producido en madera, logrando así “OFRENDAS CONTEMPORÁNEAS”, artistas de talla nacional e internacional como Kari Mayo (MX), Los Contratistas (MX), Aper (MX), David Manzanares (MX), Alejandra Zermeño (MX), Said Dokins (MX) Iván Mayorquín (MX), Visa Mexicana (MX), Guim Tió (ES), Sixe Paredes (ES), Diana Beltrán Herrera (COL) estarán presentes, además de la museografía de Iván Juárez (MX).
De izquierda a derécha: Arriba: Kari Mayo, Diana Beltrán, Sixe Paredes. Medio: Guim Tió, Alejandra Zermeño, Iván Mayorquín. Abajo: Zaíd Dokins, Aper, David Manzanares
Los integrantes de DDM son Alumnos y egresados de La Universidad Autónoma de Querétaro, de la cual se hicieron acreedores de FOPER 2013; beca que la UAQ brinda a alumnos para el desarrollo de proyectos.
La inauguración de MIK será el día 1ero de noviembe en el MUSEO DE LA MUERTE ubicado en San Juan del Río, Querétaro.
De arriba hacia abajo: Iván Juarez Los Contratistas Gacz Visa mexicana
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ MIK.oficial
website: http://d-d.mx/MIK/
Texts in English. Marcos Luna It was on a day in the city of Querétaro still growing. The August 10 of 1983, born in the shadow of the stadium Corregidora Marcos Luna H. From tiny Marcos showed signs of being attracted to the shapes on paper, traced its 2H pencil and pen BIC . Regularly attending the Elementary School 21 de Marzo (1989-1995) in his 6th grade discovered his ferocity towards color and drawing. Shortly afterwards attended Middle School (1995-1998) where his taste for drawing tools , decided to enter as an elective Subject-Matter , the Technical Drawing Workshop . There, between cavalier and isometric view set the bounds of the 2D and planes in space. As a characteristic of adolescence, Marcos adopted a copyist posture facet craft after receiving a small state stimulus for the development of a small ceramic workshop and embossed. His studies of the extended high school level in South Preparatory Salvador Allende (1998-2002), who at that time still not going through his mind to enter an art school, concern and friction with other people close to the plastic area, prompted him to enter the Faculty of Fine Arts of the UAQ , where early studies a terminal line in graphic design (2003-2007 ) . The visuals and the creative dynamic alchemical help the learner now the image to look for new ways to integrate the idea of a purer form. So decided to specialize in the area of Fine Arts (2007-2010) where crash dare plastic elements have given their professional development pattern of visual artist now.
Dundo Designer by profession, illustrator conviction, a cry first looked upon the light in the city of Puebla, Mexico, as an only child and an obsession with reptiles; I grew up with the idea of being a firefighter. Fate led me to think about studying veterinary and then biology. Playing basketball, tae kwon do testing with making football practices and the frustrated dream of learning to play the drums, I finally realized that “fate does not make you, you do,” and it was then that I decided take control of my life and study graphic Design (go check!). Once out of college, (note that omit mention my course by it, stumbling in different disciplines, but
always giving the maximum, even without knowing what to expect) I was given the opportunity to enter the area of teaching and the pair formed a study with three college buddies. Before long, everyone had a different view, because while some saw “design studio” others saw “in vinyl lettering”, and not because it was bad, it just was not what I wanted, soon chose to leave the boat. I saw, suddenly, organizing lecture series, selling magazines and training design ( with a good friend, Matucha ) another study called Critical Mass *, being the manager of my illustration perverse taste, in that time I met different characters and personalities, divas and divas, true friendships and impossible love , learning from mistakes, and the good and bad advice, in a span of about three years each person was taking a different path, until critical mass could not maintain, thus losing the nuclear chain reaction. I will certainly say it and if it bothersome! (jaja ) , but Cesar Evangelista * has been a guru in my development as an illustrator. Late at night between dace, a few jokes and moments of spirituality, shared his tips on living as an illustrator, managing color palette to mentor in love and came up Dundo, a study, a character, an alter ego, impatient dysfunction no rest, living in my thoughts usually as a compulsive thinker.” By becoming freelance, working for different publishers and agencies, with a short stay in the City where the hand of another good friend, Ivan W. Jiménez * and sharing a room in his apartment, I experienced the life of an illustrator, I met that of a freelance designer, a lover to generate projects and patience and strength required in this environment, I returned to the city of Puebla ( well, I returned ) worshiping and having sleepless solitude as a company immersed in moments of depression woke up one day and seeing the glass “half of the face was expressionless some ! “, as passed by facial palsy, Dr. he prescribed rest, B complex injections, recommending seek a more relaxed activity (aha ) . A little over a decade after leaving college, without neglecting professional development, taking a course in Web page design , another in After Effects, and other do not know what , I’m still fighting with the English, just finished Masters in Marketing Management , I am currently in the area of full-time teaching at the Institute of Advanced Studies (Modular / Graphic Design Association ) and dedicating a space to my main activity as an illustrator in working for agencies and publishers , art direction and coordination of projects as well as creating and developing characters for television series and multimedia projects . * In physics, the critical mass is the minimum amount of material necessary to maintain a nuclear chain reaction. * César Evangelista , aka. Mr. Kone , Mexican illustrator and designer , lover of retro cartoon , anime , and hot sauce . * Ivan W.Jiménez , founder , publisher and editor of the Jan or [ trial design ]
Minerva GM Minerva is originally from Toluca, State of Mexico, where he studied Communication Sciences at the Tecnológico de Monterrey. On leaving college, he began working in the area of design in different magazines in Mexico City. His work retains some outstanding features: the use small eyes and noses round and use patterns or illustrations full of significant detail, which, viewed in their entirety expressive, seems to propose an alternate reality full of bright colors that seem to go beyond the emotions of the viewer. It has had three exhibitions, two in Minnesota, United States, and one in Santiago de Chile, Chile. She currently lives in Mexico City, working in editorial design and participates in various illustration projects. By: Oscar Najera Garduño
Paula López Portrait How to make a portrait without having a person? Search this possibility made me portray their places, many houses where people step had been marked, even many years after his death ... ( there is something that survives after our physical death ). It is difficult to envisage a portrait photography or consider excluding this people, these photographs seem empty, repetitive, require a longer contemplation of which we are accustomed. Thus, letting time pass, as time has gone on in these homes, their lives, we can begin to read, to meddle in the details, these photos require a longer time to be seen, a pause and a provision. What’s the point of doing this? at this time everything is very fast and it is shown to accomplish something immediately, either in advertising or shared images on social networks, however, may seem contrary, we forget about the people and loneliness is becoming increasing, there is a lack of the other and the interiors of the houses are transformed into the image of the truly real, what if you can’t hide. In order to observe need to stop and take the time without expecting anything in return. In this series seek to go into people looking for common feelings, sensations, putting together a story, a portrait of the inhabitants, their concerns. Photographing the void, the void in course locations and course empty of people, photographing anything, that is what this project.
Angel ANGÓN Mexican Photographer, originally from Guadalajara, Jalisco, with 26 -year-old self. I started in the world and art of photography in late 2010, very young I liked to admire the work of European photographers in
the arrivals to convey all sorts of feelings through images. Inspired by the world of art and a beautiful woman that drove me to follow my dreams, I decided to continue my journey as a photographer, as he advanced and learned new techniques of photography and editing, I was molding my style, where thanks to surrealism try to capture the world of dreams and subconscious phenomena, in complete absence of reasoning. In early 2013 I started with the project Natural Levitation, which try to capture that dream we’ve all had in a : the power to fly. Within a few months, start with double exposure draft Nature in the body and Guadalajara in our heads. In the project Nature in the body, try to capture all that beautiful nature around us and unfortunately we do not value. In the project Guadalajara in our heads, I try to give out all those beautiful monuments and historic buildings in my city based on my photographs. I am a young starting in this beautiful art and every step I try to improve a little more.
sILVIA gRAV I was born nineteen years ago in northern Spain. I’ve been drawing all my life. I have not been able to stop taking pictures since I bought my first camera, four years ago. I get bored easily of things, and yet the seriousness of creating images gets me stronger every day. The fear of death and an infinite craving for everything are the only two things I remember unchanged in myself; the rest of my life does not have much meaning or significance. Now I have no very clear what the result of each click, or if my work is a vice or a need, or both. I just know that even though I look, I am not. There will always be something else but the feeling that something is behind the next door does not disappear. I though it tries to escape the pain and longing pervade every damn picture. What are the engines that move me, of those born each, and that would possibly eliminate him to stop photographing. So, to choose, it would not be able to. I started studying Fine Arts in Madrid but could not take more than a year; I felt that the time escaped me. I left it and dedicated myself 100 % to my job, to do what he wanted. It took a few months of chaos and total uncertainty, and soon became an avalanche of publications and fans who still can´t explain at all. With it came the first orders, and the money orders and finally realize the miracle that was going to be able to make a living with this. Do not know how to thank yet. But the real gift and the best reward of doing photography are the people who get in my life through it.
Nothing inspires me more than the film and a good conversation with one of those people. Still images begin to fall too short. There are things about the music and voice that photography or drawing greatly missed throw. Some notes and images are able to dig into your chest for life, and if you join both, the result can be amazing . Now I live between Malaga, the city where I grew up, and Madrid. And if my life is starting to take some shape, hate and love the freedom it gives me the uncertainty that has developed in my life for a few months.
aLFREDO fARÍAS At present it is very easy to access photographic imaging and this is a historic moment for the world of photography, since the equipment are available to anyone interested in capturing reality and bring an instant of time, a moment of your life in relation to the immediate environment and daily. Surely there are a variety of reasons to operate a camera and get photographic images are now available various formats for viewing and sharing images. The photographic act or photograph has become possibly a democratized activity, even more than the same love. In my personal experience, photograph represents a lifestyle. Make photography has allowed me to share my inner world has allowed me to acquire knowledge that was not on my immediate horizon and meet some concerns regarding my spirit. I do a photo essay related to the portrait and the pair of exercise and acquire skills in this genre , I created the “ ontological approach “ that allows me to a systematic and outright possibility of probing questions about the relationship that human beings established with the photographic image - specifically the portrait , in psychological terms, the projection of the subject in the photographic image, the photographic image as a starting point for the subject “speak “ and experience the portrait as a tool for the subject to release your spirit , among others. The management of the body and its relationship to the spirit are essential in my essay, not to escape the eroticism. I believe that everybody requires a precise combination of the elements time, space and environment ; visualize this relationship as if the alignment of several planets to the sun, the combination of factors and circumstances are uni-
que and unrepeatable and they all revolve around the subject portrait . In my view, the appearance of the photographic image has a very important role. To achieve a particular visual aesthetic proposal, conducted exercises in composition, image processing or incorporation of elements foreign to the photographic image. Currently working in the genres “abstract realism” and “realism perverso_romántico” test and development “ Picture Object” , “Portrait of the photographic image “ and “ Intervention material “ . In this experimental activity that elements emerge in the future conform to my mature photographic image.
I want to thank the people involved in my photographic work. This time the photo interpreters Red Ibarra, Kali Cano , Mercy , Karen and Brenda .
aNIELA mIRANDA “Photography for me is to freeze a fragment of time and make it my own “
Although photography was not in your family tree, Aniela finds her passion as a new opportunity for expression and a mental break, is used as a quiet conversation and colorful with someone else. By participating in collective national exhibitions and been published in several articles , this Mexican photographer begins to be known as his 19 years he has been recognized as a promising future photographer, as it carries more than a few words in your photos , introduces us to their feelings and thoughts, we are surrounded by their curiosity. The most recurrent theme of femininity, where we find beautiful women of reality straight out of another planet. Strength, beauty, delicacy and natural light is what we find in his work.
Board Dripper 2013 The Festival of Street Art , Graffiti and emergent art takes place every year in the city of Queretaro , introduced the concept of the fourth edition called “ Barrio “, which took place from 2-7 of September. It is about developing a new aesthetic spaces, rescue and intervention for creating new concepts. They were spacious and very coarse the festival’s activities, from market intervention the Cross Together with market administrators efforts were made to intervene several local curtains to make this part of the market in a gallery night. The market speaks for itself, does not need promotion seems however public spaces can have a dual function. “The theme for the curtains is the market itself. The process is immersion, the artists come
take notes , make sketches , take photos, they talk to people and the aim is to express the essence of the market “ . 8 artists in total, four of Queretaro, one from Canada, one of Sinaloa, one of Guadalajara and one of Coahuila, an estimated 16 intervening curtains. The festival is a multicultural experience and started as a small project. The festival consists of four pillars, a group exhibition, workshops, clinics, conferences and intervention walls.
“We have three collections around 150 pieces and this year we made a call to people who had never participated in the group show, did not expect so many proposals, we planned to expose only 10 boards ( Skate ) where the expo ago and due to demand extended it to 15 proposals. This time the expo will have 70 pieces. “ Other activities that were developed clinics; Workshops at no charge, in which you share a little knowledge of the artists invited to those interested in learning a bit more of the issues related to Street Art and concept development or projects. Spaik / The cinematography and the Mural: Eisenstein and Siqueiros Osley / TAG: From informal typography artistic composition Maga Naranjo / Landing ideas discursive communication and creation through images This small workshop consisted of four sessions where participants discussed topics such as the sign, the anatomy of the visual message and methodology for the creation and development of a project. Being a small group, Teff doubts resolved personally, achieving an atmosphere of fellowship and camaraderie among participants. Exercises were also carried out for the development of creativity, making this course a time of learning and enrichment. ROCIO PEREDO / Structure drawing based on stripes Retrospective exhibition at the gallery La Jaula; A quick and accurate Festival travel through their issues, and their evolution and direct contact with the guest artists so far. Exhibition at the Art Center Bernardo Quintana; Dhear, Satterugly, Smithe and spaik were commissioned to decorate the Art Center, with a room for each and showing some of the work currently taking . We believe there is more to say about these four great illustrators, since their work is now recognized worldwide. Collective intervention of tables in the Libertad Gallery: This time the Libertad Gallery was the venue for the traditional display and closes the festival. More than 60 tables of various emerging artists , whose aim was to translate from the subject ‘s perspective “El Barrio “ , can see some of these pieces in the photographs , artists like Nando Murio, Luis Sanchez , Tania Quezada , Güerogüero , Teff Naranjo, etc.