Cinefilos oficial

Top 5 de las mejores películas de casi todos los tiempos.

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Top de las mejores películas de Ciencia Ficción.

Blackfish ventana

a la cruda realidad

Los mejores directores del cine. Los titanes que luchan por el oscar.

Interestellar

”La lucha de la humanidad por la agonía de la luz” 1

INDICE

Pag 10.

Crizz Bocanegra Editor.

Zennia Ruiz Diseñador.

Mario Vázquez Editor.

Mario Vazquez Reportero

Zennia Ruiz Editora

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INTRO D U C CIÓ N 4

El termino cinéfilo se divide en dos palabras, “philus” del latín filo, se refiere a comunidad, y claro está la palabra cine, en representación del arte que todos hemos tenido la dicha de contemplar alguna vez en la vida.

Una comunidad que tiene afición al cine, un gusto, un crítico, un experto analizador o simplemente un hobbie. Para que alguien se considere cinéfilo es importante conocer muchos factores a la hora de analizar una película, su guión, actores, escenografía, y todos los elementos técnicos y artísticos que componen la trama, ser cinéfilo no es motivo de enaltecerse o presumir conocer que los demás, es un gusto compartido en común con muchos, los gustos varían conforme a la persona que eres.

Es por ello que en esta revista les brindaremos detalles únicos del cine podrás ser un cinéfilo de pasatiempo o gusto, no importa tu estereotipo, te daremos información para que no veas al cine igual dos veces, y despertar en ti ese amor al cine.

El cine no sólo funciona como entretenimiento sino también como divulgación cultural, una ventana a un mundo que te hace reflexionar y cambiar tu forma de ser y pensar. Donde te puedes expresar y gritar YA BASTA, siempre y cuando sepas esconder la realidad en la ficción.

Dejemos que el cine nos adentre a su creatividad en el pasado y nos lleve al futuro.

-Zennia Ruiz

LOS MEJORES DIRECTORES DE CINE Deliberar sobre quienes merecen ser parte de la lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos es caprichoso y muy subjetivo. Siempre tienes esa sensación de que no importa que tanto lo pienses, deliberes y racionalices semejante concepto, quedarás a medias y no harás tributo a quienes merecen.

Pero dado que el tema está abierto y se puede deliberar al respecto desde un punto de vista personal, que se puede tomar como referencia únicamente por aquellos que confíen en las palabras de su servidor, se enlistan los que por el momento presente se consider-

an histórica, social, artística y moralmente los mejores cinco directos de nuestra época.

Un reconocimiento a todos los geniales directores que no tuve memoria, tiempo o espacio de incluir en la lista: Guy Ritchie, Danny Boyle, Wes Anderson, David Gordon Green, Alexander Payne, Neil Blomkampf, Peter Jackson, Fernando Mireles, Walter Salles, Juan Carlos Fresnadillo, Alejandro Amenabar, Spike Jonze, Pal Sletaune, Tomas Alfredson, Takashi Miike, Shin´ya Tsukamoto, Tetshuya Nakashima, Chan Wook Park, Jose Padhila y más…

-Mario Vázquez

Christopher Nolan Oscar, fotografía por: The 87th Annual Academy

Nacido de padre Inglés y madre estadounidense, Christopher Nolan comenzó a temprana edad a hacer películas con la cámara de 8 mm de su padre, a pesar de su leve ceguera. Su cortometraje ‘Tarantella’ se distribuye en los Estados Unidos, cuando aún era estudiante de literatura en la Universidad de Londres.

A mediados de los años 90, rueda en 16 mm dos cortometrajes más, seguidos de su primer largometraje con un presupuesto ínfimo y en blanco y negro ‘Following’. Su éxito en diversos festivales, le permite realizar, dos años más tarde, ‘Memento’. Con una ingeniosa construcción (una serie de flashbacks), que también le valió una nominación al Oscar, ‘Memento’ es admirada en el mundo. Nolan es entonces cortejado por las grandes multinacionales y en 2002 dirigió a Al Pacino y Robin Williams en ‘Insomnio’.

La película fue un éxito de crítica y público.

Christopher Nolan comenzó a enfocarse en ‘The Dark Knight’, después de ‘Batman Begins’, en la que se opone a la némesis del súperhéroe, el Joker. La película se sumerge en una oscuridad inusual para este género. Esto sin embargo no le impidió lograr un comienzo excepcional a los Estados Unidos recaudando más de 155 millones de dólares en un fin de semana.

Este oriundo de Cánada, sorprendió tanto a críticos como al público en general con el lanzamiento de Memento, a principios del presente siglo. Y no ha dejado de maravillar con su vasta imaginación, matemática, seriedad y sobrio realismo a todos con cada película que ha hecho. Si alguien pudo enaltecer el género de superhéroes al punto de contender por mejor película en los Oscares, fue Nolan.

- Mario Vázquez

Películas recomendadas:

Christopher Nolan

Ilustración: Christopher Nolan

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Darren Aranofsky Darren Aranofsky nace el 12 de febrero de 1969 en Nueva York (Estados Unidos). Desde muy joven se muestra interesado por el mundo del cine y, tras estudiar en la Universidad de Harvard, donde dirige sus primeros cortometrajes -Supermarket Sweep’, ‘Fortune Cookie’, ‘Protozoa’ y ‘No time’- entre 1991 y 1994.

Su debut en la gran pantalla llega en 1998 cuando dirige ‘Pi, fe en el caos’, un filme en blanco y negro en el que trabaja junto a Sean Gullette y Eric Watson y gracias al cual adquiriría una gran popularidad. Dos años más tarde, en el 2000, estrena la adaptación cinematográfica de la novela de Hubert Selby Jr. ‘Requiém por un sueño (Requiem for a Dream)’, para la que cuenta con la ayuda del propio autor y que consigue numerosos premios. Durante los siguientes años dirige títulos, como ‘La fuente de la vida’ o ‘El luchador’, que logran obtener una gran repercusión y aceptación por parte de

David Fincher nace en Denver (Colorado, Estados Unidos) el 28 de agosto de 1962. En su adolescencia se traslada con su familia a Oregon y se gradúa en la Ashland High School contando ya con numerosos filmes caseros realizados con una cámara de 8mm. Su pasión por el cine le lleva a dirigirse a la compañía de George Lucas, Industrial Light and Magic, nada más completar sus estudios y es allí donde comienza a participar en la producción de algunas películas siendo su debut en ‘La guerra de las Galaxias. El retorno del Jedi’ en 1983.

Tras dirigir diversos títulos como ‘La habitación del pánico’ o ‘Zodiac’, el trabajo de Fincher vuelve a ser objeto de un gran reconocimiento mundial gracias a ‘El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)’, película que dirige en 2008 y que le supone su primera nominación al Oscar. Tan sólo dos años después, Fincher

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público y crítica.

En 2010 dirige la exitosa ‘Cisne negro (Black Swan)’, filme en el que Natalie Portman conseguiría su primera estatuilla como mejor actriz por su papel de una bailarina profesional de Nueva York. Aranofsky consiguiría también su primera nominación al oscar como mejor director con este filme.

Visionario y esteticista de los tiempos modernos, el cine de Aronosky siempre tiene el balance perfecto entre la lógica y la emoción, sin nunca abusar de las dos, Sus películas por diversas que son, siempre están llenas de imágenes que se convierten icónicas entre los gustosos exclusivistas del cine y el público en general. Exitoso pero siempre dentro de los confines del cine independiente. Películas recomendadas: Pi, Requiem for a dream, Black Swan.

Darren Aranfsky Peliculas recomendadas:

- Mario Vázquez.

vuelve a ser candidato a la obtención de la estatuilla por ‘La red social’, película por la que recibiría grandes críticas.

Nadie pensó que después del estreno de la desastrosa Alien 3, que el nombre David Fincher quedaría en la historia del cine como un elemento importante de la cultura popular del siglo XXI. Técnicamente impecable y lleno de detalles perfeccionistas, el cine de Fincher deja huella en cada generación que experimenta su progreso como narrados de hisorias, al punto de convertirse en un rockstar entre los directores de cine del momento.

-Mario Vázquez.

David Fincher Peliculas recomendadas:

Tom Tykwer

Tom Tykwer Peliculas recomendadas:

Edgar Wright Peliculas recomendadas:

Este compositor alemán convertido a cineasta ha maravillado con su estilo rápido de edición y estética flamante a los restos de la generación X y sus sucesores.

Uno de los padres del conocido estilo de edición Mtv, Tykwer ha evolucionado a un grande pensador cuyas ideas trascienden el sólo hecho de sentarse a ver una película con una fina pero siempre presente pizca de surrealismo dentro de un mundo palpable, las historias de Tywer siempre perduran en la mente de los que las ven.

la incipiente carrera de su autor.

Su siguiente film, el drama psicológico “Winters Sleepers: Soñadores” (1997), ya contó en los créditos con la aparición de X-Film Creative Pool, la propia compañía de producción de su director.

Su debut como director de largometrajes se produjo con “Mortalmente María” (1993), un thriller y drama psicológico sobre abusos y venganza que fue protagonizado por Nina Petri.

Esta película consiguió cierta relevancia en Alemania, ganando premios en diversos festivales locales, como el de Hof o el de Bavaria en Munich, lo que impulsó

En “The International” (2009), thriller con Clive Owen yNaomi Watts, narraba una historia de corrupción con un miembro de la Interpol y una fiscal intentando destapar acciones delictivas de un poderoso banco.

Viva Bretaña y más porque a pesar de ser la tierra de Harry Potter, los Beatles y Sherlock Holmes, también es la tierra natal de Edgar Wright, el más hiperactivo, dinámico y vivo de los directores trabajando sin cansancio hoy en día, Desde sus principios en televisión hasta The World´s End, el mundo de Wright siempre ha sido algo que aunque bobo en superficie, nos identificamos a niveles muy personales a la larga.

lanzamiento limitado en cines y emitido en el canal de cable inglés Sky Movies.

La dupla escribió una comedia de acción, Hot Fuzz, cuya producción comenzó en marzo de 2006 y fue estrenada en febrero de 2007 en Reino Unido y en abril de 2007 en Estados Unidos. La trama gira alrededor del personaje del personaje de Pegg, Nicholas Angel, un official de policía transferido de Londres a un pueblo rural de Gloucestershire, donde comienzan a darse una serie de episodios espeluznantes.

Experto en narrativa, edición, efectos especiales, música y diseño de producción, cada película que esté ingles desaliñado ha lanzado es una joya o al menos un producto de culto cocinándose en el horno del tiempo.

Después de filmar un episodio con Natalie Portman para la película “Paris, Je T’Aime” (2006), Tykwer llevó al cine la novela de Patrick Suskind “El Perfume” (2006), intriga psicológica con Ben Whishaw en el papel principal.

-Mario Vázquez

-Mario Vázquez

Wright comenzó a dirigir sus propias películas a los 14 años, mientras asistía a The Blue School, Wells, Somerset (su ciudad natal). A los 20 realizó una parodia del cine de western, A Fistful of Fingers, la cual fue escogida para un

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Y el ganador del oscar como mejor Director:

Stanley Kubrick Nacido en Nueva York el 26 de Julio de 1928, Satnley de origen judío, mostro un interés por la fotografía desde muy pequeño y gracias a un regalo de sus padres, una cámara reflex comenzó su aventura con las imágenes, otro de sus pasatiempos favoritos y del que era un maestro era el ajedrez.

Stanley Kubrick,

Sus influencias para dedicarse al cine fueron Max Ophüls y Sergéi Eisenstein al primero por su técnica que tenía al utilizar la cámara de filmación y el siguiente por sus grandiosa habilidades con la técnica de la edición. Stanley filmo su primer cortometraje a manera de documental el cual llevo el nombre de Day of the Fight acerca del boxeador Walter Cartier; a partir de ese momento Kubrick financió con lo ganado sus siguientes proyectos entre los que destacan “The Killing” y “Paths of glory”.

Para principios de los años sesenta, Kubrick alcanzó su consolidación como director con la película “Spartacus” en la cual ganó tres premios Oscar y eso fue lo que principalmente impulsó a Stanley a la fama. Dos años después se estrenó “Lolita” protagonizada por Vladimir Navokov, la historia cuenta la vida de un joven soltero que se enamora de una niña de 14 años Lolita. Posteriormente las películas más destacadas del director y a mi juicio las más importantes es “2001: odisea del espacio” y “La Naranja Mecánica” en la primera porque no sólo quiso continuar con la corriente cinematográfica del momento, la ciencia ficción de extraterrestres, sino que mostró una visión a futuro de lo que podría pasar con la humanidad, y la naranja mecánica mostro nuevas técnicas de filmación, con el uso de lentes más rápidos y cámaras de mano más ligeras que las que se usaban en la época.

Una de sus características más particulares del cineasta, fue la utilización de bandas sonoras para cada película que

Stanley Kubrick Ilustración por martinansin

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hacia, esto sumado a que las obras utilizadas eran material original y diseñado específicamente para la película en particular hacia que la visión artística de este se mantuviera.

Su ultima película Eyes Wide Shut de 1999 protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman aunque después de doce años de no hacer una película esta generó gran expectación, pero paso casi desapercibida por el público, y es que debido a políticas públicas, ésta tuvo que ser censurada en algunas escenas en las que se presentaba una orgía y las partes genitales fueron borradas.

Finalmente Stanley Kubrick muere el 7 de Marzo de 1999 en su residencia deHertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazón a los 70 años de edad.

-Zennia Ruiz Peliculas recomendadas:

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Intestellar 2014 Cristopher Nolan

“LA LUCHA DE LA HUMANIDAD POR LA AGONÍA DE LA LUZ” Advertencia:

Si no eres un físico matemático egresado de una universidad respetable y reconocida NO veas esta película.

esta película, si quieres invertir tu tiempo en algo productivo que te dejará secuelas para toda la vida mira esta película, mejor recomendación no te puedo hacer.

Si quieres estar entretenido por un largo periodo de tiempo sin darte cuenta de la relatividad espacio-tiempo mira esta película, si quieres sentirte intrigado e incluso llegar a estar confundido con la vida misma mira

Lo pondré de esta manera: La humanidad está en peligro de extinción, empiezan investigaciones para encontrar mejores formas de vida y sobrevivir, la humanidad está sobre calificada para todo, (Nuestro protagonista es un granjero el cual tam-

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bién resulta ser ingeniero bien reconocido además de ser piloto para la NASA) Si eso significa “Trabajar en el Campo” en un futuro somos unos malditos simios en la actualidad.

Es una película muy complicada de describir debo admitir, son demasiados los factores, las mentalidades y sobre todo las situaciones, si me pidieran describir esta película en una sola palabra seria “ESTRÉS” o quizás “DESESPERACIÓN” porque en su

mayoría fueron las emociones que me inundaron.

Es una película muy interesante debido a que juega muy bien con cada factor posible, cada variación cuenta en cada escena; luces, efectos especiales, tono de voz, expresión facial y física, etc. Este film dura aproximadamente 3 horas aunque curiosamente no sentí que fuera tanto tiempo, es tan entretenido y tan consecutivo absolutamente todo que ni de mirar el reloj tienes oportunidad.

Esta película debe ser apreciada como es debido y por lo tanto se le tiene que

Cooper (matthew mcconaughey)

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dar el tiempo y la atención necesaria, sobre todo la atención, si no te enfocas en cada detalle o diálogo puedes llegar a perder el hilo y empiezas a perder el interés ya que no entiendes nada. Absolutamente todo está relacionado en esta película, ningún detalle fue dejado al azar y eso francamente me causa un momento de satisfacción muy grande.

La historia resulta ser interesante, la actitud y forma de ser de los personajes concuerda perfectamente con su entorno, la presión psicológicos, estrés y el esfuerzo por entender la trama son tremendos, siendo sincero ya no hacen películas donde te pese tanto la situación, sobre todo porque podría llegar a pasar, es un futuro posible el que se vive en esta historia.

Hablando en términos generales es una muy buena película, vale la pena verla, porque te hace sentir satisfecho, cosa que muchos films en la actualidad ni en broma logran. Es entretenimiento a fin de cuentas, entretenimiento de buena calidad y con mucha originalidad.

-Cristian Bocanegra.

Intestellar 2014, escena de Cooper y su hija Murph Las preguntas sin respuesta, a lo Lindelof & Cuse, pero con todo teóricamente explicado.

Es, por supuesto, la clásica incomodidad que suele producir Nolan, alguien que trabaja en universos tan complejos y con unas reglas tan marcadas, que a la que parece que una de ellas ha sido violada (o no cumplida al pie de la letra), le queda a uno la duda de si la culpa ha sido del emisor o del receptor, que no estaba lo suficientemente atento.

Hay más, porque en el caso en que la falta haya sido cometida por el primero, son más los interrogantes que nos asaltan. ¿Los personajes no corren el riesgo de ser barridos ante la inmensidad de la propuesta? ¿La inmensidad de la propuesta no se verá reducida por el necesario desarrollo de los personajes? ¿Con tanto a tratar y a examinar, bastará con 3 horas? ¿No hubiera sido preferible el formato serie para un desarrollo más satisfactorio? ¿Pero... cuenta la televisión con los medios suficientes para

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realizar esta proeza? En efecto, puede ser muy incómodo, más aún cuando, para cuadrarlo todo, la película opta tan descaradamente por un sentimentalismo al que muy fácilmente podría acusarse de cursilón.

Como si Nolan hubiera cedido ante su lucha interior, y hubiera decidido darle la espalda a su lado más racional. El veredicto, como siempre, va al gusto del consumidor.

Toca exprimir al máximo a cada miembro

palabras) que no se lo piense dos veces... al resto de mortales, nos quedará la amarga sensación de no haber podido disfrutar del fenómeno en su máximo porcentaje.

Es capaz de poner, en una misma escena, el carácter aberrantemente inabarcable del universo entero... y la poesía más humilde (a la vez que catártica) de Dylan Thomas. Es capaz de erizar todos los pelos del espectador. Es capaz de todo. De la conquista más imaginable al más terrible y total de los siniestros. De Serling a Kubrick, en un abrir y cerrar de ojos, pasando por Cuarón, Tarkovsky, Spielberg o Malick... además de otros muchos genios que, al igual que él, a buen seguro hubieran preferido adentrarse en las fauces del fracaso, antes que acomodarse en la insulsa bonanza de la mediocridad. Ante esto último, y como diría el poeta, ‘’Rabia, rabia’’, como si se tratara de la mismísima ‘’agonía de la luz’’.

-Robert Minai

Calificación película

de su equipo: Véase, por ejemplo, la magnífica partitura compuesta por Hans Zimmer (desde ya, entre sus mejores trabajos), cuyo órgano dota de aún más profundidad a la épica operística marca de la casa, además de ser una prueba irrefutable de que hay bandas sonoras que justifican el visionado de una película... y a ser posible en una sala de cine. Véase también el rol que juegan, en este caso, los actores (de un elenco en el que encontramos la flor y nata del star-system

hollywoodiense), obligados cada uno de ellos a cumplir con nota... pero a no destacar por encima de un conjunto que siempre tiene que quedarles por encima.

Quien tenga al alcance una pantalla Imax para apreciar, como Christopher manda, el excelso granulado de la fotografía de Hoyte van Hoytema, o un espacio exterior que parece que jamás se haya mostrado tan bello (además de otras muchas maravillas que difícilmente pueden plasmarse en

“No entres dócilmente en esa noche quieta.

La vejez debería delirar y arder cuando se cierra el día; Rabia, rabia, contra la agonía de la luz.

Aunque los sabios al morir entiendan que la tiniebla es justa,porque sus plabras no ensartaron relámpagos, no entran dócilmente en esa noche quieta.

Los buenos, que tras la última quietud lloran por ese brillo con sus actos frágiles pudieron danzar en una bahía verde. rabia, rabia contra la agonía de la luz Los locos que atraparon y cantaron al sol en su carrera y aprenden, ya muy tarde, que llenaron de pena su camino no entran dócilmente en esa noche quieta.

Los solemnes, cercanos a la muerte, que ven con mirada deslumbrante cuánto los ojos ciegos pudieron alegrarse y arder como meteoros rabia, rabia contra la agonía de la luz.

Y tú mi padre, allí, en tu triste apogeo maldice, bendice, que yo ahora imploro con la vehemencia de tus lágrimas.

No entres dócilmente en esa noche quieta.

Rabia, rabia contra la agonía de la luz.”

Isacc Asimov

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Que los mejores días de tu vida puedan ser motivo de recuerdo “Cada persona, cada momento tienen una belleza única e irrepetible, y es precisamente eso lo que busco plasmar en mis fotografías” https://www.facebook.com/rebecaperez.fotografia 14

Las 5 Películas que debes ver antes de morir. ¿Y por qué no 10 o 15? De una vez 20. No importa que tanto se amplíe el alcance de este tipo de listas, nunca es suficiente.

Así que resígnense, es solo una lista, acéptenlo, tómenlo como referencia o sigan con sus vidas creyendo cualquier cosa que quieran creer.

Obviamente no está escrito en piedra y este tipo de listas han cambiado con el transcurrir de los años. Así como es obvio

también que depende del humor en el que este cuando me pregunten que haga la lista. Pero es difícil enumerar películas dentro de un solo género, aún más cuando se refiere al cine en general.

Así que lo que dicta mi conciencia en este preciso momento, sujeto a no ser lo que piense mañana o para cuando esta revista salga editada, la lista de las mejores películas es:

44 INCH CHEST Film de origen británico, el cual se basa en una historia muy simple, la cual se desarrolla de una manera muy compleja e interesante.

Francamente es un proyecto distinto a muchos otros existentes, debido a que rompe estándares, no es la típica historia de desamor, con los típicos personajes de reparto, de hecho, todo, absolutamente todo es más crudo y realista, lo cual debo admitir que me agrada.

Personajes tan variados, pero similares al mismo tiempo. Muy distintos uno del otro pero todos tienen en común algo, el protagonista.

Un homosexual, un señor de la vieja escuela, un mafioso, un buen amigo y un hombre al cual le han roto el corazón, son los principales en esta historia. Como dije, muy distintos uno de otro, es interesante ver qué pasa cuando encierras a todos estos personajes en una habitación por horas.

Aquí la motivación es la misma; demostrar que existen consecuencias ante todo acto, sea

quien sea. Y es muy interesante la psicología y el razonamiento de cada personaje, como dije: “Son muy distintos uno del otro” aun a pesar de ello son semejantes en un aspecto en específico: La violencia, la agresión, sobre todo psicológicamente hablando. Saben cómo y dónde golpear con las palabras, en algunas escenas se demuestran como unos terroristas, aunque ellos mismos preferirían ser los verdugos e irse a casa.

Es muy simple la ambientación y el entorno de la película, prácticamente solo se usan 5 o 7 locaciones distintas para demostrar esta historia. Aunque todo se centra casi únicamente en un sucio y abandonado departamento, en donde todos los personajes se reúnen para demostrar apoyo, consuelo, confianza y solidaridad. Independientemente de lo que se diga o haga, todos saben lo que tienen que hacer y cómo hacerlo.

Es como un reloj suizo, cada engrane y parte

están allí por una razón en especifico.

Básicamente la historia se centra en el amor y el desamor, como pueden hacernos grandes, fuertes o mejores, así como pueden hacernos caer, derrumbándonos de golpe y perdiendo toda humanidad o razonamiento que poseemos. Esta película demuestra principalmente: La complejidad de estar enamorado, la camaradería y el apoyo que te pueden llegar a brindar otros. Pero lo que más me gusta y me cautivó fue el mensaje al final de la película. La razón de ser de este gran trabajo.

“En la vida, siempre tendremos 3 opciones: Hacer lo que queremos, hacer lo que debemos y hacer lo que es correcto” -Cristian Bocanegra

Calificación película

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I N F I N I

La ciencia ficción o también conocida como “sci-fi” no deja de sorprendernos por su extenso repertorio de universos, personajes e historias, pero cabe resaltar que un nuevo film producido por australianos y exhibido en salas norte americanas a inicios de mayo del 2015 nos sorprendió en su totalidad. Ya que es un film que te ataca psicológicamente, sin que te des cuenta.

Si tuviera que describir esta película en una sola palabra seria “RADICAL” terror psicológico, locura, sangre, violencia irracional, prácticamente llega un punto donde no existe la sanidad en ninguno de los personajes y aún cuando llegan a razonar lo hacen de una manera enferma e incluso puedo decir que es interesante como trabaja la mente de un loco.

“Infini” relata un futuro donde la humanidad alcanza avances tecnológicos sorprendentes, se han conquistado galaxias, colonizado planetas e incluso se descubrió la tele-transportac-

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ión (Lo cual es muy importante en esta historia) y con nuevos recursos y oportunidades se descubren nuevos miedos y amenazas contra la humanidad.

Esta historia se enfoca en un hombre Whit Carmicheal el cual es un soldado, esposo, futuro padre, motivado por construir y asegurar un futuro para su familia, aceptando uno de los trabajos mejores pagados pero más riesgosos existentes, trabajar para el ejército y viajar a miles o millones de kilómetros de distancia de casa en cuestión de segundos tele-transportándose día tras día.

La trama de esta historia inicia en el primer día de trabajo de nuestro protagonista, una misión resulta mal, terriblemente mal, obligando a Whit a romper las reglas para sobrevivir y no solo las reglas, sus estándares de ética y moralidad se ven obligados a desaparecer.

Aquí se muestra de manera física la frase:

“Adáptate según tu entorno”

Es un film donde la locura se representa en cada una de sus formas. Física, psicológica, emocional, etc. Y puedes ver como todo se deteriora y los personajes se ven consumidos por el odio, la ira, la locura, irracionalidad. Un film muy oscuro debo decir, una ambientación tétrica e incluso desesperante debido al caótico entorno.

Lo más llamativo a mi parecer es la filosofía de esta película, como aún en la locura total podemos razonar, de una manera enferma, pero a fin de cuentas razonar. Tanto nuestro protagonista como algunos personajes se hacen preguntas y formulan conversaciones tan profundas que uno sabe cómo interpretar sus respuestas. Aun viéndolos sin cordura suenan lógicos, es interesante.

-Cristian Bocanegra.

Calificación película

LOCKE

Locke narra exactamente ese momento en la vida de un hombre, esposo ideal, trabajador esmerado, y buen padre de familia deja de ser todo eso en cuestión de horas.

Locke es esa transición desde la zona de confort que toda persona anhela hacia una incómoda búsqueda por alcanzar algo que parezca verdadero, por desagradable que sea.

Locke son 85 minutos en tiempo real encerrados dentro de un auto que se mantiene en movimiento, a pesar de las turbulencias emocionales de su conductor, Iván Locke.

Porque tal es el curso de la vida: por muchas tribulaciones que asolen la ruta, no es posible detener el tiempo para sentarse a reflexionar.

Hay que ir sobre la marcha y defenderse como sea posible.

Esta película gira principalmente en un solo personaje Iván Locke, este hombre nos demuestra que tener una vida perfecta puede acabar en cuestión de horas.

Durante el desarrollo de esta situación demuestran que tan frágil es la vida y como destruir una familia, perder un buen trabajo, básicamente quedarte solo y peor aún todo termina por teléfono, es un asedio psicológico, incluso me puedo dar el lujo de llamarlo terrorismo, ya que se ve como

el personaje intenta mantener la situación bajo control, estar calmado y sereno, cuando todo a su alrededor se derrumba.

Aquí se demuestra que tarde o temprano nuestras acciones tendrán consecuencias, algunas muy leves otras que nos cambian la vida totalmente, nos vemos obligados a adaptarnos. Es realmente una guerra psicológica en la cual se ve sumergido este personaje en tan poco tiempo.

El personaje principal se ve obligado a tomar una decisión. En la cual mira por su propio bien o se enfoca en alguien que no tiene la culpa de nada. Es cuestión de moral, donde las opciones es hacer lo que quieres y lo que es correcto.

Calificación película

Se sigue la lógica en esta problemática y es totalmente continuo dicho proceso, de inicio a fin el protagonista sabe lo que hace, sabe a dónde va y porque está haciendo lo que está haciendo.

A fin de cuentas es una serie de hechos relacionados, como una cadena, en la cual cada eslabón se va soltando por la tensión, a medida que pasa la película, más pequeño se vuelve el mundo del protagonista.

-Cristian Bocanegra

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DONNIE DARKO

“Oscuro” “Tenebroso” “Intrigante” “Llamativo” “Perturbador” “Metafórico” “Extraño” “Raro” “Interesante” “Bizarro” Son sólo algunos de los términos y conceptos que usaría para describir este film. Que a pesar de tener una historia enfocada en un personaje sencillo, resulta ser muy complicado y muy difícil de comprender, un joven con motivaciones e intereses poco usuales. Cada personaje es distinto y las similitudes entre cada uno son escasas lo cual hace más interesante el entorno de Donnie Darko.

Es llamativo como busca llamar la atención esta película, usando ciertas bases para cautivar a la audiencia; entre el drama, el suspenso y un poco de confusión, es una mezcla extraña pero a fin de cuentas muy satisfactoria, es raro, así como la temática de este film. Francamente no pude predecir ni vi venir tal bizarres y tanto entretenimiento al mismo tiempo. Es interesante y francamente me gusto.

La historia es un sinúmero de hechos relacionados de una manera muy estrecha y a la vez muy independientes uno del otro. Es como ver un vaso de agua, para algunos se ve medio lleno, para otros medio vacío, es cuestión de percepción. No dudo que este proyecto logró confundir a más de una persona, francamente debo admitir que me confundió mucho a mí en su momento. Pero disfruté ver esta película nuevamente ya que empieze a notar ciertos

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detalles, ciertos rasgos que no capte en su momento.

Es como un juego de interpretación, cada mente es un mundo, un universo incluso, que percibe cada situación diferente. Donnie Darko es la representación física de que tan diferente es el mundo para unos, la realidad es muy simple y burda para unos, para otros es extraña y maravillosa. Y en el caso de este joven, es perturbadora, con el propósito de ser poco comprendida.

Hasta cierto punto es como un ataque, como un bombardeo, psicológicamente hablando. Son tantos los hechos y los giros durante la historia que es difícil mantener el paso si no pones la suficiente atención. “Todo está relacionado, así como todo es independiente” a mi opinión eso es justo lo que esta película nos quiere decir a fin de cuentas.

Hasta donde yo puedo apreciar “Donnie Darko” busca causar una montaña de sentimientos y emociones. Busca confundirte y atraparte en la conciencia, la mentalidad y realidad del protagonista. Quizás en nuestro mundo necesitamos personas como Doonie, que nos ayuden a ver la realidad de otra manera, distinta, extraña y poco usual. Pero a fin de cuentas hacer todo más interesante.

-Cristian Bocanegra

Calificación película

MOON

Este film da honor y razón a la frase

su universo con un simple empujón.

de bajo presupuesto y recursos logro hacer lo que muchas películas de grandes productoras no. Llamar la atención y cautivar a la audiencia por un trabajo bien hecho.

cluso la demuestra sin vergüenza ni pudor, habla sobre conciencia, humanismo y como es que nuestro ser busca un propósito para existir, una motivación para seguir adelante. A pesar de tener giros dramáticos y hechos realmente interesantes.

“Has lo que puedas con lo Esta película es mucho más profunda de lo que tienes” aun siendo un proyecto que aparenta, habla sobre humanidad, in-

Una historia realmente interesante, ya que logra captar el interés del espectador, los personajes por más sencillos que se ven, realmente no lo son. Es de admirar los giros dramáticos en este film ya que simplemente en ningún momento los ves venir, es como un zape directo a la nuca. Te sorprende y te pone alerta.

No es un film que debe ser tomado a la ligera, al contrario, debes poner atención y enfocarte en la historia, los personajes y los detalles para que te deje un buen sabor de boca. Es un proyecto minucioso ya que cada detalle, expresión y acción están controlados y planean con mucha anticipación provocar ciertas emociones en el espectador.

Aplaudo y admiro esta clase de films que a pesar de su sencillez, de su bajo presupuesto, de sus limitantes, logran trascender ya que de una manera u otra llega a ser más grande su éxito porque nadie ve venir que tal simplicidad sea de admirar y debo admitir que es satisfactorio ver cuán lejos puede llegar un director, sus personajes y

Es interesante, porque incluso se podría decir que es una película muy explícita no por su contenido gráfico, es por su contenido moral, por la mentalidad y la forma de razonar y pensar de cada personaje. Su propósito y la razón porque están allí, son esenciales para el éxito de este film.

Te hace pensar, una vez que termine de ver esta película lo único que pude hacer fue reflexionar e intentar ponerme en los pies de los protagonistas. De yo verme en esa situación, francamente me hubiese sido muy difícil aceptar esa clase de realidad un tanto indigesta y bizarra. A fin de cuentas somos humanos y sólo buscamos y necesitamos una excusa para vivir. Cuando terminen de ver esta película sabrán perfectamente a que me refiero.

-Cristian Bocanegra.

Calificación película

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LOS DOCUMENTALES QUE INFLUENCIARÓN DESDE UN CINE

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l cine no solo se trata de disfrutar de una buena película que nos saca de la realidad, hay realidades que son necesarias conocer desde una pantalla IMAX, y merecen un reconocimiento por ello, no sólo por su guión, dedicación o fotografía, sino por recordarnos que existe un mundo allá afuera que espera por nuestra empatía y concentración.

Los documentales han sido motivo de premios Oscar, debates abiertos y libres pensamientos, detras de cámaras hay personas que arriesgan sus vidas por dar a conocer al público su esfuerzo para mostrarnos una verdad tangible, tal es el caso como lo fue el documental de la matanza de Tlatelolco, Los 30,000 desaparecidos en Argentina, La marcha de los pingüinos, y a continuación mostraremos dos joyas de los documentales de esta década Altamente recomendadas y abiertas a todo pensamiento y apoyo.

BLACKFISH y THE COVE -Zennia Ruiz

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Orcas en Naturaleza, fotografía

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Black Fish” dirigida por Gabriela Cowperthwaite y “The Cove” dirigida por Louie Pshioyos y ganadora del Oscar a mejor documental, ambos son trabajos que han cambiado mi perspectiva, ya que son absolutamente parciales y tienen un punto de vista y un objetivo muy claro: convencer al público que mamíferos marinos no deben estar en cautiverio. Pero yo creo que ese es el punto de los documentales, hacerte pensar, entrar en conflicto y obligarte a investigar y decidir cual es tu posición en el asunto.

Primero vino “The Cove” en el 2009 un documental que sigue a Richard O´Berry.

En los 60’s, durante diez años Richard,

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fue el entrenador de los cinco delfines que “interpretaban” a Flipper en la serie de televisión con el mismo nombre. El tiempo que pasó con los delfines, entrenándolos y cuidándolos, llevó a que se creara un lazo especial entre ellos y su entrenador, los entendió pero al mismo tiempo vio como funcionaba la industria de parques acuáticos. Fue cuando Kathy, el delfín que más representaba a Flipper, sin estar enferma, simplemente dejó de respirar: se hundió al fondo del tanque donde la tenían y se rehusó a salir a respirar con Richard quien fue incapaz de salvarla. Ese día la vida de Richard cambió, entendió lo mucho que estaba lastimando a esos animales que tanto amaba al tenerlos en

cautiverio y con eso se volvió un activista.

En “The Cove” nos llevan a una bahía remota en Japón, donde cada año atrapan a cientos de delfines, entrenadores entran a la bahía y eligen a algunos para llevárselos a parques acuáticos (el resto son asesinados y su carne es vendida pretendiendo que es de ballena ya que la carne de delfín es muy mala para el ser humano por sus altos niveles de Mercurio). Este documental esta hecho de una manera tan cautivante y emotiva que es imposible que no te afecte. Este documental empujó un movimiento en contra del cautiverio de estos mamíferos tan inteligentes.

Calificación película Blackfish En el 2013 se estreno en televisión el documental “Black Fish”. Este documental es altamente polémico, definitivamente no cuenta ambos lados de la historia, pero en ciertos casos; ¿es realmente necesario? En Sea World Orlando tienen una orca que se llama Tilikum, ha habido múltiples ataques que han resultado en muerte de entrenadores. Tilikum está involucrado en al menos cuatro casos, tres de ellos resultando en la muerte del entrenador. El último caso fue cuando Tilikum mató a Dawn una entrenadora con más de 10 años de experiencia. Sea World intentó decir que el ataque fue un accidente y que Dawn se resbaló y cayó en la alberca donde tenían a la orca más grande en cautiverio, pero videos de turistas muestran que Tilikum jaló a la entrenadora a el tanque de agua. Estas inconsistencias y las mentiras de Sea World, culpando a la entrenadora por su propia muerte a pesar de que la autopsia muestra la brutalidad con la que

fue atacada, llevó a la directora de “Black Fish” a buscar la verdad tras esta tragedia. Es un documental muy interesante pero que mas que dar respuestas me plantea muchas preguntas, lo cual obviamente no es malo. Este documental causó tremenda polémica, Sea World los acusa de no haber mostrado la verdad aunque se negaron a ser entrevistados.

Gracias al internet he podido hacer mis propias búsquedas y buscar “ambos lados de la historia” . The Cove es un documental mejor realizado, con técnicas y una habilidad docu-periodista impresionante, pero ambos nos enseñan cosas muy importantes. No cabe duda que jamás volveré a asistir a ningún lugar que tenga animales salvajes haciendo un “show” ni parques como Sea World, ni circos.

Las invito a ver ambos documentales y a hacer sus propias conclusiones.

- Sara Seligman

Ilustracion Orca en Cautiverio

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reseña

MAD MAX

Esta saga continúa en pleno 2015, con la 4ta entrega de esta franquicia iniciada en 1979. Simplemente como preámbulo, fue tan buena la película, tan exitosa en taquilla y aclamada por la crítica debido a la acción, la violencia, las explosiones y la historia que volveremos a ver a “Mad Max” en el 2016 con una nueva aventura situada en el mismo universo post-apocalíptico que tanto nos gusta.

Autos tan modificados que incluso llegan a ser bizarros, con motores tan potentes que hacen temblar a cualquiera y rugen tan fuerte que se escuchan a kilómetros de distancia., peleas llenas de adrenalina y acción ya sea en autos en movimientos o en medio del desierto, explosiones, mu-

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chas explosiones, disparos, choques y rock bastante pesado son sólo algunos elementos que hacen posible que “Mad Max” sea tan llamativo.

Además del ambiente desértico, la iluminación natural y el rastro de humo negro de la gasolina explotando y una historia que muchos podrían pensar que no tiene sentido, pero francamente me agrada como es en ocasiones la solución a todas tus preguntas estaba frente a ti, cómo un viaje con personas tan distintas pueden relacionarse tan bien.

Lo interesante de este film es que la locura es sanidad para unos y una bendición para otros. Personajes tan distintos, unos

llenos de odio y codicia, otros que simplemente quieren sobrevivir sin importar que tengan que hacer, lo harán. Y por su parte sigue existiendo la inocencia y un poco de racionalidad en un mundo donde todos están locos.

Mad Max es mi opinión es una obra de arte, dejando de lado la locura, la psicosis y todo lo relacionado con la violencia y desastres automovilísticos. Las tomas de luz, el paisaje, incluso la música rítmica, pesada y nunca dejando de lado la rudeza, además existe una escena que captó mucho mi atención: en una de las tantas persecuciones se ve como varios autos entran en una tormenta de arena y dentro de ésta hay tornados colosales, uno de ellos

succiona un auto el cual estaba lleno de explosivos. La luz, las tomas, esas simples escenas muestran que el caos y la destrucción no tienen por qué ser asemejados siempre con lo negativo, de hecho es muy bello poder admirar tal belleza en una explosión.

Mad Max supero muchas barreras, en mi opinión maneja mejor los explosivos que Micheal Bay, eso es un hecho. Además de eso lograron que cada tipo de razonamiento psicológico fuese de acuerdo al físico y a las acciones del personaje durante el film.

-Cristian Bocanegra.

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LOS 5 MEJORES DE LA CIENCIA FICCIÓN

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ay varias uniones que cambian al mundo, la política y la vida social; la vida y la muerte; sal y pimienta; comics y geeks; etc., etc. Cuando dos cosas combinan de manera que no pueden vivir una sin la otra, esta simbiosis se convierte en un concepto nuevo que tiene vida propia independiente de sus orígenes. Tal es el caso de la ciencia ficción, concepto que al principio suena a un oxímoron, pero es todo lo contrario.

La vida práctica de todos nosotros se define por lo que la ciencia puede hacer por nosotros, no sabemos lo qué hace, solo sabemos que lo hace y disfrutamos los resultados. Pero cuando llega el momento de que algo deja de funcionar, entonces la ciencia es un monstruo al que nadie sabe combatir y los científicos como San Jorge contra el dragón, tienen que lidiar con él. Estas palabras han sido derivadas de la ya muy citada película Matrix Recargado, excepto lo del dragón.

Por otro lado, ¿qué es un mundo sin ficción? ¿Sin fantasías y sueños, sin esperanzas e ideales?

Estaríamos estancados sin avance alguno como los simios al inicio de 2001 Odisea del espacio. La fantasía, nos hace ver que deseamos, a donde vamos y que podemos hacer, y lo que no se puede hacer, se vuelve realidad al implementar la ciencia; ergo, la ciencia es derivada de la ficción, y la ficción es engendrada por lo que la ciencia nos ha dado.

He aquí las mejores 5 películas que muestran la dicotomía entre lo que se sueña y lo que se puede lograr, películas que entienden al ser humano y lo direccionan hacia el futuro: -Mario Vázquez

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Strange days

Poster Strange days

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ías extraños es una película estadounidense de 1995, dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por Ralph Fiennes.

Reseña

29 de Diciembre de 1999. Una sociedad corrupta, más preocupada de disfrutar de los preparativos para la llegada del nuevo milenio que del asesinato de Jeriko One, un rapero comprometido con las minorías. Una sociedad basada en el individualismo, en la que la droga de moda es poder disfrutar sintiendo las sensaciones de otros, a través de sus recuerdos. Los hombres quieren saber qué siente una mujer, aunque sea en un momento tan inocente como el de tomar una ducha pero también quieren sentirse asesinos, violadores; experimentar cosas que no serían capaces de hacer nunca por ellos mismos. Y Lenny Nero es el Santa Claus del subconsciente. El hombre que

hará realidad sus sueños. El hombre que ha perdido cualquier aliciente en su vida, después de ser expulsado de la policía y de haber perdido al amor de su vida… amor que puede recordar gracias a la droga con la que él mismo trafica. Realidad virtual, enchufada directamente a tu cerebro.

Una sociedad en la que la droga da trabajo a miles de personas, editores, actores, traficantes. Una droga que puede ser el desencadenante de un mundo pre-apocalíptico, en el que Lenny Nero se alzará como héroe involuntario para hacernos pensar, finalmente, que no todo está perdido.

Días Extraños merece colarse en el top de películas más influenciables de la época dentro de su género.

Sin duda una de las películas más pasadas por alto tanto por críticos como por el público en general. Esta película nos muestra un 1999 distopico en que al ras

del año 2000 comienzan a surgir insurgencias sociales en las calles de Los Ángeles, mientras que en el mercado negro la nueva forma de realidad alterna está al alcance de los compradores en forma de una grabadora de pensamientos y sueños que hace al espectador vivir lo que otras personas hacen. Violenta, llena de acción, romances fallidos y obsesiones malsanas, y con una de las mejores actuaciones de Ralph Fiennes, es una de las mejores sci fic de todos los tiempos.

-Mario Vázquez

Calificación película

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MATRIX

Poster Matrix, Neo, Morfeo y Trinity

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ealmente hay poco que pueda decir de The Matrix que no se haya dicho ya antes, pero lo intentaré. Una mezcla acelerada de cyberpunk, futuro Orwelliano, existencialismo Kantiano y Descarteriano, anime, kung fu, y pensamientos de adolescente japonés adicto a videojuegos.

Matrix es una paradoja. Crítica a un mundo hipertecnificado que hace uso de la tecnología como principal reclamo comercial. El mundo real no es más que una construcción de códigos binarios. Y el hombre encerrado en la caverna de Platón esperando algún día salir de la oscuridad.

Buscando al Mesías para que renazcan las esperanzas utópicas revolucionarias.

La sociedad distópica de Matrix es una ilusión. Un artificio creado por las máquinas que en su engaño tiene controlado al hombre mientras vive embaucado por la simulación. La realidad física del hombre vive encapsulada en un entorno apocalíptico como nutriente eléctrico del yugo mecánico y artificial. Y contra el dominio

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tecnológico, la emancipación. La profecía del sabio Oráculo dice que será el elegido el que destruirá la hegemonía maquinista. Morfeo y Trinity irán en busca de Neo, el redentor. Y la primera de la trilogía será la narración de cómo Neo adquiere su condición de salvador de la humanidad.

Así veremos, cómo en el futuro, la realidad artificial se escinde de la humana.

Dos dimensiones bipolares que conducen a que la historia navegue en el paralelismo e intersección de los dos planos. Así, la identidad es una construcción fracturada.

Y en esa fragmentación, el hombre busca recuperar su libertad. Y para ello no quepa duda es necesaria la acción subversiva y terrorista contra el sistema para que el hombre recupere la supremacía en el mundo.

Rompen las leyes físicas y lógicas, se ralentiza o se dilata el tiempo según se antoje y la acción se hace más líquida que nunca aunque ello se condimente con un poco de artes marciales que den apariencia física a una actividad puramente virtual.

Matrix llegó para quedarse en la cultura

popular y cambio el juego por completo en general sobre como veíamos las películas de ciencia ficción y acción. ¿Qué es la Matrix? Es la pregunta que inunda la primer parte de la película y tenemos que disfrutar deliciosamente el resto para saber qué es.

-Mario Vázquez

Pastilllas de Matrix

Calificación película

LOOPER

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a sinopsis establece que en el año 2077 se inventará la máquina del tiempo y que rápidamente será declarada ilegal. Sus usurpadores son mafiosos que la utilizan para deshacerse de forma eficiente de sus víctimas, enviándolos a 30 años en el pasado.

Los encargados de matar y destruir los cuerpos que llegan del futuro se llaman “loopers”. Uno de ellos es Joe (Joseph Gordon Levitt), cuya desenfrenada vida de sexo, drogas y lingotes de plata se ve interrumpida cuando se enfrenta con su versión madura, interpretada por Bruce Willis.

La película tiene una estética singular que combina algunos elementos futuristas con las estéticas que se ven en los clásicos sobre gángster, dándole prioridad a esta última. Este aspecto de entrada cautiva de este filme es un futuro alejado a nuestro tiempo actual y sobresale ver que aún existe una aparente gran parte de la humanidad teniendo en cuenta las pesimistas versiones que suelen estrenarse, aunque se destaca

Ilustración Poster Looper también la austeridad del panorama.

Mucha desolación, pocos lujos, poca alimentación, pocas señales de modernismo, un cielo enrarecido, se evidencia cierta nostalgia, se retorna al uso del oro y la plata (otro indicio Illuminati de un futuro sin capitalismo) y uno que otro avance tecnológico.

En lo que si avanza la sociedad es en el control (por que evidentemente no se trata de un descubrimiento) de sus habilidades kinéticas, aspecto tan común – en la película y aún hoy por estas sociedades secretas de tiempos inmemoriales -, que se presenta en este filme incluso como una habilidad sin ningún tipo de valor ya.

Los dos “yo” se encuentran en ese presente y comienzan una puja donde cada uno de ellos desea ajustar los próximos acontecimientos acorde a los conocimientos que cada uno tiene hasta el momento de su propia existencia. Una competencia consigo mismo muy interesante, de valor moral complejo, contada

con mucha rapidez, credibilidad y de forma no lineal.

Looper es una mezcla de géneros como el del gángster, la ciencia ficción pero también del thriller y el horror, pues su historia en donde el crimen organizado manda la parada gira en cierto punto a aspectos mucho más siniestros que el hecho de torturar o asesinar personas.

Cuando uno ve este tipo de películas de Hollywood, por supuesto estas de la ciencia ficción, bien cabe recordar una máxima de Confucio: “Signos y símbolos gobiernan el mundo, no las palabras ni las leyes” -Sandra M Rios U

Calificación película

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Blade Runner

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s una película futurista que se ubica seis años adelante de nuestra actualidad, es decir en el año 2019, en la cual, la humanidad ha «progresado» en tal medida que es capaz de crear androides que son casi humanos, casi porque la única diferencia que tienen aquellos es que no tienen de inicio sentimientos, ni recuerdos propios; sin embargo, cierto tipo de esos androides, los Nexus 6, podían desarrollar los sentimientos con el tiempo, por otro lado, a algunos les implantaban una serie de recuerdos para que su vida tuviera una coherencia con la realidad, pues un individuo sin recuerdos no tendría sentido ni consciencia de su existencia. Eso generaba una incomodidad para los humanos, ya que si así sucedía, después no podrían distinguirse de aquellos, por lo que el concepto de humano quedaba un tanto confuso, pues cómo se podría en una situación así definir cuál era humano y cuál no lo era.

Podemos entenderlo como un mensaje a la misma humanidad de que su progreso, su avance, su tecnología lo puede destruir, pues cuando se crean cosas sin pensarlas detenidamente antes de actuar, corremos muchos peligros respectivos a las consecuencias que nuestras creaciones

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nos puedan acarrear. La forma en que la réplica asesina a su creador, y la manera en que vemos el mundo, da a pensar que la humanidad está cavando su propia tumba.

El ser humano trata de tener el control de todo, y gracias a su poderoso razonamiento va bastante lejos; pero llega el momento en que todo se sale de control.

Sucedió así con la rebelión de aquellas réplicas, y sucede así en la vida real, pues aunque la ciencia avance a pasos agigantados, nos damos cuenta también que las condiciones para vivir en este mundo son cada vez más miserables y difíciles, y todo porque aquel avance tecnológico se ha salido de control, el creador, el ser humano ya no es capaz de controlar todo aquello que ha devastado con su tecnología, y ahora el daño se le está devolviendo en gran medida.

La humanidad pues, ha perdido en la película su identidad como ser en el mundo y se ha dejado llevar por su raciocinio para ponerse sobre él y dominarlo, pero se olvidó en ese proceso que él mismo también es parte del mundo, y al querer dominarlo con tecnologías, termi-

na con ellas dominándose así sin poder escapar. Considerada por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos, no solo de sci fi. Blade Runner, nos mete dentro de la mente de humanos y ciborgs por igual. Más humano que un humano es el lema central de la compañía Tyrrel que se encarga de construir dichas maquinas, las cuales no están de acuerdo en vivir solo cortos periodos de 5 años y comienzan una revolución contra sus creadores buscando vivir más, mientras que un blade runner, asesino del gobierno los persigue para evitar más muertes. El diseño de producción es lo más hermoso que se pueda haber visto, sus diálogos totalmente trascendentales, y las actuaciones sublimes. Una verdadera joya que merece más de una vista.

-Mario Vázquez

Calificación película

Odissea Espacial 2001

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n largometraje de ciencia ficción en el que se narra la historia de la humanidad, en primer lugar se da una vista de la más remota historia de la humanidad, los homínidos que ya caminaban en dos piernas, vivían y convivían con atrás especies animales, siendo vegetarianos y juntándose en manadas, hasta que la presencia de un “monolito de procedencia evidentemente extraterrestre” antecede a la pelea por territorio, el homínido tuvo que ingeniárselas para ser mas fuerte y lograr superar a otras manadas, esto lo consiguió utilizando un hueso para destrozar un montón de los mismos y hacerlo de igual manera contra los demás homínidos y en ese momento, al parecer es el inicio de la tecnología y ante nuestros ojos se presenta la elipsis más importante en la historia del cine según expertos como Carl Sagan en la pagina de Wordpress el 27 de mayo del 2007 “la elipsis más grande de la historia del cine ya que abarca el vertiginoso periodo de un millón de años. Cualquier otra elipsis de la historia del celuloide es una pequeñez a su lado” Como se ve, las dos tramas paralelas de 2001 giran en torno al tema de la inteligencia. La película no tiene grandes moralejas, como corresponde a un film cuya intención básica es presentar una experiencia audiovisual, pero sí llega a algunas conclusiones claras; por ejemplo, la idea de

que es la inteligencia lo que nos hace humanos. En 2001, inteligencia y humanidad son términos equivalentes. Eso no significa que el concepto “humanidad” sea contemplado con benevolencia: de hecho el film hace continuo hincapié sobre nuestras imperfecciones, incluso a través de las imperfecciones de HAL —que no es propiamente humano pero sí una representación de lo que la humanidad significa— y la condición defectuosa del hombre es subrayada más todavía por la angelical perfección del Niño de las Estrellas.

Lo que 2001 nos dice es que somos humanos porque somos inteligentes, que la inteligencia es no sólo nuestra característica constituyente sino también nuestra principal herramienta, y que deberíamos intentar encontrar el mejor uso posible para dicha inteligencia.

Hasta la parte del viaje hiperespacial que hace el protagonista en el que se observan colores, figuras no tan reconocidas de una superficie que probablemente sea la tierra y todo eso termina en un aterrizaje dentro de una casa de apariencia muy extraña, en donde el personaje pasa por todas y cada una de las etapas de la vida humana hasta el renacimiento de el mismo, que simboliza el renacimiento de la humanidad, al menos esa seria mi aportación.

Stanley Kubrick incursiono en muchos géneros del cine, y en esta ocasión lanzo su opus sobre la evolución del hombre y sus hipótesis de sobre de dónde venimos y más importante, hacia dónde vamos. En este viaje en forma de película, nos metemos directo a la evolución del hombre, desde los cavernícolas primates hasta los hijos espaciales, la generación que dominara las estrellas. La película deja más preguntas que respuestas, pero es ello mismo lo que la vuelve importante y trascendental. Religiosa, científica, metaforita, poética, fría, calculadora, visionaria, estilista, 2001, es un rito de pasaje para aquellos que quieren evolucionar al siguiente eslabón de la conducta humana. PD, cuidado con HAL 9000.

-Mario Vázquez

Calificación película

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VIVE LA MAGIAY LA EMOCIÓN EN

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