П Р ЕДС ТА ВЛ Я Є проект
8 квітня – 15 червня Арт-простір Zenko Foundation, Татарів (Івано-Франківська обл.) 26 червня – 24 липня Львівський Палац Мистецтв, Львів 18 серпня - 10 вересня «Мистецький Арсенал», Київ 20 жовтня – 20 листопада «ЄрміловЦентр», Харків
СУЧАСНI ХУДОЖНИКИ УКРАIНИ СТВОРИЛИ ДЛЯ ПРОЕКТУ НОВI РОБОТИ
КУРАТОРИ ПРО ПРОЕКТ «КИЛИМ. СУЧАСНI УКРАIНСЬКI МИТЦI»: Історія килима сягає хіба не правитоків цивілізації. Відтоді, за неухильною традицією, ткати полотно килима означає вкладати у його візерунки разом із потаємним теплом серця особливо-національні так само, як універсальнозагальнолюдські уявлення про радість і красу, життя і смерть, цілі низки й шари глибинних змістів та значень, пов’язаних із антропо-космологічною картиною світу людини, з першочерговими чинниками людського життя, які й складають за будь-яких часів живе полотно історії. Килим – саме така складова звичного життєвого простору, тобто, насамперед, хатнього інтер’єру, котра має і практичний, і символічний сенс, виконуючи не лише зігріваючу й декоративну, а й захисну функцію – як оберіг. Сьогодні ми не надто свідомі щодо тих змістів, які потай нуртують у традиційних орнаментах. Але й сучасний художник, незважаючи на абсолютно інший сучасний контекст, іншу проблематику та інші завдання порівняно з тими, що їм здавна давали раду народні майстри, також мислить образами і символами, ними закладаючи у свої твори новітню, але так само багату гаму оновлених змістів та мотивів – сталих і сучасних. Подібно до килима, який містить символи різного змістового забарвлення й завжди має два боки — лицевий і зворотний, сучасне мистецтво відбиває різні складові дійсності — естетичні та ідейні, позитивні і негативні, лицевий і зворотний її бік. «Нові молоді», що з’явилися сьогодні на українській арт-сцені, вибудовують власні пошуки у парадоксальний спосіб. Все помітніша відмова від привселюдності – її скасовано таким зануренням у самого себе, коли безпосереднє політичне посилання постає якомога притлумленим, зазнавши мутації у біополітику, що означає – знову на часі екзистенційна проблематика. Осягнуті й сформовані спільною ідеєю проекту, його виразною й цілісною концепцією, індивідуальні висловлювання групи молодих українських художників, такі несхожі за змістом, спрямуванням і забарвленням, формують однак навдивовиж єдине «ткане полотно», вщерть сповнений символів багатовимірний «килим»: щонаймінливіший у безнастанному русі, але бездоганно самодостатній, сповнений життя організм.
КУРАТОРИ Арт-дилер, куратор, надає консультації з питань українського сучасного мистецтва та формування художніх колекцій в Україні. Сприяє розвитку зв’язків між українськими художниками та відомими аукціонними домами світу Sotheby’s, Christie’s, Phillips та Bonhams. Радник директора Інституту проблем сучасного мистецтва НАМУ.
IГОР АБРАМОВИЧ
ВИБРАНІ ПРОЕКТИ:
2011 – очолив художній проект «20 років присутності», присвячений 20-річчю Незалежності України. 2012 – керівник проекту «Сучасне мистецтво України», паралельна програма Першої київської мiжнародної бiєннале сучасного мистецтва АRSENALE 2012. 2013 – куратор виставки Contemporary Ukrainian Artists у Saatchi Gallery (Лондон). 2014 – співкуратор виставки Premonition: Ukrainian Art Now у Saatchi Gallery (Лондон). 2015 – автор ідеї та організатор видання книги відомого українського мистецтвознавця Галини Скляренко «Сучасне українське мистецтво. Портрети художників». Спільно з Олександром Соловйовим став куратором спецпроекту «Музейне зібрання. Українське сучасне мистецтво 1985-2015 рр. з приватних колекцій», що відбувся в Мистецькому Арсеналі (м. Київ).
ОЛЕКСАНДР СОЛОВЙОВ
Куратор, арт-критик. З 2010 року – куратор музейно-виставкового комплексу «Мистецький Арсенал» (Київ). У 2006-2010 роках – куратор PinchukArtCentre (Київ).
ВИБРАНІ ПРОЕКТИ:
2010 - ART-KYIV contemporary, «Мистецький Арсенал», Київ; 2011 - «Незалежні. Українське мистецтво 1991-2011», «Мистецький Арсенал», Київ; 2012 - «Подвійна гра». Спеціальний проект Першої київської бієннале сучасного мистецтва АRSENALE 2012, «Мистецький Арсенал», Київ; 2014 – «Пам’ятник пам’ятнику», Український павільйон на 54-й Бієннале у Венеції; Premonition: Ukrainian Art Now, Saatchi Gallery (Лондон); 2014 - «Нова українська мрія», «Мистецький Арсенал», Київ; The Show within the Show, «Мистецький Арсенал», Київ
ХУДОЖНИКИ APL315
Народився у 1986 році. Почав свою творчу кар’єру в 2002 році у сфері граффіті, з 2006 працює в живописі. Зараз живе і працює в Україні.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ: 2013 – «Hype/Надувательство», Kicik Qalart Gallery (Баку, Азербайджан); 2014 – No Idea, V9 Gallery (Варшава, Польща); Fake Hikers, Changdong National Art Studio, Національний музей сучасного мистецтва (Сеул, Корея); 2015 - DIALOGIA, X ART KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ, Україна); «ENFANT TERRIBLE. Концептуальне мистецтво Одеси», Національний художній музей України (Київ, Україна)
«HIP HOP» Серія робіт присвячена класичним мотивам олдскульного граффіті у пострадянському просторі.
ХУДОЖНИКИ
КАТЕРИНА БЕРЛОВА
Народилась у 1986 році. У 2000-2002 роках навчалась у Дніпропетровському театральнохудожньому коледжі. У 2004-2009 роках навчалась у КДІДПМіД ім. Михайла Бойчука (факультет дизайну). Пробує себе в різних видах мистецтва: відео-арт, інсталляції, об’єкти, однак головний напрямок – живопис.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2010 – «Портрет», Інститут проблем сучасного мистецтва (Київ); 2012 – «ІНЬ», ЦСМ «М17» (Київ); 2013 – «Дороги», ЦЕСМ «Чайная фабрика» (Одеса); 2015 – We always talk about some topic, «Мистецький Арсенал» (Київ)
«ПІСЛЯ ПЕЙЗАЖУ»
У моїй пам’яті килим постає предметом розкоші, таким собі способом прикрасити середовище. Відмовившись від будь-якої утилітарності, килим перемістився з підлоги на стіну, змінивши побутову функцію на декоративну. Килим стає квадратом на стіні, кольоровою плямою, перетворюється на атрибут дозвілля – як живопис. Я скорочую до мінімуму виразні засоби, використовуючи в роботах відкриті кольори і прості форми. Так я очищую живопис від будь-якої образності і, можливо, самої «живописності». Однак абсолютне звільнення неможливе, і ці абстрактні карти ось-ось, здається, перетворяться на звичний оку пейзаж. Серія об’єктів продовжує цю тему: абстрактні форми весь час щось нагадують, та їхня роль лишається не виявленою.
ХУДОЖНИКИ
НАЗАР БIЛИК
Народився у 1979 році у Львові. У 1994-1999 роках навчався у КІДПМтД ім. М. Бойчука. У 2005 році завершив Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2010 - Budapest Art Fair, Будапешт, Угорщина; Фестиваль сучасного мистецтва Dream Catcher (Маямі, США); 2011 – SCOPE (Нью-Йорк, США); 2012 - Miami International Art Fair, спільно з Black Square Gallery (Маямі, США); 2013 - «Велике і Величне», Мистецький Арсенал, Київ; CONTEMPORARY UKRAINIAN ARTISTS, Saatchi Gallery (Лондон, Великобританія); 2015 - Vilnius Art Fair (Вільнюс, Литва)
«КОНСТРУКТОР ПАМ’ЯТІ»
«Конструктор пам’яті» - це проект монументу: чотириметровий куб з темного металу. Це збільшена копія дитячого конструктору, призначеного для моделювання прототипів одиниць військової техніки і фігурок людей. Конструктор надає можливість зібрати власну армію. Проект монументу – це спосіб фіксації, збереження і передачі інформації про той історичний шлях, який ми проходимо просто зараз. Ми дивимося на світ крізь монітори та екрани, через які нам транслюють певний ракурс подій, що відбуваються. Ми вже навчилися сприймати інформацію критично, та ще не вміємо дистанціюватися від неї. Виділяючи кубом умовну територію, яка охороняється звичними засобами озброєння, я пропоную самостійно конструювати реальність та пам’ять про неї. Рішення, збирати конструктор чи лишити його в тому вигляді, в якому він зафіксований у монументі, - за кожним із нас.
ХУДОЖНИКИ
МИРОСЛАВ ВАЙДА
Народився у 1977 році у Закарпатті. Навчався в Ужгородському коледжі мистецтв ім.Адальберта Ерделі та Львівській академії мистецтв. Працює з інсталляціями, перформансами, відео, а також живописом. Живе і працює в Києві.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ: 2011 – «НезалежнIndependent», «Мистецький Арсенал», Київ; 2012 - Taking Time, Вільнюс, Литва; проект «Подвійна гра», ARSENALE 2012, «Мистецький Арсенал», Київ; 2015 - Paper. World. Art, «Мистецький Арсенал», Київ
«ПОВЕРХНІ»
Мої серії абстрактних робіт «Поверхні» - це кольорові композиційні структури-кристали, що проростають поверхнею полотна. Якоюсь мірою це ландшафти, але ландшафти дуже умовні. Це щось на кшталт формування поверхні землі: «тектонічні зіштовхування», «зсуви», «розколи», котрі попри одвічні «пекельні» процеси на мить зупинилися. Попри тривожні передчуття, погляд насолоджується неймовірною красою застиглої поверхні.
ХУДОЖНИКИ
АРТЕМ ВОЛОКIТIН
Народився у 1981 році в м.Чугуїв у Харківській області. В 2005 році завершив Харківську державну академію дизайну і мистецтв. У 2009 році отримав першу Премію PinchukArtCentre для молодих художників.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2011 - Future Generation Art Prize@Venice, Palazzo Papadopoli (Венеція, Італія); 2012 – Перша Київська бієннале сучасного мистецтва ARSENALE 2012, «Мистецький Арсенал» (Київ); ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ); 2013 – «Предмет гордості», ЦСМ ЄрміловЦентр (Харків); 2015 – «Інструкція з експлуатації», Dymchuk Gallery (Київ); 2016 - 10xYOUNG, «Мистецька збірка» (Київ)
«АЛЕГОРІЯ І» Утилітарність килима відійшла на другий план, те, що колись мало практичні функції, перетворилося на елемент декору, причому декору надмірного. Його візерунки стають шифрами і посланнями: леопардовий орнамент, ефектний хвіст павича, яскраве пір’я папуги. Килим - це втілення нефункціональності кітчу.
ХУДОЖНИКИ
ОЛЕКCIЙ ЗОЛОТАРЬОВ
Народився у 1985 році в Києві. У 2003 році завершив факультет скульптури у Державній художній школі ім. Тараса Шевченка. У 2010 році завершив Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2012 – «Великий скульптурний салон», «Мистецький Арсенал» (Київ); 2013 – Scale, WerkKunstGallery (Берлін, Німеччина); 2014 – ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ); 2015 – Великий скульптурний салон, «Мистецький Арсенал» (Київ)
«ЧАС БІГТИ»
Килим – як багатофрагментна картина, що розповідає історію. Килим – як вмістилище символів та сконцентрованих сенсів. Килим – це пазл. Сюжетом для свого «килима» я обрав дуже знайомий для людини образ. Собака – це символ прирученої природи. Відданої, щирої, довірливої. Собака дуже емоцийний, виразний, близький. Він колись допомагав людині вижити, був на сторожі , часом обожнювався і слугував уособленням містичної сили, але завжди супроводжував, спостерігав, оберігав. І тут він кричить – розділений, роз’єднаний, розгублений на перехресті. Він хоче бігти. Я прагну, щоб гладачі «почули» це виття – і замислилися, схаменулися.
ХУДОЖНИКИ
ДАРIЯ КОЛЬЦОВА
Народилася у 1987 році в Харкові. У 2009-2015 роках навчалася у Харківській державній академії дизайну та мистецтв. Працює як художниця і як куратор, створює перформанси, інсталляції, медіа-проекти.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2014 – ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ); «Утопія минулого», GogolFest (Kиїв); 2015 – МУХі, Інститут проблем сучасного мистецтва (Київ); DECOMPRESSION, світлова інсталляція СІТІ, церква Сен-Мaрі (Париж, Франція)
«ВИГНАННЯ З РАЮ»
«Візьми лише найважливіше. Візьми листи. Візьми лише те, що зможеш сама нести. Візьми рушники та ікони, візьми срібні ножі, візьми дерев’яні розп’яття, золочені муляжі. Візьми хліб і городину, потім іди. Ми ніколи більше не повернемося сюди. Ми ніколи більше не побачимо наші міста. Візьми листи. Всі. До останнього злого листа». Сергій Жадан, 2014
ХУДОЖНИКИ
АНТОН ЛОГОВ
Народився у 1984 році у м. Роздільна, Одеська область. У 1999 – 2004 роках навчався в Одеському державному художньому училищі ім. М.Б. Грекова. У 2010 році завершив Національну художню академію мистецтв та архітектури.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2013 – «Індустріальний едем», Інститут проблем сучасного мистецтва (Київ); 2014 – «Український пейзаж», «Мистецький Арсенал» (Київ); 2015 - ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ)
«МАТЧ-ПОIНТ»
Я дуже люблю грати в настільний теніс. Тому й використав гру як метафору всього того, що відбувається зараз. Вирішальний раунд - час завис. Він існує лише в написаних буквах, у предметах, він відображається у дзеркалах. Відображається минуле чи майбутнє - це питання. Червоний колір - гранична точка напруження і одночасно символ протесту. Проти всіх і, можливо, навіть проти власних дій.
ХУДОЖНИКИ
ТЕТЯНА МАЛИНОВСЬКА
Народилася у 1980 році в Одесі. У 1990-1995 роках навчалася у Севастопольській художній школі. У 2004 році завершила Харківську державну академію дизайну і мистецтв.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2013 – «Коливання», ЦСМ ЄрміловЦентр (Харків); 2014 – «Батьківщина», «Мистецький Арсенал» (Київ); 2015 - ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ); 2016 – «Жіночий проект», Шоколадний будиночок (Київ)
«ТРАДИЦІЙНЕ РІШЕННЯ»
Початок ритму і його кінець являють собою свого роду лабіринт. Погляд мандрував ривками, відкриваючи нові і нові подробиці, віддаляючись від цілі, згадуючи і знову наближаючись до неї. Це гра. Ніхто не знає, за чиїми правилами вона піде і куди веде цей слід. Це мандрівка до підсвідомості, яка створює паралельну реальність, краса, яка дає можливість переосмислити і почати все спочатку. Килим як традиція.
ХУДОЖНИКИ
РОМАН МIНIН
Народився у 1981 році в Димитрові, Донецька область. У 2002 році завершив Харківський арт-коледж, у 2008 році – Харківську державну академію дизайну і мистецтв. У 2012 році був керівником програми «Ізоляція в міському просторі» ЦСМ «Ізоляція» (Донецьк).
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2012 - The Plan of Escape, Palaz zo Cantagalli (Фоліньйо, Італія); 2013 – «Велике і Величне», «Мистецький Арсенал» (Київ); 2014 - Premonition: Ukrainian Art Now, Saatchi Gallery (Лондон, Великобританія)
«КИЛИМ ОБІЦЯНОК»
Килим обіцянок - це пошук сакральних мотиваторів і їх пластична структуризація природними народним способом плетіння килима. Створення загальної матерії, яка нас об’єднує, а не розділяє. Під «загальною матерією» я маю на увазі усвідомлення того, що всі люди в світі однакові, їхні прагнення й культури багато в чому схожі. Візерунки наших народів переплетені в єдиному часовому просторі. Ми разом творимо один килим, наші життя сплітаються в один процес, ми залежимо один від одного.
ХУДОЖНИКИ
АННА МИРОНОВА
Народилась у 1977 році в Києві. 1997 року закінчила КХПТ (нині Київський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М. Бойчука), факультет дизайну. У 2007 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури (майстерня вільної графіки під керівництвом професора А. В.Чебикіна). Із 2007 року є членом Спілки дизайнерів України, з 2008-го – членом Національної Спілки художників України. Виставку діяльність розпочала у 2002 році. Живе та працює в Києві.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ: 2012 – «Тінь трави», арт-центр Я Галерея (Київ, Дніпропетровськ, Україна); 2014 - biro, IX ART-KYIV Contemporary 2014, Форум художніх проектів, «Мистецький Арсенал» (Київ, Україна); 2015 – «Герби Спогадів», в рамках Х ART- KYIV Contemporary 2015, «Мистецький Арсенал» (Київ,Україна); «Тихий Проект», Щербенко Арт Центр (Київ, Україна); Paper. World. Art», в межах V міжнародного фестивалю «Книжковий Арсенал», «Мистецький Арсенал» (Київ, Україна); 2016 - «Ботаніка», галерея Лавра (Київ, Україна); «Фрагменти?», Щербенко Арт Центр (Київ, Україна)
«ПАСТОРАЛЬ»
Кожен з метрових квадратів роботи складається з фрагментів мого раннього олійного живопису. Від початку – це пейзажі. Розрізавши їх на рівні частини 20х20 см і розмістивши в певному порядку, я склала з них свого роду кольорові таблиці. Таким чином, втративши своє початкове реальне, ці роботи набувають звучання абстракції і передають загальне відчуття розміреності, плавності існування в природному середовищі. Якщо ж, як в головоломці, поставити собі за мету знайти кожному фрагменту його початкове положення, то абстрактний квадрат знову заживе своїм колишнім реальним життям.
ХУДОЖНИКИ Народився у 1989 році. Навчався у Харківській державній академії дизайну і мистецтв.
РОМАН МИХАЙЛОВ
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2014 - ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ); «Теорія вірогідності», Інститут проблем сучасного мистецтва (Київ); «Я крапля в океані», Künstlerhaus (Відень, Австрія)
«ВКРАДЕНИЙ ПОЛІТ»
Птахи, які не літають. Ті, що за невизначених обставин втратили здібність підкоряти вершини, відчуття маршруту, свою основну родову ознаку. Обтяжені власною вагою і безпомічністю, деякі застигли у нерухомих позах, інші – все ще намагаються злетіти, хтось кричить від відчаю. Що може буті гірше, ніж бути птахом – і не літати? Такий нелітаючий птах – символ втрачених надій, руху без пункту призначення та розгубленості, метафора посттравматичного стану сучасного суспільства.
ХУДОЖНИКИ
ЗОЯ ОРЛОВА
Народилась у 1981 році в Черкасах. У 2006 році закінчила Академію образотворчого мистецтва і архітектури. З 2008 року член Національного союзу художників України. Живе і працює в Києві.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2011 – «Незалежні», «Мистецький Арсенал» (Київ, Україна); «Космічна Одісея», «Мистецький Арсенал» (Київ, Україна); 2012 – «21 Очко», Галерея на Інститутській (Київ, Україна); «Виключно живопис. Новітній український фігуратив», ART KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ, Україна); «Пригоди паперової кульки», Перше київська бієнале ARSENALE 2012, паралельна програма (Київ, Україна); 2013 – «Відпустка», Арт-Хаус Музичі (с.Музичі, Україна); 2016 – проект «Невідомі», Фонд ArtHuss (Київ, Україна)
«ГРАНАТИ»
Часткове або повне припинення зовнішнього впливу на органи почуттів спричиняє зниження потоку нервових імпульсів до центральної нервової системи і приводить людину в стан сенсорної депривації, залишаючи її наодинці з власними думками і почуттями. Робота «Гранати» налаштовує на зосереджене споглядання, що здатне занурити глядача до стану, наближеного до деривації, і викликає ті асоціації, що є найбільш близькими до його настрою і відчуттів. Насичена колористика, поєднана з напрочуд дивовижними мереживами, у когось асоціюється з пристрастю та любов’ю, хтось в цьому сюжеті вбачає приховану загрозу і натяк на знаряддя війни. Все залежить від внутрішнього налаштування людини, яка під впливом роботи «Гранати» опинилась у стані, близькому до сенсорної депривації.
ХУДОЖНИКИ
СЕРГIЙ ПЕТЛЮК
Народився у 1981 році в ІваноФранківську. Закінчив прикарпатський університет ім. В. Стефаника (Івано-Франківськ) та Львівську національну академія мистецтв. В 2009 та 2011 ставав стипендіатом програми міністерства культури Польщі Gaude Polonia (Польща). Працює в різних жанрах.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2011 - 14 Media Art Biennale, «WRO 2011. Alternative now» (Вроцлав, Польща); 2013 – «Живий пейзаж», Kordegarda Gallery (Варшава, Польща); 2014 – «Нова українська мрія», «Мистецький Арсенал» (Київ); 2015 - «Декомпресія», Saint-Merry (Париж, Франція)
«ЕЛЕМЕНТАРНА МАНІПУЛЯЦІЯ»
Проект складається з окремих об’єктів та відеоінсталяцій, які, на перший погляд, не мають між собою нічого спільного. Ці роботи – приклади простих фізичних/механічних маніпуляцій із особистими чи знайденими речами і тілом: незначне зовнішнє втручання в «життя» цих речей змінює їх смисл та зміст. Таким чином, за допомогою простих дій над простими предметами я намагаюся збагнути/розкрити складні механізми управління життям через людську свідомість. Як, змінюючи одну значеннєву матрицю на іншу, елементарно змінюється зміст «життя», що протікає в заданих матрицею рамках.
ХУДОЖНИКИ
ЮРIЙ ПIКУЛЬ
Народився у 1983 році в Києві. У 2005 році вступив до Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури і згодом добровільно покинув навчання.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2013 – «Платівки», «Карась галерея» (Київ); 2014 - Premonition: Ukrainian Art Now, Saatchi Gallery (Лондон, Великобританія); ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ)
«МЕРТВІ БДЖОЛИ НЕ ГУДУТЬ»
Ця серія робіт - у першу чергу пейзаж і про пейзаж, точніше, про його непотрібність, неможливість - і водночас про спробу зробити його можливим. Це спроба реанімації старого медіа, живопису, чия мова вже не може бути частиною актуального мистецтва. Це також спроба дати пейзажу як жанру і як методу нове тіло. У даному випадку - тіло мінімалізму і Левіттівського концептуалізму. Це геометричні структури, побудовані за принципом протипоставляння пар протилежностей. Вони демонструюють, що пейзаж позбавлений функції приносити естетичне задоволення або емоційні переживання і є вираженням елементарних математичних «формул», ідей. У цій роботі я повністю відмовляюся від майстерності живописця, але при цьому створюю все ж живопис, або, скоріше, висловлювання про живопис.
ХУДОЖНИКИ
СТЕПАН РЯБЧЕНКО
Народився у 1987 році в Одесі. У 2011 році закінчив Одеську державну академію будівництва та архітектури. У 2012 році став лауреатом Kyiv Sculpture Project.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2014 - Premonition: Ukrainian Art Now, Saatchi Gallery (Лондон, Великобританія); «Нова українська мрія», «Мистецький Арсенал» (Київ); «Український пейзаж», «Мистецький Арсенал» (Київ); 2016 - 10xYOUNG, «Мистецька збірка» (Київ)
«МЕДОНОС»
Художник – ткач свого власного світу, зі своїми образами і героями. Герой моєї нової роботи «Медонос» – рослина, до якої стікаються комахи для збору нектару і перетворення його на солодкий мед. Кожний шукає у своєму житті таке джерело, кожний визначає його по-своєму і кожному він дає те, що йому необхідне.
ХУДОЖНИКИ
ОЛЕКСIЙ САЙ
Народився у 1975 році в Києві. Закінчив Київський художньопромисловий технікум і Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2014 - Premonition: Ukrainian Art Now, Saatchi Gallery (Лондон, Великобританія); «Нова українська мрія», «Мистецький Арсенал» (Київ); «Я крапля в океані», Künstlerhaus (Відень, Австрія)
«ПЕЙЗАЖ ЗІ СЛІДАМИ ВИБУХІВ СНАРЯДІВ»
Цю серію з трьох робіт я створював під час подій під Іловайськом і Дебальцевим - коли більше нічого іншого робити не міг. Взяв старі твори, видряпав на них карти цих місцевостей і продірявив дриллю точки, де вибухали снаряди.
ХУДОЖНИКИ
АНДРIЙ СИДОРЕНКО
Народився у 1983 році в Харкові. У 1995-2002 роках навчався у Державній художній середній школі ім. Т.Г. Шевченка. У 2007 році закінчив Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2014 - Long Path to Freedom: Ukrainian Art Between Revolution and Hybrid War, Український інститут сучасного мистецтва (Чикаго, США); «Нова українська мрія», «Мистецький Арсенал» (Київ); «Я крапля в океані», Künstlerhaus (Відень, Австрія)
«ЗАХИСНИК КУЛЬТУРНОЇ ФОБІЇ»
Що таке сучасність? В уяві виникають візуальні асоціації на науковотехнічний прогрес. Такий самий селективний візуальний ряд можуть мати і асоціації з етнічними традиціями. І чим більше ці образи закріплюють поширені стереотипи, тим краще вони підходять для зростання або неповноцінної гордості, або необґрунтованих фобій. Оберігаючи свої стереотипи від руйнувань, люди часто розділяються, як на спортивні команди, за своїми культурними контекстами і символами. Та мало хто з них питає себе: а як взагалі соціокультурні зміни впливають на мислення людей? І як раніше люди обходилися без мобільного телефону і для чого їм потрібні були всі ці орнаменти на килимах, одязі, меблях?
ХУДОЖНИКИ
ГАННА СОРОКОВА
Народилася у 1980 році. У 1999 році закінчила Кримське художнє училище, у 2008 році – Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2013 – «Ілюзорне тіло», Боттега Галерея (Київ); 2014 – «Усвідомлення можливостей», Мала галерея «Мистецького Арсеналу» (Київ); 2015 - ART-KYIV Contemporary, «Мистецький Арсенал» (Київ)
«ВІДЗНАКА»
Внутрішнє оздоблення футлярів - головний об’єкт, воно виглядає одночасно звабливо і дещо патологічно, заповнюючи собою весь внутрішній простір і деколи «витікаючи» з нього. Вони виставлені у примарному музеї. Пусті футляри для нагород без нагород - це колекція дорогоцінностей без об’єктів.
ХУДОЖНИКИ
ОЛЕКСIЙ ЯЛОВЕГА
Народився у 1980 році. У 2004 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв. Працює як графік і фотограф.
ВИБРАНІ ВИСТАВКИ:
2014 – «Я є Те», Харківська міська художня галерея (Харків); Slovenia / ART scanning, ЦСМ ЄрміловЦентр (Харків); 2015 – MNEMONICA, ЦСМ ЄрміловЦентр (Харків)
«РЕАЛЬНІСТЬ ВІДОБРАЖЕНЬ»
Сприймаючи дійсність в цілому, можна розібрати її на фрагменти і зрозуміти, які фактори впливають на формування нашого життя. Найнезначніші, здавалося б, дії формують нашу реальність, впливають на подальші події, переплітаючись і народжуючи все нові ситуації. Кожна маленька робота у моїй композиції - це одна життєва ситуація; разом вони створюють враження цілісного полотна - килима.
0 0 3
.
грн
цев еся м 6 цев еся 12 м
600
ГЛАВНЫЙ ДЕЛОВОЙ ЖУРНАЛ СТРАНЫ ОФОРМИ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ ПОДПИСНОЙ ИНДЕКС 89019
Телефон отдела подписки: (044) 207-97-25 http://subscribe.forbes.net.ua/
.
грн
ДУШЕВНИЙ ВІДПОЧИНОК В СЕРЦІ КАРПАТ
Івано-Франківська обл., с.Татарів, ур. Піги 660 +38 067 442 6000 +38 067 442 5000
koruna.ua
КОМАНДА
Куратори проекту Iгор Абрамович Олександр Соловйов
PR, координатор проекту
Юлiя Купрiна
Обкладинка, оригінал-макет Сергiй Фединяк
Фото
Andaction Володимир Волчонков
Логістика
Артур Антоненко
Фонд заснований у 2015 році. Основною місією арт-інституції є підтримка і просування українського сучасного мистецтва. В колекції Zenko Foundation – понад 200 творів вітчизняних сучасних художників. Дебютним проектом фундації стала виставка «Українське сучасне мистецтво. З приватних колекцій» (жовтень-березень, арт-простір у готельному комплексі «Коруна»). Серед пріоритетних напрямків розвитку Zenko Foundation: виставкова програма на майданчиках Zenko Foundation, а також підтримка участі українських художників у масштабних національних і міжнародних проектах, аукціонах сучасного мистецтва тощо; видавнича програма, метою якої є підвищення інформованості вітчизняної і зарубіжної аудиторії про український арт-процес; розвиток веб-порталу, на котрому у відкритому доступі розміщується інформація про колекцію Zenko Foundation, а також низка необхідних довідкових матеріалів, відеоінтерв’ю з художниками, архівні матеріали з історії сучасного мистецтва України. zenkofoundation@gmail.com www.zenkofoundation.com zenkofoundation @zenkofoundation Zenko Foundation