AÑO 4 No.67 / Diciembre 2019
MARTÍN RICCA
XABIANI PONCE DE LEON
SARAH BARLONDO
DIETA CETOGÉNICA
MARTÍN ALTOMARO
ÍNDICE 36
06 OTROS
EN PORTADA:
MANELYK GONZÁLEZ
CUERPOS DETRÁS
48
24
XABIANI: ESTO NO ES BERLÍN
21
5 INFALIBLES PARA NAVIDAD
SARAH BARLONDO
52
MARTÍN RICCA
OTROS CUERPOS DETRÁS Por Héctor Archundia Ibarra TW @haix16 IG @archivaldo.archundia
Adriana Varejão es una artista brasileña que comenzó su carrera a finales de los ochenta; ha sido constante en sus exhibiciones individuales y colectivas tanto en América como en Europa. Ha destacado por sus exploraciones sobre el sincretismo, las castas y las implicaciones violentas que devienen de la conquista en el Nuevo Mundo y la adaptación a una nueva cultura; esto en destacados proyectos como: Interiores, Azulejos y Transbarroco. Museo Tamayo en colaboración con la Galería Gagosian -una de las más destacadas en el panorama internacional- presentan su exhibición Otros cuerpos detrás. Este tipo de enlace puede ser rigurosamente criticado por la perversión monetaria rodeada de intereses que evidencia el presentar a una artista representada por uno de los monstruos del mercado del arte dentro de uno de los museos más importantes de América Latina. No obstante, pese a la crítica a la Secretaria de Cultura y al INBA, el proyecto resulta necesario en México. Al recorrer la exhibición es plenamente justificable presentar una muestra con este discurso, conexiones entre portugueses y brasileños son fuertemente reflejadas entre españoles y mexicanos, ya sea por consecuencias en la producción de imágenes imitadas de la imprenta europea, la tradición de azulejos o talavera, la exacerbación del Barroco acentuado por los contextos americanos llenos de flora, fauna y exotismo, así como los procesos de descolonización, término tomado del concepto curatorial, donde se debió señalar que Brasil al igual que México no fueron simples colonias sino virreinatos, que incluso, en el caso de Brasil fueron visitados por los reyes de Portugal.
Las piezas recorren los 30 años de trayectoria de la artista con una selección que enfatiza el contexto histórico, político y estético de cada objeto: sangrientos muros de carne cubiertos por azulejos blanco-azul que a manera de símbolo reviste y desvela el dolor colonizador, conceptuales ex votos desmembrados, pigmentos y lienzos que cromatizan retratos mientras abordan las problemáticas causadas por el color de la piel desde el encuentro entre dos mundos, que en la actualidad sigue vigente. Hoy se siguen generando discursos racistas que coexisten con términos que teorizan al respecto, como la pigmentocracia. Las redes sociales son testigo de burlas y acoso a personalidades que han destacado sin seguir los parámetros de belleza occidentales y mientras que el mundo lo celebra parece que el mexicano lo repudia. Según la CONAPRED nuestro país se enfila para ser una nación racista y discriminatoria debido a los altos índices de rechazo a los indígenas, trabajadores del hogar y personas con discapacidad. Las colaboraciones entre instituciones públicas y privadas son necesarias para el desarrollo cultural y artístico, se debe apoyar y difundir entre la diversidad de nuestra sociedad, hoy más polarizada que nunca, o denunciar y ser críticos cuando sea evidente el interés para unos cuantos. La exposición se presenta hasta el 5 de enero en el Museo Tamayo de martes a domingo de 10 a18 h.
José Daniel
Chávez
JUAN MARTIN Actor y cantante, que inicia con el director Luis Mandoki, para posteriormente emigrar a Los Ángeles, CA. Donde estudia con Margie Haber y Howard Fine; dos de las máximas autoridades en formación actoral en Hollywood.
¿Cómo definirías a José Daniel? Actor y cantante, que inicia con el director Luis Mandoki, para posteriormente emigrar a Los Ángeles, CA. Donde estudia con Margie Haber y Howard Fine; dos de las máximas autoridades en formación actoral en Hollywood. Ahora en México ha participado en más de 10 producciones televisivas como “Sin rastro de ti”, “La piloto”, “El señor de los cielos” y “Amar a muerte”. Protagonizó el “El Cuarto” de Omar Cortés y “Tinta y Sangre” de Mike Velazquez. En teatro terminó exitosamente el 2018 con las temporadas “A y B, reflexión escénica” de Anthar Santos. “Valientes” de Patrick Wilde en La Teatreria. “Don juan Tenorio”, de José́ Zorrilla en el Teatro Helénico, dirigidos por Noé Alvarado. En 2019 “Razones para decirte adiós” Y la 4ta temporada de “Psicomanía” Como un hombre con gran determinación, con un corazón enorme y sobre todo con grandes sueños, alguien que le gusta buscar, crecer y definitivamente alguien que le gustan los retos. Y como Actor, ¿cómo eres? Soy entregado, soy intenso, apasionado de lo que hago, soy también una persona comprometida, me encanta investigar, mover saber quién soy. Cuando me entregan un texto es interesante la cantidad de posibilidades que se tiene para construir y eso es lo que más me gusta de la actuación, es maravilloso tener la oportunidad de estar en diferentes pieles. En cuanto a la formación que tienes como actor, eres de los muchos/pocos que han buscado oportunidades fuera de su país ¡Cómo te fue! Es curioso porque “bajita la mano” no hay tanta opción para formarse, dentro de esas no encontré una que realmente me agradara y decidí ir al extranjero, es interesante porque es muy interesante, desde el idioma, el sentido de como se vive culturalmente y lo que puedes percibir, la intensidad y la forma que puede funcionar en un idioma, en otro no tanto, puedes comparar al mismo actor en dos idiomas y te darás cuenta que cambian completamente, tiene que ver mucho con las formas, definitivamente haber estudiado en los ángeles me abrió otro panorama, pero no puedes parar, es una carrera que nunca termina, hay que estar ejercitado el músculo todo el tiempo. Zero Mahazine Mx, es una revista que defiende la cultura mexicana, y tú ya sentiste el rigor de vivir, estar, fuera del país, creo que estar lejos te hace valorar más ¿Qué es lo que más te gusta de México? Siempre estar lejos es difícil, la calidez del pueblo mexicano no tiene comparación, con todo y que los ángeles es una ciudad plagada de compatriotas, pero no es lo mismo, siempre se extraña.
A título personal creo que a los actores más completos los podemos encontrar en el teatro y a ti te ha tocado estar ahí, con el público en vivo y pendiente en todo momento. ¿Qué significa el teatro para ti? El teatro para mi es mágico, a diferencia del cine, de a tv, en el teatro no hay un corte, ahí no paras, una vez que se abre el telón la función debe continuar, tú debes estar ahí, no importa que pase, es todo una experiencia, entonces para mí el teatro es la madre de la actuación, en México se hace muy buen trabajo en este sentido, hay muchas opciones, ojalá la gente tome más el gusto porque es una industria bastante complicada.
Decimos que eres una actor integral, entre el estuche de monerías que te cargas descubrimos que ¡Cantas! ¿Por qué no hacer teatro musical? Sí, lo dejé varios años, lo estoy retomando desde hace como año y medio, por fin toco la guitarra, ahorita llevo los últimos meses tocando y es impresionante como el cuerpo tiene memoria y tiene esta hambre de comulgar con la música, cuando mi atención va dirigido a ello el mismo cuerpo reacciona. Y no se me ha dado la oportunidad de hacer musicales, no he hecho ningún casting y tampoco me lo han ofrecido. Hablando de lo que acabas de compartirnos ¡Un casting! ¿Cómo te preparas? Varía mucho, dependiendo el casting, pero “no hay papeles chicos, hay actores pequeños” dicen por ahí. Un casting es complejo porque no tienes mucha información, y tienes que crear, hay veces que llegas con algo hecho algo trabajado y si no va por ahí pues hay que ajustar. Para ir cerrando nuestra charla. ¿Cuáles son las cinco cosas que más te gusta hacer? Definitivamente actuar, cantar, convivir con amigos (me encanta tener a mis seres queridos cerca) viajar y la quinta ir a ver algo: Cine, teatro y leer son más cosas pero están al mismo nivel Por último, ¿cuál es tú mensaje y porqué deberíamos seguirte? Soy un actor apasionado, enamorado de la vida, me gusta compartir lo que hago y lo que vivo, soy una persona conectada, por ello los invito a seguirme en mis redes sociales. En todas me encuentran como @ danchavezcamach
Por. Javier Octavio García Romero Fotografías: Iván Rodríguez
Sharlene
Por: Richard Permont (IG: @soyelrichie)
La ganadora de 4 premios Pepsi music, reconocida por Youtube de la telenovela venezolana: Condesa de amor. por contar con 100mil suscriptores y actriz de cine y televisión, para su carrera para presentar su nuevo material musical. “La clave es que me llena tanto mi carrera que no me cuesta, trabajar todos los días me hizo acostumbrarme a esta presión y Ella protagonizó la cinta cinematográfica: La Tragedia Llenas: Un ritmo, también lo he logrado gracias a mi equipo” Código 666, por su actuación en la cinta fue nominada en los “Recibir estos galardones representa un agradecimiento por Premios Soberano como Mejor Actriz de Cine. una carrera a la que le entregas todo tu esfuerzo y toda tu energía, es algo que valoro muchísimo, tanto para mí y para En 2007, fue escogida para interpretar a Larissa en la película mi equipo” dramática: Yuniol 2. Sharlene nació en la isla de Santo Domingo, desde muy Ese mismo año, participó en la telenovela venezolana: Trópico. pequeña sintió interés por la actuación y la música, razón por Tras finalizar el rodaje de la producción, personificó a Margarita la que estudió música con la reconocida cantante española en la película de acción: La soga y formó parte del elenco principal María Remola y actuación en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg en Nueva York.
Este equipo igual la apoya para conseguir diferentes objetivos, es algo que valoro muchísimo, tanto para mí y para mi equipo” uno de ellos terminar su álbum a finales de este año y principios La actriz por lo pronto ha puesto una breve pausa en su carrera del 2020. como actriz, justo para entregarse de lleno a su álbum, este “Ya tenemos casi todos los features grabados, faltan algunos sacrificio es uno más de los que ha tenido que realizar para detalles y la parte visual, pero ya encontramos ese sonido que seguir sus sueños. estaba buscando” “He agarrado mis maletas más de una vez para empezar de Este será un disco de 12 temas, pero aún no tiene fecha de salida, 0, lo hice para salir de dominicana para ir a Miami. He dejado por lo que en lo que esperamos, puedes revisar su último sencillo a mi familia a mis amistades, estoy en movimiento constante, lo cual es un sacrificio muy grande, pero siempre agradezco a llamado Aerofobia, mismo que ya se encuentra en Youtube. dios por ellos” Sharlene aconseja disfrutar el camino, hacer algo que te llene y afirma que esto te mantendrá de pie.
Para los próximos meses Sharlene espera regresar a México el próximo año, pero ahora con su música. Por lo que te invitamos “El resultado no es importante, no me gusta ser específica con a seguirla en sus redes sociales, para mantenerte a la espera de las metas, yo estoy bien y feliz sabiendo que me puedo levantar su regreso. cada día haciendo lo que más me gusta” “Recibir estos galardones representa un agradecimiento por una carrera a la que le entregas todo tu esfuerzo y toda tu energía,
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Estamos muy cerca de las fiestas navideñas, posadas, cenas y demás, ¡y viene la pregunta del millón! ¿Qué me pongo?! Tranquila no te estreses, estás muy a tiempo de planear todos tus looks para lucir radiante, es muy importante que consideres el tipo de evento al que asistirás para elegir el outfit perfecto, no es lo mismo ir a la cena navideña de la empresa que a la cena con tus amigos o familiares, cada ocasión será muy distinta y requerirá diferentes estilos y prendas.
Primero
considera los colores que se llevan esta temporada; el rojo es uno de ellos, el granate o vino, azul rey, naranja, amarillo mostaza, morados y lilas, amarillo neรณn, verde esmeralda. Elije el que mejor vaya con tu tono de piel y estilo personal.
Segundo:
Una falda corta ya sea plisada o lisa satinada que podrรกs combinar con cualquier bรกsico y unos stiletto.
Tercero
: Un vestido cocktail ya sea el bรกsico negro que puedes complementar con accesorios en rojo o bien un vestido rojo si eres mรกs atrevida, apuesta por las transparencias o encajes.
Cuarto
: Un pantalón de piel o vinil con blusa de lentejuelas, brillos, este look en lo personal me encanta porque puedes lucir muy trendy combínalos con botines o stilletos.
Quinto
: Se vale usar prendas o accesorios metálicos, ya sean dorados, plateados o rosados, puedes incluirlos en tus looks te darán un aire muy navideño.
No olvides los complementos más importantes para tus looks, el maquillaje y el peinado, trata de lucir diferente a como te ves diario, ¡recuerda que es una ocasión especial y vale la pena lucir espectacular! Otro punto muy importante que no quiero dejar pasar, si tu evento o cena es de empresa u oficina ten cuidado con los escotes muy pronunciados y con los vestidos o faldas demasiado cortas, puedes enviar el mensaje equivocado, recuerda que sigue siendo un entorno profesional y tu imagen seguirá comunicando mucho de ti.
Lety LĂłpez Por: Richard PĂŠrmont
Lety López es actriz e intérprete de música mexicana, originaria de Guadalajara, Jalisco, México, con una trayectoria artística de más de 20 años. Galardonada como jalisciense distinguida por su carrera musical. Nombrada como “La Reina del Mariachi” por Pepe Aguilar. El 8 de noviembre, lanzó su más reciente sencillo: “Si Dios me quita la vida”. Un clásico escrito por Luis Demetrio y que también está incluido en el nuevo álbum producido por Pepe Aguilar. “El video está grabado en Mexicali y en él quisimos reflejar un amor incondicional. Aunque el siguiente sencillo se lanzará hasta febrero del 2020 ya con la producción completa, por lo que me resta en este año seguir promocionando este bonito video” comenta la cantante. Después de ganar el concurso “La Reina del Mariachi” pudo abrir todos los conciertos de Pepe Aguilar durante un año, a lo que ella afirma ser una experiencia increíble, ya que se dio cuenta de la entrega, la pasión y el profesionalismo que el intérprete entrega en cada show.
“Este título (La Reina del Mariachi) me da el impulso para comprometerme todos los días a defender este género que me encanta desde niña. Grabar este material a su lado, bajo la supervisión de Norberto Islas fue algo que me encantó, me di cuenta que Pepe cuida mucho a su familia, por lo que les agradezco a ambos su calidad humana y profesional” Este disco planea ir de lo más tradicional del Mariachi hasta lo más nuevo, justo para llegar a los oídos de los más jóvenes, con la intención de invitarlos a escuchar más este bello género. “El Mariachi es algo que jamás va a morir, pero las propuestas musicales nuevas han hecho que abandonemos el mariachi, ya sea porque la creemos muy antigua o muy tradicional, gracias a mi padre que me acercó a este género, por eso crecí con este amor. Lo que me enchina la piel es la música tradicional mexicana” Para preservar esta cultura, Lety se ha hecho de grandes amistades y es consciente de que la unión hace la fuerza. Por lo que sumar aliados a su causa es indispensable en su carrera.
“Hay varios y varias que están incorporando el ranchero a sus producciones musicales, lo importante de este género no es dividir, si no sumar, entre más seamos, más ancha se vuelve la punta de lanza. Por ejemplo, ver a una Aida Cuevas ganar un Grammy nos da la certeza de que no nos hemos equivocado al elegir este género”. No solo los temas externos son un reto para todos, si no que en el caso de Lety tuvo que luchar con su timidez y con él ser mujer. “En esta carrera nos han cerrado las puertas ya sea por el género (mariachi) o porque soy mujer, o porque lo que canto no es comercial, pero yo creo que el amar la música y amar lo que hago me ha hecho ser muy fuerte”. A pesar de todo esto, ella ha participado en obras musicales como “Mentiras el Musical” (la obra más exitosa de México y en la cual sigue teniendo participaciones como artista invitada en la actualidad) y “Si nos Dejan” “El Gran Musical Mexicano” (2012-2014) donde interpretó a la protagonista “Paloma” También interpretó con éxito a “Sandy” en la puesta en escena “Vaselina el Musical” en Los Ángeles (20162017) en la que interactuó con artistas como Luis Coronel, Pablo Montero, Marimar Vega, Mike Biagio y Vadhir Derbez. Realizó una participación especial en la canción “Donde Está el Amor” del grupo The Black Eyed Peas y cantó con la agrupación en el Dolby Theatre de Hollywood en la presentación de dicho tema. Además de ser actriz de doblaje en películas de animación como Barbie México y Monster High. Todos ellos son logros remarcables como artista independiente y que motivan mucho más a la cantante a seguir con su carrera musical, ya que como ella menciona “solo tengo una oportunidad para hacer lo que me gusta”. Esta frase es parte del mensaje que les deja a todos nuestros lectores, en este año nuevo. “Que 2020 sea el mejor año de sus vidas, que vayan por lo que aman y abracen a los que quieren, tenemos una oportunidad para ser felices”. Si quieres saber más de ella te invitamos a seguirla en sus redes sociales y a buscar su música en todas las plataformas de streaming.
CUERNO Restaurante Por: Richard Pérmont Fotografías: Dulce López
Cuerno es un restaurante ubicado en el corazón de Polanco. Su magia es toda una experiencia y los datos curiosos que encontramos son sumamente interesantes, es una prueba de un mundo a los que pocos pueden, pero que todos quieren llegar.
La dinámica del lugar es sumamente relajada, incluso si eres fumador hay un área especial para ti, la cual está cerrada y no pasas nada de frio. Por las noches un DJ ameniza la velada, la música es variada pero invita a seguir la fiesta.
El restaurante tiene toques muy característicos, desde que llegas tienes que atravesar una puerta rotatoria, ya desde ahí te puedes dar una idea de que se toman las cosas en serio.
Algo que también me sorprendió muchísimo fueron las cavas que aquí rentan por tan solo $100,000 mismas que ya se están terminando.
Y fue totalmente real, las bellas anfitrionas te reciben con una sonrisa, te llevan a tu mesa, la cual está adornada por sillas muy elegantes. En seguida un mesero se te acercará para ofrecerte una bebida mientras lees el menú, aquí te recomiendo que le solicites al camarero una recomendación de algún coctel, mismos que están deliciosos y los preparan justo a tus gustos. El menú es algo extenso y encuentras de todo, desde carne, pescado o ensaladas. Te recomiendo iniciar con unos taquitos que sirven con una costra de queso y aguacate, los más deliciosos que he probado jamás. Posteriormente solicita una ensalada y de plato fuerte acércate a la carne, un buen corte acompañado de diferentes guarniciones, yo te recomiendo el puré de papa. Y para finalizar una deliciosa campechana. Te juro que te quedarás atónito por su tamaño.
El lugar abre de lunes a domingo de 13:00hrs hasta las 2:00am. El costo por persona es de alrededor $1500 con bebidas incluidas. Estrellas: 4.5 de 5.
SARAH
Por Arantxa Sánchez
Fotografías: Iván Rodríguez H&M: Julio César León
BARLONDO
que porque lo tenía muy marcado”, nos cuenta acerca de su historia. Sara acepta que tomó ese riesgo por ser joven, pero que si se le hubiese presentado en su edad actual lo hubiese dudado: “No lo planeé, pero no lo pensé dos veces, creó que por ser joven. Ahora lo estaría planeando, pensando y todo, pero ahí dije: <<Me encanta ¿por qué no?>>”. Gracias a esta decisión ha tenido la oportunidad de trabajar en distintos proyectos, entre ellos teatro, cine francés en ‘La guerre des miss’ y telenovelas mexicanas como ‘Ni contigo ni sin ti’ y ‘La fuerza del destino’, la actriz nos comparte su experiencia: “Aprendí muchísimo; cámaras, técnica, todo va muy rápido, lo haces ya o hay otras actrices esperando”, menciona. A pesar de todo el conocimiento adquirido, Sara siempre ha tenido en cuenta que en la actuación se debe estar en constante aprendizaje: “Pensé tenemos una vida, quiero aprender más, quiero moverme más, quiero crecer como actriz. Hablaba inglés, entonces me fui a Nueva York a estudiar actuación en inglés, soñaba con entrar a ‘Actors Studio’ una gran escuela y me quedé”.
Tutú Negro: Moreno Margarita Top negro, pantalón y tacones: Karl Lagerfeld
Durante toda su niñez y parte de su adolescencia, Sarah Barlondo, se dedicó por completo al tenis, no sólo como ejericio, sino de manera profesional. En entrevista nos comenta, cómo fue que decidió dejar todo ese régimen, de casi 10 años, por la actuación y su transición para participar en la película hollywoodense ‘Wonder Woman 1984’, entre otros proyectos. “Justo era el momento de mi vida, a los 16-17 años, tienes que decidir qué quieres hacer con tu vida, si quieres seguir con esa carrera que también tiene muchos riesgos y no sabes si lo vas a lograr, y jugando aquí un torneo me vieron los de CEA Televisa, me hablaron de un casting pero tenía que hablar español, eso fue en inglés. Nunca soñé ser actriz de niña y dije, bueno, me voy a quedar aquí, me encanta México, me encanta estar aquí, me encanta el acento mexicano y voy a aprender el español, sino me quedo pues me quitar el acento francés>> porque lo tenía muy marcado”, nos cuenta acerca de su historia. Sara acepta que tomó ese riesgo por ser joven, pero
Por los grandes riesgos que conlleva esta carrera, la actriz francesa se dispuso a tomarse un descanso de 5 años y estudiar arquitectura para tener otras opciones y abrir más su perspectiva, graduándose con honores en julio del 2018. Ya empezando su especialidad recibe llamado para el papel de su vida. “Les dije a mis representantes que, si salía algo que valiera la pena, iba al casting. Entonces me hablan diciendo <<Hay uno, tienes que ir, dice ‘Sin título, Warner’ ¡tienes que ir!>>. No le dije a nadie porque pensé ‘Si fracaso, sigo con mi vida y nadie sabe’, pues fue un proceso de casi 3 meses de volverme a llamar, de fechas y de pruebas. Entonces dije algo estoy haciendo bien y decidí dejar la segunda carrera, diciéndome esta es una señal para seguir con eso, eso es lo mío y de un día para el otro me dijeron <<Ya estás confirmada>>”.
De tenis profesional a Hollywood “Hasta yo me pregunto ¿cómo lo logré?”
También nos narró el momento en que le dieron la gran noticia: “Me llamaron, me acuerdo muy bien, un jueves a las 5 de la tarde para empezar grabación el viernes a las 6 de la mañana, así <<Hola ¿estás disponible para mañana?>> y yo pregunté ¿para qué? <<Es para la película de Warner>> y cancelé todo, dejé todo y así fue”. Al ser una historia de ficción/acción y una producción de Hollywood, se nota una enorme diferencia en cuento a trabajos más pequeños. Fue un gran cambio que le tomó a la actriz 15 años de preparación, para poder obtener un papel en una película de nivel internacional, nos describe la transición de este proyecto. “En las novelas todo va muy rápido, terminas y estás en 2 meses ya en la televisión, tienes esa cercanía con la gente, en esta película voy a tener que esperar 1 año y medio hasta que salga, terminamos de rodar en diciembre del año pasado y apenas puedo hablar un poco sobre ella, de lo que hice y en junio del 2020 sale. La preparación fue casi lo mismo, todo muy rápido, mi guion fue casi el día anterior, mas o menos lo mismo que aquí. Diría que es más la consecuencia, que es muy diferente, que aquí es más rápido y puedes hablar, que con la película que debes esperar y no puedes contarlo, es mucho más restringida”. ‘Wonder Woman 1984’ es una película de superhéroes, basada en un personaje de DC Comics, dirigida por Patty Jakings, destinada a ser la secuela de ‘Wonder Woman’, donde el personaje principal entra en conflicto con la Unión Soviética durante la Guerra Fría en la década de 1980. Cuenta con Gal Gadot como protagonista y un talentoso reparto, aunque Sarah no puede hablar de su personaje, nos cuenta cómo fue trabajar al lado de estás grandes personas. “Con Patty Jakings fue un sueño hecho realidad, ya la admiraba muchísimo, una mujer directora tampoco es fácil en ese medio, no hay muchas que tienen estas oportunidades para hacer un DC Comics, en general son todos hombres. Había una humildad en el set, no me sentí chiquita, yo pensé ‘no me conoce, a lo mejor fue alguien más que me eligió en el casting’ pero desde el primer día se acercó para decirme cómo íbamos a trabajar y en mi último día me dice: <<Lo que me diste, vale millones,
Su visita en México no es sólo para promocionar este filme, también busca la oportunidad de trabajar en nuevos proyectos de esta nueva era del cine mexicano o en plataformas de streaming: “Quería ver si la gente todavía me quería y la respuesta que he tenido es increíble. Me encantaría quedar en una plataforma como Netflix o Amazon, que están haciendo cosas increíbles, que sus proyectos están muy presentes en Europa y en todo el mundo”, concluye Sarah.
Vestido: Moreno Margarita
Blusa: H&M
Carolina Darman Por Monserrat Mondragรณn
Estuvimos en contacto con la interprete de Lucero en la tercera temporada de Rosario Tijeras, esto fue lo que nos contó: Estaba viendo un poco tus redes sociales, y vi varias publicaciones donde tocabas instrumentos musicales como la batería y la guitarra… Además de la actuación, ¿Existe ese lado artístico musical en ti? Es decir, ¿Alguna vez quisiste dedicarte a la música, o es solo un hobby? Pues, no he pensado en dedicarme a la música porque realmente nunca me he preparado tanto, es principalmente un hobby, pero si me gusta mucho y algunas veces lo he tenido que incorporar con la actuación, pero no, creo que no me podría dedicar profesionalmente. Si canto, toco mejor la guitarra que la batería; de hecho, creo que el video que tengo en mis redes fue por un casting que tuve que tocar la batería, pero realmente se tocar muy poco.
Hay una publicación que hiciste en IG donde mencionas que te confunden con Emma Watson. ¿Si te ha pasado que la gente te confunde con esta actriz? Sí, sí me ha pasado realmente, pero no fue en la calle; eso fue en el marco del rodaje de una película que protagonizaba Emma Watson, se rodó una parte en Argentina y yo estaba ahí trabajando con ella, y, entre otras cosas, yo era su doble de luz, estaba vestida igual que ella, entonces ahí si me pasó que me vieran de atrás o de lejos y me confundieran. Uno de tus últimos proyectos (si no es que es el más reciente) es el de interpretar a Lucero en la tercera temporada de Rosario Tijeras. ¿Te costó trabajo darle vida a este personaje? Es decir, fue un proceso largo de estudio y perfección, o te acoplaste fácil al él? La realidad fue que no tuve tanto tiempo para hacerlo, empezamos a grabar y yo seguía estudiando el personaje, y sobre todo cosas que tienen que ver con medicina. Cuando vi las escenas que tenia que grabar donde se hacían procesos muy específicos de medicina, ahí si me puse a estudiar.
¿Podrías decir en que se parece Lucero a Carolina? ¿O de plano son totalmente distintas? No, la verdad si somos muy distintas. Lucero es alguien que tiene muy buen corazón, entonces me encantaría pensar que yo también (risas), pero en la vida que llevan, lo profesional, y la forma de ser con la gente, la verdad es que si es muy diferente a mí. Hablando en general, ¿cuál ha sido el personaje más difícil que te ha tocado interpretar? ¿y tu favorito? ¡Uy, que difícil! Creo que mi favorito y posiblemente también el más difícil es uno de una obra de teatro que hice en Buenos Aires que se llama Isla Mauricio; mi personaje se llamaba Jackie. Ella vivía una situación personal y familiar muy complicada, y yo venia de atravesar algo muy parecido, entonces estuvo muy difícil a nivel personal
En cuanto a castings, ¿Qué es lo más raro que te ha tocado realizar? Yo creo fue una vez que me pidieron que actuara mi personaje y me diera mi propia replica, o sea, yo venia haciendo a 2 personajes a la vez, el del casting, y el que le contestaba. Yo no entendía nada (risas) Cuando llegaste a México, ¿Cuál fue tu impresión? Me encanta todo el país, la comida, los lugares, la gente… todo. Y me pasó apenas llegué, que sentí todo muy cálido. ¿Tus 3 cosas favoritas de México? El Caribe, yo nunca había estado ahí antes y definitivamente es mi playa favorita Los tacos dorados de papa (risas), soy vegetariana, entonces amo los de papa y queso Como está conservada la historia prehispánica, en Argentina no hay mucho de eso.
¿Qué opinas sobre el feminismo en México? ¿Te consideras feminista? Sí, claro. Justo estaba viendo si podía coordinar mis castings para poder ir a marchar. ¿Podrías hablar un poco sobre tus proyectos a futuro? Piensas quedarte un tiempo más aquí en México o regresar a Argentina? Estoy en un momento en el que estoy yendo a donde me lleva el trabajo, pero por lo pronto si me gustaría quedarme un poco más de tiempo aquí en México, voy a estrenar una obra de teatro a principios del año que viene que se llama “Losers”, ya en diciembre empiezo a ensayar, entonces ese sería mi próximo proyecto; además tengo mucho que conocer todavía de México.
Manelyk Gonzalez Por: Ulises Rodríguez
Foto: Nadir Alcántara Coordinación de Moda: Álvaro Montaño Asistente de Moda: Philly Castillo Locación: Villa Azur (Emilio Castelar 229, Polanco, CDMX)
Se acaba 2019, un año increíble para todos en Zero Magazine Mx, es por eso que lo despedimos como de sebe, con una de las celebridades más queridas, modelo, cantante, showgirl, empresaria y conductora de televisión, la bellísima Manelyk González. En semanas recientes, la estrella de Acapulco Shore, lanzó dos temas para su creciente carrera como cantante, “Nunca Solita” y “¡Eso Mamona”, la última un dueto con una youtuber LGBTI+. “Ambos videos los hice en Cuba con un director que se llama José Rojas, que es buenísimo. Me lleve a todo mi equipo para allá y quería hacer dos cosas: Uno, todas mis canciones han sido hacia la comunidad (LGBTI+), entonces saco ‘Nunca Solita´, que se trata de empoderamiento femenino, está dirigido para las chavitas”, asegura. “Nunca Solita” hace una fuerte crítica a los chicos que cantan que están enamorados de cuatro chicas, pero que cuando una mujer dice estar soltera pero nunca sola, muchos se escandalizan. “Quise empoderar a la mujer y decir que nosotras también podemos, que eso que pueden hacer los hombres, lo podemos hacer nosotras, fue más para las chavitas, si, por ejemplo, las dejé el novio no se sientan mal, porqué si ellos pueden tener muchas novias nosotros también podemos tener nuestros noviecitos, quise meterme más al ambiente de la chavitas millennials”, completa. Por el otro lado, Manelyk no quiso dejar de lado a la comunidad LGBTI+, quienes la han seguido desde que comenzó su carrera musical, por lo cual decidió lanzar inmediatamente su sencillo “¡Eso Mamona!” “Me sirvió muchísimo, lo veo en las redes sociales, porque aunque ‘¡Eso Mamona!’ fue para la comunidad gay, a muchísimas chavitas ya les está gustando mi música, se están metiendo, entonces estoy super contentas porque me ha costado mucho trabajo que de repente me quiten esa etiqueta de chica de reality, o que la gente diga que no sé hacer nada más que eso, porque yo me he preparado muchísimo con clases de canto, de baile y mi show cada vez está más completo”. En breve, Manelyk comenzará una gira por toda la República Mexicana, que llevará por nombre “Costosa”, donde todos podrán disfrutar de su nuevo espectáculo y las canciones que ya se han vuelto infaltables en las noches de fiesta. Respecto a la inclusión de Mickey Cundapi en la canción “¡Eso Mamona”, la también empresaria comparte: “Yo quería hacer una colaboración con alguien, quería meter a alguien a esta canción, porque en realidad esa frase es como una afirmación, de repente me ha costado trabajo que las personas que no son de México entiendan que es una celebración, porque lo ven como si fuera algo malo, entonces como e la frase ‘eso
mamona’ es una afirmación, como de algo que estas haciendo bien, pues ni modo que yo solita me cantara, por quería buscar a alguien que la quisiera la comunidad, que yo sintiera que me iba llevar bien con ella, que se viera bien en el video, alguien enpoderada, y se me ocurrió Mickey y ella encantada me dijo que si, hicimos un clic perfecto trabajamos increíble, es súper profesional y estoy muy contenta de haberlo hecho con ella, porque pensé en varios prospectos y al final fue Mickey, súper feliz de haber trabajado con ella”. Además de la música, Mane, como es conocida entre sus amigos, es empresaria y se estrenó recientemente como conductora de televisión, al cuestionarle acerca de cómo es su vida con tanto trabajo, confiesa. “Es un poco complicado. Se me complicó, porque de repente yo quise hacer muchas cosas, quise estar en reality, me fui Chile, que acabo de regresar de allá, donde grabé un reality de supervivencia; la música; el show, y de repente me quiso estar meter al tema de spa, al tema de cremas trajes de baño y cosas así, que es lo que me gusta, pero pues no puedo estar en todas partes y llegó un momento en que empecé sentir mal, me empecé a enfermar, a los shows llegaba cansada, o de repente me pedía una foto y ya tenía cara de cansancio y pues es difícil poder llevar todo, pero no imposible, así que estoy estableciendo prioridade “También acabo de terminar una producción para MTV que se llama ‘Amantes o Farsantes’ que es un reality show, pero yo ya no estuve como participante, sino que estuve conduciendo. Es una nueva etapa para mí, complicada porque yo tengo dislexia y de repente cuando estoy conduciendo, o hasta ahorita que estoy teniendo esta entrevista contigo, tengo que estar pensando muy bien lo que voy a decir porque se me traban las palabras, así que también estoy yendo a que me ayuden con eso y son muchísimas cosas que uno no se puede partir en 80. Mil, pero bueno, yo doy lo mejor que puedo y enfocándome a cada cosa lo mejor que puedo”, finalizó.
Michel JUAN MARTIN Chauvet Por: Richard Pérmont Fotos: Iván Foto: Iván Rodríguez
Michel es un actor mexicano de cine y televisión que se encuentra actualmente haciendo teatro, con Perfectos Desconocidos, alternando con Alex de la Madrid, Luis Arrieta y Michelle Brown. Esta adaptación está muy apegada al guion de la película española, sin embargo, al ser un formato diferente se torna en un momento vivo. “La gente puede decidir en qué quiere enfocarse, puede engancharse con diferentes personajes, es por eso que el teatro es vida” Para Michel el hacer teatro representa su segunda obra del año y también lo hizo volver a sus raíces, ya que el inició su carrera a los 16 años en este formato. “Me encantaría seguir haciendo teatro, con esta obra supongo será una temporada larga y si a la par me da la oportunidad de hacer otros proyectos yo estaría encantado” Esta puesta en escena se presenta de jueves a Domingo en el Teatro Libanes. Donde podrás ver a cada uno de los actores encarna a los diferentes personajes, es decir, Michel interpreta a todos los personajes, obviamente en diferentes funciones. “Es una chambota, pero alguien tiene que hacer el trabajo difícil (bromea) El teatro, es de constancia, hay que ensayar todos los días y entregar cuerpo y alma. Hasta ahora, esta obra es mi reto del año” A pesar de que el teatro no es tan valorado en el país, el actor apuesta por estas formas de entretenimiento, ya que afirma, que en México hay mucho talento. “Trabajar en teatro es meterte en otro mundo, el público puede entrar a jugar con los actores, empresas como OCESA o Mejor Teatro, tienen una infraestructura de proyectos en teatro muy grande, el total de la gente que va al teatro en el país es del 4%” Michel al finalizar nos compartió sus deseos para todos nuestros lectores, apropósito de este año nuevo. “A todos los que nos leen les quiero desear un buen cierre de año y un inicio rodeados de amor, de su familia y con deseos de que sea un año abundante” Te invitamos a seguirlo en sus redes sociales para enterarte de contenido exclusivo de su vida, carrera y pensamientos.
Martin Altomaro Por: Richard Pérmont Foto: Iván Rodríguez Hair & Make UP: Julio César León Moda: Deitx & Co.
Martín regresa a las pantallas grandes gracias a “Guadalupe Reyes” película en la que comparte créditos con su gran amigo Juan Pablo Medina. En donde ambos personajes se reencuentran después de mucho tiempo para vivir el maratón Guadalupe-Reyes a sus 40 años. Tal y como lo dice Martín, la película es sumamente rápida, en ningún momento paras y es bastante divertida, sin embargo, tiene un fondo con un mensaje más anecdótico.
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“Es un proyecto que me gusta mucho, del que estoy muy orgulloso, me dio chance de reconectar con Juan Pablo, que hace mucho que no trabajábamos juntos, además de que tuvimos la oportunidad de hacer mucho trabajo de mesa, ayudar con anécdotas, con cómo sería la relación de estos dos amigos, propusimos mucho para que la película no solo fuera la historia de una fiestota, si no que la relación de estos dos personajes se vuelve entrañable” Sus personajes pretenden realizar el maratón GuadalupeReyes a sus 40 años, mismos que están en plena crisis emocional. El personaje de Martín es “Luis” y se encuentra obsesionado con el trabajo, ya no tiene esa picardía en su matrimonio, se encuentra aburrido de la vida. Es decir, dejo de ser la persona que el personaje de Juan Pablo conocía, por lo que está temporada es el vehículo para reencontrarse.
“Hay un arco en donde vemos a mi personaje recuperar su identidad lo cual se vuelve muy sabroso, tanto para el actor como el espectador, pero lo importante de este personaje, o lo que quiero transmitir es la reconexión con los amigos del pasado, además en México nos encanta encontrar pretextos para reunirnos, por lo tanto, hay que disfrutar reencontrarse con nuestra gente”. Este pensamiento también lo incluye en sus deseos de año nuevo para todos nuestros lectores a los que les recomiendo seguir con la gente que quieren y que los quieren. “No hago 12 deseos, hago los que necesite, pero siempre trato de ser mejor papá, mejor hijo, un mejor ser humano, me gusta echarle ganas todos los días”. La película se estrenó el 29 de noviembre, y próximamente Martín estrenará una película muy distinta a esta y que lo tiene muy emocionado. Si quieres saber más de ella, síguelo en sus redes sociales.
DIETA CETOGÉNICA
Seguramente todos hemos escuchado sobre las famosas diestas cetogenicas o como ahora esta de
moda decirles diestas “keto” pero ¿sabemos realmente que son y cómo funcionan?
XABIANI PONCE DE LEÓN Por: Diana Álvarez
gusta mucho la búsqueda que existe en la actuación, es la búsqueda de uno mismo, te das cuenta de muchas cosas de tu persona que de otra forma tal vez no hubieras explorado para encontrar. ZM: Cuando decidiste ser actor ¿pensaste que te encontrarías donde estás ahora? X: Sí, creo que sí. Cuando empecé en este medio apunté hacía lograr lo que quería, mi más grande sueño que era hacer películas, pero hubieron momentos en el camino en los que lo dudé bastante, en los que me replantee mi vida, mi trabajo y pensé en la posibilidad de hacer otras cosas, estudiar algo más; momentos en los que pensaba que no lo iba a lograr. Puedes estar en un proyecto muy exitoso y te va muy bien tanto profesional como personalmente, llegas a creer que así te irá siempre pero de pronto tienes un año muy malo en el que no te quedas en nada, es tan cambiante, la actuación depende de tantos factores y en esos momentos piensas que no puede depender tu chamba de que un director de casting te elija. Esta carrera no es contra tiempo, es de larga distancia y llena de sacrificios, debes ser paciente, persistente. Desde mi primer casting hasta que hice la película de “Esto no es Berlín”, pasaron 14 años. ZM: Si pudieras hablar con Xabiani de 10 años ¿qué le dirías? ZM¿Cómo decidiste dedicarte a la actuación? X: Todo fue desde muy chico, vivíamos en Cabo San Lucas y mi mamá que había trabajado en producción me contaba anécdotas, de que había empezado como actriz y luego se había pasado a producción. También, por ver programas como “Disney Club”, en donde pasaban caricaturas, reportajes, entre otras cosas. Me parecía muy mágico ese mundo y yo quería aparecer en este programa y en películas también, jugaba a replicar lo que veía actuándolo. Ya en el medio empecé haciendo comerciales y después pasé a la televisión, de hecho entré a Disney Club y para mí fue un sueño hecho realidad. Después de eso hice más cosas que me fueron interesando un poco más hasta llegar al cine. ZM: ¿Qué fue lo que más te enamoró de lo que haces? X: Me gusta mucho la libertad que tienes hasta cierto punto, me gusta que no es un trabajo normal sino que durante 3 meses eres un doctor y luego otros dos meses eres un asesino, me gusta ir cambiando de trabajo, de personajes y trabajar con diferentes personas. Me
X: Le diría que no piense demasiado en el futuro, que se divierta y que disfrute el momento, que siga sus instintos y a su corazón.
ZM: Cuéntanos de tu más reciente trabajo en “Esto no es Berlín”. X: “Esto no es Berlín” es una película autobiográfica de Hari Sama, es su cuarto largometraje y habla de la libertad y de la amistad. Plasma un lado poco conocido de México del 86, en ese año fue el mundial pero paralelamente estaban pasando muchas otras cosas y es lo que retrata esta película, a unos artistas que estaban saliendo a las calles a manifestarse para recuperar un espacio público, a alzar la voz, a tratar de iniciar una lucha que continúa hasta el día de hoy. Trata de la vida de dos chicos que viven en Satélite y que son de familias muy religiosas, muy conservadoras y que por azares del destino van a la Ciudad de México a un antro underground donde había de todo, en ese momento no se veía la libertador e inclusión que se ve ahora y ese era el único lugar donde había gente
de todo tipo, donde hacían abiertamente drogas. Estos chicos llegan a este mundo y este los arrastra, les da mil vueltas y en la película vemos la transformación de estos personajes a raíz de su contacto con estos artistas locochones, se meten en toda esta onda de las protestas, en lo artístico y en un proceso de descubrimiento. ZM: ¿Cómo te preparaste para el personaje de Carlos? X: Empezamos a ensayar como 5 semanas antes. Nos juntábamos un par de veces a la semana sobre todo para conocernos, ya que eran las vivencias de Hari y como yo lo iba a interpretar a él, necesitábamos abrirnos para reconocer la herida esencial de cada uno y así después yo poder reemplazar esas vivencias del personaje por las propias y darle realismo. Investigué un poco acerca de la época, entré un poco en el contexto histórico, la forma de hablar, traté de que se sintiera lo más natural posible. ZM: ¿Qué fue lo más difícil de interpretar este personaje? X: Lo más difícil fue una escena que no estaba contemplada en el guion y que grabamos en Avenida Monterrey, fue completamente desnudos en un performance en el que caminamos dos cuadras. Un día llegué a llamado que originalmente no tenía y me dicen que nos iban a pintar y que íbamos a salir a la calle desnudos y yo me negué ya que a mí no me habían avisado. Entonces hablé con el director y me explicó por qué era importante que estuviera en esa escena. Al final me pareció que sí lo justificaba, que era importante y lo decidí hacer. Como fue mi primer desnudo y fue en una avenida grande con cientos de extras y de curiosos tomando fotos, tenía miedo y tenía mucha inseguridad, estaba muy nervioso pero después de grabar varias tomas me sentí muy cómodo. Al final la gente es la que se escandaliza más de verte así que tú mismo estando en tu estado más natural. Como es un tabú muy grande, yo lo sentí liberador y estuvo padre hacerlo.
ZM: ¿Qué es lo que más te hace sentir orgulloso de tu personaje? X: Sería esta búsqueda que emprende Carlos para encontrar su propia voz. Me siento muy orgulloso de que es una película realista que retrata la juventud y que es un tanto atemporal porque puede hablar tanto de chicos de los 80´s como de los 2000´s. Al final todos estamos tratando de encontrarnos a nosotros mismos y para eso, muchas veces, nos metemos en cosas con las que no nos sentimos tan identificados, por querer encontrar un sentido de pertenencia. A través de los errores y de todas las cosas que vamos haciendo vamos generando un juicio y vamos
encontrándonos a nosotros mismos. Me gusta que en este largometraje mi personaje se mete en todo ese “cagadero” pero rescata algo bueno, ya que al final todo esto le hace tener una mirada más general para poder valorar las cosas y poder verlas desde otro punto de vista. ZM: ¿Qué planes tienes a futuro? X: Acabo de hacer una serie con “Lemon Fils” para “Netflix” que se estrena en el primer trimestre del próximo año, es de problemas juveniles, una onda “Skins” o “Euforia” y trata de un colegio y de cómo nos sobrepasa la tecnología, de temas actuales de los jóvenes. Ahorita estoy haciendo un proyecto en Miami con “Telemundo” y “NBC” llamado “100 días para enamorarse”. Es una comedia romántica que saldrá el próximo año en televisión abierta para el público de Estados Unidos, salen actrices y actores como Ilse Salas, Mariana Treviño, Andrés Almeida, Humberto Zurita, Erick Elías entre otros, tener la oportunidad de compartir escena con gente que admiro es lo más bonito. Y regresando, al parecer, haremos la segunda temporada de la serie de Netflix. También hay algunas otras cosas en el aire pero mejor no comento hasta que sean un hecho ZM: ¿Algo que le quieras decir a nuestros lectores? X: Que vayan a ver “Esto no es Berlín”, no es una película para todos, ¡por favor no se vayan a asustar! Y que no hay que avergonzarse de ser uno mismo, hay que vivir y dejar vivir a los demás, sin joder a nadie y hay que vivir sin culpas.
MARTIN
RICCA
Con 33 años de edad, en un momento de consolidación personal y artística, el cantante argentino Martín Ricca regresa a México. Después de triunfar en telenovelas infantiles como El diario de Daniela (19981999) y Amigos por siempre (2000), de lanzar canciones como Cupido o Enamorado Britney Spears, Ricca vuelve después de once años para agradecer a sus seguidores todo el cariño con El regreso tour. “Siempre he tenido la misma esencia, el gusto por hacer música, no tanto por la farándula, que realmente no me llama la atención, sino por disfrutar crear canciones y compartirlas. Mi momento top es cuando estoy arriba de un escenario con una banda en vivo, encontré que realmente quiero seguir con esto. En ese viaje, en el que desaparecí, busqué como encontrarme musicalmente, evolucionar un poco; en ese tiempo, hubo muchos procesos de grabar cosas, practicar, componer.” A principios de 2019, regresó a México y encontró un sólido lazo emocional con su público. “Estoy agradecido porque, a pesar que desaparecí un tiempo, hoy que estamos de vuelta esta intacto el cariño de ambas partes, entonces aprovecho para devolverlo, sobre todo a la gente de México que me trató tan bien.” Originario de la provincia de San Luis, pero radicado en Río Cuarto, Córdova, Argentina, Martín habla cómo surgió esta gira. “Yo regreso a Argentina en 2007, seguí trabajando en un estudio de grabación que tengo con mis hermanos, en distintas cuestiones, al grado que después estuve en un proyecto musical, seis años, llamado El resto, con otros vocalistas de música grupera, un circuito muy pequeño, pero que viajamos por toda Argentina. También me puse a jugar futbol y estudié gastronomía… Abro las redes sociales y empiezo a compartir un poco de música, me empiezo a acercar a las niñas con las que crecimos y una de ellas, que estuvo siempre desde el inicio de mi carrera, me decía: ‘oye tienes que venir a hacer una convivencia porque las chicas preguntan por vos’. Yo no podía creer que después de tanto tiempo se acordaran de mí y que aparte conservaran ese cariño”. Con fechas en diferentes ciudades del país, Martín Ricca considera que es vital tener ciertos preceptos claros. “Cuidar la música y tenerle mucho respeto a la gente, ser humilde, eso es para mí muy importante porque te abre puertas, que por más que seas un crack o un gigante, eso
es vital para conservar la humildad, proteger a la gente y siempre ir con tus ideales y lo que vos crees que tenés que hacer, firme y sin mirar a los demás”. Finalmente, hace una reflexión sobre su propia trayectoria: “Como todo trabajo tiene mucho sacrificio, como cualquier artista he pasado momentos muy duros y veo eso con mucha alegría, orgullo, que me empuja para compartir mientras la vida me lo permita, seguir regalando música a la gente porque es la forma más simple y natural de agradecer, desde lo que humildemente sé hacer… quiero seguir y seguir hasta ver a dónde llegamos”.
Por : Ulises Ortega González
Por: Monserrat Vera Fotos: Iván Rodríguez
“El hubiera sí existe” título de la nueva película mexicana distribuida por Videocine que se estrenara el próximo 25 de diciembre en cartelera, bajo la Producción de Jorge Aragón, Pablo Martínez de Velasco, Candy Alvarado, el Guion de Adriana Pelusi y la dirección de Luis Eduardo Reyes. Cuenta con un gran reparto con actores como Ana Serradilla, Christopher Von Uckermann, Antonio de la Vega, Claudia Ramírez, Cynthia Rodríguez, Esmeralda Pimentel, Jose Carlos Femat, Leonardo de Lozanne y Ofelia Medina. Trama en la cual “Elisa” (Ana Serradilla) es una joven tímida que nunca toma riesgos en el trabajo ni en su vida amorosa hasta que se encuentra con su versión del futuro quien intenta cambiar su vida aburrida y monótona. En entrevista con los protagonistas Ana Serradilla y Christopher Von Uckermann, nos contaron que al principio a ninguno de los dos les dieron guion solo la síntesis y eso vastó para que se enamoraran de la historia: Ana Serradilla ya estaba contemplada para el papel y acepto de inmediato ya que ella afirma que esta película no es la comedia de amor que ya hemos visto y no es un remake, incluso puede llegar a que a la película le hagan un remake, “no es la típica comedia romántica mexicana, es una película que sorprende con un tema profundamente ligero que no solo te conmueve sino también te hace reflexionar”. Por su parte Christopher, asegura que “hubo un buen guion, un buen director y un buen equipo de reparto, entonces se logró una maravilloso proyecto, todo fluyo con la historia porque se trabajó de la mejor manera y estuvo muy bien realizada”. ¿Qué fue lo que más disfrutaron de su personaje? CVU: “Nunca había hecho un personaje godín pero estuvo súper divertido y el hacerme amigo de mis compañeros de reparto lo disfruté muchísimo y en lo particular el guion que a cada uno de nuestros personajes lo trabajan muy bien hace disfrutar más el interpretar cada personaje”. AS: “La transformación física fue potente, sacrificar la mata y la corporalidad la forma de caminar, el habla que se vea una mujer que no es atractiva, súper tímida que no tiene mucha fe
en sí misma, disfrute hacerlo, pero si requirió un enorme trabajo detrás. “Él hubiera sí existe” quiere lograr una profundidad en el público que la vea, si tuviéramos la oportunidad de viajar en el tiempo creo que todos caeríamos, pero el mensaje es aceptar lo que está destinado para nosotros.
Prepara tu cabello para estas fiestas
Navideñas
¿Cabello seco o deshidratado? Chicas, hoy por hoy, ya no hay pretexto para no tener un cabello lindo, brillante y sedoso, existen muchas alternativas para recuperar el cabello sano, pero recuerda que son muy importantes los hábitos habituales en casa, por ejemplo, dejar de tocarte el cabello y utilizar herramientas de calor constantemente sin ocupar protectores térmicos. Sin embargo, a veces nos es muy difícil por el tiempo y por la mayoría de las cosas que tenemos que hacer, y no nos damos un espacio para acudir a al salón. Existen muchos tratamientos de reparación e hidratación que son muy efectivos que ofrecen todas las marcas prestigiosas que son super efectivos, como L’Oreal, Redken, Schwarzkopf Professional, Mon Platin, por mencionarte algunas marcas que han posicionado su tecnología y sus innovaciones en sus fórmulas químicas para devolverte esa sedosidad y salud a tu cabello.
1. Tratamiento Borracho 2 cucharadas de aceite de oliva (16 g) ½ vaso de cerveza obscura de preferencia (100 ml) 2 cucharadas de miel de abeja (No de agave, 100% de abeja). Preparación: Añade las dos cucharadas de miel y de aceite de oliva a la cerveza. Mézclalo todo muy bien y aplica en el cabello durante 20 a 30 minutos. La mezcla, que sirve para revitalizar el cabello dañado, debe retirarse con abundante agua tibia. Hacer dos veces por semana.
Sin embargo, hace no más de 3 meses en España, ha salido una tendencia donde la hidratación y la reparación del cabello se hace mezclando diferentes componentes y materias primas que podemos conseguir en nuestro refrigerador o en nuestra cocina. Esta tendencia llamada ¨Coctelería Capilar¨ es la conjunción de productos como aceite de coco, huevo, miel, jitomate, cebolla, acondicionador, o cremas de peinar que funcionan como vehículos, hacen que tenga un resultado fabuloso e increíble en tu cabellera. Aquí te comparto algunos tratamientos que enriquecerán mucho a tu cabello, si es que no tienes el espacio de poder acudir al salón de belleza, y que sin problema los puedes realizar en casa.
2.- Tratamiento Frutoterapia Plátano Papaya Aceite de coco Miel de abeja Preparación: Este truco es un poco más complejo, dada la cantidad de ingredientes que necesita; no obstante, es muy efectivo. Como primer paso, debes mezclar todos estos ingredientes en una licuadora. La cantidad variará de acuerdo con el largo de tu cabello. Este tratamiento es para las puntas y el centro de la melena; se debe aplicar al menos una vez a la semana.
2.- Tratamiento de Miel Miel de abeja Acondicionador Aceite de oliva. Preparación: Preparación La miel es un elemento muy útil por sus propiedades naturales. Es muy nutritiva y se utiliza mucho en recetas revitalizantes, tanto para el cabello como para otras partes del cuerpo. Puedes mezclarla a partes iguales con el aceite de oliva el acondionador en una taza y aplicar esta mezcla directamente sobre tu pelo, frota un poco o emulsiona. Deja reposar por unos 15- 20 minutos y enjuágate al terminar, y veraz lo delicioso que puede regenerar tu cabello.
Para usarlo en tu cabello maltratado, debes envolver tu cabeza en plástico para emplayar o con un gorro de baño. Deja que actúe durante 30 a 40 minutos y, al finalizar, retira con abundante agua.
4.- Tratamiento Ahuevo 2 cucharadas de aceite de oliva (16 g). 1 cucharada de miel de abejas (25 g). 1 huevo. Preparación: Mezcla la cucharada de miel de abejas con las dos de aceite de oliva y el huevo. El tratamiento se aplica en las puntas, se deja 30 minutos y, como último paso, se retira con agua tibia. Debe realizarse una vez por semana Estos tratamientos naturales para el cabello maltratado son muy útiles; gracias a ellos, notarás resultados alentadores, siempre que los uses con la frecuencia indicada. Finalmente, recuerda priorizar la limpieza de tu pelo y evitar el uso excesivo de agentes químicos y el exceso de calor.
Ahora bien, ya que tienes estos tips caseros de hidratación y reparación, debes también acudir a tu especialista en el cabello para que te ayude a diagnosticar que tipo de cuero cabelludo y que calidad de cabello tienes para así realizar el tratamiento adecuado ya sea en el salón o en tu casa y que siempre tengas una cabellera espectacular y lista para lucir en todo momento. Si requieres de más información de este o más tratamientos puedes escribirnos a nuestras redes
GABO
GARZZA Por Monserrat Mondragรณn
GABO GARZZA LANZA NUEVO SENCILLO “A PARTIR DE HOY” El regiomontano Gabo Garzza se presentó su nuevo sencillo “A Partir de Hoy”, tema que habla del amor a primera vista y el primero que compuso. Con éste, se dio cuenta que la música es la carrera a la cual se quiere dedicar. El disco contará una sola historia, cada canción es una secuela conformando una sola relación, el orden de las canciones es el orden de la historia. El disco será lanzado en febrero del año próximo y promete conectar con el corazón de muchas personas. En entrevista para Zero Magazine Mx, el cantautor nos reveló todo acerca de su carrera. “Me siento muy contento porque el sencillo ya está en las plataformas digitales después de haberlo retomado ya que el proyecto estuvo parado por un tiempo, y estoy muy gradecido con el público porque les está gustando mucho”. Gabo Garzza está en gira de promoción y ha hecho diversas convivencias en diferentes estados de la república mexicana, como CDMX, San Luis Potosí, etc. Cuenta ya con más de 10 canciones escritas por él, la mayoría dedicadas al amor y de las cuales señala la música es hermosa y expresar todo el amor por medio de ella, “hay todo un equipo detrás, representantes, músicos , mi familia, seguidores y todos juntos conformamos este proyecto en el cual queremos contar historias reales y eso parte de la balada que al escucharla se identifique el público y conecten con la muisca y la letra, que todo tenga un sentimiento, todas las canciones están basadas en hechos reales sobre todo de amor”. Desde los seis años se interesó en la Música aunque señala que en su familia literalmente nadie se dedica el medio artístico pero le llamó la atención. “Me gustaba ver películas de musicales e imitarlas, tuve muchas inspiraciones de películas y de artistas en esos tiempos que me motivaban a ser en un futuro lo que soy ahora, al verlos yo decía: me encantaría poder transmitir tanto a una persona y que mejor Acto que hacerlo por medio de una melodía Ya que es algo en donde puedes plasmar todos tus sentimientos”, tiempo después al ver a un conocido en pantalla animarse a cantar en un programa de la televisión externe lo que quería ser y empecé a prepararme aunque al
principio muchas personas no confiaban en mí pero hoy en día me apoyan demasiado”. Gabo se encuentra promocionando su sencillo y en FebreroMarzo del año próximo se estará conociendo el álbum completo junto con otras colaboraciones de otros artistas, aparte de este sencillo que ya está en las plataformas.
06 de diciembre
06 de diciembre
06 de diciembre
Last Christmas: Otra oportunidad para amar Kate es una jóven mujer que toma muchas malas decisiones. ¿Su última cita con el desastre? Haber aceptado un trabajo como elfo de Santa para una tienda departamental. Aunque, ella conoce a Tom ahí. Su vida toma una nueva dirección y las cosas parecen ir bien para Kate.
Entre Navajas y Secretos Cuando el renombrado novelista del crimen Harlan Thrombey es encontrado muerto en su propiedad justo después de cumplir 85 años, el curioso y elegante detective Benoit Blanc se alista misteriosamente para investigar. Desde la disfuncional familia de Harlan hasta su devoto personal, Blanc examina una red de pistas falsas y mentiras egoístas para descubrir la verdad detrás de la muerte prematura de Harlan.
Nueva York Sin Salida Andre Davis, policía de la ciudad de Nueva York, tiene una oportunidad para redimirse cuando se le encarga la investigación del asesinato de un compañero de profesión. Durante su búsqueda se cerrarán por primera vez en la historia de Manhattan todos los puentes que acceden a ella y Andre descubrirá una conspiración.
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La Cabaña Siniestra Es una pesadilla escalofriante de los directores de DULCES SUEÑOS MAMÁ. Sigue a una familia que se retira a su remota cabaña de invierno durante las vacaciones. Cuando el padre (Richard Armitage) se ve obligado a partir abruptamente para ir a trabajar, deja a sus hijos, Aidan (Jaeden Martell de TI) y Mia (Lia McHugh) al cuidado de su nueva novia, Grace (Riley Keough). Aislados y solos, una tormenta de nieve los atrapa dentro de la cabaña mientras eventos terroríficos convocan a los demonios del oscuro pasado de Grace.
Jumanji el Siguiente Nivel En Jumanji: El siguiente nivel, el equipo está de regreso pero el juego ha cambiado.Al regresar a Jumanji por un miembro del equipo, descubrirán que nada es como esperaban. Los jugadores se enfrentarán a nuevos e inexplorados lugares desde el árido desierto hasta las heladas montañas, para escapar de este peligroso juego.
Esto No Es Berlín 1986. Ciudad de México. Carlos, 17 años, no encaja en ningún lugar: ni en su familia ni con los amigos en la escuela. Pero todo cambia cuando es invitado a un mítico club nocturno donde descubre el underground: el post punk, la libertad sexual y las drogas que desafían la relación con su mejor amigo Gera.
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Doblemente Embarazada A un mes de casarse con Javier (Gustavo Egelhaaf), el hombre de su vida, Cristina (Maite Perroni) decide celebrar su despedida de soltera. Es ahí cuando entre copas se encuentra a Felipe (Matías Novoa), su ex y amor de preparatoria con quien termina pasando la noche. Cuando Cristina se entera que está embarazada se desata la emoción y el caos, el problema no es saber quién es el padre sino enterarse que son mellizos, uno de su prometido y uno de su ex. Tener una familia grande no era parte de sus planes.
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06 de diciembre 25 de diciembre
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