H Magazine

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revista mensual de tendencias nº93

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SUMARIO

doce monos puzzles en H… McEnroe bazar tecno El columpio asesino dilemas.E Hercules and love affair música.H Shout Out Louds música.S The Madd música.T Blood Red Shoes música.B Scarlett Johansson música.S Les Meches Anglaises música.L Mochipet música.M Kid Sister música.K Glasvegas música.G Óscar Jaenada star.Ó Oh Ryan! portada.O DJ Donna Summer música.D Cosmos70 música.C N de Nerd moda.N moda.IInto The Wild Discos críticas.D Vasava + ranking Leaving Los Andes moda.L Chronicles of never moda.C Double Identity moda.D Thomas Voorn moda.T Venus As A Boy moda.V The Cool List it.T Hans Christian Madsen moda.H Jan moda.J videojuegos moda.II’m Your Dog Eric Lebon moda.E Gaspard Yurkievich moda.G House Of The. moda.H Kaleidoscopied moda.K Cada oveja con su pareja moda.C Another Brick On The Skate moda.A hype humor.Agente Morillas cool life Saint Augustine Academy moda.S The Big Penis Book libros.T moda.IIn Circus y Rene Gurskov +Gram+ moda.+ Heiko arte.H Team Macho arte.T Fashion Gossip moda.F Cool Hunting moda.C Eren In Beauty beauty.E Noze look ref.N Perfiles + bazar moda.P Libros críticas.L cine.IIndie Cine Críticas.C guía+agenda staff

Óscar Jaenada fotografiado por Gerard Estadella en el estudio de Víctor Jaenada, entrevista en página 40 Foto de portada Rafael Stahelin, reportaje completo en página 48

Si deseas ver una versión ampliada y remasterizada de cada número, visita www.Hmagazine.com

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DOCE MONOS

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Cosas por las que merece la pena vivir

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1_LAS FIESTAS EUROVISIÓN. ¡El día 24 todos viendo la tele! El festival de la hombrera y las subidas de medio tono volverá a ser lo más comentado en un par de fines de semana.

Y no estamos hablando de Chikilicuatre. Ni de Gisela, que como representante de Andorra probablemente no llegará a la final. Estamos hablando de Francia, que ha pasado de votaciones populares y presenta a Sébastien Tellier con un tema de su último disco, coproducido por un Daft Punk. La canción se llama Divine y seguro que no gana, pero da igual.

Por nada del mundo nos perderemos su puesta en escena. Ni la del pavo irlandés, Dustin The Turkey. Sí, pavo el animal.

2_NATALIE PORTMAN. Después de aparecer en el vídeo Dance tonight de Paul McCartney, dirigido por Michel Gondry, protagoniza Carmensita, de Devendra Banhart. Porque Natalie, por muy famosa que se haya hecho, siempre ha estado cómoda en proyectos ex indies, ¿verdad Wong Kar-wai? Seguro que sale monísima. Bueno, conociendo a Devendra, puede que no.

3_VUELVE SENSACIÓN DE VIVIR. Aún no se está rodando, pero parece definitivo que Estados Unidos verá este otoño el regreso de Beverly Hills 90210. Los personajes serían totalmente nuevos con la excepción de Kelly, que aparecería como profesora de diseño de moda del instituto. La hija de Andrea y Jesse también se plantea como personaje.

4_THE CHAPIN SISTERS. Más noticias desde Los Angeles. Estas hermanas han publicado una de las delicias folkies del momento, su disco Lake Bottom, después de haber cantado juntas (en casa) desde pequeñas. Las Prin La Lá de América tienen una versión de Borderline de Madonna en plan balada de los Bee Gees espectacular. ¡No te la pierdas!

5_TARIFA PLANA EN ITUNES. Todavía es sólo una idea que Apple tiene que vender a las discográficas, pero anda que no molaría. Estamos hartos de bajarnos fakes, pistas cortadas y grabaciones de mala calidad. La idea iría unida a la compra de un iPhone y supondría una suscripción de por vida. Da un poco de miedo, pero podrías bajarte todo lo que quisieras por sólo 8$ al mes. Esto sí que es el futuro y no la suscripción al Círculo de Lectores. ¿Colará?

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Vamos a necesitar un mono más grande www.

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7_AMIGURUMI. Ve inmediatamente a preguntarle a tu abuela porque ¡vuelve lo de hacer ganchillo! Bueno, más o menos. El amigurumi es la última friquez japonesa y consiste en hacer ositos, conejitos, gatitos, perritos y adornos de todo tipo con lana virgen y unos utensilios parecidos a esta bonita práctica tradicional. Mete este término en Google y flipa.

8_QUENTIN ELIAS. Después de diez años intentando abrirse camino en el mundo de la música en solitario y junto a su boyband Alliage, de relativo éxito en Francia, Quentin ha decidido dejarse de tonterías y dedicarse al porno. ¡Todo el mundo a dejar de comprar discos de Take That y compañía a ver si dejan de torturarnos con sus baladas imposibles y les da por lo mismo!

9_SALLY GROSART. Esta fotógrafa de conciertos rock se ha dedicado a hacer figuritas recortables de músicos indies tipo Feist, Jenny Lewis o Flaming Lips. Desde su página en Flickr puedes bajarte el jpg del recortable, imprimirlo y montarlo para decorar tu casa con la imagen de tus ídolos. ¡Mola!

10_JOEY RAMÍREZ. Este es el nombre del fan de Mariah Carey que más veces se ha descargado de internet su single Touch My Body para que la cancioncita llegase al número 1 en los EE UU, algo que ha conseguido. ¿Y qué ha ganado? ¡Una carta de Mariah! No se ha dado a conocer el número de copias digitales que tiene Joey de Touch My Body, pero se estima en cientos. Súper fan del fenómeno fan. Joey, ¡eres mucho más grande que Mimi!

11_CONSTANTINO ROMERO. No vamos a esperar a que Constantino se convierta en un anciano para reconocer lo que ha marcado nuestras vidas El tiempo es oro. Este hombre ha hecho dos improbables incursiones en nuestras vidas esta primavera. Recita versos en un disco de homenaje a Leonard Cohen junto a gente como Christina Rosenvinge, y su voz aparece también en el segundo álbum de Clint, el excelente Los tipos duros también bailan. De aquí a montar una línea de ropa no hay nada.

12_ELCLICHE.COM. Un hurra por el Sé lo que hicisteis del mundo blog. Todavía no tienen tanto personal contratado como Perez Hilton (¿alguien se traga que sea él realmente quien escribe esos 40 posts diarios?), pero nunca faltan en su web las noticias más irrelevantes del mundo pop. ¡No podemos desengancharnos de las chorradas que nos cuentan sobre Mónica Naranjo, María José Galera y otra gente que no nos interesa nada!

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6_NEREA POZO. En la cumbre de la moda Blythe, ya sabéis, esas muñecas a las que mucha gente se dedica a maquillar y vestir como si fuera una persona de verdad, encontramos a Nerea Pozo, una bilbaína que expondrá su colección en el museo MACUF de La Coruña del 9 de mayo al 13 de julio.

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PUZZLES

UH HUH HER

************************** Lo primero que viene a la cabeza al toparse con los sonidos “uh huh her” es, cómo no, PJ Harvey. A partir de ahora, sin embargo, estas palabras se asociarán a un dúo americano que nada tiene que ver con Polly Jean. Para empezar, trabajan áreas musicales diferentes: pasan de las asperezas rockeras de Harvey a explorar los caminos más amables del pop-rock de toda la vida. Y, para acabar, la imagen de Uh Huh Her nada tiene que ver con la sofisticación decadente de Polly Jean.

Será que una de las dos integrantes del grupo en cuestión, Leisha Hailey, proviene del mundo del cine. Su media naranja musical es Camila Grey, que se define a sí misma como cantante, productora y multi-instrumentista. Todo en uno. Sea como sea, el 20 de mayo sale a la venta su álbum de debut, Common reaction.

Será entonces cuando comprobemos si consiguen apoderarse de las palabrejas “uh huh her” o estas siguen ligadas eternamente a PJ Harvey.

REVIVALS QUE NO MOLAN

COLDPLAY TE DUERME

VAMOS TODOS AL SUR

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>No mola. El regreso de los Stone Temple Pilots. Alguien debería proponer algún tipo de ley internacional que pusiera cortapisas y estableciera fronteras a la hora de coger a cuatro dinosaurios y reagruparlos sobre un escenario. O dentro del estudio.

Sea como sea, Stone Temple Pilots dicen que vuelven. Y lo hacen a lo grande. Se van a marcar una gira por 62 ciudades y, justo después, se meterán en el estudio a grabar nuevo álbum. Si les quedan fuerzas, digo yo. Aunque estos son relativamente jóvenes: están en los 40. >Mola menos todavía. La vuelta de New Kids on the Block. Vergonzoso. Y aquí debería acabar este comentario. Porque admitimos que vuelva alguien que se dedicaba a hacer música, pero… ¿alguien que se dedicaba a cantar (mal) y bailar (coreografías de otros)? No se arriesgan demasiado: un único concierto en New Jersey. Ahora viene cuando la cosa da miedito: admiten que se avergüenzan de las canciones de hace años. Así que, como solución (y amenaza), afirman que compondrán nuevo material. ¡Horror!

Todos nos lo olíamos, pero ya es oficial: la cadena británica de hoteles Travelodge ha realizado una serie de estudios con unos resultados esclarecedores. La pregunta base de estas encuestas era: ¿Qué música es la que hace que nuestros clientes se duerman con mayor rapidez? Coldplay encabezan la lista, seguidos de otros lumbreras festivos como James Blunt o Norah Jones. Para mayor choteo, la cadena de hoteles también ha querido estudiar los hábitos de lectura, encontrándose con que el libro que mayor somnolencia provoca es la autobiografía de Jordan.

La undécima edición del festival Territorios Sevilla vuelve del 22 de mayo al 8 de junio con sus conciertos múltiples en las noches del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC, y se confirma como referencia musical en el panorama musical español. En 2008 repite el formato de la edición anterior, ofreciendo conciertos en una misma jornada con más de ocho grupos en tres escenarios distintos que funcionarán de forma simultánea. Impulsado por la buena acogida del año pasado, apuesta por el pop y el rock llevando a Sevilla grandes nombres del panorama internacional como Richard Hawley, Tabletom, Lucas 15 o New York Dolls. New York Dolls, por cierto, compartirán escenario con Yo La Tengo, y el ex componente de Pulp, Richard Hawley, presentará la noche del 30 de mayo en Sevilla su último trabajo, Lady’s Bridge. Será también una oportunidad única para admirar la calidad y elegancia que Hawley desprende sobre el escenario, el mismo en el que actuará Rufus Wainwright. Tampoco faltarán Orishas y Max Romeo entre otros, o Tabletom, grupo de referencia del rock andaluz de fusión, tierra donde son aclamados como grupo de culto. Las entradas están ya a la venta en www.ticktackticket.com. Más info: www.territoriossevilla.com

LAGER LAGER SERVESA BIER. DE LA BUENA

BRET & JEMAINE

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Que levante la mano al que no le guste la cerveza. Pues ahora puedes probar la más cool de la mano del Grupo Damm, que lanza Saaz, pensada para los más exigentes, incluso para los que, ejem, no les gusta la cerveza. ¿De verdad queda alguien? La región Checa de Saaz le da nombre, y es allí donde desde hace más de 1000 años se cultiva una flor que aporta un sabor y aroma especial sin apenas amargor, y aquí reside el secreto de la nueva Saaz, es su ingrediente principal y también conocido como “la pimienta de la cerveza”, que sólo se encuentra en esa región ya que es el único lugar en el mundo donde se cultiva. Con Saaz, Damm ya no tienes excusa si eras de los que rehusabas a un traguito debido al sabor amargo de las cervezas tradicionales. También tiene baja graduación alcohólica, tan sólo 3,5º y muy pocas calorías, tal como marcan las tendencias de hoy. Para su campaña de lanzamiento Saaz cuenta con la imagen de los modelos Laura Sánchez y Jon Kortajarena. Y como este número va de moda para chicos, aprovechamos para contaros que Jon Kortajarena es ¡uno de los más importantes top models masculinos de estos momentos! Ha sido imagen de importantes firmas como Tom Ford ó Guess.

Más info: www.damm.es

Si los dos nombres que encabezan esta noticia no te dicen nada, eso significa que te has perdido una de las mejores series de los últimos tiempos. Todos los episodios de Flight of the Concords estaban engalanados con descacharrantes números musicales disparatados. Había desde una declaración sexual hasta una delirante parodia de El Señor de los Anillos, pasando por una fábula futurista…

Así las cosas, no sorprende que tarde o temprano alguien se decidiera a sacar al mercado las canciones de estos dos australianos chalados. Fue Sub Pop el sello que se llevó el gato al agua y, viendo el éxito del ep The distant future, se disponen a hacernos llegar el primer álbum de Bret y Jemaine. No han sido muy originales a la hora de buscarle nombre y le han endilgado el mismo que el del grupo y el programa de televisión: Flight of the Concords. Tampoco han sido muy originales a la hora de seleccionar el repertorio: han tirado de las composiciones ya escuchadas en la serie. Pero, ¿es necesaria más originalidad que la que demostraron en la tv? No. Bueno. No hasta que se decidan a hacer un segundo álbum…

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Los mejores puzzles del mes tienen vídeo en: www.

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QUE CORRA LA SANGRE

************************** A muchos nos sorprendió que, de golpe y porrazo, en las actuaciones de !!! faltara el simpático barbudo que saltaba al público para desgañitarse. Pues resulta que el barbudo abandonó el grupo para montar Free Blood, un proyecto en el que comparte la voz cantante con una chica que ha resultado ser su alma gemela (si no lo creéis, mirad el estado etílico compartido en sus fotos de su myspace). Por ahora ya tienen hit pistero en cartera: Grumpy. Aunque de gruñón, nada. El tema es más bien un levanta-ánimos.

15 AÑOS DE INSISTENCIA

SUMMER FESTIVALS

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Por ahí se habla de que si la escena musical española está más que muerta, que si no hay propuestas que dinamicen el panorama... Pero lo cierto es que hay empresas, como Acuarela, que intentan dar empuje al mundillo indie desde hace tiempo. Tanto tiempo como estos 15 años que celebrarán este mes. En su catálogo lucen tanto nombres patrios (Aroah, El Hijo, The Secret Society) como internacionales (Xiu Xiu, The Clientele, Bracken, Matt Elliott…) Así que, para celebrar estos 15 años de existencia e insistencia, las ciudades de Barcelona y Madrid acogerán actuaciones de los nombres mencionados arriba y muchos otros (Mi And L’Au, La Orquesta del Caballo Ganador y Apse, entre otros) en salas especiales como La[2], el Café La Palma, Neu! Club o la Librería La Buena Vida. No tienes excusa: si no te apuntas, serás uno más de esos pesados que cantan al viento que la industria musical española está muerta. Y no quieres ser así, ¿verdad?

¿Te has parado a pensar la que nos espera de aquí a nada? Los festivales de este verano son la apuesta más segura para pasar uno de los mejores ratos musicales.

Primavera Sound, Summercase, FIB, Daydream, Sónar, el Festival del Norte y más. La lista es grande, y los artistas confirmados hasta el momento son de lo mejorcito que hemos visto en años no aptos para cardíacos. ¿Qué quiénes tocan? Desde British Sea Power o Kavinski en Primavera Sound, pasando por Leonard Cohen, Mika o My Bloody Valentine en FIB, DJ Mehdi y The Duloks en Sónar, The Blows o Triángulo de Amor Bizarro en el Festival del Norte, los esperadísimos Interpol en Summercase y, sí, Radiohead en Daydream. Madre mía, a pasarlo bien. Para ver los vídeos de los grupos que actuarán, entra en hmagazine.tv y a mover la tibia y el peroné, pero no te lesiones.

NOTICIAS GAFAPASTAS

BLONDIE AT SUMMER

CULTURA URBANA

CONSUMED CRONENBERG

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Las siguientes noticias te interesarán si, como el resto de los mortales, tienes dificultades a la hora de diferenciar al cantante de Death Cab for Cutie del de The Decemberists. >Ben Gibbard. El nuevo álbum de Death Cab for Cutie es más que inminente pero, mientras tanto, Ben Gibbard sigue haciendo honor a sus gafas de pasta. El siguiente paso en la escala de esnobismo es montar un proyecto paralelo de jazz. Responde al nombre de Just Jazzin’ y, por suerte para todos, no es más que una broma de April Fools Day (el equivalente yanki del Día de los Inocentes). Bienvenidos al mundo de Gibbard: gafapastil pero cachondo. >Colin Meloy. El cantante de The Decemberists también lleva gafas de pasta. Y aunque de entrada pudiera parecer menos divertido, Meloy se hace el gracioso en más de una ocasión en su disco en solitario (y en directo). El álbum, Colin Meloy sings live! (publicado en España por Sinnamon Records), recoge muchos de los temas de su banda traducidos al acústico.

Y, entre canción y canción, no se corta a la hora de introducir comentarios al respecto de todo. Bienvenidos al mundo de Meloy: gafapastil pero entrañable.

Ya hace 30 años que Blondie se aseguraron un puesto en las enciclopedias musicales gracias al maravilloso Parallel lines, un álbum que cogía a la generación del CBGB y la maquillaba con glamourosas pinturas de guerra. Durante el mes de junio, Debbie Harris hará de maestra de ceremonias en los escenarios de medio mundo. Un cumpleaños como este hay que celebrarlo por todo lo alto: por ahora, Blondie han confirmado más de una quincena de fechas en la que desgranarán su nuevo álbum de principio a fin.

Entre ellas, el festival Summercase en Madrid y Barcelona, donde no se sabe todavía si detrás de Blondie veremos “play Parallel lines”. Esperemos que sí… sin olvidar un bis repasando todos sus hits. Y no: Maria no es un hit. Es un error.

No se hable más.

Ya está de nuevo aquí, imparable, impepinable, el mejor festival dedicado la cultura del hip hop de nuestro país. Los días 30 y 31 de Mayo un cartelón internacional la va a liar gorda en Madrid, muy gorda.

Capitaneado por nada más y nada menos que The Game, Talib Kweli e Immortal Technique, el barco de las especias vendrá repleto de sorpresas extranjeras y de todito lo mejor del panorama ibérico, la crem de la crem en mc´s, dj´s, b-boys, battles, graffity, art shows, cine… ¡Mueve tu cabeza del puto sillón y píllate ya un billete low cost! Más info: www.culturaurbana.es

Cronenberg está escribiendo un libro. De momento sólo tiene 40 páginas y un título con gancho: Consumed. Al final ha sido la editorial Fourth State quien se ha llevado el gato al agua, comprando los derechos tras una cruenta guerra entre varias editoriales. Y es que Cronenberg es mucho Cronenberg. ¿Recuperaremos el lado más sórdido y enfermizo del realizador, el que presidía clásicos modernos como Videodrome o Crash? Consumed cuenta la historia de un matrimonio de periodistas que investigan un caso de asesinato y posible antropofagia en París. Pasiones obsesivas, tratamientos médicos al límite y atmósferas bizarras son los ingredientes de un libro en el que no será difícil encontrar ecos de J.G. Ballard y William Burroughs, dos de los grandes maestros del autor canadiense.

Y ahora viene el turno de los peros. El primero tiene mucho que ver con las dos primeras películas de Cronenberg, Stereo y Crimes of the future, y el aburrimiento sin norte que las dominaba. El solo pensamiento de que la primera novela de Cronenberg pudiera reproducir similares titubeos de autor novato no deja de quitarme un poco las ganas de enfrentarme a la primera página de este Consumed.

De todos modos, y no sin falta de razón, muchos serán los que argumenten que la principal pega no atañe tanto a sus primeras películas como a sus últimas realizaciones, aclamadas por un sector de la crítica que no habría prestado interés ni borracho a sus obras más personales. No tengo nada en contra de Promesas del este ni de Una historia de violencia, pero podrían haber sido facturadas por cualquier director con talento. En cambio, Videodrome sólo podía filmarla Cronenberg en aquel puñetero momento, lo que no la hace mejor, pero sí única e infinitamente más interesante y eterna para quien esto escribe.

Queda por ver si este Consumed que tanto promete y esconde tendrá el sello del primer Cronenberg, aquel torpe aprendiz que firmaba Stereo con más voluntad que medios. Del segundo, el realizador iconoclasta y personalísimo que adaptó a Burroughs, a Ballard y se erigió como profeta de la Nueva Carne.

O del tipo raro pero su-per-tras-cen-den-te que es ahora alabado por todos. Crucemos los dedos y aguardemos a 2009… que ya queda menos y el tipo que nos trajo Inseparables bien vale una buena espera.

LAGARTO, LAGARTO

************************** Lo que sigue te interesará si eres de los que se estremecieron de gustillo cuando vieron que ya estaba a la venta el pack recopilatorio de V. Sí, aquella serie que todos nos tragamos de pequeñines y que nos motivó a imitar a Diana y a comernos de forma lasciva las chuches con forma de rata que por entonces hacían furor. Ahora, más de 20 años después, el creador original de V ha confirmado que dirigirá una trilogía pensada para estrenarse directamente en salas de cine. ¿Qué significa esto? Varias cosas. Para empezar, que no habrá una historia nueva, sino que será más bien un refrito compacto. O una “revisitación”, que prefieren llamarlo. También significa que los tiempos han evolucionado y que lo que por entonces era entrañable serie B se convertirá en una especie de Independence Day repleta de efectos especiales.

Pero sin los actores originales, eso sí que lo han confirmado ya. Por mucho que queramos aparición estelar de Freddy Krueger.

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CINE COOKING

************************** Aunque lo parezca, esto no es una noticia sobre cine y cocina, sino sólo la receta de algún iluminado para llenarse los bolsillos a costa de sus semejantes. ¿Qué carajo importa un guión cuando puedes meter en el mismo rodaje a Freddy Krueger, a la Scarlett Johansson del porno y a tíos feos comiendo cerebros? Pues ya está, con tomate, pan y salchicha tienes un perrito caliente; con Robert Englund, Jenna Jameson y un puñado de zombies, una peli para olvidar miles de años de civilización. Zombie Strippers (¡gran título!) se acaba de estrenar, así que si te apuras, aun tendrás tiempo de ir al cine para descubrir el sentido de la vida.

NEVADAS MIAMEÑAS ************************** Sí, el título nos ha quedado un poco marciano, pero es la descripción más fiel que hemos podido hacer del spot de los nuevos modelos de cámaras fotográficas y de vídeo de Sony. En él, un cañón de espuma inunda literalmente varias calles de Miami con lo que parecen toneladas de, pues eso, espuma. Sí, todos hemos vivido alguna fiesta hortera de la espuma, pero lo de este anuncio es, sin ninguna duda, mucho más pantagruélico, impresionante y chocante que eso. Bonito, bonito. Búscalo en YouTube con las palabras “sony foam city”.

SKATE TV

************************** Francesc es el director de Skate116.tv, el primer canal de televisión online dedicado exclusivamente al skateboard. ¿Tú eres…? Un joven empresario inquieto y skater desde hace 20 años. ¿De dónde sacaste la idea? Estoy harto de ver cómo en Europa sólo vamos a rebufo de lo que hacen los americanos. Pensé en hacer algo que ellos no hubieran hecho todavía. ¿Qué apoyo has recibido? En todo momento el de mi novia y mi hermano. Después de lanzar el programa piloto, Element Skatebords se ha propuesto ayudarnos a proyectar el canal en la escena skater mundial. ¿Qué repercusión estáis teniendo? ¡Mundial! Nuestras visitas empiezan a superar las audiencias de muchos programas nacionales.

Esperamos acabar siendo un referente en el mundo del skate y la televisión. ¿Qué significa el canal? Es un medio con capacidad global de influir directamente en la industria en cualquier país del mundo. Significa que este país es la meca mundial del skate, y ya no vale sólo con que los skaters vengan aquí a grabar. Ahora también tendremos influencia, y eso servirá para cambiar las cosas. ¿Qué encuentras si entras? ¡Skateboarding! Entrevistas a figuras como Bam Margera, reportajes de lo que ocurre en Europa, las nuevas promesas y entretenimiento. ¿Cómo ves la escena del skate en España? Es una de las más importantes y con más proyección, pero hay un gran desajuste entre lo que es y lo que debería ser. Nuestros skaters no gozan de los privilegios que se merecen. ¿Y en relación con los EE UU? Aquí hay más movimiento, más talento y muchos más spots. Esto lo reconoce cualquier profesional americano, pero no tenemos organización, estructura económica ni industria. Y lo peor: no teníamos medios de influencia. ¡Pero ahora ya sí!

GADGETS ESTÚPIDOS

KEITH SCHOFIELD

¿TRANCE-HOP?

SHE & HIM

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1. Un abrebotellas contador. Cada botella de cerveza que destapes con este abridor subirá al contador de su pantalla LCD. 2. El cenicero que tose. Tal cual, igual ayuda a alguna a dejar de fumar.

3. Rainbow Maker. ¿Una máquina que fabrica Arcos Irís? Ideal Para el Día del Orgullo.

4. Heatable Slippies. Unas zapatillas que puedes meter en el microondas para tener siempre los pies calientes.

5. Turbospoke. Un tubo de escape para bicis, hace ruido según pedalees. Si odias a tu tío, regálaselo a tu primo.

6. El jabón culo-cara. Una pastilla de jabón que tiene cada mitad de un color, en una mitad pone culo y en la otra cara.

7. Diet Nanny. Un aparatito que pones al lado de la nevera para que te llame gord@. Sin complejos.

En las escuelas de cine suele haber dos tipos de estudiantes: los trascendentales y los relajados. Los primeros son unos insoportables imitadores de Fincher a la cámara y de Bergman a la pluma. Los segundos se conforman con lo que les ponen delante y harían con una Arriflex 535 lo mismo que hacen con la Panasonic: vídeos con los amiguetes para los amiguetes. Keith es de estos últimos, pero con peros.

Todo el mundo odia las medusas. Como todo el mundo sabe, las medusas flotan en el agua y, por qué no, en el aire también (son tan etéreas ellas). Hasta aquí, podría ser el argumento de uno de los estudiantes bergmanianos con toque naif, pero en cuanto la medusa se seca y vemos que no es más que un manojo de látex en el palo de una escoba, borrado con After Effects, y que, para más inri, se mueve como tal (como escoba) sin el menor rubor, la clasificación cae al nivel Panasonic. No obstante, hablamos de un vídeo que la banda alemana The Notwist encargó al norteamericano Schofield.

Como adelantábamos, Keith Schofield era un estudiante relajado de la escuela de cine de la Universidad de NYC. No necesitaba mayores medios que algo que tome imágenes y algo que las cortapegue. La versión fílmica de las tijeras de punta roma y el Prytt.

Ahora el “pero”: los vídeos de Keith van más allá de la risa autocomplaciente de los coleguillas porque su mensaje es generacional. Las rebabas que quedan en un mal corte, las fisuras entre dos superficies mal pegadas y los dibujos hechos a punzón en un folio nos dicen algo. Un juego de Spectrum Sinclair cargado desde una cinta magnética, aún tras tres intentos fallidos, nos sigue enganchando durante horas 25 años después. Que la MAME esté de moda y la estética antitécnica de La Hora Chanante mole tanto no es casual.

Hitchcock decía que los cineastas exprimen más los recursos y hallan soluciones más brillantes cuando tienen menos recursos. Es la versión culta de “el hambre agudiza el ingenio”. Schofield pertenece a esa generación en la que también se encuentra Michel Gondry y que, como reacción al modelado millonario frame a frame de, digamos Cunningham, prefieren un disfraz hecho de táctel. ¿Aún pensamos que los videojuegos Atari no tienen que ver con la medusa-escoba?

El hip hop USA continua evolucionando musicalmente y contradiciendo a los gurús que periódicamente profetizan su muerte. A pesar de que temáticamente adolece de un cierto estancamiento (coches, chicas, dinero y demás parafernalia bling) los productores siguen investigando. La prueba de ello es la cantidad de nuevos temas que están empezando a incorporar bases electrónicas, hasta llegar a aparecer la pseudo-etiqueta “trance-hop”. Uno de los mejores ejemplos lo podemos encontrar en el tema Say Yeah del MC de Pittisburgh Wiz Khalifa. Sobre una canción que arrasó en las discotecas de verano de todos los chiringuitos playeros de hace una década ha montado un tema muy pegadizo. Hasta el vídeo les ha quedado divertido. ¡No te lo pierdas en www.hmagazine.tv!

La historia musical está repleta de parejas míticas: Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, Serge Gainsbourg y Jane Birkin, Davy Graham y Shirley Collins, Milli Vanilli... y ahora, She & Him. Despojándose de nombres propios, pero sin conseguir ocultar sus orígenes ilustres como actriz (ella) y compositor (él), She & Him se presentan en sociedad.

SHE. Ella es Zooey Deschannel, una de esas actrices que hace años irrumpió en la escena hollywoodiense como promesa incipiente. Por desgracia, aquellas “promesas” no han cuajado, por mucho que en su currículum aparezcan films de calidad como Almost famous o The good girl.

Puede que todo cambie con sus próximas películas: es una de las protagonistas de The happening, la próxima fábula de M. Night Shyamalan. Si ni esto funciona, siempre podrá recurrir a la tv.

HIM. Las masas conocen a Devendra Banhart como punta de lanza del revival folk.

Los verdaderos amantes de este estilo, sin embargo, pasan de Banhart y se decantan por M. Ward, un joven genio superdotado. Ward sabe que el folk no tiene por qué ser algo de freaks, y pese a que se basa en ese estilo, acaba aterrizando en pistas pop y rock. Sin prejuicios.

Así, como quien no quiere la cosa, M. Ward ya tiene publicados seis discos. Y ahora que todavía no nos habíamos recuperado de las excelencias de su magnífico Post-War (2006), nos sorprende con un dueto junto a Zooey Deschannel.

SHE & HIM. O lo que es lo mismo: Zooey Deschannel & M. Ward. Tanto monta, monta tanto. Podría parecer en un principio que por el hecho de que Deschannel sea actriz, el que lleva aquí la voz cantante es Ward. Nada más lejos de la realidad: Deschannel ya había participado con anterioridad en las bandas sonoras de films como Elf o Winter passing. Así que es fácil suponer que más que un “vente p’acá cordera, que vamos a hacer un disco”, este Volume 1, que así se llama el artefacto, es más un mano a mano. Ellos mismos dicen que el álbum intenta homenajear un estilo de música que pasó de moda hace años. Y lo cierto es que por las venas de cada una de las canciones puede sentirse la impronta de artistas como The Ronettes, Nina Simone, The Carter Family o Linda Ronstadt. Pero ya se sabe: lo retro está de moda. Así que, por una simple regla de tres, si quieres estar a la última, vas a tener que escuchar a She & Him.

NOLLYWOOD

************************** Hollywood es la meca de los sueños americanos y una fábrica de rubias platino siliconadas. Bollywood es el lugar donde se ruedan películas en las que el protagonista empieza a cantar y bailar sin venir a cuento en medio de cualquier escena. ¿Y Nollywood? Pues es la industria cinematográfica nigeriana, nada menos que la tercera a nivel mundial en número de cintas producidas con una media de 1200 películas por año, solo por detrás de Hollywood y Bollywood. Tan prolífica carrera comenzó cuando los vendedores de aparatos electrónicos, hace ya más de 13 años, comenzaron a producir sus propias cintas para regalar con los aparatos. Hacían el casting, dirigían, montaban y empaquetaban. La falta de presupuesto hizo que, desde el primer momento, el ingenio sustituyese a la calidad técnica y los efectos especiales, dando lugar a lo que el Ministerio de Cultura del país ha definido como el nuevo realismo social africano. Ya puedes tirarte de los pelos, director frustrado.

BLUE HACKER

************************** La última muralla defensiva que quedaba todavía en pie y que evitaba que pudiéramos copiarlo todo a gustito, el hasta ahora intratable Blue Ray, ha sido hackeada por la marca de software Slysoft. A partir de ahora, en tu manta más cercana.

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FUTBOLINES DE DISEÑO

************************** Sí, lo de los futbolines es algo que instintivamente asociamos a los bares de carajillo y al borrachillo del barrio, pero hey, que no se diga: a nosotros eso de jugar al futbolín nos gusta. Y si jugamos en un futbolín como el que la compañía GRO Design y los modelistas TIM han diseñado, construido y exhibido en la pasada feria del mueble de Milán, pues mejor que mejor. Porque eso no es un futbolín, es un ovni. Sólo de pensar que alguien pudiera derramar una sola gota de cerveza sobre él se nos ponen los pelos de la glándula estética de punta. Búscalo y maravíllate en www.eleventhegame.com.

WEEZER EN COLORES

************************** Weezer están a punto de entrar en el libro Guinness con el récord de “el grupo que ha titulado más discos con su propio nombre”. Porque resulta que han anunciado nuevo álbum, el sexto en su carrera, para junio. Y también han anunciado el título. ¿Lo adivinas? Efectivamente: Weezer. Por tercera vez (no consecutiva). También es cierto que, en nuestro afán por etiquetar las cosas, acabaremos llamándolo por el color de su portada. Ya existen el álbum azul y el verde. Por ahí se rumorea que este será el rojo. Esperemos que no tengan el mal gusto de elegir el malva o el verde vejiga.

EN H…

Mundo marino, el primer cd de McEnroe para Subterfuge, te sumerge en un mar de dulces melodías. Gonzalo Eizaga, guitarra, completa nuestro cuestionario…

McENROE

TEXTO_ ÁLVARO VELASCO

Sé que es ilegal, pero me gustaría… robar un banco.

En las últimas elecciones vote… desde el sofá.

Lo último que pienso al acostarme… es en dormirme.

Si tuviera 10.000 millones de euros… no estaría contestando a estas preguntas.

Yo jamás de los jamases… diría jamás.

Si fuera el hombre invisible… no me veríais.

En mi última noche de juerga… ya no me acuerdo de lo que hice.

Cuando veo un partido de fútbol pienso que… debería apagar la televisión.

Si fuera un programa informático sería… Windows 98.

Cuando me ponen pachangueo… me deprimo.

Es ridículo que un hombre como yo… piense así.

Me pongo malo cuando me dicen… “¿Qué tal, cómo te va?”

De pequeño me llamaban… por mi nombre.

Mis últimas palabras serán… hasta mañana.

Me pone muchísimo… el pelo recogido.

Me acostaría con… Scarlett Johansson.

Yo maduré cuando… dejé de pensar en madurar.

Es políticamente incorrecto, pero… no pagaría mis impuestos.

Si estallara la III Guerra Mundial… me iría a Suiza, que siempre se declaran neutrales.

A mí lo que realmente me importa es… vivir tranquilo.

Y realmente me importa una mierda… el fútbol.

Siempre me dicen que… me parezco a alguien.

No me gusta que me digan… que fumo mucho.

Dicen que la belleza está en el interior. pero… es muy difícil encontrarla.

Modestia aparte, se me da muy bien… dormir.

Dentro de diez años me gustaría… no tener que trabajar.

Ningún músico español… canta bien en inglés.

Me arrepiento de… muchas cosas.

Al contrario de lo que pudiera parecer… no lo parezco.

Después de un orgasmo… apago el ordenador.

Odio a la gente que… se pone nerviosa.

Si pudiera viajar en el tiempo… no llegaría tarde a ningún lado.

La prensa del corazón… tiene su punto.

Mi primer amor fue… seguro que alguien de la tele.

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El buzo de la foto está en www.

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TECNO BAZAR

Chale co Ds quar ed, re beca Mati niqu e, ca mise ta De sigua l, fald a Ca rlos Diez , bota s Am aya A rzua ga

Bowers&Wilkins Zeppelin www.bowers-wilkins.es

Golden Boy Fotografía: Carlos Vázquez Estilismo: Gema Martín Grooming: Carolina González para StyleStudio Modelo: Pete Seijo (Traffic)

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Si hay una marca que ha revolucionado el diseño de los equipos de música, esa ha sido B&W. Su famoso Nautilus ha dado paso a otros equipos no menos llamativos, como el Zeppelin. Se trata de un sistema de altavoces muy exclusivo donde dejar que tu iPod repose feliz. Lo acompaña un pequeño mando a distancia, de forma ovalada, que controla su potencia (que no es poca).

Barcelonatime

Loewe Connect

www.homeloo.com

www.loewe.maygap.com

Loewe siempre derrocha clase y distinción por los cuatro costados, o por todos los que tenga esta fantástica pantalla LCD que reproduce en Full HD. Su tamaño es de 37” y dispone de sintonizador TDT integrado.

También incorpora un network mediaplayer, una buena forma de tener todos los archivos multimedia de la red doméstica a mano.

Uno de los grandes iconos del diseño del siglo 20 es el sillón Barcelona, creado por Mies van der Rohe en 1929. Tanto ha perdurado su creación, que se ha transformado en reloj de pared para decorar los salones más exclusivos. Y funciona con tan sólo una pila.

Seguro que al final te entran ganas de sentarte en él.

Panasonic TZ5 www.panasonic.es

Esta cámara de Panasonic es la combinación perfecta de diseño y técnica. Su objetivo es un gran angular de 28 mm con zoom óptico 10x, y su resolución es de 9,1 mpx. Si quieres hacer fotos de película, su modo Intelligent Auto te ayudará a realizar perfectas exposiciones con independencia de la luminosidad ambiente. El colofón es una pantalla LCD de alta resolución, con nada menos que 3”.

Chaqueta MNG, pantalón Amaya Arzuaga

Samsung HMX10C www.samsung.es

Un problema de las antiguas videocámaras es que eran cacharros gigantes que sólo se utilizaban de vez en cuando. Algo que ha venido a solucionar esta pequeña videocámara que graba vídeos en alta definición en su memoria flash de 8GB o en tarjetas SD de alta capacidad. En su pantalla táctil de 2,7” podremos, además, ver todo lo que grabamos.

Electrobike Pi www.electrobike.com

Esta extraña bicicleta es algo más que pedalear hasta el agotamiento, porque además es eléctrica.

Así podrás usar su motor cuando haya cuestas pronunciadas, sin renunciar al ecologismo. Sube el 99% de las calles más empinadas del mundo, incluso las de San Francisco. Para ello aprovecha toda su potencia de 750W. Cuando se agota la batería, tres horas de recarga y ¡lista!

Sansa Fuze www.sandisk.es

Este reproductor de SanDisk cuenta con de 2 a 8GB que llenar con toda tu música. Y si se te queda corto, puedes insertar en él una tarjeta microSD en su ranura integrada. Proporciona un sonido muy equilibrado y su estética no es nada despreciable, gracias en parte a su pantalla de 1,9” y a su viva gama de colores entre los que escoger.

TEXTOS_ CLIPSET.NET Chaqueta MNG, camiseta Moschino, pantalón Amaya Arzuaga

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DILEMAS (H)ÉTICOS DE...

>La guerra nuclear ya está aquí y el mundo se va a acabar en diez minutos.

Estás en pleno Times Square y son las 7:00h de la tarde de un viernes. ¿Qué haces? Probablemente me sentaría. Querría contemplar esos diez minutos con los ojos bien abiertos. >Te ofrecen viajar a una estación polar en Marte: serás parte de la historia y el único hombre que ha pisado el planeta rojo. Lo malo es que no podrás volver. ¿Irías? No. Ni de coña. ¡Qué le den por culo a los marcianos! Las lunáticas de aquí están muy buenas. >Te proponen participar en un reality show en el que todo el mundo te verá 24 horas al día por televisión. El programa consiste en que te vas a una isla en la que eres el único hombre y estás rodeado de mujeres espectaculares. ¿Participarías en el programa? Depende de la oferta económica. >Una multinacional discográfica te propone escribir canciones para otro músico. Él se hará famoso, pero tú serás millonario con lo que te pagarán por ellas. El éxito se lo llevará otra persona. ¿Escribirías esas canciones? Sí, no lo dudaría. >España entra en guerra. Detienen a tu familia y te obligan a ir al frente. Si no vas, harán cosas horribles con ellos. En el frente tendrás que matar a gente inocente. Intentaría escapar. Huiría del país. >Eres el jurado de Miss España. El concurso está terminando. Eres el que tiene que decidir quién es la más bella del concurso. Hay muchas tías buenas. Y hay una muy fea que te promete hacerte de todo si la eliges. ¿Con quién te quedas?

Le pediría que me hiciera una tortilla de patatas. Estoy cansado de mamadas. >La carrera de Madonna está de capa caída y te ofrece un montaje: ella dejará a Guy Ritchie y te paseará por el mundo, fiestas, estrenos, conciertos y tal. Serías famoso. ¿Aceptarías? No, como ya he hecho canciones para otro tío soy millonario. >Tienes la posibilidad de cambiarte por el personaje histórico que quieras. Y hacer lo que te dé la gana. ¿Quién serías y que harías? Sería Jesús. No sé lo que haría. Seguramente lo que hizo él. >Se ha puesto de moda y te lo ofrecen. Te dicen que puedes, con tu estilo, participar en Eurovisión. ¿Te apuntas a la aventura? Nunca iría a una horterada así. >Un grupo terrorista te secuestra y te amenaza con cortarte la mano izquierda si no colaboras con ellos en un atentado que acabará con la vida de los mejores músicos. ¿Qué haces? Si son heavys me daría igual. Casi sería mejor.

EL COLUMPIO ASESINO

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Colúmpiate en

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>Te proponen protagonizar una película: tú junto a Pajares y Esteso en su regreso al cine. ¿Te suena bien? Suena muy bien. Me encantaría. ¡Son grandes! >Descubres unos papeles secretos en los que puedes demostrar que Francisco Franco era homosexual. ¿Qué haces con ellos? Se los vendería a la COPE. TEXTO_ÁLVARO VELASCO

Álvaro Elizaleta, batería y voz de El Columpio Asesino, responde a nuestros dilemas en esos diez minutos libres que le deja la promoción de su nuevo disco, La Gallina. Que dios se lo pague.

>Tu avión se estrella en una isla desierta. Lleváis meses esperando que os rescaten y no tenéis comida. Varios de tus compañeros han muerto. ¿Te los comerías?

Sí, si no me queda otra alternativa. No me voy a morir de hambre…

HERCULES AND LOVE AFFAIR

MÚSICA

DFA no es un sello cualquiera que venda hypes injustificados. Su último invento, Hercules and Love Affair, ha presentado un disco tan bueno como los últimos de Hot Chip o LCD Soundsystem.

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No se puede ser más gay. Compruébalo en

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letra, le di una orientación más disco y terminamos haciendo una primera versión de Blind. >¿No se te ocurre que Antony debería dejar todo su drama detrás y dejarse llevar por la pista de baile? ¡De ninguna manera! Debe disfrutar de la libertad de hacer las dos cosas o lo que él quiera. A mí no me gustaría que se me encasillara, y creo que muchos artistas sienten lo mismo. >En junio venís al Sónar. La gente se pregunta si será un dj set o si traeréis varios cantantes, porque suponemos que Antony no estará. ¡Nada de dj set! Somos ocho de gira, incluyendo a Nomi y Kimann, así que será un gran concierto. >Imagina que tienes que escoger entre una buena canción o una producción excelente, ¿con qué te quedarías? Buenas canciones siempre antes que una buena producción. >Vivimos un revival de la música negra en diferentes estilos, desde Amy Winehouse a Jamie Lidell. ¿Crees que el futuro de la música electrónica irá también por este lado, como muestra tu disco? No sé, estoy un poco desconectado de la música electrónica de otros artistas. Creo que los que yo conozco han estado influidos por la música negra desde hace años. Ha sido siempre así en la tradición house y dance. >¿Por qué no existe una buena web sobre vuestro grupo? ¿No sois adictos a internet, sois un poco vagos o quizá os gusta mantener cierto misterio? Hemos estado muy ocupados. Han pasado muchas cosas y muy rápido. De todas formas, esta situación hace que nuestro público necesite currárselo un poco y eso está bien, ¿no? En cualquier caso, intentaremos hacer una pronto.

No te los pierdas en el Festival Sónar 08

TEXTO_SEBAS

Lo de Hercules son trallazos bailables, en su caso con un inusual deje disco, que contra todo pronóstico surgen de la colaboración de la banda con Antony Hegarty, el de Antony & the Johnsons. Una gotita de drama siempre es necesaria para convertir un álbum en una obra maestra. Hablamos con Andy Butler, artífice de todo esto. >Blind es un hit underground, probablemente una de las canciones mejor recibidas de muchos dj sets ahora mismo. ¿Esperas que llegue al mainstream? No tenía ninguna expectativa con la canción. Hacerla fue un acto de amor, así que la respuesta que ha recibido ha sido sorprendente y emocionante. >Aunque es un éxito en las pistas de baile, la letra es muy intensa. ¿Eres el tipo de persona a la que le encanta sentir cosas muy diferentes al bailar, no sólo positivas?

Parte de la buena música de baile evoca sentimientos como echar de menos a alguien, tener el corazón roto, sentirse solo... Los primeros artistas de synth-pop, como OMD, usaban voces muy intensas junto a ritmos bailables. También el deep house de los primeros años 90, con productores como MURK o Victor Simonelli; la música disco... >¿Cuándo fue la primera vez que la frase “disco sucks” te amargó un día? No sé si alguna vez me llegó a cabrear, ya que sólo llegué a leer sobre el fenómeno a posteriori.

Pero cuando oigo hablar sobre ese sentimiento ahora, me resulta difícil no ver cierta ignorancia saliendo de él. Y, añadiría, también cierta homofobia. >¿Qué te hace sentir más orgulloso: ver a la gente bailando Blind o que la gente te diga que canciones como Time will o Iris son especiales para ellos? Creo que el hecho de que a la gente le emocionen canciones como Iris. Es una tema personal que salió muy de dentro de mí, con la cantidad justa de esperanza y energía positiva. Así que si alguien puede reaccionar ante algo así, me satisface enormemente. >You belong es la canción más house del disco. ¿Es el resultado de tus famosas sesiones en clubs de alterne y bares leather? Es el resultado de muchos años escuchando house en clubs de alterne y sitios así, pero también de coleccionar discos y de disfrutar de las primeras producciones house de Chicago y Detroit. >¿Te interesa tanto la cultura griega o el nombre del grupo es un accidente?

Sí, estoy muy interesado en la cultura griega. Crecí aprendiendo de ella y siempre me ha encantado. >Antony de Antony & The Johnsons es una de las voces principales del disco. Para mucha gente ha sido casi una revelación su potencial como diva disco. ¿Cómo se os ocurrió que cantara temas tan bailables? Surgió simplemente conociendo a Antony y dándonos cuenta de que teníamos muchos gustos en común. Al principio sólo quería oír su voz sobre una base sintética muy cristalina, pero luego se me ocurrió la

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SHOUT OUT LOUDS La gran familia sueca

MÚSICA

Acid House Kings, Jens Lekman, Club 8, The Concretes, El Perro del Mar, The Radio Department, Peter, Björn & John, Lykke Li... Y, evidentemente, los que nos ocupan: Shout Out Louds. Todos llegan desde Suecia dispuestos a acabar con cualquier cliché en el que podamos pensar: que si son gente fría, que si las suecas son un poco guarrillas... ¡Fuera prejuicios! La nueva generación de músicos suecos se atreven con cualquier género: desde el pop bisoño de algunos al poprock hipervitaminado de Shout Out Louds. Estos últimos acaban de presentar en sociedad el difícil segundo álbum, aquel en el que todas las miradas se centran en saber si estás a la altura y si has sabido superar el impacto inicial de la novedad. El culpable de la expectación es un primer álbum, Howl Howl Gaff Gaff (2005), que desbordó las fronteras suecas y se desparramó por la geografía mundial de forma infecciosa.

De pronto, Shout Out Louds habían dejado de ser un grupo local y teloneaban a gente como The Strokes.

Pero no siempre fue así. Hubo un tiempo en el que incluso se hicieron llamar Luca Brasi, en referencia a un personaje de la saga de El Padrino. Por desgracia, otro grupo ya tenía el copyright del nombre, así que se imponía buscar uno nuevo.

Es demasiado tentador no preguntarle a Adam Olenius (cantante y guitarrista) al respecto... >¿Cómo es que no elegisteis otra referencia cinematográfica a la hora de buscar un nuevo nombre para la banda? La verdad es que hubiera sido divertido, pero queríamos focalizar la atención en nuestras canciones, así que sacamos el nombre de una de nuestras letras. Por aquel entonces, nuestra intención era conectar el nombre del grupo con el icono del lobo y con el acto de gritar… Incluso diseñamos un logo en el que se juntaban las dos obsesiones. Y aún utilizamos aquel diseño como algo con lo que identificar a Shout Out Louds. >Pero, por mucho que conservéis el logo, vuestra música habrá evolucionado desde el primer disco hasta este Our ill wills… Sí, claro. Nuestro primer disco era como sacar los

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¿Son The Cure? ¿Son un avión? No, son SOL

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Olvídate de las nórdicas que aún hoy en día invaden la Costa Brava. El producto nacional sueco por excelencia en pleno 2008 es, lisa y llanamente, un grupo de pop, de nombre Shout Out Louds.

ensayos fuera del estudio y meterlos en un cd. Our ill wills es un álbum con más experiencia. Hay muchas canciones en las que incluso optamos por el silencio. Hemos estado girando tanto que necesitábamos algo de relax, y eso ha acabado por reflejarse en el disco. Además, las nuevas canciones no caen en la trampa de intentar sonar más grandes y espectaculares. Hemos puesto todo nuestro empeño en seguir siendo honestos. >Eso en cuanto a la música pero, ¿qué me puedes explicar de las nuevas letras? Siempre he creído que cualquier trabajo artístico debe ser como escarbar en tus secretos para, después, encontrar un recipiente en el que colocarlos.

Ese recipiente puede ser un libro, un poema o una canción, como es mi caso. >Así que es cierto eso que dicen por ahi: Our ill wills gira alrededor de tus secretos. ¿Te has guardado alguno que otro para futuros álbumes? Claro. Aún me quedan muchos secretos que contar. Aunque, si te soy sincero, no será en breve. En cuanto acabemos esta gira, hemos planeado tomarnos un gran, gran descanso. Hemos girado demasiado: hace más de un año que estamos en la carretera y todos estamos realmente cansados.

La respuesta es alarmante: es un “salirse por peteneras” en toda regla, lo que podría indicar una separación, mal rollo interno, proyectos en solitario y etcétera. La historia interminable del mundo de la música. Insisto en el tema, pero sus respuestas muestran un cansancio honrado y sincero que despeja cualquier nube de tormenta que pueda intuirse con la simple mención de la palabra “descanso”. Así que se impone cambiar de tema...

Shout Out Louds actúan en el Summercase el próximo mes de Julio

>Parece como si toda la escena indie sueca os conozcáis entre vosotros. Hay dos casos que me llaman especialmente la atención. El primero es, evidentemente, Peter, Björn & John… Nos hemos hecho muy amigos. Para empezar, trabajamos juntos de forma habitual. Björn [Yttling, miembro de Peter, Björn & John -ndr] ha producido Our ill wills. Él es batería y nosotros estábamos muy interesados en darle importancia a la percusión en el nuevo álbum. Además, Ted [Malmros, bajo del grupo y director ocasional -ndr], les ha dirigido un videoclip. Pero es que nuestra relación va más allá del trabajo: vamos a los mismos pubs, bebemos, charlamos, nos reímos… >Y la segunda es Lykke Li... Es como nuestra hermana pequeña. Hizo los coros para Our ill wills… Pero es que es tan jovencita y tiene tanta energía que nos hace sentir viejos. Además, también nos encontramos con ella en los mismos pubs. Así que, al final, somos como una extraña familia: nosotros seríamos los padres, Lykke la hija y Peter, Björn & John los abuelos.

TEXTO_RAÜL DE TENA

THE MADD MÚSICA

The Madd es un grupo de power-pop holandés. ¿Y qué?

Pues que eso explica por qué su brillante discazo, Ongeneeslijk Beat, no ha llegado aún a nuestro país. ¿Qué pasa cuando cuatro jóvenes con destreza y buen gusto deciden coger canciones oscuras de los 60 y darles cinco vueltas de tuerca? Pues que el producto de tanto mareo creativo es un disco de versiones que sólo se parece a los vinilos originales en la forma de la galleta. Y es que si Ongeneeslijk Beat tuviera un rimbombante nombre sajón en vez de llamarse como se llama, sus temas no bajarían del Top 10 del momento.

“El álbum contiene once canciones perdidas y sacadas de mi cámara acorazada de discos. Son temas que hemos editado y reescrito para que funcionen en la actualidad”, me cuenta Dave von Raven, guitarrista y cantante del grupo. “Solía grabar el material original en un cassette y todos los del grupo lo escuchaban. Luego arreglábamos esas viejas canciones para convertirlas en nuevas y ensayar cómo quedaban. La verdad es que empezamos tocando en la escena garage y beat holandesa, pero ahora tenemos un público más mainstream. De hecho, el éxito del disco ha sido tan alucinante que nuestro batería Slammin’ Marty y yo ya estamos escribiendo nuevas canciones para nuestro próximo lp”.

Y es que, escudados bajo el lema “Una vez infectado, nunca se recuperará, siempre necesitará más y más dosis de The Madd” (ongeneeslijk beat significa “beat incurable” en holandés), este modesto grupo está revolucionando la escena de los Países Bajos. ¿Que qué significa The Madd? Pues ni ellos mismos lo saben, aunque el nombre es lo de menos. Aquí lo que cuenta es la calidad de producción que supuran algunos de sus temas, como Jump now! o Her big man. “Tenemos guitarras estridentes, pero al mismo tiempo melodías dulces y harmónicas. Tenemos un órgano vintage y cutre, pero también tenemos una producción muy pulida” reconoce von Raven. “Nos autoproclamamos como beat, pero, siendo sincero, diría que somos sólo una variación moderna de la música pop clásica. Somos el sonido que fue inventado en los 60, pero que ha evolucionado con el paso de los años”. ¡Maldición! ¡No hay cosa que odie más que la modestia infundada! Será que no hay miles de grupos con sonido 60s, pero ¿a cuántos de ellos les han pedido tocar como teloneros de los incunables Kula Shaker? “Es verdad, hace un mes nos pidieron que les telonearamos en un concierto, pero al final se suspendió el show. Fue una verdadera pena”. ¡Horreur! Decido cambiar de tema para evitar que Dave se deprima y paso a preguntarle (al estilo Su media naranja) qué es lo más curioso que les ha pasado en un concierto. “Una vez, Schuins, nuestro teclista, se bebió una botella entera de Jägermeister antes de una actuación en Alemania. Estábamos a punto de empezar el concierto y no recordaba cómo enchufar los cables del órgano al amplificador. Así que cuando el show empezó, él ya había conectado el teclado, pero aún no funcionaba y ni siquiera se dio cuenta. Se pasó medio concierto tocando sin que sonara nada y, en la mitad de un tema, tropezó y cayó encima del amplificador de mi guitarra. Allí estaba él, borracho, tirado en el suelo (risas). Incluso después de los bises se quedó solo en el escenario intentando hacer que el teclado funcionara y encendiendo y apagando algunos efectos de sonido”.

El tipo del caballito no es tan tonto como parece www.

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MÚSICA

BLOOD RED SHOES Blood Red Shoes es una banda de modales punk y sonido rock a la que molesta que etiqueten como indie. ¿Por qué será?

Sí, es sangre de mentirijillas. Compruébalo en

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Cuando Laura-Mary (Carter, guitarra y voz) encontró a Steven (Ansell, batería y voz) en las playas de Brighton, por allí apareció un calamar gigante. Vale, es una leyenda urbana que me acabo de inventar, pero que podría ser tan cierta como la del caimán de las alcantarillas de Nueva York. Y es que el dúo Blood Red Shoes, nacido en noviembre de 2004, estaba destinado a hacer grandes cosas. Editaron un ep en 2007 (I’ll be your eyes) y cuando su discográfica (V2 Records) fue absorbida por Universal, se supo que su álbum de debut, bautizado Box of secrets, iba a ser un éxito. Y así ha sido. Bajo el influjo del sonido de grandes bandas como los Pixies, Fugazi o la incombustible PJ Harvey, estos dos jovenzuelos saben como acertar en el shoot the freak de esta feria que es la industria musical. Son directos, contundentes y huyen de parafernalias y arreglos sonoros porque, básicamente, no los necesitan. Para muestra, su single Say something say anything. Un consejo: si cuando lo escuches no tienes ganas de bailar, será mejor que le pidas a alguien que te ate a una silla. Ciertos comportamientos primarios no pueden evitarse. Y más de uno se preguntará que de dónde han sacado lo de Blood Red Shoes. Ah, querido lector, pues de algo mil veces mejor que un libro, una peli o un juego de palabras (que suelen ser el recurso fácil para la mayoría de las bandas), de una anécdota clásica. Dicen que, actuando en un musical, Ginger Rogers practicó tanto un baile que sus pies empezaron a sangrar. Fue tanta la sangre y tanto el esfuerzo de la joven actriz que sus zapatos (originariamente blancos) acabaron teñidos de rojo. “Blood Red Shoes es el nombre perfecto para nosotros” afirma Steven.

“La idea de que tus dedos sangren es lo que hace de la música algo grande. Cuanto más ruidoso es, más dolorosas son las situaciones. Y eso es lo que buscamos, especialmente en los conciertos, porque ese sentimiento es lo que hace que la gente baile”. Y por si esto fuera poco, Carter y Ansell aprovechan y rematan con un aviso para navegantes: no buscan fama ni dinero y no piensan dejarse succionar por esta extraña escena musical llena de gilipolleces. Ellos van a seguir su propio rumbo y a intentar ser una banda decente que hace música con pasión y honestidad. Toda una declaración de intenciones.

STAR

SCARLETT JOHANSSON Y además, canta

En Londres nos espera una marciana rueda de prensa en la que un conocido periodista (conocido en Gran Bretaña, suponemos) entrevista a Scarlett Johansson en vivo y en directo frente al resto de reporteros llegados de todos los rincones de Europa.

Estos atienden obedientes y en silencio al rocambolesco acto como si estuvieran en misa y Scarlett fuera el mismísimo Jesucristo redivivo. Y escribo obedientes por no escribir “babeantes”, que sería una definición más certera del paisaje. Al lado de la diva, David Sitek, el productor del disco, de TV on the Radio, mete el cazo siempre que puede, que suele ser a menudo. Una vez finalizado el bizarro show, le llega el turno a la plebe. Es el momento de poner ojo avizor y calzar los codos para que mis compañeros no me pisen la cabeza intentando colarse. Scarlett provoca este tipo de reacciones animales en los hombres, cierto. En el desembarco de Normandía hubo probablemente menos testosterona flotando en el ambiente que hoy.

Me llega el turno. Primera observación: Scarlett es más delgada de lo que parece en la pantalla de cine, pero no voy a dejar que la realidad me arruine una

F.Brea Souders

Tras convertir la lorza en tendencia para solaz de todos aquellos todavía no infectados por el virus de la metrosexualidad, Scarlett Johansson lanza su primer disco. La entrevistamos en Londres y descubrimos que, de capricho de diva, rien de rien.

entradilla ingeniosa. Mi ética periodística no llega a tanto. Segunda observación: Scarlett no sólo tiene pinta de tímida, sino también de no llevar demasiado bien eso de ser el mito sexual de una amplia mayoría de los hombres que habitan el planeta Tierra. Lo decimos por su lenguaje corporal, claramente a la defensiva. Y tercera observación: El que crea que lo de Anywhere I lay my head, el disco de Scarlett, es un capricho de niñata caprichosa poco consciente de sus límites, anda muy equivocado.

Su voz, que no es la de Amy Winehouse ni falta que le hace, tiene un punto rocoso y cazallesco que la emparenta con la de Nico. Además, y lo decimos como algo positivo, de los temas originales de Waits no queda ni rastro en el disco. Mérito atribuible a David Sitek y, en parte, al trabajo de las estrellas invitadas, David Bowie entre ellas. El lp, por cierto, incluye un tema escrito por la Johansson. Quizá en un futuro no muy lejano, Scarlett se lance definitivamente a las procelosas aguas de la industria musical con un lp entero de composiciones propias. Ahí te queremos ver, moza. >¿Crees que has bebido, fumado y vivido lo suficiente como para poder cantar dignamente las canciones de Tom Waits? ¡Vaya pregunta más rara! Pues no lo sé, supongo que las canciones de Waits me llegan de una manera especial. En su momento creí que podía convertirlas en algo personal, nada más. He vivido mi vida, no digo que haya vivido más o menos, aunque creo que he bebido tanto como él… Bueno, no, eso no es cierto. Tampoco creo que sea necesario vivir las mismas cosas que Waits para cantar sus canciones. >¿Cómo empezó todo? Hace tiempo grabé una canción para el disco benéfico de un amigo, y a raíz de ello pensé que sería buena idea lanzar un lp, aunque no tenía ni idea de cómo hacerlo. Al principio pensé en grabar un disco de standards, porque me encantan Billy Holiday, Cole Porter y el jazz. Y ahí pensaba incluir el tema Never talk to strangers de Tom Waits. Pero era un poco extraño eso de mezclar canciones de Cole Porter y sólo una de Waits, así que añadí más temas de él. Soy fan de Waits. Pero las canciones sonaban horrible: yo grababa con mi voz tal cual y los músicos tocaban la instrumentación por su lado. La gente de Rhino, la discográfica, me ayudó un poco, pero en realidad lo estaba haciendo todo sola, sin ninguna guía. >Y llegó David Sitek… Los temas sonaban fatal, y a mí me preocupaba el hecho de tener la oportunidad de hacer algo así >>Sigue en la pág.34

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con Scarlett en _www.

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y no aprovecharlo. Estaba claro que necesitaba ayuda. Yo tenía el sonido en mi cabeza, pero no soy músico y no sabía como llegar a él. Y una amiga me dijo “hey, ¿qué tal si pruebas con David Sitek, de TV on the Radio?” ¡Y a mí me encantan TV on the Radio! Así nos conocimos. Llamé a David y él dijo la frase mágica que me hizo pensar que estábamos destinados a trabajar juntos. >¿Cuál es esa frase? “Vamos a grabar el disco como si hubiéramos bebido un montón de jarabe para la tos”.

[David Sitek]: Cuando me llamó nuestra amiga común, recuerdo que pensé “eso de un actor grabando un disco no suele funcionar”. La verdad es que no había visto muchas películas de Scarlett antes de su llamada, así que me compré unas cuantas para conocer su voz. Fuimos al estudio juntos y le dije “canta”. Ella cantó y entonces le dije “ok, esto funcionará”. Así que en vez de huir del hecho que ella es actriz y no cantante, me propuse devolver a los muertos a la vida durante los cuatro minutos y medio que dura una canción. >Tom Waits es una elección peculiar para una mujer joven porque el atractivo de sus canciones gira por completo alrededor de su voz… No tengo ni idea de por qué lo escogí a él. Supongo que pensé que mi voz podría aportar algo de frescura a sus temas. Escuché todos sus discos y escogí aquellas canciones que sonaban más cinematográficas. Desde el principio supe que quería grabar I wish I was in New Orleans, incluso antes de que David se apuntara al proyecto. Es un tema conmovedor y yo había estado hace poco en Nueva Orleáns; cualquiera que haya estado allí se siente intoxicado por la ciudad, y muy especialmente después del desastre. >¿Cómo llegó David Bowie al proyecto? He leído que es un gran fan de TV on the Radio. Simplemente, apareció por allí (risas). Soy fan de él. Descubrí mi sexualidad escuchando sus discos. Me he cruzado con él un par de veces; la segunda, en una fiesta. Hablamos y él se enteró de que yo estaba trabajando con Dave. Le dije en broma: “Si te apetece, pásate por allí”. Inicialmente queríamos grabar con él Never talk to strangers, para que hiciera la parte de Bette Midler mientras yo hacía la de Waits. David Bowie estaba siempre cerca del estudio, pero se decidió a pasarse por allí un día que yo estaba trabajando en España. Dave me llamó y me dijo “no te vas a creer quién está grabando en el estudio ahora mismo”. Fue algo mágico, pero me volví loca por no estar allí en ese momento. Me quise morir. Cuando oí la canción, casi me desmayo… >¿Por qué decidiste incluir una canción propia en un disco de versiones de Tom Waits? Nos sobraba espacio en el cd (risas). >¿Te dijo algo Tom Waits acerca de tus versiones? He oído que él y su mujer las han escuchado. Antes de empezar me preocupaba que no estuviera de acuerdo con lo que yo iba a hacer, así que le mandé algunas de las primeras (y horribles) grabaciones. No he llegado a hablar con él, es muy difícil llegar hasta Waits, pero me aseguré de que diera el visto bueno. Por lo que he oído, está entusiasmado con el resultado. >¿Quién te ha dado esa información? Eso no puedo decirlo, lo siento.

[David Sitek]: ¿Recuerdas el juego de Kevin Bacon? Scarlett y Tom Waits están separados el uno del otro por sólo un grado. >¿Vas a priorizar la música sobre tu trabajo como actriz durante algún tiempo? No pongo las dos actividades en el mismo plano. Nunca pienso en mí misma como actriz o como cinéfila o como entusiasta de la comida. Como artista, mi mente divaga y se concentra en diferentes cosas, e intento no darle prioridad a unas sobre otras. El desastre de la huelga de guionistas es paradójicamente algo bueno para mí, pues me da un poco de tiempo para concentrarme en la música. >¿Cómo fue la experiencia de compartir escenario con The Jesus and Mary Chain? Surrealista. También fue surrealista comprobar que 35.000 personas son menos intimidantes que 500. A 35.000 las ves como si fueran una ola gigantesca de hierba meciéndose con el viento. >¿Cuál es tu disco preferido de Tom Waits? Depende del momento, pero ahora probablemente lo sea Alice, que escucho mucho últimamente. >Tu disco no es exactamente el tipo de música que puede sonar en una tienda de ropa, como sí lo es por ejemplo el de Jennifer Lopez… No lo sé, no me lo planteo así. En general no me gusta la música pop más comercial, así que no sé exactamente qué es lo que se está haciendo por ahí en ese terreno. [David Sitek]: Un disco de versiones de Jennifer Lopez sería una mierda total. [Scarlett]: Yo puedo cantar así de mal también. Pero vaya, hemos tenido total libertad creativa para desplegar las alas y volar. Nunca se nos ha dicho “tenéis que cambiar esto o no vamos a tener single para el lp”. No he sentido esa presión en ningún momento. No pretendo que mi música suene en la inauguración de algún Rockefeller Center. >En una película el director es el último responsable, pero aquí lo eres tú… Siempre me ha gustado cantar. Empecé a actuar porque, y esto puede sonar un poco cutre, quería actuar en musicales teatrales. De hecho, llegué a apuntarme a clases de canto y a tener un profesor particular, pero entonces llegó la pubertad y, con ella, la autoconciencia de estar gritando “LAAAAAAAA” encima de un escenario. La verdad es que me he sentido cómoda y confiada en mis posibilidades mientras grababa el disco. El apoyo de Rhino después de que oyeran mi voz en el disco benéfico del que te he hablado antes, y el de uno de mis amigos que es profesor de canto, me hicieron confiar aún más. Pero sería estúpido decir que he sentido alguna responsabilidad.

No creo que tenga que demostrar nada. Lo de “asumir la responsabilidad” siempre ha tenido para mí connotaciones negativas. Odio tomar responsabilidades.

TEXTO_CRISTIAN CAMPOS

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CON LA COLABORACIÓN DE PEPE GARCÍA

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ANYWHERE I LAY MY HEAD

Anywhere I lay my head se abre con un organillo etéreo que se expande meloso pero rotundo. El organillo sigue sonando y se le van sumando percusiones e incluso trompeta, pero... ¿dónde está la voz de Scarlett Johansson? Lo cierto es que no aparece hasta el segundo tema del disco. Y aquí podemos pensar dos cosas: 1) Scarjo está haciéndose la interesante y la arty, o 2) Scarjo es interesante y arty (aunque sea sólo un poquitín) y ha sacado un disco porque su motivación musical es real. Si te sientes identificado con el punto 1, no sigas leyendo ni te acerques al disco.

Pero si te sientes cercano al punto 2, debes saber que sí, que esto pinta como si Scarjo tuviera no sólo interés musical, sino incluso cierto talento. Como Madonna, ha sabido rodearse de los nombres adecuados: el disco está compuesto casi en su totalidad por versiones de Tom Waits (Song for Jo es la única que firma Scarjo y, digan lo que digan, está perfectamente integrada) y cuenta con la colaboración estelar (aunque algo diluida) de David Bowie. Pero más allá de todo ello, es la peculiar voz de Scarlett, una Nico sin los años de (buenas y malas) experiencias, la que actúa de hilo conductor y cohesiona un conjunto repleto de rock abrupto y algo espectral, en la línea de la podredumbre melódica de Waits; como si Jesus & Mary Chain se hubieran quedado a medio camino en su exploración de la distorsión. Seamos claros, no hay que quedarse cortos ni pasarse: Anywhere I lay my head no es una obra maestra ni un debut estremecedor. Pero, sinceramente, hay debuts mucho más vergonzosos.

Y no son precisamente de actrices. RAÜL DE TENA

DE ACTRIZ A CANTANTE From cool to fuck >Marlene Dietrich. ¿Que no se le puede considerar una actriz que se pasó a lo de cantar? Claro que no: la Dietrich, desde un buen principio, fue una bestia parda que devoraba cualquier modalidad artística: actuación, cabaret... >Brigitte Bardot. Gainsbourg hizo célebres sus iniciales. Décadas después, varios recopilatorios están recuperando su voz como imprescindible radiografía de una época repleta de sensualidad. >Victoria Abril. Fuera prejuicios: la Abril hace lo que le da la gana. Y deberíamos celebrarlo, porque no es algo habitual en este país de sosos. En breve, su nuevo disco puede hacer que me coma con patatas todo lo dicho. >Charlotte Gainsbourg. ¿Alguien dudaba de que la hija de Jane Birkin y Serge Gainsbourg acabaría metida en el mundo de la música? No, no había duda. Lo chungo es que su música necesita urgentemente un tratamiento de electro-shock. >Leonor Watling. Aplicó sus alabadas constantes como actriz a la música de Marlango: calma, coolness, frialdad, distancia... Es decir, aburrimiento. >Najwa Nimri. Lo mismo que la Watling, pero peor.

No se puede ir tan de guays, Nawja. R.D.T.

LES MECHES ANGLAISES No existen estilos musicales desfasados, sólo revivalistas sin talento. No es el caso de Les Meches Anglaises, una de las sorpresas de este año.

Si alguien me hubiese dicho hace bien poco que iba a volver a sacar del baúl de los recuerdos mis discos de Vive la Fête, Ladytron y demás viejas glorias, con lo aburridos que me resultan hoy en día, supongo que habría respondido con un cordial: “Lo dudo mucho”. Sin embargo, ese día ha llegado, aunque me cueste reconocerlo. Les Meches Anglaises lo forman Florian (teclados y máquinas varias), Axelle (guitarra) y Celine (cantante). Recién llegados de París, no se conforman con poner un par de canciones en su myspace, sino que quieren cantar, hacernos bailar y que nos despeinemos durante muchos años. Bienvenues Les Meches Anglaises! >¿Cómo surgió el proyecto de Les Meches Anglaises? ¿Qué relación teníais antes de empezar a colaborar juntos? -Celine: Conocí a Axelle una tarde por la calle en Lyón. Más adelante, me habló de un proyecto que estaba preparando con un amigo. Tras conocer a Flo, tuve la suerte de convertirme en una más de Les Meches Anglaises. -Axelle: Yo ya conocía a Flo de antes. En un primer momento lo que hicimos fue unir nuestros trabajos para formar un colectivo. Después conocí a Cell, que se ofreció para cantar en algunas canciones. Fue entonces cuando dijimos: “¡Hey!, ¿por qué no montamos un grupo?” -Florian: Axelle y yo somos amigos desde hace tiempo y compartimos nuestra pasión por la música electrónica. Después de que me presentara a Celine todo fue muy rápido y enseguida formamos nuestro grupo. >¿Cuáles son vuestros orígenes musicales? -Celine: Empecé tocando la guitarra en el colegio con dos amigos después de un concierto de fin de año. Fue mi primera vez sobre un escenario. Con Les Meches me metí de lleno a pinchar y en la producción. Mis orígenes musicales son esencialmente rock, folk experimental y el minimal. -Axelle: Mis influencias son bastante eclécticas, new age, gente como Tuxedomoon, electro y casi todo lo que sale de sellos como Systematics o Border Community. -Florian: El electro siempre me llamó bastante. Empecé escuchando temas muy saturados, con un montón de ruido, y no fue hasta que me interesé en el minimal que empecé a descubrir otros ritmos y melodías, mucho más fluidas y aéreas. >¿De dónde viene el nombre de Les Meches Anglaises? -Celine: La “meche” es una forma de ser que se esconde tras un movimiento de cabeza con los ojos entornados.

-Axelle: Lo de Les Meches Anglaises es en realidad una pequeña broma. Yo me quería dejar el pelo largo, pero Cell y Flo, con sus bellas “meches anglaises”, no paraban de burlarse de mí. -Florian: Bueno, yo creo que el pelo es bastante importante, ¿no? (risas)

>¿Qué se proponen Les Meches en la música? -Celine: Ahora mismo, disfrutar al máximo en concierto con el público y seguir trabajando en nuestra música. -Axelle: ¡Les Meches quieren propagar su música por todo el mundo! -Florian: Somos tres personas con tres personalidades bien distintas, pero nuestro objetivo es seguir haciendo música juntos y compartir nuestro trabajo con el público. >¿Cómo son Les Meches en directo? Después de numerosos conciertos en París, Lyón… ¿cuándo podremos veros en directo en España? -Celine: Ver a Les Meches en directo es como ver tres huracanes juntos sobre un escenario. Sobre España… cuando nos busquen, responderemos con un gran SÍ. -Axelle: Les Meches lo dan todo en directo, sin importar si la sala de conciertos es grande o pequeña. ¡Lo importante es conseguir que el público se vuelva loco y disfrute! -Florian: Nuestro directo es muy escénico. De hecho, cuidamos bastante ese aspecto. Hay mucha complicidad entre nosotros en el escenario y al público le encanta. >Me gusta mucho la versión que habéis hecho del temazo de Grauzone, Eisbaer. ¿Por qué elegisteis esta canción como carta de presentación? -Celine: Bueno, pensé que era la candidata perfecta para hacer una versión. Tengo una relación especial con este tema desde la primera vez que lo escuché. -Axelle: Eisbaer tiene tanta emoción que permanecer insensible a ella sería de locos. La pesadez y la tensión que siento cada vez que escucho esta canción me ponen la piel de gallina. -Florian: Celine fue muy convincente cuando nos propuso hacer la versión… >¿Cómo os sentís mejor, como grupo o pinchando en solitario? -Celine: Pinchar es un placer totalmente diferente. Hay mucha menos libertad al hacerlo, y aún sigue siendo una experiencia muy intensa, especialmente cuando ves a la gente reaccionar con los temas que pinchamos. -Axelle: Sin duda, como grupo. -Florian: Yo coincido con Axelle, en grupo.

La producción musical es mi prioridad. >¿Qué le depara el futuro a Les Meches? -Celine: Viajar, bailar, cantar. -Axelle: Hay varios sellos discográficos interesados en nosotros y ahora mismo estamos grabando nuestro primer ep. Después… ¡de gira por Europa! -Florian: Viajar y, sobre todo, ¡hacer música! >¿Cómo os imagináis dentro de 10 años? -Celine: Siempre jóvenes (risas). -Axelle: Trabajando en nuestra música y con nuestro propio sello. -Florian: Con una colección inmensa de guitarras y teclados, que, por supuesto, utilizaremos sobre el escenario.

¿Dónde está la línea que separa lo freak de lo convencional? Que se lo pregunten a Mochipet, un tipo al que lo de “convencional” le suena a… chino.

Mochipet bien podría ser el nuevo juguete virtual de moda exportado por un país asiático cualquiera, un nuevo chip destinado a piratear alguna consola o algo por el estilo. Lo cierto es que el nombre da pie a todo tipo de elucubraciones que no voy a desarrollar aquí porque yo vengo a hablar de música, como hubiese dicho Umbral si se hubiese dedicado a tan digno menester.

David Wang o Mochipet, como prefiráis, nació en Corea para trasladarse poco después a los EE UU. Con sólo 15 años empezó a dar sus primeros pasos en la música para poco después convertirse en uno de los principales estandartes del breakcore actual. No soy ningún experto en breakcore, pero es mi tercer artículo seguido de alguien que hace este tipo de música, así que de algo me voy enterando ya. El breakcore es algo así como una base de breaks con una estructura relativamente parecida al drum&bass, absolutamente frenética. Y repito: frenética. Es un experimento bastante curioso, que a pocos les gustará, aunque es cuestión de probar.

Siguiendo con Mochipet y su breakcore, sólo puedo deciros que si os pica la curiosidad y queréis averiguar cómo suena, tenéis que haceros con alguno de sus álbumes, Girls love breakcore en especial. En él podréis encontrar temas como Thousand, que ostenta el dudoso Record Guiness de la canción más rápida del mundo. Una advertencia: si algo define la música de Mochipet es el caos puro y duro, así que abstenerse mentes y corazones débiles.

Afortunadamente, a Mochipet le gusta colaborar de vez en cuando con otros artistas. Pero no con cualquiera, sino con gente como Ellen Alien, Otto von Schirach o Spankrock. Os recomiendo que empecéis directamente por ahí. Primero lo fácil, y luego lo difícil. Y que os sea leve.

Échale un vistazo al chino loco en

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TEXTO_RAÚL BURGOS

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TEXTO_RAÚL BURGOS

MOCHIPET

MÚSICA

KID SISTER Chicas y chicos pro-uñas

La laca de uñas ya tiene su himno.

Ha tenido que llegar Kid Sister, una experta en el tema, para lanzar un (apotéosico) single como Pro Nails.

>Kanye West hasta en la sopa Kanye West no para quieto. Además de seguir triunfando en los EE UU con el enésimo single de su último disco, Graduation, su colaboración con Estelle en el tema American boy le Ha llevado al número uno en el Reino Unido durante semanas y semanas. La canción, en la que se invitan mutuamente a Hacer turismo en Londres y Nueva York, tiene una producción bastante popera que podría convertirla incluso en un éxito en un país como el nuestro.

Pero Hay más. Vale que sus colaboraciones con gigantes de la música negra, como Common, Lupe Fiasco o Jay-Z, sólo por mencionar unos pocos, Han sido tan conocidas como predecibles. Lo más sorprendente es cómo Ha ido acercándose a artistas más pop. Aunque Beat goes on, el tema del nuevo disco de Madonna que se filtró el otoño pasado, no será de momento un single, cuenta finalmente con un rap también de Kanye. ¿Y cómo llegó él a participar en Hard candy? PHarrell, que trabajaba en el disco de Madonna en Los Angeles, se lo encontró en los mismos estudios y se lo propuso. ¿Qué Hacía Kanye por allí? ¡Trabajar en el disco de MicHael Jackson! Aún no se sabe mucHo sobre esta colaboración. Bueno, sí. Se comenta que lo nuevo de Jacko verá la luz en otoño de 2008, también asistido por Will.I.Am. de los Black Eyed Peas, pero la fecHa no sabemos si tenemos que creérnosla. Seguro que antes West encontrará otra víctima para mantenerse en lo más alto de las listas.

El vídeo del mejor tema del año www.

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TEXTO_SEBAS

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Kid Sister no es una consumidora cualquiera, pues llegó a trabajar en la cadena de productos de belleza Bath and Body Works. Quizá porque no fue precisamente una ejecutiva, sino que tuvo que mezclarse con la plebe de Illinois, sabe tanto de cosmética. Pro Nails empezó a circular por internet en 2006, encandilando enseguida a Kanye West. Sabemos que Kanye es el más abierto de todos los raperos americanos desde hace años: samplea a Daft Punk, no le asusta juntarse con cantantes lloricas tipo Chris Martin y tiene un primo gay. No creemos que este le haya llegado alguna vez a pintar las uñas, pero tampoco nos sorprende que los colorines de Kid Sister llamaran su atención. Pro Nails le impresionó tanto que prácticamente se autoinvitó a participar en el tema, y con su “featuring” nació otro himno de la música negra reciente.

Hermana mayor de Josh ‘J2K’ Young del dúo de djs Flosstradamus, Kid Sister sabe desde luego mucho sobre hip hop, pero el rosa de su página web la acerca más a proyectos tipo Fannypack que a 50 Cent. Y es que el hip hop ya no es lo que era. Después de que Rihanna haya arrasado con sus guiños electropoperos y MIA haya conseguido también buenas ventas en los EE UU con una producción de lo más colorida, no queda espacio para conservadurismos.

Kid Sister, cuando todavía se llamaba Melissa, solía alternar su trabajo de dependienta con el de camarera en un bar de reggae en un suburbio de Chicago. Y ya por entonces se declaraba no sólo fan del reggae sino del punk, del rock’n’roll y del electro. Por eso, quizá, sus influencias son más variadas que las de una MC cualquiera.

Las comparaciones con MIA no acaban en el gusto por los colores no aptos para epilépticos. También, como ella, ha sido ayudada por su novio. Su Diplo particular, A-Trak, que suele telonear al amigo Kanye, fue el que la llevó a su sello, Fool's Gold, donde Pro-Nails conoció su primera edición. Desde entonces y a lo largo de dos años, el hype no ha dejado de crecer: paseos y charlas sobre uñas por los programas más famosos de MTV, apariciones en revistas bajo el título The Next Big Thing, visitas millonarias a su MySpace... y lo que viene fallando es el disco, ¿dónde está el disco de Kid Sister?

De momento sólo hemos conocido la edición limitada de algunos singles sueltos, como Beeper, junto a The Count & Sinden, o Control, pero del álbum no se sabe nada. Kid Sister, que apenas hace conciertos fuera de festivalillos de poca monta, ya sabéis, Coachella, SXSW, sitios así, tiene tiempo de sobra para dedicarse a él, pero de momento prefiere contarnos en su blog, por ejemplo, lo enganchada que está al fenómeno del “car sharing” (alquilas un coche cuando lo necesitas por unos ocho dólares la hora y así no tienes que preocuparte de pagar la gasolina, el seguro, el propio coche…) Mientras, seguimos sin fecha de edición para KoKo B. Ware, antes llamado Coco Beware y en el futuro ya veremos cómo. Lo anunció para verano de 2007, posteriormente se retrasó a esta primavera, ahora se comenta que verá la luz finalmente este verano, pero su sello sólo confirma un nuevo single para finales de mayo. Melissa, hay que ser más rápida, que Santogold acecha. En fin, cuando lo tengamos en nuestras manos ya sólo nos quedara una duda: ¿cómo se comen sus queridas alitas de pollo fritas con esas uñazas?

MÚSICA

Escuchas It’s my only heart that makes me cry y te parte el corazón. Te informas: la canción es de Glasvegas. Su web se estructura como un extraño tabloide rockabilly. Y aquí sospechas que Glasvegas van a ser algo más que un “hype”…

GLASVEGAS Liar, liar, pants on fire

TEXTO_RAÜL DE TENA

Todo empieza siempre con un escándalo. En el caso de Glasvegas, el escándalo es su propia existencia. No todos los días salta a la palestra un grupo con la entrepierna suficiente como para ir detrás de un sonido, cuando menos, peculiar: sus canciones suenan a Jesus & Mary Chain producidos por Phil Spector. A los Righterous Brothers con una banda de guitarras distorsionadas. A My Bloody Valentine cocidos a fuego lento en la termomix con una sabrosa guarnición de The Supremes, The Ronettes y cualquier girl band que se te pase por la cabeza. Pero no adelantemos acontecimientos. Antes que las canciones, estuvieron los inicios...

No nos hagamos los inocentes: vivimos en un mundo que encumbra fenómenos (musicales, literarios, cinematográficos) antes de que nazcan. Y nos encanta. Nos hace sentir realmente cool eso de poder soltar un “yo los conocía desde hace meses”. El caso de Glasvegas, sin embargo, es algo extraño: sin disco a la vista ni discográfica que los respalde, ya son los niños mimados de la prensa independiente. Y no sólo eso: el pasado mes de febrero, estos escoceses se llevaron a su casita el codiciado premio Philip Hall Radar (parte de los NME Awards). ¿Por qué es un premio tan codiciado? Si te has hecho esta pregunta, es porque no sabes que la lista de anteriores ganadores incluye a Fanz Ferdinand y a Kaiser Chiefs. Sea como sea, Carl Barat (antiguo The Libertines, actualmente en Dirty Pretty Things) fue el encargado de entregarles el galardón. Antes se aseguró de dejar bien claro que él nunca entrega premios porque le dan pereza y que sólo levantó el culo de su sillón y se desplazó hasta la gala porque los galardonados en cuestión eran Glasvegas.

Vamos, que los escoceses ya cuentan entre sus filas de fans con un nombre ilustre... y no es el único. Ya veréis.

La cuestión es que, con la estatuilla en la mano, no se cortaron a la hora de declarar (literalmente): “Es demasiado pronto para que nos den premios. Todavía no hemos grabado nuestro primer disco”. Aquí llevan parte de razón: es cierto que no han grabado un álbum, pero es que las canciones que han visto la luz supuran más calidad que el 99 % de novedades actuales. Y también es cierto que todavía no han ni siquiera aterrizado en el mercado musical. Hace algo más de un año que James Allan (voz, guitarra y frontman del grupo) decidió dejar su carrera futbolística para dedicarse por completo a la música. Vale que sólo había jugado en equipos como el Falkirk y el Gretna, dos equipos escoceses que por aquí más bien nos suenan a “la semana étnica de MacDonalds”, pero un sacrificio es un sacrificio. Y pronto obtuvo su recompensa: Rab Allan (guitarra), su primo, no tardó en apuntarse a la aventura musical. Junto a él, ingresó en la banda un amigo de la escuela: Paul Donoghue (bajo). Pero faltaba alguien que tocara la batería. Hasta que, un buen día, James conoció a Caroline McKay en una tienda. De ropa. Él dijo: “Tú tienes pinta de tocar la batería de puta madre”. Ella contesto: “¿Lo cualo? No he tocado la batería en mi vida”. Él replicó: “Me la suda”. Y así, como quien no quiere la cosa, había nacido Glasvegas.

Y por si alguien no lo ha pillado todavía: sí, su nombre es una coña en la que copulan su Glasgow natal con ese Las Vegas crepuscular que se filtra en los estados anímicos de sus canciones. A partir de aquel momento, los acontecimientos se aceleran de 0 a 100 en tres segundos. No tardaron en facturar Go square go y agotarlo en cuestión de horas. Después llegó Daddy’s gone. Y al poco tiempo, este ya se había convertido en un himno incontestable del pasado 2007. El tercer ataque fue It’s my own cheating heart that makes me cry (que vio la luz, de forma irónica, el día de San Valentín). Al igual que los anteriores singles (lanzados en vinilos de 7’’), se agotó en las tiendas antes de que puedas pronunciar la palabra “hype”. De ahí a la grabación del álbum de debut (que actualmente llevan a cabo en Nueva York), hay un paso. Pero en ese breve paso, Glasvegas han tenido tiempo de quemar las carreteras británicas con una exitosa gira y, sobre todo, de alimentar una amplia cohorte de admiradores ilustres. Para empezar, han sido promocionados a voz en grito por Alan McGee, ideólogo musical por excelencia de la escena británica y padrino de otras bandas como Oasis o Primal Scream. Más: después de haber declarado en mil y una ocasiones que son fans fatales de Elvis, la misma Priscilla Presley se puso en contacto con ellos para darles su beneplácito (y por ahí dicen que para proponerles grabar una canción juntos, pero esto no son más que rumores). Si estas referencias ilustres no te deciden a hacerte fan de Glasvegas, al menos ve a su myspace y escucha un par de singles. Así, de aquí a unos meses, cuando su primer álbum los convierta en el hype imprescindible de la temporada, podrás decir “yo los conocía desde hace meses”. ILUSTRACIÓN_DAVID M. BUISÁN

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¿Volvemos a los 50? Hazlo a gustito en: www.

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WELCOME TO BARCELONA This message is for you, that you’re visiting or you’re thinking to visit Barcelona because is a modern and nice city. We want to report that is not at all because the city council still allow the exhibition and sale animals in a street which want to converse in a World Heritage: Las Ramblas. Whatever who walks at the beginning of this historic street could see the dark show of public expositors with birds, reptils, rabbits or even squirrels squashed together in small cages, in the middle of the traffic noise and at the expense of the whim weather.

The local voices that grow up against this cruelty aren’t listen in stead that the municipal normative forbid this situation. For that you’re our hope: maybe if they started to listen the foreign shout they’ll think over for the fear of a bad image, that they offer: a third world city.

If you think like us, if you consider that the animals need a good life and not to be torture in a public and degrading show, inform all your friends and family that they want to visit Barcelona, report to animals defence organization or to media of communication of your country, and if you want you can show your support and write about this at: info@hmagazine.com Este mensaje va destinado a ti, que visitas o tienes pensado venir a Barcelona porque es una ciudad amable y moderna. Queremos denunciar que no lo es tanto porque el gobierno municipal sigue permitiendo la exposición y venta de animales en una calle que pretende convertir en Patrimonio de la Humanidad: las Ramblas. Cualquiera que pasee por el tramo superior de esta emblemática vía pública puede encontrarse el triste espectáculo de ver una sucesión de expositores públicos con pájaros, reptiles, conejos o incluso ardillas hacinados en diminutas jaulas, rodeados de tráfico ensordecedor y a expensas de los caprichos del clima.

Las protestas locales que se levantan contra semejante barbaridad no son tenidas en cuenta, a pesar incluso de que la normativa municipal prohíbe lo que allí se hace. Por eso os habéis convertido en nuestra esperanza: tal vez si comienzan a oír el grito que viene de fuera recapacitarán ante el temor de dar una mala imagen, la que en realidad ofrecen: la de ser una ciudad tercermundista.

Si opinas como nosotros, si consideras que los animales tienen derecho a una vida digna y a no ser torturados en un espectáculo público y denigrante, informa a los amigos y familiares que piensen visitar Barcelona, denúncialo a organizaciones de defensa animal o medios de comunicación de tu país, y si aún te quedan ganas envíanos un mail de apoyo a: info@hmagazine.com

STAR FOTOS_GERARD ESTADELLA

ÓSCAR JAENADA Javier, deja paso

Tiene la planta, el talento y hasta la ideología imprescindible que exige el sistema. Óscar Jaenada está destinado a ser uno de los grandes. El tiempo nos dará la razón.

Sigue siendo un chaval de Esplugues del Llobregat, una ciudad obrera del cinturón de Barcelona no especialmente glamourosa. Lo entrevistamos para H tras recibir la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto del Festival de Málaga por su trabajo en la película Todos estamos invitados.

Quedamos en el estudio de Víctor, su hermano pintor, un lugar donde hay una cama sin sábanas y muebles cogidos de la calle. Este detalle importa porque después, durante la conversación, van a salir a colación los nombres de Steven Soderbergh, Jim Jarmusch, Benicio del Toro o Julian Schnabel. Jaenada es un chico de barrio que, como todos los chicos de barrio hechos a sí mismos, habla con convicción y seguridad. No parece querer seducir a su interlocutor, aunque supongo que, si se lo propusiera, no le costaría mucho trabajo conseguirlo. >Has trabajado en las últimas películas de Soderbergh y Jarmusch, y pronto lo harás en la nueva de Michael Radford. ¿Tienes un agente en Estados Unidos? No, no, han venido ellos aquí. Creo que los americanos se han dado cuenta de que en Europa se hacen películas con más libertad. Los que allí triunfan no triunfan aquí, y al revés. Woody Allen allí es un director de segunda.

Muchos americanos muy buenos están haciendo sus películas en Europa. En Rumanía se rueda mucho ahora porque han montado unos platós de la hostia. >Pero, ¿cómo conseguiste trabajar con ellos? Esto fue, a ver... Lo de Soderbergh es una coproducción americana y española, y debía tener actores españoles. La productora española me llamó para hacer una prueba que vio Soderbergh, y me cogió. Lo de Jarmusch fue porque en Estados Unidos había conocido a Benicio del Toro y a Schnabel y tal, que le hablaron de mí cuando quería rodar ya en España. Cuando vino, quedé con él, comimos juntos y me dijo: “No tengo un papel para ti, pero bueno, lo vamos a hacer”. Y me hizo un personaje muy bueno. La verdad es que es un tío con un talentazo. En dos días lo montó. >¿Soderbergh es su propio director de fotografía cuando rueda? En este caso sí, pero tenía tres cámaras y él llevaba una. Disfruta cogiendo la cámara. >¿Y esa circunstancia cambia mucho el rodaje? Para un actor no, porque normalmente el director de fotografía tiene mucho peso en la película. También Achero Mañas y Fernando León cogen la cámara. Creo que es normal que a un director le guste hacerlo, yo lo veo así. >¿Cómo es Soderbergh? Bueno, a Guerrilla quiso darle un tono documental, así que fue un rodaje sin ensayos. A las 8:00h de la mañana nos disfrazaba de guerrilleros, nos ponía las mochilas, cogíamos las escopetas y nos íbamos al monte ocho horas hasta que nos poníamos a rodar. Así que cuando empezábamos ya teníamos cara de cansados. No ensayaba nunca, tal como llegábamos al set nos colocaba y rodábamos. >¿Y Jarmusch? Prepara mucho más las secuencias, le gusta tenerlo todo controlado. De todas maneras, su director de fotografía era Christopher Doyle, el de Wong Kar-wai, uno de los grandes. Y le tocaba mucho, le indicaba mucho. Jarmusch con nosotros era muy básico, muy “venga, házmelo así, y si no me gusta te digo lo que tienes que cambiar”. >En tu última película, Todos estamos invitados, das vida a un terrorista de ETA. ¿Quieres que hablemos un rato de política?

No, la verdad (risas). >¿Nada que decir sobre ETA? Mejor que no, porque luego todo se malinterpreta. >Pues te lo preguntaré de otra forma: ¿para ser actor hay que ser rojo? Para ser actor hay que empatizar, y creo que los fascistas no empatizan ni con su culo. Tienes que empatizar con un violador de niñas si tienes que interpretarlo. Y con eso no quiero decir que disfrute con eso, sino que quiero ver cómo es esta gente. En este caso me ha tocado empatizar con un terrorista de ETA, así que tengo que sentirme como un soldado. No como alguien que está matando personas, sino cumpliendo objetivos. Es mi misión. Dudo que gente que han demostrado que son incapaces de empatizar pudieran ser actores. Aunque los debe haber, ¿eh? >>Sigue en la pág.42 40 - 41_

Las fotos has sido realizadas en Vijagartestudio. No te pierdas el vÍdeo de la entrevista en www.

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>¿Qué hacéis los actores cuando no rodáis? Porque os podéis pasar meses sin rodar. Yo he estado casi dos años… Pues viajar, mirar y aprender, para luego dar. Si trabajara todos los días sería una milésima parte de bueno, o de malo, de lo que soy ahora. Tengo que descansar y necesito mi tiempo para preparar los personajes y hacer una investigación dura, profunda. >¿Dónde has viajado? A todos lados. Bueno, no, pero… donde sea. Lo que me gusta es ir en coche o en tren, no me gusta ir de un lado a otro en avión. Si voy a Japón, pues voy parando por todos lados.

Me gusta mucho saber la distancia real que hay entre las cosas. >¿Qué te da Nueva York? Es la capital cultural del mundo. Y no tiene nada que ver con América. Aquí es difícil que los artistas, o los artesanos, podamos expresarnos. Quizá seamos pocos para que pueda llegarse a valorar el cine que hacemos, y allí llegan las cosas buenas. Si hemos tenido la suerte de hacer ciertas cosas buenas, allí se nos conoce por eso. Y te escuchan. >¿Te cuidas mucho? Últimamente no, antes sí. Antes decías: “Coño, me tengo que cuidar para ciertas exigencias de la profesión”. Pero ahora tengo que hacer otras cosas. El tiempo que antes pasaba en el gimnasio tengo que emplearlo en leer libros, estudiar personajes que lo necesitan más que cuando me tenía que quitar la camiseta en la tele. >¿Te fijas mucho en la ropa que te pones? Sí, me gusta la ropa, me gustan los trapos. >¿Pero te fijas en las marcas? No, en eso no. Si tengo cosas de marca es porque me las han regalado. A mí me gusta el mercadilleo. (Señala) Esta chaqueta vale 20 duros, luego la pinta un colega y queda muy bonita. >¿Te dijo Almodóvar por qué no te eligió para La mala educación? Sí, porque me veía muy joven. >¿Era el personaje de Gael García Bernal? Sí, pero cuatro o cinco años antes de que la hiciera Gael.

Almodóvar quería hacer la película después de Todo sobre mi madre. Justo cuando llegué a Madrid, una noche, se me acercó un tipo. Fue como un sueño, ¿sabes? Me dijo: “Hola, soy el secretario personal de Almodóvar. Está buscando a un chico como tú para hacer una película”. La verdad es que me vino bien no hacerlo, porque acababa de llegar y hubiera sido muy fácil. Tienes que sufrir, tienes que conocer la derrota y saber cómo va el mundo para poder trabajar en algo así. No hubiera empatizado con la derrota si me hubiera salido ese papel. Porque era un sueño trabajar con Almodóvar. Y sí, lo llevo ahí como una espina, pero todo se andará. >¿Lo pasaste muy mal cuando llegaste a Madrid? No. No tenía dinero, pero tampoco lo pasé mal. Lo recuerdo como los años más felices de mi vida. >Para acabar, sinceramente, ¿crees que eres bueno? Sinceramente, puedo llegar a ser mucho mejor. >¿Y qué necesitas para conseguirlo? Experiencia, seguir aprendiendo y seguir trabajando. Seré mucho mejor.

TEXTO_ÓSCAR DEL POZO

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PORTADA

Camisa Paul&Joe, corbata Dsquared2, gafas Alain Mikli, anillo The Great Frog

Oh Ryan!

Fotografía: Rafael Stahelin Estilismo: Trish Irving Producción digital: Dave Purgas Asistente de fotografía: Guillaume Modelo: Ryan (Model Bookings London)

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Chaqueta Ralph Lauren, camiseta No-One Boutique Hoxton, pantal贸n D-1

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Camiseta Hugo Boss, gorra de mercadillo, gafas D&G

Camiseta Franklin&Marshall, gorra Army Surplus

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Chaqueta Zambesi Man, sudadera Gap, anillo The Great Frog

Chaqueta American Apparel, pantal贸n Diesel, gorro Kangol

COSMOS70 “Sorry for our English.

We are very French”. Así se definen Cosmos70. Psicoviajes electrónicos para los que ya han rayado los discos de Air.

DJ DONNA SUMMER No, Donna Summer no se ha vuelto loca con la llegada de la senectud. Esta Donna Summer es en realidad el dj Jason Forrest.

DJ Donna Summer es, pues eso, Jason Forrest, un ser afortunado donde los haya por haber hecho, y seguir haciendo, lo que le da la real gana. Lo mismo te organiza un festival que monta una fiesta de lo más brutal, crea una discográfica o pincha en un club, parapetado bajo el nombre de una diva o de cualquier otro seudónimo (con un sonido diferente para cada uno de ellos).

MÚSICA

>¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo de la música? Durante años me dediqué a la fotografía y a la escultura. En 1999 hice mis primeros pinitos como dj.

Después, me mudé a New York. Nada más llegar, me di cuenta de que todos los artistas a los que había conocido hasta entonces eran unos gilipollas, así que me metí de lleno en la música. ¡Y ahí sigo desde entonces! >Centrándonos un poco en tu nuevo trabajo, ¿cuál es el concepto detrás del cd Panther Tracks y cómo ha sido el proceso creativo? Bueno, Panther tracks fue concebido como un disco para bailar. Mi objetivo era hacer algo menos conceptual y orientado a la diversión pura y dura. Es un disco new-old-school-rave. >¿Qué música inspira a Jason Forrest? ¡Hay tantas! El jumpstyle holandés me influyó bastante cuando estaba haciendo este álbum. También hay algo de techno, dubstep y mucho breakcore, por supuesto. >El vídeo de War photographer es absolutamente genial y sorprendió a mucha gente. ¿Cuál es tu relación con las artes visuales? Me apasionan el cine y la fotografía. Mi mujer es artista, así que solemos visitar multitud de galerías y demás. Este vídeo ha sido algo completamente alucinante para mí. ¡Lo han descargado más de 1.000.000 de veces! El director, Joel Trussel, tiene mucho curro últimamente… >En este álbum has vuelto a tu nombre artístico anterior, aunque con una pequeña diferencia. ¿Por qué DJ Donna Summer? Soy DJ Donna Summer cuando hago música de baile. Sigue habiendo samples, pero todos los temas están orientados a la pista de baile. La música de Jason Forrest se sirve mucho más de los samples. >¿Qué aborrece y adora Jason Forrest? Odio la burocracia, la seguridad de los aeropuertos y el indie-rock corporativista. Me gustan los gatos, mi mujer, BitTorrent, y el jumpstyle.

Sólo por el vídeo de War photographer ya deberías visitar www.

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TEXTO_VIRGINIA DE LA CRUZ

TEXTO_RAÚL BURGOS

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>¿Cómo os conocisteis?

Pilou: Michel y yo nos juntamos hace seis años para crear una banda de trip hop llamada So Happy y compuesta por cinco personas: guitarra (Michel), bajo (Pilou), teclados, batería y una chica que cantaba y todo.

Aurélien: A mí me encantó The hole, una canción de Cosmos70 incluida en un sampler de Bee Records. Entonces surgió la oportunidad de verles en directo. La tarde antes del concierto preparé un dvd con gráficos y vídeoarte y se lo di a Pilou después del concierto. Me llamaron poco después. >¿Cuándo decidisteis hacer un grupo?

Pilou: Hace dos años. La verdad es que no lo decidimos, el grupo se creó solo. Cuando el batería, el teclista y la cantante se fueron de la banda, Michel y yo nos quedamos solos con su guitarra, mi bajo y… un ordenador. >¿Por qué acabasteis haciendo la música que hacéis y no rock o country (por poner un poner)?

Pilou: Nosotros hacemos electropop, pero escuchamos una gran variedad de estilos. Hemos tocado en varias bandas con distintos rollos e influencias, desde el rock y el grunge hasta la canción francesa, pasando por el trip-hop, el noise y el post-rock. Por eso la música electrónica es, al mismo tiempo, un objetivo (porque nos encantan los sonidos electrónicos) y una vía (porque no tenemos una orquesta sinfónica). >¿Influencias? Por favor, dad nombres.

Pilou: Radiohead, Boards of Canada, Alain Bashung, CocoRosie, Ghinzu, Françoiz Breut, The Notwist… Cualquier músico que sepa crear una melodía bonita, sonidos bonitos y letras bonitas que evoquen sentimientos bonitos.

Michel: Broadcast, Múm, Plaid, The Cure, Depeche Mode, Arcade Fire, Grandaddy, John Parish, Nathan Fake…

Aurélien: Stanley Kubrick, Chris Cunningham, Michel Gondry, Jacques Tati, Akira Kurosawa, Hundertwasser, DJ Krush, Aphex Twin, The Doors, Philip K. Dick, William Gibson, Daft Punk… >¿Qué tal está la escena musical francesa? ¿Cuál es vuestro grupo francés actual preferido?

Aurélien: La cosa va bien, hay muchos grupos y mucha energía, pero no hay sitio suficiente para la música alternativa.

Yo creo, sinceramente, que en Francia, y sobre todo en Lyón, necesitamos más sitios para explayarnos y para poder ser creativos en general, pero es demasiado caro. ¡Necesitamos espacio para respirar! Y tengo que admitir que el francés que más oigo es TEPR. Michel: Sébastien Schuller es un gran artista. >¿Cuán importante es el lado visual de la música para vosotros? ¿Se trata de algo para los conciertos o está pensado como una experiencia integral?

Pilou: ¡Es una experiencia integral! Queremos crear sentimientos con nuestra música. El vídeo que usamos en los conciertos puede ampliar esos sentimientos y ayudar al público a encontrar un significado en la canción.

Aurélien: Yo creo que el vídeo aparece en el show porque en la música electrónica en general falta performance. Había un hueco en el escenario y el vídeo se hizo con él. Creo que el vídeo tiene su propia voz. Yo trabajo ópticamente en mis vídeos, intento crear una experiencia visual para cada tema. El vídeo forma parte del viaje. Abrimos la puerta a un mundo distinto a través de historias, sentimientos y colores. El vídeo no funciona como un simple gráfico, sino como una puerta abierta a la diversidad. >¿Vuestra música funciona mejor en directo o en diferido? ¿Cómo responde el público?

Pilou: Creo que el aspecto visual que aporta el vídeo, combinado con el volumen elevado de los conciertos, lleva a una mejor experiencia, siempre. La meta de nuestras actuaciones es transportar al espectador a otro lugar, lograr que olvide dónde está, aunque sea sólo por unos minutos. Creo que algunos de nuestros temas sí cumplen este objetivo. >¿Cómo funciona el proceso creativo en vuestro caso?

Pilou: Lo primero es encontrar una melodía bonita. Una melodía que puedas escuchar en bucle durante diez minutos sin aburrirte. Cuando la encontramos, ya tenemos la base para construir la historia de la canción. Creo que este es el proceso que funciona, independientemente de si haces música electrónica, rock o pop.

Michel: Componemos todos los temas con una guitarra y una voz que va trayendo melodías y armonías. Nuestro peor enemigo es el ordenador. Puede sacar cien sonidos e instrumentos al mismo tiempo y matar el silencio y el espacio de un tema. Nosotros despejamos los proyectos para mantener la esencia de nuestras ideas. >¿No os cansa que os comparen con Air? ¿Estáis de acuerdo con esa comparación?

Aurélien: Está bien como promoción, pero Cosmos70 tiene su propio sonido. Ellos utilizan más el humor en su música. >¿Dónde estaréis dentro de diez años?

Pilou: ¡Yo en una nave espacial, dando un concierto anti-gravedad!

Aurélien: Yo espero que en mi casa. Michel: En mi cuerpo. >¿Qué estáis leyendo últimamente?

Aurélien: La mobilisation infinie, de Peter Sloterdijk.

Michel: Company man, de Joseph Finder. >¿Cómo le explicaríais vuestra música a un alien? 0110000101111111110100101111000.

MODA

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MANUAL TÚ TAMBIÉN PUEDES SER NERD

Aunque no lleves el gen nerd, siempre puedes recurrir a la imitación gracias a nuestros 10 consejos.

CON N DE NERD FERVOR JUVENIL

¿Cómo olvidar al genuino empollón de la clase y sus gafas con celofán a prueba de abusones? Pues prepárate para hartarte de tirantes, pajaritas y jerseys de pico porque el look de moda es el estilo NERD.

Modernos y modernas, llega un nuevo reto para el ránking de la modernez: el nerdismo. Por increíble que parezca, el afán por recurrir a los estilos más insospechados da otra vuelta de tuerca y, esta vez, sitúa al prototipo de empollón marginal como nuevo modelo a imitar. Quién le iba a decir a Steve Urkel que en 2008 su estilo marcaría tendencia; y si no era cierto aquel bulo que aseguraba que el actor murió de sobredosis, debe de sentirse muy orgulloso en vista de este homenaje tan particular. Eso sí, lejos de retratarse con los granos en la cara tan propios del típico pardillo, los nerdófitos de hoy adoptan una pose mucho más refinada, pero tan estudiada que no pierde ni un solo detalle. Empecé a percatarme hace unos meses, cuando un dependiente de H&M dejó asomar por su muñeca el clásico reloj Casio con calculadora mientras me cobraba en la caja; cuando levanté la vista y me topé con una corbata de lazo en un cuello de camisa tan abotonado que apenas le dejaba respirar, no me cupo ninguna duda. Y aunque el nerd siempre ha sido una figura bastante atemporal, parece que el éxito de la serie de Bea La Fea ha dado el empujoncito que le faltaba para situarse en lo más alto, subiéndolo incluso a las pasarelas. Gracias a ello, se han cambiado las tornas y lo que había sido concebido como inversamente proporcional de lo cool, pasa a dictar la moda de los coolest. Olvídate del nerd que sólo se relacionaba con su bocata de nocilla o con otros nerd, porque los de hoy marcan algunas diferencias que, en definitiva, les permiten interpretar un papel bastante más agradecido. Ya no es informático, sino diseñador o estilista, y en lugar de encontrártelo acorralado en el baño del instituto, lo verás frecuentar los clubs de moda y las exposiciones más innovadoras. Ahora, esta subcooltura juega con ventaja porque hoy, ser nerd, es lo más.

TEXTO_BEATRIZ RAMOS

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No se puede ser mas nerd en:

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1> El verdadero nerd prefiere los tirantes, así que ya sabes cuál es el must de esta temporada.

2> Lo más fácil es que te calces unas gafas de pasta, tipo José Luís López Vázquez. ¿Más underground todavía?

Unas de montura fina y cristales de culo de vaso.

3> La piel es importante. Un nerd nunca se pone moreno, así que di adiós a los rayos UVA o, como mucho, confórmate con los del flexo.

4> Todo nerd es terriblemente feo. Si desgraciadamente resulta que eres guapo, tendrás que recurrir a peinarte el pelo por la cara.

5> Los zapatos, de tipo ortopédico. Los nerd son unos románticos, así que conservan el calzado de su infancia hasta que se les rompe o queda pequeño.

6> Cualquier nerd que se precie ha de llevar a mano una calculadora. El Nerd Watch Museum ofrece un amplio catálogo de relojes Casio con calculadora integrada a gusto del consumidor.

7> Lejos de desobedecer a mamá, el buen nerd va siempre abrigado, aunque sea verano. Camisas de cuadros de franela y una buena trenca con capucha, imprescindibles.

8> Como buen ratón de biblioteca, un libro bajo el brazo es indispensable aunque vayas al cine, el súper o de copas.

9> Si eres un buen moderno, sabrás que lo más importante en estos casos es la ACTITUD. Tartamudea, no mires a los ojos de tu interlocutor y no hables, susurra.

10> Por último, recuerda que NUNCA se es demasiado nerd. Si juntas todos y cada uno los anteriores detalles, serás un auténtico neo-nerd.

www.hmagazine.tv H ya no solo se lee. También… se mira. www.hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace de H. 4. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

5. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

6. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

7. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.

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. H magazine.TV

www.hmagazine.tv Don’t only read it… take a look at it too. www.hmagazine.tv is the starting point from where you’ll have access to all of H magazine’s digital contents: 1. Take a look at the videos of the bands interviewed in the last issue of H magazine, trailers of upcoming cinema releases, the best videogames, the most apalling catwalks… All of H magazine’s content, in video format.

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3. Our Myspace page.

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6. Our section of non-previously published news.

7. And, of course, H magazine’s webpage: www.hmagazine.com.

MODA

Pantalón Cheap Monday, cinturón Vans y boxers Artificial Flavor

Into the wild Fotografía: Brandon Herman Producción y estilismo: Paula Vasquez Ayudante de estilismo: Amanda Marlow Ayudante de fotografía: Nicole Nakamoto & Dara Morgenstern

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Camiseta Calvin Klein

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Pantalón y cinturón Levi’s

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Toalla Kritik

Perfume Valentino cologne de Valentino

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Perfume L'eau Bleue D'Issey Pour Homme de Issey Miyake

Calzoncillo y camiseta Artificial Flavor

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Perfume Comme Des Garรงons Odeur 71 de Comme Des Garรงons

Perfume Marc Jacobs Men de Marc Jacobs

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Perfume Thorn Apple de DL & Co

CRÍTICAS DISCOS

-Love or Die -Susumu Yokota (Lo Recordings)

-Errare Machinale Est -Jori Hulkkonen

-A Band In Hope -The Matches

-Rockferry -Duffy

-Get Awkward -Be Your Own Pet!

(Epitaph)

(Rough Trade)

(Ecstatic Peace)

>¿Quiénes son? Uno de las últimos intentos de Epitaph de reencontrar su luz guía. De California a Oakland con amor. >¿A qué suenan? Hay lugares donde el progresivo nunca debería meterse. Uno de ellos era Epitaph. El disco recorre cien puntos de vista para un mismo crossover de pop, punk y música coral. Si bien el aire de musical rock es divertido por momentos, el resultado final es extraño. Será cuestión de costumbre. Honestamente, merece una escucha al menos. >¿Su punto fuerte? Colarles a Epitaph la versión soft-punk-rock de Cats. >¿Su público objetivo?

Por descarte: acólitos de Pennywise, no. >Te gustarán si te gustan: Escuchar discos recopilatorios, la radio, los musicales... Esas cosas tan variadas e irregulares.

>¿Quién es? La galesa Amy Ann Duffy. Duffy para los colegas. Y para los millones de británicos que ya la han ensalzado como la nueva cantautora de soul poderoso. ¿La nueva Amy Winehouse? Nah. >¿A qué suena? A soul blanco engalanado de puntillas de pop e incluso de country. ¿Alguien más piensa en Dusty Springfield? Pues sí: Duffy es Dusty en los aciertos... y la peor Mariah Carey en los momentos bajos de su Rockferry. >¿Su punto fuerte? Una voz peculiar e hipnótica. También tiene un par de hits incontestables: Mercy y Serious. >¿Su público objetivo? Cualquiera. Los indies siempre encontrarán coartadas y referencias cultas con las que justificarse. Y el resto de mortales no las necesitan. Qué envidia... >Te gustará si te gustan: Dusty Springfield, Amy Winehouse y Petula Clark, pero a media potencia.

>¿Quiénes son? Tres muchachotes y una pedazo de mujer dispuestos a desparramar su sonido infeccioso desde su Nashville natal. >¿A qué suenan? A punkrock-garage de nueva generación, guitarras aceleradas, frontwoman gritona. No, no son The Gossip y no son Yeah Yeah Yeahs. >¿Su punto fuerte? Las canciones suelen ser trallazos que rondan los dos minutos, así que cuando el disparo musical es certero, aciertan de pleno. >¿Su público objetivo? Teenagers y post-teenagers que esperan con fruición cualquier nueva referencia con tufillo a punk-rock. Cualquiera que no conozca a Karen O. >Te gustará si te gustan: Pensar qué habría pasado si Beth Ditto hubiera montado un grupo con 13 años, 50 kilos de menos y tres cuartas partes de su talento a raudales.

(F Communications)

>¿Quién es? Japonés de trayectoria ilimitada, erigida sobre clásicos ácidos e involucionada hacia el house y la electrónica más espiritual. >¿A qué suena? Corroborando la utilidad de la música ambiental, Love or die es el prototipo de las melodías que una elegiría con el fin de conciliar el sueño para más tarde lanzar el iPod desde la cama porque no te deja dormir. >¿Su punto fuerte? Al aguachirle de música enérgica, calma y regularidad intencionada. Verdaderamente, su punto fuerte lo conforma su trayectoria. >¿Su público objetivo? Adeptos a las melodías monofiléticas menos coloristas y aquellos que aseguran no tener tiempo para escuchar música, sobre todo si han estado leyendo los títulos de las canciones. >Te gustará si te gustan: Brian Eno, In Bed With Space, Ibiza y la música del Donkey Kong.

>¿Quién es? Creció en Finlandia en plena guerra fría y se las apañó realmente bien como productor hasta despuntar como dj de una nueva concepción de garage. >¿A qué suena? A pesar de que el primer tema suena un poco al inicio de alguna canción de Camela, el resto destila influencias selectas y bien exprimidas. Se trata de un deep house caracterizado por la abundancia de texturas híbridas y muy curradas. >¿Su punto fuerte? La presencia de melodías introspectivas incluidas impecablemente en la raíz electrónica; su solidez reside en que no tiene punto débil. >¿Su público objetivo? Amantes de las grandes salas de electrodance y aquellos que no lo sean, pero disfruten escuchando música sintética deluxe. >Te gustará si te gustan: Gus Gus, Frankie Knuckles, Depeche Mode y hasta Prodigy si fuesen un poquito menos esquizofrénicos. Á.M.

ÁNGELA MOLLÁ

EL EMPLEADO DEL MES -The Surrendering -Micah P. Hinson

-Calma -La Media Luna

(Houston Party)

(Azar Records)

PABLO TATO

Los mejores vídeos de los mejores discos, en: www.

R.d.T

RAÜL DE TENA

EL ESCACHIFOLLADO DEL MES

>¿Quién es? El cantautor folk más legendario de la actualidad. Hijo de cristianos fundamentalistas, su primer amor fue una viuda negra del rock que le llevó a un camino de drogas, robos y excesos y que condujo sus huesos a la cárcel. Le dio por escribir canciones y gracias a sus amigos The Earlies y mucho esfuerzo se hizo un hueco en el mundo musical. >¿A qué suena? A la música que escribiría un tío con el culo pelao, que sabe más de la vida que el diablo y que, pese a sus años, podría competir en decadencia con Tom Waits o Nick Cave. Pianos, guitarras, acordeones y la voz desnuda y terrible del amigo Micah. >¿Su punto fuerte? Lo mejor del delicadísimo The surrendering es que es tan sólo el ep de adelanto del próximo lp de Micah, que llevará por título Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra. Si no es más que un anticipo, la que se avecina es gorda. >¿Su público objetivo? Depresivos, alcohólicos, mendigos, bohemios y atormentados, pero todos ellos con mucho que decir. >Te gustará si te gustan: Will Oldham, Nick Cave, Matt Elliot, Sufjan Stevens.

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ELÍO FERRÁN

>¿Quién es? Proyecto musical de Susu, donostiarra adoptada por Barcelona. Si nos fiamos de lo que dice su web, es un proyecto “femenino” que mezcla, literalmente, “el interés por el yoga, la musicoterapia, el teatro y la danza”. Ahí queda eso. >¿A qué suena? Los primeros acordes de la primera canción hacen pensar, por su desnudez, en La Buena Vida o Le Mans. En el segundo tema la ilusión se ha disipado y empiezas a pensar en El Sueño de Morfeo. En la tercera piensas en Chambao. Si estos nombres no te han asustado, pasa a la página 143 y sigue tu aventura. Si tienes escalofríos y temblores, quita el disco y pon otra cosa. >¿Su punto fuerte? Se ve que ahora la música de fusión se lleva... en el mercado mainstream. Allá, puede que La media luna triunfe. >¿Su público objetivo? Pijas que se las dan de progres por escuchar música con toques regionales y étnicos. Gente con mucho aguante. Aficionados a las música de fusión, que los hay. >Te gustará si te gustan: Chambao, Ojos de Brujo, Ella baila sola, El sueño de Morfeo… Es decir: el pop “femenino” algo rancio y la manida música de fusión.

RAÜL DE TENA

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-Monika Bärchen -VVAA

-Can’t Wait Another Day

-Twenty One -Mystery Jets

-Mega Breakfast -The Chap

-BSO Juno -VVAA

-Vía Láctea -Román

(Monika Enterprise)

-The Ladybug Transistor (Merge Records)

(679 Recordings)

(Lo Recordings)

(Warner)

(Manlay Recording)

>¿Quiénes son? Gudrun Gut, ideólogo de Monika Enterprise, el sello alemán que lanzó a gente como Barbara Morgenstern o Chica & The Folder. >¿A qué suena? A caleidoscopio de sonidos incómodos para el mercado mainstream, pero ideales para los oídos entrenados en la búsqueda de tesoros escondidos. >¿Su punto fuerte? Es un recopilatorio y, como todos los recopilatorios, tiene momentos álgidos y momentos flojos, por no decir algo vergonzantes. >¿Su público objetivo?

Cualquiera: desde los conocedores (y adoradores) del sello Monika Enterprise hasta peregrinos dispuestos a darle una oportunidad a la valiente propuesta de Gudrun Gut. >Te gustará si te gustan: Cualquiera de los artistas recopilados. Bucear en entornos amables con un punto de onirismo controlado.

>¿Quiénes son? Unos de Brooklyn del proyecto The Elephant Six Collective. Se les ha visto definiéndose como indies. >¿A qué suena? A mí me suenan a descartes de Divine Comedy. Todos esos temas que Divine Comedy dejaría fuera por flojillos. Pero por ahí andan. >¿Su punto fuerte? La voz del frontman hace bastante por ocultar la sosería generalizada, aunque también es bastante soso. No sé, en general dan ganas de sepultarles bajo una montaña de sal. >¿Su público objetivo? Si te cortas el flequillo con regla, tus patillas se encuentran bajo el mentón y/o tienes una vieja chaqueta de tweed entre tus prendas favoritas, ¿a qué esperas?

Corre a comprarte este disco. >Te gustará si te gustan: Paul Auster, el Tang, Verano Azul.

>¿Quiénes son?

Un quinteto inglés de pop melódico y bailongo. >¿A qué suena? A indie bienhumorado más poppie que rockero, pero con un más que patente sentimiento retro 80s. >¿Su punto fuerte? Que estos tíos, con poco hacen mucho. Las canciones, que parecen sencillas, están trabajadas al detalle, con muy buenos arreglos instrumentales y vocales. >¿Su público objetivo? Mystery Jets tienen muchas papeletas para ser un auténtico hype para nostálgicos ochenteros, alternativos y rockeros en general. >Te gustará si te gustan: El Scary monsters de David Bowie. El rollo Belew en los King Crimson de los 80. Heffner. Blur. Jeff Buckley sin su tristeza infinita.

>¿Quiénes son? Cinco ingleses colgados empeñados en no dejar nada claro si hacen techno, música minimal, rock coral o vanguardia maquinera. >¿A qué suena? A una mezcla rarísima, interesante por momentos y descojonante por otros, entre electrónica experimental y rock de vanguardia. >¿Su punto fuerte? Aunque se nota que no son precisamente músicos ni productores amateurs, la propuesta es francamente divertida y con un atractivo punto perturbador. >¿Su público objetivo?

Todo aquel que en su colección de cds tenga algún disco de Zappa junto a la banda sonora de Fiebre del sábado noche y otro de Daft Punk. >Te gustará si te gustan: Flight of the Conchords, The Pinker Tones, The Residents, Katerine, Terry Riley.

V.d.l.C.

PABLO TATO

R.d.T

P.T.

>¿Qué es? Desde Mott the Hoople y la Velvet hasta Belle and Sebastian, pasando por Sonic Youth y los Kinks, además de los propios actores protagonistas Ellen Page y Michael Cera (cuidado: spoiler a saco) cantando la canción de la última secuencia. >¿A qué suena? Pues a generación Nocilla, no engaña a nadie. A la altura de la bso de Donnie Darko o Magnolia. >¿Su punto fuerte? La coherencia y la indudable química que hay entre las imágenes y la música. Se nota que alguien se sentó a pensárselo, cosa que se agradece porque no es tan frecuente como debería. >¿Su público objetivo?

Si la mayor parte de tu vida transcurrió sin móviles ni internet, lo entenderás mejor todo, pero da igual. >Te gustará si te gustan: El glam de los 70, los cantautores modernos, el punk o los phoskitos.

>¿Quién es? Un hombre barcelonés que hace música de verdad y presta una atención a los detalles de producción que se te escarpian los vellos. >¿A qué suena? A Brian Wilson, a David Bowie, a T Rex un poco también. >¿Su punto fuerte? Que el disco es precioso físicamente hablando, que suena perfecto en términos de grabación, que el trabajo vocal es maravilloso y cuidado, que es sorprendente y fresco y que es original y propio. >¿Su público objetivo?

Gente con buen gusto. >Te gustará si te gustan: El Bowie de cuando le abdujo Mike Garson, los Beach Boys más cinematográficos, la primavera, el amor y los cachorros de labrador.

V.d.l.C.

V.d.l.C.

“Somos Virüs. La gente de H nos ha pedido que critiquemos algunos de los discos de la sección de críticas (incluido el nuestro). No somos críticos, pero vamos a decir lo que nos parecen desde un punto de vista totalmente subjetivo”.

VIRÜS OPINA

>Be Your Own Pet_Censurados, primitivos, adrenalínicos e infecciosos. La bomba, vamos. Precisamente Black hole, una de las canciones censuradas, es un hit. Más que recomendable, la verdad. >Jori Hulkkonen_Es difícil superar aquel disco del 2000, When no one is watching we are invisible, y aunque en este resulte un poco más compleja la escucha, a partir de Mere vehicule te mete tres temas rompepistas. >BSO Juno_Una banda sonora muy peculiar y altamente recomendable, con varios temazos, los reverendos Sonic Youth, The Kinks, Budy Holly, Moldy Peaches, mucho folk primitivo… Kymia Dawson es brutal. >La Media Luna_Un disco que se llama calma, muy tranquilo. El pupurrí de estilos hace que no termine de entenderles. >Micah P. Hinson_Este ep merece la pena. El tema número cinco es soberbio, con un trémolo crooner por ahí que parece mantener una conversación con alguien. >Monika Bärchen: Songs For Bruno, Knut & Tom_Una recopilación un tanto extraña, con sabor a Marte y temazos como el Dashes de Max Punktezahl o el Godnight lovers de Masha Qrella.

>Mystery Jets_Suenan muy bien. Frescos, que en este tiempo no es fácil, con algún que otro sintetizador muy 80s y una voz de lo más británica. Me gustaría verlos en directo. >Román_Pop orquestado muy bien construido, con muchas influencias de Brian Wilson y del pop crooner de los 60. Lo mejor de este disco son las canciones en castellano, sin desmerecer las otras, con una voz que tiene un aire al gran Carlos Berlanga cuando se pone grave, como en Siluetas. >Susumo Yokota_Un disco electrónico, ambiental, muy cuidado y bastante agradable de escuchar. El tratamiento atmosférico de los sintes y los secuenciadores me recuerda un poco a Brian Eno, pero quizás le da un poco más de protagonismo a las bases y los grooves. >The Chap_En este disco donde puedes encontrar una compota de pop-rockelectrónica y más, demasiadas cosas, aunque tiene momentos muy buenos, mini-subidones con guitarras sónicas y todo, pero en un segundo te descolocan un poco con cambios totalmente alienígenas. >The Ladybug Transistor_Un disco muy, muy bueno. Y con súper-colaboraciones como las de Architecture in Helsinki o Jens Lekman, entre otros. Un disco de pop colorista, perfectamente orquestado, como los grandes de Scott Walker o Love. Muy bello, con unas voces penetrantes, impecables, y unos riffs de guitarra magistrales. >Virüs_Los diez mandamientos que rigen la vida de un perfecto cardiaco. Tiene una producción brillante a cargo de Juanjo Reig y Guille Mostaza, de Ellos y Krakovia. David Kano ha metido sabia mano en las mezclas. Estamos orgullosos del resultado y lo vamos a defender hasta que nos sangren los dedos.

De momento, y además de recorrer nuestra geografía, nos vamos a México, Haití y Berlín de gira. Y eso es muy buena señal.

-Manual del Perfecto Cardíaco -Virüs (Subterfuge Records)

>¿Quiénes son? Un proyecto electroguitarrero y oscuro, con sonido actual, pero nacido de las cloacas de los 80. >¿A qué suenan? A fiesta de zombis, a Parálisis Permanente, a pelea en el barro entre La cosa del pantano y Elvira, a Golpes Bajos, a Joy Division. >¿Su punto fuerte? La calidad de las composiciones y de la grabación; las letras. >¿Su público objetivo? Si en alguna época de tu vida has vestido de negro durante más de un año, te encantarán. >Te gustarán si te gustan: Los dvds de La edad de oro, las telarañas en spray y mirarte los pies al bailar.

VIRGINIA DE LA CRUZ

PORTADAS

RANKING

BAJO LA LUPA El Estudio Vasava disecciona las portadas destacadas del mes y dicta sentencia, pulgar arriba, pulgar abajo.

BATIDO DE CHOCOLATE CON NATA… >The Dodos Secreto bien guardado que pronto debería explotar en la cara de miles de melómanos. Tengo un problema con su tema Fools: no puede gustarme más. Encontrarás esta y otras joyas en Visiter, todo un puño de hierro en guante de seda. >Tapes’n Tapes Aunque se haya perdido el factor sorpresa tras el brutal debut (sí, brutal) que fue The Loon, estos americanos siguen siendo una de las bandas más interesantes del indie rock actual. >Vampire Weekend Habrás oído hablar tanto de sus influencias africanas y de lo cool que son que a lo mejor te da pereza escucharlos. Error.

Este es un hype-carpe-diem. Empápate ahora y disfrútalo, que dentro de un mes ya tendrás tiempo de rajar sobre ellos.

NATA SOLA… >The Shaky Hands Su propuesta no es muy novedosa y fácilmente te recordarán a bandas indies como Clap Your Hands o Wolf Parade. No obstante, si eres de los que echas de menos a Pavement (ya somos dos), te gustará. >Grand Archives Mat Brooke era una de las mitades creativas de Band Of Horses, pero se fue y formó Grand Archives. No están mal, hacen pop clásico, pero si hay que apostar por unos o por otros… no hay duda: todo a Band Of Horses. >The Kooks Muy fácil. El primero tenía su gracia. El segundo, Konk, también la tiene, pero menos. Tomártelos como una banda importante depende de ti, pero no cuentes conmigo si lo haces.

>Gnarls Barkley En Vasava somos fans del islandés Siggi Eggertson. Puzzles constructivistas que combinan al azar formas curvas y rectas, y que forman paisajes más o menos abstractos, como la obra En plein air, de 2005. Sólo desearíamos poder ver esta portada más grande, a su tamaño justo, porque es una lástima verla camuflada dentro de las dos siluetas de Gnarls Barkley. Este proyecto no es para nada su obra más reluciente, pero igualmente nos gusta.

Thumbs up! >The Ruby Suns The Ruby Suns nos gustan, pero lo que han hecho en esta portada no tiene nombre. Sí, chicos, experimentar es bueno, pero no nos pasemos; dejad de dibujar ya. Por muchas referencias que se puedan encontrar en la ilustración a Ryan McPhun, no conseguimos aceptarlo. El arte naif nunca se había visto tan mal… >Danava Este refrito de paisaje pijo-piscinero de David Hockney, personajes meacolonia a lo Jordi Labanda y portada de recopilatorio de música jaus ibicenca nos da más sudores que el sobaco izquierdo del señor con traje del Corte Inglés que sube por las escaleras. Además, el ilustrador de turno seguro que se negó a que el nombre del grupo chafara su magna obra. Ay, cuánto daño hicieron las portadas de Pink Floyd en mentes corrompibles… >Fuck buttons Instrucciones para hacer una portada chachi en cinco minutos: 1) haz un collage con la foto que hiciste en la costa, las vacaciones pasadas, mientras te aburrías esperando a tu novio/a, que estaba meando tras un pino, y con la otra foto que se te disparó sin querer, enfocando al cielo mientras tú meabas en el pino contiguo; 2) dale un toque Paintbrush a base de cuadraditos y redonditas con ese gran programa que hizo despertar tu “pasión” por el diseño; 3) como guinda final, una tipografía al 10% de negro y a tamaño liliputiense por si alguien se atreve a leerlo. ¿El resultado? Molón como un camping de la Costa Brava.

EL VASO, VACÍO… >The B52’s Que sí, que Funplex será un retorno digno y lo que tú quieras, pero muchacho, no me emocionarían ni tocando Rock lobster en la cocina de mi casa. Empezando por el nombre, todo en este grupo me sabe a plástico, a mentira. >Deluxe Este es un mensaje para Xoel: Tío, soy de A Coruña como tú, me gustó tu primer y tu segundo disco, fui a tus conciertos y me parecías bueno, pero, ¿qué te ha pasado? ¿Eres feliz cantando en castellano? ¿Eres feliz tocando por ahí con Pereza? No me lo creo.

TEXTOS: GERMÁN S. CANCELO

>Jack Johnson Nueva entrega del surfero musical, y a mí me sigue aburriendo como la primera vez que lo escuché. Propuestas como la suya no hacen daño a nadie, pero da rabia ver cómo lo suben a un trono que en realidad le correspondería a tantos y tantos songwriters olvidados pero brillantes.

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¿Estás de acuerdo con nosotros? Compruébalo en:

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>Rodney Carrington Aviso a todos los diseñadores gráficos: han cantado bingo en la mesa del fondo. No hace falta seguir diseñando. Mills ya se puede dedicar a hacer películas monas, y Saville a hacer conferencias. La perfección ha llegado. No se puede ser más simple y a la vez más efectivo. El Rey de la Montañas meets La Mujer de Seis Pies y así, bien feliz, nos envía una sonrisa picarona. Genial. Nos encanta.

Cinco Vasavas de Oro. Y da igual que el montaje sea chapucero, las tipos horrorosas… Una buena idea está por encima de una mala realización. A partir de ahora, todo irá a peor... >Why? Haz una foto de George Bush en su debate más aburrido y ponle una manada de caballos detrás. Nos encantará. Toma la foto más arty y pretenciosa y plántale un grupo de equinos. Robarás nuestro corazón. Usa el paisaje más anodino con una caballada trotando y *suspiro* te pondremos un piso. Y es verdad, los caballos son una de nuestras debilidades. Nuestra alma urbanita posee un indio sioux luchando por salir a la luz. Así que la portada de Why?, hum... la adoramos. Con lobos blancos y osos enfadados también hubieran conseguido un aliado. Pero esos jacos al galope... bueno, eso, que del resto ni hablamos, que no vale la pena.

Vallery es un espacio del colectivo VASAVA en el que encontrarás los mejores libros de arte y diseño. En él también se organizan regularmente exposiciones.

Más info: www.vallery.es, www.vasava.es

Artists and creativity’s lovers: here’s your chance to do your own shot for H Magazine. Just send to us a movie no longer than 90 seconds and no heavier than 15 megas with your own vision of the magazine. Every month we’ll do a selection and choose the best ones to be shown, frontline, on our myspace page.

Send us your movie in a zipped folder to: info@hmagazine.com

Artistas y amantes de la creatividad, esta es la oportunidad de hacer vuestro propio spot para H magazine. Envianos una producción audiovisual que no supere los 90 segundos de duración y los 15 megas de tamaño, dando tu propia visión de nuestra revista. Cada mes, haremos una selección para que los mejores videos se conviertan en nuestra imagen en el portal myspace. !aprovecha el escaparate!

Envíanos tu propuesta en un archivo comprimido a: info@hmagazine.com

MODA

i Gucc tur贸n o, cin Agull la o a oP halec ad, c ot De A.Y.N n l贸 nta e, pa intag YSL v rbata o c , M a H& Camis

Leaving Los Andes Fotograf铆a: Claudio Doenitz Estilismo: Cristian Quitral y Antonio Carmona Grooming: Cristian Quitral Modelo: Estefano

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Pantal贸n Diesel

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Camisa Victor&Rolf para H&M, gafas YSL, pantal贸n Cheap Monday, chaleco y chaqueta Top Man, zapatillas y cintur贸n Gucci, gorro Burton

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Camiseta Currahee Liberty London, pantal贸n Paul Smith, pa帽uelo Etro, cardigan H&M, sombrero PopMiami, zapatos French Connection, bolso Fendi

Camiseta Alexandre Herchcovitch, chaleco J. Lindeberg, broche Chanel vintage, reloj Casio, anillo Bulgari, fular Flippa K

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Camiseta Marc Jacobs, cintur贸n Sisley, pantal贸n A.Y.Not Dead, maleta Louis Vuitton

MODA

CHRONICLES OF NEVER De vuelta a Nunca Jamás

El aire trágico de Chronicles of Never se puede apreciar en sus colecciones, deliberadamente grises y de inspiración industrial. Detrás de esta marca está el australiano Gareth Moody (cuyo apellido significa, mira por dónde, malhumorado), que comenzó como modelo, pero que ahora prefiere el lado más sobrio de la vida.

Gareth es todo un personaje, un artista en toda regla: un poco egocéntrico (¿algún diseñador no lo es?), con energía, tremendamente creativo y contradictorio. Gran amante de la naturaleza, pero también del mundo industrial, vive en Australia y arrasa en Europa, empezó en lo más frívolo de la moda y ahora se dedica a su parte más introspectiva. Paradójico. Chronicles of Never es el alter ego de su creador, que vive la moda como una experiencia profunda y muy personal. Ah, y por si todo esto te ha asustado, avisamos de que su marca sí mola. Sólo hay que ver las imágenes. ¡Y mucha atención a la línea de joyas! >Hola Gareth, ¿qué te cuentas, qué haces? Eso me pregunto yo cada día. Todavía estoy buscando una respuesta a esto. >He leído que no has estudiado moda. ¿Cómo te metiste en este mundillo, entonces? Correcto. Empecé a trabajar en moda pero desde cero, como modelo. Tenía 17 años y gracias a esa profesión podía viajar y tener experiencias en el fashionismo a todos los niveles. Luego llegó Ksubi, que no tiene nada que ver con lo anterior. >¿Cómo sucedió lo de Ksubi, qué recuerdas de esa época? Fui director y diseñador de Ksubi, y recuerdo sólo buenas experiencias e influencias. Es algo que no cambiaría, aunque otros creen que debería olvidar esa época. Fue como una montaña rusa. >¡Y más que lo sería si siguieras en Ksubi! Es una de las firmas de moda del momento. Sabiendo esto, ¿estás más satisfecho aún de haberte independizado? ¿O te gustaría llegar tan alto como ellos? ¿Realmente es para tanto? Madre mía. Yo dejé la marca porque no estaba de acuerdo con sus relaciones y con quién estaba en la compañía. No intento emular su fórmula de ninguna de las maneras, lo que quiero es hacer algo de lo que pueda estar orgulloso, y en este aspecto creo que lo estoy consiguiendo. >Y entonces, tras tu paso por Ksubi, en 2005 nace Chronicles of Never (CON). ¿Cuál es su filosofía? ¿Y de dónde viene su nombre? No la quiero contar porque quiero que la gente camine en el laberinto que es mi ropa y averigüen solitos lo que significa CON. No creo que haya que forzar las cosas, crear una marca con una determinada filosofía es justamente eso. El nombre hace referencia al tiempo y al espacio; el símbolo es un infinito, que también hace referencia al tiempo. >Tu firma-sin-filosofía-predeterminada tiene líneas de hombre y mujer, aunque podríamos decir que casi todas las prendas son unisex. ¿Era esta tu intención? Sí, la mayor parte de la colección es muy andrógina, así que sirve tanto como para unos como para otras, aunque debo decir que tiende más hacia lo masculino. Vamos, que no le sienta bien a cualquier mujer. Debo admitir que me gusta diseñar más para hombre, y de hecho lo hago para mí. >Es decir, que llevas tus propias creaciones, ¿no? ¿Y de alguien más?

Sí, también visto Number(N)ine, Assin y Undercover. >¿Diseñas para un tipo de persona determinado? Supongo que soy bastante egoísta, así que diseño para mí mismo. Si los demás aprecian lo mismo que yo, perfecto; si no, pues nada, no tendré que ir de compras en un montón de tiempo porque así me durará más mi colección para mí. >¿Cómo definirías el estilo de CON? Viejo mundo y nuevo mundo. >La actual colección P/V es muy industrial pero, a la vez, tiene mucho que ver con la naturaleza por sus formas. ¿Cómo explicas esta contradicción?

Me encanta que lo hayas entendido, otros no entienden una cosa tan obvia. Estos elementos son mis dos amores, lo industrial y lo natural. A mí me encantan las contradicciones y las yuxtaposiciones, me hacen moverme y dan sentido a las cosas, no puedes tener una sin la otra. >He visto que entre tus inspiraciones está la obra de Gaudí. H Magazine es una revista con sede en Barcelona, ¿lo sabías? Sí, pero sólo he estado en España una vez, en Donosti. Me reservo Barcelona para mi próximo viaje. >¿Cómo lo haces para lanzar colecciones en un hemisferio y en otro? Siempre hago una colección por temporada, aunque introduzco cambios para el hemisferio norte. >Entre textil, calzado y joyas, ¿cómo das abasto? ¿Tienes ayudantes o colaboradores? La ropa y los zapatos los hago yo solo, pero para las joyas trabajo mano a mano con un tipo que firma como River, un diseñador y especialista en plata. Yo no soy muy hábil con la plata, así que todo sale mucho mejor con él.

Me gusta poner las ideas en común. Siempre es bueno recibir críticas externas. >¿Sigues las tendencias o vas a tu aire? Como se te ve tan independiente… No sigo las tendencias, pero sí que presto atención a ciertos elementos. >Ya has desfilado en París. ¿Dónde te gusta mostrar tus colecciones? No estoy muy cómodo en ferias y desfiles, pero París es obviamente una ciudad maravillosa e inspiradora. >¿Te haría ilusión ver a alguien vestido con tu ropa? Sí, a Vincent Gallo.

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¿Tendencias a tutiplén? Sólo en: www.

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TEXTO_ANA SERRANO

Con un nombre tan pomposo, cualquiera diría que se trata de una firma de moda urbana que está rompiendo en Londres.

Pero no te fies de un libro por su portada…

MODA

Camisa Moschino, blazer vintage Evan-Picone

Double identity FotografĂ­a: Illya Knight Estilismo: Brett Bailey Maquillaje y peluquerĂ­a: Kim Tod using GS Cosmetics Asistente de estilismo: Tanya Brown Production: GlamSqaud Modelo: Brock Kelly (LA Models)

Mรกscara y brazalete Coco de Mer

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Camisa vintage, blazer GF Ferr茅, pantal贸n Morphine Generation, corbata Moschino

Camiseta Ksubi, calzoncillos Dsquared, brazalete Coco de Mer

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Chaleco Tsubi, camisa Moschino, guantes Agent Provocateur, mรกscara Coco de Mer

Camiseta Escada, cola de caballo Coco De Mer, cintur贸n M. Stevens y zapatos Kenneth Cole

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THOMAS VOORN

MODA

El sociólogo de la moda

Thomas Voorn dejó su relativamente exitosa firma, OsvoMode, para montar su propia marca de hombre combinando colores y formas que no pegan entre sí. Curioso.

Nada de conjuntar, ni de seguir el ritmo de dos colecciones al año, ni de adaptarse a las tendencias. Él va a lo suyo y lleva su pasión por la moda hacia un concepto más integral que incluye asesoramiento y análisis de las personas según lo que llevan puesto. Más que diseñador, Thomas es un sociólogo de la moda. Aunque te pueda parecer que es un friki, estudió en la Saint Martins College y se graduó con honores. Cada una de sus prendas esconde un profundo estudio del color y del tejido que convierten cada pieza casi en una pequeña obra de arte, y a la colección entera en una exposición. Coming Home Series (la serie volver a casa) es su debut en solitario y un interesante comienzo para este diseñador y analista de la moda.

TEXTO_ANA SERRANO

>¿Quién eres? Un diseñador holandés de 31 años. Además, trabajo como estilista en diferentes áreas del diseño, el arte y el entretenimiento. >¿Cómo llegaste a la moda? Cuando estudiaba arte conceptual en la ALI Art & Design Academy de Holanda a mediados de los 90, empecé a trabajar con los tejidos; los adquiría para mis prácticas y eran muy feos, pero era interesante hacer cosas bonitas con ellos. Mientras los transformaba, me di cuenta de que me empezaba a gustar no sólo trabajar con ellos, sino también sus horribles colores y diseños. Entonces descubrí lo fascinante que podía llegar a ser la moda. Para ser honesto, a los once hice un traje de novia con una sábana, ¡ja, ja, ja! >Y luego terminaste en Central Saint Martins, donde te graduaste con honores. ¿Cómo lo hiciste para terminar tan bien? Simplemente hice la tesis, como han hecho otros muchos, tipo John Galliano. En mi colección de final de curso decidí cuestionarme lo que realmente es una colección de moda. ¿Por qué hacer siempre una colección con un tema, un color determinado y formas y proporciones inspiradas las unas en las otras? Mi respuesta a esta pregunta fue que en mis colecciones utilizaría looks que no pegaran entre ellos. Las siluetas, los tejidos y los prints no se corresponderían con nada. Suena un poco lioso, pero yo lo veo como algo fresco. >¿Qué recuerdas de tus días en Saint Martins? Básicamente, trabajar muy duro siete días a las semana. Los dos primeros años, casi cada tres semanas tenía que crear una nueva colección con un tema nuevo. Era un trabajo muy duro y muy competitivo, pero la atmósfera en mi curso era muy buena. Estudié con gente como Jeanette Osterried, Zac Posen o Sinhastanic, que son de los más interesantes del momento. >Te graduaste en moda femenina, pero ahora te dedicas al hombre. ¿Por qué este cambio? En mi última colección para OsvoMode, una marca de alta gama que fundé con Jeanette Osterried en enero de 2003, hicimos algo de ropa de hombre. Esto fue sorprendentemente fácil y agradable de hacer. Podía mantener el proceso de diseño mucho más cerca de mí. En 2006 nos dividimos como marca, y en enero de 2007, durante un viaje a NY, empecé a pensar en mi propia firma. Creí que esta debía ser una visualización de mí mismo, lo que implicaría que haría más hombre. Siempre utilizo ropa muy colorida, tengo fascinación por los prints y los tonos vibrantes, así que la colección Coming Home Series es, como su título indica, una vuelta a casa, a mí mismo. >A pesar de que eres un diseñador de moda profesional, también trabajas en tv, teatro, cine... Vamos, que eres un artista integral. ¿Tienes tanta creatividad que la tienes que dividir en tantas dedicaciones? Lancé la firma Thomas Voorn hace muy poco, el 1 de febrero de 2008. Durante el año anterior tomé la decisión de no hacer una firma de moda tradicional, con colecciones dos veces al año, sino una marca que venda “servicios freelance de estilismo y diseño” en vez de “productos”. Además de la moda, encuentro que la ropa y el comportamiento de la gente al ponérsela son algo interesante, parte de la comunicación no verbal. Nuestra ropa dice mucho de lo que somos. Por eso también me gusta trabajar para productoras de cine y tv, encargándome del diseño de vestuario; transformo personajes y atmósferas en colores, tejidos y formas para realzar el rol de un actor. >Seguro que hay algo más en lo que te gustaría trabajar... Me encantaría exponer la Coming Home Series cuando termine la número 03 y la 04. Con tanto colorido y diseño podría quedar una exposición muy chula, una instalación interesante. Suelo fotografiar casi todo lo que hago, desde hace unos doce años, y me encanta. Así que la fotografía es otro campo en el que no me importaría trabajar más a fondo. >En tu web pone que eres “fashion consultant”. ¿En qué consiste? ¿Con qué clientes tratas? Es otro servicio que ofrezco. Los clientes pueden ser compañías de moda que necesitan consejo en sus colecciones. Por ejemplo, cómo ser más contemporáneos o cómo hacer las colecciones más atractivas para un grupo de gente determinado. Desde que lancé mi firma en febrero he estado muy ocupado, así que de momento no he empezado con esto. >Háblame un poco de esa famosa Coming Home Series. En esa colección me centro en la búsqueda de un lugar contemporáneo, e intento trasladarlo al color y el diseño a una pequeña escala. Adapto dibujos florales, tradicionalmente femeninos, para crear un nuevo sentido de la masculinidad. Explorando las fronteras del buen gusto y la belleza, la masculinidad y la feminidad, la habilidad y el trabajo casero. Así trabajo yo. >Madre mía, me dejas anonadada. ¿De dónde viene toda esa inspiración? En mi trabajo siempre intento hacer declaraciones. Mi principal influencia es la gente de la calle, especialmente en ese momento en el que no se dan cuenta de lo que llevan puesto. ¡Fascinante! Soy un fetichista, como ya has visto, de los colores y los diseños, así que las tiendas de telas son para mí una gran fuente de inspiración. >¿Algún prototipo de “hombre Voorn”? Para nada. Lo que más me fascina es la ropa y lo que esta le puede hacer a una persona, cómo alguien cambia por llevar una determinada prenda. >¿Dónde querrías mostrar tus colecciones? Para Coming Home quiero un lugar moderno y que tenga que ver con las fotografías que hago, no con la ropa. Después de haber vendido y desfilado en la parte más underground de la pasarela londinense cuando tenía la marca OsvoMode, he decidido vender mis servicios más que mis productos. >Y como experto fashion consultant, ¿qué nos recomiendas para esta temporada? Te escuchamos... Compraros una camiseta con una flor impresa para combinar con otros prints más sutiles que haya en tu estilismo. También recomiendo distintas combinaciones de tonos pastel en un sólo look: una t-shirt verde menta con unos pantalones amarillo pálido, por ejemplo. >Me asalta una curiosidad: todo el día dedicado a la moda, ¿qué haces cuando no trabajas? Hago agujeros en mi jardín para intentar cultivar verduras orgánicas y hierbas.

¿Más sobre T. Voorn? Visita www..

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MODA

Camisola EL Delgado Buil, pantalón Jan Iú Més

Venus as a boy Fotografía: Noemí de la Peña Estilismo: Julia Vendrell Maquillaje y peluquería: Patricia con productos Grazia Clarins (M) y Kanebo (P) Técnico digital: Albert Mollon Asistente y retoque: Hannah Lipowski (Quattro Digital) Modelo: Alexander Hallonqvist (View)

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Poncho adidas Y-3, pantal贸n Gori de Palma

Chaleco Armand Basi 92 - 93 _www.

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Chaqueta Gaetano Navarra, pantalón Jan Iú Més

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Chaqueta Armand Basi, pantal贸n El Delgado Buil

Pantal贸n adidas Y-3, camiseta Armand Basi

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Chaleco EL Delgado Buil, camisa Dr. Denim, pantalón Jan Iú Més

IT

THE COOL LIST * 1. Jason Schwartzman. Es primo de Soffia Coppola, sobrino de Francis Ford Coppola y el actor fetiche de Wes Anderson. Lleva lo cool en la sangre.

2. Diablo Cody. Guionista de Juno y ex pole-dancer. ¡Queremos un hijo tuyo, Diablo!

3. Flight of the Conchords. El dúo de digi-folk marciano que protagoniza la mejor serie de tv de los últimos tiempos. No podemos dejar de tararear sus (imbéciles) canciones.

4. Feist. Ha convertido la cursilería en coolness, y eso se merece todo nuestro fervor.

5. Agyness Deyn. Apunta maneras, acapara todas las páginas de las revistas antes de llegar al sumario y puede convertirse en la nueva Kate Moss.

Pasando de Irina.

6. Yannis Philippakis. El cantante de Foals. Tiene un aire a Jason Schwartzman y es la cara visible del grupo del momento. Su enanismo juega, paradójicamente, a su favor.

7. Jenna Fischer. Que no os engañe la cara de vecina bobita de Jenna: un papel como el suyo en The Office no se improvisa de la noche a la mañana.

Esta chica oculta algo. Al loro.

8. Floria Sigismondi. Hace vídeos chulos de todos los más mejores artistas mainstream (Björk, Mariliendre Mason, Christina Aguilera). No ha sido suficientemente reivindicada y nos encanta.

9. Bruno. El nuevo personaje de Sacha Baron Cohen. No decimos más.

10. Carla Bruni. Aquí tenemos a Sonsoles y allí tienen a la Bruni. Atentos a la carta que escribió el pasado 19 de marzo al diario Le Monde y que vale por toda una carrera de periodismo entera.

Sí, la chica, además, tiene cerebro.

11. Blair Waldorf. La protagonista de la serie Gossip Girl, interpretada por Leighton Meester, un poco lo que Paris Hilton debería ser, aunque quizá la Waldorf tiene un código ético demasiado elaborado para ser una genuina Upper East Sider.

12. Jason Lewis. Fue la bomba de la sexta temporada de Sexo en NY, y el inminente estreno de la peli de la serie nos ha hecho recordar al que podría ser el tío más buenorro del universo en mucho, mucho tiempo.

13. Nigel Cooke. Artista inglés hipercomercial y encantado de conocerse que pinta en gran formato.

14. Sarah Silverman. Señoras y señores, con ustedes la mujer con el sentido del humor más ácido del Planeta Tierra.

Y sí, se ha follado a Matt Damon.

15. Crispin Glover. Lo más punk que ha dado el cine en sus más de 100 años de vida.

16. Charlotte Gainsbourg. Una debilidad personal de la revista. En pleno.

17. Lourdes María. Ya ha sido presentada en sociedad después de acudir con mamá a un sarao de famoseo orga-

nizado por Gucci para recoger fondos para no sabemos qué mierda de asociación benéfica. Aire fresco en un ambiente que huele a cerrado.

18. Yinka Shonibare. Artista al que le gusta vestir maniquíes sin cabeza del rollo victoriano y con tejidos típicos africanos que realmente se crearon en Holanda para Indonesia; allí, sin embargo, no gustaron y sí triunfaron en África, y por eso creemos que son de allí, pero no, o sea, globalización a tope. Corta el bacalao en Londres.

19. Christopher Mintz-Plasse. Interpreta a McLovin en Supersalidos. Este chico tiene algo.

20. Pixie y Peaches Geldof. La primera, hija pequeña de Bob Geldof, fiestera profesional y modelo, 18 añitos y para arriba. La segunda, hija mediana de Bob Geldof. Presentadora, modelo, dj (pincha en el FIB), columnista, fiestera, novia de uno de los tipos de The Horrors.

19 añitos y para arriba también.

21. Christian. No tiene apellido y es el ganador de la cuarta edición de Project Runway, un reality estadounidense que podría corresponderse con el Súper Modelo español, pero con diseñadores de moda. Está a punto de salir su primera colección, que es el premio del concurso.

22. Britney Spears. ¡Por favor, si está en su mejor momento!

23. Ellen Page. Por guapa y por no ganar un Oscar que se merecía más que nadie.

24. Ana Locking. Después de la separación de Locking Shocking, todos estábamos a la expectativa. Después de recibir el premio de Cibeles en febrero, se han despejado todas las dudas. Óscar Benito debe de estar que trina.

25. Anja Rubik. Sólo por la campaña de Chloe ya merecería estar en esta lista.

Y el resto de la lista…

26. Eli Roth 27. Meg White, de The White Stripes 28. Lou Doillon 29. Paul Rudd 30. Pam Brady 31. Brandon Flowers (The Killers) 32. Battles 33. Miguel Ángel Silvestre, ‘El Duque’ 34. Natalie Portman 35. Henry Darger 36. Michel Gondry 37. Richard Linklater 38. Chuck Palahniuk 39. Amélie Nothomb 40. Renzo Rosso 41. Tom Dicillo 42. Tom Smith, de Editors 43. Róisín Murphy 44. Olivia Plender 45. Andy Butler, de Hercules and The Love Affair 46. Fryars 47. Rei Kawakubo 48. Clémence Poésy 49. Nick Heidfeld 50. Neko Case *

*Lista efectuada con las votaciones de Pablo Tato, Toni Junyent, Ana Serrano, Carmen Cocina, Beatriz Ramos, Pablo Vázquez, Diego Giménez, Virginia de la Cruz, Carlota Acuña, Marcos Almendro y Sebas.

Lo cool, ese concepto, lleva de cabeza a diseñadores, artistas, músicos y fashionistas varios desde que el mundo es mundo.

El staff de H ha votado y consensuado una lista con los 50 personajes más cool del momento. Hela aquí.

Jason Schwartzman y Natalie Portman. Cool as fuck!

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Vídeos de gente cool, en: www.

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MODA

ÉRASE UNA VEZ… HANS CHRISTIAN MADSEN Suena a autor de cuentos para niños (ya sabes cuál), pero no. Se trata más bien de un joven y prometedor diseñador danés especializado en moda masculina. Afincado en Londres, su principal inspiración son los uniformes militares, con los que experimenta y que mezcla a placer para crear un estilo propio muy particular, a medio camino de la elegancia de un gentleman y el moderneo más experimental. Se graduó el año pasado en el Royal College of Arts y sus creaciones ya han pasado por la prestigiosa pasarela londinense TopMan. Y es que nadie como él puede plasmar sobre las prendas influencias tan dispares: la típica sobriedad danesa, la disciplina militar y el underground londinense. Quién fuera hombre por un día…

A day without you Fotografía: Joost Vandebrug Estilismo: Julia Hackel Asistente de fotografía: Mat S-W Modelo: Chris (Models1)

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Toda la ropa de Hans Christian Madsen, excepto zapatos Rokit

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news

ilustración de Mariano www.myspace.com/santomariano

Everything H magazine has tooffer… is not in the papermagazine. In our blog you'llfind everything that, due tospace or format limitations,was not published in the mag.It's a webpage updated dailywith trendy news, a gigs agenda, shows and artexhibitions, people's picturesat parties an events, musicvideos, cinema trailers… andloads of funny stuff.

En nuestro blog encontrarás todo aquello que, por limitaciones de espacio o de formato, no ha aparecido publicado en la revista.

Un portal actualizado diariamente con noticias de tendencias, agenda de conciertos y exposiciones, fotos de eventos, vídeos musicales, trailers, y mucho más...

Hmagazine.nireblog.com Más que una revista de papel

MODA

Pantal贸n adidas Y-3, tirantes Dior Homme

Jan Fotograf铆a: Quentin de Briey Estilismo: Celia Hill Grooming: Felipe G贸mez Modelo: Jan Keith (SSM Models)

Cintur贸n Peris

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Chaqueta Levi´s y cadena JJ by Jade Jagger para Jean Pierre Bua

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Camiseta Helmut Lang y pantal贸n Bernhard Wilhelm para Doshaburi

VIDEOJUEGO

GRAND THEFT AUTO IV Piensa el ladrón…

Fue ponerse a dieta y aparecer en todas partes, incluido GTA

Si esto fuera el trailer de una película, una voz en off enumeraría cosas como: robo de coches, palizas, asaltos a bancos, drogas, helicópteros, música a todo trapo, móviles, mafias… ¿No te entran ganas de comprar palomitas y tragártela de cabo a rabo?

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Ni uno, ni dos, ni tres: cuatro vídeos de GTA IV en:

www.

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Que te inviten a las oficinas de una productora de videojuegos como Rockstar no es algo que pase cada día. Pero es que no hay muchas productoras de videojuegos que puedan fardar de tener en sus manos un juguetito del tamaño de Grand Theft Auto IV. Con semejante material en la línea de salida, no es de extrañar que te inviten, te hagan volar hasta Londres, te planten delante de un plasma inmenso y se dediquen a apabullarte con las excelencias de la nueva Liberty City. ¿Que ya es la cuarta entrega de la saga? ¿Que eso le quita interés? Más bien todo lo contrario. Mientras avanzas por las calles de Liberty City, ya sea a pie o en un coche robado, es inevitable darte de bruces con mil pequeños (y grandes) detalles que ponen de relieve eso que dicen las abuelas de que “la experiencia es un grado”. Mucho ha llovido desde que nos enganchamos a la propuesta de aquel primer Grand Theft Auto de gráficos arcaicos: ¿quién no había soñado alguna vez con recorrerse la ciudad de punta a punta robando coches y taxis? Después llegaron las tres dimensiones y el hiper-realismo. Y con ello, ya sabéis, el resto de la historia: lo de robar coches evolucionó y alcanzó su techo en San Andreas, donde la fórmula de juego cerró su definición a través de un adictivo toque de “gangsta” urbano. Con todo lo que ello conlleva. Es decir: más armas, más vehículos, más prostitutas… Lo imprescindible para lubricar al insaciable y vicioso animal de ciudad que llevamos dentro.

Pero vayamos a lo que nos interesa: la cuarta entrega de la saga. Tenemos a un protagonista. Niko Belic. Un inmigrante soviético recién desembarcado que necesita ganarse el pan nuestro de cada día (y, bueno, ya sabemos todos que, con el control en nuestras manos, recurriremos a la forma menos ortodoxa de ganarnos ese pan).

Tenemos vehículos. Muchos. Dicen que podrás subirte a cualquier cosa que se mueva por las calles (coches, taxis, motos, camionetas, camiones), por el agua (¡lanchas!) e incluso por el aire (en este caso hay una restricción: podrás pilotar los helicópteros, pero no los aviones… ¿Decisión moral?) Tenemos compañeros de aventuras; desde el primo que te introduce en los bajos fondos locales hasta el amigo afroamericano adicto a los porros. Tenemos una banda sonora de órdago. En todos los vehículos puedes sintonizar múltiples emisoras en las que sonarán desde música étnica hasta una ristra de hits de todos los tiempos, empezando por LCD Soundsystem y acabando con el Evil woman de la ELO. Pero, por encima de todo, tenemos una ciudad. Y este es el punto fuerte de Grand Theft Auto IV. Si crees que por haber jugado las ediciones anteriores ya conoces Liberty City, te sorprenderá saber que, después de dar carpetazo a San Andreas, el equipo de creativos de Rockstar se desplazó hasta Nueva York para escanear la ciudad calle a calle, pared a pared, puente a puente, palmo a palmo. El resultado es que, a poco que estés familiarizado con la geografía neoyorquina (y no nos engañemos: en estos tiempos de imperialismo hollywoodiense todos nos cono-

cemos esta ciudad americana como si paseáramos por ella día sí, día también), no tardarás en quedarte embobado con las pantallas de Times Square o con la Estatua de la Libertad. Eso sí, no olvidemos que no estamos en Nueva York, sino en Liberty City. Y la ley imperante de esta ciudad es un humor cachondo sin cortapisas. De esta forma, claro que encontramos un Times Square, pero en las omnipresentes pantallas no se emiten los anuncios de archiconocidas marcas (que digo yo que habrá sido una tentación para los productores del juego), sino disparatados comerciales que se chotean de nuestra generación de teletienda. Y también existe una Estatua de la Libertad a la que los de Rockstar han preferido rebautizar como The Happiness Statue (la Estatua de la Felicidad).

Evidentemente, no le podían dejar la antorcha en la mano. Así que, leyendo nuestras sucias mentes, le han plantado una feliz lata de cerveza.

Llegados a este punto, todo pinta realmente bien. Pero, ¿qué es lo que puedes hacer exactamente en Liberty City? Dejad que os exponga cuatro casos que ejemplifican el amplio abanico de posibilidades...

Caso 1. Localizar a otros personajes. Es algo que te encontrarás como punto de partida de muchas de las misiones asignadas a Niko. Por suerte, Grand Theft Auto IV ha puesto especial atención a un tema tan candente como las telecomunicaciones, así que podrás acceder a internet en determinados puntos de la ciudad o, más divertido todavía, podrás robar un coche patrulla y acceder al ordenador central de la policía.

Caso 2. Emborracharte. O jugar a los bolos. Divertirte, al fin y al cabo. Porque no todo va a ser pegar palizas. Lo único que tienes que hacer es coger el teléfono móvil (omnipresente en esta entrega como forma de comunicación con el resto de personajes y como epicentro comunicativo de todas las misiones) y llamar a tu primo para quedar en un pub irlandés. En un alarde de estilo, una vez te emborrachas, el control de Niko se hace casi imposible, la cámara no deja de moverse y las formas se convierten en mutaciones borrosas. Tremendo.

Caso 3. Robar un banco. Te enrolas en la mafia, llegas al banco, matan a uno de tus compañeros, coges la pasta, corres, acabas en los túneles del metro…

Cuando te das cuenta, llevas media hora conteniendo la respiración.

Caso 4. Recuperar el cargamento de una furgoneta. Te escondes, te cargas a los guardaespaldas de rigor y acabas sobre el techo de la furgoneta en cuestión mientras esta corre por la carretera, vas avanzando poco a poco hacia la puerta de conductor hasta que le sacas de su asiento de una patada y te adueñas del volante.

Caso 5. Dedicarte a la caza de famoseo. Que lo hay. Te subes a un coche robado y, entre las múltiples emisoras, eliges una especialmente seleccionada por Karl Lagerfeld. No es la primera vez que el diseñador de firmas como Dior o Channel hace de selector musical… pero sí es la primera que lo hace para un videojuego. Sea como sea, si no te basta con escuchar la sesión de Lagerfeld por la radio, tienes la opción de ir hasta una fiesta en la que su alter-ego videojueguil pincha a jornada completa. Para eso, antes, será mejor que te vistas de etiqueta. Y evita los tópicos gangsteriles, por favor, que el sombrero mafioso hace tiempo que pasó de moda.

En los cinco casos puedes acabar de forma similar: conduces a Niko hasta la orilla del río y nadas unos metros hasta la lancha motora más cercana. Paseas a toda pastilla entre los ferrys, bordeas la Isla de la Felicidad, te dejas deslumbrar por los reflejos de los rascacielos… Hasta que te aburres, te bajas del vehículo, sacas el lanzamisiles y lanzas un proyectil bajo tus pies. Sales volando. Y estás muerto. Pero ha sido divertido. Y ha merecido la pena. Acostúmbrate, porque a esto lo llaman “libertad total”. Más info: www.grandtheftautoiv-eljuego.com TEXTO_RAÜL DE TENA

I ’m your dog Fotografía: José Morraja Estilismo: Ángel Cabezuelo Maquillaje y peluquería: M. De María con productos Mac Asistente de estilismo: Mar Canavate Modelo: Julien Berger (Traffic Models BCN)

SPOT

Total look Carlos DĂ­ez

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Dice inspirarse por todo lo que le rodea y recibir influencias de la gente que encuentra por la calle y del rollo hiphopero. Su colección para este verano apunta hacia el minimal, con tejidos de lujo y un estilo bastante gráfico. Además de autodidacta, este chico es la mar de listo y sabe que el “menos es más” está al caer. >Tu colección para este verano es muy fresca, relajada y sin pretensiones. Naciste en una isla del Caribe ¿cómo influye esto en tu trabajo? Los orígenes son parte fundamental de los gustos de cada uno. Mi frescura muchas veces se refleja en el tipo de ropa que hago, aunque en realidad también me influyen muchas otras culturas. >Lo de “diseñador hecho a sí mismo” suena a desafío. ¿Te ha resultado difícil llegar hasta aquí, Desde el archipiélago de Guadalupe llega llevar tu propia marca? Decir que soy autodidacta siempre causa la misma reacción en los periodisEric Lebon, de sangre caribeña y mente tas. Pero sí, es un desafío con su parte buena: no estoy limitado por ningún tipo de técnica y eso me cosmopolita. Se define como diseñador da total libertad a la hora de crear. Nunca he aprendido lo que está o no está bien, como hace la genautodidacta. Y lo es, lo es. te en las escuelas. Tiene su parte mala, que es la percepción que se puede tener de mí, la falta de credibilidad a la hora de hacer unas prácticas o conseguir un trabajo, pero lo entiendo porque, claro, nunca he trabajado convencionalmente. En realidad, preferiría haber ido a alguna escuela, quizá no en Francia, pero sí en Amberes o incluso a St. Martins porque, aparte de todo lo demás, la técnica es muy importante. >¿Cómo te planteas el inicio de una colección? Antes de empezar a dibujar suelo ir a exposiciones de arte, busco, investigo, voy al cine. Pero me fascinan especialmente las diferentes culturas y grupos étnicos del mundo, sin olvidarme de mi entorno. >¿Menos es más? ¿Podría decirse que tu colección para este verano va hacia el minimal? Sí, sin duda. El verano debe ser fresco. Es el momento de liberarse, irse de vacaciones y vestir con cualquier cosa, cuanto menos mejor. Poco a poco voy a ir haciendo mis colecciones de verano más extensas. >Últimamente he descubierto varios diseñadores jóvenes que prefieren decantarse por el menswear, argumentando que en cuestión de mujer está todo demasiado visto y que la ropa para hombre les motiva más. ¿Esta es tu razón también? Sí, creo que todo lo que me puede gustar en womenswear ya está hecho. Y muy bien hecho, por cierto, por algunos diseñadores. Aunque la ropa para hombre parece estar desarrollándose rápidamente ahora, aún queda mucho por hacer. >Y respecto a la ropa de mujer, ¿lo has intentado alguna vez o tienes algo en mente para un futuro próximo? Pues nunca lo he intentado. Empecé directamente a trabajar en ropa para hombre, pero no me gusta limitarme. Si algún día creo que tengo que incluir algo de mujer en la colección para desarrollar una idea interesante, ¿por qué no? >¿Cómo es el hombre de Eric Lebon? En el próximo Festival Internacional Hyères de Moda y Fotografía organizaré una exposición sobre cómo podría ser este hombre. Seguramente sería un megalómano, aunque creo que se parece a mí por su modo de relacionarse con lo que le rodea. Propongo, en cierto modo, un ideal que me gusta, aunque muchos hombres puedan reconocerse en mis colecciones: aquellos que disfrutan vistiéndose, los que saben apreciar lo que tienen alrededor o aquellos que disfrutan la vida tranquilamente.

MODA

ERIC LEBON

TEXTO_TAMARA MARTÍN

Más info: www.ericlebon.com

Gaspard es uno de los diseñadores más prometedores del panorama galo. Lo entrevistamos en exclusiva para ti.

GASPARD YURKIEVICH

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No se puede ser más fashion, oyes

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Pop Art y el kitsch, Memphis apareció como reacción al Good Design. Aunque a mí, diga lo que diga Gaspard, estos chicos me recuerdan más a los poetas muertos de Robin Williams que a cualquier tipo de mueble italiano, sea del movimiento que sea.

Sus nínfulos desfilan con trajes de chaqueta y bermuditas. Los pantalones por encima de la rodilla se convierten en una de las piezas centrales de la colección de Yurkievich, unas veces con trabajados pliegues en la espalda y otras veces con los bajos remangados, pero siempre acompañados de zapatos de vestir de líneas clásicas, realizados en piel lacada y mezclando hasta tres colores distintos, con calcetines de colores brillantes semitransparentes. Las chaquetas, con mini solapas y sin vuelta, conservan la estructura de americana clásica. Las camisetas, en ocasiones sin mangas, incluyen prints de tipografía robótica y de reminiscencia soft-rave, porque Gaspard, que es la mar de listo, sabe que el nu(rave) ya ni es nu, ni se lleva.

Con sus presentaciones a modo de performance otorga un valor añadido a sus colecciones: “Me gusta que el escenario o la introducción creen un ambiente para que el público pueda entender mejor el propósito de la presentación. Al final solo tienes once minutos entre 200 desfiles por temporada”. Con una visión de la moda urbana, sexy y contemporánea, Gaspard ha mostrado desde sus inicios una clara debilidad por las líneas esbeltas y sugerentes y por experimentar continuamente fusiones entre moda urbana y tejidos de calidad, con lo que da lugar a interesantes reinterpretaciones de prendas clásicas: “Defino mi trabajo como urbano-glamouroso. Me gusta desmitificar el concepto de glamour”.

TEXTO_TAMARA MARTÍN

Antes de entrar a trabajar como ayudante de Jean Colonna en 1994, el argentino Gaspard alternaba clases de diseño de moda en el Studio Berçot con su trabajo como asistente en el taller de Jean Paul Gaultier: “Tenía 19 años, solía trabajar en el cine para ganar dinero. El resto del tiempo iba al estudio de Gaultier. Era cuando se estaban diseñando los vestidos de Kika para Almodóvar. Para ser mi primera experiencia, fue divertida y muy glamourosa”. Después decidió darse un respiro en el mundo del diseño y trabajó como relaciones públicas durante dos años, organizando fiestas, desfiles y demás saraos. En el 97, tras ganar el Premio al Mejor Diseñador en el Festival de Hyères, decide lanzarse y crear su propia marca, en un principio femenina. No es hasta 2003 que decide empezar también con el menswear.

Sus primeras colecciones se caracterizan por un concepto renovado de la elegancia clásica, una reinvención de formas históricas y una carga sexual explícita: “Desde que empecé, el sistema no ha cambiado mucho. Sólo tengo la sensación de que ahora todo esta mucho más disperso y difícil para los emergentes”.

En el desfile de esta colección algunos modelos parecen tener 13 años, y además parecen recién salidos de alguna escuela británica privada, la versión masculina de la Lolita de Nabokov. Dice haberse inspirado para este verano en el Grupo Memphis de arquitectura y diseño industrial italiano. Con referencias procedentes del Art Decó, el

Jakob Lena Knebl, Karin Krapfenbauer, Markus Hausleitner y Martin Sulzbacher son los cuatro diseñadores que integran el colectivo House of the very island’s royal club division middlesex but the question is where are you, now? Sí, un nombre breve y fácil de recordar que se resume en House of the. Provienen de Viena y están especializados en disciplinas tan diversas como el arte underground, la música o el cine. A la hora de crear se fijan en el bricolaje y en la deconstrución y reconstrucción para crear dresscodes. Sus colecciones son unisex y abogan por la ruptura de los conceptos de género. Estos chicos son asiduos de la Austrian Fashion Week, donde han presentado sus tres últimas colecciones. Su colección rompe el concepto occidental de belleza y fealdad y no se deja llevar por cánones establecidos. Los patrones y los cortes son cuadrados y rectángulos, figuras geométricas básicas que no dejan ver las curvas del cuerpo. Tienen la osadía de combinar en una misma prenda cuadros con rayas y transparencias. La gran mayoría de sus prendas son oversize y sin ningún adorno. De esta forma rompen con la construcción cultural de la realidad y la identidad, reforzando su filosofía: la no diferenciación de géneros. >¿Cómo empezó el colectivo? Nos conocimos en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. > ¿Por qué no seguís estereotipos y concepciones de género? ¿Por qué deberíamos hacerlo? Los estereotipos con construcciones sociales. Nos posicionamos en contra del sistema biológico dual. Si te paras a pensar en la historia encuentras racismo, segregación… Estos estereotipos son siempre un arma política y nunca se usan de manera inofensiva. Simplemente, queremos cruzar los límites para crear una oportunidad de un nuevo tipo de libertad de conciencia. >¿Cuál es el objetivo de House of the.? Aportar otros tópicos al mundo de la moda, no simplemente el de la “belleza”. Desarrollamos un look que puede ser casual y atrevido, creamos nuevas formas, cuerpos y patronajes para llevar a cabo unos diseños que no entienden de dualidad sexual. >¿Podrías describirnos vuestra colección de P/V 08? Boombombastic está inspirada en la atmósfera teatral y en la cultura de la calle, en el hip hop y en el hip abstracto. Apostamos por el oversize y por las materias orgánicas, como el algodón y la lana. Los colores van de los tonos suaves al azul intenso. >¿Alguna recomendación estilística para esta temporada? Individualidad y salirse de lo común. >Vuestro interminable nombre de marca acaba preguntado a la gente dónde está ahora, pero la pregunta es: ¿dónde estáis vosotros ahora? Reconstruyendo, reedificando y cuestionando.

TEXTO_BORJA R.

Si escribimos el nombre completo de este intrépido colectivo nos quedamos sin revista, así que mejor los llamamos, simplemente, House of the.

HOUSE OF THE. ¿Sólo dos géneros? Queremos más…

Y para los insaciables, www.hmagazinecontenidos.nireblog.com, donde puedes encontrar trailers y videoclips de los contenidos que sacamos en cada nĂşmero.

And for the insatiable-hard-to-please ones, www.hmagazinecontenidos.nireblog.com, where you’ll find videos and trailers related to H magazine’s contents.

Camiseta Dolce & Gabbana, sudadera LRG, pantalón A-Style y gafas Replay

Kaleidoscopied Fotografía: Daniel Sevilla Estilismo: Miss A.P. Maquillaje y peluquería: Júnior Queirós Modelo: Roman

Chaqueta Le Coq Sportif, polo Reef, pantal贸n Vans y zapatillas Converse All Star

Frac D&G, jersey Miu Miu, piratas Custo, relojes Watch vintage y gafas Just Cavalli

Borsalino Tom Ford, polo Circa, sudadera Y-3 y pantal贸n adidas vintage

Borsalino Tom Ford, chaqueta Le Swing, camisa Antonio Mir贸 y pantal贸n Protest

Chaqueta Le Coq Sportif, camisa y shorts Antonio Mir贸 y gafas Ray-Ban

Camiseta Timberland, chaqueta Le Swing, pantal贸n Fila y zapatillas Vans

Chaqueta Le Swing, camisa G-Star, pantalón Pepe Jeans, cinturón Levi’s, zapatillas Converse All Star y gafas Roberto Cavalli

Sudadera LRG, pantal贸n Circa, zapatillas Vans

Disfruta con los mejores vĂ­deos que seleccionamos cada dĂ­a para ti en: We select the best videos and upload them for your pleasure in:

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En lugar de eso, hemos preferido darle la vuelta al reportaje y aconsejarle a las propias bandas cómo vestirse en sus directos. Eso sí, no de cualquier manera. Le hemos encargado a Lolo y Ana, dos expertos (por llamarlos de alguna manera) aquejados de verborrea, la difícil tarea de escoger qué diseñador encaja mejor con algunos de los cabezas de cartel. Aquí transcribimos cómo fue la sesión de estilismo musical ad hoc. Que os sea leve.

MODA+MÚSICA

>Lightspeed Champion Ex componente de los Test Icicles, este freak llamado Devonte Haynes es muy amiguito de Bright Eyes y de The Faint, cosa que se nota en su sonido. Ahora rompe con su pasado punk para pasarse al rock más auténtico.

Lolo: Yo creo que Devonte es muy del estilo de Y-3, muy deportivo y con mucho colorido. Además, entre que tiene una pinta de nerd que no puede con ella y que su atuendo le revela como un fanático de la new rave, creo que el estilo deportivo de la marca más lujosa de adidas le viene fenomenal, qué quieres que te diga.

Ana: Estoy totalmente de acuerdo contigo, pero a mí me encaja más la línea Originals de adidas, preferiblemente si son piezas auténticas de los años 80 y de segunda mano. ¿De qué marca será su peluca? Porque las gafas seguro que eran de su madre. Muy auténtico.

Conclusión: Tiene un estilo bastante definido (neoravero-indie-pop), aunque quizá esté un poco trasnochado ya. Lo cierto es que lo tiene muy fácil para encontrar ropa y accesorios, gracias a firmas como adidas.

Más info: www.myspace.com/vampireweekend y www.bless.de

Vampire Weekend Bless

>Vampire Weekend Neoyorquinos (con todo lo malo y lo bueno que eso conlleva), jóvenes y guapos, son la nueva sensación del pop en la Gran Manzana gracias a su curiosa mezcla de influencias cercanas a la música africana. Su homónimo disco de debut, publicado este año, es de lo más prometedor en directo.

Lolo: He escogido para Vampire Weekend a la firma Bless. Puede parecer que no les pega nada, pero si te fijas, en algunos looks se parecen mucho a esos chicos neoyorquinos con la típica mezcla de vaqueros con camiseta, bastante sobada ya, por cierto. Si empezaran a vestir más con el estilo de Bless, deportivo y mucho más alternativo, innovarían un poco.

Ana: ¿Estás loco? Bless es una marca muy interesante, pero a estos chicos no les pega nada. Desde luego que si habitualmente van con sus típicas camisetas de I Love NY y sus cárdigans, va a ser totalmente imposible convencerles de que se metan prendas tan abstractas y vanguardistas.

Conclusión: Desacuerdo total; el uno pretende cambiarles la forma de vestir y la otra les quiere mantener fieles a su estilo.

Más info: www.myspace.com/vampireweekend y www.bless.de

Lightspeed Champion y Vampire Weekend en Primavera Sound.

Barcelona, del 29 al 31 de mayo. Más info: www.primaverasound.com

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Comprueba por ti mismo si estos tipos tienen estilo en

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CADA OVEJA CON SU PAREJA Cómo triunfar siendo elegante ante un público festivalero

Ante el aluvión de festivales en verano, podríamos haber fabricado el típico reportaje coñazo explicando sus carteles grupo a grupo.

Agradécenos que se nos haya ocurrido algo bastante más interesante que eso…

Y-3 Lightspeed Champion

Wood Wood

>Fujiya & Miyagi Estos londinenses de pro están a medio camino del pop electrónico y el post-rock. Su último disco, Transparent things, hace honor a su nombre y presenta su sonido más depurado y más auténtico en un claro acercamiento al krautrock alemán.

Ana: Me parece que a estos chicos les va mucho el estilo de Wood Wood, eternos colaboradores de infinitas marcas deportivas, porque encaja mucho con su aire medio desaliñado pero perfectamente estudiado. Cómodo, informal, colorido… y muy imitable por parte de los fans. No me extrañaría que incluso llevaran ropa de esta marca a menudo.

Lolo: Vaya decepción, Ana. Yo encantado porque creía que me habías traído un grupo japo y resulta que son de Londres de toda la vida.

Sin embargo, he de reconocer que tu opción es muy acertada. Les veo muy cercanos al streetwear de Wood Wood. Además, esta firma les aportaría un poco de esa elegancia british que, ya que son londinenses y no nipones, les falta en su estilo.

Conclusión: Hay quórum. No todo iba a ser tirarse los trastos a la cabeza.

Fujiya Miyagi

Fujiya Miyagi y Justice FIB. Benicàssim, del 17 al 20 de julio.

Más info: www.fiberfib.com

Justice

Más info: www.fujiya-miyagi.co.uk y www.woodwood.dk

Surface to air

>Justice Si existe el rock cristiano, no vemos el motivo por el que no debería existir el Christian dance. Al menos eso es lo que nos gusta pensar, habida cuenta de los títulos de las canciones del primer álbum del dúo francés, que aunque tiene por nombre un símbolo, un iluminado quiso bautizar como Cross. Horror.

Ana: Justice y Surface to Air ya habían colaborado en el vídeo We are your friends, lo cual dio lugar a una amistad que ahora se materializa en una línea hecha por el grupo para la firma de moda francesa. ¿Qué decir de esto? Gaspard y Xavier no podrían lucir mejor que con estas cazadoras de cuero y vaqueros en edición limitada que ellos mismos han creado (sólo hay 150 piezas).

Lolo: Ya veo que vas a lo fácil. Pues sí, normal que esta ropa les encaje si ellos mismos han participado en su diseño… Sin embargo, también hicieron las camisetas esas para H&M y no veo que hayas elegido a la marca sueca para vestirles… Pero bueno, como esto es carne de coleccionista y en el fondo tiene su gracia, te lo voy a pasar por alto.

Conclusión: Bien elegido.

Más info: www.myspace.com/etjusticepourtous y www.surface2air.com

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Laitinen

Pete & the Pirates

Pete and the Pirate e Hidrogenesse Summercase. Madrid y Barcelona, 18 y 19 de julio.

Más info: www.summercase.com

Hidrogenesse

>Pete & The Pirates Acaban de publicar su disco de debut y la verdad es que han sorprendido incluso a sus fans, que ya temían lo que se avecinaba después de los múltiples singles editados hasta ahora. No sólo porque seguramente se convertirán en los próximos Arctic Monkeys, sino también porque su primer álbum, Little death, suena particularmente bien.

Lolo: Para que a estos cinco adolescentes no se les suba a la cabeza el éxito, lo mejor que les puedo ofrecer es una cura de austeridad. Por eso creo que los finlandeses Laitinen les irían especialmente bien. Sus diseños son limpios y sin estridencias, pero realmente interesantes. Siluetas sencillas y puras para un grupo que, de no cuidarse, sufrirá las ínfulas de la fama.

Ana: Aunque yo soy muy proclive a dejar a que la gente mantenga su estilo, tengo que reconocer que el estilo Arctic Monkeys ya aburre. Una evolución hacia los diseños sobrios y una limitación del color les ayudaría a encontrar un estilo propio con el que darían con una imagen propia como grupo.

Conclusión: Estamos de acuerdo en que no pueden continuar vistiendo como los típicos hooligans adolescentes ingleses.

Más info: www.myspace.com/peteandthepirates y +49 30 420 19 266 (son tan modernos que no tienen ni web)

>Hidrogenesse No os vamos a negar que Animalitos fue uno de los mejores discos del año pasado. El dúo catalán compuesto por Genís Segarra y Carlos Ballesteros se marcó un álbum en el que se olía por todos lados un homenaje al glam inglés de los 70. Ahora resulta que les ha dado por publicar un disco con descartes y remezclas, bajo el nombre de Bestiola, que es justo otro homenaje, pero a la electrónica alemana de esa misma época.

Ana: The Lazy Ones, una firma formada por españoles, pero que tiene tienda en Londres, vistió al grupo en uno de sus vídeos, a pesar de que sólo hacen ropa de mujer.

Esto nos indica que deben tener algo en común. La querencia de ambos por el vintage, las piezas de segunda mano y un cierto barroquismo kitsch debería dar lugar a más colaboraciones juntos.

Lolo: Es cierto, no conozco a nadie que haya visto el vídeo de Disfraz de tigre y no se haya interesado por los diseños de The Lazy Ones. Por mi parte, no veo ningún problema en que sólo hagan ropa de mujer, sobre todo teniendo en cuenta que Genís sale con tacones al escenario. De todos modos, su línea de camisetas para hombre les va mucho mejor para el día a día, ¿no?

Conclusión: Estamos deseando ir a Londres para pasarnos por su tienda o por el espacio que tienen en TopShop. ¿Qué tal una línea de disfraces de tigre en el futuro?

Más info: www.myspace.com/hidrogenesse y www.thelazyones.blogspot.com TEXTO_LOLO R. SEIJAS Y ANA SERRANO

The Lazy Ones

MODA

Camiseta y pantal贸n Amaya Arzuaga, tabla y cintur贸n DC, maleta Guess, calcetines Hacket, zapatos Luxoir

Another brick on the skate Fotograf铆a: Carlos V谩zquez Estilismo: Araceli Bonafonte Grooming: Elisa Fernandez con productos MAC Modelo: Jan Keith (SS&M Models)

Chaqueta Z Zegna, camisa Paul & Joe, pantal贸n Amaya Arzuaga, cintur贸n Davidelf铆n y broche LaBicha para EBP

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Camiseta y skate DC, pantal贸n Amaya Arzuaga, auriculares AKG

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Camisa Paul & Joe, chaqueta Z Zegna, broche LaBicha para EBP

Camiseta y calzoncillo American Apparel

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Pantal贸n DC, cintur贸n Davidelf铆n

ELIF B T ’ N DO

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MAEE E P Y H

EN!

En los EE UU las celebrities tienen dos opciones cuando están aburridas: parir (gemelos) o sacar líneas de ropa. El no va más es alternar una y otra. Como Brit ya ha parido lo suyo y de momento no tiene Federline que la preñe de gemelos, ha optado por la segunda opción. Y va a sacar su propia línea de ropa.

Pero no. No se va a llamar Pimkie. Y tampoco la tienda de (Jammie) Lo-Lynn (en honor a su preñada hermana). El proyecto no tiene nombre. De hecho, la humanidad espera que se quede en eso, un proyecto. Porque viendo cómo le da a Brit por vestirse, una no sabe hasta qué punto vale la pena que sus diseños salgan a la luz... y menos que la gente deba pagar por ello.

Brit, por favor.

Arréglate con Kevin Fe y dedícate a lo tuyo, que es parir. Deja lo de la ropa, no sé… ¿a las hermanas Cruz?

ILUSTRACIÓN_AGENTE MORILLAS

LA TIRA

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Hay cosas que el dinero puede comprar, para todos los demás...

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LOS DIENTES DE LA DUNST

En España tenemos a las Juanis (o Jennis) y en Inglaterra tienen a los hooligans y a Naomi Campbell. La tigresa de ébano o cómo sea que la llamen es una garrula que ríete tú de Dani Martín, de El Bola y de la Macu juntos. Y es que Naomi la lía mucho. De hecho, yo me imagino cómo debe despertarse por las mañanas. Se levanta, se prepara el café, se toma su barrita de muesli de Bio-Century y mientras lee el 20 minutos piensa: “A ver qué hago hoy”. Y siempre se le ocurre algo.

La última ha sido dar por saco sobremanera en un vuelo de British Airways, escupir a un policía y liarla parda en Heathrow porque le perdieron una maleta.

Resultado: siete horas en comisaría y ser considerada persona non grata por las líneas aéreas, de forma que ahora no puede usar sus servicios. Naomi, tú sí que eres anti-sistema.

BRIT Y EL “DISEÑA LA MODA”

¿Recuerdas cuando en el cole tu sueño era que tu novio y el de tu mejor amiga fueran hermanos?

Así nunca tendríais que pasar por el trance de tener que escoger entre uno u otra. Los sobeteos con tu chato y los cotilleos con tu amiga, todo sin moverte del banco del parque o del lavabo en el que te encontraras.

Paris y Nicole tienen una amistad tan guay que no sólo es que sus respectivos sean hermanos: son gemelos y quieren compartirlo todo, incluida la ropita de bebé, porque Paris quiere ser mamá (le llamará Lucifer y le enseñará a vivir de la prostitución). Pero Nicole está hasta el chirri de que Paris la imite en todo y le esté robando protagonismo siempre, y esto tiene visos de acabar peor que una pedida de matrimonio en El Diario de Patricia. Y a mí que estas dos me recuerdan a Vanessa y Verónica de La casa de tu vida...

NAOMI NO PARA DE LIARLA

Mantener una familia numerosa es duro. Que se lo cuenten a la familia Von Trapp Pitt-Jolie, que con cuatro churumbeles en edad de crecer se ven ahora con otros dos en camino (y no paran, oye).

Y parece ser que no hay pasta para pagar los Legos de Shiloh y las Kandoo de Maddox. De ahí que la coneja y su marido alucinaran en colores cuando les dijeron que debían 2.000 dólares por una noche en una suite. Ni cortos ni perezosos, pidieron una estancia en un resort durante 30 días (los que calculan que durara el rodaje de la última peli de papi Brad) por el módico precio de 3.000 dólares, un 95% menos de lo que cuesta realmente. ¿Y tu te pensabas que eras cutre cuando compartías el menú del chino con tu mejor amiga?

PARIS QUIERE SER MAMÁ

SEGURO QUE BRANGELINA TAMBIÉN RECOGE LOS CUPONES DEL BOCATTA

TEXTO_RAÜL DE TENA Y ESTELA CEBRIÁN

HYPE!

Hay quien no puede evitar ser promiscua. Kirsten Dunst, por ejemplo. Y es que de la actriz que despuntó como niña guarrilla e insoportable en Entrevista con el vampiro, ¿qué podíamos esperar? Después de esa peli, la Dunst esperó un par de años a que le crecieran las tetas y se embarcó en una interminable carrera de noviazgos ilustres. En los últimos tiempos ha estado con Jake Gyllenhaal y con el cantante de Razorlight, Johnny Borrell. Después acabó en una clínica de rehab y escandalizó al personal liándose con otro paciente. Dicen que tenían que “separarlos” continuamente.

Pero eso no ha impedido que, sólo pisar la calle, la Dunst se haya liado con Ryan Gosling. Sea como sea, si os parece que esto no es noticia, tenéis razón. Todo esto es sólo una excusa para que contempléis los escalofriantes dientes de la Dunst (en la foto).

COOOL!

PIERRE Y JEAN SARKOZY: YO QUIERO Esto levantará ampollas, pero la realidad es la que es: los de derechas son más guapos y tienen mejor gusto. No hay nada que hacer, es así y punto pelota. Para muestra, dos botones: Pierre y Jean Sarkozy.

Pierre

Jean

ómo se dice holy shit en francés? Tranquilos, esto no será un Pierre/Jean vs Andrea (Casiraghi). ¿Quién es más guapo? No, no. Si Sarkozy no había sido suficientemente celebritized antes, ahora más: tenemos a sus hijos. El ¿flamante? presidente francés Nicolás Sarkozy no tiene charme a mi juicio (libres son los juicios del resto del mundo) pero sus hijos Pierre y Jean están para mojar pan. Que estos hermanos son hot no lo duda nadie. The Hottest Sarkozy: Premier Fils! Los dos guapos hijos rubios son de un matrimonio anterior, con la corsa Marie Dominique Culioli, y parecen más un Casiraghi que un Sarkozy. Nicolás padre nació y creció en Francia, hijo de húngaro y francesa, lo que hace a Pierre y Jean 3/4 partes franceses y 1/4 húngaros, un súper extra en puntuación con acento encantador. SooPAIR ex-TRAAAH! Así que a Pierre, 23, y Jean, 21, no les ha quedado más remedio que tomar el relevo de su padre en el ojo público. También han acompañado a este en una visita a Marruecos, dejando a la gente encantada con su glossy-shoulder-length hair. Atentos todos: friendly family competition for political drama.

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k, por partes. Pierre es el mayor y el rebelde intelectual, ¿se entiende esto? Jean es rebelde en la práctica por sus escándalos públicos. A Pierre le gusta el rap y no entendemos cómo a este hottie no le hemos visto antes en revistas de niñas de esas a las que les gusta que les roben el corazón. Compone y produce rap y en el mundillo le llaman Mosey, y así se presenta: "Hey, soy Mosey, un joven productor parisino. Con mi banda Da Crime Chantilly producimos hip hop, soul y r&b beatz”. Pierre ya ha colaborado con raperos como Poison, uno de los símbolos de la “resistencia” en los guetos parisinos, movimiento que va en contra de las políticas de su padre. “El chico me trajo algunos temas, hace buena mierda”. Poison le conoce sólo por Mosey y no como Primer Hijo de Francia: “Cuando me enteré me quedé de piedra. Lo peor es que me di cuenta hace seis o siete meses y le conozco desde hace cinco años. Es amigo. Me dijo: no te lo quería contar porque pensé que no volverías a colaborar conmigo. Le dije, no hay problema, nunca me has hecho nada malo".

Entendemos que la afición de Pierre a uno de los géneros musicales con más tirón y prestigio en la República gala le esté provocando más de un dolor de cabeza a su padre. Sarko se ha negado a comentar asuntos familiares, pero ¿podrá convencerle de que las rastas en el primogénito de un alto cargo político son algo más que irreverentes?

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h, cómo nos gustan los dos: Pierre y Jean. Pero a veces, por sus comportamientos, parecen más una versión francesa de las Hilton. Y ahora no digas que le política es aburrida, aquí vamos directos al fun stuff. Sí, vale, Sarko y Carla ex supermodel son marido y mujer, pero lo que puede que no sepas es que el gossip no es Carla, sino Jean, el otro hijo rubio. Si la incipiente carrera musical de Pierre no ha recibido publicidad por parte de los medios sensacionalistas, a su hermano le sucede lo contrario: Jean es el vástago gamberro famoso por golpear con su Scooter un BMW en 2005 y huir, lo que le ha valido un juicio y portadas de los diarios franceses (se despidió del conductor con un gesto obsceno, dicen. Bah, ¿a alguien le importa?) Pero esto tiene todo el atractivo mediático teniendo en cuenta que Jean se quiere dedicar a la política: sigue los pasos de su padre en la carrera for local office yeah! del suburbio parisino de South Neuilly: ¿21-year-old hottie-son of French President Nicolas Sarkozy aka Sarko, Le Junior, gana en Francia? Dicen que tiene talento, que es listo y sensible y que adora la política, pero que su momento “no ha llegado todavía”. ¡Encuesta! ¿Tú cómo ves a Jean? 1) Segunda generación al poder político y líder de su pueblo; 2) segunda generación de escándalos de faldas; 3) sus pantalones son demasiado ajustados y altos de cintura; 4) lo prefiero sin pants; 5) duh; 6) estoy por encima de metrosexual hysterical lovers. Ahem, anyway, Jean es sexy, el alcalde más hot (ever) y la Bruni la madrastra más sexy también, si yo fuera Sarkozy estaría nervioso por tener a mi hijo en la misma habitación con Carla, conociendo su background. Pero realmente no tengo ni idea de cuál es la visión política de Jean, ¿y qué problema puede dar un chico así? ¿Ha comprado algo made in USA? Y yo lo he visto primero, oh, oh la la.

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a mejor parte de la peli Sarkozy. Jean ha sido galardonado con un hit and run en la web Most Beautiful Man, y algunas ya han encontrado su profile en Facebook (a las chicas les parece adorable), y he leído que llevaba guardaespaldas a clase. Eso, y sus fotos dejando los juzgados, el choque y la huida, lo hacen más sexy. Trajeado y con zapatos impecables (a veces le pondría una corbata diferente), es dulce, pero apuesto a que se las da de chulo, y eso a pesar de que antes de lo de la Scooter era un desconocido a pesar de su aspecto. Pero ni él ni Pierre tienen nada que envidiarle a los chicos de Inglaterra, son hot Frenchmen sexies que nos gustan, ellos y su fake surfer look, guapos y atractivos (¿ojos azules?, a por ellos), pero desafortunadamente no sé si les veremos con traje de neopreno, y sólo puedo decir que le están dando demasiado al Casiraghi look, neither blondes nor hipster hair! Ooof, ¿eso evita cualquier posibilidad de ser rompecorazones? Ná, son como les gustan a muchas (can I have some of that candy?): jóvenes y anclados en el terreno blonde/redhead fancier, pelo largo y nariz prominente (¿Adrien Brody en rubio? No tanto. Mejor), cabeza larga, OK, y barbilla un poco too much. Recuerdan a esa clase de cara francesa, Depardieu, Deneuve. Estooo, bueno, ehhh, entran dentro de mis prototipos: el too-insecure-to-ever-date-a-rocker-girl, y el tipo surfista, que copa mi segunda categoría. Y sí, por partes: Pierre y Jean, pero simplemente no consigo tener suficiente con el gossip “hijo de Sarkozy”. Y todavía algunas prefieren a su padre. Viva la France.

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TEXTO_CARLOTA ACUÑA

Hablamos con Alvin Manalo, creativo de SAA, una estrella de rock frustrada que ahora está haciendo su agosto con su creciente firma.

MODA

SAINT AUGUSTINE ACADEMY ¡El flúor es maligno!

Su imagen evoca más una acera de Brooklyn que la surfista Australia. Y es que lo de SAA es vestir a gente tipo Interpol, Kings of Leon y Jet. Ya sabes: rockeros de mala vida.

París, Milán, Londres, Nueva York y la pasarela de:

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TEXTO_ANA SERRANO

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>Alvin, ¿qué haces en SAA? Diseño. >Curioso nombre para una firma de ropa. ¿Es una academia de verdad o simplemente te sonó bonito? SAA era en realidad el nombre de una escuela a la que fui cuando vivía en Filipinas. Me gustaba cómo sonaba y pensé que sería un buen nombre para mi firma. Nos gusta pensar que la gente que lleva nuestra ropa son nuestros discípulos. >Muy gracioso, así que SAA funcionáis como maestros… ¿Cuándo nació esta “escuela de moda” y cuál es su objetivo? Empezó hace unos cinco años con mi colega Adrian Amores. Siempre hemos querido hacer ropa que le quedara bien a las estrellas del rock, o simplemente a tipos que aspiren a ello. >Entonces queda clara vuestra inspiración: rock, rock y rock. ¿Puedo adivinar qué tipo de música escucháis habitualmente? He estado escuchando a Jesus and The Mary Chain antes, y cogiendo inspiración para futuros trabajos. Ahora me encantan Animal Collective, Okervil River y The Kills, y además no podemos parar de poner lo nuevo de Nick Cave and The Bad Seeds, que suena continuamente en nuestra oficina. >De manera que vuestras creaciones están pensadas para que las lleven estrellas del rock. ¿Habéis visto a alguna auténtica rockstar vestida de SAA? Sí, hemos vestido a unas cuantas buenas bandas en los últimos años, como The Horrors, Interpol, Bloc Party y The Rapture. En el futuro nos gustaría vestir a Nick Cave, que vendrá de gira a Australia a finales de 2008, así que a ver si le cogemos por banda y le ofrecemos algunas cosas. De hecho, ya hemos elegido una chaqueta para él. >Pero vuestros compradores habituales serán gente normal, ¿no? ¿Se sentirán como Nick Cave llevando vuestra ropa? Esa es la idea. Recibimos un montón de comentarios que dicen que nuestras prendas son “mod” o “alternativas”, así que podemos hacer que un tío normal se sienta por un rato como una estrella. Eso es un trabajo bien hecho. >Sois muy populares en Australia, pero he podido ver que ya empezáis a tener puntos de venta en Europa (Irlanda y GB). ¿Vamos a vivir una auténtica invasión SAA? Nos encantaría ser mundialmente famosos, pero puede ser un largo camino para una marca independiente alcanzar el mercado global, aunque lo estamos intentando. Nuestra meta es encontrar más puntos de venta en los EE UU, ya que allí nuestra ropa se está vendiendo bastante bien.

El próximo año iremos a por Londres y el resto de Europa. ¡Prepárate, España! >¿Qué nos puedes contar de Happy Endings, vuestra actual colección (en las imágenes)?

Es la colección O/I que se está vendiendo ahora en Australia. La próxima, P/V, se llama Psychocandy, como un disco de Jesus and The Mary Chain. >Happy Endings se caracteriza por su total ausencia de color. ¿Por qué? Bueno, Australia ha sufrido una invasión fluorescente en los últimos años. Si ibas a cualquier festival de música volvías con dolor de ojos por los dichosos “fluor kids”. Por suerte, parece que la cosa se está calmando un poco. Lo cierto es que nosotros pasamos bastante de meternos en ese rollo de los colorines, algo a lo que sí sucumbieron otras marcas australianas. ¡Odiamos el flúor! ¡El flúor es maligno! >Sin embargo, eso no quiere decir que no hayáis puesto creatividad en vuestras prendas.

De hecho, junto a clásicos como los vaqueros pitillo encontramos piezas llamativas como la chaqueta militar reinventada o el chaleco con solapas. ¡Estáis renovando mucho el vestuario de las rockstars, que es el mismo desde los 70! Sí, eso esperamos. Mis piezas favoritas son las más elaboradas, como la chaqueta militar o el chaleco. Intento que nuestras camisetas también sean únicas, y que todo en general tenga un auténtico SAA look. No creo que unos vaqueros negros y una chaqueta de cuero sean las prendas más importantes del mundo, Cada vez más, la gente te pide tendencias, y te tienes que adaptar un poco a ellas. >Además de textil, ¿hacéis algún tipo de accesorio, como zapatos o bolsos? De momento no, pero, definitivamente, nos tenemos que poner a ello. Nos gustaría hacer gafas de sol, gemelos, sombreros… ¡incluso ropa interior! Estamos decidiendo si hacemos una colaboración a finales de año con la marca de zapatos Gram and Swear. Lanzar una línea con ellos sería realmente genial. >Vuestra ropa es sólo para hombres. ¿Qué pasa, que las mujeres no podemos ser rockstars? Ja, ja, lo sé. Nuestra publicista, Candy, nos dice que empecemos a hacer ropa de mujer, y lo mismo hacen mis amigas. Pero bueno, hemos vendido muchas piezas de hombre a mujeres en NY. Las camisetas oversized en plan mini-vestido con leggings os quedan fenomenal.

Así que las chicas ya podéis vestir SAA y estar guapísimas. Ahora que lo pienso, estaría muy bien que Karen O de los Yeah Yeah Yeahs se pusiera algo nuestro… >Una última curiosidad, ¿cuán delgado hay que estar para ponerse uno de vuestros pitillo? Fabricamos hasta la talla 34 en todos nuestros pantalones. Antes hacíamos hasta la 36, pero nadie los compraba, así que decidimos no hacerlos más. Tenemos mucha demanda de la 28 y 30, nuestros bestsellers.

hmagazinepeople.nireblog.com ¿Has paseado tu cuerpo serrano por alguno de los eventos más destacados del verano, ya sea festival, pasarela de moda o guateque apoteósico? En ese caso es más que probable que alguno de los fotógrafos de H te haya inmortalizado y, y esto es lo importante, que aparezcas, con todo tu glamour, en la sección People del blog de H. Búscate en: hmagazinepeople.nireblog.com. ¿Have you walked your gorgeous body at any of the best festivals, events or fashion catwalks of the current year? Chances are, then, that you’ve been catched by one of our photographers. Look for yourself and all your glamour at the People’s blog of H magazine, at: hmagazinepeople.nireblog.com.

So far away Fotograf铆a: Ryan Aylsworth Estilismo: Zach Bayse Modelo: Charan Andreas (RED Models NYC) Localizaci贸n: Hollywood, California

MODA

Chaqueta Heritage 1981, cintur贸n Forever 21, cintur贸n en el cuello Merona

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Sudadera Caren Sport, camiseta Teenage Millionaire y Hanes orange, cintur贸n en el cuello Orange Old Navy, pantal贸n Juicy Couture

MODA

Ojos negros FotografĂ­a: Daniel Riera Estilismo: Juan Avalos Grooming: Javier Ceferino Modelos: Alfonso Casado, Xavi Estrada, Carles Badenas

Todas las prendas son de Juan Avalos

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Capote Alfonso Casado

The other side Fotografía: El Maco Estilismo: Laia Gómez Modelo: Manuel Guitiérrez (Icon Models)

SPOT

ria Victo tillas zapa i, s a dB rman dor A Baña

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Him Fotograf铆a: Markus Ziegler Coordinaci贸n y grooming: Alfonso Carriquiry Modelo: Diego Valadez (Avenue Models) Todas las prendas de Estrella Reynoso

Toda la ropa es de Estrella Reynoso

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Calzoncillos Calzedonia

MODA

Capicua Fotografía: Merche González Realización: Aunnoestoy Estilismo: Oscar Suay Grooming: : Marta Arce para Redken y Laura Mercier para Cosmetics Modelos: Ruben y Cristian Alvarez Temple

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Su茅ter Energie, pantal贸n Barrio Santo, zapatillas Munich

Chaqueta OAK para Espigon Norte, su茅ter Energie para Espigon Norte, camisa Sfera, pantal贸n Japan Rags, zapatillas Munich

Chaquet贸n y su茅ter Lee, pantal贸n Josep Abril, botas Harley

Chaqueta Josep Abril, camisa Sfera, corbata H&M, pantal贸n y zapatos Energie para Espigon Norte

Lost Boys, empty spaces Fotografía: Juanma Carrillo Dirección artistica: Sergio Arribas Estilismo: Jorge Olmedo Modelos: Fran, Luís, Javier, Juan, Jordi, Joaquín y Bruno

Jersey Tommy Hilfiger c pantalón

Suéter Fred P

r Men's Sportwears, haqueta Paul & Joe, Levi's Red Tab Guys

Perry, pantal贸n Diesel

Chaqueta Tommy Hilfiger Men's Sportwears, pantal贸n Levi's

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Sudadera Nike, pantal贸n Diesel, zapatillas Nike Air Max

Chaqueta y zapatillas Nike, pantalón Levi’s

Camiseta Carlos Díez Díez para Converse, pantalón Levi's Red Tab Guys

Peto Carlos Díez Díez para Lois, chaqueta Natalia Culebras, zapatillas Converse

Mono y gabardina Natalia Culebras

Camiseta EBP by Eduard Ballester Pi, pantalón Levi's, zapatillas Nike

Mono Carlos Díez Díez

Camiseta Paul & Joe, sudadera Thomas Burberry, pantal贸n Levi's, abrigo Natalia Culebras, zapatillas Converse All Stars

Chaleco Natalia Culebras

hka Bers alón pant y a iset , cam Reef gorra

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Playing draughts Fotografía: Else Studio Estilismo: Saida Almarza Grooming: Laura Lozano Modelo: Mauricio Rodríguez y Emmanuel Fuentes

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LIBROS

The big penis book es algo así como la secuela del mítico e intimidante The big book of breasts (El gran libro de las tetas, en castellano), editado hace un par de años también por Taschen. Como el tema del libro no ofrece mayor misterio y su título lo dice todo, preferimos informaros de que las casi 400 fotografías incluidas, la mayoría de la década de los 70, proceden de archivos históricos y se acompañan de jugosos comentarios a cargo, entre otros, de Bob Mizer, fotógrafo del Athletic Model Guild, y David Hurles. Es decir, que nadie te va a mirar mal por comprar el libro, porque esto tiene coartada.

Además, su autora, Dian Hanson, no es una obsesa cualquiera, sino la editora de libros “sexies” de Taschen y ex editora de revistas como Puritan, Oui, Outlaw Biker y Juggs, entre otras. Vamos, toda una experta en el tema.

Sin embargo, en H nos queda una duda: dada la crisis económica que se avecina, ¿cuál de los dos libros nos compraríamos si sólo pudiéramos escoger uno de ellos? Se lo hemos preguntado a los colaboradores habituales de la revista, y esto es lo que nos han contestado: A. ¿Cuál de los dos libros te comprarías?

B. ¿Por qué?

Raül de Tena A. El de las pichas...

B. ¿Qué puedo decir aquí que no me haga quedar como un gayer redomado?

Ana Serrano A. Sin duda, me compraría el de los penes.

B. Porque soy una falofílica de mucho cuidado.

Nicolás Cuevas A. El de las tetas, claro.

B. Porque me parece del género tonto pagar 40 euros por ver lo que veo cada mañana en el espejo (ejem).

Diego González A y B. ¿Tiran más dos tetas que dos carretas? ¡Ja! Que te lo cuente el de los 25 centímetros (como mínimo)…

Cris Riera A. Creo que me quedo con el de los pechos.

B. Leer el de penes gigantes antes de dormir me asustaría, y cada noche tendría que comprobar que debajo de mi cama no hubiera terribles monstruos de cuello largo. Además, el de tetas gigantes reafirmaría mi status de mujer con pecho pequeño, pero muy bien puesto.

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Virginia de la Cruz A. El de las tetas.

B. El de las pollas me da miedo.

Bea Ramos A. El de los penes.

B. Una de las fotos del libro despierta mi curiosidad lo suficiente como para desembolsar los 20 o 30 eurazos que costará y escudriñar más de cerca dónde empieza el miembro y dónde acaba el agujerito.

THE BIG PENIS BOOK A la porra la finezza

Diego Jiménez A. The big book of breasts.

B. Aún no he superado el complejo de Edipo.

Pablo Tato A. Yo me compraría The big book of breasts.

B. Porque siempre he sentido por las tetas una fabulosa atracción estética, erótica y gozosa. Hasta la fecha, mi interés por el pene ha sido meramente científico y quizá en algunos casos anecdótico y jocoso, además de oculta e intrínsecamente comparativo.

Carmen Cocina A y B. Sonará mal, pero me parecen mucho más bonitas e interesantes las tetas que las pollas.

Para mí, el ideal de belleza tiene género femenino. El cuerpo de la mujer tiene una gracilidad y una delicadeza que, desde una perspectiva meramente estética y asexuada, lo hace infinitamente superior al del hombre. Y parece que la fotografía contemporánea se ha dado cuenta, porque por cada Mapplethorpe tenemos 50 Helmut Newtons o Richard Kerns (dos de mis fotógrafos favoritos, por cierto). Ah, ¿pero que es un libro de tetas grandes? Pues entonces no. Las tetas grandes son la mayor vulgaridad que parió madre (aunque los lectores masculinos de H me crucifiquen por la blasfemia). Esa gracilidad y sutileza de la que hablaba es incompatible con unas tetas de molinera. Así que nada, me quedo con el libro de las pollas. El tamaño sí importa.

Carlota Acuña A. El de los pechos por supuesto que NO (y nótese que digo pechos, no tetas).

B. Porque comparar es bueno y a mí algunos me querían hacer creer que no (porque ya he dicho que compraría el que NO es de pechos). Y porque definirse es limitarse.

Elío Ferrán A. Tetas.

B. Porque badajos ya hay demasiados en las iglesias (la interpretación es libre, damas y caballeros).

TEXTO_MARCOS ALMENDRO

Toni Junyent A. El de las tetas.

B. Me temo que soy demasiado débil, sumiso y heterosexual como para escapar a su infame dictadura sobre el homo sapiens vulgar.

Sentimos amargaros el día, pero lo XXL es tendencia.

Y para muestra, un botón: The big penis book, de la editorial Taschen, 384 páginas de miembros viriles de proporciones monstruosas. A 39.99¤ que cuesta el libro, te sale el miembro a 0.11¤. Nadie ofrece más por menos…

¿Quieres ponerte las botas sin estrellitas inoportunas? Visita www.hmagazine.com

sólo faltas tú…

myspace.com/hmagazine

TEAM MACHO Cuando unos artistas te reciben en su página web con la polaroid de un gato obeso aferrado a un teclado Casio, demuestran, como mínimo, honestidad con respecto a sus pretensiones.

ARTE TEXTOS_PALOMA SABIO IBÁÑEZ

Este equipo loco formado en 2004 por Lauchie Reid, Christopher Buchan, Stephen Appleby-Barr, Nicholas Auki y Jacob Whibley trabaja en un gran estudio en la ciudad canadiense de Toronto. Sus cinco componentes se dedican a pasarse la vida allí metidos, en una especie de convivencia documentada, como si de un gran hermano underground se tratara, haciéndose la vida imposible y creando bajo un espíritu de producción masiva. A raíz de ello van dando forma a un residuo audiovisual en formato vídeo y polaroid de lo más gamberro (aunque visualmente fino). Su complejo de Narciso les lleva también a experimentar constantemente con el autorretrato de grupo, con unas puestas en escena de lo más petardo y con la exaltación en technicolor de una homosexualidad de cartón piedra, no sabemos si irónica o no. Una duda que trasladan a su obra gráfica, con obras icónicas en tono pop, desde donde lanzan proclamas como: “¡Freddy (Mercury), please, come back from heaven!”

Como casi todos los artistas jóvenes, abarcan el diseño gráfico, la edición underground, la ilustración y las bellas artes, dentro de una especie de vorágine de fealdad, adolescencia y bajo materialismo, termino que muy sabiamente acuñara el degenerado de Bataille para referirse a las formas que, en una especie de figurativismo torpe, rozan la deformidad y la abstracción en un empleo voluntario de pereza y corrupción del trazo.

Apasionados de la serie B, han cosechado la fidelidad de centenares de seguidores, que han devorado sus micronovelas marginales, unos folletines a la vieja y kiosquera usanza, con sagas cutres al estilo RKO, con momias como protagonistas y títulos tan freaks como “Las preocupaciones de la momia” o “Un día la luna puso un huevo de peligro”.

Los llamados Toronto's conceptual art gansters se lo pasan bomba, y en su frenética y constante risotada no descuidan su contrato con la galería que los apadrina, la famosa Magic-Pony Gallery, donde han desarrollado también sus trabajos individuales, en un diálogo duro entre la cohesión y el caos, la identidad y la colectividad. En este aspecto, destaca la increíble y bizarra obra de uno de ellos, Stephen ApplebyBarr, y especialmente su trabajo The Nortammag archives, desarrollo de un fascinante mundo que retrata sociedades clandestinas, al óleo. Las suyas son, en definitiva, oscuras e inquietantes personalidades que parecen tramar, en secreto, alguna especie de oscuro y siempre maléfico plan.

Más info: www.teammacho.com y www.magic-pony.com

>Heiko, ¿qué tal? Cuando vi tus dibujos pensé que eras japonés. Y vives en Berlín con Lilly Piri.

H: Sí, nos casamos el año pasado en Australia y vinimos aquí porque mi abuela tenía unas habitaciones vacías en su casa para nosotros. >Me encantan sus dibujos, es muy buena. ¿Qué valoración haces de su trabajo y… no sé, ¿cómo es que estáis juntos?

H: Es genial, y es por sus trabajos en la red que la conocí. Me gusta su utilización del color, con lápices, porque mi capacidad con estos es muy limitada. La conocí en Australia, nos iremos a vivir allí cuando podamos pagarnos una casa. >Y tu trabajo, toda esa iconografía que utilizas, tan recurrente, los pandas, los marineros… ¿por qué?

H: El oso panda me gusta por su bicromía, igual que los marineros. Me interesan las tintas planas, el blanco y negro… Es por eso también que dibujo calaveras y tapires. >¿Y por qué todas esas máquinas? ¿Te interesa mucho el concepto de viaje?

H: Creé un pequeño universo con sus propias leyes físicas y su propio orden. Es un universo monocromo que respira color.

Me encanta extenderlo e inventar nuevos aspectos. Este año dibujé muchos vehículos para mi exposición Voyage fantastique. Me gusta dibujar máquinas y modos de transporte porque me encanta viajar y explorar. A veces me gusta más viajar que llegar. Por eso me es fácil identificarme con ese concepto. Por supuesto, viajar es un aspecto central de la vida moderna. Viajamos siempre. Es un concepto universal.

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>Es verdad. Mira, yo, hace unas horas, estaba en mi casa, en España. Y pasando a temas más prosaicos, tú te dedicas exclusivamente a dibujar. Es decir, vives de lo tuyo y te va bien, ¿no? ¿Te ha sido muy difícil? No es que tenga un especial interés en tu vida financiera, pero creo que hay mucha gente a la que le gustará saber que se puede conseguir vivir de ello.

H: Sí, y es difícil y duro, pero hacer lo que te gusta es lo mejor, ¿no? Y a mí lo que me gusta es dibujar y crear cosas. Tengo 25 años, estoy viviendo únicamente de mi arte desde hace un año, pero todavía estoy empezando. >Pregunta ineludible y rancia. Me da hasta vergüenza hacértela. ¿Qué es para ti el arte?

H: Ja, ja, ja, el arte es un segundo mundo, es lo que ya no existe, lo que puede existir, es una exploración de la condición humana, divierte y emite. Me interesan las posibilidades indefinidas. En realidad, para mí es un poco como ser niño otra vez. Suena clásico lo que digo, la introspección, la infancia, pero es que… es así. >¿Qué consejo le darías a la gente que crea, que inventa cosas e historias y que es buena haciéndolo?

H: Que es difícil tener éxito sin dedicarse enteramente a ello.

No puedes “estar” artista, sólo puedes “ser” artista. Eso no significa sólo tener talento, porque el talento no lo es todo. No se puede ser artista sin talento, pero es más importante trabajar mucho.

Más info: www.thestateofthethings.com y www.littlegalaxie.com

HEIKO

FASHION GOSSIP + COOLHUNTING TEXTO_BORJA R.

Coolhunting mission_The heartbreakers FOTOS_LELOOK.EU

¿Chaqueta en verano?

Pronto podremos ir por la calle sin chaqueta, en camiseta de manga corta o imperio, cada uno a su rollo.

Pero en el fondo sentimos nostalgia al dejar de abrigarnos. Por eso los chicos de Lazy Oaf han diseñado esta camiseta como si de una chupa de cuero se tratara. Eso sí, con un grafismo bastante naif e irregular que sólo se podría haber diseñado sobre negro. Lo mejor es que tiene todo lujo de detalles: desde la solapa abierta hiper-ochentera a rayos y chapas. Insuperable es, sin duda, el dibujo del cinturón.

Trendy atemporal La camisa de cuadros se ha convertido en un must atemporal. Es una de esas prendas que debe estar en cualquier armario, sirve para verano e invierno y siempre queda bien combinada con pants.

Normalmente se asocian a la moda rockera con un punto bastante rebelde, pero, seamos sinceros, también son las que llevan los leñadores de los cuentos escandinavos y es el mismo print que llevan los manteles de picnic. Todo un clásico.

Alexis 30 años Dpto. técnico de una compañía de relojes

Jorge 24 años Estudiante de bellas artes

Morgan 29 años Encargado de tienda Massimo Dutti en Paris

Alexandros 21 años Estudiante

Rodrigo 21 años Diseñador gráfico

Niko 21 años Modelo

www.wesc.com

www.lazyoaf.co.uk

Zapas punkies Negro y rojo es una combinación de colores casi perfecta. Y más cuando el negro se combina con un estampado de cuadro escocés en rojo. Vale, seamos sinceros, las zapatillas de la foto son bastante punkis, pero no se puede negar que tienen su rollo gracias al detalle de las cremalleras. La verdad es que molan, más que nada como escapismo a la estampida de colores flúor que nos acecha allá donde vamos. Y es que la movida flúor está bien, pero en exceso, cansa.

California beach Estés en la playa que estés, este bañador hará que te sientas como si estuvieras tomando el sol tumbado sobre una toalla con un Bloody Mary en la mano en la costa de California, viendo a cientos de surferos surcar las olas con sus tablas. Su estampado de formas geométricas con un toque de colores flúor, inspirado en los 80, nos recuerda inevitablemente a la Costa Oeste, y sobre todo a los colores de los edificios y los graffitis que se pintan en sus fachadas.

www.draven.com

www.protest.eu

Link recomendado_www.kctv.co.uk Visita obligada. ¿Por qué? Porque adaptan los editoriales de moda a internet, es decir: KCTV produce editoriales en movimiento, que podrían ser el germen de un nuevo concepto sobre cómo presentar la moda en este medio. Cuando entres en la web busca el de la Princesa Julia, impagable: una reportera hipersexuada que comenta una pasarela con actitud orgásmica. Detrás de este proyecto se encuentra el maquillador y asesor de imagen Kenny Campbell.

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MODA+BEAUTY

Chaleco El Delgado Buil, pantalón H&M y zapatos Levi’s Red Tab

Eren in beauty Fotografía: Daniel Cubero Estilismo: Belén Segura Maquillaje: Estela Muñoz con productos Make Up Forever Peluquería: Estela Muñoz con productos Stylium Asistente de fotografía: Raúl Núñez Asistente de estilismo: Eva Laffitte Modelo: Eren (Traffic)

Chaqueta Ă?caro

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Flecos y pantal贸n El Delgado Buil, zapatos vintage

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Sudadera Ă?caro, leggings Zara

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CHICOS GUAPOS

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¿Tan distintas son las necesidades del hombre de las de la mujer?

Hay varias diferencias esenciales: el afeitado, unido a una piel más gruesa (que requiere productos con activos más potentes), un cabello algo más graso y con más tendencia a caerse y problemas de acumulación de grasa muy diferentes a los femeninos.

Además, claro, ellos prefieren un packaging más viril y sin decoraciones florales. Y es que la belleza (y la masculinidad) también está en el exterior.

Afeitado eficaz con la barba y suave con tu piel >El afeitado diario puede ser una tortura para muchos, pero la línea específica de Weleda lo hace un poco más agradable. Compuesta por crema de afeitar y aftershave, está elaborada con plantas con propiedades hidratantes y cicatrizantes como el aloe vera, antisépticas y calmantes como la manzanilla o suavizantes como la jojoba. Además, tiene un agradable y duradero perfume. >¿Gel o espuma? Muchas veces, ninguna de estas dos opciones es lo suficientemente potente para que la cuchilla se deslice con facilidad por la barba; la que es infalible es la crema, como esta de absenta de Korres. Sí, has leído bien: su ingrediente estrella es este potente licor, y se aplica sin necesidad de brocha. Contiene aceites esenciales que evitan la irritación de la piel y tiene una fragancia maravillosa. >La sensación de ardor en la cara es muy común después de pasar la cuchilla o la maquinilla de afeitar. Apaga ese fuego con la gama Fire Fighters de Origins, dos productos para después del afeitado. El primero te aliviará esa quemazón y te refrescará el rostro; el segundo, retrasará el nacimiento de la barba y será muy útil para aquellos que no llegan al final del día sin pelo en la cara. >Si piensas que lograr una interesante barba de tres días sin parecer un homeless es misión imposible, eso es porque no conoces la Remington PG410, una afeitadora eléctrica que recorta hasta dejarte el largo deseado. Sus precisas cuchillas de titanio evitan cualquier alergia y te proporcionan ese efecto cuidadamente descuidado que tanto te gusta.

Rostros al descubierto >No podemos utilizar ningún tratamiento sin haber limpiado debidamente el rostro.

Para ello, nada mejor que este lavado facial para hombre de The Body Shop, suave y sin jabón, que lava en profundidad sin resecar. Se recomienda su uso cada mañana y, si es posible, por la noche también. >Las pieles grasas agradecerán el efecto de este fluido hidratante de Skeen+.

Gracias a su formato ligero, elimina los brillos. Se puede utilizar a diario después del afeitado. >Podemos combinar la hidratación con un poco de color gracias a este gel hidratante autobronceador de Sephora Men. Tiene una textura muy ligera y nada pegajosa que hace que el producto se absorba en seguida. En muy poco tiempo, un tono muy natural adornará tu rostro sin que te hayas tenido que exponer al sol. >La piel del hombre sufre los efectos del afeitado, la los cuales se unen los agentes externos. Esta Moisturizing Recovery Cream de Shiseido hidrata y mejora inmediatamente la aspereza, la sequedad y los daños. Preserva los niveles de hidratación durante 24 horas y el rostro permanece suave, vital y saludable cada día. >A partir de los 25 años, y por increíble que parezca, se puede empezar a luchar contra las primeras arrugas. Muy recomendable el renovador celular DNAge de Nivea For Men, que reduce visiblemente esas primeras líneas de expresión, hidrata y tiene SFP8, imprescindible para protegerse de los rayos solares. >La cafeína es el ingrediente que hace de este Revitalizer Lift de Phyris For Men un gran aliado para luchar contra las primeras arrugas. Estimula la circulación y, nada más aplicarlo, la piel recupera su aspecto fresco. Además, tiene agentes calmantes que equilibran las irritaciones producidas por el afeitado diario.

La cosmética masculina es una realidad. Y por si a alguien la cabía la más mínima duda, aquí está la prueba definitiva: ya hay versión para ambos sexos de casi todos los productos que podamos imaginar. Incluso de maquillaje, aunque aquí vamos a hablar de cosas más realistas…

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Ni un detalle al azar >Di adiós a las ojeras y a las bolsas en un tiempo récord con este Sérum Contorno de Ojos de Clarins. De efecto flash, es invisible y no graso, y elimina la mirada cansada gracias a su efecto drenante. Además, alisa las primeras líneas de expresión que pudieran aparecer en la zona. >El sol, la sequedad, el frío o el calor pueden afectar a tus labios por muy hombre que seas. Hazte con el nuevo bálsamo labial del Dr. Andrew Weil para Origins, que contiene cúrcuma, una especia con propiedades antiinflamatorias. Además, está compuesto de diversas mantecas que hidratan, protegen y alisan. ¡Ah! Y sin brillo ni color. >La manicura también es cosa de hombres, ya que las rudas manos de pescador se pueden evitar con facilidad. Para ello te presentamos este completo kit de Beter for MEN, que contiene un gel y una crema de manos, un lápiz de cutículas y uñas (que hidrata y protege), un cepillo limpiador, un cortauñas, un pulidor y una lima. >Los viajes no son una excusa para dejar de cuidarse, así que ya puedes hacerte con una versión mini, con su neceser incluido, de todos tus productos diarios. Fcuk te propone este set con gel, desodorante, hidratante facial sin fragancia y gel de afeitado que te acompañarán allá donde vayas.

Cuerpos perfectos >Exfoliarse es cosa de hombres, tal y como demuestra este Super Clean Spécial Corps de Nickel, con forma de lata de gasolina. No contiene jabón y proporciona una limpieza profunda a tu cuerpo sin resecar. Se puede utilizar dos o tres veces por semana, durante la ducha. >¿Tripilla cervecera? A los hombres se les acumula la grasa en la zona abdominal, de manera que hay que prevenirla o luchar contra ella con un producto específico como este Reductor Abdominal de Unica Hombre. Utilizado a diario después de la ducha, reduce, reafirma y tonifica el área y es muy fácil de aplicar, ya que su textura es fresca y ligera.

Cabezas a cubierto >La caspa es uno de los problemas más habituales del cabello masculino. Luchar contra ella es sencillo, pero requiere constancia. Nada mejor que utilizar un champú como este de Elvive de L’Oréal. Eficaz desde la primera aplicación, es un potente anticaspa mentolado que además acaba con los picores. >La alopecia no tiene cura, pero la caída eventual del cabello se puede frenar con un producto como este tónico capilar de la línea Dr.Hoting de Schwarzkopf. Estimula las raíces del pelo y favorece su crecimiento. Se aplica con un suave masaje sobre el cabello limpio y se peina como de costumbre. Gracias a su fórmula no grasa, se puede usar hasta dos veces al día. >Para que tu cabello luzca con ese efecto mojado que te gusta tanto y aguante todo el día, hazte con el gel fijador FLX Wet Gel de Montibe·lo. Contiene Elancyl y proporciona un efecto extremo y duradero con sólo una aplicación. Eso sí, sin estropear tu cabellera, ya que es de fijación media. >Los fans de una fijación verdaderamente fuerte estarán encantados con Carpe Denim de Got2b, un gel de efecto despeinado de muy larga duración. Además, su envase tiene un estampado vaquero de lo más aparente.

Hombres con olor de temporada >Sólo durante el verano y en edición limitada, los más anglófilos adorarán la fragancia Burberry Summer for Men, deliciosamente fresca, cítrica y algo afrutada. ¡Y muy masculina, claro! Destila el espíritu de la firma. >La famosa fragancia de Diesel presenta esta primavera la versión de Fuel for Life en colonia. Es más joven y ligera, algo que se acentúa gracias a su formato en spray. Enérgica y vigorizante, mantiene el espíritu sensual de su predecesora.

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TEXTO_ANA SERRANO

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Cรกrdigan El Delgado Buil, leggings American Apparel, zapatillas Nike

NÔZE+ Ezechiel Pailhes y Nicolas Sfintescu han creado un peculiar sonido plagado de influencias tan dispares como las de Tom Waits o John Cage.

Son franceses y presentan ahora su tercer trabajo, Songs on the rocks. El 15 de mayo podremos comprobar cómo suena en directo en la sala Razzmatazz. Un grupo como Nôze no iba a ir con zapatos náuticos y pantalones de pinzas. Su look es digno de estudio, a medio camino del nerdismo más absoluto y la elegancia retro. Si no tienes miopía, sus gafas te las puedes hacer tú mismo en casa con un poco de cartón pluma.

BEAUTY REF. MÚSICA

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TEXTO_ANA SERRANO

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1// Gira que te gira estos días, le recomendamos a los chicos de Nôze que se den un buen baño tonificante con Tea Tree Body de American Crew. A base de árbol de té, limpia la piel y la deja suave y llena de energía con una deliciosa fragancia de lo más masculina. ¡Todo por las fans!

2// A un dúo tan ecléctico le pegaría mucho llevar unos pantalones como estos metalizados de Antonio Miró. De hecho, una de las tendencias de la temporada son las prendas galácticas, sólo aptas para valientes… y para gente con muy buen gusto, claro.

3// Nôze son unos tipos interesantes, pero ya no son ningunos críos. Seguro que su rostro agradecerá la acción antiedad de Age Fitness de Biotherm Homme, con extracto de hoja de olivo. La piel se regenera y van desapareciendo las primeras líneas de expresión; además, tiene un agradable perfume y su textura no es grasa.

4// En la mejor forma gracias a este gel reductor reafirmante unisex de Comodynes, que reafirma, facilita la eliminación de aguas y combate la grasa instalada. Se aplica por la mañana y por la noche en zonas como abdomen, piernas y brazos, dejando un acabado satinado.

5// Ya decimos que te puedes fabricar tus propias gafas como las que llevan Nôze en las imágenes con un poco de cartón piedra, pero te puedes quedar con la gente si te haces con las famosas Shutter Shades. Son las que ha popularizado Kanye West y también van mucho con este dúo francés.

6// Pero si prefieres lucir unas gafas de verdad al estilo Nôze, te proponemos esta montura de Francesco Smalto. De pasta marrón y con un diseño súper retro y bastante nerd, te proporcionarán ese toque de distinción y frikismo tan de moda.

7// Que no falte un sombrero fedora en la cabeza de Nôze. Nosotros te proponemos, en vez de uno de tres al cuarto comprado en una tienda playera de Benidorm, el modelo Catalina de Goorin. Es de paja, tiene una tira de cuadritos para decorar y es fresco y decorativo para el verano.

8// Ezechiel y Nicolas combinan con mucho valor y mucho morro ropa elegante con accesorios un tanto kitsch. Te proponemos esta americana de Levi’s Blue, con un fino forro de cuadros y cierre de dos botones. Arreglá pero informal.

9// Un grupo de música electrónica tiene que tener los peores despertares del mundo, con tanta gira por clubs nocturnos. Para combatirlos, muy recomendable el nuevo Turbo Booster de L’Oréal Men Expert, un fluido hidratante que acaba con la mala cara de recién levantado y te devuelve la frescura perdida.

10// Aunque tengas unas cuantas gafas a tu disposición para camuflar tus ojeras, también puedes cuidar tu contorno de ojos con esta hidratante a base de arroz de Malin+Goetz. Para todo tipo de pieles, rehidrata y regenera esa zona tan delicada y que tanto sufre cuando se trasnocha.

11// ¡A limpiar tocan! No se puede tener buena cara si no se exfolia adecuadamente para que los tratamientos hagan más efecto. Un par de veces por semana utiliza el scrub purificante de Skeyndor, que elimina las células muertas con suavidad y eficacia, y te deja la piel preparada para todo lo que le quieras aplicar después.

12// No te preguntes por qué se tapan con sombreros: porque se les cae el pelo. Si empiezan a utilizar este champú fortificante de Klorane, con quinina y vitamina E, notarán que se les empieza a fortalecer y, además, lograrán detener la caída. Se puede utilizar solo o como complemento a otros tratamientos anticaída.

AUTOR

DOUGLAS COUPLAND La última novela de Coupland, The gum thief, incide en el afán experimental de sus últimos títulos, especialmente de jPOD, el juego de un escritor que se repliega sobre sí mismo para deleite de un público hooligan que exige más y más, sacudir una y otra vez el árbol de los giros y los hallazgos. Y es que los libros de Coupland enganchan. Son inquietantes,

que cero en los años 80. El de Coupland era un relato honesto y en ocasiones ingenioso, pero a su autor le faltaban aún unos cuantos vinos para medirse con la primera novela de Ellis. Por su parte, la dichosa Generación X se reveló como una fantástica estrategia de marketing hasta quemarse a sí misma.

Pueden decirse muchas cosas sobre Douglas Coupland, pero es difícil no reconocer en él a un autor que, desde las ya lejanas páginas de Generación X, ha abierto nuevos caminos dentro de su propio y reconocible universo. divertidos y casi siempre sorprendentes.

Han evolucionado hacia una tristeza muy especial, por encima de la banal crítica al consumismo y la globalización. Refresquemos un poco la memoria sobre sus libros imprescindibles para así poder juzgar con la cabeza fresca:

CINE

>JPOD El loco más triste de Canadá regresa al mundo de los videojuegos, los bosques de bits y los píxeles ondulantes con una historia de un alienante entorno laboral inspirado en la compañía Electronic Arts. Esta lacónica, retorcida y despiadada historia le sale casi redonda, entre otras cosas porque su autor pocas veces había sido tan cruel con sus personajes y, por extensión, consigo mismo. jPOD representa la feliz confirmación de que el universo Coupland no se agota, sino que se expande.

>The gum thief La última novela del escritor canadiense ya calienta la cabeza de más de uno.

Sólo hay que echar un vistazo a su promoción via Youtube, llevada a cabo por Coupland in person, para que el gusanillo comience a retorcerse. Coupland llega a decir que la literatura murió a comienzos del siglo pasado. Los tentáculos de The gum thief se extienden por uno de sus entornos favoritos: la típica oficina americana. Con este microcosmos como opresivo campo de concentración, la narración se articula a través de los diarios y notas de dos compañeros de trabajo que han jurado no volver a hablarse. Así, la neurosis, el juego de espejos y el complejo de pieza de Lego esperan ser degustadas por los exigentes gourmets de la alta cultura pop. El mundo visto por los febriles ojos del maestro Coupland ni es más redondo ni tiene más sentido, pero precisamente ahí reside la auténtica naturaleza de su literatura, y también gran parte de su gracia: las piezas deben permanecer sobre la mesa, inconexas y desparramadas, para que sea él quien se ocupe de mostrarnos su encanto y belleza.

TEXTO_PABLO VÁZQUEZ

>Generación X Publicada en 1991, esta historia de tres amigos californianos y su lucha por comprender un enrarecido entorno, cargó de forma rotunda y generalizada con el sambenito generacional y el reconocimiento, quizá temprano, de ser un retrato fidedigno del momento, exactamente igual que pasara con la ya clásica Menos

>Microsiervos Para muchos, la mejor novela de su autor, y desde luego su obra más conocida. La verdad es que Microsiervos es de esas novelas que se beben en lugar de leerse, y cuya osadía acaba resultando fresca y estimulante en lugar de impostada. El universo Microsoft, la cultura geek y el voraz consumismo son satirizados con afilado bisturí por un autor que parece estar divirtiéndose en todo momento, jugando a desmenuzar en mil partículas a sus generalmente ridículos personajes, y martirizándonos con la imagen y la tipografía a la manera de Burroughs o Warhol.

>La segunda oportunidad (Girlfriend in a coma) Un Coupland diferente, pero en el fondo igual, que vuelve a interesarse por los laberintos de la estructura y que profundiza en ciertos temas que, de un modo u otro, siempre habían estado presentes en su obra: las familias disfuncionales, la soledad, el vacío existencial, el alienante agujero del trabajo… En el fondo, el autor de Generación X no deja de ser un David Leavitt hinchado a la fuerza de elementos de la cultura popular y mimado por el distorsionador arrullo de la cultura de la hamburguesa y el videojuego. Pero no arrojemos por ello las campanas al vuelo: en la carrera final, Coupland no puede evitar quedar unas cabezas por detrás de David Foster Wallace o Michael Chabon.

GUS, WONG & TAKASHI: EL CINE INDIE QUE VIENE Como viene siendo costumbre, el pastel cinematográfico de este año se lo repartirán casi al 50-50% los japoneses y los americanos. Los nombres, salvo excepciones, son más o menos los mismos que han acaparado nuestra atención durante los últimos años. Es normal: a menos que se sea un prodigio de la naturaleza, nadie firma una obra maestra a la primera. Pero claro, ser un director veterano y de prestigio tampoco implica que tu película vaya a ser la bomba. Que no cunda el pánico, aquí te presentamos las claves de la temporada cinéfila…

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TEXTO_CARMEN COCINA

>RYU GA GOTOKU (Like a dragon), de Takashi Miike. Increíble pero cierto: Miike se pone tierno. No es que renuncie totalmente a la violencia, pero al menos aquí el protagonista es un noble yakuza que atraviesa cielo y tierra para encontrar a la madre de una dulce niña. Ideal para dar en las narices a quienes esperaban otra Ichi The Killer.

Enteraos, so degenerados: la gente tiene sentimientos. >DREAM OF LIFE, de Steven Sebring. Ahora que los documentales musicales están en boga, el fotógrafo de moda Steven Sebring se pasa a la dirección de cine con Patti Smith: dream of life, un retrato íntimo de la dama del rock por antonomasia. Fruto de once años de trabajo, la película, rodada en su mayor parte en blanco y negro, se sustenta sobre la voz en off de la propia artista mientras esta desgrana sus orígenes, recuerdos, filias y fobias, todo muy nostálgico. Para fans incondicionales. >BEAUTIFUL NOISE, de Eric Green. Tras la vuelta a los escenarios de The Cure y Jesus and Mary Chain, el debutante Eric Green no podía haber encontrado mejor momento para la presentación de Beautiful noise, documental centrado en el shoegaze, movimiento surgido en la Gran Bretaña de finales de los 80. La película cuenta con los testimonios de otros abanderados de la escena, como My Bloody Valentine o Slowdive, y de bandas posteriores, como Smashing Pumpkins, que recogieron su legado. Y es que no todo va a ser grunge y britpop.

>MY BLUEBERRY NIGHTS, de Wong Kar-wai. Atención, amantes de la languidez y del silencio: Wong Kar-wai ha vuelto. Y que conste que no es que a mí me interese la noticia, pues opino que peñazos como Days of being wild y Happy together podrían emprender una segunda carrera comercial como analgésico para elefantes. Protagonizan Natalie Portman y Jude Law, lo que nos hace albergar un resquicio de esperanza. Seguiremos informando. >AL TOMORROW´S PARTIES, de Jonathan Caouette. Después del pastiche kitsch que supuso Tarnation, Jonathan Caouette repite técnica en All tomorrow’s parties, su particular homenaje al festival musical alternativo del mismo nombre, en el que se sirve de material grabado por el público, entre otras fuentes, para realizar su collage. Habrá a quien le parezca lo más; a mí, por el contrario, me parece un sacrilegio que alguien dé dos duros por esto mientras cada año decenas de graduados de la ECAM las pasan canutas para sacar un corto adelante. Habrá que hacerse exhibicionista. >SMILEY FACE, de Gregg Araki. Atentos a la que promete ser una de las stoner movies más descacharrantes del último cine independiente. Tras la fabulosa y trágica Mysterious skin, Araki se toma un respiro con esta Smiley face, la epopeya de una joven actriz sin blanca (Anna Faris) que, tras ingerir accidentalmente la tarta de marihuana de su compañera de piso, deberá saldar cuentas con el camello de esta. Dicen que la peli es inteligente y todo (aunque probablemente el que lo dijo estaba fumado). El antídoto ideal contra pequeñas Miss Sunshine y demás imposturas indiemainstream. >PARANOID PARK, de Gus van Sant. Es un alivio comprobar que Gus van Sant se ha dejado de tonterías y, tras algunas ominosas concesiones a la gran industria, continúa con la vena poética que le guiara en trabajos tan personales como Last days o Elephant. La compleja condición de la adolescencia vuelve a ser la protagonista en Paranoid Park, esta vez encarnada en un joven sumido en un mar de dudas tras matar accidentalmente a un guardia de seguridad. Que la estrenen ya.

El clan Inugami

Presuntuoso afan

Autor: Seishi Yokomizo

Autor: Adam Sisman

Un joven huérfano es la clave con la que el detective Kindaichi resolverá una serie de asesinatos sórdidos que parecen comenzar con la muerte del jefe del clan Inugami. Intrigas, sexo y muerte perfilan una de las novelas negras más importantes de Japón. >¿Quién es su autor? Considerado como el mejor escritor nipón de novelas de misterio, Seishi Yokomizo (1902-1981) nació en Kobe. De pequeño devoraba historias de misterio. Publicó su primer historia en la revista Shin Seinen. >¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Yokomizo es un maestro del género. Domina la trama a la perfección, así que si buscas una novela llana que enganche de principio a fin, esta es la indicada. >¿A qué se parece? Haruki Murakami, Akira Yoshimura, Chandler… >¿Cuáles son sus influencias obvias?

Matsuo Bash, Yasunari Kawabata…

D.G.

DIEGO GIMÉNEZ

CRÍTICAS LIBROS

Autor: Javier Salinas

AGENDA MUSICAL

La Fabrica/ BlowUp

La Factoria de Ideas

Belacqva

Presuntuoso afán gira alrededor de una de las biografías más importantes de la historia de la literatura, Vida de Samuel Johnson, escrita por James Boswell en 1791. Se preguntaba Borges a propósito del libro de Boswell si tendría (Johnson) curiosidad de ver lo que Boswell estaba haciendo. La cuestión que aquí se nos presenta, salvando los anacronismos, es saber si tendría Boswell curiosidad de ver lo que Sisman estaba haciendo. Yo creo que sí. Hubiese hecho bien. >¿Quién es su autor? Adam Sisman ha trabajado como editor llevando a cabo diversos proyectos editoriales. Actualmente es crítico literario en The Sunday Telegraph, Los Angeles Times y Literary Review. >¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Si lo tuyo es la faction, este es tu libro. Si no, a otra cosa. >¿A qué se parece? A pesar de ser ameno y accesible, no deja de ser un libro sobre una biografía, con lo que huele a academicismo. >¿Cuáles son sus influencias obvias? Boswell, Samuel Johnson, Alejandro Vaccaro…

El cuaderno secreto de Hans

Javier Salinas narra las reflexiones de un niño que crece entre dos culturas, la alemana y la española. Es interesante la presentación que hace a modo de accidente: de amor, porque sus padres parecen no quererse, y geográfico, por vivir a medio camino del chucrut y los toros. >¿Quién es su autor? Javier Salinas nació en Bilbao en 1972, pero creció en Madrid, donde se licenció en Derecho y en Filología Hispánica en la Universidad Complutense, realizando más tarde estudios de doctorado en Literatura Española Contemporánea. Ha trabajado para distintas editoriales españolas y como profesor de español en la Universidad Complutense. >¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Es una propuesta interesante, más por la forma que por el contenido.

Presenta las reflexiones de un niño de forma escueta, con frases cortas que aportan mucho ritmo, pero puede llegar a cansar un poco. >¿A qué se parece? Es una mezcla de Momo y de teletipo emocional. >¿Cuáles son sus influencias obvias?

Michael Ende, Juan Ramón Jiménez, Cees Nooteboom. D.G.

El teorema de Almodovar

La pulga de acero

Autor: Antoni Casas Ros

Autor: Nikolai Leskov

Seix Barral

Impedimenta

Autor: Julián Rodríguez

En la Rusia zarista, un cosaco viaja con la Corte a Inglaterra, donde Nicolás I recibe como regalo un autómata diminuto en forma de pulga que salta y baila. Al regresar a la patria, el espíritu ruso clama venganza. Y luego dicen de los de Bilbao... >¿Quién es su autor? Un ruso del siglo XIX con un sentido del humor fascinante. Nadie ha generado tanta división de opiniones entre las autoridades literarias (y políticas). O le amas o le odias, como a Madonna. >¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Porque es como la Monalisa: la ironía es tan fina que uno se pierde y no sabe quién se está riendo de quién.

Cada cual saca una conclusión distinta al terminar este cuento, pero en una tarde podemos hacernos una idea bastante clara del momento histórico y del carácter ruso. >¿A qué se parece? A cualquier cuento popular costumbrista, aunque no tan decimonónico como cabría esperar.

Podría ser perfectamente actual.

De hecho, lo es. >¿Cuáles son sus influencias obvias?

Los rusos le llaman “el más ruso de todos los rusos”, así que Tolstoi.

DeBolsillo

De la misma manera que Diane Arbus retrató el otro lado de la belleza, Casas Ros, desde la soledad en la que recluye al personaje principal, nos presenta la catarsis de un personaje que encuentra en el Teorema de Almodóvar (Armonía = Caos) una explicación y sentido a su estado de ánimo. Desfigurado después de un accidente, el personaje nos enseña el camino que recorre para encontrar belleza donde antes sólo había caos. >¿Quién es su autor? Nacido en 1972 en Cataluña, Antonio Casas Ros era un prometedor matemático que vio su vida truncada por un accidente de coche que lo postró en la soledad, fruto de la cual nace esta primera novela. >¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Ros nos dice “cuando las palabras emergen, siempre me sorprendo. A veces me desconcierta que una frase con su estructura pueda emerger de un universo de palpitación indecible”. >¿A qué se parece? Es realismo mágico contemporáneo mezclado con imágenes de Diane Arbus y escenas de Todo sobre mi madre. >¿Cuáles son sus influencias obvias?

Cortázar, Almodóvar, Borges… D.G.

VIRGINIA DE LA CRUZ NEVADO

Lo improbable y otras novelas

Tres novelas (Lo improbable, La sombra y la penumbra, y Ninguna necesidad) componen un mosaico literario que ahonda en lo íntimo de la búsqueda de sentido a través de unos personajes atravesados por la manoseada modernidad líquida. >¿Quién es su autor? Nacido en Ceclavín, Cáceres, en 1968, Julián Rodríguez está considerado como uno de los renovadores de la narrativa española. Editor de la editorial independiente Periférica, en 2006 ganó con Ninguna necesidad el premio Ojo Crítico de narrativa. >¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Más allá del argumento que lo sitúa como un renovador, la fuerza narrativa de Rodríguez, basada en unos personajes perdidos, dota a sus propuestas de todo aquello que hace de un libro buena literatura. >¿A qué se parece? La composición de los personajes y el uso de la elipsis hacen pensar en Guillermo Arriaga. >¿Cuáles son sus influencias obvias?

Sciascia, Ceronetti, Beckett… D.G.

MAYO-JUNIO ´08 madrid The Room Vi.2 [1]/ Vi.9 Jd Twitch + [1] / Vi.16 [1] / Vi.23 Sven Von Thülen + [1] / Vi.30 [1] Moby Dick Club Cada Lu. Moby Dick Club Band "a la carta" / Ma.6 Ameba / Mi.7 Space Weirdo / Ju.8 Los Pobrecillos / Vi.9 Fidel Nadal / Sa10 Vecinos Indeseables / Do.11 Gore Gore Girls / Mi.14 Blood Red Shoes + The Last 3 Lines / Ju.15 Torpedo + A.i / Vi.16 4º Aniversario Altafidelidad.org con Pájaro Sunrise + Lêda Tres / Sa.17 La Esfera + Dias de Incienso / Do.18 Fiestas de San Isidro ci08. fiesta Subterfuge con Humbert Humbert + Líneas Albiés / Lu.19 Envelopes / Ma.20 Hoebe Killder & The Short Straws / Ju.22 Scott Matthew / Vi.23 Fiesta 2º Aniversario del Sello Estoescasa!: Healthcontrol + Aye Aye / Sa.24 Cerdito / Ju.29 King Creosote / Sa.31 L´avalanche + Freak Mummy Areia Ju.1 Popeet + Duan Knight / Vi.2 F-on + Subatec / Sa.3 Be.lanuit + Pull / Do.4 Natalia Margó / Lu.5 Kaska / Ma.6 Carlitos Groove / Mi.7 Belmondo Works / Ju.8 Luis M. + Alberto Iniesta / Vi.9 Tortuga Turquesa + Subatec / Sa.10 Norman Lachanse + Javi Kalero / Do.11 Natalia Margó / Lu.12 Belmondo Works / Ma.13 Pedro Galiano / Mi.14 Aldo Linares / Ju.15 Popeet + Sowing Paranoia / Vi.16 Tortuga Turquesa + Subatec / Sa.17 F-on + Javi Kalero / Do.18 Natalia Margó / Lu.19 Onelovesupersonicsoundsystem intro The Negritudes Sessions / Ma.20 Kaska / Mi.21 Fedipetit / Ju.22 Rafa Rivas + David Villegas / Vi.23 Javi Perro + Subatec / Sa.24 Dub Sativa + Duan Knight / Do.25 Natalia Margó / Lu.26 Don Matias / Ma.27 Frankie Boogaloo / Mi.28 Swingin Joe / Ju.29 Natalia Margó + Pilas / Vi.30 Javi Perro + Subatec / Sa.31 Pablo Dub + Jonny Deep Palma 3 Mi. Intro Sesion + Green / Ju. Biscuit / Vi. y Sa. Josele López + Santi / Do. Lith & Fly + arte directo: Miguel & Crístian Nature Cada Ju. Ledíaz + Nice'n Nasty & Vinila von Bismark + Tom Deluxx

barcelona Otto Zutz Mi. Da Flow: Dj Flavio Rodríguez + Mc The Real Hip Hop. R&B show / Ju. Main Room – 0 Floof. Starlight Productions; 1st Floor Hot Club: Dj Marco Da Soul + Dj Flavio Rodríguez. Hip Hop, r&b, funk; 1st Floor Red Room: Strawberry & Chocolate Fondue by Dj Xavi Pum. Greatest Hits / 2nd Floor Los Altos Vip: Dj Sacha Italy.

House Music. Vi y Sa. 0 Floor Dj Flavio Rodriguez + Dj Davin. Hip Hop, r&b, funk. 1st Floor Hot Club Dj Sacha Italy + Dj Shark + Dj Marcos Folgueira. House music; 1st Floor Red Room: Dj Luie-D. 80´s y 90´s classic garage; 2nd Floor Los Altos Vip: Dj Flamingo.

All time hits music / Do. Sunday Cocktail Time. Abierto de 21:00 a 3:00H. Cocktails, sports, tv, tapas, dj.

City Hall Lu. Mondaze: Dj 2D2 + Dj Virgine / Ma. Buda Hall Night. House Music and Trendy Atmosphere / Mi. Pigs & Diamonds. Classic house, performance and more… much more / Ju.4 Club 4. Minimal, techno, minimal tech /Vi. 100% UHM Underground. Deep Ground Electro Music / Sa. Pure City Nights. Deep House and Techhouse / Do. Zen Club. Minimal, Techno, Electro, Techhouse.

SARAOS Cultura Urbana.30-31 Mayo. Madrid Tha Game + Epmd + Talib Kweli + Iam + Inmortal Technique + Violadores del Verso + Nach + Falsa Alarma + Shotta + Morodo + Xhelazz + Elphomega + Arianna Puello + Duo Kie + Dogma Crew + Mitsuruggy + Darmo + Swan Fyabwoy & Kikisound + Ecko Unlt: Dj´s: Dj Jekey & Dj Uni + Hip Hop Nation Dj´s: Dj Neas, Dj Apache & Pacool + Soul Nation Mag Dj´s: Santiago Tadeo Cervera, Jc Moreno & Dj Funkwoman + Dj Maos + Dj Mesh + Dj Time + III Eastpak Breakdance Battle + Red Bull Batalla de Los Gallos + IV Ciclo de Cine Documental Cultura Urbana en La Casa Encencida + Cultura Art Gallery en Fnac + Zona de stands Territorios Sevilla. 22 Mayo a 8 de Junio. CAAC. Sevilla Mayo: Vi.30 Rufus Wainwright + Richard Hawley + Miss Kittin + Apparat Band + Lucas 15 + Joakim & The Discos Stateless / Sa.31 Orishas + Max romeo + Balkan Beat Box + Tabletom + Dj Sahntel + Luzbel y Los Diplomáticos + Soul Jazz + Records Sound System + Pulshar Junio: Vi.6 Guru feat Superproducer Solar & Dj Doo Wop + Violadores del Verso + Cut Chemist + Juaninacka + Shotta + Alexander Kowalski live! + Onur Özer + Mala & Loefah + Kode9 & The Space Ape / Sa.7 Yo La Tengo + New York Dolls + Sr. Chinarro + Kavinsky + Signal + Murcof feat Xx-Xy visuals + Shir Khan Dj

Cosas que perdimos en el fuego Dir.: Susanne Bier

Lars and the Real Girl Dir.: Craig Gillespie

Flirt + Slacker + The Girl from Monday Dir.: Linklater + Hal Hartley

CRÍTICAS CINE

No recuerdo si era Henry Miller o Charles Bukowski quien decía que si había un tipo de personas a las que no soportaba eran aquellas que, tras pasar por algún tipo de adicción, iban por ahí dando lecciones morales sobre su hazaña de superación personal. En Cosas que perdimos en el fuego, Benicio del Toro es un heroinómano irredento que, a raíz de la muerte de su mejor amigo, se propondrá dejarlo, vivirá un tiempo en casa de la sufrida viuda (Halle Berry), no tendrá sexo con ella, recaerá, le ayudarán y, nada, ya saben.

Escuchando a la Velvet, el personaje de Benicio del Toro trata desesperadamente de poner cara de perdedor simpático, pero no le sale. Y este melodrama, supuestamente conmovedor, resulta totalmente inane. La cineasta danesa Susanne Bier trata de ser intimista, de hablar de la muerte y de cómo las personas llenan los vacíos personales. Pero se olvida del vacío en que sume al espectador, que ya ha visto 1.000 veces la misma historia, en variantes más divertidas y con menos ínfulas.

TONI JUNYENT

Aunque los Oscar ya hace mucho tiempo que no son garantía de nada, siempre te topas con alguna película llamativa. Y Lars and the real girl estaba nominada a uno de los premios gordos: mejor guión original. Original no es, desde luego. Ese es uno de sus problemas. Aunque quizá el problema sea nuestro, que hemos visto demasiadas películas. La delirante Tamaño natural, una de las comedias menos valoradas del maestro Berlanga, ya partía de la premisa del tipo solitario que se compra una muñeca para suplir sus carencias amorosas. Tras ganarse a la parroquia más cool con Half Nelson, Ryan Gosling interpreta en esta historia de amor outsider a un personaje realmente bizarro y, a su manera, entrañable. Lo más interesante de Lars and the real girl es que aquí la muñeca en cuestión está al descubierto desde el principio. Lo interesante son las reacciones del entorno, que oscilan entre la abierta hipocresía y una aceptación de la relación entre el freak y la muñeca rayana en la demencia. Ya que el pobre no puede conseguirse una chica de verdad, qué hay de malo en que se consuele con una de plástico, ¿no?

La distribuidora Avalon lanzó el pasado mes de abril los dvds de Flirt y The girl from Monday, de Hal Hartley, y el de Slacker, de Richard Linklater. Esta última se ha ganado a pulso el calificativo de “rareza”: sustentada sobre el devenir de personajes fugaces a quienes sólo une una extraña comunión con toda clase de teorías conspiratorias, aficiones freak y leyendas urbanas. Slacker es una extravagancia propia del Linklater más indie, más en la línea de la mítica Movida del 76 que de la mediática Antes del amanecer. Menos conocido por el gran público, Hal Hartley ha creado algunos de los personajes más encantadoramente melancólicos que nos ha brindado el cine yanki. Flirt, aproximación desde la ficción a la metafísica del amor dividida en tres actos con distintos personajes y escenarios pero iguales diálogos, nos acerca más a la esencia de títulos como The unbelievable truth que la críptica A girl from Monday, crítica social ambientada en un futuro incierto en el que el acto sexual sólo es admisible como generador de valor de mercado.

CARMEN COCINA

T.J.

Rastro oculto (Untraceable) Dir.: Gregory Hoblit

Joe Strummer

Aparecidos

Dir.: Julien Temple

Dir.: Paco Cabezas

Coincidiendo en cartelera con el aséptico Shine a light de los Stones, y al contrario que Martin Scorsese, que ha basado su trabajo en una realización espectacular, pero vacía, Julien Temple opta en su retrato documental del líder de The Clash por un concienzudo copia y pega de imágenes de archivo (backstage, conciertos, entrevistas, vídeos y fotografías personales e incluso imágenes de animación) articuladas sobre las declaraciones de aquellos con los que Strummer compartió vida y obra, y de algunos de los que se vieron marcados de una u otra manera por esta (entre ellos, Bono, Flea de Red Hot Chili Peppers o Steve Buscemi). Y con ellos descubrimos a un Strummer rebelde y carismático, predestinado a ser un revolucionario, pero al mismo tiempo esclavo de su imagen pública y prisionero del éxito masivo de una banda que había nacido como símbolo de la contracultura. Película intensa y cautivadora, que sólo pierde parte de su fuerza por un exceso de metraje al final.

Las dictaduras no son entretenidas. Y tampoco suele serlo (para la víctima) la falazmente llamada violencia de género, por más que las cadenas privadas nacionales se empeñen en programar cada fin de semana telefilms vitriólicos sobre violadores en serie, maridos psicópatas, abusos infantiles fuera de campo o adolescentes secuestradas. Y aunque en la dictadura argentina de Videla también hubo un poco de todo eso, es encomiable el camino que el dependiente de videoclub sevillano Paco Cabezas encuentra en su opera prima para hablar de ello sin que parezca que nos toma el pelo y, además, y sin despeinarse, servirnos una entretenida serie B con posesiones, fantasmas, algo de tortura, misterios del pasado, paradojas temporales y una heroína exuberante, encarnada por Ruth Díaz. Un cóctel imperfecto pero vibrante, como las mejores T.J. novelas de aeropuerto.

C.C.

C.C.

¡Esos trailers! ¡Que nos los quitan de las manos! no te los pierdas en www.

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¿Tiene sentido un documental sobre un chiste? Si este chiste es el de Los Aristócratas, por supuesto que sí. La broma consiste en incluir el mayor número de burradas (zoofilia, incesto, sangre, vísceras y una barra libre inimaginable de incorrecciones políticas y ofensas a grupos minoritarios) en un tiempo reducido y terminar exactamente así: diciendo esas dos mágicas palabritas, “los aristócratas”. La película que se han sacado de la manga Paul Provenza y Penn Jillette (del nunca suficientemente ponderado dúo Penn y Teller) sigue la historia del mencionado chiste desde sus orígenes en los antros de stand-ups más tirados y polvorientos hasta la actualidad, valiéndose para ello de las deslenguados talentos de tipos como Andy Dick, Robin Williams o Chris Rock. ¡Si incluyen hasta un segmento de South Park de lujo hecho para la ocasión! Con todo, lo mejor para quien esto escribe se reduce a apenas cinco minutos: ver al tirillas de Bob Saget de Padres forzosos soltando una barrabasada tras otra; recuperar al frenético y cuasiparanormal Gilbert Gottfried mentando el 11-S para regocijo descontrolado de Rob Schneider, y, por encima de todo, el incómodo segmento en el que la sin par Sarah Silverman se saca de la manga una denuncia pública por violación para hacer unas risas…

Documental también es Lollilove, aunque de esos de mentira en los que hay un guión previamente escrito, en la línea de This is Spinal Tap. Precisamente Jenna Fischer, una de las protagonistas de esta última, no sólo aparece aquí liderando el reparto e interpretándose a sí misma, sino que es también guionista y directora de una deliciosa rareza que caerá en un injusto olvido a no ser que alguien se imponga como meta vital revindicarla desde ahora mismo. Razones no faltan. La primera, la propia Jenna, divertida y en su salsa. Junto a ella, su marido por aquel entonces, James Gunn. ¡Veamos la crisis matrimonial y creativa de James y Jenna en primer plano mientras ellos nos revelan la intimidad de sus dormitorios y cuartos de baño! Y hagámoslo mientras ambos tienen una felicísima idea que se supone va a sacarlos de su aburrida y adocenada infelicidad burguesa: poner en marcha una empresa que regale piruletas a los mendigos como símbolo de amor y solidaridad. El desarrollo da exactamente lo que la premisa promete: calzarle una buena hostia en todos los morros a la clase alta y al concepto de caridad tan extendido entre el famoseo, con un clímax final que aguantaría un cara a cara con el Plácido de Berlanga. Una comedia tan corrosiva como extrañamente entrañable en su mala uva, que demuestra que la Fischer es algo más que una carita mona y una actriz más que correcta. Aquí está Lollilove para demostrarlo.

TEXTO_PABLO VÁZQUEZ

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Internet mola. Las torturas reales y en vivo, por desgracia, también (ya nos lo dejó bien claro Amenábar hace ¡doce! años con Tesis). Por eso, cuando el modus operandi del psicópata de turno se basa en la interacción con los internautas (que no “aceleran” la muerte de la víctima, como se ha dicho, sino que son los últimos responsables de esta), las visitas se multiplican, el morbo se dispara y la taquilla, como era de esperar, también. El argumento no es original (el filón de internet hace tiempo que cansa) y la crítica social (ese señalar con el dedo a quienes disfrutan con el sufrimiento ajeno sintiéndose exonerados de toda culpa, que aquí pasan de la condición de meros observadores a la de ejecutores) es obvia, aunque no por ello menos acertada. Lo mejor, sin duda, son los comentarios del chat que cierra la película, símbolo de las grotescas (y a veces tragicómicas) posturas ante esta triste naturaleza morbosa del ser humano. Entretenida, sin más.

PERVERSIONES DOCUMENTALES

IN CIRCUS Y RENE GURSKOV Dinamarca se ha convertido definitivamente en el país en el que buscar nuevos diseñadores y propuestas innovadoras.

Ya nos ha pasado con Henrik Vibskov, al que admiramos fervientemente. Desde el mismo país llega ahora Rene Gurskov. Interesado sobre todo en la moda masculina, hay que reconocer que lo que hace, lo hace bien. Es innegable que quizá la falta total de color (y cuando digo total, me refiero a que centra sus diseños en el negro, el gris y el blanco casi exclusivamente) es uno de los principales aspectos negativos de Gurskov, pero eso no hace que su propuesta sea menos interesante, y menos después de oír sus explicaciones sobre este asunto. Porque puede que durante esta entrevista te parezca que Gurskov no tiene nada de danés (no para de hacer bromas sobre sí mismo y sus trabajos), pero lo cierto es que le queda un encantador resquicio de timidez típica del norte de Europa. Con todo lo que está dando que hablar este chico, era inevitable hacerle una pequeña entrevista en la que se suelta todo lo que puede para hablar de In Circus, su línea de ropa, que acaba de presentar en la Fashion Week parisina.

>La moda masculina siempre ha sido un ámbito difícil. Normalmente, los diseñadores estáis más interesados en las mujeres. ¿Por qué? Sorprendentemente, la menswear parece que es la nueva tendencia, lo cual me alegra muchísimo. Sin embargo, creo que el problema es que la mayor parte de las escuelas de diseño europeas no tienen la moda masculina como una prioridad, así que al final, sólo enseñan cómo diseñar para mujeres. >Tu última colección está bastante influenciada por el estilo british. Inglaterra es un país enorme, así que en él puedes encontrar grandes contrastes, desde el formalismo más extremo hasta lo más extravagante. Eso es algo que me gusta, y que ellos explotan, porque la industria de la moda inglesa apoya a los nuevos diseñadores de una forma que no se ve en ningún otro sitio. Y sobre todo, como no se hace mi país, Dinamarca. >Aunque la colección está basada en Gran Bretaña, dices que está inspirada en sitios pequeños. ¿Es que hay grandes diferencias entre el estilo de una gran ciudad y el de una pequeña? Desde luego. Las grandes capitales europeas se han terminado convirtiendo en algo asquerosamente internacional. Todas se parecen muchísimo, así que me fui a otras más pequeñas para inspirarme. Desde Newcastle hasta Avignon o Kastrup. Desde luego, allí no son ricos ni tienen un estilo similar al de las grandes ciudades, pero son mucho más divertidos y originales. >¿Y fue ahí donde decidiste que tu colección no iba a tener colores por ningún lado? Por favor, ¡soy escandinavo! Nuestra piel blanquecina no queda nada bien con los colores, ¿qué pensabas? >¿Qué te interesa? Creo que casi cualquier cosa que venga de Japón. >¿Qué visión tienes de la moda a día de hoy? ¿Crees que está estancada o que es dinámica? Yo creo que es más dinámica que nunca. Hoy cualquier cosa se convierte en internacional en cuestión de segundos, y tienes que competir con cualquiera.

Es muy inspirador. >Los periodistas de moda tienen (según mi opinión) un problema: les encanta poner etiquetas a todo. ¿Cómo percibís esto los diseñadores? Yo creo que es una evolución de lo más natural. Los lectores necesitan conocer, a través de estereotipos, cómo clasificar a los diseñadores. Muchas veces encuentro algunas clasificaciones muy inteligentes y otras veces, me cabreo muchísimo, porque es deprimente. >En muchas entrevistas has dicho que la música es parte de tu inspiración, y nombras a Boy George. ¿Qué opinas de sus últimas colecciones? Digamos que son especiales. Pero Boy George es grande, así que da igual lo que haga, todo me parece magnífico, soy demasiado fan para ser imparcial. >¿Y qué música te gusta más en este momento? Estoy muy interesado en la electrónica. Por ejemplo, para la presentación de mi colección O/I 09, la música la ha hecho Psycho Fag, que es un músico fantástico. >Has presentado tu colección en la Fashion Week de París. ¿Cuáles son tus últimos planes? Más París, NY y, cómo no, Tokio.

MODA

Alexis y Anna diseñan zapatos pensados, expresamente, para integrarse con el resto de tu ropa.

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TEXTO_TAMARA MARTÍN

Tras ampliar recientemente la colección de Gram con una Premium Line y una pequeña colección de jerseys, esta pareja continúa planeando el asalto al mundo desde su estudio de Estocolmo. Líneas limpias con un toque de diseño, calidad en los materiales y funcionalidad. Lo normal para un sueco, vamos. >¿Cómo es Gram? Simple y genuino. Procuramos, dentro de lo funcional, ofrecer algo nuevo. A veces puede ser complicado trabajar juntos, pero la mayoría de las veces esas complicaciones aseguran un mejor resultado. No hay nada peor que no tener a nadie que se ocupe de rebatir tus ideas. >Supongo que declarar que “un zapato debe parecer un zapato” significa que hay gente que no lo tiene del todo claro. Muchos diseñadores sienten la necesidad de reinventar cada línea para crear algo nuevo, pero la verdad es que a la gente normalmente no le gusta aquello que no puede reconocer. Es como una especie de miedo a lo desconocido, a nivel estético. >¿Qué porcentaje de tecnología y de diseño se encuentra en un zapato Gram? Procuramos incluir los dos al 100%; yo soy un verdadero friki de las tecnologías y los materiales. Hay una gran parte de diseño en el calzado high tech, a veces hay incluso demasiado. >Así que resulta que el peso importa. ¡Por supuesto! Aunque yo no diría que de momento esta sea una de nuestras grandes bazas. Nombramos nuestros modelos según su peso porque nos pareció algo gracioso que, además, tenía relación con el nombre de la marca. >“Ama tus zapatos y ellos te amarán a ti”. ¿Es esta la filosofía Gram? No lo llamaría filosofía, aunque sí es un buen lema. Es cuestión de sentimientos. ¿Cómo te hacen sentir cuando te los pones? Si ves a una persona sonriéndote desde el espejo, un poco más feliz, cómpralos. Merecen la pena.

TEXTO_LOLO R. SEIJAS

+GRAM+

PERFILES MODA

Heroes

About a tee

Pure inspiration

Working Class Hero, la colección de Dickies para la P/V 2008 homenajea a los trabajadores de todo el mundo con su línea US Originals, que es la colección de Dickies común para los EE UU, Europa y el resto del mundo. Se inspira en la herencia de la marca: la ropa de trabajo y las necesidades de los trabajadores. Una línea democrática en todos los sentidos, pues la pueden vestir todo tipo de personas, que ofrece en todas sus prendas múltiples opciones de colores y que cuenta con una variedad de tallas poco común. Su modelo estrella es el 874™ y se puede encontrar desde la talla 26 hasta la 50, con seis largos y 20 colores distintos.

Este modelo existe desde el año 1926 y es el chino más vendido del mundo. Se trata del producto más legendario de la marca y siempre se ha mantenido auténtico, ya que no ha variado nunca su patrón. Se compone de un 65% de poliéster y un 35% de algodón. Estos dos materiales juntos son probablemente una de las combinaciones más resistentes posibles y convierten el 874™ en una prenda todoterreno y prácticamente indestructible, muy sólida, de cuidado fácil y siempre actual. Por esta razón, el 874™ lo puede llevar tanto un director de arte como un skater o una estrella del rock. El 874™ tampoco entiende de sexos, tiene un aire masculino pero unisex y es muy usado por las chicas.

Completan la colección Dickies US Originals el 874 Double Knee Work Pant (con un refuerzo en la rodilla que lo hace aun más resistente), un peto vaquero, el pocket work short, sudaderas, la cazadora JT-15 Eisenhower y las también legendarias working shirts. Más info: www.dickies.com

Siguiendo la tendencia cada vez más extendida en el mundo de la moda de cuidar el medio ambiente, la firma Dockers San Francisco presenta, dentro de su colección P/V 08, una línea de camisetas orgánicas.

Fabricadas con algodón 100% orgánico, su confección ha sido cuidada hasta el más mínimo detalle. Contar con el sello Organic Cotton implica que en la producción del algodón no se han usado pesticidas o fertilizantes y que ha sido cultivado en un terreno que, durante los tres últimos años, no ha sido tratado con productos químicos. Se trata de una propuesta muy especial, pues no sólo es respetuosa con el medio ambiente sino que también es saludable para los trabajadores que manipulan los tejidos durante el proceso de producción. El resultado: camisetas de calidad y con un tacto exquisito. La línea se compone de camisetas icónicas presentadas en diferentes colores y prints, adaptándose así a todos los estilos y momentos. Más info: www.dockers.com

La nueva colección que Custo Barcelona ha presentado en BBB para el próximo verano 2008 revisa los grandes éxitos de la moda de la década más creativa del siglo 20: los años 60 (música de jukebox, pelo cardado y pósters surferos).

Destacan los estampados de la Riviera mediterránea, las rayas horizontales, los cuadros vichy, el lamé y los estampados sicodélicos importados de las playas de Positano y Saint-Tropez. Del Pacífico, las hawaianas, los loros, las olas de los surferos, las postales de pin-up, los vaqueros del oeste, el cine mudo y el trópico según Elvis (cantado bajito). Del Índico, las flores de los baticks, el papel pintado de los bares de Hanoi, las cortinas de cristales de colores, los paisajes paradisíacos y el sol. Como siempre, el mix es la gran atracción de Custo Barcelona, un cóctel de tejidos, estampados y referencias. Para los chicos hay polos para todos los gustos, camisas hawaianas, camisetas y camisas amplias, bermudas y sudaderas, vaqueros y pantalones de montar, saharianas de explorador y americanas poco serias. Los “escudos” de los polos masculinos van del surfero al loro sin abandonar el florido trópico ni las palmeras. Como siempre, destacan la mezcla de tejidos, los acabados y los colores, que, aunque vivos, tienen un aspecto deslavado: los lisos van manchados. Como resultado, una colección con los tópicos vueltos del revés y las referencias pasadas por el tamiz creativo de Custo Dalmau.

La mirada escultórica La firma Sisley inaugura una nueva etapa en sus campañas de la mano (más bien del ojo) de la fotógrafa Camilla Akrans, que cambia radicalmente de imagen y adopta una más elegante, armoniosa y sosegada. Si Terry Richardson ya mostró la cara más macarra e insolente de Sisley, con Camilla se depuran los excesos y se vuelve a la esencia de la marca. El cambio lo podemos ver ya, con la actual campaña primavera-verano 2008, para la cual se ha inspirado en el mundo de la escultura y en el glamour y armonía de antaño. Así, en cada disparo se muestra un Sisley más comedido, rotundo y clásico cuyas prendas quieren permanecer indelebles en el tiempo como si de un conjunto escultórico se tratara. En definitiva, una imagen más equilibrada en la que la ropa es el centro de atención absoluto. Más info: www.sisley.com

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Imprescindible para estar al día

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Más info: www.custo-barcelona.com

Keep an eye on me Dos años llevan colaborando el diseñador del momento, Carlos Díez, y la mítica fírma de ropa y calzado Converse. En ese tiempo, ambos han crecido ante nuestros ojos. Carlos consiguió hacerse con el premio L´Oreal a la mejor colección en la Pasarela Cibeles, y Converse, con el premio a la mejor firma deportiva. También lo han visto ojos de todo el mundo, porque ambos, juntos, han conseguido traspasar fronteras llegando a la incombustible Colette (París) y a las mejores tiendas de París, Nueva York o Berlín. Entre los toques de diseño que aporta Carlos Diez a las zapas Converse destacan las estampaciones de tejido, descritas, con sus propias palabras, como “corazones que dibujan geometrías, círculos que traman lunas, colores que imitan al sol antes de que este se vaya a dormir…” Si tuviste la oportunidad de asistir a Cibeles, habrás podido ver más o menos de cerca las Chuck Taylor All Star, zapatillas fabricadas especialmente para su desfile y únicas en el mundo. Esta es ya una colaboración que Más info: www.converse.es hace historia.

Gio Goi What you see is what you get

Podium iluwfashion.blogspot.com Métete aquí si eres hombre y te gusta la moda mainstream y algo más alternativa. Para todos los gustos. venividivrai.blogspot.com Una especie de lord británico joven y fascinado por la moda que cada día nos da cuenta de su look. Lo amarás o lo odiarás. www.frenchtruckers.com Una revista online sobre moda, belleza y estilo de vida exclusivamente masculina, pero bastante joven y modernilla.

Es curioso cómo los hermanos Donnelly, Christopher y Anthony, se han forrado en los últimos años con unas sencillas camisetas en las que simplemente pone GIO-GOI. ¿Qué tiene esta marca para que en UK arrase? ¿Será su estrecha relación con el mundo del rock? ¿Será que ha vestido a Amy Winehouse durante su última y accidentada gira? ¿Será que Pete Doherty ha sido modelo en alguna de sus campañas? ¿Será que gente como Liam Gallagher o Robbie Williams se dejan ver con su ropa habitualmente? Será esto y mucho más, pero lo cierto es que los británicos y su pasión por la música han hecho de Gio Goi una gran marca, con una completa colección de textil y hasta moda femenina. Todo comenzó cuando Factory Records empezó a encargarles el merchandising a los hermanos Donnelly; desde entonces, su éxito ha sido imparable, y hasta Vivienne Westwood ha citado la marca como una de sus influencias. Esta primavera presentan una colección muy en su línea: influencias musicales por doquier (el brit-pop se respira casi en cada prenda), logomanía y egomanía (el nombre de la firma por todas partes, en distintas tipografías y en todos los colores imaginables) y algunas novedades interesantes, como sus cazadoras de nylon. Recuerda: si es bueno para Amy, es bueno Más info: www.gio-goi.com para ti.

Urban Beauty Show sólo hay uno

Vuelven los clásicos

El 12 de mayo, el Carrousel du Louvre de París albergará la nueva edición del Fornarina Urban Beauty Show 6.0 “Seduction”. Un acto que desembarca en París siguiendo su vocación itinerante y que será la oportunidad de entrar en contacto con el mundo Fornarina; además, es un acto abierto a cualquiera que desee participar. Urban Beauty Show es la perfecta representación del imaginario Fornarina: feminidad, un recorrido seductor para experimentar el encuentro de arte, moda y música con el trabajo de artistas de fama internacional. Esta edición 6.0 explora las formas de la seducción con colaboraciones de prestigio: el pintor estadounidense Glenn Barr, la ilustradora hispano-holandesa Mijn Schatje, la pintora francesa de graffiti Miss Van, la artista japonesa Junko Mizuno y la diseñadora de tatuajes Angelique Houtkamp. A cada uno se le ha asignado instalaciones que compondrán el recorrido sensorial del Urban Beauty Show. Destaca la participación de Moebius, gran artista y maestro del cómic francés, que firmará no sólo una instalación, sino también la imagen de esta edición.

Esta primavera, la marca adidas nos sorprende con una nueva apuesta que aúna su espíritu más auténtico y original con el más revolucionario. ¿Cómo? Reinterpretando y rediseñando sus modelos más emblemáticos y adaptándolos a los colores y materiales que los compradores de hoy prefieren. Estos lanzamientos reciben el nombre de Consortium, que viene de la asociación de adidas con un grupo de tiendas “consorte” afines a ella. Los modelos rejuvenecidos los encontraremos en 50 tiendas de todo el mundo, algunas viejas conocidas como Wood Wood, además de DQM, Alife, FootPatrol y Bodega. Estas zapatillas, por supuesto, serán ediciones limitadas y se venderán acompañadas de un packaging de lo más exclusivo para que cada comprador se sienta casi único. Los coleccionistas de deportivas estarán encantados con el relanzamiento de modelos como la ZX9000, actualizada ahora con piel de salmón, o la Micropacer. Notarás que tienen aspecto ochentero, pero sólo por fuera, ya que sus materiales son más ligeros, transpirables y cómodos. En definitiva, el espíritu de siempre con las comodidades de ahora. Ya te decimos que son limitadas así que… ¡date prisa! Más info: www.limitededitions.com

Más info: www.fornarinaurbanbeautyshow.com; www.myspace.com/fornarinaurbanbeautyshow

Pasos con actitud

On your marks, get set, go!

Aquí tenemos una marca que se ha convertido en sinónimo de cool por derecho propio y que ha alcanzado cotas de difusión brutales sin perder su propio espíritu. Gravis destaca por su capacidad para involucrarse en la cultura a la que pertenece, la urbana, sin necesidad de grandes campañas y apostando por la esponsorización de artistas locales y streeters de todas las modalidades. Sin duda, Gravis es una de las compañías mas frescas del momento. ¡Su última colección es una maravilla!

¿Le Coq Sportif? ¡La marca imprescindible en zapatillas de deporte en los 80, la que calzaban los mejores atletas del mundo! Ahora, para la P/V 08, renueva uno de sus primeros éxitos dejándose inspirar por aquella década y por las zapatillas de principios de los 80, e inventa una nueva zapatilla “de la vieja escuela”, pero actualizada con el diseño y la técnica contemporáneas. Crean así dos modelos nuevos modernos y urbanos: Quartz y Saphir.

Saphir con forma y estilo más próximos al modelo original de los 80: estabilizador en la parte posterior que proporciona refuerzo y apoyo al talón, y que garantiza comodidad con la mezcla de nobuk o nailon con el mejor cuero para lograr una calidad impecable en dos versiones: una clásica, en blanco y negro, y otra en aguamarina y camel. El modelo Quartz 87 está inspirado en una zapatilla de correr más de exteriores: combina los cordones clásicos con enganches y una mezcla de materiales de fina piel y malla italiana. La horma es más grande pero vuelve a emplear estabilizador en el talón. Esta versión “cómoda” se presenta en blanco con gris y caramelo con violeta.

Más info: www.gravisfootwear.com

Más info: www.lecoqsportif.com, www.lecoqin.com

Visit the flagship shop! Eso sí, en París Una reapertura esperada. Después de varias semanas de reformas, remodelaciones, de dejar las cosas más bonitas, DDP reabrió la semana pasada su flagship store en la calle Etienne Marcel de Paris. En un intento de homogeneizar la presencia de su imagen de marca, tanto en campañas como en eventos como BBBarcelona, optan por formas y líneas simples, realzadas con rosas y verdes en la entrada a la tienda así como en el interior que se combinan con grises y negros. La decoración vintage se aprecia en muebles contemporáneos como en los sillones de piel, en los asientos de cuero de los probadores y en las columnas crudas. Este acondicionamiento permite la adecuación perfecta entre la comunicación de DDP y sus puntos de venta, y sobre todo la perfecta integración desde julio de la nueva marca para hombre: Deep Denim. DDP cuenta mucho con el éxito de su nuevo proyecto para adaptarlo y reproducirlo en próximas aperturas, no olvidemos que ha sido creada en 1996 y que hoy cuenta con 5 tiendas en Francia con vistas a abrir de 2 a 4 más hasta 2009.

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ESPECIAL BAZAR CALZADO

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ADIDAS

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ART

BEN SHERMAN

BEN SHERMAN

BEN SHERMAN

ADIDAS

BEN SHERMAN

CLARKS

CAFÈ NOIR

CASTAÑER

CAMPER

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BY FOOTLOCKERS

CLARKS

D.A.T.E.

CIRCA

DC CO.

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D.A.T.E.

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DC SHOES DIESEL

DC SHOES

DC SHOES

DC SHOES DIESEL ECKÔ UNTLD

ELEMENT

DIESEL DKNY

ELELEMENT

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ENERGIE

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ENERGIE

FARRUTX

ENERGIE ETNIES

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FORNARINA FILA

FLY LONDON

FORNARINA

FORNARINA

Original Sins Pecados y London Calling Recientemente presentada en sociedad, Original Sins es una marca londinense formada por Jason Moses y Michael Ellis, dos amigos interesados en la música, la ropa y el underground, pero no por las tendencias que vienen y van, y que decidieron unir sus fuerzas bajo un solo nombre. Paul y Jason se conocieron gracias a amigos comunes pertenecientes a la escena musical del East London, concretamente gracias al grupo Ulterior; de hecho, su relación con la música continúa tan activa que incluso ejercen como djs habitualmente en Londres. Ellos afirman que no son una firma de moda al uso y que no tienen un estilo definido, pero lo cierto es que este mes de junio van a mostrar su primera colección en el parisino Rendez-Vous, por lo que cierto interés comercial no les falta. ¿Cómo es Original Sins? Su estilo tiene mucho que ver con la estética musical indie británica: vaqueros ajustados, camisetas de algodón, blanco y negro… Pero sus prendas están cargadas de mensajes y simbología religiosa (sólo estéticamente, no es que vayan de predicadores) incorporando signos como el alfa y el omega, alas de ángeles y frases un tanto crípticas. La marca va principalmente dirigida a hombres, aunque hay bastantes prendas unisex e incluso algunas femeninas. ¿Tiene futuro? Viendo el éxito que han tenido las camisetas con frases de Henry Holland, y lo que les gusta a los ingleses que sus diseñadores estén metidos también en el mundo de la música, la respuesta Más info: www.originalsinsclothing.com es un rotundo sí.

Always in my mind Fred Perry es fiel a sus raíces musicales y culturales, y el estilo de Laurel, la línea de chico para la P/V 08, refleja su herencia. La camisa, el cárdigan, el jersey de pico y la chaqueta Harrington se presentan con un concepto de moda basado en los detalles y el corte ajustado; es esta una colección que hace referencia a bandas de culto británicas del norte de Inglaterra de finales de los 70 y comienzos de los 80, la Northern New Wave. Como reflejo de la época, la paleta es neutra y tenue: amarillos, verdes, naranjas. Los looks incluyen camisas de cuadros, jerseys jacquard ajustados, gabardinas cortas, pantalones y el corte ajustado retro en el estampado pata de gallo, a cuadros y en tela de gabardina. Las chaquetas estrechas y las prendas de punto fino hacen referencia a la silueta ajustada de la estética new wave, y las camisas clásicas Fred Perry se reinterpretan con estampados de cuadros atrevidos y pequeños. Las piezas clave incluyen microcuadros, cuadros algo más grandes y los recién introducidos estampados príncipe de gales y minipata de gallo adornados con cuellos de microbotones. Más info: www.fredperry.com

McQ. Alexandre McQueen Que dios salve a la reina El diseñador británico presentó en enero de 2006 su segunda línea de ropa, McQ Alexander McQueen. Esta hermana menor comprende sobre todo denim y prêt à porter, y se aleja del glamour extremado de la colección madre, más barroco. La colección masculina va dirigida a un hombre-niño andrógino de una edad indefinida y con serios problemas de pigmentación en la piel. La colección ofrece unos interesantes looks inspirados en la estética college estadounidense, pero readaptados a un universo asexuado más propio del rock británico. Polos de golf combinados con mini shorts de tenista y, al otro lado, túnicas y chaquetas multicolor que recuerdan al gran Henrik Vibskov. Esta perversión del look de instituto americano tiene su punto culminante en la cazadora transparente, que recuerda al famoso impermeable de plástico de Blade Runner. Las animadoras se pueden desmayar si se enteran de que todo esto está inspirado en ellas. Más info: www.mcq-alexandermcqueen.com

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FOSCO FRED PERRY

FRED PERRY FRED PERRY

FORNARINA

GOLA

GIOSEPPO

GOLA GRAVIS

GRAVIS HUGO BOSS

HUGO BOSS

HUGO BOSS

LACOSTE KTW

LEVI´S MUNICH

MUNICH

LEVI´S LE COQ SPORTIF NEOSENS

NEW BALANCE

NIKE

NIKE

ONITSUKA TIGER

PUMA

PEPE JEANS

ONITSUKA TIGER

PUMA

PIKOLINOS PUMA

BY FOOTLOCKER

QUIKSILVER QUIKSILVER

REEBOK REEBOK

REPLAY

REEF

REEF

REEBOK

REPLAY

ROXY

REPLAY

ROXY

REPLAY

ROXY

VANS

VANS

SPF

SKECHERS

TIMBERLAND

VICTORIA

VICTORIA

VICTORIA

ZOO YORK ZOO YORK

ESPECIAL BAZAR CALZADO

Francesco Smalto

Ju$t Another Rich Kid

Cuidado, que llega el gentleman

Money money!

Cualquiera diría que detrás de una firma masculina como Francesco Smalto hay una joven diseñadora de origen coreano llamada Youn Chong Bak. La casa italiana, fundada por el propio Smalto en 1962 en París, creó un estilo propio en el que destacaban sus magníficos trajes, que se adaptaban perfectamente al cuerpos. Recogiendo influencias del buen hacer de la sastrería clásica, la comodidad estadounidense y el glamour parisino, la firma Francesco Smalto se consagró como ideal masculino de elegancia. La firma vuelve a estar de actualidad en las pasarelas de París gracias a la incorporación de esta peculiar diseñadora, que ha sabido mantener la filosofía inicial pero trasladándola a las necesidades del hombre del siglo 21, ese que busca comodidad y diferenciarse de la masa, pero sin ser estridente e ir a la última. La actual colección P/V mantiene las raíces de la casa ligeramente alteradas por las tendencias de nuestros días; un comprador de Smalto de los años 60 nunca se atrevería con unos shorts azul celeste o un jersey naranja hiperajustado, pero sí con un sobrio trench gris o unos mocasines marrones. Esta combinación convierte a la firma en todo un referente del gentleman actual, ese que sabe mezclar influencias clásicas y contemporáneas sin despeinarse.

Por sorprendente que parezca, Jay-Z y Beyoncé se han casado y ahora no lucen pomposas alianzas de oro macizo con diamantes y diversas pedrerías en la montura. ¿Ha muerto la ostentación hiphopera que tanto se estaba llevando durante los últimos meses y que era tan kitsch y divertida? Nooo, sólo que la feliz pareja ha preferido renunciar a ella, algo que la firma Ju$t Another Rich Kid no ha hecho en su última colección de joyería recién lanzada. Se llama 7 Deadly Sins (siete pecados capitales) y está basada en esos famosos pecados que todo el mundo se salta a la torera a pesar de la COPE. Esta gama la componen siete colgantes unisex elaborados en oro de 24 kilates, los justos y necesarios para hacer ostentación. La gula está representada por un cucharón, la lujuria por un conejito de Playboy, el orgullo por una cruz invertida, la envidia por una calavera con dos tibias… Los pecados tienen una curiosa simbología al alcance de todo el mundo.

Esta firma la fundó el artista y diseñador Ken Courtney en NY, y su serie Indulgences es una de las más populares (se vende hasta en Colette) por su carácter limitado y exclusivo. Cuando estas indulgencias se agoten, te puedes hacer con su amplia gama de camisetas, súper-indies y poco vistas. ¡Y peca, peca!

Más info: www.smalto.com

Más info: www.justanotherrichkid.com

Y no es un grupo de música Aunque se llamen igual, Alpinestars no son los que colaboraron con Brian Molko poniendo la voz de su remezcla para el temazo Carbon Kid. Aquí vamos a hablar de la marca de ropa del mismo nombre. Alpinestars se funda en 1963 y su nombre proviene de unas flores que nacen en las laderas de los Alpes italianos. Bonito. Se trata de una marca con la mente muy puesta en la acción y los deportes, internacionalmente conocida por su alta calidad, resistencia, creatividad y originalidad, así como por su entusiasmo a la hora de crear algo que podemos definir como auténtico: no imitan y retan a crear nuevos modelos que solucionen nuevas necesidades. En la colección de chico destacan las prendas arquitectónicas y la estructura, con una paleta de colores fuerte que mezcla colores cálidos con otros más neutrales y tintes especiales que logran nuevas dimensiones visuales. Los elementos gráficos completan las siluetas clásicas. Las prendas clave de la colección para hombre son los shorts, el Zen short, Más info: www.alpinestars.com el Ambassador y el Recluse.

It last forever En Brighton, en 1963, Ben Sherman comenzó a producir las camisetas que durante los años 70, 80 y 90 fueron adoptadas como prenda habitual por los movimientos punk, mod y brit pop, lo que las convirtió en el icono cultural más cool. Hoy, la marca ha crecido para convertirse también en referente imprescindible de los hijos de esa generación, y ha evolucionado desde la camiseta de los 60 hasta toda una línea de ropa y accesorios que también son icónicos. Y es que todo tiene que ver con una mentalidad y una manera de entender la vida y la música. Para la colección P/V 2008 el tema global son las Décadas, un concepto que se inspira en los géneros musicales que han marcado a Ben Sherman. Esta temporada, la marca saluda los 45 años de música y estilo british, y revisa cinco décadas de inspiración y tres looks característicos: the original brighton mods, punk with a ska twist y britpop. Entre los highlights para chico se incluyen las icónicas blazers, las chaquetas militares, las camisetas super slim y los skinny jeans. Más info: www.bensherman.com

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Fabrics Interseason Vuelta al barroquismo Desde Austria llega esta firma formada por Wally Salner y Johannes Schewiger, dos cachondos que se toman la moda como algo muy serio… o no. Su producto se llama Fabrics Interseason y destila buen humor por los cuatro costados gracias a su curiosa combinación de influencias aparentemente irreconciliables: la sastrería clásica, el kilt y el sportwear. El resultado es una colección agradablemente sobrecargada y llena de detalles y mezclas raras, como los cuadros escoceses con el estampado bandana, los elegantes trajes de caballero con calentadores o los botines retro con una bolsa de rafia. Fabrics Interseason nació en 1998 y sus creadores se plantean la moda más como una performance en la que confluyen diversos estilos que como una firma textil al uso. Combinan infuencias de la música electrónica con el arte y las tendencias actuales con mucho morro y buen gusto. No en vano, desfilan sus colecciones en la Paris Fashion Week dos veces al año y también exponen en muestras internacionales de arte. Ellos valen para un roto y para un descosido. Ah, y para las interesadas, también hay una línea femenina que no tiene desperdicio.

Más info: www.fabrics.at

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JUAN POR DIOS PELUQUERIA Pérez Galdós, 3. Tel. 91 523 36 49. Manuela Malasaña, 26. Tel. 91 5917602. Se acerca un poco más a ti, abriendo un nuevo salón en el barrio de Malasaña. Este nuevo espaciose une al mítico de Chueca y ofrece una gran variedad de cortes unisex y todo lo que necesites para renovarte. De lunes a sábado de 10 a 21 h. www.juanpordios.com

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En estos días primaverales que no os falte Amor, flores y buena onda. Disfrutar de la vida pues hay motivo. Bellas exposiciones y buen ambiente os esperan.

Por cierto en el Rincón de Espiritu Santo expone Ernesto Flores no os lo perdáis y pagaros una rondita alegremente.

Abierto desde las 13 hasta las 2.00 h.

BARCELONA RESTAURANTE

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Peluquería con diseño industrial con tendencias vanguardistas y urbanas.

Dos pisos completamente dedicados al alquiler y venta de el mejor cine indi y todo tipo de videojuegos, tanto clásicos como supernovedades. También encontrarás todo el merchandaising que puedes desear: poster de cines, figuras de colección, libros, comics, camisetas... Mucho mas que un videoclub.

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Tel. 93 451 44 32 (Concertar cita)

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Pelota, 6. Tel. 944 790 849 Bilbao Tops y vestidos para vampygirls. Camisetas y complementos para chicos atrevidos. Bodys y sudaderas para bebés rockeros, accesorios para perros modernos. Libros y cd’s de sellos independientes. Toys de vinilo y revistas para clutter adictos. Bisutería y celo. Todo esto en Charada… www.myspace.com/charada_bilbao

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tapasmúsicacopasterraza Paseo de la Rivera, 24 Disfruta de este establecimiento, en el que podrás degustar platos de cocina actual a la vez que escuchar música (pop nacional, brit pop) o tomar una copa en la terraza. Situado en el Casco histórico de Córdoba, con vistas al río y a la mezquita catedral.

ZARAGOZA A LA INVERSA PELUQUERÍA

Mariano Barbasán, 4 Tel. 976 560461 Alternative hairdressing. Zona chill out. Viernes y sábados sesiones de dj y exposiciones mensuales de fotografía, pintura, ropa, etc. A menores de 25 años, ticket joven en corte y secado. www.alainversa.com

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Urrea, 30 Tel. 976 213 445. Música para gourmets: vinilos y cds. Amplio espectro de estilos que satisfarán al dj y al coleccionista. Pop, post rock, electrónica, house, techno, braindance, hip hop abstracto, minimal, funk, jazz, soul... Ropa y complementos: Theremind, Prokö, Bombagina...

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MOND CLUB La Rambla, 27 Bcn. RAZZMATAZ CLUB Almogavers, 122.

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