Marry Me! by Zenko Foundation

Яна Афтаназів співзасновник Zenko Gallery

Перші жінки, які наважились змінити спідниці та сукні на брюки, з’явились на початку 19 століття. Це був сміливий крок в історії цивілізаційного прогресу. З того часу багато чого змінилось, але дискусії навколо рівності статей у суспільстві не вщухають. Сучасна жінка досить часто стикається у своєму житті із гендерними стереотипами – як вона має виглядати, як поводитись, що говорити. Суспільство змінилось, але стереотипи є надзвичайно стійкою категорією у свідомості людини. У проекті «Marry me!/Виходь за мене!» художниці висловлюють свою думку щодо цих розповсюджених, але не завжди вірних уявлень про сучасну жінку. За допомогою метафоричних, іноді гіпереалістичних художніх образів, художниці візуалізують глибинну сутність похибки соціальних очікувань, демонструючи її через подекуди навмисну гіперболізованість та спрощеність. Сама назва проекту, його концепція та художні роботи – є цілісним висловлюванням, певною насмішкою над стереотипним мисленням. Але такі уявлення не є безневинними, вони впливають на життя багатьох людей. Тож, придивившись, через усмішку та іронію ми побачимо дуже серйозні речі. Так, через мистецтво, проект привертає увагу суспільства до актуальних тем сьогодення.

Юлія Нужина Незалежний куратор, засновник і куратор арт-резиденції «Берег» (Київ, Труханів острів,2015)

Кураторські проекти: 2017 – «LOVE.сontemporary», Музей історії Києва, Київ, арт-простір Zenko Foundation, Татарів, Україна. 2017 – «Quo Vadis?», Американський дім, Київ, арт-простір Zenko Foundation, Татарів, Україна. 2016 – «Ботаніка», Київська муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2016 – «Одеська живописна школа», Київська муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2016 – «Наші люди», Київська муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «Час почути», Київська муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2014 – «Батьківщина», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2013 – «За версією Forbеs», музей «Духовні скарби України», Київ, Україна. Міжнародні проекти: 2014 – Jewelry&art, Натаван-gаllery, Баку, Азербайджан. 2014 – Jewelry&art, Арт-Монако, Монако.

Тетяна Маліновська Незалежний куратор, художник. У 2007 році разом із Артемом Волокітіним заснувала у Харкові Майстерню Артема Волокітіна та Тетяни Маліновської - «VM Art Studio». Майстерня є відкритим мистецьким осередком, створеним для колаборації, творчого розвитку та вільного обміну досвідом художників.

Кураторські проекти: 2016 - «Фотосинтез», Voloshyn Gallery, Київ, Україна. 2016 - «Ботаніка», галерея Come IN, Харків, Україна. 2016 - «Ботаніка», Київська муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 - «Womеn Secret», Art Kyіv Contemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 - «TOY STORY», Voloshyn Gallery, Київ, Україна. 2015 - «Ботаніка», галерея Come IN, Харків, Україна. 2015 – «Ноль без палички», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2014 - «Маніпуляція», Hudpromo Art Gallery, Одеса, Україна. 2013 - «Коливання», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2012 - «Запасний вихід», в рамках проекту Goethe-Institut в Україні, Харків, Україна. 2011 - «Еквілібристика», Харківська муніципальна галерея, Харків, Україна.

«Marry me!» – навіть у сучасному, емансипованому суспільстві ці слова належать до «Словника чоловічих кліше». За класичним каноном вимовляння цього речення має супроводжуватися конкретною позою: одне коліно підігнуте, друге знаходиться перпендикулярно підлозі, рука простягнута вперед, долонею угору. Дозволяються й інші, більш нестандартні форми пропозиції руки та серця. Але обов’язковим елементом цієї процедури завжди будуть слова: «Marry me!». Залишивши вербальний простір чоловікам, жінки встановили суцільну гегемонію над емоційною, символічною та магічною сферами. Представниці чарівної статі також зберегли повну свободу у вирішенні питання з тривалістю та формами реалізації самої ідеї. «Marry me!» у сучасному жіночому виконанні може бути направлене на досягнення цілей, які дуже відрізняються одна від одної, бути одним з нюансів настрою, іронією або засобом втілення інших емоцій. Саме цим аспектам фемінного сприйняття офіційного оформлення відносин між закоханими присвячена виставка «Marry me!». Захід є унікальною можливістю зрозуміти, що таке майбутній шлюб у житті сучасного жіноцтва. Бажання, агресія, страх і впевненність, експресивна еротичність, витончений магічний кіч, ніжність, ошатна самоіронія, пасторальний авангард та ще безліч цікавих думок та настроїв відображені в роботах українських художниць. Глядачам надається безмежна свобода у тлумаченні сенсів, кольорів та форм. «Marry me!» - це презентація самобутньої яскравої творчості сучасних українських художниць та їх тонкого відчуття сьогодення.

Тереза Барабаш Анна Бекерська Тая Галаган Олена Домбровська Ганна Киселева Тетяна Колесник Аліна Копиця Альона Кузнєцова Маша Куликовська Белла Логачова Анастасія Лойко Наталя Луговська Тетяна Маліновська Ганна Москалець Ніна Мурашкіна Ганна Надуда Анастасія Подерв’янська Наталія Рой Ольга Селищева Ілона Сільваші Марина Скугарєва Лариса Стадник Аліна Федотова Маша Шубіна AltalunaArtGroup

ПРОзорість Об’єкт, 180х70х1см, 2017

Метафоричне розширення початкового значення слова, що використовується для означення «прозорого» об’єкту, який можна побачити через щось, – це паралель між людськими стосунками – відкритими чи закритими, прозорими чи ні. Що це за двері, де вони знаходяться, куди вони ведуть, що там за ними, хто там живе, чи хочеться вам туди потрапити? В будь-якому випадку існує можливість непомітно зазирнути глибше.

Тереза Барабаш Народилася у 1984 році у Львові. У 2001-2007 роках навчалася у Львівській національній академії мистецтв на відділенні художнього текстилю. З 2010 року – член Національної спілки художників України. У 2010 і 2016 роках була стипендіатом програми Gaude Polonia від Міністерства культури Польщі. Живе та працює у Львові.

Вибрані виставки: 2017 – «Білим по білому», галерея ArtJump, Полтава, Україна. 2016 – «Стіна», галерея Messier42, Краків, Україна. 2016 – «Зараз в Польщі/Teraz w Polsсe», Галерея Labirynt, Люблін, Польща. 2015 – «Львівський авангард», в рамках Міжнародного фестивалю Most/DieBrücke, Костел Св. Марії, Франкфурт, Німеччина. 2015 – «Paper. World. Art», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014, 2015 – «Сакральний простір ІІІ, IV», галерея «Дзиґа», Львів, Україна. 2014 – Фестиваль аудіовізуального мистецтва «Конструкція», Дніпро, Україна. 2013 – «Безкінечність», Галерея PięknoPanie, Люблін, Україна.

FROM THE BOTTLE OF MY HEART Фото-колаж, 120х80, 2017

Сентиментальні уявлення наших сучасників про «красиво» у вигляді лебедів із шин або клумб із пластикових пляшок – це ностальгія за минулим. Через брак альтернативи, ми все ліпили з підручних засобів. Пройшов час, ми передчуваємо зміни, але поки стоїмо на тому ж місці, в середині пластмасового сердечка, змайстрованого чи то жартома, чи серйозно, щоб зробити світ красивішим. Ця робота є частиною серії про пострадянську естетику, про прикрашення, бажання зробити краще, але на власний розсуд. Але це також і розповідь про нашу унікальність.

Анна Бекерська Народилася у 1987 році в Сімферополі. Навчалася у Таврійському національному університеті імені В.І. Вернадського. Працює у техніці цифрового колажу. Живе і працює у Києві.

Вибрані виставки: 2016 – «Ruberoid Festival», Берлін, Німеччина. 2016 – «Ботаніка», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «SCOPE Art Miami», Маямі, США. 2015 – «Ukrainische Kulturtage», музей «Volkskunde», Відень, Австрія. 2013 – «International Exposure Awards», Лувр, Париж, Франція.

ANDRELLA. ІЗ СЕРІЇ «ВОНА» Змішана техніка, полотно, 150х130, 2012 NORMA. ІЗ СЕРІЇ «ВОНА» Змішана техніка, полотно, 150х130, 2012

Серія «Вона» побудована на питаннях крос-сексуальної ідентифікації та естетики. Вона складається з портретів травесті-дів, зображених одночасно в жіночому вбранні, з гримом і без нього, виявляючи таким чином як жіночу, так і чоловічу природу портретованих. Цю візуальну трансформацію можна спостерігати, використовуючи стерео-окуляри, закриваючи по черзі ліве і праве око.

Тая Галаган Народилася у 1968 році в Києві. У 1990-1995 навчалась у Національній державній академії образотворчого мистецтва і архітектури, вивчала теорiю та iсторiю мистецтва. У 2000 році отримала диплом МFA канадського Унiверситету Саскачеван в галузі живопису. До 2013 року виставлялась та була відома як Тетяна Гершуні. Живе та працює в Києвi.

Вибрані виставки: 2016 – «Багаж», галерея «Карась», Київ, Україна. 2016 – «Artist’s Double Portrait», фестиваль Freierfest, Одеса, Україна. 2016 – «Classified», DymchukGallery, Київ. Україна. 2015 – «Moved On», Щербенко Арт Центр за підтримки представництва Міжнародної організації з міграції (МОМ) в Україні, Київ, Україна. 2015 – «Artist’s Double Portrait», Darren Baker Gallery, Лондон, Великобританія. 2014 – «Український пейзаж», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – «Вогонь Любові. Присвячення Майдану», Центр сучасного мистецтва «M17», Київ, Україна. 2013 – «Yin», Центр сучасного мистецтва «M17», Київ. Україна.

КОХАННЯ Відео-арт, 2017

У 21 столітті гендерні питання стають все більш болючими і, як наслідок, актуальними. Людина є продуктом культури нав’язаних правил і обмежень, які породжують насильство. Культура пострадянського простору, міщанство провінційного містечка зберегли в людях патріархальне ставлення до шлюбу. Уявлення про шлюб та його цінності культивувалася протягом віків. Всі хочуть бути сучасними, але «перевага» статі все ще глибоко сидить у свідомості людей. Моя робота про приховану мізогінію у стосунках, де так звана любов є всього-на-всього лиш інструментом влади і підпорядкування.

Олена Домбровська Народилася у 1985 році в Одесі. У 2002-2007 роках навчалася в Одеському художньому училищі імені М. Б. Грекова. У 2009-2014 у Національній академії образотворчого мистецтва та архітектури, спеціалізація «Монументальний живопис». Живе та працює у Києві.

Вибрані виставки: 2016 – «Via line», FACE Foundation, Київ, Україна. 2016 – «Ботаніка», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «Діалоги. Час чути», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2014 – «Теорія вірогідності», Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна. 2013 – «Жіноча жесть», галерея «Hudpromo», Одеса, Україна. 2013 – «Індустріальний едем», Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна. 2012 – «9 Usta Istanbul», резиденція, Стамбул, Туреччина.

ПРИЛИВИ ТА ВІДЛИВИ Скульптура, глина, 2017

Ця парочка з’явилася під час святкування Нового 2017-го року: вона – в останні дні грудня, а він – у перші дні січня. Пам’ятаю той стан, коли я відчула, що Вона, вже виліплена і потребує появи Його. Проігнорувавши загальне новорічне неробство і ледарство, я заглибилась у творчий процес. Коли Вони стали поруч, я була вражена... Мене вразило те, що їхні краса і сила почуттів, зафіксовані у глині, тепер залишаться назавжди. Час не торкнеться їхньої молодості, їхні почуття ніколи не згаснуть, а любовні пристрасті не змусять робити дурниці й тікати один від одного. Їм не пізнати ні болю розлуки, ні зради, ні обману. Що б не трапилося, їхні почуття сяють – і це магія, адже скульптура творить сталість у світі мінливостей. А прототипи цих образів, живі люди, продовжать набивати ґулі й шукати граблі у своїх щоденних блуканнях...»

Ганна Киселева Народилась у 1976 році в Києві. У 1994-2000 роках навчалась на факультеті монументальної скульптури в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. З 2007 року є членом Спілки художників України. Займається станковою скульптурою, стріт-артом та графікою. Твори представлені в зелених зонах столиці, а також у приватних колекціях.

Вибрані виставки: 2017 – «Персональна виставка», галерея «Триптих-Арт», Київ, Україна. 2015 – Art Kyiv Contemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – Великий скульптурний салон, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2013 – участь у створенні арт-бульвару Марії Примаченко в Києві, Україна.

MARRY ME! Полотно, олія, 150х130, 2017

Робота «Marry me!» – це провокація чоловіка з боку жінки, доведена до крайнього ступеня. Момент одруження вважають кульмінацією життєвого сценарію жінки, квінтесенцією її існування. Слізні благання і гарячі обіцянки раю в обмін на примарну каблучку. Агресивна пасивність через прийняття очікуваної ролі.

Тетяна Колесник Народилася у 1982 році. У 1999-2006 навчалася у майстерні «Ботега №1» під керівництвом Е. І. Бикова при Харківському відділенні Національної спілки художників України. З 2006 року – член Харківського відділення Національної спілки художників України. У 2012-2013 – викладач харківської художньої студії AzaNiziMaza. Живе і працює у Харкові.

Вибрані виставки: 2017 – «Вікна», галерея «Passage art gallery», Київ, Україна. 2016 – «Ботаніка», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2016 – «Наші люди», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «Women secret», Art Kyiv Сontemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 – «Пастель», Харківський художній музей, Харків, Україна. 2014 – «Мальовнича Україна», Національна спілка художників України, Харків, Україна. 2013 – «Три хмари», Національна спілка художників України, Харків, Україна.

PLAY WITH ME Текстиль, олія, 140х95, 2016

Відносини закоханих чимось схожі на гру в шахи. Після невинного розміну фігур на дошці стає вільніше, і їм обом легше дихати... Але найголовніша сутичка ще попереду. Нерідко ви жертвуєте своїми принципами, як у шахах фігурами, щоб бути разом. Ви робите пастки, заганяєте суперника в кут, змушуючи вибирати «ви або щось інше». Ви будуєте фортеці, йдете на компроміс, пропонуючи нічию. Ви охороняєте свою територію і намагаєтесь захопити територію суперника. Боротьба завжди одна і та ж – за особисту свободу у статусі «разом». Подекуди це виражається навіть у сварках через шкарпетки, які лежать не там, де повинні.

Аліна Копиця Народилась у 1983 році в місті Поліське Київської області. У 2006 році закінчила поліграфічний факультет Національного технічного університету України KПI за спеціальністю «Книжкова графіка». З 2017 року навчається у Вищій школі мистецтв у Цюриху за спеціальністю «Скульптура та інсталяція».

Вибрані виставки: 2017 – «Semesterausstellung», Zürcher Hochschuleder Künste, Цюрих, Швейцарія. 2017 – «Art Work», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2016 – «Puppenhous», Sihlhhalle gallery, Цюрих, Швейцарія. 2016 – перформанс «Alternativestory», Cabaret der Kunstler, Zunfthaus Voltaire, Manifesta 11, Цюрих, Швейцарія. 2015 – «Moved On!», Щербенко Арт Центр, Київ, Україна. 2015 – «What in Me Is Feminine?», Центр візуальної культури, Київ, Україна. 2014 – «Golden rain over us», Art Picnic Frolova, ВДНГ, Київ, Україна. 2013 – Виставка номінантів PinchukArtCentre Prize 2013, Київ, Україна.

ПЛОТЬ № 5 Полотно, акрил, маркер, 100х80, 2014 ПЛОТЬ №7 Полотно, акрил, маркер, 90х70, 2014

Безпредметний живопис – «білий куб», реальність якого будується виключно у просторі внутрішніх відчуттів, вихованих в умовах аскези. Окремо від зовнішнього світу – політичного і соціального. Поява графічних анатомічних частин у безпредметному – рішення, яке з’являється в момент руйнування особистої вежі зі слонової кістки, усвідомлення своєї ролі в соціумі, жест, який звернений на рубіж. Феномен тілесності. Поява конкретного упізнаваного знаку в чистому кольорі – це той рубіж, який було перейдено. Капітуляція кольору перед широтою спектра мистецьких практик, капітуляція аскетичного перед соціальним, капітуляція приватного перед публічним.

Альона Кузнєцова Народилась у 1986 році у місті Архангельськ. У 2008 році закінчила Київський національний університет будівництва та архітектури за спеціальністю «Образотворче мистецтво». Роботи зберігаються у приватних колекціях в Україні та за кордоном.

Вибрані виставки: 2017 – «KILL BILL», Американський дім, Київ, Україна. 2017 – «Г Р А В І ТА Ц І Я», Nebo art gallery, Київ, Україна. 2016 – «Природа відчуттів», Музей історії Києва, Київ, Україна. 2016 – «Drawing Utopias», IKLECTIK Art Lab, Лондон, Великобританія. 2015 – «Діалоги. Час чути», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «Гібридна реальність», Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна. 2014 – «Український пейзаж», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – «Плоть. Інше», Эfir, Київ, Україна. 2013 – «Художники малюють. А4», галерея «Карась», Київ, Україна.

CARPE DIEM. ІЗ СЕРІЇ «MEMENTO MORI №2» Скульптура, епоксидна смола, метал, квіти, кості «Carpe diem. Seizetheday, girls. Make your lives extraordinary» Carpe Diem дослівно перекладається як «лови день». Цей вислів є крилатим і означає «живи справжнім», «лови момент», «зроби своє життя екстраординарним». Я звертаюсь до дівчаток / дівчат / жінок. У такому зверненні відомий вираз знаходить багато смислових конструкцій, в тому числі у гендерному та феміністському дискурсі. Я закликаю критикувати патріархальну систему через власне тіло. У новій скульптурі, як і в інших роботах серії Memento Mori, я застосовую метод vanitas – розглядаю людське життя як щось крихке й ефемерне. У традиції ванітас символічними елементами були квіти, особливо троянди, які символізують гріхопадіння, плотську любов та хіть. Я поєднала живі троянди та висушені кістки у зліпку власного тіла. В новій серії «Мементо Морі» я експериментую з епоксидною смолою, фіксуючи момент власної молодості і краси. Тепер я не спостерігаю за змінами матеріалу, з якого відлито мій клон, а розміщую всередину живі тендітні предмети, які при взаємодії зі смолою заживо розкладаються зсередини і згорають. Це дискусія про тілесність, прийняття себе, про норми моралі в суспільстві. Щойно цей клон потрапить в публічний простір, презентуючи точну копію мого тіла, моє фізичне реальне тіло відразу ж стане суб’єктом, знаходячи незалежність і свободу, але водночас об’єктом, який весь час міряють, обговорюють і порівнюють як товар. Саме тому я закликаю всіх дівчат жити вільно і робити їх життя екстраординарним, приймаючи власні рішення, пам’ятаючи про те, що життя швидкоплинне і тендітне...

Марія Куликовська Народилася в місті Керч у 1988 році. У 2007-2013 роках навчалася в Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури в Києві, з 2012 по 2013 була студенткою Інституту сучасного мистецтва (ІСІ) в Москві, а в 2016-2017 роках навчалась у Королівському інституті образотворчого мистецтва в Стокгольмі. З 2015 року заснувала художній феміністичний колектив «Квіти Демократії». З 2017– засновник та куратор неурядової міжнародної культурної платформи «Школа політичного перформансу» у Києві. Працює з різними медіа. Вибрані виставки: 2017 – Відкритий перформанс-лекція в Ліверпульському університеті Джона Мура, Ліверпуль, Великобританія. 2017 – Перформанс у публічному просторі «Пліт Крим», SWAB Performance, Барселона, Іспанія. 2016 – «Жіночий проект», Мистецький центр «Шоколадний будинок», Київ, Україна. 2016 – «HomoBulla. Replica», Національний музей скульптури «Krolikarnia», Варшава, Польща. 2016 – «9 травня», ArtRepresent, Лондон, Великобританія. 2015 – «Білий», перформанс проти агресії Росії до України, Кримський міст, Москва, Росія. 2015 – «Собаче Серце / тіло і кордони № 2», проект арт-групи Куликовська-Шабо, галерея Verkligheten, Умео, Швеція. 2014 – «Premonition: Ukrainian Art Now», Saatchi Gallery, Лондон, Великобританія. 2014 – «Тіло і межі», HKW Haus der Kulturen der Welt, Берлін, Німеччина. 2013 – «Сома», PinchukArtCentre, Київ, Україна. 2013 – «Мадонна з дитиною», спеціальний проект ViennaArtFair, Відень, Австрія.

ДОМАШНІ ВПРАВИ Відео-книга, 2017

«Домашні вправи» – це книга, створена в єдиному екземплярі на основі видання нотних вправ для фортепіано Шмідт-Шкловської. На сторінках авторської версії художниці – фотографії та графіка взаємодоповнюються. Це історія про необхідність фізичної підготовки до зустрічі з соціумом, а також переосмислення зовнішнього впливу на інтимний простір двох людей. Використано чорнильну ретуш, цифровий і ручний фотодрук, старий нотний папір, записи і тексти.

Белла Логачова Народилась у 1973 році в Маріуполі. У 1992-1999 навчалась у Харківській державній академії дизайну та мистецтв. У 2000 та 2002 стажувалася в Нюрнберзькій академії мистецтв у Німеччині. У 2007-2005 була учасницею арт-групи SOSka, у 2009-му працювала з арт-групою Excess. Фотограф, художник, ілюстратор. Живе та працює у Харкові. Твори знаходяться у приватних колекціях України, Росії, США, Японії, Франції, Німеччини, Австрії, Великобританії.

Вибрані виставки: 2017 – Міжнародна резиденція у ЄрміловЦентрі, інсталяція «Кімната мозку», Харків, Україна. 2016 – «Be Happy» (спільно з Миколою Рідним), в рамках фестивалю «Рівність», Plivka, Київ, Україна. 2016 – «Карта бажань», Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна. 2015-2016 – «А4 Ballpoint», галерея «Карась», Київ, Україна. 2015 – «Ukraine. Transformation der Moderne», Österreichisches Museum für Volkskunde, Відень, Австрія. 2015 – EXPO CHICAGO 2015, відео-інтерв’ю, концепція АРтНУО, Чикаго, США. 2015 – «TextUndBild», Fotogalerie Wien, Відень, Австрія. 2014 – «Український пейзаж», Мистецький Арсенал, Київ, Україна.

КОСМІЧНІ СОБАКИ Піксельна скульптура, відео-арт,100х160, 2017 Подив.

Клітинні автомати, газована вода, абстракт. Математика не наука. Куб як одиниця Піксель арт. . Найпростіші засоби для форми. Спотворення світлом мапинг звук. Може лижуться собаки. Контекст нескінченний. Може кенгуру чи жирафи. Суб’єктивно емоційні Істоти. Вони зустрічаються. Що з цього може вийти? З «Райського саду» в грі «Життя» виходять стійкі і нестійкі фігури, рушниці і пожирач планери, паровози, і. Поцілунок – початок «клітинного автомата»

08.08.08 Запоріжжя. У парку перед РАГСом Космічного мікрорайону відкрився скульптурний асамбляж: дві яскраві кольорові фігури собак висотою 5 метрів в поцілунку утворюють арку, уздовж алеї – лавки і кубики. Люди стали називати це місце Аркою поцілунків й використовувати для зустрічі з цукерками та селфі. Творці Володимир Гуліч, Настя Лойко і арт-група Артзебс називають скульптуру «Собаки, що цілуються, перші космічні».

Анастасія Лойко Народилася у 1978 році в Запоріжжі. Навчалась у художній школі в Луганську і в Запорізькому державному університеті. У 2005-2007 роках брала участь у студії Володимира Гуліча. З 2006 року – член групи Artzebs. Створює відео-арт та інсталяції. У 2017 році отримала гран-прі на фестивалі світла в Амстердамі у складі групи Artzebs.

Вибрані виставки: 2017 – «LOVE.contemporary», Музей історії Києва, Київ, Україна. 2017 – «Papadocia. Експедиція. Артефакти», Educatorium, Київ, Україна. 2015 – «Допомога для станції Haydarpasha», Стамбул, Туреччина. 2015 – «Діалоги. Час чути», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2014 – «Окуповані мистецтвом», НСХУ, Тернопіль, Україна. 2014 – «Нетрудімая робота», Харківська муніципальна галерея, Харків, Україна.

COLORFUL FANTASY Полотно, олія, 90х90, 2017

Нескінченна палітра кольорів насичує наші очі уявою, наповнюючи серця красою і любов’ю.

Наталя Луговська Народилася у 1969 році у Запорiжжі. У 2011 році закінчила Харківську художню школу імені І. Ю. Рєпіна, курс заслуженого художника України А. М. Лисенка. У 2013-2015 роках стажувалася у майстерні художника Артема Волокітіна та Тетяни Маліновської «VM Art Studio». Твори зберігаються у приватних колекціях України, США, Англії, Австралії, Індії та Європи.

Вибрані виставки: 2017 – «ГОГОЛЬFEST», ВДНГ, Київ, Україна. 2016 – «Жіночий проект», Мистецький центр «Шоколадний будинок», Київ, Україна. 2016 – «Ботаніка», галерея «Come-in», Харків, Україна. 2015 – «Нуль без палички», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2015 – «Women secret», Art Kyiv Contamporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – «Арт вояж», Музей сучасного мистецтва, Київ, Україна. 2014 – «Золотий дощ над нами», ВДНГ, Київ, Україна. 2013 – «Предмет гордості», ЄрміловЦентр, Харків, Україна.

ТРІУМФ. ДИПТИХ Полотно, олія, 240х180/2, 2017

«Надто солодкі плоди воїнові не до смаку. Тому він і любить жінку — і в найсолодшій жінці є гіркота.». Ф. Ніцше

Диптих «Тріумф №1» та «Тріумф №2» – це візуальне втілення найпотужнішого за пристрастю зв’язку, що існує між чоловіком та жінкою. Пишні тістечка з вершковими вежами та округлими маківками, прикраси з полуниці, блискучі напіввідкриті вуста наповнюють картину дитячим захопленням, легкістю та нескінченною радістю. Композиція вибудована у формі казкової брами – тріумфальної арки – на честь підкорення світу спокуси. Часткова калейдоскопічна пропорційність є демонстрацією двох систем сприйняття, що перетворились на єдину суміш – пікантне чарівне зілля. У чоловічому розумінні ця споруда займає місце нагороди за вдалу інтервенцію. Для жіночого світогляду – це тріумф солодкої поразки, що приніс дивовижні трансформації. Диптих присвячено спільному тріумфу, яким варто насолоджуватись удвох.

Тетяна Маліновська Народилась у 1980 роцi в Одесі. Закiнчила Севастопольську художню школу та Харківську Державну Академію Дизайну та Мистецтва. Працює з такими медіа як живопис, об’єкт, відео, інсталяція. Живе та працює в Києві та Харкові.

Вибрані виставки: 2017 – «LOVE.сontemporary», Музей історії Києва, Київ, Україна. 2017 – «Земля як не/суб’єкт», Центр сучасного мистецтва М17, Київ, Україна. 2017 – «New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine», Voloshyn Gallery, Київ, Україна. 2016 – «Фотосинтез», Voloshyn Gallery¸ Київ, Україна. 2016 – «Килим. Сучасні українські митці», арт-простір Zenko Foundation, Татарів / Львівський палац мистецтв, Львів / ЄрміловЦентр, Харків / Музей історії Києва, Україна. 2016 – «Жіночий арт-проект», Мистецький центр «Шоколадний будинок», Київ, Україна. 2015 – «New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine», Український інститут в Америці, Нью-Йорк, США. 2015 – «Ukraine. Transformation Der Moderne», Österreichisches Museum für Volkskunde, Відень, Австрія. 2014 – «Батьківщина», Мистецький Арсенал, Київ / Арт-центр О. Коробчинського, Одеса, Україна. 2014 – «Індустріальний Едем», Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна.

11:01. «RED&BLUE», ДИПТИХ Полотно, олія,120х180, 2017

23:01. «RED&BLUE», ДИПТИХ Полотно, олія,120х180, 2017

Диптих «Red&Blue» складається з двох картин: «11:01» та «23:01». У центрі – ліжко з зім’ятою постіллю, де в обрисах подушок, простирадл і ковдри вгадуються людські постаті. Акцентована динаміка контурів вказує на те, що ці речі були не тільки свідками, а й учасниками відносин чоловіка та жінки, а тепер, коли люди відсутні, вони «дограють» драму самостійно. Інтимність та відвертість змісту диптиху дає можливість відчути всі емоції його протилежних полюсів.

Ганна Москалець Народилась у 1992 році в місті Ромни Сумської області. У 20132016 роках була вільним слухачем у Харківській державній академії дизайну та мистецтв. У 2014-2016 працювала в майстерні Артема Волокітіна і Тетяни Маліновської «VM Art Studio» в Харкові. Твори знаходяться у приватних колекціях України, Німеччини, Франції, Великобританії, США.

Вибрані виставки: 2016 – «Ботаніка», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «Women secret», Art Kyiv Сontemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 – «ГОГОЛЬFEST», Київ, Україна. 2015 – «0 без палички», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2014 – «Золотий дощ над нами», ВДНГ, Київ, Україна. 2011 – «You + I», Pinchuk Art Centre, Київ, Україна.

L’INDIFFERENT. ПЕРЕД ВІНЦЕМ Полотно, акрил, 140х140, 2017

Моє мистецтво про кохання, біль і розпач з яскравим відтінком гротеску. Емоції, які підривають свідомість дуже важливі для мене. Я говорю про те, про що мовчать інші. Про те, про що ви мріяли, але не сподівалися відчути. Я вдаюсь до деталей з підсвідомості на межі дозволеного в суспільстві.

Ніна Мурашкіна Народилася у 1985 році в Донецьку. Навчалась в Національній академії образотворчого мистецтва та архітектури на художника театру і кіно, а також вивчала живопис в Академії образотворчих мистецтв у Кракові. Роботи знаходяться у приватних колекціях України, Росії, США, Польщі, Ірландії, Китаю, Канади, Австрії, Іспанії, Бельгії.

Вибрані виставки: 2017 – «Заборонені мрії». Перформанс «TOGETHER» (спільно із Xavier Escala), галерея «Arteria BCN», Барселона, Іспанія. 2017 – «Мистецтво Менщихейта», галерея Ніколаса Тредуелла, Відень, Австрія. 2016 – «I want Love!», «A3 Gallery», Москва, Росія. 2016 – «Baby, please forgive me!» перформанс, Мистецький центр «Шоколадний будинок», Київ, Україна. 2015 – «INSATIABLE», Art Kуіv Contemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 – «INSATIABLE»,YaGallery, Дніпропетровськ, Україна. 2014 – «I LOVE YOU», Art Kyiv Contemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2013 – «My Saint Lover», арт-простір «L8», Київ, Україна.

ДІВЧИНКА ТА КОЛІБРІ Акварель, колаж на папері, 60х80, 2017

Я вважаю Природу кращим вчителем композиції, колористики, структури і концепції. Теми моїх робіт, як правило, не пов’язані з політикою чи соціальними процесами. Мене цікавлять нова біоніка, пост-урбаністика, інтерактивність і міждисциплінарні проекти.

Ганна Надуда Народилася у 1983 році в Києві. У 2012 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. Працює в жанрах скульптури, сайт-специфік інсталяції, графіки, відео.

Вибрані виставки: 2017 – «The Plant» (паркова скульптура), Національний ботанічний сад імені М.М. Гришка, Київ, Україна. 2017 – «Інтроструктура», аудіо-візуальна інтерактивна інсталяція, Національний центр Олександра Довженка, Київ, Україна. 2016 – «Candy tree», вулична скульптура, Дніпро, Україна. 2016 – «Water Plant», паркова скульптура, Київ, Україна. 2015 – Три вуличні скульптури із серії «Проростання», Київ, Україна. 2013 – «Коріння Неба», сайт-специфік інсталяція, Ізоляція, Донецьк, Україна.

TWINS III Змішана техніка, 65X86, 2011 ANONYMOUS. СЕРІЯ «MACEDOINE» Змішана техніка, 85X63, 2011

«Маседуан» означає десерт, жіноча форма, оздоблена квітами, мереживом. Жіночий образ, прихований за масками, – це історія, яка приваблює своєю таємничістю.

Анастасія Подерв’янська Народилася у 1978 році в Києві. У 1996-2002 роках навчалась у Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури на факультеті живопису, відділення монументального мистецтва, майстерня академіка М. А. Стороженка. З 2002 року є членом Національної спілки художників України. Роботи зберігаються у колекціях Eurolab, а також у приватних колекціях України, Польщі, Німеччини, Македонії та США.

Вибрані виставки: 2017 – «New Icon», Voloshyn Gallery, Київ, Україна. 2017 – «Дитинство художників», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2016 – «Кантрі-Хорор», DymchukGallery, Київ, Україна. 2016 – П’ята всеукраїнська трієнале художнього текстилю, НСХУ, Київ, Україна. 2013 – «Сон метелика Heretocera», галерея «КалитаАртКлуб», Київ, Україна. 2013 – «Мистецтво. Дизайн. Фотографія», галерея Bottega, Київ, Україна. 2012 – Міжнародний пленер в Кавадарці, Македонія.

НАСТРІЙ. МАЛИНОВИЙ. ІЗ ТРИПТИХУ «НАСТРІЙ. БУТИ» Полотно, олія, 2017

Картина є частиною триптиху «Настрій. Бути», який присвячений зв’язку між божественним та людським світами. Головним героєм цієї серії є найменша на Землі пташка – колібрі. Завдяки витонченості, красі та вмінню непомітно пурхати на одному місці, вона вважається символом життєвої сили, легкості, щастя і водночас самопожертви та подолання перешкод. В її яскравому пір’ї можна знайти всі кольори веселки. У давнину вважалось, що кількість того чи іншого кольору на пір’ї колібрі є показником настрою богів. Малиновий колір символізує креативність і творчість. Це колір мрійників. «Малиновий період» – це час пошуку, пізнання, авантюр, імпульсивності та дій.

Наталія Рой Народилась у 1980 році в місті Балаклія, Харківської області. З 2012 по 2014 роки навчалась як вільний слухач у Харківській державній академії дизайну та мистецтв. У 2013-2016 роках працювала в майстерні Артема Волокітіна і Тетяни Малинівської «VM Art Studio» в Харкові, а також навчалась у Школі сучасного мистецтва в Києві. Роботи Наталії зберігаються у приватних колекціях України, Німеччини, Бельгії та Китаю.

Вибрані виставки: 2017 – «Подаруй дитині казку», Музей історії Києва, Київ, Україна. 2016 – «Ботаніка», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «Women secret», Art Kyiv Сontemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 – Фестиваль «ГОГОЛЬFEST», Київ, Україна. 2015 – «0 без палички», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2014 – «Золотий дощ над нами», ВДНГ, Київ, Україна.

КОСМОЛОГІЯ ТРЕТЬОГО РІВНЯ Полотно, акрил, d 110см, 2017

Сучасний світ перенасичений великою кількістю інформації, що призводить до певної амнезії та неспокою розуму. Всесвітньо відомі бренди, lovemarks, реклама і фільми формують у нашій свідомості стереотипне мислення. Чи здатні ми сконцентруватися на одному об’єкті, правильно розставити пріоритети і вибудувати глибокі соціальні зв’язки? Чи схильні ми нехтувати вічними цінностями на догоду тимчасовим у гонитві за тимчасовою насолодою?

Ольга Селищева Народилася у 1984 році в Харкові. У 2007 році закінчила Харківську державну академію дизайну та мистецтв, спеціальність «Графічний дизайн». У 2014 році здобула диплом IKEA Bauhaus Summer School. З 2009 року є членом молодіжної секції Національної спілки художників України. Лауреат першої премії Міжнародного фестивалю «NonStopMedia» 2008 року, та власниця спеціального диплому «NonStopMedia 2010». Живе і працює в Києві.

Вибрані виставки: 2017 – «Ефект хризаліди / L’effet chrysalide», Український культурно-інформаційний центр при Посольстві України у Франції, Париж, Франція. 2016 – «Спадщина», Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна. 2016 – «The Art of Humanity at The Pratt Institute», Pratt Institute, Нью-Йорк, США. 2015 – «Художники малюють А4», галерея «Карась», Київ, Україна. 2015 – «Toy story», Voloshyn Gallery, Київ, Україна. 2014 – Ikea Bauhaus Summer Shool, Дессау, Німеччина. 2014 – «Війна/Вона», проект «Камуфляж», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2013 – «Мистецтво, дизайн, фотографія», Щербенко Арт Центр, Київ, Україна.

GREAT SHOW «MARRY ME!» Авторська техніка, 100х160 х3

Проект присвячений прекрасним повітряним гімнасткам зі старого ностальгічного цирку початку століття, які виступають у вигаданому шоу «Marry me!». Тут ілюзія свободи і легкості поєднана з зусиллями і обмеженнями, а почуття власних правил – з самого початку заданими траєкторіями. Нічні зірки гаснуть і відкривається купол. Знаки-покажчики звертаються то до розуму, то до інтуїції, дають підказки або ведуть убік. У порожнечі і хаосі, серед магії і буденності – це шоу триватиме вічно.

Ілона Сільваші Народилася в 1974 році в Києві. У 1998 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. У 2003 році – стипендіат програми Gaude Polonia Міністерства культури Польщі. Живе і працює в Києві.

Вибрані виставки: 2016 – «Арт-династія. Тиберій та Ілона Сільваші», Національний заповідник «Софія Київська», Київ, Україна. 2016 – «Невідомі», Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна. 2015 – «Внутрішнє місто», Щербенко Арт Центр, Київ, Україна. 2015 – «Папір. Світ. Мистецтво», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – «Батьківщина», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2011 – «Просто мистецтво», Національний художній музей, Київ, Україна.

ІДА Цифровий друк на простирадлі, 190Х130, 2010

Робота «Іда» – з серії «Добрі домогосподарки». Не думаю, що треба пояснювати, чому ця робота виконана саме на простирадлі. Як казали в художній школі, нема білил – нема кохання.

Марина Скугарєва Народилась у 1962 році в Києві. У 1981 році закінчила Дагестанське художнє училище імені Джемала у Махачкалі. У 1987 році здобула диплом Львівської національної академії мистецтв, факультету декоративно-прикладного мистецтва. Живе і працює в Києві.

Вибрані виставки: 2017 – «LOVE.сontemporary», Музей історії Києва, Київ, Україна. 2015 – «Українське сучасне мистецтво. З приватних колекцій», арт-простір Zenko Foundation, Татарів, Україна. 2015 – «Музейне зібрання. Українське сучасне мистецтво. 1985-2015», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – «I am a drop in the Ocean», МОСАК, Краків, Польща. 2014 – «Premonition/ Ukrainian Art Now», Saatchi Gallery, Лондон, Великобританія. 2013 – «Велике і величне», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2013 – Contemporary Ukrainian Artists, Saatchi Gallery, Лондон, Великобританія.

КВІТИ БІЛОЇ ЛІЛІЇ Полотно, олія, 190х150, 2017

Пропозиція руки і серця – це бентежний момент, пов’язаний з безліччю сумнівів і радощів. Іноді у стосунках є небезпека поглинання і втрати себе. Дуже ніжна квітка білої лілії є символом краси і невинності. Тендітна квітка символізує тлінність буття і в той же час дарує надію на свободу.

Лариса Стадник Народилася у 1986 році в Харкові. У 2002-2007 навчалася у Харківському художньому училищі. У 2007-2011 навчалася у Харківській державній академії дизайну та мистецтв, спеціальність «Монументальний живопис».

Вибрані виставки: 2017 – «Аспірація», Харківська муніципальна галерея, Харків, Україна. 2015 – «Ботаніка», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2015 – «Women Secret», Art Kyiv Contemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 – «Нуль без палички», ЄрмiловЦентр, Харкiв, Україна. 2014 – Міжнародний симпозіум сучасного мистецтва Biruchiy, Україна.

ЄВА Відео-арт

Цей фільм – альтернативна історія відомого біблійного сюжету, яка розповідає про безстрашне прагнення жінок до задоволення.

МОЖНА Акрил, олія, полотно, 110Х130, 2015

Аліна Федотова Народилася 1986 року в Севастополі. У 2015 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, факультет живопису, а у 2017-му – Instytut Sztuki UO за спеціальністю «Мультимедіа».

Вибрані виставки: 2017 – «Крокодил», мультимедійний проект з циклу «Земля для людей», Галерея Ex14, Дрезден, Німеччина. 2017 – «Фіксація уявного», Національний музей Тараса Шевченка, Київ, Україна. 2016 – «Берег. Безсоння», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2016 – Аудіовізуальний перформанс «DANCE», LPM, Амстердам, Нідерланди. 2015 – «Діалоги. Час почути», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2014 – Виставка-акція «Вид на Крим», галерея «Карась», Київ, Україна. 2013 – «Музей неіснуючих речей», паралельна програма Одеської бієнале сучасного мистецтва, Одеса, Україна.

ІДЕАЛЬНИЙ MAKEUP Полотно, олія, 140х120, 2009

Маша Шубіна Народилася у 1979 році в Києві. У 1997-2003 роках навчалась у Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури в Києві, у 2002 році – в Московському архітектурному інституті.

Вибрані виставки: 2017 – «LOVE», Regina Gallery, Москва, Росія. 2017 – «Aéroports / ville-monde» La’Gaîtélyrique, Париж, Франція. 2016 – «ARTeFUCK’S», 32 Vozdvizhenka Arts House, Київ, Україна. 2016 – «Горизонт подій», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 – «Flower of Power», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2015 – «Діалоги. Час почути», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2014 – «Батьківщина», Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – «К полету готов?», Московський музей сучасного мистецтва, Москва, Росія. 2013 – «LOSTandFOUND», Pechersky gallery, Москва, Росія.

ЯДРО Полотно, олія, 2017

Ядро – це основна частина певної групи людей, сутність, першопричина світобудови.

Altaluna Art Group Анонімна група художників, що сформувалась і працює в Одесi, Харкові та Києвi.

Вибрані виставки: 2016 – «Ботаніка», Муніципальна галерея «Лавра», Київ, Україна. 2016 – «Жіночий проект», Мистецький центр «Шоколадний Будинок», Київ, Україна. 2015 – «Women Secret», Art Kyiv Contemporary, Мистецький Арсенал, Київ, Україна. 2014 – «Cinema», в рамках Одеського міжнародного кінофестивалю, Музей сучасного мистецтва Одеси, Україна. 2014 – «Площа свободи», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2014 – «Вояж», Музей сучасного мистецтва України, Київ, Україна. 2013 – «Предмет гордості», ЄрміловЦентр, Харків, Україна. 2012 – «Landscape», Музей сучасного мистецтва України, Київ, Україна.

Про Zenko Gallery. Галерея є підрозділом ZenkoFoundation. Створена у 2016 році як експериментальний майданчик, що дає можливість творчого самовираження для митців, які ще не встигли отримати публічного визнання, але мають самобутній світогляд та виразну техніку. Діяльність галереї в Україні спрямована на пошук нових талантів серед молодих українських художників та кураторів. Також завданням галереї є представлення робіт українських митців на міжнародних і українських арт-ярмарках та аукціонах. ZenkoGallery представляє власні проекти, які експонуються у різних містах України.Окрім виставкової діяльності галерея проводить онлайн роботу, публікуючи звітність проведених арт-проектів із залученням як власних, так і міжнародних медійних платформ.

info@zenkogallery.com