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Imágenes: Cortesía de Videocine
Estrenos
Vive
Por Mi
Por: Emmanuel Arreola
En días pasados, asistimos a la proyección de la película Vive Por Mí, dirigida por Chema de la Piña, cuyo elenco incluye actores como Martha Higareda, Tiaré Scanda, Tenoch Huerta, Rafael Inclán, Juan Manuel Bernal, Margarita Rosa de Francisco, Odiseo Bichir, entre otros. Dicho largometraje narra la historia de tres personas que están en búsqueda de un donante de riñón y todas las problemáticas familiares y sociales que atraviesan para poder lograrlo.
Además del inminente mensaje al fomento de la donación de órganos, este drama refleja distintos esquemas sociales en las diferentes estructuras económicas y culturales, proyectando un desequilibrio en una sociedad en decadencia psico-social. En entrevista para Zero Magazine, la actriz Tiaré Scanda nos compartió su compromiso con la gente a través de esta película basado en la información y la libre decisión de la donación de órganos tanto para el paciente como para la familia. “No le puedes quitar el derecho a quien está viviendo el duelo” Además nos compartió que lo considera un acto de generosidad y transición pero, sin dejar al lado, que debe ser una elección personal ya que existen muchas formas de ser generoso. Asimismo, invita a la gente a tener una enorme voluntad de vivir. “Sanos o enfermos siempre tenemos que cuidar muy bien nuestra razón de vivir… si te conectas con cosas que te gratifican a un nivel profundo y espiritual, siempre vas a tener una razón para vivir” Y este tipo de reflexiones las obtuvo gracias a la educación y acercamiento a la naturaleza y la conexión a la gratitud impartido por su madre y abuela. “La vida siempre es difícil, eso es un hecho, pero si uno hace un esfuerzo, todos los días, por estar conectado con el amor y la gratitud, sobrevives lo que sea”. Por su parte, los actores Juan Manuel Bernal, Tenoch Huerta y Odiseo Bichir, nos compartieron su perspectiva en esta película, resaltando que sus personajes representan el rompimiento de algunos estereotipos sociales, haciendo que volteemos a ver otro tipo de caracteres a los que no estamos acostumbrados o a los que no se les hace justicia dejándolos abandonados en el olvido.
“Nunca le preguntas al que está cuidando: •”¿cómo estás tú después de las 48 horas que no has dormido cuidado al enfermo?”… son héroes anónimos”. Asimismo, Tenoch nos expresó que la película le despertó un interés, particular, en conocer las historias de estos hombres después de la muerte o de lograr un trasplante y no pensar que la historia termina con un órgano o el fin de la vida. De igual manera, se esmeró en entender el origen de la construcción del carácter de su personaje sin dejarlo en un nivel superfluo de clichés. “Es un niño buscando la redención de su padre”. Independientemente de la donación de órganos, Vive Por Mí es una conexión actual con el reflejo de distintas realidades que convergen por una misma problemática pero que vienen arrastrando un pasado; que da como resultado la madre de las enfermedades: la destrucción de una sociedad.
Imágenes cortesía de Diamond Films
Me
Gusta Asusta
Pero
Durante el segundo semestre del año se estrenará la cinta Me Gusta pero Me Asusta, llena de espontaneidad y con un particular - y muy mexicano - sentido del humor característico del director Beto Gómez (Salvando al soldado Pérez). Me Gusta, Pero Me Asusta es una propuesta que destaca por su frescura y atrevimiento; protagonizada por los jóvenes talentos Minnie West y Alejandro Speitzer, quienes además de hacer su debut cinematográfico, fungen como productores de la cinta junto a la reconocida Mónica Lozano (No Se Aceptan Devoluciones, ¿Qué Culpa Tiene el Niño?). La película cuenta con actuaciones de Joaquín Cosío (El Infierno, El Llanero Solitario), Silverio Palacios (Y Tu Mamá También, La Leyenda del Zorro) y Héctor Kotsifaks (El Infierno; Guten Tag, Ramón), entre otros. Me Gusta, Pero Me Asusta es la segunda co-producción mexicana de Grupo Telefilms, compañía hermana de Diamond Films, encabezada por Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky, y Diego Halabi, quienes se integran al proyecto en asociación con Wetzer Films, productora fundada por los jóvenes protagonistas de la cinta, Minnie West y Alejandro Speitzer.
La edición corre a cargo de Nacho Ruiz Capillas, SINOPSIS ganador del Premio Goya por Los Otros, quien ha colaborado con directores de la talla de Alejandro AmeDicen que todos los mexicanos somos iguales, pero nábar (Los Otros), Daniel Sánchez Arévalo (Gordos) eso… está por verse. Brayan Rodríguez(Alejandro y José Luis Cuerda (La Lengua de las Mariposas). Speitzer), descendiente de una de las familias más “conocidas” de Sinaloa, es el elegido para conquistar A través de esta segunda coproducción, Grupo Telela gran ciudad expandiendo los negocios secretos de films, compañía liderada por Tomás Darcyl, Ricardo su familia. Claudia (Minnie West) es la clásica soñado- Costianovsky y Diego Halabi, continúa dando pasos ra confundida, gozando un año sabático mientras “en- firmes en el territorio latinoamericano, no sólo a tracuentra su vocación”; todo a expensas de su padre. vés de la distribución sino también de la producción ¿Imaginas qué podría pasar si estos dos mundos se de cintas originales. Después de su exitosa incursión encontraran? Personajes extravagantes, divertidos y en el terreno de la producción local con ¿Qué Culpa llenos de contrastes desencadenarán una historia en tiene el Niño? – cinta mexicana más taquillera del donde más de uno nos identificaremos. 2016 y tercera con mayor recaudación en la historia del cine nacional–, de nueva cuenta se asocia con la reconocida productora mexicana Mónica Lozano (No Se Aceptan Devoluciones, Amores Perros), y apuesta en grande a esta coproducción con Wetzer Films.
GÉNERO Comedia DIRECCIÓN Beto Gómez GUIÓN Beto Gómez, Aurora Juaregui, Alfonso Romero Suárez REPARTO Minnie West, Alejandro Speitzer, Joaquín Cosío, Silverio Palacios, Héctor Kotsifakis, Hernán Mendoza, Rodrigo Oviedo, Carlos Speitzer, Camila Selser, Jorge Caballero y Lisette Morelos EDICIÓN Nacho Ruíz Capillas PRODUCTORES Alejandro Speitzer, Minnie West, Mónica Lozano PRODUCTORES EJECUTIVOS Alejandro Speitzer, Minnie West CO-PRODUCTORES Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky, Diego Halabi PRODUCTORES ASOCIADOS Antonio Munguia, Aurora Jauregui, Amparin Serrano
Imágenes: Cortesía de Videocine
Hazlo Por: Emmanuel Arreola
Como
H
o
Hombre
Santiago (Alfonso Dosal) un joven a punto de casarse con Nati (Aislinn Derbez), su prometida, decide romper con la mentira que ha rodeado toda su vida y sale del clóset con sus mejores amigos: Raúl (Mauricio Ochman) y Eduardo (Humberto Busto). Bajo la dirección de Nicolás López, “Hazlo como Hombre” es una divertida comedia que retrata a la sociedad actual, segmentada en pensamiento, nivel socioeconómico, cultural y orientación sexual. Exponiendo, con cada personaje, estereotipos muy claros de estos distintos sectores. El tema principal es el respeto a la diversidad y cómo la homosexualidad se ha ido abriendo paso en las distintas vertientes ideológicas de un país como México. Y que, a pesar de que todos pertenecemos a un mismo conglomerado social, en algún punto formamos parte de una minoría con diferencias abismales entre cada una de ellas. Esta cinta busca concientizar la gente que no es que algo o alguien está bien o mal en su forma de pensar. Simplemente, que hay una gama de colores infinita y que cada una ocupa un lugar importante siempre y cuando todas se respeten entre ellas. El trabajo actoral de sus protagonistas es bastante sólido teniendo grandes momentos de farsa y comedia, combinados con excelentes twists dramáticos que te van envolviendo en el desarrollo de la historia. La dirección llevada, en algunos momentos, a la polarización y sobre explotación de los caracteres, durante
la curva dramática de cada personaje, es una forma muy atinada de proyectar o dar a entender el mensaje implícito que la cinta busca lograr. Asimismo, la musicalización, a cargo de Manuel Riveiro, acompaña y viste las escenas de una forma bastante atinada y con muy buen gusto. Dando esta atmósfera cómica, alejándose de los métodos retrógradas y sin que cada momento parezca fuera de lugar. DIRECCIÓN Nicolás López GUIÓN ORIGINAL Nicolás López y Guillermo Amoedo PRODUCTORES Miguel Asensio Llamas y Rodrigo Trujillo PRODUCTOR EJECUTIVO Nicolás López Jacobo Nazar FOTOGRAFÍA Antonio Quercia EDICIÓN Diego Macho Gómez MÚSICA Manuel Riveiro CAST Mauricio Ochmann (RAÚL) Alfonso Dosal (SANTIAGO) Humberto Busto (EDUARDO) Aislinn Derbez (NATI) Ignacia Allamand (LUCIANA) Ariel Levy (JULIÁN) Luis Pablo Román (PSIQUIATRA)
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Vale
ImĂĄgenes: CortesĂa de Diamond Films
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los mil Planetas Por: David Morales
Luc Besson, vuelve a sorprendernos después de la cinta Lucy, con esta versión cinematográfica de los cómics del mismo nombre, Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, protagonizada por Cara Delevinge y Dane DeHaan. Esta cinta nos narra la historia de los Agentes Espaciales Valerian y Laureline, encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos en el siglo XXVIII. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, se embarcan en una misión hacia la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimiento, inteligencia y culturas. Pero hay un misterio en el centro de esta ciudad, una fuerza oscura que amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas. Valerian y Laureline deben luchar en una carrera contra el tiempo para identificar la amenaza y salvaguardar el futuro,´ no sólo el Alfa, sino del universo.
Aunque en América no es muy conocido, Valerian et Laureline (su nombre original) se publicó por primera vez en en Francia en 1967 por Claude Mézières y Pierre Christin, y desde entonces ha servido de inspiración para cientos de películas, Star Wars entre ellas.
Además de ser una experiencia visual, Valerian es una historia humana que promete conmover hasta las lágrimas, pues a pesar de la época en que fue escrita (y como probablemente muchas historias que hablabn sobre el futuro) es un reflejo de la sociedad moderna: un lugar donde las personas sin importar su raza e Luc Besson leyó por primera vez el cómic cuando tení historia, deben sobrellevar las tensiones personales y tan sólo 10 años y desde ese momento soñço con trabajar en conjunto, intercambiando ciencia y conoadaptarlo a la pantalla grande; pero pasaron muchos cimientos para coexistir ¿Será que la sociedad actual más para lograrlo. necesita de un enemigo en común para olvidar sus diferencias?. A Luc le parecía “imposible” una adaptación fiel al cómic debido a los colores el sinnúmero de especies El soundtrack de Valerian está a cargo del ganador del alienígenas y las acción, sin embargo llegó Avatar de Oscar Alexandre Desplat, quien además a compuesto James Cameron e impulsó a Besson para intentarlo. para Harry Potter, El Discurso del Rey, Argo y El Curioso Caso de Benjamin Button, entre muchas más. Esta película contiene más de 2,700 tomas con efectos especiales, mientras que El Quinto Elemento, del Uno de los íconos en todas las cintas espaciales son mismo Director, utilizó sólo 200. Se desarrollaron más sus naves (El Halcón Milenario en Star Wars, Enterde 16,000 efectos especiales por medio de Weta Digi- prise en Viaje a las Estrellas) y Valerian no será la extal (Avatar, Guardianes de la Galaxia), Industrial Light cepción, el Intruder o Astroship XB982, será el trans& Magic (Star Wars, Avengers) y Rodeo Fx (Game of porte de Valerian y Laureline por el tiempo y espacio; Thrones) equipada con una computadora con gran sentido del humor llamada Alex y que ayudará al dúo en sus misiones.
“Es la película de ciencia ficción de mis sueños” Luc Besson.
ValentinTwain (aliasValerian) Es un humano nacido en Alpha en 2715. Vive una infancia feliz en Freedom Star, un sistema habitado únicamente por humanos. Es adoración de su madre, pero su padre pasa la mayor parte del tiempo lejos de ellos, aparentemente en asignaciones del Servicio Secreto. A los seis años, un incidente cambia su vida para siempre: su madre muere en un viaje diplomático para resolver conflictos interplanetarios. Como su padre no puede cuidarlo, es enviado al planeta Tierra para ser criado por su abuela en Distrito Esmeralda, un barrio multicultural de pésima reputación habitado por familias de alienígenas, donde se hace amigo un grupo de extraterrestres rebeldes y comienza a meterse en problemas con la justicia. La banda es llamada ”LesValent Rien” (los buenos para nada), apodo que Valentín toma para cambiar su propio nombre a Valerian. Aunque Valerian ama a su abuela, crece sintiéndose huérfano. Las escasas visitas de su padre, en las que le cuenta historias sobre su vida en los Servicios Secretos, lo inspiran a convertirse en un agente en las fuerzas espaciales, donde se convierte en un elemento brillante. A pesar de tener problemas de comportamiento, posee un sexto sentido para las tácticas y es un guerrero extraordinario. Pero pronto descubre algo terrible: su padre nunca fue un espía. es un estafador que viaja de planeta en planeta defraudando. Valerian nunca perdona la traición y desarrolla un odio hacia la hipocresía y un sentido muy personal de justicia. Al morir su abuela en 2736, Valerian finalmente decide ser más disciplinado ante las figuras de autoridad y demuestra ser uno de los elementos más efectivos de la brigada, pero no puede mantener un compañero por más de unas semanas. Todo cambia cuando se le asigna a trabajar con la agente Laureline. Juntos forman uno de los equipos más eficientes en toda la Brigada Espacio-Temporal, acumulando 27 misiones con una tasa de éxito del 100% en dos años.
Laureline La Agente Laureline ha tenido una vida tranquila. Pero esa “vida demasiado perfecta” esconde un gran secreto, una verdad muy diferente que incluso ella misma ignora. Nació en 2717 en la Tierra, cerca de la sede de la Agencia Espacial-Temporal. Tuvo una infancia pacífica con sus padres, quienes le dieron una educación estricta. Posee una personalidad muy colorida. Desde muy temprana edad era hiperactiva e ingeniosa. Aprendió a leer desde los 3 años. Aprovechaba su tiempo libre para realizar cualquier actividad física. En la escuela era estudiosa y seria; siempre fue una de las mejores estudiantes. Laureline encontró su vocación en las fuerzas espaciales de la Tierra, donde podía combinar sus capacidades intelectuales con el impulso de acción. Ahora, de 23 años, Laureline ha sido compañera del Agente Valerian por dos años, con quien llevó a cabo sus primeras misiones en el campo, con una tasa de éxito del 100%. Juntos forman una de las mejores parejas de su escuadrón. Aunque planea ser el mejor agente espacio-temporal, también quiere tener una familia algún día. Para eso, necesita un hombre que la tratará como un igual.
Los Doghan Daguis Los Doghan Daguis viven en Carratria, un planeta empobrecido, inhóspito y peligroso, donde el clima es impredecible y la fauna agresiva. Inquisitivos y astutos, los Doghan Daguis dominan el arte de la diplomacia y usan la información a su favor para negociar y manipular. Manejan idiomas como ninguna otra especie. Son los traductores y embajadores oficiales de la galaxia. Llegan al universo en tríos cuyos cerebros están conectados y comparten pensamientos. Dividen sus oraciones en tres partes. Son inseparables: si uno falta, la información carece de significado.
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“Que nosotros somos una apología retratando la realidad del país, igua
-Oscar
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a del delito, no es cierto. Estamos al que cualquier periódico�
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Por Paulina Reyes Mundo
El narcocine es el género hecho para el pueblo, que viene a retratar temas nacionales, sociales, morales, contrabando y la violencia que se vive alrededor del narcotráfico. Es un tipo de cine que busca informar lo que pasa a diario por las fronteras, toneladas de contrabando, principalmente en Sudamérica y de otras partes del mundo. Claro también existen aquellas películas que buscan aterrar a la sociedad y las que son un grito de auxilio a su gobierno, una manera de manifestarse ante esta forma “usual” de vivir.
supuesto de narcocine únicamente salen en formato DVD y cuya distribución es prohibida en México, dichas cintas solamente puedes encontrarlas en pirata, en cambio en Estados Unidos la venta de estas películas es fácil, se pueden encontrar en el WalMart o Amazon.
Nadie creerá que una película como “El Chrysler 300” vendió miles de DVD en 2008, también cintas como “Sinaloa”, “Un hombre violento”, “El escuadrón de la muerte” y “Asalto en Tijuana” han logrado llegar más allá de las fronteras. La realidad es que los videohomes son un reflejo más vivaz de lo que se vive en el El narcocine nació en México en la décadas de los mundo del narcotráfico. También existen grandes pro80’s, sobresaliendo por la acción, armas, camionetas, ducciones de este género como “El Infierno”, “Escoautos, explosiones, muertes, mujeres y drogas. Es un bar: Paraíso Perdido”, “El Padrino” y “Cara Cortada”. cine violento, plagado de crímenes y asesinatos, pero El tema del narcotráfico hoy en día es popular y no un género que deja $12 millones de dólares anuales solo en el cine, series como “La Reina del Sur”, “Pasolamente en Tijuana, donde se dice es el Hollywood blos Escobar” o “Narcos” se unen a este movimiento del narcocine. La producción de películas de bajo pre- para hacer de este tema un éxito que prevalecerá por un buen tiempo.
Rostros Ariel 2017 Los
del
Por: Paulina Reyes Mundo
Xochiquetzal Rodríguez “El cine para mi es mágico”
“Hay mucho talento en México, hay mucho de qué hablar” Xochiquetzatl de México para el mundo. Actriz mexicana nominada al premio Ariel por su trabajo en la película “La Carga”. La podemos recordar por participar en el cine (“Yo no nací para amar”), televisión (“El encanto del águila”) y teatro, pero ahora busca llevarse su primer Ariel y tocar más corazones. ¿Cómo fue tu primer contacto con el cine? Mi formación es teatral, estudié en Morelia y en el tercer año de carrera realice mi primera cinta y ahí fue cuando me fui hacia el cine. He realizado mucho cine sobre todo de autor, cine de festivales que se hace con tres pesos pero con mucho corazón, donde los actores, directores, fotógrafos y el equipo en general donan su sueldo o su trabajo para ver proyectada la cinta. ¿Ha sido fácil moverse en el mundo de la actuación? La industria en México es muy clasista, yo lo he visto; mi primer casting por ejemplo exigía de una mujer morena, de grandes ojos, pelo largo e internacional; era como si me describieran, entonces cuando estaba a punto de audicionar un hombre sale a decirme que no cumplo el “perfil internacional”, que soy de tipo mexicano y que eso no lo requerían, que solo puedo representar papeles de pueblo, clase humilde, indígena y nada más. En nuestro país es difícil pero poco a poco se ha ido cambiado esta idea, gracias a que directores de otros países han abierto las posibilidades y las oportunidades con sus ideas, que en vez de buscar un tipo de piel buscan el talento actoral. ¿De qué manera te llegó esta gran noticia, de que eres unas de los contendientes para el premio a mejor coactuación femenina? Me cayó de sorpresa, acababa de regresar de la playa, revisaba mis mensajes y sobresalía uno porque era una felicitación de una amiga; creí que se había equivocado de persona y realmente no entendía lo que estaba pasando, hasta que me dijo “Estas nominada por la película La carga”. Estaba sorprendida la cinta se hizo hace tres años, apenas estaba en festivales y no sabía que la habían metido a los Arieles. “Te das cuenta que no solamente tu estas parada en la línea, sino hay muchos más actores que están esperando y luchando por un reconocimiento” ¿Cómo te sientes con esta primera nominación al Ariel? Muy contenta, cualquier actor mexicano quisiera estar nominado, tener un reconocimiento por su trabajo, pero el Ariel no es una barita mágica, que por el hecho de que este nominado los caminos se abren al 100% como todos lo creen, en lo personal esta nominación se ha vuelto un impulso para seguir trabajando.
Adriana Paz
“Despertar y decir que chingón hacer cine” Adriana Paz nuevamente se encuentra entre las nominadas al premio Ariel y espera conseguir su tercera estatuilla con la película “La Caridad”. A través de una llamada México-España, Adriana nos platicó la gran emoción que siente por esta nominación resaltando que todos los logros en su carrera se deben al amor que siente por su trabajo, amigos y familia. “Se siente bien, no lo voy a negar” Le causa mucha alegría volver a estar en los premios Ariel, recordando cuan afortunada ha sido en la vida, ya que la tercer película en la que participó fue “Rudo y Cursi”, cinta que le otorgó trabajar con grandes del cine mexicano y su primera nominación. Ahora la experiencia que tuvo en esta cinta fue particular e única, trabajar con un gran actor como es Jaime Garza y contar una historia basada en cualquier realidad. Eva (Adriana Paz) es una enfermera y esta al cuidado de Jose Luis (Jaime Garza), un hombre que tras un accidente automovilístico pierde la pierna. Eva viene a ser una caricia y un despertar en Jose, creando un lazo especial, una relación personal y amorosa. “Es una película donde te enseña el valor de tu cuerpo y lo que significa la pérdida de alguna extremidad, vamos en la vida tan rápido que olvidamos cuidarnos”. Sin duda esta joven actriz nos ha hecho vibrar, logrando transmitir su pasión y deseo más fuerte, que sin duda el cine le ha dado el espacio de demostrar quién es más allá de las apariencias y recordándonos que al final de cada lucha, el resultado de la batalla terminada es la semblanza de la felicidad obtenida. “No hago películas con la pretensión pero si con ilusión”
Hoze MelĂŠndez
“Desde pequeño sabía que quería ser actor”
Hoze Meléndez, un joven que con solo 28 años ha logrado participar en varios largometrajes (Los hámster) y ahora disfruta de su primera nominación al premio Ariel por la cinta “Almacenados”. Tras varios años de trabajo y esa pasión empedernida que vive en él, nos cuenta sobre su nominación. ¿Hoze, como fue que llegaste al mundo actoral? Desde chico estaba seguro de que quería ser actor, lamentablemente en Mexicali no existían talleres o cursos de actuación, entonces al acabar la preparatoria decido irme a Tijuana para seguir con mi sueño, es ahí donde empiezo mi carrera de licenciatura en Teatro y comienza mi vida actoral sobre todo en el cine. Debo decir que me gusta trabajar con estudiantes aunque no exista la experiencia de años, tienen la chispa de la creatividad y crean cosas muy interesantes con guiones sencillos pero de alto impacto. Platícanos un poco sobre esta cinta que te ha otorgado la nominación en la categoría coactuación masculina. La película transcurre en un solo escenario y son 2 protagonistas, la historia comienza cuando mi personaje (Nin) llega al almacén del señor Lino que lleva 39 años trabajando en ese lugar. El señor Lino es el encargo de enseñarle a Nin todo lo que hay que hacer en el almacén pero lo curioso es que no hay nada que hacer, realmente lo que le enseña es el oficio de la espera. Una cinta difícil sin embargo toca muchos temas como el choque generacional, la falta de oportunidad de empleo y sobre todo la falta de interés de los jóvenes por querer desarrollarse en un empleo que los haga feliz. “Desde la escuela nos están formando a todos como robots, haciéndonos olvidar que debemos buscar nuestra felicidad” ¿Cómo te enteraste de tu nominación al Ariel y de qué manera te ha impactado? Un amigo juraba que iba a estar nominado por mi participación en la película “Almacenados”, sinceramente yo no quería pensar en eso pero un día iba caminando a la oficina y me manda un mensaje, confirmando mi nominación y pues sentí mucha emoción, aun siento emoción. Se ha vuelto una motivación para seguir trabajando, elegir proyectos interesantes y seguir construyendo personajes poderosos. “Estoy muy contento y agradecido con la película porque ha hecho darme cuenta que soy muy afortunado porque ejerzo una carrera que me apasiona”
Carlos Valencia
“El público tiene la elección de ir y ver una película mexicana hecha con mucha gallardía, con mucha fuerza y ahí estará en la salas de cine compitiendo con otras películas” Tuvimos el honor de platicar con Carlos Valencia, nominado a los premios Ariel como co-actuación masculina por la película “La 4ta compañía”. Un actor mexicano que conocemos por su participación en televisión (“El Dandy”, “The Other Side”), en el cine (“Atroz”,“La Última y Nos Vamos”) y sobre todo por su trabajo en teatro (“Los Corderos”, “Hamlet) Recientemente lo vemos en la serie de BLIM “Las 13 Esposas de Wilson Fernández” y se prepara para el estreno de la cinta “La 4ta Compañía” que le ha otorgado la nominación y nos confesó que sin duda esta cinta lo ha llenado de diversas emociones. ¿Cómo fue que entraste a este mundo del séptimo arte? Durante muchos años mi presencia en el teatro era conservadora, como actor no me permitía experimentar en otros territorios que no fueran los escenarios teatrales. Aun así empezó mi actividad en el cine con timidez, sin mucho interés de mi parte como actor, pero como espectador era y soy un amante fiel. Un día en Tijuana llegó un director neoyorquino y gracias él tuve mi primera participación en el cine, con la cual me enamoré de las cámaras y ya no pude parar, igual me paso con la televisión aunque llevo menos tiempo. ¿De qué trata “La 4ta compañía”? Es una película muy buena, tuve la oportunidad de verla en el Festival de Guadalajara hace dos emisiones, fue un espectáculo completo ver esta súper producción México-España. La historia de la cinta es basada en un hecho real, cuando los directivos de Santa Martha en esa época de los 70’s principios de 80’s deciden agarrar a los perros de Santa Martha (protagonista), que era un equipo de futbol americano talentoso y los contratan para que formen la cuarta compañía para eliminar la venta de droga que existía dentro para que ellos se encargaran de venderla con permiso de las instituciones del mismo penal. La cinta se filmó dentro del penal de Santa Martha, por eso es a lo que me refería de este proceso lleno de pasión exaltante que es filmar en un lugar como ese, gran parte de los extras y algunos personajes los asumían los internos, entonces como actor tenía que trabajar con ellos y ser como ellos, algo difícil para nosotros. Aun cuando en el reparto tenemos personalidades fuertes y rostros rudos, cuando estábamos en ese lugar sentíamos que nos volvíamos tímidos y grises pero al ver el resultado te das cuenta que el trabajo de dirección, caracterización y el trabajo actoral hicieron que esto no sucediera. “Creo que los espectadores no podrán diferenciar entre actor y reo”
Platícanos sobre como recibiste el guion y de tu personaje. Cuando me llegó el guion yo estaba muy ajeno a lo que había sucedido, no sabía que había pasado, si sabía de la existencia del Negro Durazo, había leído el libro “Lo negro del negro Durazo”. Cuando hice el casting sólo me dieron dos escenas y al quedarme con el personaje y leer el guion completo me impresioné de la historia. “Cuando es un personaje de ficción te permite de alguna manera jugar y expandirte, pero cuando partes de un personaje que existió pues te tienes que restringir a la personalidad que se conoce” Mi personaje se llama “El Tripas” (Armando) fue el mejor amigo del protagonista en la infancia pero decide irse a Estados Unidos y formar parte de esta delincuencia que se conoce como la mafia mexicana en las cárceles de allá, sale de la cárcel, regresa a México pero dura poco en las calle y regresa preso. Es integrante del equipo de americano de los perros de Santa Martha. El tripas no es un jugador notable pero su maldad y astucia lo hace siempre estar presente en el equipo pero cuando llega Zambrano (Protagonista) y resulta que es un jugador bastante bueno y que va ascendiendo muy rápido dentro la cuarta compañía empieza a ser un contendiente importante y hay una rivalidad. Mi personaje se muestra durante toda la película como un hombre que juega chueco pero al final logra un acto heroico. ¿Cómo recibiste la noticia de la nominación de los premios Ariel? Me sorprendió mucho, yo llegaba de entrenar del gimnasio, entonces cuando abro la computadora, me empiezan a llegar felicitaciones de la producción de “La 4ta Compañía”, no entendía porque me felicitaban y me doy cuenta en que estaba en la lista de nominados. Fue muy sorpresivo, tuve que cerrar la computadora y respirar, asumir una noticia tan bonita. Leer la nominación me hizo retroceder varios años y recordar desde el proceso de casting, la pasión, las problemáticas y lo tenso que fue el rodaje de la película. “Fue sorpresivo, muy emocionante y fue bello darte cuenta que estas nominado” Si pudieras elegir entre cine, teatro y televisión, ¿Con cuál te quedarías? Las 3 plataformas para comunicarse son extraordinarias porque cada uno tiene sus recursos pero el teatro me sigue causando un apasionamiento especial, pero creo que en este momento no me permitiría dejar de hacer cine o televisión.
Joanna Larrequi
Por IsaĂas Lugo
Me enorgullece haber entrevistado a una nominada al “Ariel”, Joana Larequi me habló un poco de su nominación, de su participación en la película “Las hijas de Abril” y de cómo obtuvo el papel de Clara. Les cuento que es una persona muy amable, le mencioné que era mi primera entrevista y lo tomó muy bien, me dijo algo como: “Lo vamos hacer muy bien, todo va a salir bien”. Sus palabras me dieron seguridad, la entrevista surgió como agua, realmente le pregunté cosas de mi interés y ella se portó de la manera más accesible, fueron apenas unos minutos pero sinceramente me dejó con ganas de ver la película. Platícame un poco de ti y de tú carrera. -Soy una persona muy empática y amo mi trabajo, es una forma de entender a las personas, su forma de ser y sentir, es difícil pero aprendes mucho cuando te pones los zapatos de otros. Tengo 13 años de carrera he trabajado en teatro, cine y televisión y por ahora tengo dos proyectos fílmicos más. ¿Cómo obtuviste el papel de clara en las hijas de abril? -Bueno, yo realmente no estaba compitiendo por tener el papel de “Clara” más bien quería trabajar con Michel Franco (Director) y cuando audione no sabía nada del papel hasta que me dijeron que había sido seleccionada y me dieron el guion, entonces lo leí y me enamoré. ¿Representó un reto para ti el haber interpretado este papel? -Por supuesto, tuve que subir de peso y entenderla sobre todo por lo que Clara estaba pasando, en el núcleo familiar en el que se desenvuelve y su forma depresiva de ser, fue muy difícil. ¿Por qué deberíamos de ver Las hijas de abril? -Hay muchas familias mexicanas que son muy apegadas a la madre creo que de alguna manera se verán identificados por este tipo de relaciones familiares. Vean “Las Hijas de Abril” apoyen al talento Mexicano, denle la oportunidad a estos aristas que realmente son buenos no solo hay buenos actores en Hollywood, recuerden que México ha dado grandes talentos pero necesitan de nuestro apoyo.
Verónica Langer Argentina a la mexicana.
Por: Richard Pérmont (@Ricardo_PM_)
Con una trayectoria demasiado grande en cine y tv, con un gran carácter y una estupenda energía, pudimos platicar a través de una entrevista telefónica con Verónica Langer, famosa actriz, la cual podemos recordar por sus papeles en Soy Tu Fan, El Crimen del Padre Amaro, Y tu mamá también, entre otras. La actriz cuenta con varios reconocimientos en su bolsa, entre los que destacan el haber ganado un premio Ariel por su remarcable actuación en Miroslava, “Fue hace muchos años y en ese momento yo sentí una gran alegría, es un momento de mucha emoción, no era mi primera película, pero si de las primeras” menciona Verónica. En pleno 2017, Vero nos sigue dando catedra de la clase de actriz que es, ya que, actualmente nos sigue deleitando con grandes actuaciones, las cuales le han valido una nominación a los premios Ariel de este año, por su participación en La Caridad. Este filme dirigido por Marcelino Islas Hernandez relata la vida de un matrimonio, quienes van a festejar sus 30 años de casados pero en el camino sufren un accidente y el pierde una pierna, es entonces cuando se dan cuenta de que su vida se ha vuelto una rutina y tendrán que lidiar con el cambio. “Trabajar con Marcelino es muy padre, me he llevado muy bien con el, desde el día uno tuvimos un clic y se decidió que yo le funcionaba para el papel, le tengo muchísimo afecto, es un chavo muy trabajador, siempre saca las cosas adelante” afirma Verónica. Él es de los pocos exponentes que tiene nuestro país, a pesar de ha cer mucho cine en México muy pocas veces los filmes salen al aire o en los cines comerciales, “Seguimos teniendo ese cuello de botella en la distribución y perdemos la posibilidad de que el público conozca su cine y se identifique con él, es una pena que muchas veces no se logré llegar a tener buena suerte en taquilla”, comenta la actriz ganadora de un Ariel. “Para mí estar en México significa estar en el país en el cual elegí vivir, me siento argentina, pero aquí tengo a mi pareja y aquí nacieron mis hijos”. REDES SOCIALES: TW: @verolanger